Revista Catarsis...

REVISTA
PERUANA DE
ACTUALIDAD
TEATRAL
Accin Dramtica, entrevista

a Mariana De Althaus
p08
Djame que te cuente, musical

de Chabuca Granda
p16
La Dama del Teatro, entrevista

a Yvonne Frayssinet
p36
Mnologos de la vagina,
es hora de darle su lugar p10
As suena Chicago,
el musical
Agenda Teatral,
las mejores obras
p32
p54
Edicin N 01. Julio de 2016
historia del
teatro
peruano
grandes
musicales
jvenes
talentos y
referentes
teatrales
direccin,
produccin
y dramaturgia
Precio: s/.15
gestores y
c o m pa a s
teatrales
escuelas
de teatro
EE DDI TI OTROI ARL I A L

Av. Tejada 522, Miraflores, Lima, Per
Telfono: (01) 446-6553
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DIRECTOR
Alberto Prez
DIAGRAMACIN
Alberto Prez
JEFE DE EDICIN
Alberto Prez
REDACTORES
Mayra Horna,
Sandra Lazo,
Alberto Prez
COLABORADORES
Germn Loero
FOTOGRAFA
Sandra Lazo
REDES SOCIALES
Mayra Horna
VENTAS
Telfono: (01) 446-6553
Desde hoy, Lima cuenta con un nuevo espacio de crtica,

agenda, entrevistas y reportajes en torno al mundo del
teatro: una nueva revista llamada Catarsis. La hemos concebido como una propuesta nueva y fresca, como un puente
entre el arte, la empresa teatral y el pblico. Intentaremos
comunicar el universo interno de este rubro desde diversas
perspectivas para lograr que las personas experimenten
un proceso de identificacin con este mundo y sus formas.
Orientaremos cada una de nuestras secciones al mejor y
ms fcil entendimiento de la razn de ser del teatro como
disciplina de liberacin de las pasiones que busca crear
sensibilidad en las audiencias.
La Revista Catarsis, en soporte impreso, abordar la temtica del teatro a partir de sus
diversas figuras y desde sus diferentes orientaciones, tanto desde afuera como desde
adentro, y se constituye a la vez- como una va de encuentro, retroalimentacin y
difusin sobre el consumo del arte y la cultura a travs de la interaccin del pblico
con el teatro.
La seccin principal de la revista es gora que en cada nmero se dedicar a un tema
particular que funciona como eje sobre el que gira una parte importante del contenido
del nmero. En esta seccin se invita a especialistas de diversas reas (directores
de escena, dramaturgos, crticos, actores, investigadores, gestores y compaas
teatrales, entre otros) a reflexionar sobre temas especficos como el de la evolucin
del teatro en el Per en la actualidad, el teatro para nios, la improvisacin, entre
otros muchos.
En resumidas cuentas, esperamos poder reflejar en estas pginas nuestra experiencia en cada edicin de la revista: visitas, conversaciones, entrevistas, fotografas
y redaccin de cada material publicado en ella.
La Revista
Los textos, fotografas e ilustraciones que aparecen
en esta edicin estn protegidos por las leyes
de propiedad intelectual, estando prohibida su
reproduccin en todo o en parte sin la debida
autorizacin por escrito.
Revista Catarsis / Julio 2016
SUMARIO
EDITORIAL
ACCIN DRAMTICA, entrevista a Mariana De Althaus
LA DAMA DEL TEATRO
MNOLOGOS DE LA VAGINA, es tiempo de darle su lugar
10
Entrevista a Yvonne Frayssinet, actriz
DETRS DEL TELN, columna de opinn
14
KINESFERA, danza teatral inclusiva

TALENTO DE ARTISTA, entrevista a Ana Fossa
16
42
DJAME QUE TE CUENTE

VERDADERO TOQUE DE INGENIO
La msica de Chabuca Granda llevada al teatro
Reportaje sobre la improvisacin
AVENTURA TEATRAL, entrevista a Mario Balln
20
TCNICA MIXTA, columna de opinin
22
RUPTURISTA Y DESAFIANTE, crtica de la obra La Multitud
UNA HISTORIA DE TEATRO, fotoreportaje
24
DERROCHE DE TALENTO, una noche de teatro en la UNI
CORAZN DE PAYASO, columna de opinin
28
SAQUEN UNA PLUMA, entrevista a Giuseppe Albatrino
30
6
38
AGENDA TEATRAL
GORA
La seccin principal
AL SON DEL JAZZ, entrevista a Piero
Chiarella
30
AS SUENA CHICAGO, el musical
32
CASO TEATRO PER, infografa
56
NO HAY RUIDO, crtica de la obra

Ruido
57
LA VERDAD SOBRE EL
TEATRO, columna de opinin
del colaborador
36
44
47
48
52
54
58
ENTREVISTA
TEXTO:
ALBERTO PREZ
FOTOGRAFA:
CORTESA DE MARIANA
DE ALTHAUS
ACCIN DRAMTICA
Mariana de Althaus Checa, directora de teatro y una de las primeras dramaturgas
peruanas independientes, nos habla de su experiencia de vida en el mundo del teatro
y la manera en que este ha enriquecido su carrera.
Te parece que en el Per la gente tiene

inters por el teatro?
Cada vez hay ms gente que va al teatro. Con el
paso de los aos, los teatros han ido asumiendo
la responsabilidad de producir obras interesantsimas. Si bien es cierto, el teatro experimental se ha dejado un poco de lado para dar
paso al teatro comercial, lo cual no creo que
sea malo, al contrario, me parece bueno e interesante puesto que capta pblicos diferentes
y nuevos.
Estudiaste literatura; sin embargo, trabajas
como dramaturga.
S. Lo que sucede es que cuando sal del colegio no exista la carrera de teatro, por lo menos
no en universidades y yo quera un ttulo universitario, porque crea que eso era necesario.
Opt, entonces, por estudiar una carrera que
fuera afn a lo que me gusta, as que decid
estudiar literatura, lo cual me ha servido
muchsimo al momento de escribir mis obras,
ha hecho que todo sea ms llevadero. As que
no es algo de lo cual me arrepienta.
DISFRUTO CUANDO LOS

ACTORES LE DAN VIDA A LAS
COSAS QUE ESCRIBO. ES UNA
LOCURA
Cundo nace tu inters por el teatro?

Desde siempre. Durante mi niez hice teatro en
el colegio, con mucha timidez, pero ah estaba,
era lo que me gustaba, saba que era lo mo,
hasta que me di cuenta que ms que gustarme
el teatro por ser actriz, lo que realmente me
apasionaba era el hecho de escribir yo misma
los guiones y dirigir las puestas en escena.
Es ah cuando decid ir a estudiar direccin
escnica la escuela La Casona de Barcelona,
en Espaa.
Escribiste y dirigiste El Sistema Solar (2011),

esta obra tuvo muy buena acogida.
S, El Sistema Solar tuvo muy buena crtica y
muy buena acogida por el pblico. Me gusta
el contacto con el actor. Me pareci sensacional pensar que esta obra la iba a hacer solo con
los actores. Si me preguntan si disfrut de este
proceso, dira -sin dudarlo- que ha sido una de
las experiencias de direccin ms placenteras
y felices que he vivido.
Tienes tcnicas o procedimientos escnicos
a los que recurres frecuentemente para dirigir
tus obras?
Ninguna en especial, por lo menos no hay alguna
que yo haya identificado como una tcnica para
dirigir las puestas en escena. Cada una de mis
obras a nacido a partir de un hecho no planificado, soy de las personas que creen que, dando
paso a la espontaneidad, en muchas ocasiones
se obtienen mejores resultados. Cuando tengo
que escribir, en el proceso de creacin de los
guiones, para m es vital y de suma importancia
el estar sola, ese momento es solo mo, requiero
de mucho tiempo para pensar, crear y escribir.
Cul es la leccin de vida que te ha dejado el
teatro?
A lo largo de todo este tiempo como directora de
teatro y dramaturga, he aprendido que mientras
ms experiencia tengas, las situaciones negativas tendrn menores consecuencias trgicas.
Por ltimo, creo que es de las experiencias de
las que uno terminando aprendiendo ms. Por
qu? Porque las experiencias que tengas de esta
vivencia (el mundo del teatro), no solo son tuyas,
sino que las puedes compartir con otros.
monlogos de la
AGINA
Los Monlogos de la Vagina

es una obra escrita por la
feminista estadounidense
Eve Ensler que se ha vuelto
el foco de un movimiento
que lucha en contra de la
violencia de gnero, y que
es llevada al teatro con
la intencin de romper
los esquemas de muchas
sociedades.
En la obra, cada uno de
los personajes tiene una
edad, actitud y estado
de nimo diferente, pero
todos los monlogos
estn relacionados con
la vagina, ya sea por
tratarse de la sexualidad,
la menstruacin, la
masturbacin, el orgasmo,
el parto, la violacin o la
mutilacin genital.
ES TIEMPO DE DARLE SU LUGAR
TEXTO Y
FOTOGRAFA:
SANDRA LAZO
10
11
T
CRNICA
nuestra sociedad actual. Poco

a poco, comenz a ponerse ms
interesante; ellas, personificando distintas mujeres, en distintos momentos de sus vidas
y, adems, de diversas edades.
Realmente queran expresar
lo que pensaban, desde lo que
piensa una nia de 5 aos hasta
una mujer de 80. La historia
cuenta cmo la autora de la
obra se dedic a entrevistar a
una gran cantidad de mujeres
de todas partes del mundo para
que pudieran hablarle acerca de
sus vaginas y as teatraliz las
mejores de estos testimonios.
odos estbamos impacientes por presenciar el monlogo que da vida a un tema que
sobre todo las mujeres, no tocan
minuciosamente.
El mismo ttulo hace sentir ese

no s qu. Se trata de la adaptacin de la obra escrita por la
feminista estadounidense Eve
Ensler, Monlogos de la Vagina,
llevada al teatro una vez ms
y representada por actrices
peruanas de gran trayectoria
actoral.
Los que presenciaban por

primera vez un espectculo
como este, se preguntaban de
qu temas se hablaran, en qu
profundizaran y, sobre todo, de
qu forma trataran un dilogo
acerca de la vagina.
Todo comenz a ser ms claro,
cuando las tres exclamaron a
una sola voz: hoy hablaremos
de nuestra vagina, rompiendo
as con uno de los tabes de
12
Lo mejor estaba por pasar,

cuando Pilar Brescia anunci
como ttulo siguiente La depilacin. Claro est, ella encarnaba
a uno de los personajes entrevistados; cuando dijo depilacin, todas en la sala se miraron
y echaron una carcajada.
En ese momento reron al
imaginarse los innumerables
momentos de dolor que muchas
mujeres experimentan a lo
largo de sus vidas.
Entonces, comenz a explicar las razones por las que las
mujeres tenamos que hacer
tremenda atrocidad en muchas
partes de nuestra anatoma,
simplemente para satisfacer a
nuestros novios, parejas, esposos o amigos con derechos,
cul es el motivo de someternos a tal dolor si Dios nos haba
hecho con vellos, y por lo tanto
deberan (ellos) querernos as.
Entre aplausos y carcajadas,
Yvonne Frayssinet hizo su
aparicin gritando a los cuatro
vientos que no entenda cmo
Pilar Brescia, Regina

Alcver e Yvonne
Frayssinet despidindose del pblico, tras
interpretar una vez
ms las historias de la
obra Monlogos de la
Vagina.
APUESTO A QUE ESTS ASUSTADA.

