01 Composicion Analisis

ASIGNATURA: ANÁLISIS II
ESPECIALIDAD: INTERPRETACIÓN – COMPOSICIÓN – DIRECCIÓN
CONSERVATORIO SUPERIOR DE MÚSICA

“MANUEL CASTILLO”
- SEVILLA -
ASIGNATURA ANÁLISIS I y II
ESPECIALIDAD TODAS
DEPARTAMENTO COMPOSICIÓN
PROFESORADO Katalin Szekely, Marcelo Durán, Israel
Sánchez y Juan Jesús Campos.
HORARIO CURSO: 2016 / 2017

Análisis II Lunes 8.30 – 10.00 Aula 23 Edif. C/ Baños Marcelo Durán
Análisis I Aula 23 Edif. C/ Baños Katalin Szekely

Análisis II Aula 22 Edif. C/ Baños Katalin Szekely
Análisis II Martes 17:00 – 21:30 Aula 23 Edif. C/ Baños Israel Sánchez
Análisis I Lunes
Análisis I Martes
Análisis I Miércoles
Conservatorio Superior de Música “Manuel Castillo” de Sevilla 1

C/ Baños, 48 – 41002 Sevilla
SUMARIO
Según lo establecido en la Orden de 16 de octubre de 2012, por la que se
determina la ordenación de la evaluación del proceso de aprendizaje del alumnado de
las enseñanzas artísticas superiores de Arte Dramático, Danza y Música y se regula el
sistema de reconocimiento y transferencia de créditos de estas enseñanzas.
1. Identificación de la asignatura................................................................................... 4
2. Descripción de la asignatura y contextualización en el marco de la titulación. ........ 4
3. Contenidos................................................................................................................. 5
4. Competencias ............................................................................................................ 9
5. Metodología y procedimiento de evaluación del aprendizaje del alumnado .......... 12
a) Metodología ......................................................................................................... 12
b) Actividades evaluables .................................................................................... 13
c) Recursos .............................................................................................................. 13
d) Bibliografía ...................................................................................................... 13
6. Criterios de evaluación ............................................................................................ 23
a) Características de la evaluación ........................................................................... 24
b) Faltas de asistencia ........................................................................................... 24
c) Elementos de valoración de la actividad de los alumnos .................................... 25
d) Criterios de puntuación .................................................................................... 26
e) Calificación de las evaluaciones .......................................................................... 27
f) Criterios e instrumentos de evaluación ............................................................ 28
g) Garantías procedimentales de la evaluación .................................................... 28
7. Criterios de calificación .......................................................................................... 30
8. Calendario y cronograma de aplicación de las distintas actividades evaluables, así
como de publicación de resultados obtenidos ................................................................ 30
9. Otras características de la asignatura ...................................................................... 31
10. Sistema de participación del alumnado en la evaluación de la asignatura. ............. 31

NORMATIVA APLICABLE
Esta Guía Docente se estructura según, la siguiente legislación:
LEY ORGÁNICA 2/2006, de 3 de mayo, de Educación. (BOE del 4 de mayo)

Real Decreto 1614/2009, de 26 de octubre, por el que se establece la
ordenaciónde las enseñanzas artísticas superiores reguladas por la Ley Orgánica
2/2006, de3 de mayo, de Educación. (BOE del 27 de octubre)
Real Decreto 303/2010, de 15 de marzo, por el que se establecen los
requisitosmínimos de los centros que impartan enseñanzas artísticas reguladas
en la ley orgánica2/2006, de 3 de mayo, de Educación. (BOE del 9 de abril)
Real Decreto 631/2010, de 14 de mayo, por el que se regula el contenido
básicode las enseñanzas artísticas superiores de Grado en Música establecidas en
la LeyOrgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación. (BOE del 5 de junio)
Decreto 260/2011, de 26 de julio, por el que se establecen las enseñanzas
artísticassuperiores de Grado en Música en Andalucía. (BOJA del 23 de agosto)
Corrección de errores del Decreto 260/2011 (27 de septiembre de 2011, BOJA
del19 de octubre).
Real Decreto 1618/2011, de 14 de noviembre, sobre reconocimiento de
estudiosen el ámbito de la Educación Superior. (BOE del 16 de diciembre)
Orden de 18 de abril de 2012, por la que se regulan las pruebas de acceso a
lasenseñanzas artísticas superiores y la admisión del alumnado en los centros
públicosque imparten estas enseñanzas. (BOJA del 30 de abril)
Orden de 16 de octubre de 2012, por la que se establece la ordenación de la
evaluacióndel proceso de aprendizaje del alumnado de las enseñanzas artísticas
superioresde Arte Dramático, Danza y Música y se regula el sistema de
reconocimientoy transferencia de créditos de estas enseñanzas. (BOJA del 5 de
noviembre)
Plan de Estudios del Conservatorio Superior de Música “Manuel Castillo” de
Sevilla(no publicado en BOJA).

1. Identificación de la asignatura
Identificación de la asignatura
Asignatura Análisis
Especialidad Composición
Materia Lenguaje y Técnicas de la música
Tipo Obligatoria
Distribución Curso de la especialidad en que ECTS HLS Calendario

por cursos se imparte
Armonía I 1º 4 1,5 Anual
Armonía II 2º 4 1,5 Anual
Prelación con otras asignaturas / Requisitos previos
Análisis I No tiene
Análisis II Análisis I
Horario de impartición Ver ANEXO
2. Descripción de la asignatura y contextualización

en el marco de la titulación.
Como ya se ha señalado anteriormente, la base legal se sustenta en laORDEN de
16 de octubre de 2012, por la que se establece la ordenación de la evaluación del
proceso de aprendizaje del alumnado de las enseñanzas artísticas superiores de Arte
Dramático, Música y Danza.
El Currículo oficial expuesto constituye el marco educativo de referencia sobre el que

se realizan las Programaciones Didácticas del profesorado, estableciendo el primer nivel de
concreción curricular.El siguiente nivel de concreción corresponde a los centros, que en
función de sus características particulares adaptarán las grandes líneas del Currículo
oficial, cuyo resultado se recoge como sabemos en el Proyecto Educativo del Centro. El
tercer nivel de concreción curricular corre a cargo de los Departamentos, que tienen la
responsabilidad de desarrollar la Programación Didáctica de la asignatura, de acuerdo
a las directrices generales establecidas por la Comisión o el Equipo Técnico de
Coordinación Pedagógica (ETCP). A éste último nivel de concreción nos referiremos a
partir de ahora, estudiando de forma particularizada el caso de la asignatura de

Análisis.
El conocimiento de las herramientas analíticas constituye una base

fundamental para la formación del músico y para su actividad concertística, es
decir, para la toma de decisiones que afecten a la construcción de su
interpretación de la obra musical que se proponga exponer al público .
Apoyándose en los contenidos que el resto de asignaturas teóricas y prácticas
generan en el alumno, en lo concerniente al aprendizaje de Armonía,
Contrapunto, Historia, Estética, etc., se busca generar un sentido global del
concepto analítico poniendo en práctica todos estos conocimientos adquiridos por
el alumno e iniciando y potenciando una fuerte interrelación de los mismos que
desemboque en una realidad musical meditada, correcta y coherente.
El plan de estudios actual propone la inclusión de la asignatura de análisis

en todas las especialidades teóricas y prácticas.
3. Contenidos
El Decreto 260/2011, en su Anexo II, establece para la asignatura los siguientes
contenidos:
Estudio de la obra musical a partir de sus materiales constructivos y de los

diferentes criterios que intervienen en su comprensión y valoración.
Conocimiento de los diferentes métodos analíticos y su interrelación con otras

disciplinas (teoría de la información, psicoacústica, semiótica, psicología
cognitiva y de la forma).
Fundamentos estéticos y estilísticos de los principales compositores, escuelas y

tendencias
En nuestro planteamiento particular encontramos como la signatura se divide en

dos cursos y, mientras que los dos primeros guiones anteriormente citados pueden ser
estudiados sobre casi cualquier ejemplo a analizar, alternando técnicas y elementos de
reflexión, el tercero de ellos se convierte en un verdadero problema pues la asignatura
como dice la normativa debe contener una aproximación real y suficiente a las
caracterizaciones principales que han definido las maneras de expresión musicales de
los compositores de todas las épocas. Debemos tener en cuenta que en ningún caso el
hecho expresivo musical depende de criterios exclusivamente artísticos, sino que es el
reflejo de una realidad social en todas sus facetas. Por ello la asignatura necesita
apoyarse en unas sólidas bases históricas que posibiliten la comprensión de las
particularidades de cada época, como punto inicial para entender las sucesivas

realidades expresivas que se van sucediendo.
La atención a esta realidad fundamental, aunque se esboce en el transcurrir de

