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Contenido
7
9
11
Presentaciones
Consuelo Sizar
Marina Stavenhagen
Paula Astorga Riestra
13
Introduccin
La presencia de la Revolucin Mexicana en el cine
lvaro Vzquez Mantecn
29
1Viaje triunfal
Cine silente de la Revolucin
ngel Miquel
Reconstruir el cine documental en el archivo de Salvador Toscano
David Wood
49
2Caudillos
Los caudillos revolucionarios en el cine eran seis: Pancho Villa
Eduardo de la Vega
Caudillos (videoinstalacin) Nicols Echevarra
73
3Enemigos
Plvora, fusiles y sogas
Carlos Arturo Flores Villela
97
125
145
181
7Mirada extranjera
La mirada de los otros
Ral Miranda Lpez
Centro de documentacin y proyecto museogrfico
207
231
Filmografa de la Revolucin
Bibliografa general
Contenido
Cine y Revolucin
La historia que conocemos de la Revolucin Mexicana es, en buena medida, la que nos
ha contado el cine en los ms de 250 largometrajes, nacionales y extranjeros, que existen a la fecha sobre el tema. A partir de este fascinante y creciente cuerpo de historias
cinematogrficas, los mexicanos hemos creado un imaginario bastante heterogneo sobre la Revolucin. Lase la palabra heterogneo no con un sentido peyorativo sino
como un epteto que refiere a la diversidad de historias sobre la Revolucin que han
sido narradas por el cine.
En este imaginario cohabitan, por ejemplo, el deslumbrante general Francisco Villa interpretado por Domingo Soler en Vmonos con Pancho Villa! (1935), de Fernando
de Fuentes, con el perseguido y herido Pancho Villa que encarna Alejandro Calva en
Chicogrande (2010), de Felipe Cazals. Dos facetas divergentes de un mismo personaje
histrico, en dos momentos clave de su vida. Sirva de paso este ejemplo para sealar
que el cine es uno de los ms poderosos creadores de referentes culturales.
Durante cien aos, numerosos cineastas han abordado el tema de la Revolucin
Mexicana de manera recurrente y desde los ms diversos ngulos y perspectivas. Y
precisamente el objetivo central de la exposicin Cine y Revolucin, apoyada por el
Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (CONACULTA), a travs del Instituto
Mexicano de Cinematografa (IMCINE), fue el compilar, analizar y mostrar la multiplicidad de imgenes que ha generado el cine sobre el movimiento armado que inici
hace un siglo en Mxico.
El resultado, digmoslo sin ambages, fue ampliamente satisfactorio. Por ello es justo reconocer el profesionalismo y entusiasmo de todas las personas e instituciones involucradas en la organizacin de este magnfico proyecto, mismo que se pudo apreciar
en una locacin tan majestuosa como lo es el Antiguo Colegio de San Ildefonso.
La riqueza de esta magna exposicin queda ahora registrada en este volumen coeditado por la Cineteca Nacional y el IMCINE, dos dependencias del CONACULTA
que estn trabajando bajo un esquema de colaboracin, con objetivos en comn y un
mismo rumbo dentro del proyecto cultural del siglo XXI mexicano.
Esta obra, profusamente ilustrada, rene imgenes emblemticas del cine sobre la
Revolucin Mexicana, muchas de ellas inditas en una publicacin impresa, as como
ensayos que invitan al anlisis y la reflexin. En ella, el imaginario heterogneo que el
cine ha concebido sobre la Revolucin a lo largo de cien aos, se materializa y convierte en un elemento clave para la comprensin del Mxico contemporneo.
Consuelo Sizar
Presidente
Consejo Nacional para la Cultura y las Artes
Presentaciones 7
El oficio de la memoria
El cine y la Revolucin Mexicana son los dos temas que se entreveran en este libro, en una
rica inercia que, en cien aos, se ha decantado en cientos de pelculas que tratan esa gesta
histrica con diferentes grados de profundidad y pertinencia.
El cine fue el instrumento que permiti el registro directo de la lucha armada y sus caudillos, gracias al oficio y la intuicin de los primeros cineastas como Salvador Toscano, los
hermanos Alva o Jess H. Abitia. Ms tarde, cuando comenz el desarrollo de la industria
cinematogrfica nacional, en los aos treinta, la Revolucin provey a los cineastas de temas,
personajes, ambientes y pretextos para mirarla desde distintos ngulos: como el eje dramtico
de algunos clsicos como Vmonos con Pancho Villa! (1935) de Fernando de Fuentes; o como el
escenario pico de apasionados romances al estilo de Enamorada (1946), de Emilio Fernndez.
La investigacin que sustenta este libro, as como la exposicin Cine y Revolucin, ambas producidas por el Instituto Mexicano de Cinematografa, describen una extensa filmografa que comprende aquellos largometrajes donde el tema principal es la Revolucin y
sus protagonistas, pero tambin otros en donde existe una conexin sutil o tangencial con
la gesta revolucionaria, sus escenarios, sus personajes y paisajes.
De esta forma, se encuentran interpretaciones rigurosas y reflexivas sobre ese momento
histrico, como El compadre Mendoza (Fernando de Fuentes, 1933) o La soldadera (Jos Bolaos,
1964) pero tambin filmes donde se identifica algn componente menos evidente para el anlisis, como el nmero musical de una escena onrica donde Anglica Mara y Alberto Vzquez
cantan en un campamento revolucionario, en la comedia juvenil Me quiero casar (Julin Soler,
1967); o la decodificacin pardica del machismo a travs de la lente de la mujer contempornea
en Entre Pancho Villa y una mujer desnuda (Sabina Berman e Isabelle Tardan , 1996). Asimismo, se
incluyen ciertas pelculas que poseen breves apuntes sobre la Revolucin que los investigadores
han tomado en cuenta para su estudio, como Ro Escondido (Emilio Fernndez, 1947).
El corpus de este libro alcanza pelculas de todos los gneros y pocas, de cineastas de variadas generaciones y con puntos de vista contrastantes. Son cintas que se refieren narrativamente al periodo que va del final del Porfiriato hasta la Guerra Cristera (1926-1929). Un nmero
considerable, casi la mitad, son pelculas de la poca silente que ya no existen o se encuentran
perdidas, pero que fueron exhibidas alguna vez y consignadas por diferentes especialistas a lo
largo del tiempo.
Pero de la magnfica tarea que tanto para la exposicin como para este libro emprendieron especialistas investigadores de la historia de nuestro cine, se desprende sobre todo
una conclusin inevitable: el registro de gran parte del cine de la Revolucin da cuenta de
su efmera y frgil existencia. Por ello es que son urgentes e inaplazables las labores de preservacin del cine como patrimonio y memoria colectiva. El rescate y la conservacin son
tareas prioritarias para el IMCINE, as como para las instituciones y entidades afines que
tambin participan en este libro, como la Cineteca Nacional, la Filmoteca de la UNAM, la
Fundacin Carmen Toscano y la Fundacin Televisa.
Ojal que la revisin de estas pelculas y el tema de la Revolucin motive la reflexin sobre los
vasos comunicantes entre la historia de nuestro cine y la gesta revolucionaria de 1910; y que, por
otro lado, aliente la consolidacin de una cultura del rescate y la conservacin del patrimonio cinematogrfico. Garantizar su preservacin en las mejores condiciones para el disfrute de las generaciones por venir, ser sin duda la mejor manera de corresponder a las enseanzas de la historia.
Marina Stavenhagen
Directora
Instituto Mexicano de Cinematografa
Presentaciones 9
Introduccin
Introduccin 14
Introduccin 15
Introduccin 16
Introduccin 17
Introduccin 18
Filmar la Revolucin
Para cuando estall la Revolucin Mexicana haba en el pas varios cineastas (como
los hermanos Alva, Enrique Rosas y el ingeniero Salvador Toscano entre otros) que
a lo largo de la primera dcada del siglo haban aprendido el oficio del cine y de su
distribucin. Estos pioneros haban buscado satisfacer a su pblico a travs de vistas que mostraban paisajes del pas y del extranjero, as como los actos oficiales que
cubran al lado de los camargrafos de fotos fijas. El inicio de la insurreccin armada
no tard en llamar la atencin de algunos, que se desplazaron al lugar de los hechos a
registrar los efectos de los combates y la fisonoma de los nuevos caudillos. En las primeras pelculas sobre la Revolucin se observa cmo los camargrafos continan el
oficio aprendido pocos aos antes: toman diversos aspectos del lugar al que aluden en
su reportaje, siguen con atencin a los nuevos caudillos, registran la entrada de tropas
a diversas ciudades tomadas por los rebeldes. Pero tambin es cierto que se percibe
una paulatina transformacin del oficio. Por ejemplo, cada vez ms se aventuran a
registrar las acciones militares. Si bien al principio la Revolucin era presentada nicamente a travs de sus efectos (las paredes con seales de metralla, calles desoladas)
comienza a intentarse un registro de la accin en directo. Las imgenes de la batalla
de Bachimba entre rebeldes orozquistas y tropas federales (julio de 1912), a pesar de
las escenas prediseadas y posadas ya muestran la intencin de mostrar al pblico
la crudeza del combate. Algo semejante ocurre en las tomas sobre la Decena Trgica
(febrero de 1913), en donde las imgenes de los francotiradores que posan sonrientes
hacia la cmara se alternan con algunas imgenes del combate real.
As, los camargrafos intentan satisfacer la curiosidad del pblico, a la vez que realizan innovaciones en su prctica profesional. Una prctica que cada vez ms involucra
la militancia. Es el caso de la cercana de Toscano con el antirreeleccionismo, o la de
Jess H. Abitia con el obregonismo. En Memorias de un mexicano (1950) Carmen Toscano recoge unas tomas de un reportaje sobre un da del presidente Carranza en el Castillo de Chapultepec. Mientras el espectador se sorprende de ver al caudillo sonriendo
beatficamente a la cmara entre sus rosales, tambin se constata la cercana de los
camargrafos con el poder.
No muy distintas de aquellas primeras tomas realizadas por la cmara Lumire (tambin en Chapultepec) que mostraban a Porfirio Daz a caballo en el bosque de ahuehuetes. Nuevos rostros, viejas prcticas. Pero lo nuevo es que la Revolucin se haba
convertido en espectculo gracias al cine, y es curioso que en aquellos aos slo por
excepcin se filman historias de ficcin. Y la excepcin sera El automvil gris (1919)
de Enrique Rosas y otros, que cuenta las tropelas de un grupo de bandoleros que se
hacen pasar por soldados carrancistas en la Ciudad de Mxico. Sin embargo, los realizadores no pueden resistir la tentacin de incluir las escenas reales del fusilamiento
de algunos integrantes de la banda al final de la pelcula.
Introduccin 19
Introduccin 20
En la pgina
anterior, programa
de exhibicin de
1935 de Historias
de la Revolucin
Mexicana (S.
Toscano, 1927).
Coleccin: Fundacin
Toscano
A la derecha,
hermanos Alva
durante un
almuerzo, ca.
1920.
Coleccin Archivo
Casasola, Fototeca
Nacional INAH
En esta pgina,
Stills de Qu viva
Mxico! (Serguei
Einsenstein, 1931).
Isabel Villaseor,
Julio Saldvar,
Martn Hernndez.
El tema tena resonancia con lneas argumentales que previamente haban explorado
cineastas mexicanos como Miguel Contreras Torres en pelculas como En la hacienda
(1922). En ella se detallaba el enfrentamiento entre un caporal y un patrn abusivo,
pero todava faltaba el ingrediente revolucionario.
La consolidacin de la industria cinematogrfica en Mxico despus de la filmacin
de Santa en 1931 abrira la posibilidad para filmar historias sobre la Revolucin que
incursionaran desde la ficcin en un terreno que la literatura y la pintura mexicana
de aquellos aos tambin exploraban con avidez. Destaca la triloga revolucionaria
de Fernando de Fuentes. En El compadre Mendoza (1933) De Fuentes y Juan Bustillo
Oro retoman un cuento de Mauricio Magdaleno sobre un hacendado acomodaticio
que cambia de bando y traiciona a su amigo zapatista. La adaptacin cinematogrfica
se convertira en una de las primeras exaltaciones del zapatismo, que en su momento
haba sido una de las facciones ms denostadas por la clase media de la capital. Pero
tanto en el cuento (hay que recordar que Magdaleno haba militado en el movimiento
vasconcelista de 1929) como en la pelcula subyace una fuerte crtica al rgimen triunfante en la medida que lo hace beneficiario y producto de la traicin.
Introduccin 21
Antonio R. Frausto
y Ramn Vallarino.
Still de Vmonos
con Pancho Villa!
(1935). Coleccin:
Fundacin Televisa
En Vmonos con Pancho Villa! (1935) De Fuentes trabaja con otro novelista, Rafael F.
Muoz (quien incluso aparece como actor en la pelcula) para hacer un fresco del
villismo que a travs de la historia de un grupo de amigos, los Leones de San Pablo,
exalta la participacin popular en la lucha armada. Pero De Fuentes se limita a adaptar la primera parte de la novela de Muoz y termina la pelcula poco antes de que
Villa emprenda la toma de Zacatecas. Es un momento climtico tanto de la pelcula
como de la historia cuando uno de los personajes, interpretado por Antonio R. Frausto, deserta de la lucha al haber recibido la orden de quemar el cuerpo de uno de sus
compaeros para evitar la propagacin de una epidemia entre la tropa: Quemarlo?
quemarlo vivo? pero se han vuelto ustedes locos? Este es el pago a un soldado de la
Revolucin? Este es un ejrcito de hombres o una tropa de perros?.
En las pelculas de Fernando de Fuentes, como en otras de los aos treinta, comienza
a construirse una gesta heroica que tambin contiene una visin crtica que est muy
cercana a la distancia que las clases media y alta del pas sentan por aquellos aos
Introduccin 22
Fotomontaje de
Vino el remolino y
nos alevant (Juan
Bustillo Oro, 1949)
Coleccin: Filmoteca de
la UNAM
Fotomontaje de
Vmonos con
Pancho Villa!
(Fernando de
Fuentes, 1935).
Coleccin: Filmoteca de
la UNAM
Cartel de La
Cucaracha (Ismael
Rodrguez, 1958).
Coleccin: IMCINE
En la pgina
siguiente, Lynn
Tillet. Still de Reed,
Mxico insurgente
(Paul Leduc, 1970).
Foto: Martin
LaSalle. Coleccin:
Filmoteca de la UNAM
En esta pgina,
cartel de Reed,
Mxico insurgente
(Paul Leduc, 1970).
Coleccin: IMCINE
En la pgina
siguiente, cartel
de El principio
(Gonzalo Martnez
Ortega, 1972).
Coleccin: Fundacin
Televisa
VIII. Eplogo
Para finales de los aos setenta y principios de los ochenta, la Revolucin se
agota como emblema de legitimidad de
los regmenes pristas. Jos Lpez Portillo sola decir de s mismo que era el ltimo gobierno de la Revolucin. Todava
Miguel de la Madrid esboza un discurso
pblico que alude a la lucha armada de
1910, aunque es notorio que el trmino pierde la fuerza que haba tenido en
aos anteriores. Algo similar sucede en
el cine. Ya no hay superproducciones que
recreen una pica revolucionaria. Lo que
queda es el contexto para historias ntimas, como Como agua para chocolate (1991) de
Alfonso Arau, o el seguimiento de cmo se forma el oficio de un cinefotgrafo en El
cometa (1997) de Marise Sistach y Jos Buil. O bien, un referente para un ejercicio
de deconstruccin de la identidad nacional: en Entre Pancho Villa y una mujer desnuda
(1995) de Sabina Berman e Isabelle Tardn, la Revolucin queda reducida a un modelo para ejercer el machismo, o bien un smbolo tan vaco como el monumento ante el
cual Arturo Ros llora su vacuidad. O ms recientemente, en Zapata, el sueo del hroe
(2003) de Alfonso Arau, la historia slo es un referente para una recreacin onrica
sobre una figura mitolgica.
El otro elemento nuevo que refleja los nuevos tiempos polticos y el ascenso de la
derecha en el pas, son las producciones sobre la otra Revolucin, la Guerra Cristera,
tradicionalmente desdeada por el cine nacional. En 2007 aparece la cinta Padre Pro,
de Miguel Rico Tavera, de Loyola Producciones, que recrea la vida y muerte del sacerdote y activista catlico en los aos veinte, y en 2009 Desierto adentro, de Rodrigo Pla.
La historia como territorio en disputa. Lo cierto es que a cien aos de distancia, la inmensa cantidad de pelculas filmadas sobre el tema nos llevan a pensar que el tema est
muy lejos de ser agotado. A estas alturas del partido, la Revolucin se ha convertido en
un espejo en que las distintas generaciones de mexicanos buscan claves para explicar
su identidad. Algo que hace pensar en que todava habr muchas por venir. >>
Introduccin 27
1
Viaje triunfal
Viaje triunfal 30
Viaje triunfal 31
Viaje triunfal 32
Programa de las
Celebraciones del
Centenario de la
Independencia.
Coleccin: Fundacin
Toscano
Madero fue muy parecido al que lo haba hecho con Daz la dcada previa, tanto en trminos formales (tomas directas, planos
generales, cmara fija) como en los de la sumisin informativa
a los mandatos del poder. Esto ltimo se revel, por ejemplo,
en la pelcula Revolucin madero-orozquista (Antonio Ocaas,
1912), en la que se daba una versin gubernamental de la revuelta de Pascual Orozco contra el Estado. Hubo sin embargo
una diferencia significativa: mientras que Daz haba permitido
la difusin de su imagen sin patrocinarla directamente, Madero
contrat a cineastas para hacer propaganda, a veces encubierta
bajo un ropaje noticioso. Esto significaba que haba llegado la
poca en la que los mandatarios estaran tan atentos a su imagen en movimiento como lo haban estado antes a la propaganda pictrica, fotogrfica o escrita. Haba surgido el cine oficial.
