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Kick out the jams, motherfuckers!

, con Fernando
del Cubo

Se me ocurre asociar la parbola del rbol que cae en el silencio del


bosque, mientras nadie lo escucha, a las prcticas artsticas que algunos
creadores deciden continuar, lejos de la parafernalia de circuitos legitimadores,
crticos, comisarios de moda y coleccionistas; que a veces olvidan que la figura
central de todo este andamiaje, es el artista. Producir obras, se ha convertido
para una parte del gremio espaol, en un gesto vanidoso, de poses,
palabreras, y notables carencias en cuanto a conceptos y emociones al
intentar construir piezas comerciales a toda costa. De ah que me haya
admirado el encontrar el trabajo de esos artistas que han decidido no entrar en
el juego, al continuar sus producciones a espaldas de un medio en el que ya no
confan, bajo el riesgo que implica no ser escuchados ni vistos.

Es el caso de Fernando del Cubo (Madrid, 1967), quien en los ltimos aos
ha optado por legitimar un discurso que versa entorno a lo social, a partir de
acciones plsticas basadas en la revisin de los relatos histricos, la cultura de
masas, el estudio de los estereotipos, y la memoria colectiva; en la interaccin
con un pblico no especializado hacia el que dirige sus investigaciones y
cuestionamientos.

Me interes por su trabajo mientras preparaba la presentacin del proyecto


instalativo Una situacin de extraordinaria placidez[1] (Espacio Cultural de
Montamarta, San Blas, 2015). Resultaba inquietante cmo conceba la
ubicacin de la pieza, sin ambiciones ni expectativas de mercado, solo a la
espera de la reaccin de los vecinos del barrio; persiguiendo estimular en la
memoria, escenas de la historia que han marcado el devenir poltico y social de
la Espaa de hoy. Para lograrlo, Cubo mont varios lienzos con paisajes
urbanos en ampulosos marcos de color dorado, tpicos del gusto burgus y de
buena parte de una generacin acomodada en el consumismo y la esttica
del kitsch. A simple vista pareca una muestra convencional de pintura, pero el
contraste de las imgenes sombras con el glamour de una marquetera que

dejaba entrever sus imperfecciones, ya arrojaba sospechas del juego irnico.


La verdadera intencin de la pieza quedaba al descubierto cuando el
espectador descifraba con su mvil el cdigo QR que acompaaba las pinturas:
cada paisaje se corresponda con una foto de los sangrientos hechos ocurridos
en 1936, durante el golpe de estado del General Franco. De este modo la
imagen digital se converta en un detonante del recuerdo al complementar los
lienzos con una nueva lectura, en la reduccin acelerada de la lnea temporal y
la reaccin inmediata de la conciencia popular. El espectador pasaba de un
estado de nimo a otro, de una actitud pasiva de apreciacin a una cadena
desenfrenada de reflexiones, polmicas y remembranzas. La jugarreta haba
funcionado.[2]

Para adentrarnos en la obra de Fernando del Cubo, ser preciso regresar


a sus inicios. A la vida nocturna que disfrut hasta la saciedad en la Malasaa
de los ochenta y principio de los noventa; de borracheras, peleas, yonkis,
moteros, strippers, punk, y rock and roll; una poca mtica para algunos,
truculenta, convulsa y de liberacin para otros. De una juventud de golfera y
postmovida madrilea. Es cuando cambia sus estudios en la Escuela de
Diseo por el bar de Bellas Artes donde aprenda ms, entre caas y
discusiones sobre Arte Contemporneo; y conoce del trabajo de Red Grooms
con sus construcciones pop, las acciones de Joseph Beuys, Yoko Ono con sus
performances sonoros junto a John Lennon, Fluxus enfocado hacia la
interdisciplinariedad, y las inclusiones de The Velvet Underground en La
Fbrica de Andy Warhol, que lo llevan a desdibujar los lmites entre el arte y la
vida; a explorar el entorno underground de los bares y vincularlo con lo clsico,
apostando por la fusin de las manifestaciones en la obra de arte con un peso
significativo en la msica, su principal influencia. Para Cubo, la imagen era
sonido; y el sonido, imagen y pieza en s.

