PUBLICACION BIMESTRAL DEL

COMPLEJO EDUCATIVO DE JOYERIA

AÑO XII Nº 54 MAYO 2010

Mayo 2010 G Estilo Joyero G 1

2 G Estilo Joyero G Mayo 2010
Mayo 2010 G Estilo Joyero G 3
4 G Estilo Joyero G Mayo 2010
Mayo 2010 G Estilo Joyero G 5
6 G Estilo Joyero G Mayo 2010
Libertad 215 (C1012AAE) Ciudad Autónoma de Buenos Aires
Mayo 2010 Estilo Joyero G 7
Tel./Fax: (54 11) 4382 28 84
G
8 G Estilo Joyero G Mayo 2010
Mayo 2010 G Estilo Joyero G 9
sumario 54
ª nuestra tapa
FOTOGRAFIA
Damián Wasser
PIEZA DE TAPA

38
Pieza realizada en plata
texturada por Donatienne
ªgalería Rammaert
Enfoque creativo

26
por alumos
del CEJ
ªhistoria
El victoriano: el
romanticismo en
todas sus formas

52 ªcultura
Museo del
Oro de Bogotá

56 ªmuestra
Martín Viteri
STAFF
Platero del Río DIRECTOR / PROPIETARIO
de la Plata Damián Hernán Wasser

PRODUCCION GENERAL
Y FOTOGRAFIA
Damián Wasser

ARTE, DISEÑO
Y DIAGRAMACION
Verónica Borsani

ª índice ASISTENTE
DE REDACCION
Arq. Marcela Montaño
Villegas
14 editorial 46 diseño 64 gestión
Joyería contemporá- ¿Cómo hacer una ADMINISTRACION
18 actualidad nea en Arte y Parte buena previsión de Graciela Porto
ventas?
32 eventos 60 diseño PUBLICIDAD
MundoJoya 2010 Area Gris, un evento 66 CEJ Calendario Junio Tel.: 4901-1212
Termómetro del sin precedentes Cel.: 15-3000-3686
mercado info@estilojoyero.com.ar

10 G Estilo Joyero G Mayo 2010

Mayo 2010 G Estilo Joyero G 11
12 G Estilo Joyero G Mayo 2010
Mayo 2010 G Estilo Joyero G 13
Editorial
por Damián Wasser

L
a ausencia de noticias es una buena noticia. No significa que
no pase nada a nuestro alrededor. En realidad hay muchas
cosas ocurriendo constantemente, pero cierro esta edición
con la sensación de que nuestro pequeño mundo está es-
table y tranquilo. La crisis griega y los atentados en Rusia
están demasiado lejos como para preocuparnos. No es que no me sensibi-
licen o no me sienta movilizado ante semejantes eventos, pero producen
una sensación pasajera, un escalofrío que pasa rápidamente al olvido, en
comparación con otros eventos que han sabido quitarme el sueño.
Entonces puedo desviar la mirada hacia cuestiones más cotidianas, y
para mí mucho más interesantes: la realización exitosa de una nueva edi-
ción de MundoJoya, donde tuvimos la posibilidad de ser protagonistas, par-
ticipando como ya es nuestra costumbre con un stand, a través del cual
pudimos conocernos con algunos de nuestros lectores y generar vínculos
con nuevos joyeros; los eventos de joyería contemporánea que ocurren
en nuestro país y en el mundo, los cuales incentivamos y apoyamos des-
de nuestro rol de comunicadores, porque creemos profundamente que en
nuestros diseñadores hay una gran capacidad y sensibilidad digna de ser
destacada; la inminente concreción de la Federación de Joyería, Relojería
y Actividades Afines, cuya existencia seguramente traerá más y mejores
posibilidades para toda la comunidad joyera.
En el mes del Bicentenario de la República Argentina, no quisimos pa-
sar por alto esta importante fecha, y en sintonía con los colores de nuestra

54
patria, realizamos una producción fotográfica a tono con el momento, des-
tacando el trabajo de jóvenes joyeros que plasman sus ideas sobre aquel
metal tan noble que ha dado nombre a
nuestra república.
Para terminar, quiero darle oficial-
mente la bienvenida a la Arq. Marcela
Montaño Villegas, que estará colaboran-
do con Estilo Joyero, aportando su ex-
periencia como joyera y su sensibilidad
como diseñadora a través de sus notas.
Me despido hasta la próxima edición de-
seándole a los padres de nuestra familia
joyera todo lo mejor en su día.

Libertad 145 6º piso (C1012AAC) Cap. Fed.

Tel.: (011) 4901-1212 info@estilojoyero.com.ar
www.estilojoyero.com.ar Complejo Educativo de Joyería
Impreso en LATINGRAFICA S.R.L. Registro de la Prop. Int.: Exp. Nº191275. Libertad 145 6º piso, Cap. Fed. (C1012AAC)
Tirada: 2,500 ejemplares. Tel.: (011) 4381-5544/4383-4483
info@institutocej.com.ar / www.escueladejoyeria.com.ar

14 G Estilo Joyero G Mayo 2010

Mayo 2010 G Estilo Joyero G 15
 DiSa s.r.l. Distinción y calidad
Libertad 262 8º809 - C.A.B.A. - Tel.: 15-5597-5429 - E-mail: disasrl@yahoo.com.ar / Web: www.disasrl.com.ar