YO LO ESTABA, POR ESO EMPEC
ESTE TRABAJO. ME PREOCUPABAN
LAS VAGINAS; ME PREOCUPABA MI
VAGINA
(FRAGMENTO DE LA OBRA)
podamos depender tanto de un

hombre, pues aseguraba que la
mujer tiene un rgano sexual 4
veces ms grande que el de un
hombre, pero que no sala a la
luz, el cltoris. Deca con tanto
orgullo que la nica funcin
de dicho rgano era dar placer,
gracias a Dios, refirindose al
pene.
Tocaron gran cantidad de
temas, uno de ellos tambin fue
la menstruacin. Era tan difcil
entender cmo para las madres
era tan importante y lindo que
una nia se vuelva mujer tras
vivir dicha experiencia. Pero
no se daban cuenta que realmente era un fiasco entrar a
dicha etapa de la vida.
No puedes ir a la playa, tienes
que ponerte cosas oscuras,
entre otras cosas catastrficas
que mataban la tranquilidad de
una joven.
Poco a poco, comenz a sentirse un ambiente ms denso,
con el trgico caso de una nia
que fue ultrajada por un amigo
de su pap. Al pasar de los aos,
sufre un accidente, una cada
en la que se golpea la vagina;
la jovencita pensaba que su
vagina estaba maldita porque
solo le pasaban cosas terri-
JAMS VOLVERN A VER

DE LA MISMA MANERA EL
CUERPO DE UNA MUJER.
ESTE ES UN MONLOGO
BASADO EN ENTREVISTAS
REALES, ADAPTANDO A LA
HISTORIA UNA FICCIN
TREMENDA
(OSWALDO CATTONE, DIRECTOR
DE LA OBRA)
bles y est, ms que claro, que

la vagina no solo se cre para
procrear sino para sentir placer.
Es tan raro cmo no le podemos llamar vagina al rgano
que es diez mil veces ms
importante que el rgano de
un hombre!, dijo Regina Alcver, refirindose a la manera en
la que nuestra sociedad -muy
a menudo- sensura palabras
como esta, convirtindolas en
tab.
No solo no la llaman por su
nombre, sino que le ponen
apodos como chucha, concha
y pocha. Es hora de darle su
lugar a la mejor creacin de
Dios, porque ella se enfada, se
siente triste, tiene carencias, es
sensible y se le tiene que llamar
vagina, a una sola voz, las tres
mosqueteras protagonistas de
esta historia.
13
OPININ
DETRS DEL TELN

Los secretos de un actor.
POR SANDRA LAZO,

COMUNICADORA
Cada profesional
le pone pasin y
entrega en los
personajes que
caracterizan
para dar el
mejor
espectculo
posible a su
pblico.
uchas veces a la hora de ver una obra teatral, pienso en

todas las cosas que vive un actor y en el arduo proceso
que demanda personificar un papel, Sin duda, cada
artista tiene una preparacin previa, una formacin
actoral que les permite adquirir las herramientas necesarias para
animar palabras escritas en un guin y transformarlas en un ser
vivo, un personaje real.
Hay algo que me sorprende del lenguaje corporal en escena y es:
la capacidad de reproducir acentos peculiares o una determinada
forma de hablar. Algunos personajes adoptan acentos peliculares, ticks, muletillas, toda un conjunto de caractersticas que dan
vida y hacen real a un personaje de la ficcin. En este proceso,
muchos necesitan aislarse para pensar mejor; otros, toman clases
maestras para una escena de accin o de bailes raros que tiene
que aprender para un determinado papel, y hacerlo a consciencia,
porque es su chamba, es su profesin y, sobre todo, su pasin.
Leyendo una nota que le hicieron a Gisela Ponce de Len (actriz
peruana de televisin y teatro) en El Comercio, entenda que todo
el mundo dice que el actor se transforma y se mete en la piel del
personaje. Yo creo que actuar es una cuestin de entender y ser
honesto. A m me interesa que quien ve lo que estoy contando, me
crea. Yo siempre parto de m, aseguraba Gisela.
Sin duda, no es nada fcil poder caracterizar un personaje. No
solamente una buena obra conlleva a una buena caracterizacin,
sino que se trata de un trabajo ms complejo, un trabajo de equipo
en el que hay directores, que desde el inicio -en todos los ensayos- incorporan luz, sonidos, escenografas y elementos. Todo se
hace conjuntamente con la actuacin. Tambin est el maquillaje
y vestuario, que son elementos importantes que complementan
la tranformacin. Para esto se necesitan meses de preparacin y
de pruebas antes de obtener uns buena puesta en escena.
Cada profesional
le pone pasin y
entrega a los personajes que caracteriza para dar el
mejor espectculo
posible a su pblico.
14
15
REPORTAJE
El homenaje a Chabuca Granda en un musical
DJAME
QUE
TE CUENTE
Denisse Dibs interpreta a la recordada

Chabuca Granda en la obra musical
Djame que te Cuente.
Ya son ms de 30 aos desde que

falleci Chabuca y est claro que,
aunque pasen otros 30 ms, su recuerdo jams se borrar de la mente de
todos los peruanos.
La msica se ha rediseado
totalmente, pero sin perder la
esencia de Chabuca Granda.
A este musical, yo le llamo
-a nivel baile- neocfolklore,
porque utilizamos la tcnica
clsica, la tcnica del jazz, la
tcnica contempornea, pero
mezclada con el folklore de
siempre.
El encanto y la coquetera de
las ms afamadas canciones de
Chabuca Granda seran llevadas
a las tablas por Denisse Dibs,
bajo la produccin de Mateo
Chiarella, ofreciendo al pblico
una mirada a los sentimientos
que inspiraron sus principales
temas. Djame que te Cuente,
nombre de la obra musical tendra lugar durante 7 semanas
consecutivas. Adems, cada
semana la obra presentara a
un invitado especial.
La msica est trabajada, pero

toda la msica proviene de
nuestro folklore: vals, land,
tondero y marinera, dice Luyo.
TEXTO: SANDRA LAZO

FOTOGRAFA: ALBERTO PREZ
Segn la Enciclopedia Biogrfica, Mara Isabel Granda Larco

(Chabuca Granda), a lo largo de
su carrera fue una cantautora y
folclorista peruana que interpret un gran nmero de valses
criollos y ritmos afroperuanos.
Se sabe que no tena lmites
para realizar todo tipo de
msica y sumergirse en lo
actual para fusionar ambos ritmos. Por ello, 33 aos despus
de su partida se le realiza un
homenaje, cuyo propsito es
transmitir la esencia y el significado de las canciones de
Chabuca.
16
propuesta. En primer lugar, en

base a sus conocimientos musicales, dentro de esta se encuentra la tcnica y la armona; en
segundo lugar, lo que se quiere
resaltar geogrfica y culturalmente; y, por ltimo, lo que se
intenta transmitir con el contenido del musical. Lo ms
importante no es brindar un
buen show, sino comunicar un
mensaje real a los espectadores, seala Garca.
En todo momento, la obra

trataba de mantener el vanguardismo del que haca gala
Chabuca en sus canciones; vanguardismo peruano que hoy se
ve reflejado en este espectculo
musical que se viene desarrollando de forma innovadora,
desde el guin hasta la direccin, pasando por la musicalizacin, coreografa y original
puesta en escena.
SUS CANCIONES FUERON

HIMNOS
DE
Tambin, sostiene que se tienen

que utilizar movimientos y
tcnicas folklricas, pero trabajados o combinados con el
El Musical cuenta con un elenco de actores, cantantes, bailarines y msicos
ballet, la danza contempornea

y el jazz y, de esta forma, plasmarlo en el escenario. La cancin ms emblemtica en la
obra es el que abre el segundo
acto, puesto que es una com-
EL HOMENAJE TIENE
UNA FUERTE CARGA
EMOCIONAL, PUESTO QUE
INCENTIVA A CONSUMIR
LA CULTURA PERUANA.
AMOR
binacin de tres canciones:

El Surco, El Bello Durmiente y
Paso de Vencedores, que cuentan la experiencia de Chabuca
Granda en el proceso del Golpe
de Estado, en la poca de Velasco Alvarado.
El vestuario
Desde la msica parte la historia para hacer el vestuario, ya
que existe una fusin y de esta
se puede hacer un vestuario
ms imaginativo; se ha hecho
una investigacin previa y se
han respetado los patrones de
la historia, dice Alex Segura,
diseador del vestuario de la
obra musical.
La idea del vestuario se origin tras una reunin del joven
diseador con el director de
arte, se concibi la idea, se
armaron bocetos de los trajes
y se encamin todo el proyecto,
respetando las formas y colores
de la poca.
DEDICADOS A UNA LIMA