Existen registros de unas cuantas cintas de medio o largo
metraje producidas entre 1911 y 1912, pero no sobrevivieron
hasta nuestros das tal y como fueron editadas y exhibidas.
Fragmentos de varias fueron incluidos en pelculas posteriores
y con algunos de stos, as como con tomas de archivo e informacin procedente de programas de exhibicin y otras fuentes,
se intent recientemente la reconstruccin de una de esas cintas: La toma de Ciudad Jurez y el viaje del hroe de la Revolucin,
don Francisco I. Madero (Toscano y Ocaas, 1911). Este documental, que por cierto fue uno de los primeros que retrat acontecimientos revolucionarios, est compuesto por dos secuencias.
La primera registra el campamento maderista, los preparativos
de los revolucionarios para asaltar la ciudad, las consecuencias
de los combates y la firma de los tratados de paz entre los representantes del gobierno y los de la Revolucin. La segunda
narra el viaje de Madero desde Piedras Negras hasta la capital,
recorrido en el que el prcer fue vitoreado en las distintas poblaciones tocadas por el tren, hasta llegar a Mxico, donde lo
recibi una entusiasta multitud. La cinta contaba as acontecimientos muy importantes en la historia reciente del pas, pero
tambin era un claro ejemplo de un cine oficial centrado en la
persona del hroe, cuya figura sobresala al contraponerse primero a sus enemigos, a los cuales venca, y despus al pueblo,
que lo aclamaba.
Propaganda de guerra
La Decena Trgica es decir, los diez das de guerra en la ciudad de Mxico originados tras una nueva revuelta militar contra el gobierno, que culminaron con la
muerte del presidente Madero, la usurpacin del poder por Victoriano Huerta y la
Revolucin constitucionalista contra ste encabezada por Venustiano Carranza,
marc un viraje del cine documental mexicano, pues a partir de entonces se abri la
posibilidad de un registro abiertamente partidario de la guerra. Algunos cineastas
fueron contratados por Huerta para continuar con la corriente oficial; otros optaron por Carranza y el constitucionalismo, y otros ms, al escindirse posteriormente
Viaje triunfal 34
En la pgina
anterior, fotogramas
del General Porfirio
Daz y Francisco I.
Madero. Coleccin:
Fundacin Toscano
En esta pgina,
a la izquierda,
Salvador Toscano
Barragn a
principios del
siglo XX. Coleccin:
Fundacin Toscano
A la derecha,
programa de
exhibicin de la
pelcula documental
Decena trgica en
Mxico (S. Toscano
1913) Coleccin:
Fundacin Toscano
Fotogramas de
Francisco Villa y
Emiliano Zapata.
Coleccin: Fundacin
Toscano
Derecha, fotografa
de Jess H. Abitia
filmando en 1914.
Coleccin: Perla Ciuk
Compilaciones
Una de las principales repercusiones de los acontecimientos revolucionarios de Mxico sobre el cine fue la creacin del gnero documental de compilacin histrica. ste
naci para dar cuenta de procesos de mayor duracin que la abarcada por los documentales informativos o propagandsticos, centrados en la descripcin de acontecimientos puntuales. Abitia, Toscano y los hermanos Alva conservaban sus viejas
pelculas documentales y con la llegada de conmemoraciones y muertes de caudillos,
ensayaron distintas combinaciones de las escenas que tenan, a las que agregaban,
para completar la narracin de episodios importantes, tomas filmadas por otros ciViaje triunfal 36
neastas que compraban o intercambiaban en el mercado de pelculas. As, los cineastas mostraron en sus documentales de compilacin histrica acontecimientos del pasado, cubriendo un periodo ms o menos amplio con escenas organizadas en forma
cronolgica. Por lo general las cintas se presentaban como descripciones de etapas
concluidas, lo que permita que no se las identificara con las efmeras producciones
de actualidades ni con las de propaganda.
Hubo dos subgneros en las cintas de compilacin histrica. Uno fue el de las biografas, al que pertenecieron Emiliano Zapata en vida y muerte (Rosas, 1919), Francisco
Villa como guerrillero hasta su trgica muerte en Parral (Toscano, 1923) y lvaro Obregn
(Abitia, 1928). Hechos para capitalizar el acontecimiento noticioso de la muerte de un
caudillo, estos documentales contaban su vida y sus hazaas, lo que en principio posibilitaba que tuvieran periodos cclicos de exhibiciones asociados a las conmemoraciones de la figura tratada. Esa profundidad temporal las diferenciaba de cintas noticiosas
sobre otras personalidades clebres como Los funerales de Amado Nervo (Toscano, 1919),
La cada de Carranza (Rosas, 1920) o La despedida de Rodolfo Gaona (Rafael Trujillo, 1923).
Fotomontajes
de Historia de
la Revolucin
Mexicana (S.
Toscano, 1927)
Coleccin: Fundacin
Toscano
actores en la extensin de prcticamente todo el territorio nacional. El aprovechamiento de materiales antiguos propio de las pelculas de compilacin lleg en esta
cinta a su grado ms alto. Incorporaba escenas desde poco antes de la vuelta del siglo
hasta la toma de posesin del presidente Plutarco Elas Calles en 1924, organizadas
cronolgicamente en una narracin que conduca casi hasta el presente. Se incluan
tomas de reportajes informativos, cintas propagandsticas e incluso pelculas de compilacin previas. Aunque no pertenecan a un solo camargrafo, las tomas incluidas
eran estrictamente documentales, pues Toscano conserv siempre el prurito de no
utilizar escenas actuadas con el fin de lograr verosimilitud narrativa. Por eso la cinta se anunciaba as: El ms preciado documento histrico nacional, Tomada en el
teatro de los verdicos acontecimientos, La ms fiel y verdica recopilacin de los
sucesos guerreros que nos han conmovido.
La Historia completa de la Revolucin Mexicana de 1927 ya no era una obra de propaganda que mostrara la superioridad militar de un bando sobre otros. Por el contrario,
se otorgaba ms o menos el mismo grado de legitimidad a las acciones de todos los
protagonistas, para intentar ofrecer una visin imparcial del pasado reciente. De esta
manera, las revoluciones regionales de las pelculas de guerra se convertan en la Revolucin Mexicana, es decir, en un solo movimiento colectivo de alcance nacional. Tal
vez Toscano pretendi dar en esta cinta una especie de nueva versin oficial, nica y
omnicomprensiva de los acontecimientos, lo que se explicara por su eventual participacin como actor adems de testigo de los procesos que contaba, y tambin por
la necesidad colectiva de comprender el pasado reciente y de ubicar a sus protagonistas e instituciones en espacios visibles de reconocimiento.
En cualquier caso, este recuento no partidario de una etapa en la vida poltica y
social del pas slo fue posible cuando, a diez aos de la firma de la constitucin de 1917,
se hubieron apaciguado las luchas ms violentas entre los grupos que se disputaban el
poder. Sin dejar de existir violentas pugnas que culminaron con el asesinato del presiViaje triunfal 38
Fotomontaje de
Memorias de un
mexicano (Carmen
Toscano, 1950)
Coleccin: Fundacin
Toscano
Fotomontaje de
Epopeyas de la
Revolucin (Gustavo
Carrero, 1963)
Coleccin: Fundacin
Toscano
dente electo lvaro Obregn en julio de 1928, haba en el pas un clima social de mayor
tranquilidad que en los aos precedentes, y esto permita una visin ms desapegada
del pasado inmediato.
Los autores de pelculas de compilacin histrica seguramente tuvieron modelos extranjeros con los cuales dialogar. stos bien pudieron haber sido las pelculas relativas a
la Primera Guerra Mundial, exhibidas en gran nmero en Mxico entre 1914 y 1919. Algunas de ellas, como El gran conflicto europeo (1915), Poder militar francs (Francia, 1917), La
respuesta americana (1918), Bajo las cuatro banderas (1918) y Anales de la guerra (1918), eran de
compilacin histrica. Es probable que esas producciones sugirieran a Toscano, Rosas, los
Alva y Abitia formas de encuadrar, editar y contar sus historias combinando imgenes
e interttulos. Aunque hay que decir que la idea misma de hacer cintas de compilacin
surgi en los mexicanos antes de la Primera Guerra Mundial, determinada por exigencias
narrativas propias, lo que significa que stos deben contarse entre los pioneros del gnero
en el mundo.
No han llegado a nuestros das obras de este gnero tal y como fueron exhibidas originalmente, ni en su vertiente biogrfica ni en la del de las historias de la
Revolucin. Sin embargo, la trascendencia de los acontecimientos que registraban
permiti que ms adelante se hicieran dos nuevas cintas de compilacin, esta vez
siguiendo los usos del cine sonoro: Memorias de un mexicano (Carmen Toscano, 1950),
basndose en materiales filmados o coleccionados por Salvador Toscano, y Epopeyas
de la Revolucin (Gustavo Carrero, 1961), sobre filmaciones de Jess H. Abitia. Estas
pelculas establecieron una continuidad temtica, estilstica e ideolgica con las propuestas silentes de varios lustros antes posibilitando el reconocimiento del gnero
mexicano de compilacin histrica. Al mismo tiempo, mostraron que la conservacin de la memoria filmada de los principales acontecimientos en la vida pblica de
las primeras tres dcadas del siglo segua siendo relevante y teniendo inters para
amplios grupos de la sociedad.
Viaje triunfal 39
Cine de ficcin
Las primeras empresas dedicadas a producir cine de argumento nacieron en Mxico
entre 1916 y 1917, una vez concluida la etapa ms violenta de la Revolucin, pero en las
pelculas surgidas de ellas rara vez se intent representar los acontecimientos por los
que el pas acababa de pasar. Una de las razones de esto fue, seguramente, la necesidad de cineastas y pblico de hacer a un lado los recuerdos, con frecuencia dolorosos,
del largo periodo de la guerra; otra razn fue que el cine documental haba hecho el
registro de las luchas revolucionarias de manera tan fidedigna y poderosa, que para
una industria pobre como la mexicana hubiera sido casi imposible competir con l
desde el terreno de la ficcin. Lo cierto es que para la nueva generacin de cineastas
la Revolucin que acababa de ocurrir prcticamente no fue una fuente de inspiracin.
De cualquier modo, se tocaron tangencialmente temas revolucionarios en Juan Soldado (Secretara de Guerra y Marina, 1920), Alas abiertas (Luis Lezama, 1921), Llamas de rebelin (Adolfo Quezada, 1922), Raza de bronce (Guillermo Calles, 1927) y El coloso de mrmol
Viaje triunfal 40
(Manuel R. Ojeda, 1928). Ninguna de estas pelculas ha llegado hasta el presente, pues de
la misma manera que los documentales, el cine de ficcin silente mexicano desapareci
casi por completo. Por eso es una verdadera fortuna que sobreviva El automvil gris, en
su momento considerada como una de las producciones locales ms destacadas de este
grupo. Filmada por Enrique Rosas en 1919, la pelcula recrea la historia real de una banda de ladrones que inici sus actividades en la ciudad de Mxico en 1915, durante el breve
gobierno de la Convencin. El mtodo seguido por este grupo de asaltantes era acudir a
una residencia disfrazados de militares y con una falsa orden de cateo. Una vez que se les
franqueaban las puertas, robaban el dinero, las joyas y los objetos de valor que encontraban, sometiendo y vejando a quienes se resistan al atraco. Despus, los bandidos huan
en un automvil gris. Cuando los constitucionalistas retomaron la ciudad de Mxico, los
asaltos continuaron. Como vestan de militares estaba en juego el honor del ejrcito, por
lo que se design al general Pablo Gonzlez para hacerse cargo de la situacin. Las gestiones de ste rindieron fruto. Los asaltos cesaron y en menos de tres meses fueron capturados dieciocho miembros de la banda. Se conden a muerte a diez de ellos, conmutndose
a ltimo momento la pena a cuatro de ellos, y fusilndose a los otros seis. Enrique Rosas,
quien haca propaganda cinematogrfica para Pablo Gonzlez, film ese fusilamiento.
Rosas aprovech su cercana a los protagonistas del drama para hacer El automvil
gris. La pelcula era de ficcin, pero su experiencia como documentalista lo llev a utilizar
recursos como contratar al polica que logr la captura de la banda para interpretarse a s
mismo, e incluir las tomas del fusilamiento real de los delincuentes. Puesto que se trata de
una cinta de policas y ladrones, no puede englobarse en el subgnero de pelculas de la
Revolucin surgido posteriormente y caracterizado, entre otros elementos, por escenas
con batallas, trenes, cantinas, canciones en vivaques y amores de hroes con soldaderas,
pero la cinta de Rosas incorpor como tema central una de las historias surgidas en el periodo revolucionario y puede considerarse por eso como una de las pocas obras de ficcin
que en tiempos del cine silente desafiaron la negativa tcita de aludir a los acontecimientos que haban transformado al pas en las dcadas precedentes. La propuesta, de hecho,
result atractiva y El automvil gris tuvo xito de pblico, lo que permiti, entre otros factores, que llegara hasta nuestros das (aunque no en su versin original sino en una copia
a la que dcadas despus se suprimieron escenas e interttulos y se agreg una banda de
sonido). Sin embargo, su atinada mezcla de ficcin y realidad no hizo escuela, y hubo que
esperar hasta el surgimiento del cine sonoro en los aos treinta para que los realizadores
mexicanos recrearan otras historias revolucionarias con verosimilitud, emocin y arte. >>
Viaje triunfal 41
En la pgina
anterior, Juan Canals,
Miguel ngel
Ferriz, Enrique
Cantalaba,
Francisco Pesado,
Carlos E. Gonzlez,
ngel Esquivel,
Manuel de los Ros,
Valentn Asper.
Still de El automvil
gris (Enrique Rosas,
1919) Coleccin:
Filmoteca de la UNAM
En esta pgina,
detalle y stills de
El automvil gris
(Enrique Rosas,
1919).
A la derecha,
Enrique Rosas.
Coleccin: Filmoteca
de la UNAM
Viaje triunfal 42
Viaje triunfal 43
En la pgina
anterior, arriba,
carta de Porfirio
Daz a Salvador
Toscano (1897).
Coleccin Fundacin
Toscano
Abajo, cmara
de cine marca
Path utilizada por
Salvador Toscano.
Coleccin Fundacin
Toscano
En esta pgina,
programa de la
funcin de cine en
el Teatro Degollado,
del 12 de agosto
de 1906.
Coleccin Fundacin
Toscano
En esta pgina,
fotogramas de
Francisco I.
Madero.
Coleccin Fundacin
Toscano
En la pgina
siguiente, fotograma
de Venustiano
Carranza.
Coleccin Fundacin
Toscano
Viaje triunfal 44
13
Viaje triunfal 45
Romanov, 1927), estuvieron entre los primeros en editar pelculas histricas reciclando este tipo de pietaje.15 Pero las compilaciones de Toscano (y de algunos de sus competidores) demuestran que en el Mxico revolucionario y posrevolucionario ya se
haban hecho experimentos parecidos aunque con otra lgica que las pelculas de
Shub desde varios aos antes.16
Es muy probable que Salvador Toscano no hubiera conservado copias completas
de cada una de sus compilaciones: lo que importaba no era la forma de cada arreglo
de por s, sino las imgenes que contenan (algunas filmadas por l o sus socios; otras
compradas a sus competidores), que luego podran ser recicladas otra vez para ediciones futuras. No sabemos con seguridad qu fue de las copias de exhibicin de sus
ltimas compilaciones en los aos treinta. Pero lo que s se puede afirmar sin lugar a
dudas es que estas compilaciones de Toscano padre formaron la base del documental
de Toscano hija, que si bien se diferencia de las Historias completas en su estilo de su
narracin, en su relativa brevedad (menos de dos horas; algunas de las compilaciones
de su padre duraban muchas horas ms) y en su uso del sonido sincronizado (todos
los filmes de Salvador eran silentes), tiene una estructura casi idntica a la de sus antecesores. La conservacin del acervo a lo largo de las ltimas seis o siete dcadas, y lo
que sabemos de la estructura de las Historias completas de Salvador Toscano, se deben
en gran medida al trabajo de catalogacin y de preservacin que emprendi Carmen
Toscano durante los aos cuarenta.
En 2008 se encontr en el Archivo Toscano el guin de una compilacin titulada Los
ltimos treinta aos de Mxico, que trae como subttulo Narracin cinematogrfica compilada y
arreglada por Salvador Toscano Barragn. Consiste en ms de quinientas tarjetas de ndice
numeradas, cada una con un texto escrito a mquina que narra una escena de la historia de
las primeras tres dcadas del siglo veinte mexicano, y la mayora con varios fotogramas adheridos con esquineros que ilustran la escena correspondiente. Se trata del guin de compilacin que form la columna vertebral de las compilaciones de Toscano padre en los aos
veinte y treinta, pero tambin fue la base desde la cual Toscano hija catalog y organiz el
material para su propio documental en 1950. Proporciona una visin sin precedentes del
estilo narrativo de las compilaciones de don Salvador; y si bien muchos de los fotogramas
contienen imgenes ya conocidas de sobra en Memorias de un mexicano, otros ms imgenes filmadas y tambin interttulos proporcionan un sugerente destello de escenas que
no han visto la luz del da en muchas dcadas. Una buena parte de las imgenes estn
entintadas en diversos tonos de rojo, naranja, amarillo, azul o verde, sugiriendo la amplia
gama de colores en la cual los pblicos posrevolucionarios hubieran presenciado estas esLeyda, Films, 1964.
Leyda, Films, 1964; Chanan, Politics, 2007.
16
Copias incompletas de La historia de la Revolucin Mexicana (Julio Lamadrid, 1928) se conservan en la Biblioteca del Congreso, Washington, y en el Imperial War Museum, Londres.
