CMO INTERPRETAR

PARTITURAS EN LA
BATERA
Conceptos para desarrollar la lectura e interpretacin
a primera vista de todo tipo de partituras en diferentes estilos

JONATAN LOPEZ MARCHAN

ndice

Introduccin................................................................................7
Currculo............................................................................................................................9
Captulo 1
Glosario de trminos........................................................................................................11
Captulo 2
Un poco de teora de la msica para el Baterista.................................................................20
El Pentagrama.............................................................................................................20
Figuras y silencios.......................................................................................................20
La Subdivisin............................................................................................................21
Dos puntos de vista sobre la subdivisin....................................................................23
Las claves....................................................................................................................24
El comps....................................................................................................................24
Signos de articulacin.................................................................................................27
Signos para escribir dinmicas....................................................................................27
Signos para escribir redobles. Las abreviaciones.......................................................28
Figuras con puntillo...............................................................................................32
Los Flams y los Drags................................................................................................35
Cmo se escribe la batera en el pentagrama..............................................................35
Captulo 3
Cantar y contar................................................................................................................37
Cantar y contar figuras rtmicas..................................................................................37
Cantar y contar compases...........................................................................................39
Captulo 4
La Articulacin en la prctica...............................................................................................43
Captulo 5
Tipos de partitura.............................................................................................................45
Captulo 6
Cmo interpretar una partitura de batera.
Relacin entre contexto musical y tipo de partitura.............................................................47
Pautas para la interpretacin..................................................................................49
Tipos de Marcas o Kicks.......................................................................................51
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Captulo 7
Cmo practicar las figuras de seccin y de ensemble:
cuestiones previas.................................................................................................................54
El uso del metrnomo............................................................................................54
Grabarse practicando..............................................................................................54
Contextualizar los ejercicios......................................................................................54
Diferentes estilos, diferentes tempos y diferencias entre notas cortas y largas.........54
Patrones bsicos para los diferentes estilos...............................................................55
Cantar las marcas: Los preparatorios rtmicos bsicos..........................................56
Captulo 8
Cmo interpretar una sola figura por comps................................................................. 59
Figuras de seccin....................................................................................................... 59
Figuras de ensemble...............................................................................................62
El relleno vertical........................................................................................................66
Estudios del captulo 8....................................................................................................68
Captulo 9........................................................................................ 71
Cmo interpretar dos figuras por comps....................................................................... 71
Figuras de seccin....................................................................................................... 71
Figuras de ensemble..............................................................72
Estudios del captulo 9....................................................................................................80
Captulo 10................................................................................. 83
Cmo interpretar varias figuras por comps................................................................... 83
1 Frmula de trabajo............................................................................................. 83
2 Frmula de trabajo.............................................................................................87
3 Frmula de trabajo.............................................................................................87
Estudios del captulo 10..................................................................................................88
Captulo 11................................................................................. 93
Cmo interpretar varios compases con figuras............................................................... 93
Figuras de seccin....................................................................................................... 93
Figuras de ensemble...............................................................................................94
Ejercicio de resumen de este captulo.........................................................................95
Estudios del captulo 11...................................................................................................96
Captulo 12................................................................................ 100
Lectura en compases irregulares o de amalgama.............................................................. 100
Preparatorios rtmicos bsicos en 3/4..................................................................102
Preparatorios rtmicos bsicos en 5/4..................................................................103
Preparatorios rtmicos bsicos en 7/4......................................................................104
Estudios del captulo 12................................................................................................107

DINSIC

Captulo 13..............................................................................109
Lectura en compases de subdivisin ternaria: 6/8, 9/8 y 12/8...........................................109
Preparatorio rtmico en 6/8...................................................................................111
Preparatorio de semicorcheas con una figura por comps..................................112
Preparatorio rtmico en 6/8 con dos figuras por comps.....................................113
Estudios del captulo 13.................................................................................................115
Captulo 14..............................................................................117
Lectura con cambio de compases.......................................................................................117
Estudios del captulo 14.................................................................................................118
Captulo 15..............................................................................121
Practicando con partituras reales...................................................................................121
El Repertorio de la Big Acoustic Band..............................................................................129
Captulo 16..............................................................................150
ltimos consejos.................................................................................................................150
Apndice..................................................................................151
1. Lectura de sncopas con redondas, blancas, negras,
corcheas y tresillos en 4/4...................................................................................152
2. Lectura con tresillos de blancas, de negras y de corcheas...................................................154
3. Lectura con semicorcheas.....................................................................................................156
4. Lectura con fusas y semifusas..............................................................................................158
5. Lectura mezclando figuras...................................................................................................160
6. Lectura con rudimentos y dinmicas en diferentes compases.............................................162
7. Lectura con grupos de valoracin especial o irregulares.....................................................164
8. Lectura en 3/4..................................................................................................................166
9. Lecturas en 5/4, 7/4........................................................................................168
10. Lecturas en 6/8, 9/8 y 12 /8................................................................................174
11. Lectura con cambio de compases..................................................................180
Bibliografa..............................................................................183
Discografa...............................................................................185
ndice de pistas........................................................................189
Agradecimientos..........................................................................1