QUE LE ROB EL CORAZN.
La msica
Diego Garca Lpez, asistente
del director musical, afirma que
tuvieron 3 pasos para desarrollar los arreglos musicales de la
En este caso, la propuesta fue

hacer algo distinto en el sentido de modernizarlo y llevarlo
al nivel de Broadway, como los
El baile y las coreografas contemporneas que hacen
de su msica algo actual, dinmico y fresco, con la
carga emocional de su aorada autora e intrprete
17
musicales ms grandes que se

han realizado con Preludio, la
productora con la que se ha
realizado este ao la iniciativa
para poder hacer un poco de
fisionoma peruana en un musical completamente tradicional,
asevera el diseador.
Adems, indica que el objetivo
era proponer algo novedoso y
que el pblico lo entienda, que
lo sienta peruano, tradicional.
Por ejemplo, un traje de marinera estampado con unas flores
de origamis era completamente
distinto, pero la esencia del
traje segua siendo la misma;
sin embargo, la parte tradicional se mantena con el tocado
de flores que siempre va en la
cabeza del bailarn.
El vestuario tiene que ver con
la escenografa, se ha diseado
escenografa con formas de
los trajes. Hay mucha qumica
entre las luces, la escenografa,
la msica, el vestuario y la
coreografa; es todo un concepto creado por todo el equipo
de arte, dice Segura.
Como se mencion, uno de los
aportes ms importantes en la
obra es la coreografa, a cargo
de Karlo Luyo, quien manifiesta que la labor ms que como
bailarn es como interprete, ya
que la dificultad est en interpretar a Chabuca, porque los bailarines no solo bailan y cantan,
sino actan.
El recuerdo de Chabuca
Yo viva enamorado de esa
honda limea y de buscar una
nueva forma de hacer msica
peruana y me senta identificado con ella porque era un
18
Grandes y jvenes talentos reciban a un pblico deseoso de or y descifrar el misterio

de las figuras poticas de las canciones de Chabuca Granda.
alma libre, nos cuenta Piero

Chiarella, miembro del elenco
musical.
Por su lado, Teresa Fuller (hija
de Chabuca), quien durante
la primera semana de estreno
se subi al escenario antes de
cada funcin, repeta una de las
frases de su madre: mientras
los jvenes nos canten, estaremos vivos.
Para finalizar, el objetivo
central de la obra musical es
revalorar la historia peruana y
hacer de esta algo innovador y
actual. Buscar nuevas formas
de hacer msica y de esta forma
promover la cultura peruana.
Se puede disfrutar de la letra de
sus canciones y del baile y las
coreografas contemporneas
que hacen de su msica algo
actual, dinmico y fresco, con la
carga emocional de su aorada
autora e intrprete Mara Isabel
Granda y Larco, la gran Chabuca Granda.
Jean Paul Strauss y Denisse Dibs
Marco Zunino y Emilia Drago
19
ENTREVISTA
TEXTO:
ALBERTO PREZ
FOTOGRAFA:
SANDRA LAZO
AVENTURA TEATRAL
Mario David Balln Aguirre, actor y director de teatro con ms de 6 aos de
trayectoria, nos cuenta que el teatro fue un medio para acercarse a otras artes y que
este tiene que estar en constante cambio para que siga siendo arte.
Qu significa el teatro para ti?

En primer lugar, el teatro lo descubr cuando
era adolescente, me abri muchas puertas
y me permiti conectarme conmigo mismo.
Tambin, me ayud a ser ms sociable y a
desarrollar ciertas habilidades de comunicacin. Luego -poco a poco- se fue volviendo
mi carrera y siempre ha sido mi gran pasin;
hoy en da, es mi pan de cada da, ya que enseo
teatro, lo practico y pienso teatralmente, aunque no est en un contexto escnico. Este ha
sido un medio para acercarme a otras artes
como la danza, el performance y al clan.
Piensas que el teatro ha evolucionado desde
sus inicios?
S, definitivamente. Ha estado en constante
cambio y evolucin. Por ejemplo, un texto
clsico que se siga haciendo a travs de los
aos: siempre se renueva con la mirada del
actor, con la presencia y las experiencias del
artista y, por ltimo, con la forma de percibir del espectador. Al menos considero que
el teatro debe realizarse de esa manera y es
raro pensar en un teatro que no cambia, que no
se ajusta a su contexto y a su tiempo, ya que si
es firme (considero) deja de ser arte.
EN EL TEATRO, LOS CDIGOS

QUE PUEDAS MANEJAR PARA
COMUNICAR Y EXPRESAR
EMOCIONES SON INFINITOS
20
Piensas que la realidad de nuestro Per se

plasma en el teatro?
No siempre, aunque si lo miramos desde una
forma antropolgica siempre vamos a poder
analizar qu est pasando a travs de los
espectculos. Definitivamente, s hay muchos
autores que abordan temticas que tienen que
ver con nuestra ciudadana y con nuestra identidad como peruanos. Por otro lado, se realiza
mucho teatro como importado y no me parece
que est mal; sin embargo, s me impresiona la
gran cantidad de obras extranjeras que se consumen a comparacin de las obras peruanas.
Qu tipo de teatro es el que te gusta desarrollar ms?
Me gustan las propuestas que generan un dilogo
con otras disciplinas varias, como en el caso
del surrealismo, que es ms expresionista. Los
montajes hbridos que se apoyan en los videos,
la danza y la tecnologa tambin. Lo que ms
valoro es la verdad, lo que se pueda ver a travs
de los actores, el riesgo que se observa en la
propuesta, la innovacin y la bsqueda de un
lenguaje propio.
Cuntanos acerca de tu ltimo proyecto Panparamayo.
La idea de Panparamayo naci con la necesidad de orientar (me), ya que el trabajo que vena
haciendo con varios colegas era el mismo. Quise
definir ciertos criterios de bsqueda y de investigacin, adems de tendencias estticas que
comparta con i equipo de trabajo, as como la
necesidad de crear nuestras propias obras y
nuestro propio lenguaje.
Qu proyectos tienes actualmente?
Estoy trabajando en un unipersonal y es el primer
trabajo individual que estoy haciendo. Este es un
proyecto muy ntimo que trabajo desde mi casa,
que pronto va a convertirse en una especie de
teatro (risas). En este proyecto, estoy partiendo
mucho del dilogo con el espacio, sensaciones
internas, de la necesidad de crear, votando materia, sobre todo, esta etapa inicial es una de las
ms sorprendentes ya que es sacar lo que uno
tiene adentro y luego empezar a ver qu piezas
desaparecen y cmo van engranndose una con
otra. Espero que les guste.
21
OPININ
TCNICA MIXTA
Cuando una obra de teatro desempolva los recuerdos
que creamos olvidados.
POR ALBERTO PREZ,

COMUNICADOR
No es un
secreto que el
arte puede ser
una manera
de contribuir
al cambio de
la sociedad en
la que vivimos
actualmente en
el Per.
sta fue una leccin que, sin duda, recib hace unas semanas
cuando vi la obra teatral Sin ttulo del grupo de teatro
peruano Yuyachkani. Se trata de un montaje de contenido
poltico- social que intenta representar la violenta realidad del pas en la Independencia, pasando por la Guerra con
Chile y hasta llegar a la poca del conflicto interno durante los
aos 80 y 90.
Los espectadores nunca se sientan, siempre estn de pie, y en constante movimiento, interactuando con el grupo de actores; todos
hacen el mismo recorrido, a travs de una galera que representa
la memoria del pas. Como prembulo, el pblico se adentra en
la misma, a travs de imgenes, documentos y objetos donde se
encuentran tambin los actores aparentemente inertes que, una
vez iniciada la obra, cobran vida.
El talento de los actores y el ingenio del director Miguel Rubio,
logran fusionar estilos artsticos como la actuacin, la msica y
el performance que se traducen en una aventura que convierte
a los asistentes en coprotagonistas de una obra que nos invita a
la reflexin.
Desde 1971, Los Yuyas, como se hacen llamar, conforman una
familia para (re) inventar el concepto de teatro que estamos
acostumbrados a consumir. Sn ttulo y otras de sus obras,
verdaderamente ofrecen un nuevo vistazo al pasado. Tras las
imgenes, voces y actuaciones, reconoc las seales necesarias
para entender el presente; dibujaron en mi consciencia el mapa
emocional de un Per olvidado por muchos y, quizs tambin, por
m; y me recordaron las heridas que an se observan en nuestra
sociedad.
Ms all de considerarlos actores
y dramaturgos, los presento como
grandes investigadores de la histtoria de nuestro pas, difusores
que recrean nuestra memoria
y la mantienen con vida, justos
embajadores de un teatro peruano
actual y original, y sobre todo, cargado de sentidos.
22
23
FOTOREPORTAJE
Alexander (6 aos) tiene autismo. Le gusta tocar el tambor

y actuar de soldado durante las sesiones de teatro.
Larisa (5 aos) tiene sndrome de Down. Tocando el cajn

se desenvuelve muy bien.
Los nios del taller de teatro esperando que inicie la clase.
una historia
de teatro
El teatro para la educacin especial es
una opcin educativa y teraputica.
Sofa (10 aos) tiene retraso mental, siempre est acompaada de su madre, debido a que no tiene control de su cuerpo.
TEXTO Y FOTOGRAFA:
MAYRA HORNA
esde hace 20 aos se

lleva a cabo, en el distrito de Independencia,
el taller de teatro inclusivo para nios con autismo,
retraso mental y sndrome de
Down. Este es un proyecto de la
municipalidad del lugar, dirigido
por Miguel ngel Cobos, actor
y profesor de teatro, cuya finalidad es realizar micro talleres
que sirvan de terapia a los nios.
Romina (4 aos) tiene sndrome de Down. Le gusta actuar y pintar las
mscaras que utilizan los nios en sus presentaciones.
24
Miguel (4 aos) tiene retraso mental; el

teatro es parte de su terapia.
Sandro (5 aos) tiene sndrome de

Down, pero es muy independiente.
Ral (8 aos) tiene sndrome de Down.