Eran tiempos en que creca su popularidad en la farndula de la noche,


mientras instrumentaba sus experimentaciones como pinchadiscos para llevar
al pblico a trances de pura adrenalina con los contrastes violentos de la
msica; decoraba los bares al estilo psicodlico entre ellos el Agapo, a partir
de sus vivencias alucingenas con todo tipo de drogas, pero sin seguir los

patrones estilsticos de la contracultura de los sesenta, junto a Mauro Entrialgo,


los Costus, y los Hermanos Palau. Por esa poca salen sus primeras obras del
Estudio de la calle Desengao, esquina Ballesta; y publica cmics e historietas
con cierto sello personal, creando el personaje del Capitn Parrs.[3] Luego
vinieron los viajes a Tnez, Pars, y su estancia en Carolina del Norte, donde
ampli su visin artstica interesndose sobre todo en aquellas propuestas que
convivan fuera de entornos galersticos. Estos aos de bsqueda y
efervescencia, marcaran su devenir sin un apego a un procedimiento artstico
determinado, aunque s a cierta preferencia por lo performtico, las
intervenciones pblicas, el happening, las instalaciones y el videoarte.[4]

Dentro de sus producciones audiovisuales, se destacan dos lneas: el


videoarte y el vdeo experimental: este ltimo proyectado hacia una
documentalstica envuelta en telones y montajes de ficcin, en el que tiempo y
espacio pierden constancia. Quizs sea en este gnero donde ms prolfero ha
sido, logrando desarrollar una lnea esttica que bien pudiera definir su
produccin audiovisual. En estos vdeos experimentales prima lo narrativo con
un guin de trasfondo que apenas esboza la idea, mientras la trama se va
hilvanando entre efectos visuales de filtros de luz con la interpolacin de
imgenes reales y ficticias. Un ejemplo a destacar en esa segunda lnea es
la Triloga de los tres minutos, conformada por tres filmes sobre historias
tribales de los aos ochenta: Nochecita (2008), El motn del mosca (Centre
dArt Pompid, Pars, Rencontrs Internationales Paris/Berln/Madrid, 2008) y
Madera

22 (Cinem

Medicis,

Pars,

Rencontres

Internacionales

Paris/Berln/Madrid, 2009) [5]. En los tres audiovisuales, el autor intercala


imgenes del pasado y del presente. A manera de collage fusiona fragmentos
de

filmes

conocidos

como Cristina

F. (1981)

y Quadrophenia (1979),

empleando los recursos de filtros de color y la repeticin en bucles de escenas


para narrar sucesos violentos acaecidos en las dcadas de los ochenta y
noventa, entre las bandas juveniles y en los bares del Madrid de entonces. Ms
adelante en Deodials (Una historia rock, 2014) el tratamiento de la imagen es
similar, aunque es notable la inclusin de textos repetitivos que enfatizan la
narracin, tomando como referencia los presupuestos del cine-ensayo de JeanLuc Godard; se juega con la estructura habitual de la historiografa rock para

crear una trama ficticia sobre un grupo de Rock que nunca existi, a partir de
las experiencias de msicos de diferentes grupos, que al mezclarse daban la
impresin de hablar de uno solo. Cubo apunta hacia esa memoria colectiva, de
recuerdos sin constancias, comn al sujeto que degenera o construye la
historia en sus interpretaciones, hasta potenciar los propios estereotipos.

En otras piezas de vdeo como

Desprogramacin (2015) y Sper

dolos (2014) vuelve al absurdo de los estereotipos, pero esta vez de manera
directa; al igual que en Pre-novias (2013) en el que cuestiona desde un
enfoque feminista y audaz la tradicin de la comunin en la actuales
sociedades, en las que an se impone en la conciencia infantil de las nias la
imagen de futuras novias, y se inculca, el concepto del matrimonio como el
gran suceso, sinnimo de triunfo en la vida de una mujer. En esta obra, Cubo
emplea un plano secuencia dividido en dos ventanas que van de lo macro de la
imagen real a lo micro del detalle distorsionado, recorriendo la figura de una
mueca Nancy[6] vestida con los tpicos atuendos de la comunin; mientras
una voz en off, cuenta a manera de apuntes de un diario, ancdotas sobre el
suceso. Para este trabajo, grab los pasajes de varias mujeres y luego las
ecualiz en un solo timbre de voz. De tal modo, la historia contada por una
mujer, se converta en lo vivido por una mayora; un pasaje de ntida
sensibilidad que contrapona la inocencia, la ilusin, la extraeza y el asco.

Cubo, asume varias de sus piezas con un sentido del humor negro y
mordaz, sobre todo en aquellas temticas en las que propone una revisitacin