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Introduccin
Aunque todava se escuchan cosas como que la lectura nos impide expresarnos con libertad, hace
tiem- po que s que cuando alguien me llama para hacer un trabajo es, entre otras cosas, porque
asume que s leer msica y por ello, no va a tener que repetirme cien veces la misma cosa hasta que
me la aprenda.
Con los aos me he dado cuenta de que cuanto mejor leen los msicos, ms rpidos son los ensayos y
ms rpido se consigue que la msica suene bien. En definitiva, si leo bien, la gente del grupo est
contenta y la msica camina sola mucho ms rpido.
Aun as hay que reconocer que el hecho de leer bien no debe eclipsar la memorizacin de la msica y
desde aqu animo a los estudiantes y a mi mismo- a no descuidar esta habilidad tan apreciada en estilos
como el fl
y otras msicas de raz popular, pero igualmente til en cualquier otro estilo.
Saber leer y escribir es un apoyo importante en el aprendizaje, la ejecucin y la composicin de msica.
Si la lectura y escritura convencional nos ayudan diariamente a expresar, recordar y organizar ideas,
hay alguien que piense que estar alfabetizado vaya en detrimento de nuestra memoria o nos duerma la
imaginacin?
Puede que s pero, como en todo, slo si se lleva a extremos ridculos.
Hoy en da, la mayora de los bateristas que conozco tienen al menos un conocimiento bsico de los
ru- dimentos, las dinmicas, la duracin de las notas y los silencios, etc., en otra palabras, la teora
bsica. El caso es que leer en la batera es diferente a leer estudios con la caja. La base es quiz la
misma pero con la batera tenemos como mnimo ms elementos y muchas veces la obligacin de
interpretar lo que est escrito para darle vida o como yo prefi decir, ponerlo en contexto. En
este punto hay que recordar que para la interpretacin es muy importante escuchar y sobre todo
entender las diferencias entre estilos y los detalles que hacen que los diferentes tipos de msica
suenen autnticos.
Con este libro pretendo ensear un mtodo ordenado para practicar la lectura en los contextos en los que
aparece la batera, que van desde la Big Band a los grupos ms pequeos, teniendo en cuenta las peculiaridades segn los estilos. La informacin y los ejercicios que lo componen, adems de dar un punto de
partida bsico, tambin ofrecen al estudiante diferentes soluciones a la hora de interpretar una partitura
para as, no acabar tocando siempre de la misma manera.
Esta es quiz la clave del libro, pues en el fondo lo que trata es de que mejoremos
nuestra lectura e inter- pretacin a primera vista.
Es por esto por lo que en cada captulo se ofrecen varias frmulas para interpretar las mismas fi
Tambin me ha parecido una buena idea incluir en los primeros captulos del libro, algunas nociones
bsicas sobre teora de la msica ya que, por mi experiencia pedaggica, s que muchos estudiantes
no las entienden bien o malinterpretan tanto a la hora de leer como de escribir msica.
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Para terminar, al fi del libro hay un apndice donde aparecen, de forma resumida, estudios que incluyen lneas rtmicas con diferentes fi y compases que pueden interpretarse de mltiples maneras;
composiciones para caja que incluyen rudimentos; estudios con poli-ritmos, con cambios de comps,
mezcla de fi
etc. Son slo una pequea muestra pero sufi
para empezar a practicar.
Espero que os ayude.
Ramn ngel Rey

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Captulo 1
Glosario de

Antes de empezar a explicar como leer e interpretar una partitura, es conveniente que entendamos
lo que significan algunos de los trminos y signos que habitualmente aparecen o estn asociadas a
ellas.
La siguiente lista recoge un buen nmero de ellos ordenados alfabticamente. Se citan sobretodo los
que aparecen ms frecuentemente en las partituras para batera aunque por supuesto hay muchos ms.
Tambin me ha parecido interesante incluir las definiciones de algunos conceptos que sin aparecer expresamente en las partituras, estn relacionados con la interpretacin de stas.
Por ltimo, debe aclararse que la mayora de los trminos de este listado, est en ingls o en italiano, ya
que muchas de las partituras que un baterista se encuentra en una situacin profesional, estn escritas
en estos idiomas.

A
Accel. o Accelerando: Acelerando.
Ad Lib o Ad Libitum: Tocar a voluntad. Puede referirse a tocar un pasaje sin seguir un tempo
estricto o a improvisar una meloda sobre unos acordes.
Alla Breve: Las negras se convierten en blancas y por lo tanto el tempo dobla su velocidad.
Tambin se conoce como Cut time.

A tempo: Tocar al tempo original.

B
Bis: 1)Repetir el comps o los compases que aparecen enmarcados con esa palabra. 2) Tema que se
toca despus de haber terminado el concierto y a peticin del pblico.
Blues: Estilo de msica tradicional norteamericano que habitualmente tiene una estructura de 12
com- pases.
B.P.M: Beats per minute (golpes por minuto). Aparece en las indicaciones de tempo junto a
una figura y un nmero indicando a que velocidad va a interpretarse la obra.
Ejemplo: q = 80 B.P.M
Bone: Trombn
Br.: Brass (metales)
Break: Indica que hay que parar de tocar aunque el tempo y la forma del tema continan. En
muchos casos va aparejada con algn instrumento como, por ejemplo, Alto Break, que significa que
todo el mundo para menos el saxofonista alto que hace una pequea improvisacin que normalmente
desem- boca en su slo. Si lo que aparece es Drum Break, significa que todos paran menos el
batera que es quien rellena ese espacio.

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Captulo 2

Un poco de teora de la msica para el

En este captulo se explican algunos conceptos de la teora de la msica que considero bsicos tanto
para leer como para escribir.

El Pentagrama
A la hora de escribir msica utilizamos el pentagrama como elemento organizador ya que, cada una de
sus cinco lneas y cuatro espacios, nos sirve para indicar la altura de las notas musicales.

Figuras y silencios
Para representar la duracin de esas notas utilizamos las figuras; para representar la duracin de la
ausencia de sonido, utilizamos los silencios:

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CMO LEER PARTITURAS:

El elemento ms bsico de las notas es el pentagrama. El pentagrama es un conjunto de cinco lneas que se
utiliza para asignar el nombre de las notas, a las figuras musicales que se representan sobre ella. Es decir,
segn el espacio o lnea en que se encuentre una figura musical dentro del pentagrama, as recibir un
nombre u otro.
Dentro de el pentagrama se acomodan las notas sobre cada rengln y dependiendo de su posicin es el
tambor o platillo que vas a tocar. Los lugares de la caja, contra platillos y bombo son por lo general los
mismos en todos los textos, aunque algunas veces puede haber variaciones dependiendo del autor. La
posicin correcta y lo que representa cada nota es por lo general un dato dado, si no, se implica que estn
siendo usados los lugares ms comunes para cada tambor.

La nota redonda o whole note tiene un valor de 4 tiempos. Esta nota siempre es el doble de larga de una
nota blanca. En tiempo 4/4, ya que la nota blanca tiene dos compases de largo, la nota redonda tiene
cuatro compases de largo.

Una nota redonda simplemente se toca golpeando un tambor en el primer tiempo y esperando
a que pasen el Dos, Tres, Cuatro para despes volver a golpear en uno. En un tiempo de 4/4, la pausa de la
redonda ocupa una medida completa. La pausa de redonda al igual que la nota redonda, es igual a cuatro
compases, pero en este caso NO se tocan.
La nota blanca o half note cabe 2 veces en una nota redonda y es el doble de larga que una nota negra. En
un tiempo de 4/4, ya que l anota negra es igual a un comps, la nota blanca es dos compases ms larga. En
este caso, la primer nota sera tocada en el Uno y la segunda en el Tres. La pausa de la nota blanca,

al igual que la nota blanca, tambin es igual a dos compases, pero estos solamente se cuentan y una vez
ms NO se tocan.
Hay dos notas negras o quarter notes por media nota blanca o cuatro notas negras por una redonda. Esta
nota indica un comps o cuenta que debe tocarse. La nota negra es la ms usada en la msica popular
como el pop,

se toca.