14
15
Viaje triunfal 46
cenas a diferencia del blanco y negro que comnmente asociamos con el documental de
la Revolucin. Este segundo proyecto, a cargo de un equipo conformado por Pablo Ortiz
Monasterio, Claudia Garay Molina y David Wood, consisti en rescatar y digitalizar este
guin, y despus, en seleccionar y divulgar partes de l en la forma de un libro.17
El trabajo inicial consisti en ordenar las tarjetas numricamente y digitalizarlas en
su forma original. A continuacin se desprendi cada fotograma cuidadosamente de su
tarjeta correspondiente, se digitaliz y, por razones de preservacin, se guard en una
guarda separada de las tarjetas, cuya acidez podra acelerar la descomposicin del material; al mismo tiempo se fue elaborando una base de datos para mantener la correspondencia entre las tarjetas y los fotogramas. Lo que fue surgiendo fue un palimpsesto de
narraciones: el material contena interttulos de diversas compilaciones de Toscano, pero
tambin de otros cineastas tales como los hermanos Alva; tambin contena copias de fotogramas sacados por Carmen Toscano en los aos cuarenta. Los textos mecanografiados
en las tarjetas, que describen la Revolucin Mexicana y sus protagonistas con analogas
de la mitologa griega y romana, de la Biblia y de la Revolucin francesa, establecen una
distancia narrativa con los eventos ubicando a la Revolucin en un tiempo y espacio mtico, pero tambin demuestran diversas actitudes ideolgicas hacia estos personajes que se
remontan a distintos momentos histricos de la Revolucin y de la posrevolucin.18
Una segunda serie de tarjetas encontradas junto con el guin constituye un catlogo
que elabor Carmen Toscano durante los aos cuarenta para ubicar y ordenar las distintas tomas en el acervo flmico. No sabemos a ciencia cierta si los fotogramas fueron
adheridos a las dos series de tarjetas por el propio Salvador Toscano y por su hija Carmen
mientras pasaba a limpio con la mayor fidelidad posible la obra de su padre; pero sin
lugar a dudas el guin, tal como sobrevive, ofrece un ndice invaluable de la minuciosa
labor que estuvo detrs de las compilaciones de los dos Toscano. Tambin deja muchas
preguntas por investigar tarea ya facilitada por su digitalizacin. Quines realizaron las
pelculas cuyos interttulos siguen sin identificar? Quedan otra huellas de ellas o stas
son las nicas que sobreviven? Precisamente qu funcin narrativa tenan los textos en
las tarjetas que a veces coinciden total o parcialmente con los interttulos, pero a veces
difieren radicalmente? Se vean en la pantalla, o se lean en voz alta? Una exhibicin de
lo que tal vez fue la ltima compilacin de Toscano en 1936 se anuncia como narrada en
espaol con efectos de sonido: estos textos pueden haberse ledo para acompaar las
imgenes en esta y en otras funciones? Y en cuanto a los vivaces colores de algunos fotogramas: quin los entint, cundo y con qu motivos narrativos, emotivos o efectistas?
Lo que demuestra y traza con elocuencia el guin de Los ltimos treinta aos es
la paulatina transicin de Salvador Toscano de periodista y propagandista audiovisual
a historiador cinematogrfico,19 cuyas convicciones constitucionalistas se fueron matizando pero nunca desaparecieron del todo, siempre incrustadas en los cimientos de sus
compilaciones. Estas dos reconstrucciones de su archivo no pueden restaurar sus obras
a su estado original, pero nos acercan a la elocuencia con la cual se contaban los sucesos
y la historia de la Revolucin Mexicana mediante la imagen en movimiento. Revelan
cmo los fragmentos pueden cobrar vida; y en vista de la gran cantidad de material en
el archivo que queda por investigarse, slo son la punta del iceberg. >>
Ortiz Monasterio et. al., Fragmentos, 2010.
Para un anlisis detallado, vase mi ensayo Revolucin, compilacin, conmemoracin: Salvador Toscano y
la construccin de caminos en el Mxico posrevolucionario, de prxima publicacin en Aurelio de los Reyes
y David Wood (coords.), Cine mudo en Iberoamrica: naciones, narraciones, centenarios.
19
Vase Miquel, Historias completas, 2010.
17
18
Viaje triunfal 47
2
Caudillos
Caudillos 50
Aspecto general de la sala La sombra del caudillo en el Antiguo Colegio de San Ildefonso.
Caudillos 51
Caudillos 52
Cartel de La
sombra de Pancho
Villa (Miguel
Contreras Torres,
1932) Coleccin:
Fundacin Televisa
Caudillos 53
Recepcin en la
capital a Francisco
I. Madero. Coleccin:
Fundacin Toscano
A la derecha,
Carlos Bracho,
actor, y Hctor
Ortega. Still de
Vals sin fin (Rubn
Broido, 1971)
Coleccin Filmoteca de
la UNAM
en una secuencia de Reed Mxico Insurgente (Paul Leduc, 1970), y en otra de Cuartelazo.
Tampoco deja de ser significativo que lvaro Obregn y Plutarco Elas Calles no hayan
sido personajes cinematogrficos relevantes, con la salvedad del excepcional caso de
La sombra del caudillo (Julio Bracho, 1960), cinta en la que ambos caudillos son magistralmente retratados (con otros nombres) en el momento histrico en que ya se
haban convertido en los hombres fuertes de la poltica en nuestro pas. En cintas al
estilo de La muerte de Pancho Villa, Obregn es un mero personaje episdico y al principio de Padre Pro (Miguel Rico Tavera, 2007) los dos militares sonorenses discuten
la situacin poltica emanada de las decisiones de la jerarqua catlica, lo que marca la
pauta para elaborar la respuesta estratgica del gobierno federal.
Por su parte, las pelculas mexicanas de ficcin dedicadas a resaltar la vida y obra
del Cadillo del sur (Emiliano Zapata, Zapata en Chinameca Mario Hernndez, 1988
y Zapata, el sueo del hroe) hicieron evidente una cortedad de miras en su respectiva
aproximacin al lder de la faccin ms representativa de la gesta emprendida por el
campesinado mexicano en pro de su derecho a la tierra y libertad. Y pese a que comparte las mismas caractersticas de los mencionados filmes, un producto hollywoodense como el Viva Zapata! de Kazan tuvo el mrito de darle cierto relieve internacional a
la figura del hroe nacido en Anenecuilco, quien qued convertido en sutil vehculo
para intentar proponer algunas ideas de izquierda en el contexto de la Guerra Fra y
de su expresin ms cabal a travs del opobioso Comit de Actividades Antinorteamericanas. En fechas ms o menos recientes, documentales como Testimonios zapatistas
(Adolfo Garca Videla, 1986), Los ltimos zapatistas (Francesco Taboada Tabone, 1999)
o Los zapatos de Zapata (Luciano Larobina, 2002) se han abocado ms al registro histrico y la herencia del movimiento zapatista que a exaltar la figura de su lder.
Caudillos 54
1.
De todos los caudillos que produjo la Revolucin Mexicana, Pancho Villa qued convertido en la figura ms legendaria de una lucha por la justicia social que an no
termina. A ello contribuyeron tanto sus races hondamente populares como su peculiar carisma, pero tambin el hecho de haber comandado a la famosa Divisin del
Norte, que en algn momento fue el ejrcito ms poderoso, ms heterogneo y mejor
organizado durante la fase ms cruenta del conflicto iniciado en 1910. As, la vida y
la leyenda de Villa han dado lugar a una gran cantidad de textos histricos y de otros
productos culturales entre los que no podan faltar filmes de muchos tipos y nacionalidades. Pero, para los fines que persigue este ensayo, basta que nos concentremos en
clasificar y comentar la diversidad de imgenes que han sido difundidas a travs de
una serie de pelculas mexicanas de ficcin.
Las primeras cintas que registraron la imagen documental de Villa parecen haber
sido aquellas en que apareci formando parte de la dirigencia militar del movimiento
encabezado por Francisco I. Madero durante el primer semestre de 1911. Incorporado
al movimiento maderista en marzo de dicho ao, Villa fue visto en la tercera parte del
documental Insurreccin en Mxico. De acuerdo con los datos encontrados por Aurelio
de los Reyes, en un momento de esa cinta el futuro lder de la Divisin del Norte se vio
en pantalla dando rdenes a sus tropas al igual que lo hacan Pascual Orozco y Jos
Garibaldi hijo.1 Luego de ese momento y hasta su asesinato ocurrido en Parral, Chihuahua, el Centauro del Norte apareci en diversas pelculas, la mayora de ellas de
carcter documental, tanto mexicanas como extranjeras. Y es muy posible que ttulos
como Francisco Villa o Historia autntica de Francisco Villa y su trgica muerte en Parral
(Salvador Toscano y Antonio F. Ocaas, 1923) y Francisco Villa, verdadera historia de
Francisco Villa (filmada por los sucesores de Enrique Rosas, 1923), etc., hayan sido las
primeras pelculas mexicanas que, so pretexto del su deceso, ofrecieron una imagen
legendaria del caudillo duranguense.
Luego del triunfo definitivo de la faccin constitucionalista, desde 1917 se vena
incrementando el nmero de pelculas de largometraje con un propsito de desarrollo
industrial. Paralelamente, el cine estadounidense comenz a desplazar al italiano en
1
Caudillos 55
Patricia Aspillaga
y Antonio Aguilar.
Still de Emiliano
Zapata (Felipe
Cazals,1970)
Coleccin: Fundacin
Televisa
A la derecha,
Gina Moret. Still
de Pafnucio Santo
(Rafael Corkidi,
1977) Coleccin:
IMCINE
Caudillos 56
En la pgina
anterior a la
izquierda, sello de
la Empresa Padilla.
Coleccin: Edmundo
Padilla. Cortesa:
Gregorio Rocha
A la derecha, Flix
y Edmundo Padilla.
Coleccin: Edmundo
Padilla. Cortesa:
Gregorio Rocha
En esta pgina
Pancho Lpez,
transformado
en Pancho
Villa, combate
a Obregn en
Celaya. Fotograma
de La venganza de
Pancho Villa
(Flix y Edmundo
Padilla, 1929)
Coleccin: Edmundo
Padilla. Cortesa:
Gregorio Rocha
2.
El Robin Hood mexicano y La venganza de Pancho Villa se pueden contar entre las ltimas
pelculas mexicanas de largometraje que carecieron de sonido integrado a la imagen.
Para entonces, la moda (y la necesidad econmica) haban comenzado a imponer el
uso de sistemas sonoros, lo que a su vez provoc una breve etapa de crisis en el seno
de Hollywood, debido al problema que representaba la barrera idiomtica. Dicha crisis abri una coyuntura para que en pases como Mxico se vislumbrara la posibilidad
de desarrollar el sector de la produccin cinematogrfica pero eso slo era posible con
el financiamiento de pelculas con sonido. No es casual que hacia 1929 diera comienzo
la inversin de capital en cintas mexicanas con esas caractersticas; una de ellas, Revolucin (La sombra de Pancho Villa, 1932), producida, escrita, dirigida y protagonizada
por Miguel Contreras Torres, ofreci la primera imagen del caudillo revolucionario en
esa nueva etapa del cine nacional. Pero esa imagen result no slo breve (aparte del
uso de algunos stock-shots documentales del Villa autntico, el personaje interpretado
por un actor ignoto slo apareca en una secuencia para ordenar a sus subalternos que
se prepararan para una importante batalla), sino poco significativa hacia el interior
de una trama dedicada a exaltar los mritos y virtudes del protagonista que, deficientemente interpretado por Contreras Torres, se converta en revolucionario ms por
circunstancias familiares y amorosas que debido a convicciones ideolgicas.
A partir de Revolucin (La sombra de Pancho Villa), la figura del Centauro del Norte
se incorpora de forma definitiva a la galera de hroes y mitos flmicos propuestos por
la cinematografa mexicana. As, entre 1935 y 2009, ya como protagonista o personaje
3
La copia rescatada por Rocha incluye slo cuatro crditos: director artstico: Lauro Camperos; fotografa:
Innez (sic) Zaragoza; ttulos: Sr. Bautista Ordaz; campo escnico: alrededores de Torren. Se infiere que los dos
primeros filmaron la secuencia final, referida al asesinato de Villa, que al parecer fueron los nicos materiales
realizados exprofesso para la pelcula compilada y difundida por los hermanos Padilla.
4
Banjamin, Revolucin, 2003, pp. 190-194
Caudillos 57
secundario y de refuerzo, Villa ha sido representado en alrededor de 35 pelculas mexicanas de largometraje, hecho que lo convierte, con mucho, en el caudillo revolucionario
ms evocado y retratado en el cine nacional. Un primer desglose de esa filmografa revela que, en trminos generales y con diversos matices, la imagen de Villa ha servido para
reciclar y reforzar la mitologa que sobre la Revolucin Mexicana se estructur y consolid durante la dcada de los treinta del siglo XX, en plena correspondencia con una
ideologa oficial, de corte ms o menos liberal, que sustent al Estado surgido del movimiento enmarcado entre 1910 y 1917. En contraste con la historiografa escrita, donde
la figura de Villa, independientemente de su sustento documental, se ha prestado a las
ms intensas polmicas, el cine mexicano ha fabricado una imagen del caudillo que resalta sus aristas legendarias y sus componentes mticos, siempre, o casi siempre, en beneficio de la retrica oficial. Por lo dems, y as lo ha sealado puntualmente su bigrafo
Fiedrich Katz, Villa mismo se encarg de producir y difundir sus propios mitos5, misCaudillos 58
Still de El tesoro
de Pancho Villa
(Arcady Boytler,
1935) Coleccin:
CIEC, Universidad
de Guadalajara
Still de El compadre
Mendoza
(Fernando de
Fuentes, 1933)
Foto: Agustn Jimnez.
Coleccin Mara Jimnez.
Fotomontaje de
Viva Villa! (Jack
Conway, 1934)
Coleccin: Filmoteca de
la UNAM
mos que resultaron la fuente principal de la que los cineastas mexicanos (y extranjeros) se han nutrido para elaborar los argumentos de sus pelculas.
Una de las tantas aristas legendarias del Centauro del Norte
fue la base para la realizacin de El tesoro de Pancho Villa (1935),
de Arcady Boytler, cineasta de origen ruso afincado en Mxico.
El guin escrito por Jos Benavides Jr. y el mismo Boytler dio pie
para que a lo largo de la primera parte de la cinta un Pancho Villa hiertico y brbaro, interpretado por Juan F. Triana, escuche
atento las sugerencias de sus colaboradores, remate de certero
balazo a un soldado villista que sufre de intensos dolores por
una rotura de columna vertebral, siga distante y parsimonioso
la recua de mulas que cargan su tesoro, espere pacientemente a
que un grupo de soldados entierren en el interior de una cueva
los codiciados bienes y acribille sin piedad al fiel Chema (Antonio R. Frausto) para que ste no revele el lugar donde las joyas
y monedas quedaron ocultas.
La primera pelcula mexicana con sonido integrado a la
imagen que abord la figura de Villa de manera ms franca,
detallada y polmica result, a su vez, la primera obra flmica
que procur alejarse, hasta donde ello era posible, de esa aura
mtica que rodea al personaje histrico. Realizada hacia finales
de 1935 por Fernando de Fuentes, Vmonos con Pancho Villa fue
la excepcional adaptacin de la primera parte de la novela homnima de Rafael Felipe
Muoz, publicada cuatro aos antes. Con patrocinio de la empresa Cinematogrfica
Latinoamericana S.A. (CLASA), la pelcula de De Fuentes era, entre otras cosas, un
claro intento de respuesta nacional a Viva Villa! (1934), dirigida por Howard Hawks y
Jack Conway, producida por la Metro Goldwyn Mayer, a la sazn la compaa flmica
ms poderosa de todas las asentadas en Hollywood. Para ello se requera una aproximacin ms crtica y verosmil a la figura de Villa, que era lo que se planteaba en el
relato de Muoz, cosa de lo que eran plenamente concientes tanto Salvador Elizondo
como Celestino Gorostiza, el poeta Xavier Villaurrutia y el mismo De Fuentes, los
principales promotores de la elaboracin de Vmonos con Pancho Villa. En su momento, varias crnicas del rodaje destacaron el hecho de que el mismo Rafael F. Muoz
interpretara a Martn Espinosa, uno de Leones de San Pablo, el grupo de rancheros
Katz apunta que el caudillo duranguense estaba enamorado de sus propios mitos e hizo cuanto pudo para
bordar sobre ellos. Por otra parte, no existe uno solo, sino toda una serie Katz apunta que el caudillo duranguense estaba enamorado de sus propios mitos e hizo cuanto pudo para bordar sobre ellos. Por otra parte, no
existe uno solo, sino toda una serie de mitos en torno a Villa y su movimiento: los que se expresan en las canciones populares, el que urdieron los vencedores, que durante muchos aos presentaron una historiografa oficial
hostil sobre l, y el de Hollywood, a su vez muy contradictorio, para nombrar slo unos cuantos. Esos mitos
contaminan muchos de los miles de artculos y memorias escritas en torno a Villa. (Katz, Pancho, 1998, p. 9)
Caudillos 59
Pedro Armendriz
y actores. Foto
coloreada a mano
de gran formato de
Pancho Villa vuelve
(Miguel Contreras
Torres, 1949)
Coleccin: Filmoteca
de la UNAM
Caudillos 60
Caudillos 61
En esta pgina,
Rodolfo Acosta,
Esther Fernndez
y Leo Carrillo.
Fotomontaje de
Pancho Villa Returns
(Miguel Contreras
Torres, 1949)
Coleccin Acervo
cinematogrfico de
CINEMAS LUMIERE
En la pgina
siguiente, arriba
a la izquierda,
fotomontaje de
El secreto de
Pancho Villa (Rafael
Baledn, 1954)
Coleccin: IMCINE;
en el medio,
fotomontaje de El
siete leguas (Ral
de Anda, 1955)
Coleccin Filmoteca
de la UNAM;
abajo,
fotomontaje de
Estampida (Ral
de Anda, 1958).
Coleccin: Filmoteca
a la
derecha, Pedro
Armendriz y
Enrique del Castillo.