Quiere ser actor de teatro y msico.
25
la silla mgica...
Sandro, uno de los nios del taller, cre una historia a la que llam La silla mgica. En esta obra,
l interpreta a un hombre que, valindose de sus
conocimientos y habilidades, intenta liberar a un
forastero que qued atrapado en la silla.
RASE UNA VEZ

UNA VENDEDORA...
Esta es una historia que Romina y sus compaeros inventaron para una de sus presentaciones. En ella se cuenta la historia de una
vendedora de pollo quien es expulsada del
lugar en donde trabaja por no pagar el alquiler.
Como primer recurso, Sandro utiliza la medicina

para hallar la respuesta al fenmeno que acontece
con la silla mgica...
Contina en su lucha por ayudar a este hombre,

recurriendo a sus habilidades como chamn...
Romina, quien interpreta a la vendedora, intenta

llamar la atencin de sus clientes en el mercado...
Esta vendedora es desalojada del puesto que ha

construido a base de tanto esfuerzo...
Al final, se da cuenta que la nica solucin a su problema es Dios y empieza a leer la biblia...
El hombre le agradece haberlo ayudado y, desde ese

entonces, juraron ser amigos para siempre.
Pero llega a su rescate el hijo de Superman y

defiende a la vendedora...
La vendedora agradece con un fuerte abrazo al hijo

de Superman, interpretado por Sandro.
26
27
OPININ
corazn de payaso
Exiten diversos tipos de teatro, pero uno en particular
no es muy (re) conocido por las personas.
POR MAYRA HORNA ,

COMUNICADORA
Es
gratificante
saber que
existen personas
con las que
compartes el
amor y respeto
por el mundo del
teatro
i bien es cierto existen muchas modalidades de las

que podramos hablar en el caso del teatro, es fcil
reconocer algunas como: el teatro de tteres, los montajes
dramticos, el impro y el claun. Y precisamente de esta
ltima es de la que voy a escribir. Esta tcnica teatral se basa en
el uso de narices rojas con el fin de explorar, en lo ridculo, lo ms
prximo a la esencia de un nio por su pureza y transparencia y
sobreactuarla para deleite del pblico.
Cerca del jirn Ica, entre Starbucks y una conocida tienda de
zapatos (Payless), siempre hay puestas en escenas a cargo
de grupos desconocidos de teatro callejero que terminan
disolvindose por falta de apoyo y de pblico. Las personas que
transitan por ah presencian el armando de personajes, disfrutan
el show, se ren y luego se van (sin dar las gracias).
Los protagonistas del claun en
las calles, comienzan a llamar
la atencin de la s person a s,
i nv it ndola s a ser pa r te del
show, con aplausos y risas. A l
terminar, cuando uno de ellos
sale con su gorra para pedir
una colaboracin, las personas
que estuv ieron a h -r iendo y
divirtindose- desaparecen.
La mirada de tristeza de largo
aliento de estos precursores de la
risa y diversin sanas se observa
f u nc in t r a s f u nc in . Nad ie
muestra verdadero inters en ellos; me incluyo, porque en algn
momento me he parado a ver uno de estos espectculos y, al
momento de colaborar, me iba,
Este tipo de espectculo no tiene implementos caros; trabajan
con lo que consiguen: vestuario roto y elementos reciclados. No
obstante, las ganas de hacer sonrer a las personas es grande. Los
contenidos son, muchas veces, educativos; enseanzas como
deben ceder el asiento a las personas mayores, debemos decir
por favor y gracias. Nadie quiere mostrar su miseria; el claun,
s...
28
29
GORA
TEXTO:
ALBERTO PREZ
FOTOGRAFA:
SANDRA LAZO
AL SON DEL JAZZ

El Director Vocal de la obra musical Chicago, Piero Chiarella, detalla la relacin que
existe entre la msica y el teatro, en especial en los musicales.
Piero no solo es el encargado de trabajar la tcnica vocal del grupo que pone en escena
el musical Chicago, sino que tambin es uno de los directores del grupo juvenil de
teatro de la Asociacin Cultural Las Mscaras.
El musical que hoy nos presentan los alumnos tiene alguna variacin?, contiene algo
nuevo diferente al del formato original?
El musical que presenta Las Mscaras es un
poco ms corto y tiene menos elementos; por
ejemplo, la adaptacin musical original utiliza
de dos pisos a ms en algunas canciones, con
rejas que simulan las celdas de las prisioneras,
desde donde bailan. En esta ocasin, todo el
espectculo se desarrolla en un solo nivel. La
dificultad es menor porque son estudiantes.
Ha sido trabajo difcil sacar adelante este
proyecto?, cunto tiempo de preparacin
ha tomado?
Como todo siento que este es un show que
vale ver, los chicos se han esforzado muchsimo y hoy s por qu. Estos jvenes tienen
talento verdadero y son los alumnos del taller
del verano, as que llevan un par de meses
ensayando casi todos los das. Debo confesar
que les puse una valla alta y han sabido superarla. Eso me alegra bastante.
EL TEATRO Y YO SOMOS
COMO DOS VIEJOS AMIGOS;
NOS ACOMPAAMOS DESDE
SIEMPRE
30
La disciplina es importante.
Aunque algunas veces sigo escuchando por ah
que la actuacin no es una profesin y que se
trata de gente vaga, considero que el artista no
es simplemente la persona que nace con cierto
talento, sino que es un tema ms complejo.
Hay que estudiar diferentes tcnicas, ganar
experiencia y desarrollar cierta sensibilidad
para reproducir piezas teatrales. No todo lo
que brilla es oro y no todo aquel que se sube
a las tablas es actor.
Cmo ves el crecimiento de la Asociacin Cultural Las Mscaras?

La industria del teatro va creciendo a paso lento
pero seguro. Pienso que el pblico peruano an
est en el proceso de (re) aprender a ver teatro;
hablamos de un proceso que toma tiempo. Este
grupo nos trae propuestas frescsa de musicales
de Broadway.
Cuentan con alguna clase de financiamiento?
A veces. Lo que sucede es que somos una asociacin y dictamos talleres, es decir, cobramos; sin embargo, no es que nos alcance para
mucho, ya que hay alumnos que no pagan nada.
Hay instituciones que promueven la cultura y
el arte, pocas, pero hay. En estos momentos el
Centro Cultural de Espaa nos presta un espacio
en su sala de teatro para ensayar y para presentar
nuestras obras, pero como est e hay otros tantos:
el Centro Cultural Italiano, la Alianza Francesa,
entre otros.
Qu mensaje le daras a los jvenes talentos
en cuanto a actuacin, produccin y direccin
teatral?
Siempre digo que tenemos que revolucionar
las ideas 100% comerciales que la gente tiene
sobre el teatro: no es solo pensar en ser un artista
famoso, sino que se trata de disfrutar y comunicar el verdadero sentido de hacer teatro. Nuestra
forma de concebir el mundo debe ser totalmente
distinta. La sensibilidad es importante: debemos
estar dispuestos a escuchar, sentir, disfrutar y
expresar.
31
as
suena
CHICAGO
el musical
Este es un montaje bastante sencillo,

sin muchos elementos a diferencia
de otros formatos del mismo
musical. Este show apuesta por un
espacio vaco y de color negro, unas
cuantas sillas y uno que otro objeto
de relleno. Aun as, esto no le quita
mayor atractivo al espectculo.
Y es que Chicago se presenta una
historia simp le y compleja a la vez
en cuanto a su contenido. A esto se
le suma la irona de cada personaje
durante el desarrollo de esta fina
comedia.
Beto Varela, Piero Chiarella y

Gerson Del Carpio presentan
junto a la Asociacin Las
Mscaras, Chicago, El
Musical
TEXTO Y FOTOGRAFA:
ALBERTO PREZ
32
33
C
GORA
profesor de teatro Paco Varela.

Entre sus miembros destacan
los directores Yoshiro Tamaki,
Beto Varela y Piero Chiarella,
adems de un equipo de asesores con toda una reconocida
trayectoria en el mundo del
teatro.
Chicago no solo brinda entretenimiento a los espectadores,
sino que tambin es un musical que te hace reflexionar.
Esta produccin se ha visto
pocas veces en Lima, siendo
la ms recordada la llevada a
las tablas por Marco Zunino,
Denisse Dibs y Tati Alcntara
en el 2012.
hicago El Musical es una

puesta en escena diferente. Es,
quiz, la comedia musical ms
hilarante de todo Broadway.
Grandes bailarines, extraordinarios cantantes y reconocidos actores la han interpretado,
siempre con un estilo fresco y
paticular.
Esta noche el teatro del Centro Cultural de Espaa en Lima
acoger la presentacin del
elenco de la obra musical Chicago, la nueva produccin de
la escuela peruana de teatro
Las Mscaras. Los alumnos
del taller presentan por primera vez un musical en el mismo
formato que desde hace ms de
una dcada se representa con
xito en Broadway.
Las Mscaras fue fundada
en diciembre del ao 2011,
teniendo como presidente al
reconocido actor, director y
34
La historia en esencia est basada en un asesinato real, cuyo

impacto fue tan grande que fue
llevado primero al cine y luego
se adapt para el teatro. Tiene
una lista de canciones entretenidas, pero reflexivas y un
despliegue escenogrfico a la
medida.
Ambientada en los aos 20, el
musical, nos narra la ambiciosa
historia de una de este para evitar que la abandone.
ltima funcin
de
la
obra
musical Chicago
(Centro Cultural
Espaol)
ESTA OBRA NACE A MANERA

DE CRTICA A LA CORRUPCIN
DEL SISTEMA JUDICIAL Y, EN
ESPECIAL, A LA VIDA DE UNA
CRIMINAL ESTRELLA.
Roxie Hart asesina

a su amante Harry
Kalstedt
En su lucha para no ser condenada, Roxie mantiene un discurso de inocencia ante todos
en la crcel, incluso con su
compaera de celda Kelly,
quien tambin es su rival, pues
ambas luchan por ser famosas.
Las dos mujeres -acusadas de
asesinato- contratan a Billy
Flynn, el abogado ms persuasivo de todo Chicago capaz de
sacarlas de prisin.
Uno de los principales atractivos del musical son las coreografas que se desarrollan
a lo largo del musical, llena
de movimientos sutiles y de
energa concentrada en cada
bailarn. Gerson Del Carpio,
quien ejecuta las coreografas
dentro de la obra, asegura que
(los estudiantes) se han convertido en autnticos bloques
energticos.
La adaptacin al espaol de
Chicago no tiene nada que
envidiarle a la original, pues
muchos aseguran que esta
tiene en cuenta el espritu de
la versin original y, a pesar de
que la propuesta del musical
presentado por los alumnos de
la escuela de teatro Las Mscaras tiene algunas variaciones
como su duracin; no deja de
ser una muy buena propuesta
en la agenda cultural de la ciudad.
VARIOS PERSONAJES
SECUNDARIOS ESTN
DOTADOS DE MUCHAS
CARACTERSTICAS
IMPORTANTES DE LA
HISTORIA...
Billy Flynn, el abogado del musical

bailando y cantando con las chicas
durante el nmero musical Lo que
importa es el amor.
35
ENTREVISTA
TEXTO Y
FOTOGRAFA:
SANDRA LAZO
LA DAMA DEL TEATRO

Yvonne Frayssinet, actriz de teatro, cine y televisin, con ms de 40
aos de trayectoria, nos cuenta sobre su experiencia con el teatro, lo
que opina del teatro en el Per y presenta el taller de actuacin que ella
y su esposo, Marcelo Oxenford -tambin actor-, dirigen actualmente.
Cul ha sido el papel que ms te ha gustado

personificar?
Son varios, pero los que ms me gustaron
fueron los difciles: Mara Calas (Clase Maestra), la sordomuda (Hijos de un Dios menor),
Catalina (Madre Coraje). Este ltimo papel fue
precioso; sin embargo, todos son inolvidables.
La riqueza de todo actor son todos aquellos
papeles que interpreta a lo largo de su carrera.
En base a la experiencia adquirida, cmo
crees que se ha venido desarrollando el
teatro en el Per?
Depende de los gobiernos, el teatro va bien
cuando existe un buen gobierno que permite
difundirlo, que no nos corte las alas, que no
haya represin ni censura. Si hay represin,
el teatro es ms interno, ms cuidado y guardado. As pues, va menos gente y se exponen al
peligro de que te pongan alguna bomba, hemos
pasado por todo eso. Despus, cuando hay
presupuesto las puestas en escena son ms
brillantes, hay musicales y tienen una mayor
acogida.
LA RIQUEZA DE TODO ACTOR