16 G Estilo Joyero G Mayo 2010

Mayo 2010 G Estilo Joyero G 17
actualidad
La Federación está
cada vez más cerca
G
El pasado 13 de marzo,
en la sede de la Cámara
Argentina de Joyería, Relojería
y Afines, se procedió a la
firma de los estatutos de la
nueva Federación Argenti-
na de Joyerías, Relojerías y
Actividades Afines. Ante el
Escribano autorizante, firma-
ron los representantes de la
mencionada Cámara, junto
a los de la Cámara Patagó-
nica de joyerías, relojerías y
afines; los de la Cámara de
joyerías, relojerías y afines
Testorelli 1887 celebra el bicentenario
18 G Estilo Joyero G Mayo 2010
de la provincia de Córdoba;
de la Asociación de joyerías,
relojerías y afines de Rosario
y de la Cámara de joyeros
y relojeros Marplatense.
Estuvieron presentes en
este acto, los Sres. Máximo
Bauab, Juan Carlos Sartori,
Eduardo Hernández, Miguel
Dip, José Sánchez, Gustavo
Unnia, Daniel Spoletti, Sergio
Medina, Sebastian Fraga y
el Gerente de la CAJRA, Sr.
Javier Nicosia, entre otros
distinguidos socios de las
diferentes Cámaras. Culmi-
nó el importante acto con
un merecido brindis, que la
Cámara anfitriona ofreció a
los presentes.
G
Testorelli 1887, firma
dedicada desde hace
122 años al desarrollo y
comercialización de piezas
de joyería y relojería, ce-
lebra el bicentenario de la
república que inauguró el
camino hacia la Indepen-
dencia Argentina, con una
pieza especial: el Broche
Bicentenario 1810 - 2010.
Inspirado en la pieza con
el motivo de la Bandera
Nacional que hizo famosa
María Eva Duarte de Perón,
Testorelli 1887 creó esta ex-
clusiva pieza en oro blanco
de 18 kilates, topacios azu-
les, diamantes y citrinos,
dando como resultado un
broche exquisito.
Más información sobre esta y
otras actividades de CAJRA en:
www.camarajoyasyrelojes.
com.ar.
Para Miriam Testorelli,
Gerente General de la firma,
esta ocasión es óptima para
recrear una pieza tan tras-
cendente: “Estamos orgullo-
sos de celebrar una fecha tan
especial y significativa con
una pieza inolvidable.”
El broche bicentenario
1810 – 2010 forma parte de
la colección 2010 diseñada
por la tradicional familia de
especialistas en joyas, y pue-
de adquirirse en los locales
Testorelli 1887.
El osito en Moscú
G
La firma española de jo-
yería y complementos
TOUS ha inaugurado
en lo que lleva del año
dos nuevas tiendas
en los lugares mas
exclusivos de
Moscú y Nueva
York. De esta
forma la marca
del osito está
presente hasta el
momento en 42 países con
más de 400 puntos de venta.
En Moscú su primera tienda
de 65 metros cuadrados,
ubicada a unos pasos del
Kremlin, mantiene el nuevo
El Mundial tendra anillos
oficiales colombianos
G
Después de cuatro
años, Ricardo Sotelo,
un empresario de la joya
colombiano, logro convencer
a los dirigentes de la FIFA
de fabricar una colección
oficial de anillos para el
concepto de la marca con
espacios amplios y una
distribución clara
entre las diferen-
tes categorías de
los productos, de
los cuales llevará
a este nuevo espa-
cio su línea completa
de joyería, perfumes y
accesorios como relojes,
bolsos y gafas de sol. El es-
tablecimiento de Nueva York,
ubicado en las inmediaciones
del Rockefeller Center, sería la
segunda boutique de la marca
en esta ciudad.
mundial que constará de 2010
anillos en total, entre los que
habrá 7 anillos de platino con
incrustaciones de esmeraldas
colombianas y diamantes
blancos y negros de Sudáfrica
a un costo de 250.000 dólares,
Paula Isola
en el local de
Gabriela Horvat - Junio 2010
G
En una entrañable
muestra que conjuga
una búsqueda íntima y lú-
dica, Paula Isola presenta su
exposición de joyas únicas
“Transparencias”. Paula
Isola, que desde 2008 expone
junto a otros joyeros argen-
tinos su obra en diferentes
museos del país, exhibirá sus
últimos trabajos inspirados
en el tema “transparencias”.
Con técnicas no convencio-
33 anillos de oro blanco a un
costo de 70.000 dólares y 1979
anillos de oro y plata a un
costo de 2.500 dólares. El di-
seño incluye la copa mundial,
un pequeño balón giratorio y
una cancha de fútbol con los
escudos de la FIFA y del mun-
dial de Sudáfrica grabados.
Los estuches serán en forma
de balón de los cuales los de
los anillos de platino serán
elaborados en plata y oro con
220 incrustaciones de esme-
raldas y los de oro fabricados
en plata con 220 circones
negros, las de oro y plata
serán entregados en un estu-
che de policarbonato y acero
inoxidable. De esta manera
nales, como el uso de resinas,
plasma en pequeñas obras de
arte portables el resultado de
un recorrido entre onírico y
lúdico. En esta oportunidad
convocó al artista plástico
Pablo Giménez Zapiola con
quien realizó una serie de
relicarios en plata y miniatu-
ras pintadas sobre vidrio. La
muestra podrá visitarse de
martes a sábados de 11 a 20
hs. en Honduras 5238, CABA.
se quiere establecer un súper
anillo de la misma forma que
otros eventos importantes
como la NBA o el Súper Tazón
los tienen, y entregarle en
un futuro uno a cada uno de
los jugadores que ganan el
mundial. Uno de los anillos de
platino será regalado al presi-
dente de la FIFA y uno de oro
a la UNICEF como apoyo a
sus obras sociales, un segundo
anillo será donado para que la
FIFA lo entregue al futbolista
que sea elegido como el mejor
jugador del mundial.
Mayo 2010 G Estilo Joyero G 19
actualidad
Esmeraldas
para elefantes
G G
Desde Mayo hasta Julio,
250 estatuas de elefantes
a escala real se mostrarán
alrededor de Londres como
parte de un esfuerzo para
recaudar fondos y crear con-
ciencia acerca de la difícil si-
tuación del elefante asiático
en peligro de extinción. Esta
muestra, de la mano de una
subasta de piezas especiales
de joyería con esmeraldas,
fue organizada por la asocia-
ción sin fines de lucro que
junta fondos para la causa
(The World Last Trust) y una
compañía minera de esme-
raldas (Gemfields) quienes
seleccionaron a ocho diseña-
dores alrededor del mundo
20 G Estilo Joyero G Mayo 2010
para crear joyas únicas
incorporando esmeraldas de
Zamibia producidas éticamen-
te como pieza central. Uno
de los elefantes, diseñado por
la joyera Sabine Roemer y de
nombre “Emerald Queen”,
esta decorado con polvo de
esmeralda Zamibia y un
tocado de una esmeralda de
talla oval de 679 quilates. Esta
escultura servirá de punto
culminante de la muestra “Es-
meraldas para Elefantes” y de
apertura para la subasta de las
piezas, a realizarse en junio.
Un porcentaje de las ventas
será donado para apoyar a los
elefantes de la India.
Concurso nacional de
joyería contemporánea
G
El espacio Joyeros
Argentinos, que desde
hace dos años se encarga de
reunir y difundir la joyería
contemporánea argentina a
través de su blog en internet,
convoca este año con motivo
de la celebración del Bicen-
tenario de la Revolución
de Mayo a su “1º Concurso
Nacional de Joyería Contem-
poránea” bajo el tema “Qué
nos une”. Con este argu-
mento se plantea encontrar
y evidenciar los lazos que
nos permiten compartir y
cimentar la identidad argen-
tina. La convocatoria, cuyo
cierre esta programado para
Tiffany pierde apelación
en demanda contra eBay
Se confirmó el fallo a
favor de eBay en el cual
consta que la empresa no es
responsable de violaciones
de marca si los vendedores
utilizan su mercado en línea
para vender joyas falsas de
Tiffany & Co. como reales. La
marca Tiffany demandó en
el año 2004 a eBay alegando
infracción de marcas y pu-
blicidad engañosa, basados
en encuestas realizadas por
la propia empresa donde en-
contró que 75% de los ítems
para la venta eran de hecho,
falsificaciones. Según el fallo,
ebay no vendió productos
Tiffany falsificados, sólo los
vendedores fraudulentos lo
el 30 de Junio, es abierta a
todos los creadores de joyería
contemporánea, profesiona-
les o estudiantes argentinos,
residentes en el país o en el
exterior, o extranjeros con
más de tres años de residencia
argentina. De las piezas pre-
sentadas al concurso, se hará
una selección para participar
de una exposición entre el 13
y el 30 de octubre de 2010 y de
una exposición permanente
en el sitio Joyeros Argentinos.
Los premios y las bases del
concurso se pueden consultar
en el sitio de Joyeros Argenti-
nos www.joyeriacontempora-
nea.net
hicieron. En respuesta al fallo,
eBay emitió un comunicado en
el que confirma que la compa-
ñía esta cumpliendo con sus
responsabilidades, luchando
contra la falsificación y ponien-
do todos sus esfuerzos para
proteger a los compradores, con
planes como reembolsos a los
que descubran que los bienes
adquiridos no son auténticos o
trabajando en colaboración con
Tiffany, publicando adverten-
cias sobre la autenticidad de los
bienes. En el comunicado emi-
tido por Tiffany se plantea que
eBay tiene la responsabilidad
de proteger a los consumidores
y promover la confianza en su
mercado.
Norland convoca
artistas orfebres
la galería apuesta a un
público cuyo interés por la
joyería de autor va en au-
mento y lanza esta convo-
catoria con la intención de

G
La galería de arte ubica-
da en la ciudad de Mar
del Plata y dirigida por Alina
Martínez Perdomo y su hijo
Norland Alonso Martínez
abre sus puertas a artistas
orfebres y diseñadores de
joyas para exponer sus obras.
En su segundo aniversario,
convertirse en un centro de
exposición permanente de
este tipo de disciplina. Para
más información comuni-
carse al 0223 155272844 o
por e-mail a:
joyascubanasson@gmail.com

Muestra del taller

Km 0 de Mabel Pena
G
28 joyeras expresan me-
diante sus creaciones los
cuatro elementos (agua, aire,
fuego y tierra). La muestra
“transformando[NOS]” de
joyas de autor podrá visitarse
en la Galería Arte y Parte del 3
al 24 de Junio. Chile 427, San
Telmo, CABA.

Platería peruana en el
José Hernández
G
En homenaje al Bicen-
tenario de la Revolución
de Mayo, el Patronato Plata
del Perú, en conjunto con la
Embajada de Perú y el Museo
de Arte Popular José Hernán-
dez, realizan la muestra de
Platería Peruana Contemporá-
nea, donde se exhiben obras
premiadas de los Concursos
Nacionales Plata del Perú
1997-2009. La muestra estará
abierta hasta el 27 de junio. Av.
del Libertador 2373.