Still de As era
Pancho Villa (Ismael
Rodrguez, 1957)
de la UNAM;
Coleccin: Filmoteca
de la UNAM
norteos que deciden unirse a las huestes villistas para encontrar sentido a sus vidas.
Magistralmente encarnado por Domingo Soler, el Villa de la cinta representa, por una
vez en mucho tiempo, el sentido trgico y contradictorio que corresponde a los hroes
que nunca pierden su dimensin humana. Esas y otras cualidades hicieron de Vmonos con Pancho Villa uno de los grandes clsicos del cine mexicano que todava reclama
(y sin duda amerita) un anlisis ms rico y profundo.
En 1937, Pedro Valenzuela, que como lo apuntamos antes ya haba interpretado
a Villa en El Robin Hood mexicano, hizo una nueva aparicin como el caudillo duranguense para El derecho y el deber, comedia ranchera con tintes revolucionarios producida, dirigida y protagonizada por Juan Orol. En este caso, el papel de Valenzuela se
ci a dar la imagen de un Villa adusto que obliga al protagonista a unirse a sus filas a
cambio de haberle salvado la vida frente al pelotn de fusilamiento.
Para entonces, el cine mexicano comenzaba a penetrar en el gusto de los pblicos
de habla hispana y se posicionaba como una de las industrias flmicas ms fuertes a
escala mundial. Hacia fines de la dcada de los treinta, el aumento en los volmenes de
produccin permiti, entre otras cosas, la realizacin de dos pelculas que explotaron
la figura de Villa: La justicia de Pancho Villa (El gaucho Mgica, 1938), dirigida por Guz
guila y Guillermo Calles, y Con los Dorados de Villa (1939) por Ral de Anda, otrora uno
de los intrpretes principales de Vmonos con Pancho Villa. En ambas cintas, el Centauro
del Norte fue caracterizado por Luis lvarez, actor al que se le hizo propaganda por su
supuesto gran parecido con el Villa real. Escrita y protagonizada por el actor argentino Vicente Padula, La justicia de Pancho Villa (El gaucho Mgica) ofreci una imagen un
tanto contradictoria del gran caudillo. En un primer momento, Villa confunde a Mgica
con un italiano que quiere asesinarlo e, implacable, ordena su fusilamiento. Aclarado el
enredo, el lder de la Divisin del Norte se encarga de pedir al protagonista que abandone sus intenciones de incorporarse a la lucha revolucionaria para consagrarse a jugar
el ms importante papel de padre de familia. Esa imagen de Villa como justiciero y protector de la tradicional familia monogmica era lo ms inverosmil de esta especie de
Caudillos 62
3.
Si la dcada de los cuarenta del siglo pasado se corresponde con la llamada poca de
oro del cine mexicano, es de llamar la atencin que de las no pocas pelculas nacionales
que ubicaron su trama en el periodo revolucionario, slo tres se dedicaran a tratar de
recuperar el significado de Pancho Villa, lo que hace sospechar que para la mayora
de los cineastas mexicanos la figura del caudillo debi resultar un tanto cuanto incmoda. El hecho es que Si Adelita se fuera con otro, producida en 1948 por Fernando de Fuentes y Jess Grovas bajo la direccin del ya mencionado Chano Urueta, retom a Villa
(Jos Elas Moreno) para convertirlo en un tipo simptico al que pareca no faltarle el
suficiente carisma para seducir a cuanta mujer se atravesara en su camino. En este caso
habra que destacar la colaboracin en los dilogos de Rafael Felipe Muoz, lo que no
salvaba a la cinta de regodearse en el melodrama convencional.
En 1949, ao en que la industria flmica mexicana produjo 108 largometrajes, Miguel Contreras Torres por fin pudo rendir su anhelado homenaje al lder del villismo.
Para ello escribi, produjo y dirigi Pancho Villa vuelve, que hizo en dos versiones simultneas, una en espaol, protagonizada por Pedro Armendriz, y la otra en ingls
con el ttulo de Pancho Villa Returns, cuyo rol principal se asign al actor californiano
Leo Carrillo. A diferencia de la cinta de Chano Urueta, las obras de Contreras Torres
contaron con mayor cuidado en la produccin pero tampoco se escaparon de sustentar su trama en situaciones anecdticas aunque, eso s, se les intent conferir un tono
trgico muy al estilo de Flor Silvestre (1943), la obra maestra de la dupla integrada por
Emilio Fernndez y Gabriel Figueroa, con desgarrador fusilamiento al final.
Caudillos 63
Caudillos 64
Arriba, fotomontaje
de El centauro
del norte (Ramn
Pereda, 1960)
Coleccin: Filmoteca
abajo,
fotograma de
Pancho Villa.
de la UNAM;
Coleccin: Fundacin
Toscano
creerlas como si fueran verdad y las voy a contar a mi manera. Ismael Rodrguez.
Tal justificacin sonaba, pues, a la tpica cura en salud ya que el cineasta no se haca
responsable de tomar la debida distancia de los hechos histricos, sino de servirse de
un determinado cmulo de leyendas populares para erigir su muy personal monumento cinematogrfico a la memoria de Villa. Bajo la direccin de Rodrguez, Pedro
Armendriz, intrprete de Villa, pareci recobrar el mpetu puesto en su actuacin
para Pancho Villa vuelve y logr crear un personaje que pareca hecho a la medida de
las pretensiones ms inmediatas del realizador, que en esos momentos buscaba recuperar parte de su prestigio perdido.
Durante mayo de 1958, Ral de Anda volvi a escribir, financiar y dirigir una cinta
cuya trama evocaba en un momento la parte mtica de la lucha villista con todo y su
lder, de nueva cuenta interpretado brevemente por Jos Chvez Trowe. Estampida, uno
de los westerns mexicanos ambientados en la Revolucin, tambin dejaba ver de manera fugaz al torvo Victoriano Huerta (Joaqun Roche), quien, tras echarse unos tragos
de alcohol, ordenaba la muerte del Centauro del Norte, pero ese tipo de remembranzas
histricas, por llamarlas de alguna manera, poco o nada alteraban el sentido de una
trama que terminaba exaltando a un par de vaqueros norteos (Luis Aguilar y Agustn
de Anda), que cruzaban la frontera de ida y vuelta y se aventuraban en territorio apache para cumplir una peligrosa misin en pro de la causa comandada por Villa.
4.
Durante la dcada de los sesenta, la crisis padecida por la industria flmica mexicana
como efecto de la competencia de la televisin y la prdida de mercados en el exterior se
acentuara todava ms. En 1960, al conmemorarse el cincuenta aniversario de la Revolucin Mexicana, varias pelculas nacionales situaron sus respectivas tramas en dicho
periodo histrico. Una de ellas fue El Centauro del Norte, concebida, producida, dirigida y
protagonizada por el veterano Ramn Pereda. En esta obra muy menor, Villa era interpretado de nuevo por Jos Elas Moreno pero, ya perdida toda proporcin, el personaje
histrico pareca ms el simple comparsa de una deficiente comedia musical, que el
medio para intentar hacer una reflexin seria a propsito del caudillo de Durango.
Caudillos 65
En 1965, Ren Cardona es encargado de realizar Caballo prieto azabache (La tumba de
Villa), cinta inspirada en un corrido popularizado por el tambin actor Antonio Aguilar.
Postrado ante la tumba del clebre militar, el protagonista recordaba la vieja amistad
que los haba unido y de esta manera se justificaba una grotesca trama en la que el caudillo, encarnado por Ral Chato Padilla, ya ni siquiera pareca extrado de la Historia
sino de la ms perturbada fantasa popular. Acaso lo nico rescatable de la cinta era la
buena representacin del asesinato de Villa y sus colaboradores, esta s bastante apegada a los hechos descritos por la prensa.
El triunfo en taquilla alcanzado por Caballo prieto azabache (La tumba de Villa), pareci contribuir a la realizacin de una nueva saga de pelculas que, filmadas entre
1966 y 1968, evocaron la figura del Centauro de Norte. No por casualidad, la primera
de ellas fue Mi caballo prieto rebelde, dirigida en 1966 por Arturo Martnez con Alfredo
Gutirrez como un Pancho Villa que de nuevo se mostraba como el tpico caudillo
justiciero capaz de mandar fusilar a un gachupn dedicado a acaparar alimentos, pero
siempre en plan de personaje complementario de una trama simplona y previsible.
Un claro intento por revindicar la memoria del Centauro del Norte se dej sentir en
Un dorado de Pancho Villa (1966), producida, escrita, dirigida y protagonizada por Emilio
Fernndez, otrora el cineasta mexicano de mayor prestigio a escala internacional. En un
afn por dotar a su pelcula de una concrecin histrica, Fernndez contrat a Trinidad
Villa, uno de los tantos hijos del caudillo, para que hiciera el papel del comandante de
la Divisin del Norte. Pero el paso de los aos haba sido implacable con el estilo de Fernndez, lo que se tradujo en un colosal fracaso esttico y comercial. La pelcula arrancaba con Pancho Villa licenciando a sus tropas porque la Revolucin ya haba cumplido
con la tarea que el pueblo le haba encomendado y el personaje slo apareca en otra
ocasin ms cultivando la tierra en la hacienda de Canutillo para terminar declarando
su decepcin ante las nuevas circunstancias polticas. Eso hubiera sido suficiente para
dejar asentado que el ideario villista haba sido traicionado por los gobiernos surgidos
de la revuelta; sin embargo, la incapacidad histrinica de Trinidad Villa se encargaba
de dar al traste con cualquier posibilidad de verosimilitud dramtica al tiempo que el
relato en s acumulaba todo tipo de desplantes egocntricos y demaggicos.
Tras muchos debates, en 1967 el Estado mexicano le otorg a Villa el rango formal de prcer de la Patria por lo que su nombre qued grabado con letras de oro
en el recinto de la Cmara de Diputados. La industria flmica mexicana no dej pasar la oportunidad para dedicar al caudillo dos pelculas de carcter conmemorativo, mismas que vinieron a confirmar que el viejo y anquilosado cine nacional ya
slo poda hacer de esa figura un pretexto para la mistificacin y la demagogia. No
fue por azar que ambas cintas, filmadas con tan slo dos meses de diferencia, hayan
recurrido a Jos Elas Moreno como intrprete idneo de Villa. Y es que dicho actor pareca prestarse ms para reciclar la imagen bonachona, justiciera, machista,
caritativa y sentimental de quien fuera jefe supremo de las tropas villistas. Realizada por Alfonso Corona Blake, El centauro Pancho Villa bordaba de nuevo sobre los
lugares comunes a propsito del hroe revolucionario, que en no pocos momentos
pareca todo menos un combatiente preocupado por el sentido que poda y deba
cobrar su lucha contra la reaccin huertista. Por su parte, La guerrillera de Villa, dirigida por Miguel Morayta, aprovech su carcter de coproduccin hispanomexicana
para dejar ver que el clebre cuadillo era del todo incapaz de perder los estribos por
una guapa tonadillera espaola (Carmen Sevilla) que simpatiza con su causa, lo que
daba la pauta para que la cinta fuera puntuada por ejemplos del folclore de ambos
Caudillos 66
En la pgina
siguiente, de
izquierda a
derecha, de arriba
a abajo: Antonio
Aguilar. Still de
La muerte de
Pancho Villa (Mario
Hernndez,
1973) Coleccin:
Filmoteca de la UNAM
Pedro Armendriz.
Still de As era
Pancho Villa (Ismael
Rodrguez,
1957) Coleccin:
Filmoteca de la UNAM
Eraclio Zepeda y
Claudio Obregn.
Still de Reed
Mxico Insurgente
(Paul Leduc,
1970) Foto: Martin
LaSalle. Coleccin:
CIEC, Universidad de
Guadalajara
Antonio Banderas.
Detalle del cartel
de And Starring
Pancho Villa as
Himself (Bruce
Beresford,
2004).
Wallace Beery
y actrices. Still de
Viva Villa! (Jack
Conway y Howard
Hawks, 1934)
Foto: James Manatt.
Coleccin: Fundacin
Televisa
Domingo Soler.
Still de Vmonos
con Pancho Villa!
(Fernando de Fuentes,
1935). Coleccin:
Fundacin Televisa
Yul Brynner.
Still de Villa Rides!
(Buzz Kulik, 1968)
Coleccin: Fundacin
Televisa
Fernando Mena,
Claudio Brook,
Alejandro
Mrquez. Still de
El corresponsal
(Ivn Lipkies, 1991)
Coleccin: Ivn Lipkies
5.
Pasemos por alto la insignificancia de Visita al pasado (1979), psima cinta para pblico
infantil dirigida por Ren Cardona, en la que un nio extraviado en el tnel del tiempo
se topaba con el joven Francisco Villa (Miguel ngel Rodrguez) y le anunciaba que
iba a ser un destacado revolucionario, y mejor hagamos referencia ms precisa a La
madrugada (Corrido de la muerte y atroz asesinato del general Francisco Villa), filme independiente del dramaturgo Ludwik Margules realizado en 1980 a partir de una puesta
Caudillos 68
Damin
Alczar. Still de
Chicogrande
(Felipe Cazals,
2010) Foto: Eniac
Martnez/Creando Films
en escena de la obra teatral de Juan Tovar. Como parte del registro de las audacias formales propuestas por el drama,
Villa era interpretado por un joven actor, Rogelio Luvano, cuya fisonoma no
guardaba ninguna similitud con la iconografa del caudillo; incluso, la intimidad
de ste ltimo era mostrada sin afanes
trgicos a priori. Lo que importaba entonces eran las representaciones crticas
a partir de hechos histricos y personales, cuestiones que la cinta de Margules
(cuyo principal objetivo era testimoniar
para la posteridad el sentido y estilo de
la puesta en escena) consiguieron en muy
buen nivel. Por vez primera en la historia
del cine mexicano apareci un retrato de
la mentalidad y las motivaciones de los
asesinos de Villa, as como del contexto
poltico y los mecanismos de poder que
hicieron posible el magnicidio. En otras palabras, la obra flmica de Margules result
la respuesta ms inmediata y contundente a los desvaros de La muerte de Pancho Villa.
Pero, tambin en 1980, el decadente cine industrial reiter la imagen de Villa como
caudillo bonachn y justiciero en la breve interpretacin que de l hizo otra vez David
Reynoso, ahora para Juan Charrasqueado y Gabino Barrera (su verdadera historia), especie de chilli-western, comedia ranchera y melodrama revolucionario dirigido por Rafael
Villaseor Kuri para lucimiento del cantante Vicente Fernndez. Ese tipo de limitada
perspectiva se mantendra en las dems cintas filmadas en la dcada de los ochenta
y que incluyeron al caudillo como personaje, no necesariamente principal: Campanas
rojas (1981), paquidrmica coproduccin sovitico-mexicana realizada por Sergei Bondarchuck sobre la experiencia de John Reed durante la Revolucin (es decir, el mismo
tema del ya mencionado filme de Paul Leduc de 1970); Guerrillero del norte (1982), de
Francisco Guerrero, y Rosendo Fierro, el correo de Villa (1984), de Tito Novaro. En la primera, el Villa de nuevo interpretado por Eraclio Zepeda quedaba reducido a comparsa
de las opacas aventuras del clebre periodista estadounidense. La trama de la segunda,
situada durante uno de los momentos de la rebelin encabezada por Madero en el norte
del pas, marcaba la pauta para que el cineasta chihuahuense Gonzalo Martnez Ortega
encarnara brevemente al caudillo en la poca de su trnsito de bandolero a jefe militar
del movimiento maderista. Y el mismo Martnez Ortega interpret a Villa en la cinta
restante, pero ahora le tocaba jugar un papel ms nimio an que el anterior: al principio
de la cinta solicitaba a uno de sus compadres fungir como emisario para llevarle un
importante mensaje al mismsimo Emiliano Zapata, tras lo cual la cinta se regodeaba en
el lugar comn del herosmo como mera frmula.
Hacia principios de la dcada de los noventa otra pelcula realizada al margen de
la industria logr recuperar una imagen de Villa menos estereotipada y elemental. Filmada en 1991 a manera de tesis para egresar de la London International Film School,
El corresponsal (By Our Own Correspondent), escrita y dirigida por Alejandro Ivn Lipkies
Velasco, se inspir en un desconcertante hecho histrico: el asesinato perpetrado en feCaudillos 69
brero de 1914 por Pancho Villa (o por Rodolfo Fierro o algn otro villista, nunca se supo
la verdad), contra William Benton, un adinerado sbdito britnico afn a la corrupta
y explotadora oligarqua chihuahuense.7 En base a una estructura de contrapuntos al
estilo de El ciudadano Kane (Citizen Kane, 1940), de Orson Welles, la trama haca posible
que el personaje del caudillo duranguense, bien interpretado por Alonso Echnove, dejara en claro su ideario poltico y su concepto de la Revolucin Mexicana en el momento
que su carrera militar iba en auge.
Al ao siguiente de filmada la cinta de Lipkies, Mario Hernndez dirige La sangre de
un valiente (El hombre de hierro), produccin de Antonio Aguilar a partir del guin que
Ricardo Garibay haba escrito para Chicogrande, proyecto que Felipe Cazals se aprestaba
a dirigir en locaciones de Sonora a partir de julio de 1977 pero que fuera interrumpido de
manera abrupta por rdenes de Margarita Lpez Portillo, entonces Jefa de la Direccin
General de Radio, Televisin y Cinematografa de la Secretara de Gobernacin. Todo indica que en la elaboracin de dicho guin, Garibay se haba inspirado en la segunda parte
de Vmonos con Pancho Villa, aquella en la que Tiburcio Maya (que en la cinta de Hernndez fue interpretado por Jos Aguilar) se revelaba como fiel protector del Centauro del
Norte durante la Expedicin punitiva encabezada por el general Pershing tras el asalto
villista a Columbus. Antonio Aguilar volvi a asignarse el ahora breve papel de Villa,
quien, para salvar el pellejo, deba permanecer escondido en las cuevas de la serrana
de Durango y Chihuahua mientras Tiburcio Maya buscaba un mdico para salvarle una
pierna gangrenada. Pero, al igual que en La muerte de Pancho Villa, todo pareca un simple
pretexto para que Aguilar diera rienda suelta a su megalomana como productor flmico.