SON TODOS LOS PERSONAJES
QUE INTERPRETA A LO LARGO
36
DE SU CARRERA
Crees que se promueve el teatro como

debera de ser?
No, nunca se ha apoyado el tema del teatro,
ni se har, porque los gobiernos te dirn que
hay temas ms importantes, como si el teatro
fuera una frivolidad. El teatro es educacin,
es cultura, pero desgraciadamente- est
estigmatizado.
Entonces, crees que el teatro (re) educara a

los jvenes de nuestro pas?
Es bsico, el teatro como cualquier arte tiene
que ver con la personalidad. Porque un pintor
o un msico pueden ser retrados, hoscos, pero
el teatro es ms social, hay un pblico, hay una
crtica. Por supuesto que s, la persona cambia
con el teatro, se vuelve ms honesta, ms transparente, ms directa, mejora su personalidad,
ms comprensiva, ms emptica, entre muchas
cosas ms.
Cul es la dinmica que sigues en los talleres
que dictas?
Nuestro objetivo es que cada uno sepa cmo
presentar su propio trabajo, que presente su
producto final y no esperar a que los llamen. La
finalidad es que puedan tener una meta como,
por ejemplo, sus propios monlogos.
Qu es lo indispensable que debe tener un
actor de teatro?
Tener talento es lo importante, la intuicin y
ubicacin. El director es como el jefe de una
orquesta: manda ; finalmente, el que toca es el
actor.
Cmo te imaginas el teatro en los prximos
aos?
Me lo imagino con mayor tecnologa, ms proyecciones, ms baile, alarde de aprendizajes, nuevas formas. Lo grandioso del teatro es que siempre vuelve a ser teln negro y actores; adems
de ser un espectculo, es interaccin entre personas.
37
REPORTAJE
Valorando las posibilidades del movimiento
la discapacidad
en movimiento
Michel y sus alumnos suelen tener

largas charlas motivadoras durante sus
talleres.
La integracin y transformacin de
los cuerpos en la sociedad a travs
de la danza y el teatro.
En el mundo de las artes escnicas

-a menudo- se promueve una constante preocupacin por la perfeccin del cuerpo, del movimiento y
de la tcnica; sin embargo, desde
hace algunos aos, en el Per,
la danza y el teatro trabajan
por crear un espacio diferente
para explorar cuerpos diversos,
a travs de sus capacidades de
movimiento.
TEXTO: ALBERTO PREZ
FOTOGRAFA: SANDRA LAZO
Desde el 2007, el Michel Tarazona es fundador de la Compaa de danza Kinesfera, pero

tambin es director, coregrafo
e incluso bailarn. Los dos
primeros aos de existencia de
Kinesfera fueron de un trabajo
orientado como muchos grupos de danza contempornea- a
gente que se dedicaba a las artes
escnicas; se realizaban encuentros y se creaban talleres.
No obstante, dos aos despus,
se (re) cre este concepto y,
despus de un arduo trabajo e
investigacin, se desarroll el
programa de danza inclusiva
como oportunidad para crear un
puente entre las artes escnicas
y las personas con discapacidades fsicas y sensoriales que
38
Michel tiene talento para la danza y el

teatro: los practica, los ensea y difunde
la esencia de ambas disciplinas a sus
alumnos.
quisieran danzar y hacer teatro.

Se busca que ambas expresiones del arte se acerquen al
cuerpo en su totalidad, tomando
en cuenta las posibilidades del
movimiento, afirma Tarazona,
dando a notar la importancia de
adaptar las actividades en cada
taller para volverlas inclusivas
y transformar as la visin del
cuerpo ideal a un cuerpo real y
concreto capaz de expresar el
arte en todas sus formas.
Primeros pasos
Tras regresar de complementar
su formacin en Alemania, Suiza
y Colombia, Michel experiment
la necesidad de incorporar otras
corporalidades en el tema de la
danza. Es as que en Colombia
decide empezar a trabajar en un
proyecto de danza para personas
que haban sido desplazadas por
la violencia.
El proyecto estaba dirigido por

el Ministerio de Cultura y dur
cerca de un ao. El gran desafo
fue trabajar con adolescentes
LA DANZA ES UN CUENTO
QUE SE CUENTA CON EL
CUERPO Y SE VIVE CON EL
ALMA
(ALBERTO LONDOO)
en cuyas familias se haba asesinado a los padres o hermanos,

asevera el joven revolucionario
de la danza en nuestro pas.
As, poco a poco, se gestaba la
idea inclusiva de Kinesfera, ya
que si bien es cierto la discapacidad de estos jvenes no era
visible en el cuerpo, s lo era por
dentro; tenan una carencia
afectiva, esa bsqueda del desaparecido, nos cuenta Tarazona.
Mirada inclusiva
Se ha desarrollado diferentes
talleres a lo largo de estos 9 aos,
en Kinesfera. No hemos querido
estigmatizar el proyecto con el
tema de la discapacidad, ya que
para nosotros se trata de diversidad, nos dice Rogger Cornejo,
integrante fundador del rea de
danza inclusiva de Kinesfera
desde el ao 2010.
Por un lado, el proyecto Familia
en Danza, una propuesta de integracin entre los miembros de

las familias, cambiar el concepto
de familia desde la prctica de
las artes escnicas, en donde
participan personas con y sin
discapacidad.
Por otro lado, el taller de danza
realizado en la crcel, cuyo
objetivo es promover las artes
escnicas en los presos con discapacidades, a travs de la danza
y el teatro.
NO INTERESA EL ESTILO,
LA TCNICA O LA FORMA
DE BAILAR QUE TENGA
LA PERSONA, TODAS SON
VLIDAS E IMPORTANTES...
La determinacin de Roger, quien no tiene

piernas, ha motivado a muchos de los
miembros de los talleres de Kinesfera.
39
Asimismo, Cuerpo Elstico, es

un taller dirigido para nios, en
donde se adapta todo un espacio
en el que nios y nias puedes
hacer uso del movimiento, en
un contexto inclusivo de danza
y teatro.
Tambin est el taller de danza
ANIQUEM, que trabaja el tema
de las artes escnicas con nios
en situacin de quemaduras en
el cuerpo, dirigido junto con la
Asociacin de Ayuda al Nio
Quemado (ANIQUEM).
Finalmente, el taller para maestros Escuela en Danza, cuyo
propsito es trabajar desde la
pedagoga el tema de la discapacidad y diversidad y el aporte
de las artes escnicas a la integracin de los nios en nuestra
sociedad.
Existe una gran limitante en

el Per: la falta de creacin de
proyectos culturales sostenibles
para gente con y sin discapacidad.
En este sentido, Sonia Ruggiero, encargada de la promocin
cultural del Instituto Italiano
de Cultura en el Per (en donde
Kinesfera viene realizando sus
diferentes talleres) asegura que
sin oportunidades el trabajo es
ms complicado.
Las artes escnicas como la
danza y el teatro tal pareceson visibles solo para un sector
de la poblacin. Esto es culpa del
gobierno, sostiene Ruggiero.

Norah Soriano, tambin fundadora de Kinesfera, presenta
la ms reciente propuesta de la
compaa llamada Cundo fue
la primera vez que bailaste?, una
obra teatral en donde la danza
determina la pauta de una historia que tiene como fin la reflexin
sobre discapacidad que se vive
en Per.
Diversos personajes comparten
historias de la ltima vez que
bailaron, personas con y sin
discapacidades, en la lucha por
integrar e incluir al otro.
Retrospectiva en movimiento
Nos encontramos en un pas
que no ha habilitado hasta el
momento- las condiciones adecuadas para el mejor y fcil desenvolvimiento de personas con discapacidades. Un claro ejemplo
de ello es el transporte pblico
y sus deficiencias, an para las
personas con discapacidad.
En Kinesfera hay personas con discapacidades mltiples: fsicas y sensoriales.
40
41
ENTREVISTA
LOS ACTORES NECESITAN UNA

FORMACIN DENTRO DE LO
TCNICO E INCLUSO DENTRO DE
LA REFLEXIN MISMA
TEXTO:
MAYRA HORNA
FOTOGRAFA:
SANDRA LAZO
TALENTO DE ARTISTA
Ana Fossa tiene casi 40 aos como actriz de teatro y nos cuenta cmo
es el mundo del arte en nuestro pas y de qu manera nuestra cultura se
inserta en l de manera progresiva. Ella asegura que, en el Per, tenemos
profesionales que valen la pena y un futuro en el mbito teatral, y que
para saber actuar se necesita una buena preparacin, al que se suma el
talento del artista.
Consideras que el tema de la formacin

teatral es bsico o crees que basta con el
talento innato para actuar?
Para actuar no solo se necesita una formacin;
todo ser humano tiene derecho a expresarse y
si lo hace de manera artstica tambin cuenta.
Para ser un profesional en el mbito teatral y
dedicarse al arte, s se necesita formacin. Hay
que entender que, dentro del arte, la disciplina
es lo ms importante. El saber que tenemos
que bordear nuestros lmites y -a partir de
ello- seguir creciendo, porque la meta es ser
cada vez mejor.
Crees que la actuacin es una forma de
mostrar nuestra cultura?
Bueno, todo lo que hacemos es una forma
de mostrar la cultura; el Per no tiene una
tradicin teatral propia como otros pases de
Latinoamrica y Europa. Cuando pensamos
en cultura siempre pensamos en tradicin,
puesto que lo vemos a travs de la historia;
por ejemplo, ya que soy activista animal, me
enfrento al tema de las corridas de toros: estamos en contra, pero dicen que es tradicin.
La idea de tradicin y cultura es diversa an
entre personas que comparten un mismo
espacio geogrfico.
Podemos afirmar que hoy existe un teatro
ms profesional en comparacin a los aos
anteriores?
Toda esta corriente de grupos lo que ha creado
es mucho autodidactismo con una marcada
42
seriedad. Hoy en da, se dedican horas de horas