Mayo 2010 G Estilo Joyero G 21

22 G Estilo Joyero G Mayo 2010
Mayo 2010 G Estilo Joyero G 23
24 G Estilo Joyero G Mayo 2010
Mayo 2010 G Estilo Joyero G 25
historia
El Victoriano:
el romanticismo
en todas sus formas
G Nombrado en honor a la Reina Victoria. Irradia sentimentalismo y simbolismo,
incorporando los más variados y eclécticos motivos influenciados por los egipcios,
el renacimiento y los etruscos.
Texto Miriam Testorelli. Directora de Joyería Testorelli 1887 www.testorelli.com
L
a era comienza oficialmente la mañana del 20
de junio de 1837 con la coronación de la joven
Victoria y termina con su fallecimiento en el
año 1901, teniendo 82 años de vida y 63 años
de reinado, convirtiéndose en el reinado más
largo de la historia de los monarcas británicos.
Durante estos años la revolución industrial alcanzó su
máximo grado de desarrollo y, como resultado, toda la
industria viviría una época de gran dinamismo. Con el
desarrollo de tecnologías de producción en gran escala,
se sustituye el trabajo manual, prescindiendo de muchos
trabajadores, y generando una obvia repercusión.
Fue también una época de grandes inventos y avances.
Edison presenta la bombilla eléctrica y los hermanos
Lumière aplican la física para desarrollar el cine. Hoffman
inventa la aspirina y Freud comienza a estudiar la men-
te. Stevenson escribe una de las novelas más leídas, que
profundiza en el comportamiento humano: Dr. Jekyll and
Mr. Hyde. La música deja la moderación del clasicismo y
da paso a una vibrante expresión de sentimientos, dando
lugar al Romanticismo con Ludwig Van Beethoven como
referente máximo, así también como con Schubert, Men-
delssohn, Schumann y Berlioz. El romanticismo tam-
26 G Estilo Joyero G Mayo 2010
bién se traslada a la pintura, destacando la supremacía
emocional sobre la racional, con sus máximos represen-
tantes: Goya, Matisse, Rousseau, entre otros. En Estados
Unidos se inaugura la Estatua de la Libertad y Abraham
Lincoln es elegido presidente, mientras en Rusia el Zar
Alexander II elimina la esclavitud feudal.
NUEVAS TÉCNICAS DE PRODUCCIÓN A GRAN ESCALA
De estos grandes cambios tecnológicos, la joyería y la
relojería obtuvieron varios beneficios. Es durante este
periodo, por ejemplo, que se fundan las grandes firmas
productoras de relojes suizos como Longines, Patek Phi-
llipe, Cartier, Omega, Tissot, Tag Heuer, Audemars Pi-
guet y Movado. La energía manual utilizada para estam-
par un cuño de metal, poco a poco fue remplazada por
la máquina de vapor, el gas y por la fuerza hidráulica,
resultando en la obtención de formas de manera rápida,
precisa y en grandes cantidades, lo que provoca una re-
ducción de las horas de trabajo de los artesanos y conse-
cuentemente en el precio final de la joya. Los lapidadores
se sirvieron también de estas nuevas fuentes de energía
para aumentar la velocidad de sus tornos y así obtener
nuevas tallas con mayor número de facetas; el platino,

ª Retrato de la Reina Victoria en 1845. Para Victoria y Albert,
el arte en general era una parte importante de la vida cotidiana
y una manera de expresar su amor.
ª Anillo de luto con microfotografía del Príncipe Albert
(1819-1861) Foto: The Royal Collection
descubierto con anterioridad, debido a su alto punto de
fusión fue aprovechado recién en esta época gracias a
las nuevas fuentes de calor, principalmente obte-
nidas de la quema de carbón mineral.
De la mano del espíritu tecnológico
viene la reducción de costos, dando
como resultado que la nobleza y
los comerciantes más ricos ya no
fueran las únicas personas que se
podían permitir una selección de joye-
ría para acentuar su guardarropa. En 1854
fue permitido legalmente en Gran Bretaña,
rebajar las ligas de oro a 15K, 12K y 9K. También
fue introducido el doublet, que consistía en cubrir con
una lámina de oro un metal económico. La técnica de
galvanización, originalmente desarrollada en Italia, fue
aplicada a mediados de 1840 de diferentes formas, como
por ejemplo en el proceso llamado “Electroformatura”
que consiste en depositar una delgada capa de oro o pla-
ta sobre una pieza a través de una corriente eléctrica,
o también la plata “Vermeille” que consiste en una fina
capa de oro sobre la base de plata de ley.
ªPulsera “charm” con imágenes en homenaje a seres queridos.
LAS JOYAS DE LA REINA
La Reina Victoria amó las joyas, las diseñó, las usó y las
dio como regalo a sus amigos y familiares más allega-
dos. Sus preferencias marcaron tendencia en el diseño
y comercio de joyería en Londres durante toda su vida,
y sobre todo luego del fallecimiento de su amado esposo
Albert en 1861, cuando adopta el luto hasta el final de su
vida. Con él, el negro también es introducido en la joye-
ría con diseños tenues, austeros y sombríos. Estas piezas
se destacan por tener piedras pesadas y oscuras, particu-
larmente el azabache, así como el ónix, la amatista y los
granates rojo profundo.
La reina Victoria se lleva también el crédito de
la popularización de la pulsera encanto o
“charm”, como la conocemos hoy: un
ítem de joyería utilizado alrededor
de la muñeca, que lleva colgados
“encantos personales” de gran
significado para el usuario. Fue
con la reina que este tipo de joyería
pasó de ser una herramienta práctica a
convertirse en una joyería decorativa.
LA JOYERÍA VICTORIANA
En lo que hace a este estilo de joyería, es un estilo ecléc-
tico, con una revalorización de lo antiguo. Los diseños
tienen un gran interés en motivos figurativos y temas
sentimentales, destacándose las flores, los árboles y los
pájaros. Hay dos técnicas que los orfebres desarrollan
particularmente durante esta época y son el repoussé
(repujado) y el cannetille (imbricado trabajo realizado
en filigranas de hilos retorcidos). Los orfebres más reco-
Mayo 2010 G Estilo Joyero G 27
historia
nocidos fueron Castellani y Giuliano, siendo este último
considerado como el orfebre más grande del siglo XIX.
También hay una gran producción de joyas donde se
empleaba el cabello humano como materia prima, dan-
do lugar a creaciones de rara belleza y mucha destreza
en el tejido de los mismos.
TRES ETAPAS DIVIDEN EL PERÍODO VICTORIANO
El temprano Victoriano o Periodo Romántico (1837-
1860) se corresponde con una reina joven, plena de vida
y enamorada de su reciente esposo Alberto. En la joye-
ría, el mundo de la naturaleza inspiró estilos y motivos.
El oro era usado en todas sus formas, a veces acompaña-
do de esmaltes, o con gemas de color. Durante el día se
utilizaban joyas más económicas realizadas en marfil,
carey, coral, o perlas barrocas, y para la noche el oro y
las gemas eran las estrellas. Los aros se usaban en lon-
gitudes importantes y las gargantillas eran usadas cortas
y con gemas colgando en el centro. Uno de los modelos
más elegidos en pulseras, era el de hebilla de cinturón,
sobre mallas tejidas de oro.
28 G Estilo Joyero G Mayo 2010
ª Las piezas conmemorativas son muy características de la época.
Tanto a los motivos como a las gemas se les atribuían
significados especiales y propiedades mágicas, como
las serpientes presentes entre las joyas de la Reina, que
simbolizaban sabiduría y eternidad relacionadas a la
fidelidad y el amor. Uno de los accesorios que se volvie-
ron muy populares, fueron los Lorgnette, una suerte de
lentes sin patillas, con un pequeño mango que permitía
acercarlos a los ojos.
El Medio o Alto Victoriano también conocido como el
Gran Periodo (1860-1885) es un momento marcado por
el luto, con el fallecimiento de la madre de la Reina Vic-
toria y su esposo Alberto durante el mismo año, y con el
comienzo de la guerra civil en Estados Unidos. A ambos
lados del Atlántico, los “lockets” se convirtieron en un
accesorio de moda muy importante: dijes en forma de
caja que atesoraban la memoria de un ser querido cerca
del corazón, podrían contener un rizo de cabello o los
primeros ejemplos de la fotografía (daguerrotipos) en
compartimientos secretos. Gracias a los descubrimien-
tos arqueológicos del momento, las tendencias fueron
ª Los elaborados peinados recogidos favorecían la utilización de accesorios en el pelo, así como importantes aros y gargantillas.
influenciadas y materializadas en las creaciones con téc-
nicas como el esmaltado y la granulación que consiste
en la realización de diseños utilizando micro esferas de
oro. Las gemas usadas fueron las amatistas, granates,
cristales, esmeraldas, diamantes, ónix negro, azabache,
ópalo, perlas, rubíes, vidrio negro, marfil y carey. Moti-
vos de estrellas y lunas acompañan los diseños. Es este
el período más lujoso y opulento de la era Victoriana.
En el Victoriano tardío o Periodo Estético (1885- 1901),
los descubrimientos de minas de diamantes en África
los convierten en gemas muy accesibles y son adoptados
para la joyería de este tiempo, acompañados por gemas
de colores pálidos o sin color, como ópalos o piedras lu-
nares. También se usan el marfil tallado con motivos bo-
tánicos y las perlas, aplicadas en gargantillas cortas o en
collares de varias vueltas, con separadores de baguettes
y diamantes engarzados. Las mujeres usan menos joyas,
y en tamaños menos importantes. La regla: “menos es
más”, fue adoptada en las joyas de este período, dando
paso de a poco al Art Nouveau.
Mayo 2010 G Estilo Joyero G 29
30 G Estilo Joyero G Mayo 2010
Mayo 2010 G Estilo Joyero G 31
eventos
MundoJoya 2010
Termómetro del mercado
G El evento comercial más importante del sector es una cita ineludible para quienes ne-
cesitan estar atentos a las pequeñas señales que marcan el rumbo del mercado joyero.
Por Damian Wasser
ª Estilo Joyero estuvo presente con su edición de Marzo.
T
ras 10 ediciones ininterrumpidas, MundoJoya
se ha convertido en un factor determinante
en las mediciones y predicciones respecto del
mercado de la joyería. La oferta de productos,
la cantidad, procedencia y diversidad de los vi-
sitantes, así como su interés por los artículos exhibidos,
demuestran el rumbo a seguir. No olvidemos que fabri-
cantes e importadores van planificando con anterioridad
lo que se viene en materia de moda, para ofrecer produc-
tos acordes con los gustos de los consumidores. No es
casualidad la evidente abundancia de motivos florales,
que poco a poco han tomado su lugar de protagonismo
en gran parte de las vidrieras, y a pesar de ser un motivo
asociado a la temporada de verano, se ve que este año
las flores resistirán el invierno. Parece hasta metafórico,
pero es evidente que este invierno no será tan crudo…y
no me refiero a la meteorología, sino más bien a lo co-
mercial y económico. Superados los vaivenes del año
pasado, la economía vuelve poco a poco a tomar tempe-
ratura, y se aprecia un regreso del consumo.
32 G Estilo Joyero G Mayo 2010
ª La modelo Ariadna Decarlos posa junta a Michelle Furman de SYLPLATA.
La oferta de productos se concentra en la plata, y el acero
como alternativa más económica. Los productos de plata
a su vez se dividen en nacionales e importados, siendo la
plata con oro el producto insignia de la producción local.
Entre los artículos importados, se encuentra una mayor
variedad, pero este año los colores vivos no desapare-
cen con el cambio de temporada. Por ejemplo, El Cielo
ofrece una amplia gama de joyas con grandes piedras de
impronta asiática. La plata empavonada y los engarces
de turquesas, malaquitas y jaspes dominan la colección.
También ofrece una variada colección de electroforming
con motivos florales y abstractos, de grandes volúmenes
y bajo peso, característicos de esta técnica de produc-
ción. SYLPLATA, por su parte mostró exquisitos anillos
de grandes superficies de plata pulida y enormes cabu-
jones o piedras facetadas, donde tampoco faltó el color.
En lo que se refiere al acero, se afianza la combinación
con coloridos motivos florales que fueran novedad en la
última edición de este evento y este año ingresan con
fuerza las cuentas y dijes para pulseras y collares a las
ª El stand de Tadeo Joias tuvo, a nuestro entender, la mejor puesta de este año.