pop-rock, baladas, etc. En cuanto a la pausa, esta nos indica un comps o una cuenta que NO

La corchea o eight notes (8ths) es dos veces ms rpida que una nota negra. Por lo regular, si se tocan en
los contra platillos se utiliza solamente una mano, aunque se pueden usar dos dependiendo de la velocidad
con que se toque la pieza (nmero de veces que se toca una nota negra en un minuto
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La semicorchea o sixteenth notes (16ths) es dos veces ms rpida que la la corchea. Por lo regular, las
semi corcheas se tocan en los contra platillos (hihats) para ritmos disco, pop, pop-rock, entre otros.
Tambin es usada para rematar o rellenar (fill) un ritmo y la cancin.
La fusa o thirty-second notes (32nd) son primordialmente usados en la msica para crear remates (fills) a
velocidades rpidas o combinaciones entre ritmos y tambores para darle ms sabor a la msica. Para tener
una idea ms clara de que son las fusas, solo toma en cuenta a las notas negras. Toma 4 notas negras y
cuentalas "1, 2, 3, 4" En cada nmero, tu golpeas 1 vez, verdad?
Ahora, si quieres tocar una fusa tienes que golpear 8 veces en cada nmero!
Bueno, ahora que ya leiste todo lo anterior y tienes an mas dudas de las que tenas cuando empezaste a
leer, no te preoucpes! Con la siguiente tabla de valores, puedes ver como se cuenta cada nota y cuantas
notas caben una dentro de la otra. Para esto, toma como
referencia lo explicado anteriormente y no tendrs ningn problema!

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Para este momento, si ya leiste todo te estaras preguntando de que estoy hablando! Tranquilo! Ya viene
la mejor parte! Ahora vamos a tratar de aterrizar todo esto aplicando estos pequeos conceptos en las
partituras de la bateria.
Cuando ves una partitura de cualquier tipo en el mundo real, vas a ver algo similar a esto:

El primer paso para leer esta partitura es saber el significado que tiene cada nota segun el lugar en el que
se encuentra. Para esto, siempre se sigue un "estandar" en la mayoria de las partituras, mediante el cual se
asigna un lugar en el pentagrama para cada pieza de la bateria. Los lugares son:

Esa grafica indica que el bombo siempre es la nota que va en el ultimo espacio del pentagrama, la caja va
en el segundo de arriba para abajo, el tom uno o chico en la primera etc. Estas notaciones siguen, como ya
lo mencione, un "estandar" en la forma en la que se acomodan las notas dentro del pentagrama. Algunas
personas ponen los toms chicos o grandes en otros lugares o el crash o ride lo marcan de manera diferente,
pero a final de cuenta, el fondo y la base, la esencia de todo esta figurado en esa imagen.

Los unicos tambores que siempre permaneceran en el mismo lugar son el bombo, la caja y los platillos en
general, que siempre estan sobrela linea de arriba. Al no mencionar a las demas piezas de la bateria, no me
refiero a que estas cambien de linea drasticamente, si no que algunas personas pueden poner el tom chico
enmedio de la segunda linea o en la parte superior. Lo mismo puede pasar con las otras piezas! Por ahora
imaginemos un mundo perfecto en el que todo mundo se basa en nuestro diagrama.
Ahora, en el diagrama he pueso intencionalmente al ride en la parte de arriba, pero debe de tomarse en
cuenta que tambien podrian ser los contra-platillos! En nuestro caso, vamos a trabaja Tres,r durante estas
lecciones solamente con los hihats, para despues poder movernos al ride y a los demas tambores.
Ahora que ya sabemos donde van las notas de cada parte de la bateria, veamos los diferentes simbolos
involucrados en las partituras!.
COMO LEER PARTITURAS: PARTE II

Empezemos por nombrar algunos elementos con los que te puedes topar cuando ves un pentagrama y sus
definiciones:

Las definiciones para cada uno de estos elementos son:

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Pentagrama: Como ya lo habia mencionado anteriormente, es un conjunto de cinco lneas que se

utiliza para asignar el nombre de las notas, a las figuras musicales que se representan sobre ella.
Clave de la bateria: Al ver este signo, identificamos que lo que esta escrito sobre el pentagrama es
un instrumento de percusion (en nuestro caso la bateria).

Indicador del compas: Una de las partes de mayor importancia en el pentagrama! Indica el tiempo en
que las notas seran tocadas. El numero superior indica el numero de golpes en un compas, mientras que el
inferior te dice que nota es la que obtiene el valor dentro del compas.
Tiempo cortado: Este simbolo indica que se debe de aumentar la velocidad de lo que se esta tocando.
Barra deseparacion: Separa un compas de otro.
Compas: Lo que se encuentra adentro (enmedio) de dos barras de separacion.
Nota: Indica el valor de tiempo que se le asigna a cada parte de la bateria.
Repeticion: Indica que el compas anterior debe de ser tocado un X numero de veces (indicado por
el numero arriba del simbolo)
Doblerepeticion: Dos repeticiones.
Barras de repeticion: Indica que la pieza debe de ser repetida desde el comienzo.
Ligadura: Indica que dos notas estan ligadas, es decir, que se tocan como una sola nota.
Golpe fantasma: Indica que esa nota se debe de tocar suavemente, casi no se debe de escuchar.
Acento: Indica que la nota sobre la cual esta el acento.
Dinamica: Indica el volumen de la pieza a ser tocada.
Mano: Cuando se pone la letra D sobre una nota, se refiere a que debe de ser tocada con la mano
derecha. En el caso de la letra I, debe de ser tocada con la izquierda.
Final:Indica el fin del pentagrama.
Si crees que eso fue demasiado, espera a ver lo que viene! Hasta ahora hemos visto los valores de las notas
y como se cuentan y las partes del pentagrama. Es importante que domines o por lo menos tengas una
buena idea de todos estos conceptos antes de seguir avanzando!
Una recomendacion que te puedo dar es que si todo esto te sigue siendo muy confuso, trates de buscar a
alguien que te pueda explicar. Muchas veces el hacerlo por escrito es un tanto impersonal y no tiene el mismo
efecto que una demostracion en vivo. Si no conoces a ningun baterista que sepa leer (no seria raro que asi
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fuera), consiguete un amigo que toque el piano/organo, ya que ellos utilizan muchas partituras y quizas el te
pueda complementar lo que hasta ahora has aprendido.