las clases, se llevará a cabo principalmente mediante una fuerte y actualizada
interrelación con los profesores que imparten las asignaturas de Historia, Sociología y
Estética, todos ellos pertenecientes al departamento de Musicología.
Por otro lado, la desmesurada amplitud del tema de estudio aconseja la elección
de obras del repertorio que mejor sirve para la práctica analítica aplicando diferentes
métodos analíticos y que conduce a la comprensión de la evolución de la formación, el
lenguaje musical y las técnicas de composición durante la historia de la música, siempre
procediendo desde las obras más sencillas hacia las más complejas.
PRIMER CURSO
Primer cuatrimestre:
DE LOS ORÍGENES AL RENACIMIENTO
Monodía religiosa y profana: El canto gregoriano: aspectos técnicos y

expresivos.
o Cancioneros monódicos religiosos y profanos: Cantigas de Alfonso X, y

otras colecciones.
o Pervivencias en el repertorio folklórico.
Polifonía medieval, Ars Antiqua y Ars Nova. El desarrollo de la técnica

polifónica: organum, conductus, motetes, motetes isorrítmicos y otras formas
fundamentales.
La misa polifónica. Realizaciones sobre cantus firmi (profanos y religiosos) y

otras opciones de construcción.
Música instrumental hasta el s. XV.
Polifonía clásica (ss. XV y XVI).
Música instrumental en el s. XVI.
El repertorio español. Autores peninsulares y la Capilla flamenca del Rey:

interrelaciones
Segundo cuatrimestre:

EL BARROCO EN TODO SU ESPLENDOR
El Concilio de Trento como final de una época.
Claudio Monteverdi y el surgimiento de la seconda prattica. Punto de partida a

una nueva expresión musical.
Inicios de la melodía acompañada.
Opera y oratorio.
Escuelas instrumentales.
El concierto.
La sonata con bajo continuo.
La obertura y la suite.
La cantata.
El coral luterano y su evolución.
La fuga.
Música descriptiva.
Música cromática (ss. XVII-XVIII).
El repertorio español: la continuidad de la primera práctica y el triunfo de la

segunda con el reinado de Felipe III y sus sucesores: himnos, policoralidad,
tonos humanos, música para tecla, etc.
SEGUNDO CURSO
Primer cuatrimestre:
a) PRECLASICISMO y CLASICISMO
Elementos armónicos, rítmicos, melódicos y formales de una nueva estética:

sonatas y sinfonía preclásicas como precursoras de una nueva belleza
El asentamiento del sonido orquestal como nuevo medio de expresión

privilegiado. Características de la formación y opciones expresivas.
El clasicismo vienés: Haydn, Mozart, Beethoven…

El concierto con solista.
Música de cámara.
Música vocal religiosa.
La ópera clásica.
El repertorio español y sus particularidades. Compositores nacionales y

extranjeros afincados en nuestro país: Nebra, Soler, Scarlatti, Boccherini,...
b) PRIMER ROMANTICISMO
Un nuevo concepto de vida, una nueva necesidad expresiva. El surgimiento de la

estética romántica en Alemania y la definición de sus nuevos ideales: el mito del
caminante.
El lied romántico y sus hallazgos armónicos, melódicos y formales
Piezas de carácter: la evolución de la pequeña forma a través del repertorio

pianístico.
La actualización del género sinfónico y la obertura de concierto.
Segundo cuatrimestre:
DESDE LA DECADENCIA DE LA TONALIDAD A LA ACTUALIDAD
a) EL OCASO ROMÁNTICO
Ópera romántica.
El poema sinfónico.
Música cíclica.
La evolución de la armonía desde el Acorde del Tristán hasta 1920:
o Escuelas nacionalistas.
o Post-romanticismo.
o Impresionismo.

b) NUEVAS TÉCNICA EXPRESIVAS
Primer atonalismo.
Dodecafonismo.
Webern y el serialismo.
Música modal.
El sinfonismo del s. XX.
La ópera del s. XX.
Aleatoriedad y matemáticas.
La música desde los años 70.
4. Competencias
Además de las competencias generales entre las que podemos destacar:

Competencia cultural y artística: Fomenta la capacidad de apreciar, comprender
y valorar críticamente diferentes manifestaciones culturales y musicales, a través
de experiencias perceptivas y expresivas y del conocimiento de músicas de
diferentes culturas, épocas y estilos.
Competencia de autonomía e iniciativa personal: Mediante el trabajo

colaborativo y la habilidad para planificar y gestionar proyectos. En aquellas
actividades relacionadas especialmente con la interpretación musical, se
desarrollan capacidades y habilidades tales como la perseverancia, la
responsabilidad, la autocrítica y la autoestima, siendo éstos, factores clave para
la adquisición de esta competencia.
Competencia social y ciudadana: La participación en experiencias musicales

colectivas da la oportunidad de expresar ideas propias, valorar las de los demás y
coordinar las propias acciones con las de los otros integrantes del grupo
responsabilizándose en la consecución de un resultado.
Competencia para aprender a aprender: Potenciando capacidades y destrezas

fundamentales para el aprendizaje guiado y autónomo como la atención, la
concentración y la memoria, al tiempo que desarrolla el sentido del orden y del
análisis.

el RD 631/2010 establece, en su anexo I, las competencias generales, transversales y

específicas (según las distintas especialidades) que debe poseer un Graduado/a en
Música. De entre éstas, el Decreto 260/2011, en su anexo II, selecciona las
competencias concretas para esta asignatura, las cuales son las siguientes:
Competencias transversales del Título de Graduado/a en Música:

1,2,3,4,6,7,8,9,10,11,12,13,14,15,16,17.
(1) COMPETENCIAS TRANSVERSALES DEL TÍTULO DE GRADUADO O GRADUADA EN

MÚSICA
CT1 Organizar y planificar el trabajo de forma eficiente y motivadora.
CT2 Recoger información significativa, analizarla, sintetizarla y gestionarla adecuadamente.
CT3 Solucionar problemas y tomar decisiones que respondan a los objetivos del trabajo que se
realiza.
CT4 Utilizar eficientemente las tecnologías de la información y la comunicación.
CT6 Realizar autocrítica hacia el propio desempeño profesional e interpersonal.
CT7 Utilizar las habilidades comunicativas y la crítica constructiva en el trabajo en equipo.
CT8 Desarrollar razonada y críticamente ideas y argumentos.
CT9 Integrarse adecuadamente en equipos multidisciplinares y en contextos culturales diversos.
CT10 Liderar y gestionar grupos de trabajo.
CT11 Desarrollar en la práctica laboral una ética profesional basada en la apreciación y
sensibilidad estética, medioambiental y hacia la diversidad.
CT12 Adaptarse, en condiciones de competitividad a los cambios culturales, sociales y artísticos y
a los avances que se producen en el ámbito profesional y seleccionar los cauces adecuados
de formación continuada.
CT13 Buscar la excelencia y la calidad en su actividad profesional.
CT14 Dominar la metodología de investigación en la generación de proyectos, ideas y soluciones
viables.
CT15 Trabajar de forma autónoma y valorar la importancia de la iniciativa y el espíritu
emprendedor en el ejercicio profesional.
CT16 Usar los medios y recursos a su alcance con responsabilidad hacia el patrimonio cultural y
medioambiental.
CT17 Contribuir con su actividad profesional a la sensibilización social de la importancia del
patrimonio cultural, su incidencia en los diferentes ámbitos y su capacidad de generar
valores significativos.
Competencias generales del Título de Graduado/a en Música:

1,2,3,4,5,7,8,10,11,12,13,14,15,16,17, 18, 19, 20, 21, 22, 23, 24, 25
(2) COMPETENCIAS GENERALESDEL TÍTULO DE GRADUADO O GRADUADA EN

MÚSICA
CG1 Conocer los principios teóricos de la música y haber desarrollado adecuadamente aptitudes
para el reconocimiento, la comprensión y la memorización del material musical.
CG2 Mostrar aptitudes adecuadas para la lectura, improvisación, creación y recreación musical.
CG3 Producir e interpretar correctamente la notación gráfica de textos musicales.
CG4 Reconocer materiales musicales gracias al desarrollo de la capacidad auditiva y saber aplicar
esta capacidad a su práctica profesional.