a la formacin de nuevos talentos y meses para
presentar una puesta en escena. Antes, nos llevaba tantos aos hacer una creacin que nadie
pensaba que eso poda ser rentable en algn
momento; me refiero al hecho de que hoy se
puede hacer empresa con el tema del teatro.
Todo en el teatro est evolucionando
Claro, pero habra que ver el concepto de show;
antes no manejbamos ese concepto que, considero, es muy norteamericano. Hace 20 aos
nos alentaban otros principios que tienen que ver
con el tema, se priorizaba la formacin, lo que el
actor y la actriz podan dar en el escenario. Hay
que aceptar que en el cambio est la oportunidad
de crecer; y el teatro es as, verstil, est en constante movimiento, nunca para, es un ente vivo.
Crees que la demanda de teatro ha crecido en
el Per?
Tal parece, el teatro se ha puesto de moda y hasta
se habla de una creciente tendencia. Considero que se ha estigmatizado el tema del teatro,
reduciendo su valor y los objetivos que persigue;
se dice que el teatro es para determinado sector
socioeconmico y eso es falso. S que las entradas para algunos espectculos son caras, pero
eso tambin est mal. El teatro, en el Per, se ha
vuelto como la educacin y la salud, acceder a
ellas es obscenamente caro; sin embargo, hay que
reconocer que esto se debe a que no hay apoyo y
que, de una u otra forma, el pas debe responder
a las necesidades culturales de su gente.
43
REPORTAJE
eado como sucede en el caso
del teatro, pues tiene como
nico objetivo divertir tanto al
actor como al pblico. Jefferson Cornejo (20), improvisador y ganador por seis aos
consecutivos del campeonato
Vrtigo, nos dice: el improvisar
es como comerse un pollo a la
brasa, tienes que sacarle todo
el jugo que puedas.
Las integrantes del equipo de impro de la escuela Vrtigo, alistndose

para el Campeonato de Impro 2016.
tovani, especialista peruano de

teatro en la educacin.
VERDADERO
TOQUE
DE INGENIO
La improvisacin no es solo salir
y realizar cualquier escena de
teatro, sino que va mucho ms
all de la imaginacin y del formalismo. Esta tcnica teatral
lleg al Per hace casi 15 aos
para empaparse -poco a pocode nuestras costumbres, estilos
y cultura.
TEXTO: MAYRA HORNA
FOTOGRAFA: SANDRA LAZO
Hoy en da, existen varias corrientes de la improvisacin,

una de ellas es el match, cuya
tcnica se basa en el hockey
44
sobre hielo, deporte canadiense

ms representativo.
As pues, la impro -como mejor
la conocen- es una modalidad
que consta de dos equipos de
improvisadores, quienes compiten en un espect culo, donde
un rbi tro supervisa y controla
el buen funcionamiento del
juego; el pblico participa de
este proponiendo los ttulos de
las diferentes escenas que se
desarrollan, y decide quin es
el mejor improvisador.
Reglas del Juego
Los actores desconocen los
Alumnos del Taller de Impro

del MALI
temas que les sern propuestos y solo tendrn 30 segundos para ordenar sus ideas y
salir a la cancha a improvisar.
Cuando estos encuentros son
grupales, se utilizan camisetas
del mismo color por equipo y
tienen un capitn, quien es el
nico encargado de dirigirse
al rbitro para resolver alguna
duda o reclamo.
El rbitro es la mxima autoridad en dicho encuentro, ya que
es el nico que puede anunciar
las penalizaciones y los puntos
obtenidos para los diferentes
equipos, nos dice Alfredo Man-
Vamos por partes

Mantovani explica que existen tipos de improvisacin que
pueden ser: mixta, comparada
y seguida.
Por un lado, en la mixta hay dos
equipos que actan en conjunto. Adems, se encuentra la
comparada, donde los dos equipos actan en base a un mismo
tema, pero anticipadamente se
realiza un sorteo para escoger
al improvisador que va primero
en dicho enfrentamiento.
Por ltimo, el tipo de improvisacin seguida, en la que un
equipo comienza la batalla de
improvisacin y, una vez culminada, el segundo equipo debe
continuar a partir de la misma
situacin, incluyendo escenas,
personajes y lugar.
Tambin, dice que el match es
un juego de reglas y deben ser
respetadas, ya que esto garan-
tiza la creatividad, el orden y

el desarrollo efectivo de los
jugadores. Es como un partido
de ftbol: se castigan las faltas.
En el match tambin se tienen
en cuenta cosas como el desorden, la falta de escucha, obstaculizar el desempeo del rival
(ya sea fsica o verbalmente), la
desconcentracin, las gracias
fuera de contexto, no respetar
las consignas dadas, no guardar
silencio en una improvisacin
comparada, copiarse de slogans publicitarios, entre otros,
asegura Mantovani.
LA IMPROVISACIN ES LA
VERDADERA PIEDRA DE
Con el transcurso de los

aos, los alumnos de las pocas
escuelas del Per han comenzado a formar sus propios talleres de improvisacin y as,
poco a poco, se da a conocer
que no solo existe un tipo de
teatro, sino que la improvisacin empieza a expandirse e
investigar acerca de las diferentes tcnicas de esta, aade
Germn Loero , actor y profesor
de improvisacin.
La improvisacin, entonces, no
solo la realizan personas que
quieren dedicarse al mundo del
teatro o al actoral, puesto que
Improvisar es como
comerse un pollo a la
brasa, tienes que sacarle
todo el jugo que puedas,
nos cuenta Jefferson
Cornejo
(seis veces campen
nacional de Impro)
TOQUE DEL INGENIO

(MOLIRE)
La verdadera impro
La improvisacin va mucho
ms all de una simple actuacin o un desempeo plant-
45
CRTICA
existen diversos mbitos en los
cuales es posible desarrollarse.
Testimonios
Marinela Aguilar Puelles, dice
que siempre quiso matricularse
en un taller de estos para aprender a expresarse mejor. Creo
que cuando todos pasamos por
la etapa de la adolescencia o la
pubertad estamos en el proceso
de no s quin soy o el de la
bsqueda de aceptacin por
parte de los dems, nos dice.
Ella lleva 4 aos realizando
improvisacin y nos confiesa
que la ayud a desenvolverse
en pblico y, definitivamente,
a ser una persona ms segura.
El Mediador
Por otro lado, Diego Chvez
Encinas, quien se desempea
como rbitro hace 4 aos en
los enfrentamientos de improvisacin, afirma que no es nada
fcil ser el mediador en estos
tipos de partidos.
El arbitraje tiene que ver con
la instruccin o el entretenimiento. Por ejemplo, si existe
una falta se le pone una tarjeta
roja y el pblico tambin puede

reclamar por la falta que se le
coloca a los participantes y eso
hace ms dinmico el juego.
En lugar de un pito, es como
un casu que es como se le llama
al sonido que hacemos con la
boca para decir que hay una
falta, asevera Chvez.
Una de las cosas ms llamativas
dentro del formato de la improvisacin es la impro callejera,
aquella ya se desarrolla en las
calles y cuyo concepto es an
ms urbano que el de la improvisacin tradicional.
En la impro callejera, cuando a
los espectadores no les gusta
la participacin de los improvisadores, les lanzan pantuflas,
elementos que son son repartidos al inicio del enfrentamiento.
Conclusiones
Para finalizar, Germn Loero,
quien tambin es profesor de
improvisacin en el MALI,
anuncia que, en el Per, est
prximo a organizarse un
eve nto d e i m p ro v i s a c i n
importante, al cual asistirn la
escuela de Ricky Tosso, la Uni-
rupturista y desafiante
La dramaturgia china llega al Per.
POR ALBERTO PREZ,
La productora July Naters conoci por primera vez un match

de improvisacin en el Festival Internacional de Teatro de
Manizales de Colombia, en el
ao 2000 y desde ah no par
hasta instaurarlo en el Per,
nos cuenta en una publicacin
reciente del diario Per 21. Ella
y Sergio Pares, tambin productor, se unieron y sacaron a
flote el proyecto llamado Keto.
Esta escuela de improvisacin
se ha convertido en una de las
ms reconocidas tanto en el
Per como en Hispanoamrica,
debido a la formacin de calidad de sus improvisadores
amateurs y profesionales.
versidad de Lima, la escuela

del MALI, entre otras. Es un
campeonato de Keto, en el
teatro Julieta y tiene por fecha
el mes de Junio.
Nos confiesa que espera ganar
y dejar claro que la improvisacin no solo es una actuacin
escnica, sino que puede implementarse como herramienta de
respuesta a la vida misma.
Es as como la improvisacin
espera desarrollarte como persona y que aprendas a encontrarte y desenvolverte como
realmente eres, son sus palabras cierre.
COMUNICADOR
La lucha para
pasar entre las
multitudes del
mundo puede ser
solitaria y difcil;
la influencia y
persuasin que
ejercen en quien
desea hacerse a un
lado en busca de
algo mejor puede
ser muy fuerte y
difcil de vencer.
(Dennis B.
Neuenschwander)
e tardado, pero al fin he podido ver La Multitud, curiosa

obra escrita por el dramaturgo chino Nick Rongjun Yu,
cuyo montaje es dirigido por Marissa Bjar -directora
escnica de gran experiencia profesional- en el Instituto Confucio de la PUCP. Lo hice recin ahora porque el tema
no me llamaba mucho la atencin (al menos no del todo), como
si no supiera que lo que ms importa en el teatro son los recursos
para contar historias escritas.
Wang Guoquing, un muchacho de tan solo 13 aos, es testigo del
violento asesinato de su madre durante la Revolucin Cultural
China. Tras este trgico incidente, decide tomar justicia por sus
propias manos, dejando un proyecto de matrimonio, hijos y profesin de lado, para llevar a cabo su venganza. En paralelo, Wang
tiene que vivir los grandes cambios que ocurren en China desde
1967 hasta la actualidad.
Uno de los mayores aciertos de esta obra es lo bien integrados
que estn el movimiento, el diseo, la msica y los objetos del
montaje con la reflexin que se teje al interior de la historiasobre el individuo y su comportamiento dentro de una sociedad
en conflicto, debido a las distintas manifestaciones artsticas,
culturales y humanas de la poca.
La Multitud nos permite entender que la influencia del colectivo
en los seres humanos es inevitable, pero tambin nos dice que
la consciencia individual y el pensamiento crtico determinan
la manera en la que somos capaces de vernos a nosotros mismo
para intentar cambiar lo que aparenta ser un final ineluctable.
La historia del protagonista es
la misma que vivieron muchos
durante la guerra civil en China,
pero es tambin la historia de
miles que en el mundo no se
conforman con su destino. La
Multitud, es pues una reflexin aguda sobre cmo vivir lo
masivo desde lo individual y no
morir en el intento.
Los alumnos del Taller de Improvisacin del MALI.
46
47
DERROCHE
DE
TALENTO
Personajes de la obra
teatral El Reencuentro,
una de las tres obras
que se presentaron en el
teatro de la Universidad
Nacional de Ingienera
TEXTO:
MAYRA HORNA
FOTOGRAFA:
SANDRA LAZO
El teatro de la UNI nos presenta el