Valores y como se cuentan:

Notas

y sus silencios:

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Practica

de notas mixtas con silencios:

Ahora a las partituras "de verdad" Esto ha sido todo por ahora! Si has llegado hasta aqui es por que
efectivamente has adquerido los conocimientos necesarios para leer!.
El hecho de "saber" leer partituras parece ser ignorado en estos ltimos tiempos por muchos bateristas, quizs
por que tocan de odo perfectamente y no necesitan leer msica, o bien nunca tuvieron la suerte de que
alguien que les ensee. El principal material de estudio de
un batero est basado en partituras, y necesita aprender ese lenguaje musical universal para poder interpretar
lo que otros escriben.
Y como no todo es leer, tambin es importante escribir lo que uno toca, y lo ideal es hacerlo mediante un
pentagrama como lo hacen los verdaderos msicos.
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Para ello hemos de tener en cuenta varios aspectos:

Notacin en el pentagrama
Antes que nada, hay que saber que cada elemento de la batera tiene su lugar determinando en el pentagrama,
en general la ubicacin es estndar, aunque podemos encontrarnos partituras en donde hay algunas
variaciones dependiendo el autor o baterista, pero casi siempre aclaran el tipo de notacin usada. Si uno tiene
elementos del set que no est dentro de lo estndar, se pueden agregar lneas adicionales al pentagrama.

El valor de las notas

Partiendo desde la nota principal (la redonda), se generan de manera binaria las subdivisiones naturales del
tiempo, es decir, una nota puede ser sucesivamente dividida por dos duplicando su velocidad a la anterior.
Pero tambin existen subdivisiones complejas, pero son ms difciles de explicar. La ms importante que
hay que aprender desde el principio es la simple, y en la siguiente figura la explico grficamente:

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Silencios
Una vez comprendido lo anterior, hay que tener en cuenta que cada tipo de nota tiene su correspondiente
silencio de igual valor. Por ejemplo no es lo mismo un silencio de negra que uno de corchea, es obvio que
tienen diferente valor, sin embargo el silencio de negra es equivalente a 2 de corchea. La siguiente tabla
explica todo sto:

Lectura
Cuando se tiene enfrente un nuevo prrafo musical, antes de tocarlo debe ser analizado, hay que entender los
distintos fraseos rtmicos que se presentan. Durante la ejecucin se recomienda usar una especie de "cuenta"
que nos permitir ir entendiendo con mayor facilidad lo que se lee. Esa cuenta es la que se usa cuando uno
toca y va diciendo 1,2,3,4... que vendra ser el pulso del ritmo. Pero la cosa se complica cuando estamos
tocando figuras con subdivisiones como por ejemplo las corcheas o semicorcheas, hay que contarlas
tambin pero de otra manera como lo explica la siguiente figura:

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Captulo
Cantar y
contar

Pero una vez que se domina bien la partitura, se puede hacer que esa cuentita valla desapareciendo de a poco
debido a que naturalmente empieza a entrar en juego nuestra memoria audio-visual, entonces lograremos as
una mejor fluidz en la lectura.

METRICAS
Se utilizan para determinar una clase de ritmo. Su denotacin es en forma de fraccin de manera tal que el
numerador es la cantidad de notas por comps y el denominador es el valor de la nota usada. Por ejemplo:
un ritmo de 3/4 quiere decir que tiene 3 negras por comps; uno de 4/8 tiene 4 corcheas por comps.
Tambin podramos decir que el ritmo 4/4 es igual que 8/8, por que 4/4=1 y 8/8=1, por lo tanto sera lo
mismo escribirlo de una u otra manera. Ahora queda a cargo del lector analizar las siguientes mtricas: 2/4;
4/8; 6/8;
8/16; 7/8; 5/4. Saquen sus propias conclusiones.

Cantar y contar figuras rtmicas

A la hora de interpretar una partitura es fundamental que seamos capaces de leer las figuras que ah
aparecen as como contar el nmero de compases mientras tocamos para no perder nuestro lugar en
la partitura.
El punto de partida es ser capaz de leer y cantar todas las figuras desde la redonda a la semifusa, combinadas o por separado. Para hacerlo hay varios sistemas:
El primero de ellos es de tradicin inglesa y supone que basndonos en las negras, las nombramos con
un nmero y el resto de subdivisiones se hace con letras o monoslabos. Ejemplo:

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A partir de 5 figuras se suelen usar nmeros:

Para los cinquillos es 1, 2, 3, 4, 5 (UN, DO, TRE, CUA., CINC.).
Para los seisillos 1, 2, 3, 4, 5, 6 (UN, DO, TRE, CUA., CINC., SEI.).
Para los septillos, 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7 (UN, DO, TRE, CUA., CINC., SEI., SIE.), etc.
En Espaa he encontrado diferentes formas de cantar las figuras y una de las ms utilizadas es la siguiente:

A partir de aqu se seguira de modo que los cinquillos seran do, re, mi, fa, sol; los seisillos
do, re, mi, fa , sol, la; los septillos do, re, mi, fa, sol, la, si, y as sucesivamente.
Adems de estos dos sistemas hay otros muy desarrollados como el que se utiliza en la msica tradicional de la India.

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Captulo 4

La Articulacin en la

Para entender una partitura de una forma ms profunda, es muy til que seamos capaces de cantar
de algn modo lo que est escrito. Es lo mismo que le pasa a un actor cuando recibe un guin que
tiene que interpretar; primero tiene que ser capaz, simple y llanamente, de leerlo y despus empezar a interpretar, como actor que es, las exclamaciones, las preguntas, los puntos suspensivos, los
silencios, etc.
El primer paso es diferenciar las notas cortas de las notas largas y aunque el tempo es una
variable importantsima, se puede decir que toda figura que sea mayor que una corchea
es una nota larga y las corcheas o las figuras ms pequeas, son notas
cortas.
Para lograr esa distincin, practicaremos cantando las notas largas como da, y las cortas como
di. Cuando van varias corcheas seguidas una buena manera es cantarlas como di ri di ri.

Despus incluiremos las articulaciones, y para ello sugiero la siguiente frmula que es la que normalmente utilizan saxofonistas o trompetistas.

Como puede verse es una meloda escrita para guitarra o piano, pero es fcil que un batera acabe
encontrndose cosas as en las denominadas Lead sheets. Por otro lado, tampoco es raro que a
los bateras de Big Band les den la partitura de alguna de las trompetas, porque ah suelen estar todas
las marcas importantes. Por todo esto es importante que nos acostumbremos a interpretarlas
correctamen- te con sus articulaciones.
El siguiente paso es interpretar esas figuras con la batera y se podra decir que para las notas largas
funcionan bien los platos, los toms ms grandes, etc.