CG5 Conocer los recursos tecnológicos propios de su campo de actividad y sus aplicaciones en la
música preparándose para asimilar las novedades que se produzcan en él.
CG7 Demostrar capacidad para interactuar musicalmente en diferentes tipos de proyectos
musicales participativos.
CG8 Aplicar los métodos de trabajo más apropiados para superar los retos que se le presenten en
el terreno del estudio personal y en la práctica musical colectiva.
CG9 Conocer las características propias de su instrumento principal, en relación a su construcción
y acústica, evolución histórica e influencias mutuas con otras disciplinas.
CG10 Argumentar y expresar verbalmente sus puntos de vista sobre conceptos musicales diversos.
CG11 Estar familiarizado con un repertorio amplio y actualizado, centrado en su especialidad pero
abierto a otras tradiciones. Reconocer los rasgos estilísticos que caracterizan a dicho
repertorio y poder describirlos de forma clara y completa.
CG12 Acreditar un conocimiento suficiente del hecho musical y su relación con la evolución de los
valores estéticos, artísticos y culturales.
CG13 Conocer los fundamentos y la estructura del lenguaje musical y saber aplicarlos en la
práctica interpretativa, creativa, de investigación o pedagógica.
CG14 Conocer el desarrollo histórico de la música en sus diferentes tradiciones, desde una
perspectiva crítica que sitúe el desarrollo del arte musical en un contexto social y cultural.
CG15 Tener un amplio conocimiento de las obras más representativas de la literatura histórica y
analítica de la música.
CG16 Conocer el contexto social, cultural y económico en que se desarrolla la práctica musical,
con especial atención a su entorno más inmediato pero con atención a su dimensión global.
CG17 Estar familiarizado con los diferentes estilos y prácticas musicales que le permitan entender,
en un contexto cultural más amplio, su propio campo de actividad y enriquecerlo.
CG18 Comunicar de forma escrita y verbal el contenido y los objetivos de su actividad profesional
a personas especializadas, con uso adecuado del vocabulario técnico y general.
CG19 Conocer las implicaciones pedagógicas y educativas de la música en distintos niveles.
CG20 Conocer la clasificación, características acústicas, históricas y antropológicas de los
instrumentos musicales.
CG21 Crear y dar forma a sus propios conceptos artísticos habiendo desarrollado la capacidad de
expresarse a través de ellos a partir de técnicas y recursos asimilados.
CG22 Disponer de recursos musicales amplios y diversos para poder crear o adaptar piezas
musicales así como improvisar en distintos contextos a partir del conocimiento de estilos,
formatos, técnicas, tendencias y lenguajes diversos.
CG23 Valorar la creación musical como la acción de dar forma sonora a un pensamiento estructural
rico y complejo.
CG24 Desarrollar capacidades para la autoformación a lo largo de su vida profesional.
CG25 Conocer y ser capaz de utilizar metodologías de estudio e investigación que le capaciten para
el continuo desarrollo e innovación de su actividad musical a lo largo de su carrera.
Competencias Específicas del Título de Graduado/a en Música en cualquiera de las

especialidades: 1,2,3,7,8,10,11
(1) COMPETENCIAS TRANSVERSALES DEL TÍTULO DE GRADUADO O GRADUADA EN

MÚSICA
CEC1 Conocer los principales repertorios de la tradición occidental y de otras músicas, y adquirir
la capacidad de valorar plenamente los aspectos expresivos, sintácticos y sonoros de las
obras correspondientes.

CEC2 Adquirir la formación necesaria para reconocer y valorar auditiva e intelectualmente

CEC3 Interpretar analíticamente la construcción de las obras musicales en todos y
cada uno de los aspectos y niveles estructurales que las conforman.
CEC5 Dominar las técnicas y recursos de los principales estilos compositivos históricos y recientes.
CEC7 Desarrollar el interés, capacidades y metodologías necesarias para la investigación y

experimentación musical.
CEC8 Conocer las tendencias y propuestas más recientes en distintos campos de la
creación musical.
CEC10 Transmitir verbalmente un juicio teórico, analítico, estético y crítico bien estructurado, más
allá de su aplicación al ámbito estrictamente compositivo.
CECT11 Adquirir una personalidad artística singular y flexible que permita adaptarse a
entornos y retos creativos múltiples.
5. Metodología y procedimiento de evaluación del

aprendizaje del alumnado
Las clases de análisis musical serán colectivas, con una ratio de

aproximadamente 15 alumnos por grupo, a razón de hora y media semanal. Se
alternarán las explicaciones orales del profesor con las correcciones individuales cuando
así sea posible.
a) Metodología
La metodología será activa y participativa, y tendrá en cuenta los siguientes

pasos, siguiendo los contenidos contemplados en el programa de la asignatura:
Explicaciones orales por parte del profesor, bien del tema en su totalidad, o solo
de aquellos aspectos de mayor dificultad de comprensión, en función del tiempo
disponible.
Uso de una bibliografía adecuada, complementada con la toma de apuntes por

parte del alumno, atendiendo a las explicaciones del profesor.
Ejemplificación de lo explicado de forma escrita (encerado, fotocopias,

partituras...) y auditiva, ya sea con un instrumento adecuado (piano) o bien
utilizando medios de reproducción del sonido (tocadiscos, CD, etc.).
Propuesta por parte del profesor de ejercicios a realizar.

Indicación del material apropiado y de la forma más adecuada para realizar estos
ejercicios, y del objetivo que se pretende alcanzar con los mismos.
Corrección individual o, cuando no sea posible, colectiva de los ejercicios.
b) Actividades evaluables
Se podrán desarrollar diferentes actividades evaluables, las cuales se llevarán o

no a cabo en función de las características específicas de cada grupo de alumnos
integrante de cada clase:
Exámenes parciales escritos u orales;
Examen final o global que podrá ser escrito u oral;
Actividades de carácter interpretativo: actuaciones musicales o teatrales,

individuales o en grupo;
Actividades prácticas;
Seminarios o talleres;
Trabajos individuales o en grupo;
Presentaciones y exposiciones individuales o en grupo;
Participación en el aula; y
Actividades virtuales
c) Recursos
Espacio y mobiliario: aula, mesa, pupitre, pizarra, tiza, etc…

Instrumentos musicales: piano.
Material impreso: partituras, apuntes de clase, etc
Medios audiovisuales: reproductor de CD/DVD
Medios informáticos: ordenador (con editor de texto, editor de partituras,
conexión a Internet, etc.)
Recursos extraescolares: no contemplados.
d) Bibliografía
La bibliografía fundamental a utilizar en clase es inmensamente amplia fruto de

las innumerables perspectivas que pueden llevarse a cabo en función del repertorio
escogido en cada caso y por cada uno de los profesores que imparten la asignatura.
Agrupando este amplio material en diferentes apartados, podemos proponer los
siguientes libros como manuales de referencia (aparecen subrayados algunos de los
libros que consideramos más interesantes para el desarrollo de la asignatura):
Acústica:
- Cattoi, Blanca: Apuntes de Acústica y escalas exóticas. Buenos Aires, 1985.

- Fernández, Miguel: Acústica para todos, ¡incluso para músicos! Salamanca,
2000.
- GoldárazGaínza, J. Javier: Afinación y temperamento en la música occidental.
Madrid, 1998.
- Marmier, J.: Formation Naturel du Mineur Instrumental et de tous les Modes et
Accords par la Résonance. París, 1917.
- Olazabal, Tirso de: Acústica musical y organología. Buneos Aires, 1993
Análisis:
- Antokoletz, Elliott: La música de BélaBartók. Un estudio de la tonalidad y la