Por el contrario de ese tipo de vanas divagaciones, en la tragicomedia Entre Pancho
Villa y una mujer desnuda (1995), realizada por Sabina Berman e Isabel Tardn durante una
de las peores pocas en la historia de la produccin flmica nacional, la arquetpica figura
del caudillo, encarnado magistralmente por Jess Ochoa, sintetiza, de una vez por todas,
el machismo mexicano sumergido en el inconsciente colectivo. Basada en la pieza teatral
homnima de Berman, la pelcula haca una premeditada y feroz stira no tanto del Villa
histrico sino de una de las tantas facetas de su arraigado mito, y en ello radicaba su principal aunque no nico mrito. Por fin el cine mexicano se atreva a utilizar la mitologa del
militar duranguense para volverse en contra de ella misma por va de todos los recursos
cmicos y satricos al alcance, incluida la abierta parodia del ultra machista episodio de
Canasta de cuentos mexicanos (Julio Bracho, 1955) que protagonizara Pedro Armendriz.
Finalmente, durante la primera dcada de este nuevo siglo las apariciones flmicas del
Centauro del Norte han sido escasas pero no por ello menos importantes de destacar. Zapata, el sueo del hroe (2003), de Alfonso Arau, hizo del actor Luis Enrique Parra un Villa
episdico que en un momento del filme contrastaba su popularidad con la del Caudillo del
Sur (Alejandro Fernndez) como parte del encuentro de ambos revolucionarios durante la
toma de la ciudad de Mxico. El caso restante es el Villa interpretado por Alejandro Calva
para Chicogrande, cinta realizada por Felipe Cazals el ao pasado en locaciones de Durango
sobre el mismo guin hecho en 1977 por Ricardo Garibay. La imagen de Villa promovida
en el por dems brillante filme de Cazals tiene poca densidad dramtica y su intrprete se
siente inadecuado para el papel, lo cual no deja de ser paradjico ya que la obra en su conjunto es, entre otras cosas, una abierta exaltacin al villismo como la forma ms aguerrida
de la lucha antiimperialista surgida a lo largo y ancho de la Revolucin Mexicana. >>
Los detalles ms importantes de ese caso estn sintetizados en las pginas 374 a 379 del volumen 1 de la ya citada
biografa del clebre caudillo escrita por Friedrich Katz. No hay que olvidar que justo por esa misma poca Villa
estaba plenamente involucrado en la realizacin de The Life of General Villa, la cinta financiada por la Mutual.
Caudillos 70
Caudillos (videoinstalacin)
Por Nicols Echevarra
La propuesta consisti en narrar una breve alegora con el tema
de la Revolucin Mexicana, mediante un dilogo entre dos proyecciones. Para enfatizar este efecto, se colocaron dos pantallas, una
ligeramente frente a la otra. En ocasiones, se opt por privilegiar
una foto o una escena utilizando las dos pantallas como una sola.
El dilogo entre las proyecciones sucede de acuerdo a ciertas posibilidades, como desplazar o continuar la accin de los
personajes de una pantalla a la otra, o bien, mediante la edicin,
hacer que los personajes reaccionen en una pantalla frente a lo
que ven en la otra.
Tambin se montaron escenas espejo, es decir, escenas
parecidas o prcticamente idnticas pero ubicadas en pelculas diferentes, como sucede con algunas escenas de Enamorada
contra la adaptacin en ingls del mismo argumento, The Torch,
ambas de Emilio Fernndez. De igual manera ocurre con aquellas secuencias que se repiten en varios filmes, como la escena
de la ejecucin del caudillo en Viva Zapata! de Elia Kazan o en
Emiliano Zapata de Felipe Cazals.
Adems, la videoinstalacn da cuenta de algunas escenas
inspiradas en fotos de importancia histrica, como el retrato de
Victoriano Huerta con su gabinete despus del asesinato de Madero, recreada en Cuartelazo (Alberto Isaac); o aquella de Zapata y Villa retratados en
la silla presidencial, que es reconstruida en dos filmes, Viva Zapata! y Zapata, el sueo
del hroe, de Kazan y Alfonso Arau, respectivamente. Una ms es aquella clebre foto
de Villa cabalgando, aludida en Ro Escondido o bien, la imagen que muestra el momento posterior al asesinato de Villa, donde aparece un guardia colgado boca abajo de
la ventanilla del automvil, que se muestra en algunas pelculas de ficcin.
Narrativamente, la videoinstalacin es una alegora sobre los caudillos, la patria y
la Revolucin, a partir de ciertas escenas simblicas de Qu viva Mxico! de Sergei Eisenstein, Viva Zapata! de Elia Kazan, Vmonos con Pancho Villa de Fernando de Fuentes,
Viva Villa! de Jack Conway y Howard Hawks, y Enamorada de Emilio Fernndez, entre
varias ms.
La videoinstalacin abre con Qu viva Mxico!, en la que Eisenstein y el fotgrafo
Eduard Tisse, en buena medida, inventan la esttica del cine de la Revolucin. Del
episodio Maguey se ha retomado la escena de la mujer violada por el hacendado, donde
ella encarna a la nacin sometida por la dictadura de Porfirio Daz, as como la venganza del campesino y su martirio.
De varias pelculas se registran escenas como la confrontacin de Madero con Zapata; la muerte de Madero acribillado; las acciones de los traidores; la ejecucin de
Zapata, o los retratos de Pancho Villa, el hroe de las mil caras y personalidades.
A lo largo de la pieza, la mujer (la patria) primero es violada y encarcelada, despus
rescatada y redimida. En el camino, la disputan muchos y casi todos mueren traicionados. Como conclusin de la alegora sirve la secuencia final de Enamorada: al final
del camino, ella sigue a pie a su hombre del momento, que monta triunfante su caballo.
Caudillos 71
3
Enemigos
Enemigos 74
Enemigos 75
Enemigos 76
Fotograma de
cadveres.
Coleccin: Fundacin
Toscano
Tres son las fuentes fundamentales que constituyen el entramado de las pelculas de
ficcin sobre la Revolucin Mexicana en los primeros aos del desarrollo de la industria cinematogrfica mexicana: Los documentales tomados por diversos camargrafos al lado de las fuerzas combatientes, junto con las fotografas tomadas por ellos
mismos y otros fotgrafos; la literatura sobre el proceso armado y el arte desarrollado
desde la misma poca del conflicto. Una fuente ms, pero que tomara mayor relevancia posteriormente, son los corridos que relatan las hazaas de un caudillo o de un
hecho en particular.
De la primera vertiente, los materiales que se preservan hasta nuestros das son
los que conserva el Archivo Salvador Toscano, conformado por las pelculas tomadas
por el propio ingeniero, su operador Antonio Ocaas y, en buena medida, con materiales que el ingeniero adquiri de otros camargrafos con el objeto de armar las varias
versiones que hizo de su Historia de la Revolucin Mexicana mismas que iban siguiendo
el desarrollo de los acontecimientos que se sucedan en el pas. Los materiales del camargrafo oficial de ejrcito del Noroeste, al mando del general lvaro Obregn, Jess
Hermenegildo Abitia con los que se arm Epopeyas de la Revolucin y los materiales que
preserva la Filmoteca de la UNAM, en su mayora tomados por los hermanos Alva.
Con base en las pelculas existentes en el Archivo del ingeniero Salvador Toscano,
su hija Carmen realiz, en 1950, Memorias de un Mexicano con lo que dio nueva vida
a esas cintas, pero al costo de recortar secuencias que su padre tena ordenadas de
modo diferente. En el caso de los materiales de Jess H. Abitia un incendi destruy
buena parte de sus filmaciones. Gran amigo de Obregn, a la primera edicin de sus
cintas le puso el mismo nombre del libro en que el caudillo sonorense relata su vida
de armas Ocho mil kilmetros en campaa y obsequiada al famoso manco. En 1960 con
motivo del cincuentenario de la Revolucin, Abitia record el obsequio y su hijo se
dirigi a la viuda, que desempolv los diez rollos de pelcula de nitrato en proceso de
descomposicin. Lo lav, restaur, con trabajos lo copi, edit y arm Epopeyas de la
Revolucin Mexicana ofrecida en venta al gobierno. La pelcula la compr la Secretara
de la Defensa, quien no satisfecha con la versin carrancista de Abitia, cambi el texto
y la reedit para estrenarla con el mismo nombre.1 La Filmoteca contina con su labor de preservacin de los materiales de los hermanos Alva y ha tenido la generosidad
de cederlos a quien se lo ha solicitado
Hace algunos aos, Fernando del Moral Gonzlez, rescat escenas de la Revolucin filmadas por el camargrafo neoleons Eustasio Montoya. Y ms recientemente
el trabajo de Gregorio Rocha, Los rollos perdidos de Pancho Villa (2004) con base en el
archivo familiar de Edmundo Padilla, demuestra, por increble que parezca, que todava es posible realizar hallazgos de filmes sobre el proceso revolucionario que vivi
hace un siglo nuestro pas2.
De los Reyes; Cine y sociedad, 1983, p. 16.
Existen ms materiales en archivos particulares, pero no se encuentran debidamente clasificados y algunos
estn en riesgo de perderse.
1
Enemigos 77
Enemigos 78
En la pgina
anterior arriba,
fotos y video
del asesinato de
Zapata en la sala
Enemigos; abajo,
Raoul Walsh
y Mae Marsh,
Fotograma de The
Life of General
Villa (Wiliam
Christy Cabanne
y Raoul Walsh,
1914) Coleccin:
Gregorio Rocha
En esta pgina,
Antonio R. Frausto.
El compadre
Mendoza
(Fernando de
Fuentes, 1933)
Foto: Agustn Jimnez.
Coleccin Mara
Jimnez.
autor de la novela Vmonos con Pancho Villa, tambin actu en la pelcula como uno
de los seis Leones de San Pablo: Martn Espinosa. En contraposicin a estos autores,
Mariano Azuela se quejara de que no fue invitado a colaborar ms estrechamente
con el cine mexicano: Ninguna de mis novelas me ha dado la satisfaccin y el regocijo
que Los de abajo en la pantalla. Es la nica ocasin en que he visto los personajes que
he imaginado convertidos en hombres y mujeres de carne y hueso...Esa cinta tiene
algunos errores muy fciles de corregir, si se hubiese tenido la gentileza de invitarme
a su filmacin, pero jams he tenido esas suerte en cuanta versin se ha hecho de mis
libros. Por ejemplo, no se habra incurrido en la idea grotesca de vestir a los revolucionarios, rancheros del sur de Jalisco, con la indumentaria de los cowboys texanos...
Miguel ngel Ferriz caracteriz en forma irreprochable el difcil papel del protagonista, Demetrio Macas...Slo tuve una gran pena que lamentar: la caricatura que Isabela
Corona hizo de la Pintada.4
La tercera fuente es el arte, en particular, la pintura. El pintor que quizs vivi con
mayor intensidad el conflicto armado fue Francisco Goitia. En 1914, al regresar de sus
estudios en Europa, el zacatecano se encontr no slo con una de las etapas ms agudas del proceso revolucionario, sino con las fuerzas de la Divisin del Norte que estaban preparando el asalto a Zacatecas. Segn Antonio Luna Arroyo5, Goitia termin
al lado del general Felipe ngeles, que lo tom como su asistente, y segn l, le ayud
en la redaccin de su parte de guerra sobre la batalla que dio fin al rgimen Huertista.
En cualquier caso, Goitia no plasm en el lienzo alguna gran hazaa militar, lo que
retrat fue lo terrible de la muerte. Se dedic a pintar una serie de ahorcados que dan
fe de lo dicho.
El otro gran pintor que plasm el horror de los aos de la lucha armada fue Jos
Clemente Orozco. En una serie de dibujos que l mismo bautiz como los horrores.
A estos dos se suman, como es de todos conocido, David Alfaro Siqueiros y Diego
Rivera, quien durante buena parte del conflicto armado vivi en Pars.
4
5
Enemigos 79
El cineasta que tom como referencia la plstica nacionalista fue el sovitico Sergei M.
Eisenstein, quien junt con Grigory Alexandrov y el camargrafo Eduar Tiss, arribaron
a Mxico en los primeros das de diciembre de 1930. Es tambin muy conocida la razn
del viaje a Mxico de los soviticos para hacer una pelcula financiada por el escritor norteamericano Upton Sinclair.6 En el momento de su llegada a nuestro pas no exista una
industria cinematogrfica, y era limitado el acceso a las pelculas que se haban realizado
en el pas. De esta manera, sin referencias flmicas nacionales en las cuales apoyarse,
Eisenstein tomara como principales elementos visuales a los ms diversos y avanzados
ejemplos de las artes plsticas mexicanas: el grabado de temas populares cultivado por
Posadas, el sobrio paisajismo de Velasco y las respectivas obras murales de Rivera, Jos
Clemente Orozco (1883-1949), David Alfaro Siqueiros (1896-1974) y algunos ms.7
En el caso de nuestro pas, quien mejor retomara la leccin Eisensteiniana de buscar
inspiracin en la plstica nacionalista de los grandes muralistas fue el cinefotgrafo Gabriel Figueroa, en sus Memorias nos narra lo siguiente sobre sus fuentes de inspiracin
en la filmacin de Flor Silvestre (Emilio Fernndez, 1943): Para la fotografa me inspir
mucho en la obra de los grandes pintores y grabadores, especialmente, de Jos Guadalupe Posada. Tom muchos de sus bocetos: los fusilamientos, cmo formaban el pelotn,
cmo ponan la pala y el pico, etc. Tambin us algo de Diego Rivera y otro poco de Jos
Clemente Orozco, tena gran inters en incorporar la plstica mexicana a mi trabajo.8
Con el paso del tiempo, tambin la pintura, el grabado y la literatura establecieron un
dilogo con el cine mexicano, es decir, se dio un proceso de mutua retroalimentacin.
Prueba de ello lo encontramos en la narracin de Figueroa de la siguiente ancdota:
Ya terminada la pelcula, la proyectamos en una funcin especial con
todos los pintores y amigos de Dolores que tenan inters en ver lo que
haba estado haciendo. A mi me toc (esas casualidades!) estar sentado
junto a Jos Clemente Orozco. Hay una escena del exterior de un velorio en que se ve una puerta al fondo, algunos cirios, algunas personas.
Cuando sali esa parte, Orozco se enderez un poco como reconociendo
En esta pgina, a
la izquierda, Pelea
de Jinetes grabado
de Leopoldo
Mndez. Coleccin:
Taller de la Grfica
Popular
A la derecha,
fotomontaje de El
Centauro Pancho
Villa (Alfonso
Corona Blake,
1967) Coleccin:
Filmoteca UNAM
En la pgina
siguiente, a la
izquierda, Pedro
Armendriz. Still de
La rebelin de los
colgados (Emilio
Fernndez y Alfredo
B. Crevenna,
1954) Foto: Othon
Argumedo. Coleccin:
Filmoteca de la UNAM
A la derecha, El
castigo del preso
o La tortura del
preso 1930). D.R.
Jos Clemente Orozco
En El nacimiento de Que viva Mxico!, Mxico, DF, UNAM, Instituto de Investigaciones Estticas, 2006, Aurelio de los Reyes da una crnica detallada de los avatares de los soviticos para llegar al pas, as de cmo fue el
proceso para realizar la pelcula.
7
De la Vega, Del muro, 1997, pp. 37-38.
8
Figueroa, Memorias, 2005, p. 49.
6
Enemigos 80
/ SOMAAP / Mxico,
2010
10
Enemigos 81
Enemigos 82
Luis Aguilar y
Fernando Oss.
Still de El correo
del Norte (Zacaras
Gmez Urquiza,
1960) Coleccin:
Filmoteca de la UNAM
La crueldad
La violencia en la vida cotidiana se manifiesta con mayor claridad en las escenas de crueldad que aparecen en varias pelculas sobre el tema de la Revolucin o de las condiciones
que la hicieron estallar. La cota a este respecto la marc Eisenstein en Qu viva Mxico!
en la escena en que se castiga a los peones: son enterrados y las patas de los caballos del
hacendado y de sus amigos patean las cabezas de los indgenas. Esto ocurre en el episodio
Magueyes, pues el director sovitico impresionado por la obra de los muralistas mexicanos,
en particular la de Orozco, en donde esta planta resulta un elemento central, filma este
episodio en la hacienda pulquera de Tetlapayac, quedando dicha planta definitivamente
incorporada al imaginario de las pelculas sobre la Revolucin. Ejemplo de esto es la
muerte de Martn Espinoza (Rafael F. Muoz) en Vmonos con Pancho Villa, que ocurre
sobre un maguey; y el castigo a Felipe Rojano (Pedro Armendriz) en La Escondida es atndolo a un maguey.
No ser sino hasta la aparicin de La rebelin de los colgados (Emilio Fernndez y Alfredo B. Crevenna, 1954) en que la violencia alcanza niveles similares a los de Eisenstein.12
12
Para Ayala Blanco, esta cinta y Rosauro Castro (Roberto Gavaldn, 1950) son esforzadas aproximaciones al
tema de la violencia desde un punto de vista social. (Ayala, Aventura, 1979, p. 165.
Enemigos 83
Incluso alcanza a los nios, como se aprecia en la escena en que Flix Montellano (Carlos
Lpez Moctezuma) le corta la oreja a un nio pequeo. Quizs esto se deba a la presencia
en la fotografa de Gabriel Figueroa, pues es muy probable que la inspiracin para la
forma en que aparecen los colgados sea la obra de Siqueiros El castigo del preso13. En esta
cinta el vaciar los ojos como castigo, establece una pauta que ser retomada en El correo
del norte (Zacaras Gmez Urquiza, 1960) y El ojo de vidrio (Ren Cardona Jr., 1967).