que hiciéramos referencia en nuestra nota “Explotó la

charm-manía” del número anterior.

También estuvieron presentes algunas empresas de relo-

jería, elementos de escritura, y la novedad la marcaron
Doris Viñas y Eugenia Salas con sus stands de joyería con-
temporánea. Además, el Complejo Educativo de Joyería
instruyó a los visitantes en las distintas opciones de ca-
pacitación para principiantes y profesionales, e infaltable
fue la presencia de Estilo Joyero con su última edición.

La convocatoria, que se dio lugar del 11 al 13 de Mar- ª El mimo de Novecento25. Un clásico de MundoJoya.
zo en el Hotel Sheraton, cubrió las expectativas de los
expositores y se vio un flujo bastante constante de vi-
sitantes con sus característicos picos tras el cierre de
La oferta de productos, la cantidad,
los locales comerciales. Según pudimos conocer tras la procedencia y diversidad de los
finalización del evento, esta edición recibió algo más de visitantes, así como su interés por
3000 visitantes, lo que no es poco para una exposición
de estas características, aunque nos llamó la atención
los artículos exhibidos, demuestran
la ausencia de algunos expositores tradicionales de este el rumbo a seguir.
Mayo 2010 G Estilo Joyero G 33
eventos

ª Roland M. Beer de Swarovski junto a Daniel Latorre de Quilate. ª Mercadería de estilo hindú, bien característica de El Cielo.

evento, que evidentemente ha sido gratamente compen-
sada por nuevos participantes. Hablando de ausencia, el
oro fue esta vez el gran ausente, lo que también marca
decididamente la tendencia al uso de accesorios más
económicos pero con diseños mucho más vinculados a
la moda. Se nota con el correr de los años el movimiento
que se ha dado en esta dirección en el consumo de la
joya, dejando de ser esta un capital que se debe ateso-
rar, para pasar a ser netamente lo que siempre fue: un
adorno. Es por ello que también se ve a los empresarios
mucho más conscientes y atentos a las tendencias del
diseño y de la moda, y se hace evidente una mayor y
más frecuente rotación de modelos.
Una vez más, MundoJoya 2010 estuvo organizada por
la empresa Passa Disegni y auspiciada por las Cámaras
Argentinas de Joyería, Relojería y Afines de Córdoba y
Rosario; por la Cámara de Joyeros y Relojeros Marpla-
tenses y por la Confederación Argentina de la Mediana
Empresa (CAME). La producción general estuvo a cargo
de 4trivium y la reconocida BODEGA NORTON acompa-
ñó nuevamente esta edición.

Claves para una preparación exitosa

La participación en una exposición o feria comercial implica ª Ponga sobre aviso a todos aquellos involucrados y asegú-
un gran compromiso y esfuerzo. Requiere mucho tiempo de rese de que conozcan su labor y los objetivos generales.
planificación y preparación, lo que genera grandes expec- ª Planifique el marketing y la publicidad. Esto no se cir-
tativas. Un evento mal encarado puede resultar en una cunscribe sólo a la estética del stand. Su sitio web,
enorme frustración (ni hablar de la pérdida de dinero), pero las comunicaciones por e-mail, las pautas publicitarias
un resultado positivo puede traducirse en nuevos y mejores previas y todo debe apuntar al evento. No se olvide del
contactos, fidelidad de los clientes existentes y un conoci- material promocional como tarjetas, folletos, catálogos,
miento más profundo de nuestro nicho de mercado. Aquí una muestras de productos o lo que considere necesario.
serie de consejos útiles para obtener un resultado positivo: ª Prepárese para llamar la atención y separarse de su com-
ª Asegúrese de conocer sus motivos para participar del evento. petencia. Si es necesario coloque globos, luces de colores,
ª Prepare el presupuesto y sígalo de cerca. banderas o contrate malabares. Regalar algo siempre atrae
ª Consiga planos, contratos y documentación relacionada. la atención del visitante y estimula el recuerdo.
Léalos detenidamente y asegúrese de comprender los ª Designe al staff que participará del evento y procure no
términos y condiciones, los plazos de pago y la distribu- desatender su negocio mientras dure la feria.
ción de los espacios. ª Prepare formularios para obtener datos de los contactos.
ª Elija el espacio a conciencia. Averigüe cómo es el tránsito ª Intente conseguir entrevistas o contacto con la prensa.
de los visitantes. Piense qué necesita instalar en el lugar y Permita que le saquen fotos. Demuestre una actitud posi-
su posible distribución antes de comprometerse. tiva. Es una buena manera de conseguir atención una vez
ª Determine objetivos puntuales y persígalos antes, durante terminado el evento.
y luego del evento.

34 G Estilo Joyero G Mayo 2010

Mayo 2010 G Estilo Joyero G 35
36 G Estilo Joyero G Mayo 2010
Mayo 2010 G Estilo Joyero G 37
Enfoque Creativo
por Alumnos del CEJ
G Creatividad sin compromisos, imaginación sin límites
Producción y fotografía Damián Wasser

 IRENE PALOMAR Plata, ágatas, shibuichi.

38 G Estilo Joyero G Mayo 2010

Mayo 2010 G Estilo Joyero G 39
  IRENE PALOMAR Plata, hilo de cobre, jaspe rojo.