progresión en la música del siglo XX. Cornellà de Llobregat, 2006.
- Arnold, Denis: Monteverdi Madrigales. Barcelona, 2004.
- Boulez, Pierre: Puntos de referencia. Barcelona, 2001.
- Chailley, Jacques: Traité historique d'analyse harmonique. París, 1977.
- Charles Soler, Agustí: Análisis de la música española del S. XX (entorno a la
generación del 51). Valencia, 2002.
- d'Agvilo, Sydney: Estilística de las cualidades del sonido. Madrid, 2001.
- d'Agvilo, Sidney: Introducción a la estilística. Madrid, 2001.
- Forte, Allen: Introducción al Análisis Schenkeriano. Barcelona, 1992.
- García Laborda, José M.: Forma y estructura en la música del S. XX (Una
aproximación
- Glez. Barrionuevo, Herminio: Francisco Guerrero (1528-1599) Vida y Obra. La
música en la
- catedral de Sevilla a finales del Siglo XVI. Sevilla, 2000.
- Koechlin, Charles: Étude sur le Chorald'ecole. París, 1929.
- Kühn, Clemens: Historia de la composición musical en ejemplos comentados.
Barcelona, 2003.
- Kühn, Clemens: Tratado de la forma musical. Barcelona, 2003.
- laRue, Jean: Análisis del estilo musical. Spanpress Universitaria, 1998.
- Lendvai, Ernö: Béla Bartók, Un análisis de su música. Barcelona, 2003.
- Lester, Joel: Enfoques Analíticos de la Música del Siglo XX. Madrid, 2005.
- Messiaen, Olivier: Technique de monlanguage musical.(Vol I: Texto). París,
1944.
- Messiaen, Olivier: Technique de monlanguage musical (Vol II: Ejemplos). París,
1944.
- Meyer, Leonard B.: Estructura rítmica de la música. Barcelona, 2000.
- Romero Ortíz: Mª Dolores: Manual Armónico del Estilo Impresionista. Málaga,
2007.
- Rosen, Charles: Formas de Sonata. Cornellà de Llobregat, 2004.
- Rubio, Samuel: Cristóbal de Morales. Estudio crítico de su polifonía. Madrid,
1969.
- Salzer, Félix: Audición estructural. Coherencia tonal en la música. Barcelona,
1990
- Schenker, Heinrich: Five Graphic Music Analyses. New York, 1969.
- Szekely, Katalin: Análisis, (Libro 1 y 2). Ediciones Maestro Málaga, 2004.
- Toch, Ernst: Elementos constitutivos de la música: armonía, melodía,
contrapunto y ritmo. Barcelona, 2001.
- Zamacois, Joaquín: Curso de formas musicales. SpanPress Universitaria, 1997.
Armonía:
- Challan, Henri: 380 Basses et chants donnés Vol.1 a 10. Poitiers, 2000.
- Desportes, Yvonne: Manual práctico para el reconocimiento de los estilos desde
Bach a Ravel. Madrid, 2000.
- Haba, Alois: Nuevo Tratado de Armonía. Madrid, 1984.
- Herrera, Enric: Teoría Musical y Armonía Moderna, Vol. I y II. Barcelona, 2001.
- Hindemith, Paul: Armonía tradicional, Vol. I y II. Madrid, 1987.
- Koechlin, Charles: Étude sur Les Notes de Passage. París,
- Koechlin, Charles: Tratado de Armonía (vol. I, II y III). París, 1928.
- Lenormand, René: L'HarmonieModerne. París, 1913.
- Motte, Diether de la: Armonía. Barcelona, 1989.
- Perle, George: Composición serial y atonalidad. Barcelona, 1991.
- Persichetti, Vincent: Armonía del Siglo XX. Madrid, 1985.
- Piston, Walter: Armonía. Barcelona, 1993.
- Rameau, Jean-Philippe: Traité de l'Harmonie. New York, 1965.
- Reger, Max: Contribuciones al estudio de la modulación. Madrid, 1978.
- Riemann, Hugo: Armonía y Modulación. Barcelona, 1930.
- RimskyKorsakov: Nicolás: Tratado de Armonía. Buenos Aires, 1947.
- Rueda, Enrique: Armonía. Madrid, 2000.
- Schenker, Heinrich: Tratado de Armonía. Madrid, 1990.
- Schönberg, Arnold: Funciones estructurales de la armonía. Barcelona, 1999.
- Schönberg, Arnold: Fundamentos de la composición musical. Madrid, 2001.
- Schönberg, Arnold: Tratado de armonía. Madrid, 1990.

- Szekely, Katalin: Armonía tonal funcional. Piles Valencia, 2006.
- Zamacois, Joaquín: Tratado de armonía (libros: I, II y III). Barcelona, 1989.
- Zamacois, Joaquín: Ejercicios correspondientes al tratado de armonía (libros I
y II). Barcelona,.
Biografía:
- Árdov, Mijaíll: Shostakóvich. Recuerdos de una vida. Madrid, 2006.

- Barraud, Henry: Héctor Berlioz. Madrid, 1994.
- Casares Rodicio, Emilio: Cristóbal Halffter. Gijón, 1980.
- Fauquet, Joël-Marie: Lalo. Madrid, 1980.
- Gauthier, André: Honegger. Madrid, 1979.
- Hildesheimer, Wolfgang. Mozart. Barcelona, 2005
- Iglesias, Antonio: Bernaola. Madrid, 1982.
- Jackson, Gabriel: Mozart. Vida y ficción. Salamanca, 2003.
- Lavagne, André: Chabrier. Madrid, 1980.
- Ludwig, Emile: Beethoven, vie d'unconquérant. Mesnil, 1947.
- Martín Bermúdez, Santiago: Stravinski. Discografía recomendad. Obra
completa comentada.
- Barcelona, 2000.
- Martínez Miura, Enrique: J. S. Bach. Discografía recomendad .Obra completa
comentada. Barcelona, 2001.
- Meyer, Krzysztof: Shostakovich. Su vida, su obra, su época. Madrid, 1997.
- Michel, Gérard: Ibert. Madrid, 1981.
- Nijinski, Rómola: Vida de Nijinski. Barcelona, 1944.
- Nijinsky, Vaslav: VaslavNijinsky, Diario. Barcelona, 2003.
- Orlova, Alexandra: Chaikovski. Un autorretrato. Madrid, 1994.
- Osborn, Richard: Herbert von Karajan, une vie pour la musique. Mnotreal,
1999.
- Pérez Adrián, Enrique: Strauss. Discografía recomendad. Obra completa
comentada. Barcelona, 2000.
- Petit, Pierre: Mozart o la música instantánea. Madrid, 1993.
- Schönberg, Arnold: Arnold Schönberg: Cartas. Madrid, 1987.
- Storni, Eduardo: Ginastera. Madrid, 1983.
- Strobel, Heinrich: Claude Debussy. Madrid, 1990.
- Stuckenschmidt, H. H.: Schönberg. Vida, contexto, obra. Madrid, 1991.
- Talbot, Michael: Vivaldi. Madrid, 1999.

Contrapunto:
- Forner, Johanes y Wilbrand, Jürgen: Contrapunto creativo. Barcelona, 1993.

- Gedalge, André: Tratado de fuga. Madrid, 1990.
- Koechlin, Charles: Tratado de Contrapunto. París, 1926.
- Motte, Diether de la: Contrapunto. Barcelona, 1991.
- Salzer, Félix: El Contrapunto en la Composición. Estudio de la conducción de
voces. Barcelona, 1999.
- Schönberg, Arnold: Ejercicios preliminares de contrapunto. SpanPress
Universitaria, 1997.
- Torre Bertucci, José: Tratado de Contrapunto. Buenos Aires, 1947.
- Trachier, Olivier: Contrepoint du XVIe siècle. París, 1999.
Diccionario:
- Sadie, Stanley: Diccionario Akal/Grove de la Música. Madrid, 2000.
Dirección de orquesta:
- Jordá, Enrique: El director de orquesta ante la partitura. Madrid, 1969.

- Scherchen, Hermann: El arte de dirigir la orquesta. Barcelona, 1992.
- Swarowsky, Hans: Dirección de Orquesta. Defensa de la obra. Madrid, 1988.
Electroacústica:
- Berenguer, José: Introducción a la música electroacústica. Valencia, 1974.

- Supper, Martin: Música electrónica y música con ordenador. Historia, estética,
métodos, sistemas.Madrid, 2004.
Ensayo:
- Adorno, Theodor W.: Beethoven. Filosofía de la música. Madrid, 2003.

- Adorno, Theodor W.: Sobre la Música. Barcelona, 2000.
- Alonso, Silvia: Música y literatura. Estudios comparativos y semiológicos.
Madrid, 2002.
- Barbier, Patrick: La Venecia de Vivaldi. Música y fiestas barrocas. Barcelona,
2005.
- Benavente, José M.: Aproximación al lenguaje musical de J. Turina. Madrid,
1983.
- Blum, David: Casals y el arte de la interpretación. Barcelona, 2000.
- Dart, Thurston: La interpretación de la música. Madrid, 2002.

- Descartes, René: Compendio de música. Madrid, 1992.