talento de Rolando Daz Cervantes por
partida triple
El g r a n espec t c u lo, a ca rgo de
Rolando Daz Cer vantes, presenta
tres diferentes historias basadas en
libros escritos por l mismo. El escritor
de guiones cortos de obras teatrales
lleva a las tablas El Casting, El
Reencuentro, y Yo amo a mi suegra
junto a un grupo de jvenes actores
del grupo teatral Reflejos, a quienes
l dirige.
48
49
e
CRNICA
s t ba mos sent ad a s en l a
tercera fila del teatro de la
Universidad Nacional de Ingeniera (UNI), celebrando el un
festival de teatro organizado
por la misma universidad, cuya
nica fecha de presentacin
fue el da mircoles 25 de mayo
a las 6 de la tarde.
Comenz con un espectculo
msical, Rober to Ramrez,
postulante a l Conser vatorio de Lima, inici dndole el
ritmo a la tarde, deleitando a
todo el pblico con el sonido de
su afinada guitarra y canciones
como La Flor de la Canela de
la recordada Chabuca Granda.
La posta la tom Carlos Salvatierra, profesor y asesor de
guitarra , quin puso el lado
ms clsico de la noche y toc
piezas como La Catedral, Las
gndolas venecianas y Lizz.
Se abre la noche de teatro con
el primera obra El Casting, en
dnde relatan la historia de una
bsqueda de personajes para
una novela, en la que los participantes intentan sabotearse
unos a ot ros para obtener
el papel protagnico. Esta
divertida puesta en escena se
esmera por ensear el valor
50
Roberto Ramrez nos deleita con su

guitarra
Primera funcin de
la obra Yo amo a
mi suegra (teatro
de la UNI)
Carlos Salvatierra tocando La

Catedral
Primera obra: El Casting
de la perseverancia, a travs
de las historias que muestran
cmo ninguno de estos actores
se deja vencer por la falta de
oportunidades para alcanzar
sus metas.
nista, vive un momento difcil

econmicamente y en la cena
de Ao Nuevo invita a su amargado jefe para recibir esta
fecha tan especial con l y su
familia.
La siguiente obra se titul, El

Reencuentro, en donde los
integrantes de una banda de
rock se vuelven a encontrar
despus de 20 aos, pensando
que haban cumplido todas sus
metas, pero resulta ser todo lo
contrario; uno de los personajes, Ral, quien haba sido
muy exitoso toda la vida, termin siendo arrestado por la
polica por fraude.
Llegada la noche, inesperadamente, llega la suegra de Esteban, quien lo detesta, pero con
el transcurrir de la historia
termina por aceptarlo, hablndole muy bien de l al jefe de
ste, consiguiendo as que sea
promovido de puesto y tenga
la oportunidad de resolver sus
problemas de dinero.
Para finalizar el festival, se

present la obra Yo amo a mi
suegra, una hilarante comedia
en la que Esteban, el protago-
El encargado de la realizacin
del festival fue Rolando Daz
Cervantes, escritor de dilogos cortos para teatro, quien
quiso rendir homenaje al arduo
trabajo de los actores en for-
macin, demostrando que el

teatro ayuda al pblico a (re)
considerar una alternativa de
entretenimiento sano y divertido. Es un sueo, pero creo
que todos deberan experimentar la magia del teatro alguna
vez, fueron las palabras de
cierre del autor de los textos
que bien haban deleitado al
pblico de aquella tarde.
Segunda obra: El Reencuentro
DE VEZ EN CUANDO
LA VIDA ES UNA
ILUSIN, HASTA QUE
NUESTROS OJOS SE
ABREN Y VEMOS LA
REALIDAD.
Tercera obra: Yo amo a mi suegra
51
ENTREVISTA
TEXTO:
SANDRA LAZO
FOTOGRAFA:
SANDRA LAZO
SAQUEN UNA PLUMA

Giuseppe Albatrino, ingeniero informtico de la PUCP, lleg a la
dramaturgia en el 2009 (de casualidad). Ha escrito ms de 7 libros, en
los que est incluido 10,000 horas, su obra maestra llevada al teatro
bajo la direccin de Bruno Odar, y protagonizada por el recordado actor
de teatro Carlos y Alonso Cano. Albatrino nos cuenta su experiencia
como dramaturgo y da su opinin acerca del teatro peruano.
Cmo fue el paso del mundo

de la ingeniera al de la dramaturgia?
En mi caso, realmente amo los
temas de humanidades tanto
como los de ingeniera. Hay
mucha gente que se restringe,
porque piensan que los ingenieros solo se limitan a los nmeros, esto se debees a la crisis
de educacin en el Per, las
personas suelen estudiar algo
y dedicar su vida a ampliar sus
conocimientos en torno a ese
algo que estudian y no exploran
otros universos.
EL TEATRO PRESENTA LAS

RIQUEZAS Y MISERIAS DE QUIEN
ESCRIBE UNA HISTORIA PARA
HACER SU CARGA MS LIGERA
52
Cuntanos un poco sobre tu

obra escrita 10,000 horas.
Es una de mis favoritas, la historia de un piloto apasionado
por volar que quiere completar
las 10,000 horas de vuelo y le
falta poco para completar esas
horas; se descubre que tiene
una enfermedad que no le va
a permitir llegar a las horas
anheladas: eso es de lo que
trata, pero el subtexto consiste
en sueos cruzados: un padre
tiene un sueo apasionado, el
hijo tiene otro sueo diferente,
sueos que deciden no perseguir.
Cmo fue verla llevada al teatro; soabas con eso?

A veces uno crea cosas que
quiere ver ya en el medio profesional. Yo, por ejemplo, tengo
libros publicados. Cuando t
escribes algo (un libro) lo que
ms quieres es verlo publicado.
Me ayud bastante que haya
ganado el premio La Plaza,
eso le dio ms presencia en el
medio. Es algo que te marca
tanto que te hace pensar que
quieres seguir en lo que ests
haciendo.
Tienes una lnea definida
para tus obras?, te inspiras
en algo en particular?
Es depende de lo que est
escribiendo en el momento. En
el caso de Caminando en la
luna mi tercer libro, en el que
quera narrar la historia sobre
la llegada de personas a la luna,
era un tema de ficcin, Ser
cierto? cuenta hechos reales
y no reales en base a pelculas.
Crees que la gente consume
ms teatro que antes?
Hay una nueva clase media
emergente, lo ms probable es
que quieran pagar por cosas
que antes no podan, porque

si bien es cierto, en el teatro
hay espectculos de todos los
precios. Hoy por hoy, los teatros comerciales con obras de
grandes nombres cuestan.
El rol de las autoridades en
cuanto a apoyo, qu opinas?
Creo que en todo el pas debera
contar con espacios que promuevan la cultura, puesto que
es una gran oportunidad para
el desarrollo del pas. Esto es
algo de lo que siempre se habla
en este medio y es que todos
coincidimos en la gran falta de
apoyo a temas ligados al arte;
siempre es un tema que nadie
se esfuerza por difundir a nivel
de pas.
Qu crees que pasar con el
teatro en el Per en los prximos aos?
Si el Per sigue creciendo
vamos a tener la suerte de que
los conos van a comenzar a
tener teatros y eso es extraordinario. Esa es la esencia del
teatro, recorrer lugares, salas,
incluir recursos y personas en
la gran bsqueda por crear tradicin y costumbres.
53
12
UN INFORME SOBRE LA
BANALIDAD DEL AMOR
AGENDA
21
CASI DON QUIJOTE
La historia se centra en la relacin entre

el filsofo alemn Martin Heidegger (35) y
su alumna Hannah Arendt (18), una joven
estudiante juda que se convirti en su
amante. Cuando Hitler lleg al poder en
1933, Heidegger fue designado rector de la Universidad
de Friburgo y se hizo miembro del Partido Nazi. Arendt
debi escapar de Alemania y se convirti en una de las
principales figuras del movimiento intelectual de la
posguerra.
La nobleza, la sabia locura y las intrpidas aventuras de Don Quijote de La

Mancha inspiraron la obra Casi Don
Quijote.
El montaje narra la creacin de personajes, el uso de la utilera y adems como esta tropa
de artistas, despus de muchas cadas y levantadas,
errores y aciertos descubren que lo ms importante
es creer en sus propios sueos aunque estos parezcan imposibles as como lo crea nuestro legendario
Caballero andante.
FECHA: Del 12 de julio al 11 de agosto

LUGAR: Teatro CC.PUCP
HORA: 8.00 PM
FECHA: Del 21 de Julio al 17 de octubre

LUGAR: Teatro CC.PUCP
HORA: 8.00 PM
Julio
14
COCO
Coco era el amigo imaginario de Emma,

su superhroe, su novio, su nave espacial,
su imn de balas, todo lo que ella deseaba.
Durante el tiempo que estuvieron juntos
fueron felices, pero los aos pasaron y
hace mucho que Coco dej de ver a Emma.
No hay un solo segundo en el que no la extrae.
Julio
LUGAR: Teatro Ensamble

FECHA: 14 de Julio al 10 de octubre
HORA: 4.00 PM
20
LOS JUSTOS
Nos cuenta la historia de un grupo de

terroristas que planea un atentando
contra el gran Duque Sergio. Pero,
quines son estas personas? Qu
mueve a estos jvenes hacia un final
trgico? Ellos quieren vivir, pero el contexto social los
obliga a morir. Cinco personas atrapadas en un contexto
de violencia y muerte y una pregunta que nadie se atreve
a decir: Y qu pasa si digo que no?
Julio
LUGAR: Teatro Alianza Francesa

FECHA: 20 de Julio al 10 de agosto
HORA: 8.00 PM
54
Julio
21
AURA
Una nia soadora y creativa en la ms

extraordinaria y divertida lucha por
encontrar su propia identidad. Con la
ayuda de los personajes increbles que
conoce en el camino de autodescubrimiento, en el que se da cuenta de la
capacidad que tiene de cambiar su vida y la de todos
los que la rodean.
Julio
LUGAR: C.C Universidad del Pacfico