al relato histrico vinculado con el franquismo. No claudica en su posicin


poltica y se proyecta desde la irona y sin medias tintas. Quizs
sus franquitos sobre crneos humanos, del proyecto instalativo XP-aa, sean
sus personajes ms conocidos, los cuales regala como souvenir de guerra,
bajo condicin de que sean recolocados en sitios donde hubiesen ocurrido
acontecimientos relacionados a esta funesta etapa. Incluso el mismo artista, los
coloca durante fechas significativas, en espacios que la historia local no olvida.
Lo gracia de estas figuras burlescas, apuntan hacia lo inadmisible del culto que
an se profesa a tales lderes, por determinados sectores de la sociedad
espaola.
Vuelve su sentido de la burla con la pieza La perra de las galaxias (2010)
al intentar ridiculizar el postureo de los grandes nombres en una sociedad que
le cuesta desprenderse de una ideologa clasista; y que se inclina an en gesto
de servidumbre ante el vaco de los ttulos nobiliarios. En esta ocasin
construye una pieza escultrica de resina sinttica siguiendo los patrones de
moda en las artes que intentan copiar el estilo de Jeff Koons; y logra exponerla
en los Centros Culturales de los barrios ms ricos de Madrid bajo el estirado
nombre de Fernando del Cubo Lucas de Trastmara y Nuez del Portal Sexto
Conde de Triann, ttulo que rezaba cual nica informacin visible en el pie de
exponente, siendo este parte de la obra, mientras los espectadores quedaban
atrados con su lectura, sin apenas prestar atencin a la pieza escultrica. La
instalacin se converta en una bofetada a las apariencias, al clasismo que se
escuda detrs de un nombre. La banalidad quedaba al descubierto tras esta
accin plstica.

Pero Fernando, al igual que la mayora de los artistas espaoles en los


ltimos aos, ha sentido el peso de la crisis en un sector desfavorecido ante
diversos factores, que lanzaron a la deriva su crecimiento econmico. Tal
dilema, influye irremediablemente en la condicin del artista y Cubo se permiti
el detalle irnico de la especulacin, al montar su propio mercadillo de Arte con
la pieza instalativa Mercadillo de miserias (2008), donde vendera versiones a
reducida escala, de obras de diversos autores,[7] a lo top manta: inestable,
ligero y fugaz como el estado actual del mercado del Arte.

Esta pieza apunta adems hacia un panorama desalentador: el artista


espaol se ha convertido en una figura apenas visible para la sociedad, que
goza de escaso prestigio, incluso a nivel internacional; y que precisa de una
recolocacin en su propio contexto. El individualismo es palpable ante el
aislamiento de cada uno frente a su situacin particular, en la sobrevivencia del
da a da y la responsabilidad de llevar una produccin artstica adelante. Son
tiempos de hroes, que bajo el acecho de la enajenacin, sostienen sus obras
a fuerza de voluntad. Se impone la necesidad de polticas culturales coherentes
que se ocupen de las problemticas y del modus vivendis del sujeto creador;
que derriben las visiones elitistas del arte y eduquen a ciudadanos cultos a
partir de la base del sistema educacional e influyan en la opinin pblica a
travs de los medios de comunicacin. Por otro lado, desde el gobierno y las
instituciones, apremian las estrategias de promocin internacional y dentro del
pas de sus artistas; como tambin se deben replantear los programas de
enseanza artstica en las carreras de Arte, que claman a voces un serio viraje

y la dinamizacin de sus arterias conservadoras. Gritos de Kick out the


jams! [8] para polticos, mediadores, e instituciones que obstaculizan con el
inmovilismo el desarrollo del Arte y de los artistas. Kick out the jams,
motherfuckers!

Yaysis Ojeda Becerra (Madrid, 22 de Julio de 2016)

Notas

[1] Alusin a la entrevista realizada por Enrique Clemente a Jaime Mayor Oreja (ex Ministro del
Interior y Eurodiputado del PP) sobre el franquismo, peridico La Voz de Galicia, 14 de Octubre
de 2007.
[2] Pieza concebida para inicialmente ser mostrada en centros culturales o mercados, donde
haya una afluencia de pblico no especializado. Las reacciones de las personas sern
documentadas en un vdeo que posteriormente acompaar dicha instalacin.
[3] Empez a publicar en la revistas Bip Bop (1985), y luego en TMEO y Monogrfico de 1996 a
1998.
[4] Etapa que qued saldada, de algn modo, con la muestra personal Hijos de la luna (Art
Palace, Malasaa, 2009); donde Cubo expuso piezas relacionadas con toda esa subcultura de
bares y juergas.
[5] Para estas producciones tom como referencia la obra de los cineastas espaoles Ivn
Zulueta (1943-2009), Antoni Padrs (1937), y Adolpho Arrieta (1942); adems de los
estadounidenses Jack Smith (1932-1989) pionero del cine underground, y Kenneth Anger
(1927) exponente del movimiento Homocore.
[6] Mueca creada en 1968 por la compaa espaola Famosa. Se considera uno de los
juguetes ms populares en la historia de la juguetera espaola, hasta llegar a ser por su
connotacin social, objetos de coleccin.
[7] Ellos son: Daniel Silvo, Pablo Milicua, Carlos Llavata, Fernndo Baena, Jos Carlos Cabello
Milln, Josechu

Dvila, Marta

Soul, Mauro

Entrialgo,

Yolanda

Prez

Herrera, Yolanda

Tabanera, scar Mora, Pepe Murcigo y Rafa Burillo.


[8] Cancin de la banda proto-punk MC5, que dio ttulo a su lbum publicado en 1969.

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