- Duncan, Isadora: El arte de la danza y otros escritos. Madrid, 2003.
- Elias, Norbert: Mozart sociología de un genio. Barcelona, 1998.
- Ferguson, Howard: La interpretación de los instrumentos de teclado. Del S. XIV
al XIX. Madrid, 2003.
- Fischer-Dieskau, Dietrich: Los lieder de Schubert. Creación - Esencia � Efecto.
Madrid, 1989.
- Fischerman, Diego: La música del siglo XX. Buenos Aires, 2002.
- Gaule, Xavier de: Benjamin Britten ou l'imposible quiétude. París, 1996.
- González González, Nuria: Complejo atonal, la atonalidad de Arnold
Schönnberg, paradigma estético del expresionismo. Madrid, 2009.
- Harnoncourt, Nikolaus: Le discours musical. París, 1996.
- Hirstbrunner, Theo: Ravel: vida y obra. Madrid, 1989.
- Kraft, Robert: Conversaciones con Igor Stravinsky. Madrid, 1991.
- Krenek, Ernest: Autobiografía y estudios.Madrid, 1965.
- Mateos Miera, Eladio: Historia del Soldado (Versión de Rafael Alberti). Sevilla,
2001.
- Meehùs, Nicolas: Théories de la Tonalité. Bibliographie Commentée. París,
1997.
- Metzger, Heinz-Klaus: Beethoven. El problema de la interpretación. Barcelona,
1992.
- Metzger, Heinz-Klaus: Johann Sebastian Bach. Las variaciones Goldberg.
Barcelona, 1992.
- Meyer, Leonard B.: El estilo en la música. Teoría musical, historia e ideología.
Madrid, 2000.
- Monjeau, Federico: La invención musical. Ideas de historia, forma y
representación. Buenos Aires, 2004.
- Otaola González, Paloma: El humanismo musical en Francisco de Salinas.
Pmplona, 1998.
- Pérez García, Juan Luís: Anton Webern . Reflexiones sobre su vida y música.
Sevilla, 1998.
- Quintiliano, Arístides: Sobre Música. Madrid, 1996.
- Radcliffe, Philip: Mozart. Conciertos para piano. Barcelona, 2004.
- Sánchez, Pedro José: La música y el Ateneo de Sevilla (1887 - 2003). Sevilla,
2004.
- Sánchez Gómez, Pedro José: Manuel Castillo. Su obra en la prensa escrita.
Sevilla, 1999.
- Schaeffer, Pierre: Tratado de los objetos musicales. Madrid, 1988.
- Schneider, Marcel: La sinfonía imaginaria. Barcelona, 1983.
- Stevenson, Robert: La música en las catedrales de España en el Siglo de Oro.
Madrid, 1993.
- Valls Gorina, Manuel: Para entender la música. Madrid, 2003.
- Walter, Bruno: Gustav Mahler. París, 1979.

- Webern, Anton: El camino hacia la nueva música - El camino hacia la
composición dodecafónica. Barcelona, 2009.
- Varios autores: Escritos sobre Luís de Pablo. Madrid, 1987.
Estética:
- Adorno, Theodor W.: Filosofía de la nueva música. Madrid, 2003.

- Dahlhaus, Carl: La idea de la música absoluta. Barcelona, 1999.
- Fubini, Enrico: La estética musical desde la antigüedad hasta el siglo XX.
Madrid, 2002.
- Fubini, Enrico: Música y lenguaje en la estética contemporánea. Madrid, 1994.
- García Laborda, José M.: La música moderna y contemporánea a través de los
escritos de sus protagonistas (una antología de textos comentados). Sevilla,
2004.
- Jiménez, Marc: ¿Qué es la estética? Barcelona, 1999.
- Kaltenecker, Martin: El rumor de las batallas. Barcelona, 2004.
- Kivy, Peter: Nuevos ensayos sobre la comprensión musical. Barcelona, 2005.
- Meyer, Leonard: Emoción y significado en la música. Madrid, 2001.
- Nieremberg, Juan Eusebio: Oculta filosofía. Razones de la música en el hombre
y en la naturaleza. Barcelona, 2004.
- Ortega y Gasset, José: La deshumanización del arte. Madrid, 2000
- Rowell, Lewis: Introducción a la filosofía de la música. Antecedentes históricos
y problemas estéticos. Barcelona 1990.
- Schönberg, Arnold: El estilo y la idea. Cornellà de Llobregat, 2005.
Folklore:
- Calabuig Laguna, Salvador: Cancionero Zamorano de Haedo. Zamora, 2001.

- Hidalgo Montoya, Juan: Cancionero de las dos Castillas. Madrid, 1984.
- Lefranc, Pierre: El Cante Jondo. Sevilla, 2000.
- Manzano, Miguel: Cancionero leonés (Vól.: I a VI). León, 1993.
- Pedrell, Felipe: Cancionero Musical Popular Español (Vol. I y II). Barcelona,
1958.
Gregoriano
- Gajard, José: El canto gregoriano. Nociones sobre el ritmo y el método de

Solesmes. Burgos, 1963.
- Gajard, Dom: Les plus belles mélodies grégoriennes commentées par Dom
Gajard. Sablé-sur-Sarthe, 1985.

- Saulnier, Daniel: Los modos Gregorianos. La Froidfontain, 2001.
Historia
- Alier, Roger: Historia de la ópera. Barcelona, 2002.

- Alier, Roger: La Zarzuela. Barcelona, 2002.
- Asensio, Juan Carlos: El Canto Gregoriano. Historia, liturgia, formas... Madrid,
2003.
- Atlas, Allan W.: Antología de la música del Renacimiento. Madrid, 2002.
- Atlas, Allan W.: La música del Renacimiento. Madrid, 2002.
- Austin, William W.: La música en el Siglo XX. Vol.: I y II. Madrid, 1984.
- Basso, Alberto: La época de Bach y Haendel. Madrid, 1986.
- Besseler, Heinrich: Dos épocas de la historia de la música: ArsAntiqua - Ars
Nova. Barcelona,
- 1986.
- Cea, Andrés (y otros): Políticas y prácticas musicales en el mundo de Felipe II.
Madrid, 2004.
- Comellas, José Luís: Nueva historia de la música. Pamplona, 1995.
- Cullin, Olivier: Breve historia de la música en la Edad Media. Barcelona, 2005.
- Dibelius, Ulrich: La música contemporánea a partir de 1945.Madrid, 2004.
- Einstein, Alfred: La música en la época romántica. Madrid, 2004.
- Fdez. de la Cuesta, Ismael: Historia de la música española. Tomo 1: Desde los
orígenes hasta el "Ars nova". Madrid, 1988.
- García Pérez, Amaya Sara: El concepto de la consonancia en la Teoría Musical.
De la Escuela Pitagórica a la Revolución Científica. Salamanca, 2006.
- Garsi, Gérard: La chronologie de l'historie de la musique. Francia, 1997.
- Gómez Amat, Carlos: Historia de la música española. Tomo 5: Siglo XIX.
Madrid, 1988
- Grout / Palisca,: Historia de la música occidental (Vol.: 1 y 2). Madrid, 1990.
- Hoppin, Richard H.: Antología de la música medieval. Madrid, 2002.
- Hoppin, Richard H.: La música medieval. Madrid, 2002.
- Jacobs, Arthur: La música coral. Madrid, 1986.
- Károlyi, Ottó: Introducción a la música del Siglo XX. Madrid, 2000
- León Tello, Francisco José: Estudios de historia de la Teoría Musical. Madrid,
1991.
- Linage Conde, Antonio: El canto gregoriano, de uno a otro fin de siglo. Alcalá
la Real, 1996.
- Marco, Tomás: Historia de la música española. Tomo: 6, Siglo XX. Madrid,
1989.
- Marco, Tomás: Pensamiento musical y siglo XX. Madrid, 2002.
- Marín, Miguel Ángel: Joseph Haydn y el cuarteto de cuerda. Madrid, 2009.

- Martín Moreno, Antonio: Historia de la música española. Tomo: 4, Siglo XVIII.

Madrid, 1996.
- Michels, Ulrich: Atlas de Música, Vol.: 1 y 2. Madrid, 2001.
- Morgan, Robert P.: La música del siglo XX. Madrid, 1999.
- Pérez de Arteaga, José Luis: Dimitri Shostakovich (1906-1975). Música de
Cámara. Madrid, 1997.
- Pestelli, Giorgio: Historia de la música, 7 (La época de Mozart y Beethoven).
Madrid, 1986.
- Plantinga, Leon: La música romántica. Madrid, 2002.
- Robertson / Stevens: Historia general de la música. Del Renacimiento al
Barroco. Madrid, 1985.
- Rosen, Charles: El estilo clásico - Haydn, Mozart, Beethoven. Madrid, 1994.
- Rubio, Samuel: Historia de la música española. Tomo: 2 Desde el "ars nova"
hasta 1600. Madrid
- 1988.
- Salazar, Adolfo: Conceptos fundamentales en la historia de la música. Madrid,
1997.
- Tirro, Frank: Historia del Jazz clásico. Barcelona, 2001.
- Tortella, Jaime: Boccherini: Un músico italiano en la España ilustrada. Madrid,
2002.
- Tortella, Jaime: Luigi Boccherini y el Banco de San Carlos. Madrid, 1998.
- Weid, Jean-Noël von der: La musique du XXe siècle. París, 1992.
Manuales de interpretación instrumental
- Mozart, Leopold: Método de Violín. París, 1993.