40 G Estilo Joyero G Mayo 2010

  DONA RAMMAERT Anillo de plata con movimiento.

 IRENE PALOMAR Shibuichi, plata, cuarzo, hilo de plata.

Mayo 2010 G Estilo Joyero G 41

 JESICA ARREGUI Colgantes en plata.

42 G Estilo Joyero G Mayo 2010

 JESICA ARREGUI Anillo de plata con aguamarina.

 GUILLERMO HINDLE Anillo de plata con cúbics.

Mayo 2010 G Estilo Joyero G 43

 Los cúbic fueron provistos por
Quilate S.R.L.- Libertad 329 L.15

Agradecemos los almunos

del Complejo Educativo de Joyería
que prestaron sus creaciones
para esta producción

 SOFIA DIEZ DE MEDINA Aros con perlas, cúbics y shell nacarado.

44 G Estilo Joyero G Mayo 2010

Mayo 2010 G Estilo Joyero G 45
diseño

ª Anillo de Florencia Weber

Joyería contemporánea
en Arte y Parte
G Ex alumnas del taller de María Médici, con la participación de María Solórzano,
se presentaron entre el 29 de abril y el 20 de mayo en la galería Arte y Parte con la
muestra “Que sepa coser, que sepa bordar, que sepa abrir la puerta para ir a jugar...”
Texto María Médici Fotos Gentileza de los autores

E
n las “revistas para mujeres” se define el ima-
ginario del deber ser del ideal femenino. Des-
de los años ‘30 hasta nuestros días, el mundo
de la mujer se resume en cuatro palabras:
BELLEZA, MODA, AMOR y COCINA (lo que
antes era: belleza, corte y confección, y amor hoy es es-
tética, moda, sexo y además cocina). Hoy estamos in-
mersos en una sociedad de consumo, donde las palabras
cambian pero los contenidos son los mismos. Pese a que
la mujer ha recorrido un camino importante en cuanto a
sus libertades y derechos individuales y colectivos, sigue
unida a ciertos prejuicios que nos colocan muchas veces
en un lugar equivocado.
Un grupo de alumnas de la escuela de María Medici tra-
bajó durante dos años en estos temas intentando dar y
darse una respuesta desde la joyería actual. Se propu-

46 G Estilo Joyero G Mayo 2010

 ª Pin perinola, María Solorzano
ª Anillo laberinto, Florencia Roig

ª Babero Círculos, María Solorzano

ª Anabela Usseglio, anillo Trompo

sieron, con una mirada crítica, la idea de jugar con estos

conceptos tan limitados respecto al “ser mujer” y plan-
tearon una respuesta interesante y llena de contenidos,
generando joyas con objetos que nos ofrece el mercado,
manipulándolos y re-significándolos. Investigaron y uti-
lizaron los productos existentes como un reservorio de
materiales. Planteando la construcción de la joya desde
“lo dado”, en vez de plantearlo desde la materia prima
(plata, oro) salieron del concepto: “parto de la materia
prima y creo algo nuevo”, para plantearse “creo algo
nuevo a partir de lo que existe”.
Productos de peluquería desde extensiones, hasta am-
pollas hidratantes para tener el pelo perfecto, productos
de belleza para tener la piel tersa y lisa. Uñas postizas,
bigudíes, gomitas de pelo, pestañas postizas, palitos para
sujetar ruleros, redecillas para el pelo, cucharas, batido-
res, coladores, pirotines, alfileres, moldes, agujas, carre-
teles de máquinas de coser. Todo sirve para hacer joyas
contemporáneas. Como la idea es que sean joyas y no

Mayo 2010 G Estilo Joyero G 47

diseño

ª Graciela Di Monaco

“propuestas de joyas”, las terminaciones y montajes es-

tán hechas en plata 925 y con perfectos acabados.
“Abrir la puerta para ir a jugar” es la brecha que se abre,
las mujeres por suerte tenemos permiso para disfrutar,
divertirnos, quizás ¿salirnos de los mandatos? ¿Quizás
nos da la cabeza para otras cosas? La respuesta son esas
joyas diseñadas para el placer, anillos trompos, joyas
rompecabezas, joyas con ingenio y algo más.
El interés de esta propuesta es doble, por un lado la uti-
lización de la joyería como forma de comunicación: po-
ner una vez más el tema “mujer” en un lugar de pregun-
ta. ¿Somos lo que los mandatos nos proponen? ¿Nuestro
problema existencial se resume en cuatro palabras o nos
tenemos que acomodar a las cuatro palabras para que nos
reconozcan como mujeres? Y por otra parte, mostrar el
oficio de joyeras y diseñadoras de este grupo de mujeres
que con una mirada sugerente presentan en la Galería
Arte y Parte una muestra llena de humor y buen oficio.

A cargo de Alicia Atencio, Anabela Usseglio, Cecilia di Ste-

fano, Florencia Roig, Florencia Weber, Giselle Lekerman,
Graciela Di Mónaco, Liliana Mackli, Magela Maggi, María
Solórzano, Noelia Kumruoglu, Nora Capitman, Paola Ma-
cauda, Patricia Mogni, Pilar Cabrera, Verónica Elhom. La
Galería Arte y Parte se encuentra en Chile 427, C.A.B.A.

48 G Estilo Joyero G Mayo 2010

Mayo 2010 G Estilo Joyero G 49
50 G Estilo Joyero G Mayo 2010
Mayo 2010 G Estilo Joyero G 51
cultura

Museo del Oro de Bogotá

G A través de sus cuatro salas, el museo hace una recorrida de la metalurgia y la
orfebrería indígena de Colombia, dentro de las cuales se destaca aquella en la que
se explican las técnicas y herramientas utilizadas.
Texto y fotos Marcela Montaño Villegas

E
l Museo del Oro de Bogotá, con su gran co-
lección y renovado edificio, debería ser paso
obligado para toda persona interesada, no sólo
en la cultura que nos precede, sino como en
nuestro caso, en el maravilloso trabajo de los
metales preciosos. Para los que entendemos del tema, el
recorrido se convierte en un fantástico viaje a través de
las obras de nuestros ancestros, que forman parte de esta
colección.
Al terminar el itinerario que propone el moderno museo,
me he quedado con una sensación de gran admiración
por la maestría de los antiguos orfebres. Esta muestra
nos recuerda que muchas veces no es la tecnología la
única solución para la perfección. Cuando se sabe lo que
se hace, son las manos en conjunto con la mente del ar-
tista, aquellas capaces de realizar increíbles piezas. El re-
corrido lleva al visitante a reflexionar mucho sobre cómo
ha cambiado la función de las joyas a través de la historia
y la forma de valorar los metales preciosos.

EL RECORRIDO
En la sala “El trabajo de los metales” están descritas y
representadas las técnicas utilizadas por los orfebres
prehispánicos: el trabajo sobre finas chapas de oro recu-
briendo formas existentes, increíbles trabajos de ensam-
blado combinando técnicas y aleaciones, la técnica de
la granulación y los tejidos. Todo esto acompañado por
las herramientas utilizadas en aquella época: martillos y
ª Este magnífico objeto muestra a un hombre con la máscara de un murciélago.
cinceles de piedra o metal para dar forma, repujar y ca-
lar; piedras de diferentes granos para alisar, pulir y bri- En cuanto a las aleaciones, la más usada fue la Tumbaga,
llar; matrices de piedra para estampar delgadas chapas uniendo oro argentífero con cobre en diferentes propor-
de oro en cantidad; y embutidores de diferentes formas. ciones, logrando una gama importante de tonalidades
Es evidente el amplio conocimiento que los orfebres in- doradas, plateadas y rojizas. Dominaron también con
dígenas tenían acerca de las características físicas y quí- destreza el proceso de dorado por oxidación con el que,
micas de los metales, además de su gran destreza para sin importar la proporción de oro presente en la alea-
trabajarlos, lo que quedó plasmado en las diferentes pie- ción, consiguieron tonalidades doradas con un intenso
zas del museo, y sus métodos evidenciados en las herra- brillo, oxidando el cobre de la superficie por medio del
mientas encontradas por los arqueólogos, algunas de las calor y limpiándolo repetidas veces con ácidos para de-
cuales hoy en día podrían ser joyas en si mismas. jar una fina capa de oro.