Tambin es cierto que conforme se avanza en el tiempo, los mrgenes de los visible
y decible se amplan, y este tipo de escenas as como los desnudos femeninos ya no
encuentran tantos obstculos en la censura como antes.14
Lo anterior, sumado a que en los aos setenta el cine mexicano retom como tema
el conflicto religioso de 1926-1929, la llamada Guerra Cristera, en la que ambos bandos
hicieron derroche de salvajismo, provocan que tengan ms presencia las escenas de
crueldad. Sirvan de ejemplo La guerra santa (Carlos Enrique Taboada, 1977); De todos
modos Juan te llamas (Marcela Fernndez Violante, 1974); as como la escena de violacin en El principio de Gonzalo Martnez.
Las batallas
Independientemente de si se trate de un filme documental o uno de ficcin, las escenas de combate tienen el papel de entronizar a los caudillos militares y/o populares. Y creo
que esto es vlido, incluso, en el caso de Francisco I. Madero. Las imgenes de ste
levemente herido despus de la batalla de Ciudad Jurez le darn, sin ser realmente
13
Realizada en Taxco, lugar donde se hallaba preso el muralista y en donde recibi la visita de Eisenstein. De
la Vega, Del muro, 1997, p. 52.
14
Sirvan como ejemplo las versiones de Los de abajo.
Enemigos 84
16
Enemigos 85
En la pgina
anterior, still de
Cielito lindo
(Roberto OQuigley,
1936) Coleccin:
Filmoteca de la UNAM
En esta pgina,
Luis Aguilar. Still
de Estampida (Ral
de Anda, 1958)
Coleccin: IMCINE
Sofa lvarez
y Luis Lpez
Somoza. Still
de Sentenciado
a muerte (Victor
Urrucha, 1950)
Coleccin: Filmoteca
de la UNAM
referencia al nombre del cuadrpedo. Tales los casos de Caballo prieto azabache (La tumba
de Villa) (Ren Cardona, 1965) y de Mi caballo prieto Rebelde (Arturo Martnez, 1966). En
ambas cintas la vida del protagonista es salvada por el potro al precio de la suya. En la
primera de ellas, Jess Aguilar (Antonio Aguilar) va a ser fusilado montado en su preciado prieto azabache, pero escapa brincando sobre el pelotn de fusilamiento; sin embargo,
el caballo est herido mortalmente. Jess lo llora como si el que estuviera muriendo fuera
su hijo delante de Villa y sus oficiales. En la segunda cinta, ocurre una situacin similar:
Valentn Romero (Joaqun Cordero) a punto de ser fusilado llama a silbidos a su caballo
prieto Rebelde, que igual que el de la cinta anterior, es quien recibe los disparos dirigidos
al jinete y muere. En ambos filmes, Villa perdona a los hombres.
Para que la muerte asuma un valor ms dramtico, los hroes de la ficcin o los
caudillos la enfrentan en la batalla, pero no la reciben ah. Para ellos est el paredn,
el ahorcamiento, la traicin, como veremos ms adelante. El caso que aparecera como
excepcin es el de Pedro Infante en Las mujeres de mi general (Ismael Rodrguez, 1950).
En la escena final, ante un combate que ya sabemos perdido, pues las tropas al mando
del general Juan Zepeda (Infante) se encuentran sin parque, vemos cmo enfrenta a
la muerte las tropas federales han quebrado el ltimo punto de resistencia de las
fuerzas revolucionarias y se dirigen hacia el cuartel donde est el general, a carcajadas junto a Lupe (Lilia Prado), su compaera. Sin embargo, no vemos la muerte
de ambos, pues la palabra fin aparece sobre los ltimos tiros de la ametralladora que
opera Zepeda.
Por esto adquieren relevancia las muertes de los Leones de San Pablo en Vmonos
con Pancho Villa! porque no slo ponen de manifiesto la valenta que se requera en el
proceso armado sino que ocurren en funcin de la imagen del caudillo: Los mviles iniEnemigos 88
En la pgina
anterior, still de
Vino el remolino y
nos alevant (Juan
Bustillo Oro,
1949) Foto: Isaas
Corona. Coleccin:
Fundacin Televisa
En esta pgina,
fotomontaje de
Tierra de hombres
(Ismael Rodrguez,
1956) Foto: Othon
Argumedo. Coleccin:
Filmoteca de la UNAM
Enemigos 89
A la izquierda, El
ahorcado D.R. Jos
Clemente Orozco /
SOMAAP / Mxico,
2010
A la derecha,
Salvador Chava
Flores y Luis Aguilar.
Still de La mscara
de la muerte
(Zacaras Gmez
Urquiza, 1960)
Coleccin: Filmoteca de
la UNAM
Enemigos 90
Arriba, Tambin la
tierra tiene hambre
grabado de
Leopoldo Mndez.
Coleccin: Taller de la
Grfica Popular.
Abajo, still de
Emiliano Zapata
(Felipe Cazals,
1970) Coleccin:
IMCINE
Las ejecuciones
Los fusilamientos de enemigos era algo
que ocurra en pleno campo de batalla
como demuestran los soldados fusilados
que aparecen entre las primeras escenas
de Epopeyas de la Revolucin de Abitia. En
el cine de ficcin, el proceso de fusilamiento adquiere un gran sentido dramtico. En
Un da de vida (Emilio Fernndez, 1950)
toda la trama de la pelcula se sustenta en
el hecho de en dos das va a ser fusilado
el coronel Lucio Reyes (Roberto Caedo).
Todas las acciones de la cinta giran en
torno a ese hecho fatal. Arriba ya hemos
mencionado la influencia de Jos Guadalupe Posada sobre Gabriel Figueroa en
este tipo de escenas. Pero tambin, como en otros casos, se cont con la participacin de
Leopoldo Mndez en las grabados que aparecen con los ttulos de la cinta.
En Mxico una de las pocas ficciones que sobreviven de la poca del cine mudo es
El automvil gris (Enrique Rosas, 1919), que narra los robos de una famosa banda de
ladrones y extorsionadores que oper en la capital en 1915, en la que supuestamente
estuvo involucrado el general Pablo Gonzlez. Al final de la cinta los miembros de la
banda son fusilados, pero este ajusticiamiento no es una ficcin, no es una re- construccin de hechos, sino que es una escena original, tomada por el propio Enrique
Rosas, cuando parte de la banda fue de esa manera aniquilada.
El inicio de As era Pancho Villa (Ismael Rodrguez, 1957) es una breve escena que
ilustra, precisamente, el inicio de la fiesta de las balas. Pancho Villa ha ordenado el
fusilamiento masivo de prisioneros, que pese a su brevedad rescata lo que suceda
despus de las batallas, como lo demuestra la escena de los prisioneros fusilados en
Epopeyas de la Revolucin sealada arriba.
Enemigos 91
En esta pgina,
still de La sombra
de Pancho Villa
(Miguel Contreras
Torres, 1932)
Coleccin: Filmoteca de
la UNAM
En la pgina
siguiente, Andrs
Garca en still de El
principio (Gonzalo
Martnez Ortega,
1972) Coleccin:
Filmoteca de la UNAM
Las ejecuciones con armas de fuego no slo se daban ante un pelotn, tambin, como
lo ejemplifica Felipe Cazals en Emiliano Zapata (1970) se representan a campo abierto.
Por otro lado, la iconografa de los ahorcados que aparecen en las cintas de tema
revolucionario debe mucho a los trabajos de los pintores Francisco Goitia y Jos Clemente Orozco. El primero con su Paisaje de Zacatecas con ahorcados II, al parecer hecha
cuando an militaba en las tropas de la Divisin del Norte y, por tanto, en una poca
cercana a la batalla llevada a cabo en esa ciudad. El segundo con El ahorcado (1925) en
donde se presenta una imagen que era comn durante la Revolucin: los colgados de
los postes telegrficos y rboles a la vera de los caminos. Una imagen de esta naturaleza aparece en La mscara de la muerte (Zacaras Gmez Urquiza, 1960) cuando Luis
Torres y Salvador Delgadillo (Luis Aguilar y Salvador Chava Flores) pasan por un
camino rural. En un contexto diferente en El escapulario (Servando Gonzlez, 1967),
Pedro (Enrique Lizalde), se encuentra a un grupo de ahorcados cuando va camino de
visitar a su novia.
A diferencia de los fusilamientos, en el caso de los ahorcados hay un mayor sentido de
venganza y escarmiento. Los fusilados son inmediatamente enterrados en Flor Silvestre,
Jos Luis Castro ms que tener un paredn tras de s, lo que tiene es su tumba ya abierta,
lista para recibir su cadver. En cambio los ahorcados pueden permanecer das o semanas
sin tener sepultura. Los dos elementos que hemos mencionado quedan de manifiesto en la
secuencia de ahorcamiento de los hermanos Ziga en Lluvia roja (Ren Cardona, 1949). El
coronel Enrique Montero (Jorge Negrete), como represalia por el asesinato de su jefe, el general Medina (Miguel ngel Ferriz) y de su mejor amigo, el capitn Gerardo Ruiz (Rodolfo
Landa), cuelga a los cinco hermanos, incluyendo al todava adolescente Rolando Ziga
(un joven Narciso Busquets). En Juana Gallo, Mara Flix se incorpora a la Revolucin para
vengar a su padre y su novio ahorcados por el coronel huertista Ordez (No Murayama).
Un tipo particular de ejecucin lo constituye la traicin. La primera cinta y, quizs,
la mejor que muestra este elemento es la filmada en 1933 por Fernando de Fuentes El
compadre Mendoza. El general Felipe Nieto (Antonio R. Frausto en una de sus mejores
interpretaciones) imagen interpsita de Emiliano Zapata, sucumbe ante la emboscada
que le ha preparado su compadre, Rosalo Mendoza (Alfredo del Diestro) en conjuncin
con el coronel carrancista Bernldez (Joaqun Busquets).
Este tema volver a presentarse, sin jams llegar a alcanzar la profundidad y complejidad con que lo expuso De Fuentes en El Compadre Mendoza, cada vez que se filme la muerte
de dos de los principales caudillos de la Revolucin: Emiliano Zapata y Pancho Villa.
Enemigos 92
En el caso del primero, el carcter artero y alevoso de la accin queda de manifiesto desde la pelcula de Elia Kazn Viva Zapata! (1952) en la que el personaje de Guajardo recibe con un beso en la mejilla al caudillo sureo. A excepcin del beso, la escena
de la muerte de Zapata (Marlon Brando) se repetir casi igual en el filme Felipe Cazals,
Emiliano Zapata (1970), nada ms que ahora con la interpretacin de Antonio Aguilar.
En Lucio Vzquez (Ren Cardona, 1966) la desconfianza de los hombres cercanos a Zapata (Jaime Fernndez), que casi estn seguros de que va a ser traicionado, no basta para
disuadir a ste de asistir a la cita con Guajardo. En Zapata en Chinameca (1988) ocurre una
situacin similar la sospecha de la traicin no impide que el caudillo acuda a la cita mortal.
La contundencia y conciencia de este hecho: la emboscada traicionera en que muere
Zapata es quizs la razn de la tarda aparicin de este caudillo en el cine. Aurelio de los
Reyes seala como un mrito de La negra Angustias, el que esta pelcula sea una defensa
del zapatismo y, por tanto de Zapata, en una poca en que estaba proscrita del cine la
imagen del guerrillero.20
20
Enemigos 93
El otro caso es el de la muerte de Francisco Villa. Sin que se pueda decir contundentemente que se trat de una traicin, si ha quedado registrada como una trampa. Al menos
as lo expone Ismael Rodrguez en Cuando Viva Villa! es la muerte en donde Mauricio Garcs
interpreta a un periodista que le saca declaraciones comprometedoras al caudillo de la Divisin del Norte; as como Manuel Arvide interpreta al coronel Quiones, quien es el personaje que pone a tiro y da la seal a los asesinos para acabar con la vida de Pancho Villa.
La fama del militar norteo sea quizs la razn de que la muerte que ms veces ha
sido representada en el cine que trata sobre le Revolucin sea la suya. Desde la primera
versin muda de Edmundo Padilla rescatada por Gregorio Rocha en sus rollos perdidos,
hasta la que interpreta Antonio Banderas, la forma en que es asesinado Villa deja en los
espectadores el sabor de boca de que se trat de una traicin.
En 1959, Julio Bracho realiza una pelcula en que la traicin vuelve aparecer con
la misma importancia que en El compadre Mendoza, al adaptar para la pantalla la obra
homnima de Martn Luis Guzmn: La sombra del caudillo. En esta cinta la lucha por la
sucesin presidencial, por suceder en el Castillo de Chapultepec al Caudillo (Miguel
ngel Ferriz) entre los generales Ignacio Aguirre (Tito Junco) e Hilario Jimnez (Ignacio Lpez Tarso) est marcada por la traicin que sufre el primero de stos por quienes
crea correligionarios suyos, as como por la del caudillo.
Tiene razn Juan Villoro al decir que la Revolucin Mexicana es la familia post
mortem que une a los caudillos que quisieron matarse en vida.21
Enemigos 94
En la pgina
anterior, Fosa
comn D.R. Jos
Clemente Orozco /
SOMAAP / Mxico,
2010
sinato de los caudillos, en particular, Francisco Villa y Emiliano Zapata. En este ltimo
caso, la imagen del cadver de Emiliano Zapata representado por Antonio Aguilar en
la pelcula de Cazals, retoma literalmente las imgenes del ingeniero Salvador Toscano.
As como las fotos del asesinato de Pancho Villa dieron pie a las mltiples representaciones cinematogrficas de la muerte de este caudillo que, en su momento tambin fue
representado por Antonio Aguilar (La muerte de Pancho Villa, Mario Hernndez, 1974).
La representacin de dolor y la piedad que provoca la presencia de la muerte le
sirven a Gabriel Figueroa para reproducir el Rquiem de Jos Clemente Orozco en una
escena de Flor Silvestre. Esta influencia de los muralistas en Figueroa quedar nuevamente de manifiesto en la secuencia de velorio de un pen en La Escondida con una
composicin ms dinmica, hay varios cortes y diferentes ngulos de tomas, pero no
deja de estar en deuda con la plstica de los muralistas.
Es tal el peso de este dolor que hasta en una comedia como el Sargento Prez (Arturo
Martnez, 1971), el coronel Manuel Fuentes (Luis Aguilar) y el sargento Prez (Julio Alemn), acompaan respetuosamente a Clara y Pamela (Norma Lazareno e Isabel Soto)
en el entierro de la hermana de la primera.
Por su parte el documental de la Revolucin Mexicana se encarg de filmar el entierro de los principales caudillos: Desde el modesto entierro de Francisco I. Madero
en el panten Francs de La Piedad, hasta el gran despliegue de recursos, incluido
el vuelo de aviones militares, en homenaje al cadver del caudillo sonorense lvaro
Obregn en su viaje final a su tierra natal; pasando por el entierro que sus compaeros campesinos dieron a Emiliano Zapata, as como el que tuvo el caudillo constitucionalista Venustiano Carranza.
El nico caudillo cuyo entierro no fue filmado, quizs por ocurrir a gran distancia
de la ciudad de Mxico, fue el del Centauro Pancho Villa; aunque el cine de ficcin sobre
la Revolucin lo ha reivindicado, al convertirlo en el personaje revolucionario que ms
veces ha sido interpretado en la pantalla. >>
Enemigos 95
4
Vino el remolino y nos alevant
Aspecto general de la sala Vino el remolino y nos alevant en el Antiguo Colegio de San Ildefonso.
Fotografa de
obregonistas
y locomotora,
Coleccin: Archivo
Casasola, Fototeca
Nacional INAH
Es posible comprender al cine como una lente para mirar la Revolucin Mexicana, un
gran angular que se acerca y se aleja, hace close ups o planos generales para capturar
el vrtigo de la lucha. El cine ha sido una de las frmulas ms efectivas para que ese
episodio de la Historia fuera asimilado por varias generaciones de mexicanos, incluso
por encima de los libros de texto o la enseanza en las aulas. Pero es verdad, tambin,
que el cine transforma, distorsiona y manipula los hechos, como sucede con la mirada
a travs de un gran angular.
El cine invent una Revolucin diferente a la historia oficial, aunque en aquel se
hacen evocaciones de los sucesos determinantes y del sentir popular en torno a algn
personaje destacado e, incluso, alrededor de los smbolos de la gesta. En estas interpretaciones cinematogrficas perviven los gustos y las tendencias ideolgicas de los
directores y argumentistas, cuyas miradas se extienden a la pantalla con versiones
manipuladas de la Historia para construir una narrativa ad hoc.
Algunas evocaciones reiteradas en el cine de la Revolucin son las historias que
transforman en lo ntimo a cada individuo, en el contexto de un pas que es movido en
contingentes de gran escala, en tropas y columnas militares que se desplazan por todo
su territorio, y que a su paso devastan los campos, las poblaciones y los hogares y, en
un plano filosfico, remueven el sentido de la vida. La Revolucin viene arrasndolo
todo. Esto ya se lo llev el demonio, dice en un dilogo el actor Salvador Quiroz en
Flor Silvestre (Emilio Fernndez, 1943), como tambin transmite la sensacin de un
cuestionamiento existencial el estribillo de la cancin-tema de Vino el remolino y nos
alevant (Juan Bustillo Oro, 1950): Hagamos de cuenta que fuimos basura / vino el
remolino y nos alevant / y al mismo tiempo de andar en la altura / el mismo viento
nos desapart.
El concepto del movimiento es uno de los atributos inherentes al cine con tema
revolucionario, en cuyas tramas los protagonistas deciden sumarse a la rebelin o
bien se ven obligados, por la leva u otro motivo, a emprender un viaje enrolados en los
diversos ejrcitos con el fin de escapar de la destruccin o la injusticia. En este panorama, el cine incorpora dos elementos que contienen particulares cargas simblicas
y narrativas: el ferrocarril y el caballo; el primero como un producto de la revolucin
industrial que le dio una nueva dimensin al desplazamiento terrestre, desarrollado
con especial atencin durante el Porfiriato; el segundo, aparece como el medio de locomocin tradicional, sobre todo en el entorno rural.