Captulo 5
Tipos de

A la hora de diferenciar los tipos de partitura que nos vamos a encontrar, la clave es el cmo aparece
representada la informacin que tendremos que interpretar.
Atendiendo a este criterio, hay tres tipos de partitura.
La Especfica: Donde el arreglista o compositor escribe exactamente los ritmos, las figuras y los
timbres que quiere que suenen. Por supuesto, tambin aparecen especificados las dinmicas o si se ha
de tocar con baquetas, escobillas, etc.
Es posible que tras unos compases de ritmo aparezca la palabra Simile debajo o encima de unos
com- pases con slashes (pequeas lneas en diagonal que indican los tiempos del comps) para
indicar que el ritmo contina igual.

La Bsica: Esta forma de escribir se basa en que en la partitura se dan referencias del estilo, las
din- micas, el tempo y si se ha de tocar con baquetas o escobillas pero no se escribe el ritmo
especfico del estilo.
Medium Swing
(Brushes)

En este tipo de escritura son muy importantes las lneas slashes, indicando que el baterista ha
de acompaar tocando el ritmo del estilo de esa composicin. Estas rallas suelen ir acompaadas de
las palabras Time, indicndonos que debemos tocar el ritmo del tema.
Otras frmulas muy comunes, que adems ahorran espacio, son:

Play 4 Bars, Time 4 bars o simplemente Play 4 significa toca el ritmo durante 4 compases.

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Captulo 6

Cmo interpretar una partitura de batera.

Relacin entre contexto musical y tipo de partiture

Como ya se ha dicho, las partituras para batera son de varios tipos y en determinados contextos se
suele utilizar ms un tipo u otro.
El contexto de las big bands:
Suelen utilizarse sobre todo las de tipo Bsico o tambin Hbrido, que mencionbamos ms
arriba, donde aparece la forma ms tradicional de escribir, que sirve adems de modelo a las
otras.
En muchas de estas partituras no se escribe ningn ritmo concreto, sino que se nombra el estilo
(Swing, Bossa nova, Cha cha) y se da libertad al batera para que lo interprete segn su
criterio.
En ellas se recogen todos los elementos tpicos de la interpretacin: las dinmicas, las codas, los
Soli, los primeros y segundos finales (o casillas), las figuras de ensemble (que suelen escribirse
den- tro del pentagrama), las figuras de seccin (que suelen aparecer encima del pentagrama), los
fills, los D.S., etc.

El contexto de las bandas sonoras, jingles de anuncios para televisin o radio, transcripciones,
etc.:
Suelen ser del tipo Especfico (aunque tambin pueden ser del tipo bsico o hbrido). Los
ritmos, los fills, las dinmicas o los timbres a utilizar suelen estar escritos para que se toquen de esa
manera concreta y no de otra.

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Publicacio ns
Musi ca ls

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Captulo 7

Cmo practicar las figuras de seccin y de ensemble:

cuestiones previas
A continuacin se exponen toda una serie de pautas a tener en cuenta a la hora de practicar los
diferen- tes tipos de figuras que pueden aparecer en una partitura. Una vez ms, para facilitar la
interpretacin de las figuras, debe recordarse que es fundamental que seamos capaces de contar
compases mientras tocamos cualquier ritmo. Esta es la clave de la lectura.

1. El uso del metrnomo:

Todos los ejercicios que se incluyen en este libro estn pensados para practicarse utilizando el
metrnomo. Si lo hacemos as, adems de ser conscientes de nuestra posible tendencia a correr
o decelerar, llevaremos el control de los diferentes tempos a los que estamos practicando.

2. Grabarse practicando:
Grabarse practicando los ejercicios es la mejor manera de progresar. Mi recomendacin es que
cada da que practiquemos, grabemos algunos de los ejercicios que estemos estudiando para ver
si sonamos como creemos. Mi consejo es que elijamos un ejercicio y lo practiquemos
repitindolo varias veces usando el metrnomo; cuando lo hayamos
asimilado, lo practicaremos sin utilizar el metrnomo pero grabndolo para
escucharlo despus y valorar su ejecucin.

3. Contextualizar los ejercicios:

Los ejercicios que se explican en este libro se basan en conceptos que adaptaremos a multitud
de lneas rtmicas (desde Preparatorios Rtmicos como los que veremos ms adelante,
hasta estudios enteros con diferentes figuras como los que encontraremos en el apndice del libro).
En muchos casos acabaremos practicando de muchas maneras, bloques de cuatro
compases cons- truidos a base de tres compases de ritmo y un cuarto
comps con figuras que debemos marcar y preparar.
Estas diferentes maneras de practicar funcionan mucho mejor si somos capaces de crear un
contex- to musical donde practicarlos. Lo que quiero decir es que es fundamental
que tengamos algn tipo de msica sonando, aunque sea en nuestras cabezas, mientras
practicamos. Puede ser (y aconsejo este orden):
Un giro armnico de dos acordes (por ejemplo, G7 en un comps y Cmaj 7 en el siguiente).
Un tema entero (Blues, Rhythm Changes, un estndar de Jazz, Bossa nova o latino, etc.).
Tambin podemos tocar encima de msica, ya sean grabaciones convencionales, grabaciones
play along, o incluso un giro de cuatro compases que hayamos grabado con el piano.
Sin un contexto musical estos ejercicios no tendrn alma.

4. Diferentes estilos, diferentes tempos y diferencias entre notas cortas

y largas:
La mayora de los ejercicios de este libro estn pensados para, como mnimo, practicarse:
Con cuatro estilos diferentes (como el Swing, la Bossa, el Funk, el Son montuno, el
Rock, el Samba, el Baiao, etc.).
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54

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Captulo

Cmo interpretar una sola figura por

comps.
La experiencia me ha enseado que es mucho ms fcil interpretar muchas fi
que pocas.
Tocar una sola fi
marca o kick en un mar de compases de ritmo, suele ser un reto para
la templanza y por ello voy a tratar de explicar poco a poco qu se puede practicar para
preparar estas situaciones.
Para empezar, la formula bsica a utilizar en este captulo y en casi todos los dems, es la siguiente:
a) Crear un contexto a base de bloques de cuatro compases donde los tres
primeros sern de ritmo y el cuarto lo extraer de cada uno de los
compases del Preparatorio Rtmico Bsico que aparece en el captulo
anterior.
b) Practicar las marcas al menos en cuatro estilos diferentes y a tres tempos
diferentes.
c) Cada marca la tocaremos dos veces:
1. la primera vez tocaremos esa figura en la caja
2. la segunda vez en el bombo.
d) Diferenciar entre notas cortas, que tocaremos con sonidos cortos, y notas
largas, que tocaremos con sonidos largos. Este punto se desarrollar ms en el captulo de
dos kicks por comps.
Con esta frmula estudiaremos por separado las figuras de Seccin y las figuras de
Ensemble.