52 G Estilo Joyero G Mayo 2010

Trabajaron el platino por medio del proceso conoci-
do como sinterización. Ya que su alto punto de fusión
(1770ºC) no estaba al alcance de la tecnología de la épo-
ca, atraparon pequeñas partículas de este metal en ma-
sas de oro fundido lo que, dependiendo de la cantidad
de platino, daba como resultado un color más plateado.
En el recorrido por la muestra, los joyeros nos identifica-
mos con las herramientas y las descripciones de las vitri-
nas cuando leemos el proceso del recocido, que usaban
para llegar a los tamaños y espesores de las piezas de sus
ajuares, o la planta Oxalis Pubescens utilizada para el
blanqueo de las piezas luego de la oxidación superficial
del cobre por el fuego.

Lo que más captó mi atención en cuanto a técnica fue-

ron las piezas logradas con el método de la fundición a la
cera perdida. Conocían a la perfección la especie de abe-
jas que producía la cera más conveniente para la realiza-
ción de los modelos, el lugar y la forma de recolección.
Sabían qué tipo de arcillas eran las apropiadas para los
moldes, los puntos de fusión de cada metal y sus aleacio-
nes. Trabajaban de manera artesanal consiguiendo sor-
prendentes resultados como fue el caso de algunas piezas
bimetálicas: pequeñas partes fabricadas en oro con ante-
rioridad, se incluían en el molde donde se volcaría una
aleación de menor punto de fusión. Lograron así piezas
móviles de variados colores, utilizando tabiques (identi-
ficados hoy gracias al uso de radiografías) para mantener
las piezas interiores en su lugar durante el proceso, cuyos
ª Herramientas y técnicas
orificios camuflaban luego con decoraciones o cubiertas.

Para los indígenas prehispánicos, el oro no tenía valor en

sí mismo. Es muy clara la filosofía de los indígenas res-
pecto del metal precioso: según ellos, el oro se extrae, se
trabaja, se usa, se simboliza y se ofrenda para volver a la
tierra. Valía como pieza y como símbolo. Por esta razón, el
color y la terminación eran fundamentales. Veremos mu-
chas piezas realizadas en tumbaga de bajas proporciones
de oro en las que, mediante el proceso de oxidación, dibu-
jaban figuras geométricas. Dejaban zonas completamen-
te doradas y pulidas, y otras con el cobre del interior opa-
co y poroso, que trataban con sales para lograr este efecto.
Estas superficies se oxidaban con facilidad y tomaban el
color oscuro que se puede apreciar hoy en día.
ª Proceso de oxidación

Al terminar el recorrido de las cuatro salas entendemos

claramente que el oro, convertido en pieza de carácter re-
ligioso, expresaba una compleja filosofía que trataba del
origen del mundo y la humanidad, explicaba el devenir del
universo y justificaba las relaciones sociales y naturales, y
así, cargado de simbolismo, retornaba finalmente a través
de la ofrenda a la tierra que lo concedió en primer lugar.

Mayo 2010 G Estilo Joyero G 53

cultura
EL POPORO
La primera pieza adquirida por el Banco de la Repúbli-
ca le tomó a los especialistas cerca de 100 años lograr
identificarla. Inicialmente cuando la compraron, se le
describió como “un jarrón de oro de muy perfecta fac-
tura”, otros lo describieron como un “vaso grande”, una
“lámpara”, un “incensario”, un “candelabro”, “una bote-
lla” o “una especie de frutero, conteniendo imitaciones
de frutas indígenas”. Finalmente, se llegó a determinar
de qué se trataba: un recipiente utilizado para guardar
y llevar el polvo alcalino (cal de conchas marinas) que
ayuda a liberar los componentes del alcaloide al mascar
ritualmente las hojas tostadas de la coca (la coca tiene
un efecto psicotrópico especial que estimula la memoria
y el habla a la vez que mitiga el cansancio y el hambre).
Con el poporo se usa el palillo para llevar el polvo a la
boca. Las formas representadas en los poporos y los re-
mates de palillos delicadamente fundidos en oro de alta
ley, nos recuerdan el carácter sagrado del uso de esta
planta.
54 G Estilo Joyero G Mayo 2010
ª 777,7 gramos de oro constituyen el Poporo Quimbaya, 23,5 centíme-
tros de altura y 11,4 centímetros en su diámetro mayor. Fundido en dos
partes por la técnica de la cera perdida. En la gammagrafia se eviden-
cian las huellas de cinco tabiques que sostuvieron el núcleo durante el
proceso de fundición. En la parte inferior, un sector más oscuro revela
que fue fabricado en dos etapas.
ALGO DE HISTORIA DEL MUSEO
Ubicado en el marco del Parque Santander, en el centro
de Bogotá, el Museo del Oro del Banco de la República
a través de su historia ha evidenciado cuatro momentos
que reflejan el espíritu y las intencionalidades de cada
época. En el año 1939 el Banco de la República adquiere
el Poporo Quimbaya e inicia su colección con esta pieza
que se ha convertido en uno de los símbolos más esti-
mados de Colombia (su representación ha sido acuñada
en el anverso de monedas corrientes y conmemorativas).
En ese momento el gobierno instaba a comprar objetos
de oro y plata de fabricación indígena y de época preco-
lombina como una manera de fomentar su conservación.
Es así que el Ministerio de Educación adquirió una bue-
na cantidad de elementos, lo que permitió al Banco de
la República armar lo que hoy es el Museo del Oro. En
el año 1947 se conformó la exhibición de manera per-
manente en la Sala de Juntas del Banco. La colección se
exhibía solamente a invitados especiales, pero a partir de
1959 se mudó al sótano del edificio de oficinas del Ban-
co y se abrió al público general. En 1998 se comienza la
refacción y diseño del Museo, en el que se destacan, no
solamente sus actualizaciones tecnológicas, sino princi-
palmente las diferentes miradas que propone el recorrido
a través de sus cuatro salas de colección permanente: El
trabajo de los metales, La gente y el oro en la Colombia
prehispánica, Cosmología y simbolismo, y La ofrenda.
ª Pieza de 19,5x10,1cm y 287,5gr de oro que representa la ceremonia
de la ofrenda, la cual dio vuelo a la imaginación de los españoles y su
buscado “Dorado”, casi destruyendo varias lagunas del lugar.
Mayo 2010 G Estilo Joyero G 55
muestras
Martín Viteri Platero
del Río de la Plata
G Con motivo del Día del Artesano, se inauguró en el Museo José Hernández
esta exquisita muestra de orfebrería, donde el platero hace un recorrido por
sus 20 años de trayectoria en el oficio.
Texto y fotos Damian Wasser
M
artín Viteri es un platero porteño, con base
en el barrio de Palermo. Allí da rienda suel-
ta a su creatividad, fabricando bellísimas
piezas que, además de demostrar su sensi-
bilidad como artesano, evidencian una re-
finada técnica y gran experiencia en el oficio. Martín, de
42 años, inició su camino en la orfebrería con tan sólo 17
años, tras estudiar en la escuela de arte Fernando Fader.
Siguió sus estudios en esta especialidad, de la mano del
célebre Edgard Michaelsen y a los 21 años ya trabajaba
independientemente. Posteriormente se especializó en
joyería en la Escuela Municipal de la Joya, también de la
Ciudad de Buenos Aires. Actualmente, reparte sus tiem-
pos entre la producción y la docencia del oficio.
DW: Martín, esta es tu primera muestra individual.
¿Cómo surge la idea de exponer en el Hernández?
ª La nueva Sala de Platería fue colmada de visitantes para esta inauguración.
56 G Estilo Joyero G Mayo 2010
MV: Yo el año pasado cumplí 20 años de oficio y quería
hacer una muestra que fuera algo así como el raconto
de mi carrera. Si bien sería muy difícil recopilar piezas
de hace tanto tiempo, por lo menos quería mostrar mis
últimos trabajos, que retratan el espíritu de aquel cami-
no que me había trazado al comienzo de mi carrera de
orfebre. La propuesta la acerqué yo al Museo, pero por
diferentes razones fue difícil concretarlo, así que me in-
vitaron a hacerlo para el Día del Artesano. Me parece un
gesto importante que hayan querido conjugar ambas co-
sas para un momento tan importante, en el que además
inauguraron la nueva Sala de Platería.
DW: ¿Cómo se te ocurrió armar un taller de platería
dentro del museo?
MV: Había hablado con la gente del Fader, y tenía ganas
de convocar a los alumnos para darles charlas y demos-
ª Martín Viteri junto a sus dibujos y herramientas.
 Alianzas
Artesanales

Plata 925 - Oro 18k

www.alianzasartesanales.com.ar
E-mail: info@alianzasartesanales.com.ar
ª Mate “Arcángel”. Plata 925. Batido, torneado, Tel.: (11) 3221-2127
fundición a la cera perdida, cincelado.

traciones del oficio. Si bien este taller es una especie de

“escenografía”, al menos fue apropiado para hablar de
las herramientas, mostrarlas, diferenciar los sectores
del taller, y crear un clima apropiado para entusiasmar
a los jóvenes. Hubo una linda convocatoria y me sor-
prendió que hubiera tantos pibes interesados por hacer
orfebrería, en comparación con mi época de estudian-
te. Una de las cosas que les contaba era que cuando yo
era chico no tenía ni idea que se podía estudiar orfebre-
ría y mucho menos que se podía vivir de esto.