Por otro lado, el cine de la Revolucin integra otros elementos vinculados a la idea
de movimiento, como las comunicaciones la prensa, el telfono, el telgrafo, el cine,
la fotografa as como los nuevos transportes los automviles y los aviones que,
en su conjunto, dan realce al desarrollo tecnolgico en esa coyuntura histrica, pero
que igual sirven como catalizadores para agilizar las tramas y desahogar las elipsis de
tiempo, en un contexto en que es fundamental ser ms rpido que el enemigo, tanto
en el campo de batalla como en la propaganda.
Vino el remolino y nos alevant 101
En la pgina
anterior, Antonio
Aguilar. Still de
Emiliano Zapata
(Felipe Cazals,
1970) Coleccin:
IMCINE
En esta pgina,
still de La sombra
de Pancho Villa
firmado por
Ezequiel Carrasco
(Miguel Contreras
Torres, 1932)
Coleccin: Filmoteca
de la UNAM
comparten una esencia profunda, el movimiento mismo, que establece una analoga entre
la experiencia de un viaje y la de ver una pelcula, entre la nocin del desplazamiento
fsico y el desplazamiento imaginario hacia un lugar incgnito, donde se encuentra gente
extraa, paisajes insospechados y muchas aventuras. Los espectadores de principios del
siglo XX que compraban un boleto para el cine tenan cierta semejanza con los pasajeros
que se hacan de un billete de tren. Ambos grupos seran transportados hacia lo desconocido. He ah una de las claves de gneros como el western y el cine de la Revolucin.
Porfirio Daz aprovech ambas tecnologas. Durante su gobierno se dio impulso
al desarrollo del ferrocarril, y tambin fue en esa poca, en agosto de 1896 para ser
preciso, cuando se introdujo el cinematgrafo a Mxico. Daz figur en varios de los
filmes que rodaron los emisarios de los hermanos Lumire y en lo sucesivo aparecera
recurrentemente en la pantalla. El general se dio cuenta tempranamente del efecto
de propaganda que el cinematgrafo propiciaba y fue uno de los primeros lderes del
mundo en servirse de ello. Entre otros ejemplos, es simblica su aparicin en el filme
Inauguracin del trfico internacional por el Istmo de Tehuantepec (1907), con vistas magnficas del ferrocarril y la infraestructura que el dictador inauguraba, as como de la
cobertura que fotgrafos y reporteros hicieron de ese momento.
Tambin los hombres de la Revolucin asimilaron rpido el uso del tren y el cine.
El revolucionario comn tena un origen muy arraigado a la tierra, pero la guerra y la
Vino el remolino y nos alevant 103
El tren de fuego
El tren resulta un smbolo de la fuerza colectiva que pone a los individuos en insospechadas encrucijadas. En diversas pelculas, estas referencias son expresadas a travs
de largos desplazamientos, a veces tambin a caballo o incluso a pie. De la misma
forma, hay abundantes alusiones en la literatura y la msica popular de la RevoluVino el remolino y nos alevant 104
En la pgina
anterior, soldaderas
Coleccin: Archivo
Casasola, Fototeca
Nacional INAH
En esta pgina,
Mara Flix. Still
de La Escondida
(Roberto Gavaldn,
1955) Foto: ngel
cin, en los corridos sobre personajes en trnsito, en una extenuante escapada o una
interminable bsqueda.
Esto representa no slo la necesidad de dar cuenta de la movilizacin de grandes
grupos para las batallas o el derrotero que cada individuo cruz, sino tambin una
forma en que el pas se transportaba hacia una nueva organizacin social, que permiti el ascenso de una nueva clase poltica, el advenimiento de nuevos lderes que
triunfaron hacia el final de la guerra y el paso hacia un enfoque de refundacin nacional, que comprendi la reforma agraria, la Guerra Cristera, la expropiacin petrolera
y un nuevo rol de la mujer.
El movimiento poltico y militar de la Revolucin despert a las gentes mexicanas en los ms apartados lugares del pas. No hay nada tan
revolucionario, en el simbolismo popular, como un tren revolucionario
mexicano. El tren revolucionario fue el vehculo de trasvase de gentes,
de ideas, de costumbres. De Norte a Sur, el pueblo sali del aislamiento
y del letargo annimo porfiriano para tomar el tren revolucionario que
lo inicia en la actividad comunitaria y que habr de llevarlo a las estaciones sucesivas donde todas las promesas van a cumplirse.2
Corona. Coleccin:
Filmoteca de la UNAM
En esta pgina,
still de La Adelita
(Guillermo
Hernndez Gmez,
1937) Coleccin:
Fundacin Televisa
En la pgina
siguiente, arriba,
La soldadera.
Grabado de
Alfredo Zalce.
Coleccin: Museo
de la Estampa
Abajo, fotogramas.
Viaje triunfal de
Madero Coleccin:
Fundacin Toscano
Frausto), cuyo itinerario personal, a lo largo de la campaa, trastoca sus conceptos del
honor, de justicia y de herosmo.
Es posible encontrar trnsitos similares en otras pelculas, como en Almas rebeldes
(1938), de Alejandro Galindo, sobre la aventura de un grupo de revolucionarios que
marchan hacia la frontera para conseguir municiones, mientras son perseguidos por
las fuerzas federales. Uno de los rebeldes secuestra a una mujer, lo que se vuelve motivo de discordias y disputas. El viaje va minando la unin del grupo y revelando la
flaqueza de sus convicciones o, en el mejor de los casos, la entereza del protagonista.
Otro buen ejemplo es La soldadera (1966) dirigida por Jos Bolaos. Se trata de la
historia de Lzara (Silvia Pinal), quien contrae nupcias durante la Revolucin pero su
marido es enrolado en la leva. Ella se ve orillada a seguir a las tropas; luego pasa de
un bando a otro y de un hombre a otro, a lo largo de un alucinante recorrido que la
despoja de su dignidad y de las certezas sobre su destino.
Igualmente, en La Guerra Santa (1977), de Carlos Enrique Taboada, se narra la
historia de un alfarero (Jos Carlos Ruiz) que se ve obligado a sumarse a la causa de
los cristeros, a pesar de su cobarda y su resistencia a hacerlo. As, emprende junto
con otros lugareos un recorrido por pueblos y campos de batalla, un viaje lleno
de vicisitudes semejante al emprendido por Odiseo en el poema de Homero, donde
los hroes son motivados por regresar al terruo que guardan idealizado en sus
memoria y sentimientos, aunque la implacable realidad les mostrar la otra cara de
su destino.
Vino el remolino y nos alevant 107
En esta pgina,
Antonio Aguilar.
Still de Valentn
de la Sierra (Ren
Cardona, 1967)
Coleccin: IMCINE
En la pgina
siguiente, Arriando
la caballada pa los
vagones del tren
Coleccin: Archivo
Casasola, Fototeca
Nacional INAH.
Jess H. Abitia film las campaas militares de Obregn hasta el triunfo del constitucionalismo, y sus imgenes son la base del documental Epopeyas de la Revolucin
(1961). El de Obregn es un itinerario que cruza de lado a lado el espectro de la Revolucin y sus mltiples significados, muchas veces opuestos y contradictorios. Como
lo expresaba el sonorense en sus memorias, la experiencia del viaje transformador es
una de las vetas fundamentales del cine, pero tambin de la literatura revolucionaria,
que se retroalimentan permanentemente. En textos como Apuntes de un lugareo-recuerdos lejanos, de J. Rubn Romero, se describen ideas y sensaciones afines:
A m me pareci que ir a Mxico era emprender el camino del otro
mundo. Primero a caballo, despus en un barco de vapor y despus en
el tren. Yo no conoca ni barcos ni trenes y mi fantasa trabajaba afanosamente desde mucho antes de la salida, suponindolo todo...5
La Revolucin se retrata como una Odisea limitada por el sueo del triunfo y el deseo
de volver a casa. Los personajes encarnan esta dicotoma, porque el viaje los ha transformado para siempre: los hombres pasan de ser peones a caudillos, o las mujeres, de campesinas a generalas o, las ms de las veces, a prostitutas, pues el cambio es degradante.
5
En la pgina
anterior, Emilio
Fernndez, Luis
lvarez, Domingo
Soler y Pedro
Armendriz.
Fotomontaje de
Con los Dorados
de Villa (Ral de
Anda, 1939)
Coleccin: Filmoteca
de la UNAM
En esta pgina,
Narciso Busquets
y Silvia Pinal.
Fotomontaje La
Soldadera (Jos
Bolaos, 1966)
Coleccin: Filmoteca
de la UNAM
ms parecido a un techo hogareo. En el filme Con los Dorados de Villa (1939), se repiten
estos ambientes como una constante con la que se busca, segn el historiador Emilio
Garca Riera6, usar el tren como mbito e instrumento, en una trama alrededor de
tres Dorados de Villa (Pedro Armendriz, Emilio Fernndez y Domingo Soler) que
se disputan el amor de una mujer (Susana Cora). En varios momentos, la realizacin
utiliza el interior de los carros como un ambiente de hogar, donde los personajes conversan y cantan, mientras cocinan o llevan a cabo sus actividades rutinarias.
Entre batalla y batalla, entre plaza y plaza, el revolucionario suele hacer su rutina cotidiana en los vagones y su derredor. Y los cineastas, guionistas y escengrafos construyen
estos espacios para darle una textura autntica a sus relatos. Ah los soldados realizan
su vida civil y ociosa. Decoran los vagones como si fuera un hogar de verdad, le ponen
macetas, prenden los comales para calentar la comida, toman la siesta a la sombra de los
carros. Con lo que pueden, improvisan un hogar trashumante en el que ms vale sentirse
lo ms cmodo posible y afianzarse a l con fuerza, como ltimo resquicio de una vida
posible. En La soldadera, Lzara el personaje de Silvia Pinal se resiste a abandonar el
vagn que ha adornado como la casa que anhela, pues tiene que dejarlo para que suban
los caballos.
No, no saquen mis cosas! sta es mi casa!, exclama Lzara
Y si el tren es el hogar, el vivac es la estancia, una sala de descanso, una escala
en el viaje donde se puede platicar, cantar y rer un poco, reflexionar y pensar con
melancola en la posibilidad de volver al terruo. Como le sucede a los Leones de San
Pablo, en Vmonos con Pancho Villa!, los revolucionarios miran las estrellas en el cielo
y se preguntan cul ser su destino:
6
En esta pgina,
still de Las
abandonadas
(Emilio Fernndez,
1944) Coleccin:
Fundacin Televisa
En la pgina
siguiente, arriba,
Antonio Aguilar. Still
de Gabino Barrera
(Ren Cardona,
1964) Coleccin:
Filmoteca de la UNAM
Abajo,
Rosita Quintana.
Still de Carabina
30-30 (Miguel M.
Delgado, 1958)
Foto: Leonardo Jimnez.
Coleccin: Filmoteca
de la UNAM
En la pgina anterior,
still de Villa Rides! (Buzz
Kulik, 1968) Coleccin:
Fundacin Televisa
Tambin existe una alusin a las hazaas de los aviadores villistas en la comedia La marcha de Zacatecas (Ral de Anda,
1969), acerca de las aventuras de dos pilotos que interpretan Rodolfo de Anda y
Hctor Surez.
Fue en la dcada de los aos veinte
cuando se perfeccionaron los bombardeos
en aeroplano, alcanzando un aceptable
nivel de eficiencia. El uso de los mismos
durante la Guerra Cristera fue ms frecuente, como est representado en dos
filmes sobre el tema: Sucedi en Jalisco
(Ral de Anda, 1946) y la anteriormente
citada La Guerra Santa. Pero adems de
su uso como vehculos de guerra, los aeroplanos tambin sirvieron como medios
para distribuir propaganda. En ambos filmes se recrean sendas escenas en la que
un aeroplano arroja documentos sobre la
noticia de la rendicin cristera. En Sucedi
en Jalisco, el grupo de campesinos son sorprendidos por el zumbido del aeroplano,
y luego, con terror, lo admiran en el aire,
pues nunca han visto uno. Los campesinos se santiguan y lanzan conjuros con
velas para tratar de alejar ese extrao aparato del demonio.
Por otra parte, los automviles se haban incorporado a la vida civil desde el Porfiriato sin embargo, su uso para fines blicos fue reducido, debido evidentemente a
las condiciones de los caminos y de los campos de batalla. No obstante, algunos testimonios sobre el uso militar de los automviles fueron consignados por Toscano,
quien registr imgenes de un lote de camiones movidos en tren por el ejrcito de
Obregn.
Preferentemente, el automvil era sobre todo un vehculo urbano, un smbolo de
ostentacin y lujo que usaban los oficiales en su vida civil o en situaciones de protocolo.
Los caones y los coches para pasear en los desfiles se asocian con los
triufadores. Los caballos, con los derrotados. No es casual que Adolfo
Gilly haya dedicado un elocuente estudio a las monturas del general
Felipe ngeles ni que la ms clebre yegua de la contienda, Siete Leguas, haya pertenecido al perdedor Francisco Villa. El esplendor visual
de la Revolucin pertenece a un cdigo rural, la ltima oportunidad
del campo mexicano. En consecuencia, la parte derrotada se asocia con
los usos de esa zona, la planicie marcada por las herraduras que no
trajeron suerte. 11
Arriba, fotograma
de camiones
transportados por
tren. Coleccin:
Fundacin Toscano
Abajo, fotograma
de polticos en
automvil. Coleccin:
Fundacin Toscano
11
El lujo que significaban los automviles es representado en filmes como Cuartelazo (Alberto Isaac, 1976), donde es usado como emblema de presuncin del dictador Victoriano Huerta, y The Wild Bunch
(Sam Peckinpah, 1968), cuando un grupo
de forajidos estadounidenses llegan al
campamento del general huertista Mapache (Emilio Fernndez), quien hace su
llegada en un vistoso automvil rojo, haciendo gala de poder, con su vulgaridad y
su agresiva presencia. En una secuencia
posterior, el general Mapache y sus huestes disfrutan de una fiesta escandalosa,
mientras dan vueltas en crculo a bordo
del automvil y arrastran por el suelo,
atado a la defensa, a uno de sus enemigos.
No obstante, en medio del salvajismo
y la barbarie de la guerra, el automvil
suele representar modernidad y civilidad,
pues es el vehculo ideal para las ciudades,
como el caballo para el campo. A partir
del triunfo del automvil, se divide para
siempre el Mxico urbano del rural. Una
nueva realidad se descubre entonces cuando aqueja a la capital del pas una mtica
banda de asaltantes que hacen de las suyas
en un auto. Su temible fama les merece ser
los protagonistas de una pelcula clebre,
El automvil gris (Enrique Rosas, 1919).
En este ajetreo generalizado donde los
smbolos juegan su parte, la faccin triunfadora de la Revolucin, el Grupo Sonora
que encabez lvaro Obregn y Plutarco
Elas Calles, son las figuras que se retratan, bajo otras identidades, en la clebre
pelcula La sombra del caudillo (1960) dirigida por Julio Bracho sobre la novela de Martn
Luis Guzmn. Este filme permaneci censurado por treinta aos a causa de las alusiones al Ejrcito en una trama de conspiraciones polticas durante los aos veinte, que se
referan al intrngulis para suceder en el poder al entonces presidente Obregn.
Cartel de Pancho
Villa y la Valentina
(Ismael Rodrguez,
1958) Coleccin:
Filmoteca de la UNAM
En esta pgina,
Pancho Villa
a caballo.
Fotografa del libro
Pancho Villa,
la construccin
del mito. Miguel
ngel Bermen.
Editorial Oceno.
Mxico, 2007
En la pgina
siguiente, still de
Ro Escondido
(Emilio Fernndez,
1947) Coleccin:
Fundacin Televisa
En esta pgina,
lbum con
recortes de prensa
de Fernando
Fernndez.
Coleccin: Fernando
Fernndez, Filmoteca
de la UNAM
En la pgina
siguiente, still de
Enemigos (Chano
Urueta, 1933)
Foto: Gabriel Figueroa.
Coleccin: Filmoteca
de la UNAM
El asombro es una palabra que unifica al cine y a la Revolucin. Puede decirse que, a
pesar de sus cuestionamientos histricos, la Revolucin logr crear una nueva perspectiva de Mxico, en torno a valores como la justicia social y la democracia, a pesar
de que con el tiempo, con el ascenso y declive del rgimen que emergi de ello, sus
significados se hayan distorsionado, corrompido o diezmado. El cine tambin contribuy a extender las nuevas nociones de pas, a partir de la construccin de una serie
de cdigos culturales que se incorporaron a las pelculas desde los aos treinta.
Frente a las poderosas imgenes en movimiento, los espectadores contemporneos a la lucha armada abrieron los ojos a las diversas realidades de Mxico, e incluso a una nueva moral colectiva. De cierta manera, fue un efecto semejante al de los
campesinos que viajaron entre la bola 14, en tren, a caballo o a pie, maravillados por las
sorpresas que les deparaban nuevos lugares, costumbres y personas.
Ese asombro individual fue capitalizado por el cine para convertirlo en un asombro
masivo. A partir de la dcada de los aos treinta, los directores y argumentistas como
los pintores y los escritores comenzaron a explotar la riqueza visual de ese lienzo, el
universo de los trenes abarrotados de revolucionarios o la figura de hroes de sombreros anchos y cartucheras en el pecho, cabalgando entre las milpas y los mageyales,
bajo una grandes nubes que resaltaban el dramatismo amorosos y las reivindicaciones
justicieras, a veces suavizadas e idealizadas por el filtro narrativo del cine de ficcin.