- Vera Pinto, Carlos: Manual de Percusión. Santiago de Chile, 2001.
Musicología
- Anglés, Higinio: Gloriosa contribución de España a la Historia de la música

universal. Madrid, 1948.
- Boecio, Anicio Manlio: Tratado de Música. Madrid, 2005.
- Bukofzer, Manfred: La música en la época barroca. De Monteverdi a Bach.
Madrid, 2002.
- Cage, John: Silencio. John Cage. Madrid, 2002.
- Capdepón, Paulino: El P. Antonio Soler y el cultivo del villancico en El Escorial.
Madrid, 1993.
- Chailley, Jacques: Compendio de Musicología. Madrid, 1991.
- Chailley, Jacques: L'imbroglio des modes. París, 1960.
- Fernández de la Cuesta, Ismael: Los tratados de Canto Llano de Spañon,
Martínez de Bizcargui y Molina. Madrid, 1978.
- González Barrionuevo, Herminio: Ritmo e interpretación del Canto Gregoriano.

Estudio Musicológico. Madrid, 1998.
- Guardia, Ernesto de la: Las sinfonías de Beethoven, su historia y análisis.
Buenos Aires, 1948.
- Hassan Touma, Habib: La música de los Árabes. Madrid, 1998.
- Marcello, Benedetto: El teatro a la moda. Madrid, 2001.
- Rubio, Samuel: La polifonía clásica. Madrid, 1983.
- Satie, Erik: Erik Satie. Memorias de un amnésico y otros escritos. Madrid, 1998.
- Schneider, Marius: El origen musical de los animales-símbolos en la mitología y
la escultura antiguas. Madrid, 2001.
- Schulze, Hans-Joachim: Johann Sebastian Bach. Documentos sobre su vida y su
obra. Madrid, 2001.
- Scriabine, Alexandre: Notes et réflexions. París, 1979.
- Steinberg, Michael: Guía de las obras maestras corales. Madrid, 2007.
- Tannenbaum, Mya: Stockhausen: entrevista sobre el genio musical. Madrid,
1985.
- Veilhan, Jean-Claude: Les Règles de l'Interpretation Musicale a l'Époque
Baroque. París, 2003.
- Zayas, Rodrigo de: Orígenes de la ópera. Aportaciones arábigo andaluzas.
Sevilla, 1982.
Orquestación
- Adler, Samuel: El estudio de la Orquestación. Cornellà de Llobregat, 2006.

- Bozza, Eugène: Tableau Instrumental. París, 1947,
- Chakalov, Nikola: La digitación en el Violonchelo. Cornellà de Llobregat, 2004.
- Jost, Peter: Instrumentación. Historia y transformación del sonido orquestal.
Cornellà de Llobregat, 2005.
- Koechlin, Charles: Traité de l'Orchestration, Vol. I a IV. París, 1954.
- Levin, Carin: La flauta. Posibilidades técnicas. Cornellà de Llobregat, 2005
- Piston, Walter: Orquestación. Madrid, 1984.
- RimskyKorsakov, Nicolás Principios de orquestación con ejemplos sacados de
sus propias obras. Vol.: I y II. Buenos Aires, 1946.
Repentización
- Riemann, Hugo: Reducción al piano de la partitura de orquesta. Barcelona &

Buenos Aires, 1932.
Revistas musicales
- La Revue Musicale

- Musurgia
- Quodlibet
- Revista de Musicología
- Ostinato
Solfeo y Teoría de la música
- Kühn, Clemens: La formación musical del oído. SpanPress Universitaria, 1998.

- Abromont, Claude: Teoría de la Música. Una guía. México, 2005.
- Lerdahl, Fred: Teoría generativa de la música tonal. Madrid, 2003.
- Zamacois, Joaquín: Teoría de la música Vol. I y II. Barcelona, 2002.
6. Criterios de evaluación
La ORDEN de 16 de octubre de 2012, por la que se establece la ordenación de la

evaluación del proceso de aprendizaje del alumnado de las enseñanzas artísticas
superiores de Arte Dramático, Música y Danza. De forma resumida y concretando en
este apartado, la normativa dice:
La evaluación del proceso de aprendizaje del alumnado: (art.2.1-2.2)
- Se basará en el grado y nivel de adquisición y consolidación de las competencias

transversales, generales y específicas definidas para los estudios superiores de
grado en Música,
- Será diferenciada por asignaturas;
- Tendrá carácter integrador en relación con las competencias definidas para cada
una de ellas en el plan de estudios.
Documentos oficiales de evaluación (art.21)
- Expediente académico personal;
- Actas de calificación;
- Certificación académica oficial.
Todos los criterios de evaluación consignados a continuación serán aptos para

los dos cursos de la asignatura

a) Características de la evaluación
En el caso concreto de la asignatura que aquí nos ocupa, el complejo

procedimiento de evaluación del aprendizaje del alumno, que buscará siempre
profundizar en los elementos realmente asimilados por el estudiante, su comprensión y
beneficio en su formación humana y artística, presenta como criterios para la confección
de una nota en la que se refleje la trayectoria del alumno los siguientes apartados:
1. Identificar mediante el análisis de obras los elementos morfológicos de

las distintas épocas del lenguaje musical occidental.
2. Identificar mediante el análisis de obras de distintas épocas de la música

occidental los elementos y procedimientos que configuran la forma a pequeña escala.
3. Identificar mediante el análisis de obras de distintas épocas de la música

occidental los elementos, procedimientos y niveles estructurales que configuran la
forma a gran escala.
4. Identificar auditivamente los elementos y procedimientos que configuran

la forma a pequeña escala.
5. Identificar auditivamente los elementos y procedimientos que configuran

la forma a gran escala.
6. Improvisar en un instrumento polifónico, a partir de esquemas

propuestos, fragmentos basados en los procedimientos de las distintas épocas y estilos.
7. Improvisar en un instrumento polifónico, a partir de esquemas

propuestos, fragmentos basados en los procedimientos de las distintas épocas y estilos
que incluyan en su realización elementos horizontales.
8. Identificar auditivamente diversos errores en ejercicios preparados con

esta finalidad y proponer soluciones.
9. Identificar mediante el análisis diversos errores en ejercicios preparados

con esta finalidad y proponer soluciones.
b) Faltas de asistencia
Faltas reiteradas de asistencia: La falta del alumno a exámenes, la falta

calificaciones de clase o los trabajos que se planteen y no sean entregados pueden
impedir la evaluación continua del mismo al carecer de datos suficientes sobre su
actividad. En consecuencia, si la ponderación de todo lo faltado es superior al 50%, se

podrá emitir una nota global de Insuficiente, que no implicaría necesariamente

insuficiencia de conocimientos sino falta de elementos con los que juzgar al alumno. La
única opción para dichos alumnos de superar la asignatura será la realización de un
examen global final de toda la materia, es decir un examen en Junio y si este no es
superado otro en Septiembre.
c) Elementos de valoración de la actividad de los alumnos
Al objeto de aplicar de forma práctica los criterios de evaluación, se propondrán

al alumno diversas actividades que podrán contemplar uno o varios de los citados
criterios. Las actividades a valorar podrán ser de los siguientes tipos:
1. Actividades colectivas, propuestas por igual a todos los alumnos del

grupo:
- Actividades presenciales, realizadas por el alumno en clase bajo el control

directo del profesor. Podrán ser orales o escritas, y entre ellas mencionaremos
los ejercicios de clase (que se harán en el horario de clase y no necesitan
convocatoria previa) y los exámenes, que al implicar una prueba de mayor
amplitud deberán convocarse con al menos una semana de antelación. Podría
hacerse, como es tradicional, un examen al final de cada cuatrimestre que tendría
el carácter de examen final de la evaluación.
- Actividades no presenciales: son tareas que el alumno realiza fuera de clase sin
el control directo del profesor. Estos trabajos permiten valorar la capacidad del
alumno para desarrollar proyectos más amplios, trabajando además de forma
pausada, sin la tensión propia de los exámenes. Al ser actividades desarrolladas
en casa, se tendrá especial cuidado con la fiabilidad de la autoría de las mismas.
2. Actividades individuales:
- Actividad del alumno en clase: Se pueden valorar aquí positivamente una serie
de elementos como el interés mostrado por el alumno en responder
voluntariamente a cuestiones que se susciten, las preguntas formuladas por el
alumno al profesor en clase, las actividades que proponga para realizar, etc.
Asimismo se valorará negativamente el rehusar responder, el demostrar que no
se lleva la materia al día, el trato inadecuado hacia los compañeros o el profesor,
etc.
- Control de ejercicios realizados en casa: Periódicamente podrán revisarse los

ejercicios realizados en casa, valorando la cantidad y calidad de los mismos.
3. Criterios de calificación
A la hora de corregir se podrán valorar entre otros los siguientes aspectos de la

actividad que se corrige (cuando procedan, según sus características):
- Planteamiento, esquema, propuesta, organización, y en general todo aquello que