DW: ¿Qué te llevó a interesarte por la orfebrería?

MV: Te diría que fue el interés de transformar el metal en
algo. De muy chico hacía cosas con papel de aluminio.
Siempre buscaba transformarlo en alguna figura. Tenía
una fascinación por trabajar algo duro, rígido, inamovible,
como es el metal, en algo dziferente. Después aprendí que
con las técnicas adecuadas el metal es un material muy
dúctil y plástico.

DW: Hay un par de piezas que llamaron particular-

mente mi atención. ¿De que se trata la naveta?
MV: La naveta es una pieza de origen litúrgico cató-
lico, donde se guardaba el incienso que se quema-
ba en los sahumadores. Esta pieza en particular no
tiene ese uso, está pensado como objeto decorativo,
más bien escultórico. Utilicé la forma de esa pieza,
para hacer un objeto conmemorativo de un aniver-

Mayo 2010 G Estilo Joyero G 57

muestras
ª Taller montado para demostraciones dentro del Museo.
ª Naveta conmemorativa. Altura: 15cm. Foto: Gustavo Lowry.
58 G Estilo Joyero G Mayo 2010
ª Sonajero “Cohete”. Plata 900 batida, cincelada y calada.
Mango tallado en ámbar. Largo: 12 cm. Foto: Gustavo Lowry.
sario de 50 años, donde la imagen de la naveta, para
mi representa ese viaje, ese emprendimiento que uno
encara a partir del matrimonio. La imagen de abajo es
una sirena con un laúd, que es una alegoría del arte y
particularmente de la música, ya que esta pareja esta-
ba muy vinculada a este tema.
DW: ¿Y el “sonajero cohete”?
MV: Es una pieza para una persona que colecciona so-
najeros de plata y quiso armar una sección especial con
plateros contemporáneos. La consigna era hacer el so-
najero que te hubiera gustado tener. Cuando yo era chi-
quito me encantaba todo lo relacionado a los cohetes, los
viajes a la luna…El diseño es totalmente original y hasta
antagónico, ya que para la época de los cohetes, estos
sonajeros no corrían más.
DW: Estuviste en los encuentros de plateros organi-
zados por el Patronato Plata del Perú. ¿Qué me podés
contar de esa experiencia?
MV: Estuve hace poco en Lima y fue una experiencia
muy positiva. Pude ver la realidad de la platería en todo
el continente y hasta incluso había algunos orfebres de
España. Me llevé una grata impresión sobre la prepon-
derancia que tiene la platería argentina en Latinoaméri-
ca. Además pude intercambiar impresiones y comenta-
rios con otros orfebres…fue muy interesante.
Mayo 2010 G Estilo Joyero G 59
diseño

Area Gris
un evento sin precedentes
G Es la primera vez que en nuestra región se realiza un encuentro de estas caracte-
rísticas. El evento unió a destacados referentes de la joyería contemporánea lati-
noamericana y europea, y generó un interesante marco de intercambio cultural.
Por Damian Wasser

ª Los diseñadores argentinos al ingreso de la muestra Caleidoscopio ª Así se presentó la muestra Caleidoscopio

L
a Fundación Otro Diseño para la Cooperación
y el Desarrollo Cultural, la agencia Design
Flux y una serie de organizaciones y compa-
ñías de América Latina y Europa, han reunido
a más de 50 reconocidos artistas, diseñadores,
académicos, investigadores y promotores en el Simposio
Gray Area - Area Gris, con el fin de promover un deba-
te amistoso y estimulante capaz de crear un marco de
referencia interdisciplinario para la joyería contemporá-
nea. Este evento, que seguramente tendrá una continui-
dad, sienta las bases en la colaboración entre países de
la región, además de generar un marco de evaluación,
búsqueda de identidad y comparación con la experiencia
Europea, que vienen impulsando la movida artística de
joyería desde hace varias décadas y de quienes tenemos
mucho por aprender. Aunque en Europa se ve también,
en la actualidad, una búsqueda de nuevos horizontes y
de nueva inspiración. De allí lo enriquecedor de este in-
tercambio internacional.
El simposio, que se extendió por cinco días, desde el 12
al 16 de Abril en la ciudad de México, permitió que des-
tacados oradores presentaran diversos temas de interés
para la comunidad creativa, así como también generó
espacios de discusión e intercambio, tanto entre invita-
dos de distintos países latinoamericanos, como también
con asistentes europeos, en su mayoría provenientes de

60 G Estilo Joyero G Mayo 2010


España, Holanda, Reino Unido y Alemania. Además, este
evento fue el centro de gravitación, alrededor del cual se
desarrollaron diferentes muestras, dos de las cuales fue-
ron integradas por diseñadores de Argentina. “Caleidos-
copio” fue una de ellas, generada a partir de la convoca-
toria realizada por el sitio Joyeros Argentinos, y la otra,
llamada “Encuentros Desencuentros” de las diseñadoras
Francisca Kweitel y Estela Sáez Vilanova.
Para obtener más detalles de este importante evento, me
encontré con la diseñadora de joyas Mabel Pena, quien
tuviera la oportunidad de viajar a México y vivir desde
adentro esta experiencia, además de haber participado
de la muestra “Caleidoscopio”. Según Mabel, el encuen-
ª Pieza de Jiro Kamata, realizada a partir de lentes de fotografía
tro fue muy enriquecedor para todos los participantes,
permitiendo no sólo apreciar las creaciones de colegas
de otras partes del planeta, sino también charlar con
ellos e intercambiar opiniones. Poner en tela de juicio a
la joyería contemporánea en sí misma y preguntarse so-
bre su identidad, su actualidad y su futuro fueron temas
recurrentes durante todo el simposio. El evento, a través
del contraste existente entre Latinoamérica y Europa,
permitió encontrar diferencias y similitudes, y llevó a
analizar o poner en evidencia, cuestiones que son nor-
males para cada cultura, con sus respectivos aciertos y
perjuicios. Un ejemplo de ello, cuenta Mabel Pena, es la
gran organización que tienen las entidades educativas y
el inmenso apoyo oficial que reciben, permitiendo esta-
blecer programas de becas, intercambio, exposiciones, y
demás, demostrando un enorme avance en comparación
con nuestro continente. Eso se da gracias a la aprecia-
ción que tiene la joyería contemporánea como discipli-
na, la cual parece totalmente ignorada en nuestro país.
El evento, sin duda, generó una muy fuerte red de víncu-
los entre colegas de los distintos países, lo que indefecti-
blemente sienta las bases para una nueva organización
y un nuevo camino de la joyería contemporánea latinoa-
mericana, así como también la búsqueda de la identidad
de nuestro continente.
Otra de las cosas que generó un acuerdo entre los partici-
pantes, es que la joyería contemporánea se debe abstraer
del material en sí y tomar lo necesario para plasmar la
idea del diseñador, usando el cuerpo como el soporte
para portar una obra que a pesar de no estar hecha con
metal o piedras, puede seguir siendo única, deslumbran-
te y preciosa, transfiriendo el valor de los materiales (que
tradicionalmente se priorizaba) a las ideas incluidas en
la pieza. De aquí en más esa será la tendencia, que ya
se viene marcando en otros rubros y no cabe duda que
próximamente se observará para la joyería.
Mayo 2010 G Estilo Joyero G 61
62 G Estilo Joyero G Mayo 2010
Mayo 2010 G Estilo Joyero G 63
gestión
¿Cómo hacer una buena
previsión de ventas?
G En la nota anterior describimos, en términos generales, la realización del presupues-
to anual como herramienta clave en la gestión del negocio. Un emprendimiento propio
es como un barco. Primero tiene que flotar, para luego navegar a destino.
El presupuesto es la herramienta que nos permitirá fijar un rumbo comercial y econó-
mico a nuestro negocio.
Texto Manuel De Marino - Director Analista de la Constultora De Marino - info@demarino.com.ar
L
a primera incógnita del presupuesto es
cómo realizar la previsión de ventas. Si po-
demos estimar las ventas con cierto grado
de precisión, también podremos estimar el
costo de lo vendido y planificar los gastos
posibles. Esta estimación se realiza interpolando varias
fuentes, que veremos a continuación.
Fuente Histórica:
Lo principal es el análisis estadístico de las ventas pasa-
das, para luego determinar una tendencia base. Esto es
muy sencillo mediante un gráfico, siguiendo los puntos
que determinan la serie histórica. Para ello puede utili-
zar una hoja Excel e incorporar un gráfico de líneas. Una
vez realizado el mismo, agregue a la línea creada, una lí-
nea de tendencia (en Excel, con un simple click derecho
del mouse). Por supuesto que también puede hacerse
manualmente, calculando cuanto creció o decreció mes
a mes, y promediando esas tasas de crecimiento.
Tenga en cuenta que:
1) la serie histórica debe ser lo más extensa posible: no se
pueden derivar conclusiones confiables de la serie de
un sólo año. Mi recomendación sería tomar cuanto
menos los tres últimos años.
2) en un negocio nuevo, digamos de me-
nos de 5 años, el crecimiento suele ser
muy fuerte, por lo que la pendiente de la
línea será muy marcada, pero no puede
proyectarse linealmente, esperando que
ese nivel de crecimiento se mantenga
eternamente. Con el paso del tiempo, la curva
tiende a achatarse (o sea que el crecimiento se
hace más lento). En esos casos, en vez de trazarse
64 G Estilo Joyero G Mayo 2010
una tendencia lineal, puede derivarse una tendencia lo-
garítmica (suena complicado pero ya está prediseñada
si usa Excel) o simplemente se puede achatar manual-
mente la proyección. En todo caso esto establece una
tendencia que llamaríamos “base” del negocio.
Corrección de la previsión base
a) La estacionalidad: Yo obtengo una serie de 12 valo-
res que crecen progresivamente a la misma tasa, pero
eso no es nunca real. Sabemos que tenemos altibajos
dentro del año, que se deben a los hábitos de consumo,
con estacionalidad marcada en algunos casos.
Digamos que puedo predecir un crecimiento anual del
12%, pero eso no significa que cada mes crezca al 0,9%.
Entonces, ¿cómo sé cuanto podría vender en junio 2010?
Pues, lo que me indica la tendencia base, corregido por
el factor de estacionalidad.
b) Ciclos de la economía: Las tasas de crecimiento se
ven afectadas por los ciclos de la economía. Como no po-
demos pretender que se transforme en un economista full
time, hay maneras más sencillas. Muchísimas consultoras
y bancos privados formulan previsiones de crecimiento
del PBI que son de libre acceso. Por más que usted ten-
ga una tendencia base de crecimiento – digamos del
15% –, si el PBI va a decrecer o crecer más
lentamente que el año pasado, usted de-
bería corregir sus proyecciones a la baja.
c) Coyuntura: Seguramente su nego-
cio es sensible a algunas variables cla-
ve. Por ejemplo, este año sabemos que
hay un mundial de fútbol. Eso genera un
desplazamiento del consumo hacia productos rela-
cionados, y en ciertos segmentos puede tener un im-
pacto negativo. Si tiene suficiente historia, mire sus