Figuras de seccin:
Recordemos que en estas figuras, no dejamos de tocar el ritmo del tema para marcarlas.
A continuacin aparecen ocho ejemplos interpretados con el ritmo de swing y a tempo medio. Son
bloques de cuatro compases donde el cuarto lo extraemos del preparatorio rtmico bsico de
cocheas (seccin B) que aparece en el captulo anterior.
Los practicaremos tocando dos veces cada bloque:
a) la primera vez tocaremos esa figura en la caja
b) la segunda vez en el bombo.

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Captulo

Cmo interpretar dos figuras por

comps.

Este captulo es la continuacin lgica del anterior y adems es muy importante para entender los siguientes. En l hablaremos de cmo preparar e interpretar hilando dos figuras y salir de ese comps
sin que la msica sufra.
Tambin seguiremos distinguiendo entre figuras de seccin y ensemble.
En ambos casos la frmula para practicar sigue siendo:
a) Crear un contexto de bloques de cuatro compases donde los tres primeros sern
de ritmo y el cuarto lo extraeremos de cada uno de los compases de los Preparatorios
Rtmicos de dos figuras por comps que aparece al final de este captulo.
b) Practicar esas marcas al menos en cuatro estilos diferentes y en tres tempos diferentes.
c) Cada ejemplo lo tocaremos dos veces:
1. la primera vez tocaremos esas figuras con la caja
2. la segunda vez con el bombo.
d) Diferenciar entre notas cortas, que tocaremos con sonidos cortos, y notas largas,
que tocaremos con sonidos largos.

Figuras de seccin
Si como habamos dicho, en las figuras de seccin no dejamos de tocar el ritmo principal, a
continua- cin aparecen unos ejemplos donde se pone en prctica nuestra frmula de trabajo:
A) Ejemplo de un bloque de cuatro compases extrayendo el cuarto del Preparatorio Rtmico
de dos figuras por comps en corcheas (nmero 9).

B) Las marcas se tocan, primero con la caja y despus con el bombo.

Pista 33
Ejemplo con swing y a medio tempo:

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Captulo

10

Cmo interpretar varias figuras por

comps.
En este nuevo captulo vamos a estudiar casos en los que tendremos que interpretar un comps con
ms de dos kicks.
Para practicarlos, vamos a cambiar el enfoque y en vez de tratar las figuras de seccin y de
ensemble por separado, lo que se va a explicar son tres frmulas de trabajo que, utilizando los
conceptos que ya hemos estudiado sobre como interpretar, preparar e hilar las marcas, nos
servirn para interpretar esos dos tipos de figuras.
A continuacin, y a modo de ejemplo, aparecen doce compases con sncopas de negras
y corcheas que utilizaremos para practicar. Para seguir trabajando con este tipo de lneas
recomiendo que se utilicen las que aparecen en el apndice de este libro. Poco a poco iremos
aadiendo, dependiendo en gran me- dida del estilo, los estudios con tresillos, semicorcheas, mezclas
de figuras, etc. que tambin aparecen en el apndice.
12 compases de sncopa.

Las siguientes tres formulas de trabajo son las que vamos utilizar para practicar las figuras de
seccin y las de ensemble (y su preparacin). Mi consejo es que le dediquemos al menos una
semana a cada una de ellas para sacarle el mximo partido.

1 Frmula de trabajo:
En esta primera frmula, que ya conocemos de anteriores captulos, partiremos de los siguientes supuestos:
Elegir un estilo (Swing, Rock, Bossa, etc.) y un tempo determinado.

Hacer bloques de cuatro compases donde los tres primeros sern de ritmo y el
cuarto ser el pri- mer comps del ejercicio de 12 compases de
sincopa que acabamos de ver (o de las que aparecen en el apndice). Repetiremos la frmula
con el segundo comps, luego el tercero, etc.

Las figuras de ese cuarto comps las interpretaremos primero como figuras de seccin y despus como
figuras de ensemble.
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Captulo

11

Cmo interpretar varios compases por

figuras.
En este nuevo captulo vamos a continuar desarrollando algunos de los ejercicios que estudiamos
en el captulo anterior, adems de algunas frmulas nuevas.
Aunque seguiremos distinguiendo las figuras de seccin de las figuras de ensemble, hay que
reconocer que en la vida real acabamos haciendo una interpretacin que mezcla los conceptos de
las figuras de seccin (no parar el ritmo principal) con preparaciones y rellenos tpicos de las
figuras de ensemble.

Figuras de seccin.
Para empezar a practicarlas, utilizaremos bloques de 4, 8, 12, 16 o incluso ms
compases seguidos extrados de las pginas de lectura que aparecen en el apndice de este
libro, o de cualquier otro de lectura.

Ejemplo:

Elegiremos un estilo y un tempo e interpretaremos esas figuras diferenciando las notas cortas de las
largas siguiendo y adaptando los conceptos que hemos aprendido en los captulos anteriores.

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Captulo 12

Lectura en compases irregulares o de

Para empezar a interpretar las partituras escritas en compases irregulares o de amalgama, recomiendo
seguir los pasos que se han estudiado ya en los captulos de 4/4 que, adems de practicar con
diferentes tempos y diferentes estilos, pueden resumirse en:
1. Contar y cantar compases en voz alta mientras se toca algn tipo de tema
que nos sirva de contexto armnico (nos sirve una meloda, un bucle de 2 acordes, un
tema entero, etc.). Como ejemplo, a continuacin aparece un blues en muy sencillo que
podemos utilizar como base para practicar. Podramos hacer lo mismo con uno escrito en 5/4 o
en 7/4.

Pista 63

2. Practicar con el preparatorio rtmico bsico.

Utilizaremos bloques de cuatro compases donde tres compases sern de ritmo y el
cuarto lo ex- traeremos de cada uno de los compases de la seccin A y B (una sola figura
por comps) de los preparatorios rtmicos de 3/4, 5/4 y 7/4 que aparecen un poco ms
adelante.
Esas figuras que aparecen en el cuarto comps, las interpretaremos utilizando los mismos
conceptos que vimos para el 4/4 en el captulo 8:
a) Como figuras de seccin:
Tocando cada fi

primero con la caja y despus con el bombo.

Tratando poco a poco de preparar la fi

aunque sea sutilmente.

Utilizando timbres diferentes.

b) Como figuras de ensemble:
Tocando cada fi

primero con la caja y despus con el bombo.

Preparando el uno o el tiempo anterior a la marca.

