Mucho antes de fotografiar obras de arte se convirtiera en un subgnero verdico en

Instagram, Louise Lawler estaba tomando hermosas imgenes in-situ de famosas obras
de arte en galeras, museos, hogares de coleccionistas y casas de subastas. Durante los
ltimos 30 aos, Louise Lawler ha estado produciendo fotografas que presentan las
perspectivas sesgadas de objetos y obras de arte en sus ambientes cotidianos, generando
un nfasis del sujeto en s hacia nuevos puntos de vista, enfocando los artefactos de
montaje y museogrficos que afectan en la apreciacin de una obra de arte. Las
fotografas de Louise Lawler en museos, colecciones privadas, subastas o almacenaje,
enfatizan los aspectos que usualmente pasamos por alto. Obras como Absinthe (20032004) o Cibacrome face mounted to plexi on museum box (2008), presentan la manera
en que el significado del arte se encuentra moldeado a partir de su contexto, alrededores
y distribucin, negando la posibilidad de una presentacin imparcial del arte.

Cibacrome face mounted to plexi on museum box

Lawler dirige su mirada hacia los lmites del arte, tal y como si estuviera generando
sutiles comentarios sobre la potica de la casualidad a travs de composiciones que se
distinguen a si mismas del acercamiento formal, as como de sus excentricidades.

Louise Lawler, quien se aventur en su produccin a finales de los aos 70s. pertenece
a lo que usualmente se conoce como Pictures Generation. Esta generacin es el ttulo
dado a la serie de jvenes artistas que devienen de inicios de 1970 y que fueron
recibidos por el bao de desilusin americano generado a partir de los sueos
destrozados por la transformacin poltica y social que continu a la Guerra de Vietnam
y la crisis de Watergate. La utpica promesa de la contracultura se haba convertido en
un pastiche de estancias rebeldes corrompido por el consumo y el estado catatnico a
nivel nacional, el cual se gener en respuesta al acelerado cambio histrico que inclua
desde la revolucin sexual hasta los asesinatos raciales. [1]
Consecuentemente, las obras de Lawler estn determinantemente moldeadas por la
crtica institucional e interpretadas como comentarios sociolgicos que reflejan los
factores estticos, econmicos e histricos que influyen en el arte. La artista
frecuentemente se abstiene de crear objetos substancialmente fsicos; en cambio,
prefiere la documentacin que ofrece una mirada y ms importante, una distancia
de tal manera en que el espectador pueda proyectarse en los sistemas econmicos y
culturales que surgen a partir de la propia obra de arte. Sus fotografas e intervenciones
desenfocan la atencin del espectador en la obras y giran la mirada hacia sus
alrededores: un ensamble que suple las relaciones que persisten en lo desapercibido, en
la opacidad y en las interacciones elusivas; de tal manera en que se hace un nfasis en
los poderes institucionales y de autoridad.[2]
Trazado directamente a partir de sus fotografas y realizadas en colaboracin con el
ilustrador de libros de nios Jon Buller, esta nueva serie de bocetos en blanco y negro
son dibujos convertidos en vectores e impresos en vinyl de tal manera en que puedan ser
adheridos directamente a la pared.

Other Side of Chandelier (Working Title)

La ms reciente adquisicin de la Coleccin Adrastus Chandelier (2001/2007/2013), es
el trazo de una de las fotografas ms icnicas de Lawler titulada Chandelier y
complementaria a Other Side of Chandelier (Working Title) (2001-2009), la cual
tambin forma parte de la coleccin. La obra original es una fotografa de
aproximadamente 30 x 20 cm, la cual representa una seccin de un magnfico
calendario que contrasta con una pared de morado obsculo, la cual se encuentra
intervenida por un par de obras maestras de un coleccionista privado.
El resultado es tanto la representacin de obras anteriores y la instalacin efmera en un
espacio particular. Phillip Kalser describe estos bocetos como esqueletos que exploran
los lmites y vrtices de las imgenes y sus contextos.[3] La remanente fra lnea
negra es el resultado de una deconstruccin de capas que tradicionalmente generaban
imgenes ms placenteras, incluyendo el color, textura y luz.

Absinthe
A diferencia de sus series fotogrficas de obras maestras en hogares de coleccionistas o
galeras

que

hara

famosa

la

fotgrafa,

estas

obras

en

vinyl

tal

como Chandelier (2001/2007/2013) ofrecen un sentido de nostalgia a la domesticidad

convencional que permea en sus obras originales. Es as, como Lawler crea arte para
conocedores que estn cercanas a las referencias y hambrientos por tener nuevas
perspectivas

sobre

lo

familiar.

Al

final,

la

impresin

prevaleciente

en Chandelier (2001/2007/2013) es aquella de una gracia sofisticada, elegancia absoluta

y al mismo tiempo, conmocin.
Louise Lawler (nacida en 1947, Bronxville, USA) vive y trabaja en New York. Entre
sus exposiciones individuales estn: Dia: Beacon, New York (2005), the Museum fr
Gegenwartskunst, Basel (2004), The Photographers Gallery, Londres (1997),
Kunstverein Mnchen (1995), and at the MoMA, New York (1987). Entre sus
exposiciones colectivas resaltan Palazzo Grassi, Venecia (2011), the Whitney Museum
of American Art, New York (2008, 2000, 1991), the Institute of Contemporary Arts,
Londres (2004), Museum of Contemporary Art, Chicago (2002), Kunsthalle Basel

(2000), the Art Institute of Chicago (1990), y the New Museum of Contemporary Art,
New York (1990, 1986, 1985).

http://adrastuscollection.org/el-esqueleto-en-vinyl-de-louise-lawler/?lang=es

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