permita afrontar de manera ordenada la resolución de la actividad... Podrá ser
implícita, cuando se deduzca del contexto propio de la actividad, o explícita,
cuando conste en forma de esquema, cuadro sinóptico, etc. adjunta a la
actividad. Podrá asimismo exigirse formalmente su realización, valorándose en
consecuencia.
- Realización concreta de lo solicitado en la actividad. En su valoración se

considerarán los contenidos más recientes, aunque también se prestará atención
a contenidos anteriores para verificar su correcta asimilación, especialmente si
son de cursos anteriores, valorándose como negativos en caso de incorrección.
- Actualización de la materia por parte del alumno. Para ello se valorará la

actuación en clase, considerándose negativa si el alumno no responde
adecuadamente a las cuestiones o ejercicios planteados a tal efecto.etc.).
- Presentación de la actividad (caligrafía musical, ortografía, limpieza,
- Fiabilidad, credibilidad, esto es, la confianza que merezca al profesor la autoría

real de los ejercicios, especialmente en el caso de actividades realizadas fuera de
la clase. Habrá que cuidar que exista una relación lógica entre el nivel habitual
del alumno en clase y el obtenido en exámenes y trabajos. Siempre que exista
duda se pedirá formalmente al alumno que acredite mediante el análisis o
descripción del trabajo que es el autor real del mismo. El profesor podrá
proponer actividades adicionales a los alumnos que se encuentren en esta
situación, si lo juzgase necesario.
- Tiempo de realización. Se valorará el tiempo invertido por el alumno para

realizar la actividad, cuando proceda. Esto se podrá realizar bien dejando
terminar al alumno (dentro de unos límites obvios) y anotando el tiempo de
realización, o bien poniendo un tiempo límite de entrega de la actividad.
d) Criterios de puntuación
La normativa establece solamente la forma en que deben aparecer las

calificaciones en las actas de evaluación. Por consiguiente, todo lo relativo a la
puntuación de las distintas pruebas, trabajos, actividad del alumno en clase, etc., será a
libre criterio del profesor que deberá, en su caso, justificarlas cuando así sea requerido...
- Exámenes, ejercicios de clase y trabajos: Podrán calificarse de forma global o

bien cada pregunta o cuestión separadamente, obteniendo una media con la
calificación de todas las cuestiones. Las diferentes preguntas o apartados de las
actividades podrán estar sometidas a distintas valoraciones en función de su
extensión, dificultad, etc.
- Elementos de valoración individuales: Serán valorados de la misma forma que

los apartados anteriores, basándose para ello en los datos reunidos en la clase.
e) Calificación de las evaluaciones
Porcentaje de las diferentes evaluaciones: Para obtener la calificación global de

la evaluación correspondiente, se tomarán las calificaciones obtenidas según los
elementos anteriormente citados asignando un porcentaje de la nota global a cada
apartado de la evaluación. Esta ponderación será repartida a un 30% para los ejercicios
de clase, participación en clase o trabajos propuestos por el profesor, y 70% para las los
diferentes exámenes que se realicen durante el curso, siendo esta nota fruto de la media
de los mismos. La ponderaciones de los distintos elementos de valoración serán iguales
para todos los alumnos del grupo. Con respecto a esto último los alumnos que se
mencionan en el apartado anterior (b- Faltas de asistencia), no se les podrá aplicar los
porcentajes anteriormente citados, teniendo solo como referencia para su evaluación los
exámenes de Junio y en su caso Septiembre.
Si se considera que la materia no está suficientemente dominada sería

conveniente, dentro de las limitaciones temporales del curso, ampliar el número de
ejercicios dedicados a la misma con objeto de asegurar su asimilación. Cuando se
considere apropiado (en función del nivel de la clase) se avanzará en los contenidos, sin
perjuicio de que el profesor proponga actividades de refuerzo a aquellos alumnos que no
hayan asimilado totalmente la materia. Estos alumnos tendrán la responsabilidad de
profundizar en dicha materia bajo la supervisión del profesor.
El profesor, además de las conclusiones extraídas de la actuación en clase de los

alumnos (y de él mismo), propondrá periódicamente la realización de pruebas (que se
describirán con más detalle en la sección dedicada a la evaluación) que le permitan tener
una mayor constancia en la asimilación real de los contenidos, extrayendo de dichas
pruebas las conclusiones que sean pertinentes para el desarrollo de la programación, y
las necesarias modificaciones metodológicas.
Se analizarán frecuentemente obras de distintos autores, procurando escoger

aquellas que sean más representativas del estilo del autor y de su época, y que mejor
ilustren los conceptos explicados. Siempre que sea posible se dedicará especial atención
al estudio de obras de autores andaluces.
f) Criterios e instrumentos de evaluación
La evaluación debe ser continua e integradora, aunque diferenciada según las

distintas asignaturas del currículo. Ello implica un seguimiento continuado de la
actividad del alumno, evitando de esta manera que la superación de la materia esté
condicionada a una única prueba final, con el consiguiente riesgo de que una deficiente
actuación en la misma pueda falsear el nivel real del alumno y arruinar el trabajo de
todo el curso. La evaluación será un proceso continuo que considerará los progresos del
alumno a lo largo del curso académico, estableciendo el nivel final de conocimientos y
habilidades alcanzado, y valorando la evolución del mismo durante dicho período.
En la evaluación se considerará principalmente el cumplimiento de los objetivos

del curso o ciclo, expresado a través de la adecuada asimilación de los objetivos teóricos
y/o prácticos de la materia en relación con el nivel de referencia. Podrán valorarse otros
elementos como el interés mostrado por el alumno hacia la materia, así como sus
posibilidades de progreso en estudios posteriores, es decir, la previsible capacidad del
alumno de suplir por sus propios medios las carencias detectadas.
Normalmente, los sucesivos contenidos asimilados se irán integrando

progresivamente a los ya estudiados, de forma acumulativa, a lo largo del proceso
educativo. No obstante, ciertos contenidos no asimilados podrán requerir actividades de
refuerzo y la realización de pruebas de recuperación de los mismos. Estas podrán
realizarse con posterioridad, especialmente en el segundo cuatrimestre de forma que al
finalizar la evaluación del mismo, el alumno debe haber tenido la posibilidad de superar
toda la materia del curso, y no sólo la de dicha evaluación.
g) Garantías procedimentales de la evaluación
Según la normativa vigente, el alumno o sus representantes legales pueden en

cualquier momento del proceso educativo solicitar información acerca de los progresos
efectuados por el alumno en la materia y eventualmente efectuar las reclamaciones que
estimen convenientes. Para poder cumplir este cometido se sugieren las siguientes
normas básicas:
Actualización y conservación de la información: El profesor mantendrá registros

adecuados de los elementos que considere necesarios (calificaciones, asistencia,
actividades a desarrollar en el aula, etc.) Estos documentos no están
normalizados, por lo que el profesor será libre de hacerlos como quiera.

Asimismo custodiará los documentos (exámenes, trabajos, etc.) que justifiquen y

sirvan de base al proceso de evaluación.
Información ordinaria: El profesor publicará con la mayor frecuencia posible

cuantos datos relativos a los alumnos considere necesarios (calificaciones de
exámenes, calificaciones cuatrimestrales, notas de trabajos, etc.) al objeto de
mantener una información lo más actualizada posible sobre los progresos de los
alumnos. Asimismo el profesor comunicará cuando tenga conocimiento de ello
aquellas noticias que pueden ser del interés del alumno, relativas al proceso de
evaluación en sí o referidas a otros aspectos de la enseñanza. En todo caso, ello
tendrá únicamente carácter informativo, debiendo el alumno interesado o sus
representantes obtener confirmación de la misma por medios fehacientes cuando
sea necesario.
Información complementaria: Los alumnos y/osus representantes podrán

solicitar del profesor una mayor información acerca de los progresos en el
aprendizaje de los mismos. En estos casos, el profesor citará a los solicitantes en
horarios de tutoría habiendo recogido cuanta información sea pertinente sobre el
alumno (exámenes, trabajos, calificaciones...), la cual procederá a exponer en
dicha reunión, respondiendo adecuadamente a cuantas preguntas le sean
planteadas, aclarando cuantas dudas se planteen sobre el proceso de evaluación
en general y sobre la actuación del alumno en particular. Asimismo, podrá
realizar una previsión del resultado final basándose en los datos existentes, así
como proponer las acciones correctoras que se consideren necesarias.
Especialmente, el profesor indicará los elementos de valoración utilizados en la
calificación de las distintas evaluaciones cuatrimestrales y/o final que se le
solicite, y justificará las ponderaciones respectivas.
Reclamaciones sobre la calificación final: En este caso se procederá según dicte

la normativa vigente, por lo que los interesados deberán seguir el procedimiento
y las condiciones que allí se establezcan.
Faltas reiteradas de asistencia: La falta del alumno a exámenes y los trabajos no