FECHA: 21 de Julio al 14 de agosto
HORA: 4.00 PM
08
MUJERES AL BORDE DE UN
ATAQUE DE RISA
Esta segunda temporada el primer

show est dedicado por entero a la
mujer. Desde la regla hasta la menopausia, desde el amor hasta el desamor,
desde los hombres hasta los no tan
hombres. Este show es un mix de rutinas de stand-up
comedy, personajes cmicos y animacin. Toda mujer
se sentir plenamente identificada con los monlogos
ms irreverentes.
Agosto
LUGAR: Jazz Zone

FECHA: Del 08 de Julio al 31 de Agosto
HORA: 8:00 PM
TEATRAL
08
MAMMA MIA!
Por primera vez en Lima! Una

madre, una hija, tres posibles paps,
y un matrimonio que del que todos
hablarn. Con 23 canciones del
grupo ABBA, Mamma Mia!, es un
espectculo musical que desde su
estreno en 1999 se ha convertido en uno de los ms
exitosos de la historia del teatro, presentndose en
ms de 50 ciudades en los cinco continentes.
Agosto
LUGAR: Teatro Peruano Japones

FECHA: Del 08 de agosto al 31 de octubre
HORA: 8:00 PM
14
EL CUCO CUQUITO
La obra, que est acompaada de

msica en vivo, cuenta la historia de
un pequeo monstruo muy tierno
que, por falta de trabajo, no tuvo ms
remedio que aceptar el de asustador
de nios. Pero los tiempos cambiaron y ahora los
nios no le temen ms.
Agosto
LUGAR: Museo de Arte de Lima - MALI

FECHA: Del 14 al 28 de agosto.
HORA: 4:00 PM
18
LA TARUMBA : TEMPO
Un espectculo para chicos y grandes.

35 artistas en escena procedentes de
Alemania, Francia, Italia, Argentina,
Chile, Costa Rica y Per. Msica en vivo
bajo la Direccin de Amador Chebo
Ballumbrosio, y Carlos Olivera, como la
gran revelacin en la Direccin General del Espectculo.
Ven a la Carpa de LA TARUMBA y vive la magia del circo!
TEMPO, porque es tiempo de vivir.
Agosto
LUGAR: CC. Plaza Lima Sur, Chorrillos.

FECHA: Del 18 de agosto al 28 de setiembre
HORA: 8:00 PM
28
LAS BANDALAS
El espectculo con ms aos en cartelera, con ms de 30mil espectadores,

xito comprobado, las talentosas
actrices, improvisadoras y clauns:
Katia Palma, Patricia Portocarrero y
Saskia Bernaola vuelven con ms energias que nunca a
reencontrarse con su pblico de Lima Norte.
Agosto
FECHA: 28-29-30 y 31 de julio

LUGAR: Teatro de Lima Norte 3er nivel Plaza Norte,
Independencia
HORA: 6.00 PM
28
LA FIESTA DE CUMPLEAOS
DEL LOBO FEROZ
El gran villano de todos los cuentos ya

no est haciendo bien su trabajo; est
ms preocupado en ser una estrella y
ha dejado de lado a sus amigos y sus
responsabilidades en los cuentos. Cuando decide volver
a casa se da cuenta que es su cumpleaos y -muy ilusionado- prepara todo para su fiesta.
Agosto
LUGAR: Teatro Larco

FECHA: del 28 de agosto al 25 de octubre
HORA: 8:00 PM
02
REMINISCENCIAS
Esta obra nace tras una investigacin

sobre las tcnicas de improvisacin
fsica y teatral, demostrando que los
cuerpos en escena evocan formas,
como recuerdos, gracias a un sonido,
sentimiento o tal vez la energa. Este
show est basado en la comunicacin de los cuerpos
en movimiento y la creacin de historias, ilustrando la
vida mediante escenas que podran ser verdad o ficcin.
Anmate a ver esta obra y descubre inmemorables historias que te sorprendern.
Setiembre
LUGAR: Paya Casa

FECHA: Del 02 de setiembre al 23 de octubre
HORA: 7.30 PM
55
INFOGRAFA
CRTICA
no hay ruido
Cuando se recurre a la negacin de la realidad
para poder sobrevivir al temor.
POR SANDRA LAZO,

COMUNICADORA
El ruido viene de
afuera como un
soplo violento
que nos perfora el
tmpano, ya casi no
podemos ornos ni
a nosotros mismos.
Anhelamos, a veces,
el silencio clido
del tero y el flote
mrbido en la
placenta: pero all
no entramos todos.
(Jos Castro Urioste)
56
ace diez aos se estren Ruido, la obra escrita y dirigida

por la dramaturga peruana Mariana De Althaus, que
mezcla la comedia y el drama para hacer memoria a
la poca de violencia subversiva que sufri el Per a
finales de los 80s. Somos un pas demencial, eso est ms que
claro; un pas que prefiere olvidar antes que recordar, y eso, por
miedo a tomar accin ante un escenario de barbarie como el que
vivimos de hace ms de tres dcadas.
Ruido es protagonizada por seres comunes y corrientes, quienes
viven con el corazn en la mano por la incertidumbre de no saber
lo que pasa en las calles. El contenido de la obra se divide en dos
partes. La primera, narra la historia de una mujer que no puede
regresar a su casa por los toques de queda de aquella poca, por
lo que decide pasar la noche en casa de sus vecinos. Un lugar
donde el caos emocional de la familia era incesante. La segnda,
la odisea que viven los personajes prisioneros en un mundo que
ha perdido su camino y muestra nuestro fracaso como sociedad
porque no nos importa lo que pueda suceder a nuestro alrededor
y optamos por no escuchar el ruido que esto causa.
La puesta en escena es enriquecedora de principio a fin, pues
permite hacer una analoga entre una familia limea de aquel
entonces y nuestra sociedad actual -totalmente perdida en el
tiempo y sin una pisca de consciencia, sin memoria-. Esta es
una oportunidad para entrar en comunin con los personajes e
introducirse en la piel de Augusta, interpretada por Montserrat
Brugu, que vive refugiada en su casa con temor a enfrentar lo
pasa en el exterior.
Es impresionante cmo esta obra se llega
a conectar con el pblico, ya que los sucesos de la obra sucedieron en la vida real;
es sensacional cmo los elementos de
la escenografa no causan distraccin
alguna en los espectadores, sino que la
enriquecen hasta el punto de cautivar al
pblico. Un claro triunfo de Mariana De
Althaus y del equipo que hoy la acompaa
en esta aventura.
57
COLABORADOR
LA VERDAD DEL
TEATRO
El desafo del teatro como profesin en el Per.
POR GERMN LOERO,

ACTOR
Uno no debe trabajar

para lucirse como
actor, sino para
que se luzcan la
historia, la escena
y el personaje.
Lo importante
es darle una vida
real al personaje,
lograr una cierta
humanidad, no
mostrar una buena
tcnica de actuacin.
(Daniel Hendler)
58
l teatro surge como una herramienta de difusin de

tradicin y cultura; sin embargo, tambin ha servido como
medio de crtica frente a los abusos que se viven en diversas sociedades, en distintos tiempos. Para algunos es
considerado una prdida de tiempo y un oficio venido a menos,
pero para otros es la ms apasionada de las profesiones.
Es sabido que en nuestro pas es difcil vivir del arte, por ello se
necesita hacer de este un proyecto rentable, a travs del buen
contenido de las obras, el talento de los actores y el dinamismo
de una buena puesta en escena. La tarea es difcil, ya que esto se
tiene que lograr sin perdernos mucho en lo comercial, olvidando
el principio bsico del teatro: comunicar. Tomo como ejemplo al
homenaje de los 90 aos de Chabuca Grande en Los Invencibles
hechos de Don Quijote De La Mancha, dirigido por Corina Garland.
Hoy en da, se presentan espectculos teatrales de gran magnitud, que son muy bien recibidos por la crtica y por el pblico,
esto se debe al gran esfuerzo que hay detrs del producto final,
es decir, de cada obra: el director, el dramaturgo, el vestuarista,
los escengrafos y el equipo de produccin.
La formacin de cualquier persona que anhela ser un actor profesional de teatro toma un tiempo aproximado de 3 aos a ms.
Este tiempo es necesario para poder adquirir las herramientas y
conocimientos que ms adelante ayuden al profesional a desenvolverse en su vida laboral como actor. Asimismo, siempre es
bueno seguir talleres de formacin a la par, ya que potencian el
talento en cuestin.
Grandes actores de nuestro pas
han llevado una formacin integral. Si bien nuestro pas cuenta
con pocas escuelas de teatro,
hay propuestas para todos los
bolsillos. El teatro an no tiene el
lugar que se merece en nuestro
pas, y se debe principalmentea que muchas de las personas
que estudian teatro lo hacen en
bsqueda de fama.
59
60

Revista Catarsis...

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Djame que te cuente, musical

La Dama del Teatro, entrevista

Edicin N 01. Julio de 2016

EE DDI TI OTROI ARL I A L

Telfono: (01) 446-6553

Desde hoy, Lima cuenta con un nuevo espacio de crtica,

Revista Catarsis / Julio 2016

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Entrevista a Yvonne Frayssinet, actriz

DETRS DEL TELN, columna de opinn

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La msica de Chabuca Granda llevada al teatro

Reportaje sobre la improvisacin

AVENTURA TEATRAL, entrevista a Mario Balln

TCNICA MIXTA, columna de opinin

RUPTURISTA Y DESAFIANTE, crtica de la obra La Multitud

UNA HISTORIA DE TEATRO, fotoreportaje

DERROCHE DE TALENTO, una noche de teatro en la UNI

CORAZN DE PAYASO, columna de opinin

SAQUEN UNA PLUMA, entrevista a Giuseppe Albatrino

AS SUENA CHICAGO, el musical

CASO TEATRO PER, infografa

NO HAY RUIDO, crtica de la obra

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Cundo nace tu inters por el teatro?

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Pilar Brescia, Regina

APUESTO A QUE ESTS ASUSTADA.

podamos depender tanto de un

JAMS VOLVERN A VER

bles y est, ms que claro, que

Revista Catarsis / Julio 2016

DETRS DEL TELN

POR SANDRA LAZO,

uchas veces a la hora de ver una obra teatral, pienso en

Revista Catarsis / Julio 2016

Revista Catarsis / Julio 2016

Denisse Dibs interpreta a la recordada

Ya son ms de 30 aos desde que

La msica est trabajada, pero

TEXTO: SANDRA LAZO

Segn la Enciclopedia Biogrfica, Mara Isabel Granda Larco

Revista Catarsis / Julio 2016

propuesta. En primer lugar, en

En todo momento, la obra

SUS CANCIONES FUERON