Utilizando timbres diferentes
A continuacin aparecen tres ejemplos de cmo hacer bloques de cuatro compases utilizando la
seccin A del preparatorio rtmico bsico en .

Captulo 12

Lectura en compases irregulares o de

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Captulo 13

Lectura en compases de subdivisin ternaria:

Cada vez empiezan a ser ms habituales las partituras que aparecen basadas en ritmos folclricos como
los Tanguillos, la Chacarera, el Bemb o la Rumba Columbia, que muchas veces aparecen escritos en
compases de subdivisin ternaria.
En este apartado veremos una serie de conceptos similares a los que ya hemos estudiado pero que vale
la pena practicar con la subdivisin ternaria. Por supuesto que cualquier experiencia previa leyendo
estudios de caja en este tipo de compases es de gran ayuda (los libros de caja de Mitchell Peters son
excelentes en este aspecto).
Para practicar partituras escritas en este tipo de compases, adems de utilizar diferentes tempos
y esti- los, recomiendo lo siguiente:
1. Contar y cantar compases en voz alta mientras se toca algn tipo de tema. Aqu,
como ejemplo, aparece una sencilla progresin de dos acordes.
Ejemplo:

Pista 68

Podramos continuar con un Blues, un Rhythm Changes o cualquier otro tema.

2. Practicar con el preparatorio rtmico bsico.
Utilizaremos bloques de cuatro compases donde tres compases sern de ritmo y el
cuarto lo ex- traeremos de cada uno de los compases de la seccin A y B (una sola figura
por comps) de los preparatorios rtmicos bsicos en 6/8 que aparece al final de
este captulo.
En los tres primeros compases tocaremos el patrn rtmico adecuado (Tanguillos, Afro 6/8, Chacarera). Las figuras que aparecen en el cuarto comps, las interpretaremos utilizando los
mismos conceptos que vimos para el 4/4 en el captulo 8:
a) Como figuras de seccin:
Tocando cada fi

primero con la caja y despus con el bombo.

Tratando poco a poco de preparar la fi

aunque sea sutilmente.

Utilizando timbres diferentes.

b) Como figuras de ensemble:
Tocando cada fi

primero con la caja y despus con el bombo.

Preparando el uno o el tiempo anterior a la marca.

Utilizando timbres diferentes
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Captulo 14

Lectura con cambio de

En este captulo, como en todos los dems, lo fundamental es tener bien desarrollada la habilidad
de contar compases mientras mantenemos el ritmo sin que la msica suene rgida.
A continuacin aparecen de manera ordenada una serie de pasos que a mi me han ayudado a la
hora de interpretar partituras en las que el tipo de comps va cambiando constantemente o slo en
alguna de las partes del tema.
Los pasos que recomiendo a continuacin, son similares a lo que acabamos de ver en los anteriores
captulos y podremos ponerlos en prctica con los estudios de cambio de comps que
parecen en el apndice.
Una vez ms es imprescindible practicar a varios tempos y en varios estilos.
1. Contar los compases y sus tiempos en voz alta mientras se toca algn tipo de
ritmo. Para empezar recomiendo el Swing, algn patrn sencillo de Rock o simplemente tocar
negras en el plato.
Por ahora no hace falta que interpretemos ninguna figura; solo tocaremos un ritmo muy bsico
mientras contamos en voz alta compases y sobre todo los tiempos, para familiarizarnos
con esos cambios de comps.
Ejemplo:

Para continuar este trabajo, usaremos las primeras pginas de la seccin de lectura con
cambio de compases que aparecen en el apndice.
Esta frmula puede desarrollarse musicalmente si adems de contar los compases y los
tiempos, cantamos algn tipo de tema. Para empezar nos sirve un bucle de 2 acordes donde
cantaremos un acorde (de hecho, la nota tnica de un acorde) por
comps.
Ejemplo:

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Captulo 15

Practicando con

Esta parte del libro es probablemente la ms importante porque en ella aplicaremos muchos de los
conocimientos que hemos ido adquiriendo.
Si estamos ya tocando en un grupo donde tenemos que leer algn tipo de partitura, es fcil que
apli- quemos rpidamente lo que estamos aprendiendo. Si no es as, a continuacin aparecen varios
libros que considero muy importantes porque tienen adems de partituras, mucha msica de gran
calidad.
Algo que me gustara subrayar es que he tratado de incluir partituras escritas en diferentes formatos
(escritas en programas informticos, escritas a mano, con los acordes escritos de diferentes maneras,
con errores desde el punto de vista acadmico, etc.) para dar una visin real de lo que un msico
se encuentra en su trabajo. Sera estupendo que nos encontrsemos partituras perfectamente escritas,
pulcras y ordenadas, donde se especificase claramente si son figuras de seccin o de ensemble,
pero esto no pasa siempre. Espero que estas partituras sean una buena muestra de esa realidad que
tarde o temprano todos nos encontramos.
En el caso de las partituras de Big Band , cualquiera de los libros de Steve Houghton,
especialmente The ultimate drumset reading Anthology y Studio and Big Band
Drumming son excelentes; el primero es completsimo, con partituras que van desde el lead
sheet para tro a la partitura de un show para circo o espectculos musicales de lo ms variado.
Otros dos libros muy interesantes son el de Irv Cotler Ive got you under my skins, donde se
recogen arreglos originales de muchos de los temas que Frank Sinatra hizo famosos (Irv Cottler fue
el batera de la banda de Sinatra durante ms de 20 aos) y el Its time for the Big Band
drummer de Mel Lewis donde el propio Lewis comenta sobre cada partitura el porqu de lo que
toca (desde la eleccin de plato, a las dinmicas que utiliza en un determinado fill).
Ms centrado en el campo del Funk y el Rock est el libro de Walter Grassman, Viena Big Band
Machine en el que se recogen un buen numero de temas que aparecen escritos de dos formas: Cada
partitura trae por un lado, el arreglo escrito utilizando un programa de edicin de partituras y por el
otro, la partitura de puo y letra del arreglista o compositor. Es muy revelador ver las diferencias entre
una y otra versin, sobre todo porque en muchos casos la versin de ordenador es una versin Hbrida
y la versin a mano es del tipo bsico.
A continuacin aparece una transcripcin que he hecho a modo de partitura de tipo bsico
del tema Shiny Stockings del compositor y arreglista Frank Foster interpretado por la Count
Basie Orchestra donde el propio Foster era saxofonista. La partitura est basada en la grabacin que
aparece en el disco Basie in London.