Gráfico de ventas
Ventas con proyección logarítmica
La tendencia base apoyada en
la serie histórica de facturación
y corregida luego, le dará una
proyección bastante cercana a la
realidad de sus ventas futuras.
propios registros del último mundial. ¿Lo afectó? ¿Lo
benefició? ¿Cuánto?
La tendencia base apoyada en la serie histórica de factu-
ración y corregida luego, le dará una proyección bastan-
te cercana a la realidad de sus ventas futuras. Con esa
previsión estará en condiciones de construir la primera
línea del presupuesto de su empresa.
Coeficiente de estacionalidad
COEFICIENTE DE
VENTAS 2008 2009 TOTAL ESTACIONALIDAD
enero 25000 26000 51000 0.793105683
febrero 27000 27500 54500 0.847534504
marzo 27000 29000 56000 0.870861142
abril 31000 31500 62500 0.971943239
mayo 30000 32000 62000 0.964167693
junio 33000 33650 66650 1.03648027
julio 29500 31000 60500 0.940841055
agosto 32500 33000 65500 1.018596514
septiembre 37000 37500 74500 1.15855634
octubre 36000 38000 74000 1.150780794
noviembre 33000 34000 67000 1.041923152
diciembre 38000 39500 77500 1.205209616
379000 392650 771650
coeficiente estacional
¿Que pasa si es un negocio nuevo
y no tengo serie histórica?
Este escenario es un poco más complicado y uno tiene que
aceptar una mayor imprecisión en lo proyectado, pero,
también hay procedimientos para realizar previsiones.
Lo primero que se debe hacer es estimar el potencial de
compra de su mercado. Si es un local, deberá calcular
el ingreso total en el área de influencia (cantidad de ha-
bitantes o transeúntes multiplicado por el ingreso pro-
medio estimado). Personalmente recomiendo hacer un
conteo de transeúntes, que es más fácil y algo más pre-
ciso. De allí, habrá que estimar lo que nos interesa, que
es cuánto dinero circula frente a nuestro local, y ver que
porcentaje podemos captar de este.
En la próxima nota profundizaremos sobre esa estima-
ción de ventas en un comercio o actividad nueva, porque
el tema tiene más matices que conviene analizar.
Mayo 2010 G Estilo Joyero G 65
Calendario Junio 10
Complejo Educativo de Joyería Libertad 145 6º piso, Cap. Fed. Teléfonos: (011) 4381.5544/ 4383.4483
E-mail: info@institutocej.com.ar Web: www.escueladejoyeria.com.ar
G Seminario“Introducción al universo
simbólico de la Joyería”
A cargo de Marta Opacak, Licenciada en museología.
El imaginario colectivo y la fantasía de poseer joyas. Orígenes
de la costumbre de utilizar joyería. Etimología. Definición ¿Arte
o técnica? Pilares para el análisis simbólico. Folklorología.
Iconografía. Heráldica.
El saber popular y el poder curativo de las joyas. Lapidarios.
Simbología de las gemas asociadas a diversos temas. Amuletos.
Definición y ejemplos. La utilización de las gemas en ceremo-
nias sagradas. Las gemas de las Sagradas Escrituras. Jade y
bronce. Su valor durante la China dinástica. Navratna. La mano
de Fátima.
Heráldica y Joyería. Rasgos a tener en cuenta para detectar
origen de pertenencia. Esmaltes heráldicos y su relación con las
piedras preciosas.
La joyería sentimental. Sentido estricto y sentido amplio.
Interpretación de los símbolos iconográficos en el contexto
correspondiente. La mitología griega y romana en los primeros
ejemplos. Sus características desde la Edad Media hasta el. s. XIX.
La joyería dentro del luto. Antecedentes. Ars moriendi. Vanitas.
Memento Mori. Su rol preponderante en Inglaterra durante el
reinado de los Estuardo y los Hannover. El esplendor durante el
Romanticismo y el Victoriano.
Duración, fechas y horarios: Consultar en secretaría
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G Charla abierta gratuita Métodos para
facilitar el proceso del diseño de la joya
Se expondrán herramientas conceptuales
que proponen una manera de entender las
formas para poder utilizarlas de un modo
más amplio, con más elementos para la
toma de decisiones y para estimular la
creatividad.
Se observarán ejemplos aplicados a las joyas
y a los objetos que nos rodean en la vida cotidiana,
proponiendo una reflexión sobre las joyas del mercado y sobre
la propia producción.
Martes 29 de junio 18,30 hs.
Dirigido a: todo público, sin necesidad de conocimientos previos.
Coordina: Flor Fiszman, diseñadora industrial UBA, orfebre, docente.
G Charla abierta gratuita “Presentación y
exhibición de piezas de joyería”
Viernes 18 de junio 18,00 hs.
A cargo de la empresa “Péndulo objetos”
Dirigido a: todo público
G Charla abierta gratuita Prácticas
gemológicas en laboratorio.
Objetivos: Obtener mediante prácticas intensivas en laboratorio,
una dinámica y profundidad de análisis superior para la detec-
ción de gemas y joyas.
Temario: gemología analítica, el diamante, tasación de joyas y gemas.
Dirigido a: ex-alumnos que hayan completado todos los niveles
de gemología.
Modalidad: personalizada totalmente práctica.
Duración: 5 clases de 2 hs. Para cada tema.
Fechas y horarios a convenir.
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