entregados pueden impedir la evaluación continua del mismo al carecer de datos
suficientes sobre su actividad. En consecuencia, si la ponderación de todo lo
faltado es igualo superior al 30%, se podrá emitir una nota global de
Insuficiente, que no implicaría necesariamente insuficiencia de conocimientos
sino falta de elementos con los que juzgar al alumno. La única opción para
dichos alumnos de superar la asignatura será la realización de un examen global
final de toda la materia ante tribunal.
Expresión de las calificaciones de la evaluación: Una vez obtenida por media

ponderada la calificación de la evaluación correspondiente del alumno habrá que
adaptar la misma a lo establecido en la normativa vigente para la calificación
que debe constar en las actas de evaluación. Para ello, la nota numérica obtenida
será truncada a un número entero, es decir, se eliminará su parte decimal,
dejando a potestad del profesor el redondeo al alza o ala baja de dicha parte
decimal, siempre que el criterio de redondeo sea el mismo para todos los
alumnos. Esta calificación se convertirá a las expresiones literales tradicionales,
bien completas. (Insuficiente, Suficiente, Bien, Notable y Sobresaliente) o sus
abreviaturas (In, Sf, Bi, No y Sb), según se recoge en la normativa. Para
obtenerlas se tendrán en cuenta las equivalencias de todos conocidas.
7. Criterios de calificación
La normativa establece solamente la forma en que deben aparecer las
calificaciones en las actas de evaluación. Por consiguiente, todo lo relativo a la
puntuación de las distintas pruebas, trabajos, actividad del alumno en clase, etc., será a
libre criterio del profesor que deberá, en su caso, justificarlas cuando así sea requerido...
- Exámenes, ejercicios de clase y trabajos: Podrán calificarse de forma global o

bien cada pregunta o cuestión separadamente, obteniendo una media con la
calificación de todas las cuestiones. Las diferentes preguntas o apartados de las
actividades podrán estar sometidas a distintas valoraciones en función de su
extensión, dificultad, etc.
- Elementos de valoración individuales: Serán valorados de la misma forma que

los apartados anteriores, basándose para ello en los datos reunidos en la clase.
8. Calendario y cronograma de aplicación de las

distintas actividades evaluables, así como de
publicación de resultados obtenidos
La asignatura, aunque es anual, se dividirá en dos exámenes parciales que se

ajustarán a las fechas que la junta directiva estime como más apropiadas para la
finalización académica de cada cuatrimestre. De esta manera, los exámenes se ajustarán
a las fechas dictadas por la directiva, existiendo normalmente un primer examen a
principios de febrero y un segundo examen cuatrimestral a finales de mayo o primera
semana de junio, a los que seguirá un examen final en junio y una nueva convocatoria
en septiembre.
- Exámenes y ejercicios de clase: Se expondrán listados en clase de las

calificaciones obtenidas. De forma alternativa, el profesor podrá comunicarlas
verbalmente sin exponer un listado. El alumno que en el momento de pronunciar
la calificación no estuviera presente tendrá derecho a conocerla con
posterioridad. Trabajos: Se comunicarán personalmente al alumno al corregir el
trabajo.
- Valoración de las actividades individuales: Normalmente no se expondrán

públicamente. El profesor las comunicará a los alumnos que la soliciten y/o a sus
representante legales.
- Evaluaciones: Normalmente se publicará copia del acta correspondiente. En caso

de no ser posible, se puede publicar un listado de las calificaciones realizado por
el profesor.
- Fecha de publicación: En todas las calificaciones que se publiquen según lo

establecido en los párrafos anteriores, se indicará fecha y hora de publicación, a
los efectos correspondientes de verificación y reclamación que pudieran
derivarse.
9. Otras características de la asignatura

En general, no se contemplan actividades complementarias, actividades con
otros departamentos o realizaciones de prácticas externas.
10. Sistema de participación del alumnado en la

evaluación de la asignatura.
El artículo 2.3 de la Orden de 16 de octubre de 2012 establece que “los
proyectos educativos de los centros docentes establecerán el sistema de participación
del alumnado en el desarrollo del proceso de evaluación. Asimismo, dicho sistema se
recogerá en las guías docentes de las distintas asignaturas”. Este procedimiento no
está establecido, en la actualidad, en el proyecto educativo de nuestro centro por lo que,
cuando se implemente, se recogerá en la presente guía.


01 Composicion Analisis

Загружено:

Сведения о документе

Оригинальное название

Авторское право

Доступные форматы

Поделиться этим документом

Поделиться или встроить документ

Параметры публикации

Этот документ был вам полезен?

Это неприемлемый материал?

Авторское право:

Доступные форматы

01 Composicion Analisis

Загружено:

Авторское право:

Доступные форматы

ASIGNATURA: ANÁLISIS II

ESPECIALIDAD: INTERPRETACIÓN – COMPOSICIÓN – DIRECCIÓN

CONSERVATORIO SUPERIOR DE MÚSICA

HORARIO CURSO: 2016 / 2017

Análisis I Aula 23 Edif. C/ Baños Katalin Szekely

Análisis II Martes 17:00 – 21:30 Aula 23 Edif. C/ Baños Israel Sánchez

Conservatorio Superior de Música “Manuel Castillo” de Sevilla 1

Conservatorio Superior de Música “Manuel Castillo” de Sevilla 2

LEY ORGÁNICA 2/2006, de 3 de mayo, de Educación. (BOE del 4 de mayo)

Conservatorio Superior de Música “Manuel Castillo” de Sevilla 3

Materia Lenguaje y Técnicas de la música

Distribución Curso de la especialidad en que ECTS HLS Calendario

Armonía I 1º 4 1,5 Anual

Armonía II 2º 4 1,5 Anual

Prelación con otras asignaturas / Requisitos previos

Horario de impartición Ver ANEXO

2. Descripción de la asignatura y contextualización

El Currículo oficial expuesto constituye el marco educativo de referencia sobre el que

partir de ahora, estudiando de forma particularizada el caso de la asignatura de

El conocimiento de las herramientas analíticas constituye una base

El plan de estudios actual propone la inclusión de la asignatura de análisis

Estudio de la obra musical a partir de sus materiales constructivos y de los

Conocimiento de los diferentes métodos analíticos y su interrelación con otras

Fundamentos estéticos y estilísticos de los principales compositores, escuelas y

En nuestro planteamiento particular encontramos como la signatura se divide en

Conservatorio Superior de Música “Manuel Castillo” de Sevilla 5

realidades expresivas que se van sucediendo.

La atención a esta realidad fundamental, aunque se esboce en el transcurrir de

DE LOS ORÍGENES AL RENACIMIENTO

Monodía religiosa y profana: El canto gregoriano: aspectos técnicos y

o Cancioneros monódicos religiosos y profanos: Cantigas de Alfonso X, y

o Pervivencias en el repertorio folklórico.

Polifonía medieval, Ars Antiqua y Ars Nova. El desarrollo de la técnica

La misa polifónica. Realizaciones sobre cantus firmi (profanos y religiosos) y

Música instrumental hasta el s. XV.

Polifonía clásica (ss. XV y XVI).

Música instrumental en el s. XVI.

El repertorio español. Autores peninsulares y la Capilla flamenca del Rey:

Conservatorio Superior de Música “Manuel Castillo” de Sevilla 6

EL BARROCO EN TODO SU ESPLENDOR

El Concilio de Trento como final de una época.

Claudio Monteverdi y el surgimiento de la seconda prattica. Punto de partida a

Inicios de la melodía acompañada.

La sonata con bajo continuo.

El coral luterano y su evolución.

Música cromática (ss. XVII-XVIII).

El repertorio español: la continuidad de la primera práctica y el triunfo de la

Elementos armónicos, rítmicos, melódicos y formales de una nueva estética:

El asentamiento del sonido orquestal como nuevo medio de expresión

El clasicismo vienés: Haydn, Mozart, Beethoven…

Conservatorio Superior de Música “Manuel Castillo” de Sevilla 7

El concierto con solista.

Música vocal religiosa.

El repertorio español y sus particularidades. Compositores nacionales y

Un nuevo concepto de vida, una nueva necesidad expresiva. El surgimiento de la

El lied romántico y sus hallazgos armónicos, melódicos y formales

Piezas de carácter: la evolución de la pequeña forma a través del repertorio

La actualización del género sinfónico y la obertura de concierto.

DESDE LA DECADENCIA DE LA TONALIDAD A LA ACTUALIDAD

La evolución de la armonía desde el Acorde del Tristán hasta 1920:

Conservatorio Superior de Música “Manuel Castillo” de Sevilla 8

b) NUEVAS TÉCNICA EXPRESIVAS

El sinfonismo del s. XX.