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Captulo 15

Practicando con

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Captulo 16

Ultimos consejos

La lectura es una de las pocas cosas que en el mundo de la msica casi no admite discusin: o se lee
bien o se lee mal.
Como esto es probablemente cierto, debemos mantener nuestro nivel de lectura siempre alto pues
de ello depende una interpretacin fluida, un buen entendimiento con el resto de los msicosy
que en definitiva nos vuelvan a llamar.
Ahora bien, es fundamental que nuestro odo est tambin alerta pues puede salvarnos del desastre.
Hace aos John Ramsey (autor de libros como Art Blakey jazz Messages o The complete
Drummers vocabulary as taught by Allan Dawson) nos contaba que en el tiempo que
pas colaborando con la Big Band de Art Blakey (donde el propio Blakey y John tocaban la batera
juntos) escuch a Blakey decirle varias veces, cuando interpretaban alguna partitura, John tienes
que escuchar con tus ojos y leer con tus odos.
Perdernos en la forma del tema puede ser un problema, pero si prestamos atencin a la armona,
nuestro odo puede decirnos en que parte o seccin del tema estamos (por ejemplo, podemos notar
fcilmente la seccin del puente en un estndar).
En cuanto a las marcas o kicks, los errores a veces pueden arreglar las cosas porque en
determi- nadas ocasiones, al omitir kicks (por error o por cualquier otra razn) la msica suena
francamente mejor. Debemos tener esto muy en cuenta cuando nos equivocamos ya que podemos
quedarnos men- talmente atascados y caer en una cascada de errores en vez de pasar pgina y seguir
leyendo como si nada hubiese pasado.
De cualquier modo, mejorar nuestro nivel de lectura es casi una obligacin y es seguro que durante
una buena temporada se debe practicar diariamente, buscando nuevas partituras y repasando
antiguas para mejorar, tanto nuestra lectura a vista como sobre todo nuestra interpretacin.

Ramn ngel

150

Foto

DINSIC

de

roberto doMnguez

Tcnica de Manos
Existen diferentes tipos de tcnicas para las manos, como son:

* Tcnica de mueca
* Control de dedos
* Movimiento del brazo
* Tcnica de moller

La principal de estas tcnicas es la de mueca, puesto que ella es como una llave de paso que permite
facilitar el desarrollo del resto de las tcnicas. Por esta ocasin solo hablaremos de la mueca.

CONSTITUCIN DE LA BAQUETA
a. Punta

Cuerpo
Punta

b. Cuerpo
c. Centro

Centro

D. Base

Base

SUJECIN DE BAQUETA

Las yemas de los edos pulgar e ndice tienen que

estar colocados proximadamente a 12 cm. de la
base de la baqueta, sujeta con la palma del
centro hasta la base con la mano cerrada.

TUS BRAZOS
Los brazos van en una posicin ni muy
abierta ni muy cerrada, simulando un
tringulo equiltero desde la punta de los
codos hasta el centro de la tarola,
cuidando que el ngulo que se forma del
torso del cuerpo al brazo sea igual a 45
grados con las palmas de las manos
viendo hacia abajo.

GOLPETEO
Es variable dependindo de la dinmica
de volmen con la que se est tocando. Lo
ms recomendable para empezar a
baquetear es haciendolo con un ngulo de
70 a 90 aproximadamente.

TCNICA DE BOMBO
Un punto importante para desarrollar una adecuada tcnica de bombo es el banco o
silln. La altura del banco vara dependiendo de la estatura. Lo que se debe buscar en
una postura es no perder el ngulo de 90 grados que existe entre tu rodilla, pierna, pie
y torso tal como se muestra en la Figura No.1

Una de las tcnicas que se puede usar con los pies es la del "Pie descansado", la
cual se refiere a tener el taln sobre el pedal y slo ligeramente levantar la punta
(Figura No. 2) y dejarlo caer (Figura No.3). Esta tcnica se puede utilizar cuando se
toca con una dinmica de volumen muy suave (piano).

La otra forma es tocando solo con la punta sin dejar caer el taln (Figura No. 4 y 5), la
postura del cuerpo debe de ser mas recta aplicando ms fuerza en el abdomen,
justamente si ests tocando doble bombo o doble pedal. Esta tcnica es aplicable
cuando la dinmica de volumen es de Mezzo Fortea Fortissimo.

Signos de Notacin Musical

Pentagrama
Es la reunin de cinco lneas y cuatro espacios,las lneas paralelas y equidistantes
nos sirven para escribir msica. Las lneas y los espacios se cuentan de abajo hacia
arriba.

Clave de Fa en Cuarta Lnea

Ateriormente se identifica a la batera con este signo, as que ser comn encontrarlo
en algunos
libros antiguos.

Llave
Actualmente con este smbolo identificaremos a la batera.

Comps
Es una porcin de tiempo dividida en 2, 3 4 partes. Generalmente se representa por
un quebrado. El numerador nos indica las partes en que se divide, y el denominador
indica las figuras que entran en l, marcndose el comps de la manera siguiente:

Signos de Notacin Musical

Lneas Divisorias
Son lneas verticales que identifican los lmites que separan a cada comps.

Barras y Puntillos de Repeticin

1 - Se toca el primer comps, el segundo (marcado con %) es igual al primero y
vuelve a ejecutar.
2 - Los dos compases se vuelven a tocar varias veces.

se

Indicacin Metronmica
Indica la velocidad a la cual se sugiere debe tocarse una pieza o trozo musical. La
referencia general es con relacin al metrnomo, pero vara segn la marca o modelo.

Signos de Notacin Musical

Da Capo
Indica que al llegar a este smbolo, se debe comenzar desde el principio de la meloda.

D.C.

Dal Segno
Significa que cuando se encuentre este smbolo, debe comenzar desde la figura

To Coda
Al llegar a este smbolo, salte hasta encontrarlo otra vez.

Coda
Indica la ltima parte de la msica.

Doble barra
Final de meloda.

Crescendo
Indica un comienzo muy suave (pp) con un final muy fuerte (ff).

Decrescendo
Empieza un sonido estrepitoso y finalmente se apaga.

Dinmica de Volumen
pp (pianissimo) Muy suave

p (piano) Suave.
mp. (mezzopiano) Moderadamente Suave.
mf. (mezzo fuerte) Moderadamente Fuerte.
f (Forte) Fuerte.
ff (Fortissimo) Muy fuerte.

Tabla de Valores

Llave
En el siguiente pentagrama se muestra la posicin en la que ubicars cada una de las
partes de la batera.

Ejemplo:

El bombo se encuentra ubicado en el primer espacio, la tarola se encuentra en el

segundo espacio, el Hi - medio tom, en la cuarta lnea y as sucesivamente.

CICLO BSICO