En ese paisaje, todo se pone en movimiento, no slo lo que sucede en la pantalla
sino las ideas que se mueven detrs. As fue como el cine ayud a unificar conceptos de
una floreciente identidad nacional. Hay que recordar que, hasta antes de la irrupcin
de la televisin hacia la mitad del siglo XX, el cine es el principal espectculo popular
que convoca a las masas, de Sonora a Yucatn, de Tamaulipas a Chiapas. Se convierte
en un instrumento idneo para explicar en trminos elementales las razones de la Revolucin, para justificar casi sin quererlo un rgimen que ha surgido de ella. Por eso,
ciertos filmes concluyen con una apologa de los logros revolucionarios, lo que supuestamente se alcanz de tanto marchar y pelear, de tantos recorridos en tren o a caballo:
la construccin de carreteras, hospitales y escuelas, algo que se presume en tono almibarado en Vino el remolino y nos alevant (1950) y en Juana Gallo (Miguel Zacaras, 1961).
Puede apreciarse que, en un primer momento y casi homogneamente, el cine de
la Revolucin fue alejado de la discusin intelectual y se instal en el cine de gnero,
sencillo y agradable, que exaltaba el folclor y las costumbres, una mexicanidad recalcitrante, orgullosa y prometedora, con todo su idealismo e inocencia, la misma que
simboliza el final de Enamorada (1947), cuando Mara Flix corre detrs de Pedro Armendriz a caballo como un centauro revolucionario por quien la seorita de familia
deja todo para seguir a la batalla, convencida de su amor y su causa. Con imgenes
como esas, el gran pblico fue convencido del incuestionable legado de la Revolucin.
Pero fue a partir de los aos sesenta cuando la Revolucin comenz a ser vista en
el cine como una utopa inalcanzable, un torbellino que nos llev a donde no queramos ir. Esta sensacin crepuscular se muestra en La soldadera (1966), cuando Lzara
(el personaje de Silvia Pinal) pasa por el pueblo que dej aos atrs y, horrorizada,
descubre que la Revolucin lo ha reducido a ruinas. Lzara sube de nuevo al tren y
contina su viaje hacia un destino incierto.
La bola es slo la forma peyorativa con que el enemigo llama a la Revolucin; como fue peyorativo llamar
La Chinaca a la guerra de Reforma o de Tres aos; as como lo fue llamar a la Revolucin Mexicana la bola, la
revolufia y otras formas, para negarla y despojarla del carcter de Revolucin. (Rabasa, Bola, 1999)
14
Estas dos escenas las de Enamorada y La soldadera pueden representar dos escalas de un mismo viaje, dos enfoques generacionales y diferentes del cine mexicano
sobre la Revolucin, dos estados de nimo sobre el mismo escenario con personajes
afines, las postales de un largo trnsito puestas en contraste, entre la fascinacin y el
caos, el romanticismo y el desconsuelo.
El anlisis de los filmes que aqu se han abordado, permiten distinguir una variada paleta de interpretaciones que el cine ha forjado en cien aos sobre la Revolucin
Mexicana y la simbologa del viaje, entre las que destacan dos vertientes de representaciones cinematogrficas: en la primera, el tren, el caballo y las comunicaciones
forman parte de los cdigos visuales de las aventuras, el romance y la pica; en la otra
lnea, son vehculos metafricos que marcan la identidad de los protagonistas y los
derroteros que los transforman, de cara a la esperanza o bien al desengao, segn la
perspectiva de cada generacin y su contexto histrico-social.
Si el cine ha sido un gran angular que ha captado las ideas y sentimientos que
evoca la Revolucin, tambin podra decirse que ha sido un lmpara que modifica
periodicamente su intensidad, una luz que en cien aos a veces ilumina y a veces pone
en penumbra los significados de ese episodio histrico, aunque es cierto que ha languidecido el inters por el tema. En las dos ltimas dcadas, apenas ha sido abordado
en pocas pelculas, sin el fervor o curiosidad de otras generaciones de cineastas. Es
una estacin de nuestra historia que cada vez queda ms lejos. >>
Vino el remolino y nos alevant 121
Duelo
Videoinstalacin
Por Elisa Miller
Duelo es una videoinstalacin a dos pantallas confrontadas, mediante la cual se busca
que el visitante tenga la experiencia sensorial de ser atravesado por la Revolucin.
La pieza est asociada al tema de la
movilidad, que corresponde a la sala
Vino el remolino y nos alevat, de la
exposicin Cine y Revolucin, presentada
en el Antiguo Colegio de San Ildefonso en
2010. En este contexto, decidimos utilizar
los trenes y caballos como elementos clave
de este tema. La idea fue editar dos videos
que corrieran simultneos uno frente al
otro, como un plano/contraplano, generando la sensacin del crculo interminable de persecucin y movimiento que culmina en batalla y destruccin.
Con este objetivo, se seleccionaron
secuencias de varias pelculas con tema
revolucionario, de ficcin y documental, editadas para provocar vrtigo al visitante
que camina entre las dos pantallas confrontadas, a manera de duelo, de combate, de
encuentro, que hace las veces de pasillo pero tambin invita a hacer una lectura mltiple segn la ubicacin del espectador.
La pieza incorpora ciertas tendencias estticas que usaban los cineastas que realizaron filmes clsicos sobre la Revolucin, como las dobles exposiciones que combinan
planos abiertos y cerrados de sus protagonistas, mientras cantan corridos revolucionarios. En cada uno de los videos existe un protagonista, que representa a un hroe
del cine de la Revolucin: los actores Jorge Negrete (en Si Adelita se fuera con otro, 1950)
y Pedro Armendriz (en Pancho Villa vuelve, 1950), quienes se enfrentan en un plano/
contraplano, cada uno con su tema: Armendriz exclamando Viva Villa! Viva la Revolucin!, mientras Negrete canta La Cucaracha, casi como un himno.
Me interes mucho contrastar la imagen de ficcin de una soldadera, interpretada
por Silvia Pinal (precisamente en La soldadera, 1965), corriendo sola en un campo de
batalla hasta encontrar, en el contraplano, una cruda imagen del documental Epopeyas
de la Revolucin (1964) que muestra cuerpos apilados en una fosa comn y caballos
muertos en el campo de batalla. Frente a ese panorama, nuestra protagonista da la
espalda a cmara como un final contundente y metafrico.
Elisa Miller
Cineasta egresada del Centro de Capacitacin Cinematogrfica. Gan la Palma de Oro en el Festival de Cannes por su cortometraje Ver llover (2006)
Vino el remolino y nos alevant 122
1910
Instalacin Sonora de Antonio Fernndez Ros
1910 es una obra sonora basada en dilogos de pelculas sobre la Revolucin Mexicana. Pequeos extractos sonoros de una gran cantidad de filmes sobre este tema tejen
una narracin indita no tanto sobre los hechos, sino sobre el significado de la Revolucin. Utilizando una sencilla partitura de sonidos electroacsticos como soporte
musical, los breves dilogos y parlamentos van llevando al escucha por un recorrido
dinmico en donde la reflexin histrica va de la mano con una experiencia ldica del
sonido. El significado de las palabras es tan importante como la intencin dramtica
con la que son enunciadas por los actores; la palabra se convierte en msica y la msica en narracin.
Dada la abundancia de dilogos y parlamentos a los cuales se tuvo acceso despus
de una investigacin exhaustiva de las pelculas, fueron enormes las posibilidades de
escoger entre diferentes alternativas. Al final, el material seleccionado para la pieza fue
aquel que, para el autor, tena una mayor
resonancia con la realidad del Mxico de
hoy. As, a pesar de que los dilogos pertenecen a pelculas que hacen referencia
al Mxico de principios del siglo XX, uno
puede trasladar muchas de esas frases al
Mxico actual y recoger resonancias a veces sorprendentes y a veces tristes.
Un aspecto muy importante de la
pieza es el hecho de que su recorrido se
realiza a travs de un pasadizo en oscuridad total que el visitante puede cruzar
mediante un pasamanos. A lo largo de
este recorrido se encuentran doce bocinas suspendidas del techo (a una altura
aprximada de 2.20 metros) de tal manera que el sonido siempre cae sobre el
visitante. El sonido nunca se escucha simultneamente en las doce bocinas sino
que se mueve lentamente de bocina en
bocina en la direccin del trayecto.
La oscuridad total no slo contribuye a que la percepcin sonora sea ms rica
sino que fuerza a olvidarse momentneamente del sentido que ms usan los seres
humanos en general: la visin. Y tambin, paradjicamente, esta experiencia priva al
espectador del soporte original de los sonidos en los que est basada la pieza: el cine,
fenmeno eminentemente visual pero con una importante riqueza sonora.
Antonio Fernndez Ros
Antonio Fernndez Ros es un compositor y artista sonoro reconocido internacionalmente. Estudi composicin en la Escuela Nacional de Msica y en el Mannes College of Music de Nueva
York, con un posgrado en la City University of New York. En 1999 obtuvo un Ariel a la mejor
msica por la pelcula Bajo California: El Lmite del Tiempo.
Vino el remolino y nos alevant 123
5
Recuerdos del porvenir
Aspecto general de la sala Recuerdos del porvenir en el Antiguo Colegio de San Ildefonso.
Cinefotgrafos
Hoja de contactos
de Pedro Pramo
(Carlos Velo,
1966) Coleccin:
Fundacin Televisa
En la pgina
anterior, ariba,
fotograma de
magueyes. Coleccin:
Fundacin Toscano
En medio,
dibujo de Sergei
Eisenstein.
Coleccin: Cineteca
Nacional
Abajo, still de
Qu viva Mxico!
(Sergei Eisenstein,
1931) Coleccin:
Cineteca Nacional
En esta pgina,
a la izquierda,
set de la pelcula
La banda del
automvil gris
(Ernesto Vollharth,
1919) Coleccin:
Bertha Romero
Abajo, programa
de mano de
La banda del
automvil gris
(Ernesto Vollharth,
1919) Coleccin:
Bertha Romero
(1933), fotografiada por Alex Phillips, y tendr, su culminacin en la esttica mexicanista de varias pelculas de los aos cuarenta filmadas por el director Emilio Fernndez y el cinefotgrafo Gabriel Figueroa.5
La produccin en los aos treinta se benefici de una serie de mejoras tecnolgicas, como el sonido sincronizado, cmaras de ptica ms precisa, tripis que permitan mejores movimientos, lmparas incandescentes y la pelcula pancromtica. Todo
esto facilit el logro de un mayor realismo fotogrfico, logrado en parte a travs de
efectos lumnicos.
Por ser la obra de stos muy estudiada no la abordaremos aqu. Un completo anlisis de las aportaciones de
la mancuerna y en particular del trabajo de Figueroa puede verse en los artculos de Claudia Arroyo y de Jos
Antonio Rodrguez, en Luna Crnea 32 (Arroyo, Conciencia, 2008, y Rodrguez, Modernas, 2008).
Luis G. Barreiro,
Joaqun Busquets,
Alfredo del Diestro,
Antonio R. Frausto.
Still de El compadre
Mendoza
(Fernando de
Fuentes, 1933).
Foto: Agustn Jimnez
Coleccin: Filmoteca
de la UNAM
Fotografa de
Carmen Guerrero,
Alfredo del
Diestro, Fernando
de Fuentes.
El compadre
Mendoza
(Fernando de
Fuentes,1933)
Foto: Agustn Jimnez.
Coleccin: Fundacin
Televisa
Pedro Armendriz
y Eduardo
Arozamena. Still de
Enamorada (Emilio
Fernndez, 1946).
Coleccin: Fundacin
Televisa
En medio, pblico
de cine (1932)
Fototeca Nacional INAH
detalle y transiciones lumnicas dramticas) se pone al servicio de la historia de rivalidades polticas sobresaliendo en una de las secuencias finales, la de Axkan (Toms
Perrn) que observa el asesinato de Aguire, filmada con la cmara a ras del suelo para
ofrecer al espectador el mismo punto de vista del personaje tirado en el piso.
Otras pelculas que continuaron con este acercamiento ms realista a la Revolucin
fueron La soldadera (1966) de Jos Bolaos, quien logr mostrar con tomas inauditas la
influencia del caos de la Revolucin en el desgarramiento emocional de la protagonista,
logrado a travs de una iluminacin que aprovecha la luz natural7, as como Reed. Mxico
insurgente, dirigida por Paul Leduc, con fotografa de Alexis Grivas, produccin independiente considerada por la crtica como una aproximacin sensible, honesta y desmitificadora de la historia del Mxico revolucionario. Aludiendo a la fotografa y los documentales de la Revolucin (cuyas escenas pudieron verse de nuevo a partir de 1950 en la cinta
de compilacin Memorias de un mexicano, editada por Carmen Toscano), Leduc hizo una
crnica en blanco y negro virado al sepia que result cercana al material de los pioneros.
En 1990, el director Luis Estrada y el fotgrafo Emmanuel Lubezki, realizaron Bandidos, una cinta sobre un nio que en el Mxico de 1913 presencia el asesinato de sus
maestros y compaeros, y forma una banda de pequeos delincuentes hasta convertirse
en una leyenda. Con esttica y caractersticas narrativas de western la pelcula reinterpreta la Revolucin con la ptica de una nueva generacin. El propio Lubezki, con Steven
Berstein, ser el responsable de la fotografa de Como agua para chocolate, filme basado en
el best seller de Laura Esquivel dirigido por Alfonso Arau. En esta pelcula prevalece una
7
La Nouvelle Vague francesa coincide con la factura de las pelculas de la serie B, hechas con medios limitados
que determinan los diseos de iluminacin, para poderse proyectar tanto en el cine como en la televisin. Este
hecho influir en las cinematografas occidentales para terminar con la iluminacin academizada del estudio
clsico. Algunos dispositivos lumnicos utilizados para las transmisiones en vivo filmadas para la televisin,
como los photofloods o las lmparas incandescentes de tungsteno, se adaptan al cine, sustituyndose los pesados reflectores por lmparas porttiles.
Arriba a la
derecha, No
Murayama y Tito
Junco. Still de La
sombra del caudillo
(Julio Bracho,
1960) Coleccin:
Filmoteca de la UNAM
paleta de tonos neutros, casi pastel, con algunos acentos de color. Estticamente retoma
ciertos elementos del cine clsico: el uso reiterado del close up, la iluminacin con back
lighting para perfilar y enfatizar los contornos de los rostros, las cabelleras y el brillo de
las miradas. Algunos aos despus, el mismo director filmar Zapata, el sueo del hroe
(2005) un ambicioso proyecto que cont con Vittorio Storaro, uno de los cinefotgrafos
internacionales ms reconocidos de su generacin. En palabras de Storaro, el diseo de
iluminacin de la pelcula est relacionada con un precepto filosfico griego que pondera la unin de los cuatro elementos, aire, viento, tierra y fuego, que unidos forman una
energa para obtener un quinto elemento. En Zapata, estos elementos estn relacionados
con un momento determinante en la vida del prcer, que al morir recibe un rayo de luz
divina volvindose inmortal. Pero la excelente fotografa del italiano no pudo salvar el
endeble argumento ni las malas actuaciones de la cinta.
Finalizamos este somero recorrido con Chicogrande (2010) de Felipe Cazals, quien
con anterioridad haba tocado el tema de la Revolucin en cintas como Zapata (1970)
y Las vueltas del citrillo (2006). Basado en la narracin de Ricardo Garibay, Chicogrande
explora la llamada expedicin punitiva, es decir, la campaa militar organizada por el
gobierno norteamericano en territorio mexicano con objeto de capturar a Pancho Villa luego del ataque de ste a Columbus, Nuevo Mxico, en 1916. Este es el ms reciente
largometraje en torno al tema que nos ocupa, y la mencionamos aqu por su destacado
diseo de arte, a cargo de Lorenza Manrique, quien acorde con el director y el joven cinefotgrafo Damin Garca, logra una monotona cromtica reducida al uso de tonos
neutros: el beige de la tierra, las construcciones de adobe, el polvo de las explosiones
y el verde olivo de los uniformes. Todo ello expresa el desencanto que Cazals quiso
imprimir a la historia a atravs de una esttica que hace eco de otras cintas del tema
realizadas anteriormente, como sera La trinchera (Carlos Enrique Taboada, 1968).
Recuerdos del porvenir 135
En la pgina
anterior, Felipe
Cazals en rodaje
de Emiliano Zapata
(Felipe Cazals,
1970) Coleccin:
Fundacin Televisa
En esta pgina,
Blanca Estela Pavn
y Pedro Infante. Still
de La mujer que
yo perd (Roberto
Rodrguez, 1949)
Coleccin: Filmoteca
de la UNAM
mientras el director sovitico habla con Agustn Aragn Leyva, mientras dos muchachos sostienen unas sbanas blancas para sobreiluminar la escena.
Realizados fuera del aparato industrial, bien podran considerarse stos los primeros stills tomados por Jimnez, antes de los signados a solicitud de Fernando de
Fuentes para El compadre Mendoza. De estos ltimos me parecen los ms logrados: el
retrato del pensativo Antonio R. Frausto (el general Felipe Nieto) en close-up, con las
cananas al frente, resuelto en foco selectivo; otro de un revolucionario que camina con
su fusil y mira a la cmara con una profunda mirada; o en el que apreciamos a Carmen
Guerrero (Lolita, esposa de Mendoza), mientras Alfredo del Diestro (Rosalo Mendoza) tiene a su hijo en brazos, que devela al fondo la sombra de un enorme reflector (lo
que comprueba que el fotgrafo de fijas aprovech la iluminacin dispuesta por el
cinefotgrafo Fisher y sus alumbradores).
Un ao antes de esa filmacin, Gabriel Figueroa, otro joven destacado entonces
por la impecable factura de sus retratos de estudio, iniciaba en 1932 una de las carreras ms importantes del cine nacional como fotgrafo de fijas, junto al veterano Ezequiel Carrasco, para Revolucin o La sombra de Pancho Villa (Miguel Contreras Torres)
Recuerdos del porvenir 138
En la pgina
anterior, rodaje
en Yautepec de
La soldadera (Jos
Bolaos, 1966)
Foto: Rodrigo Moya.
Coleccin: Rodrigo
Moya
En esta pgina,
Chicogrande
(Felipe Cazals,
2010) Foto: Eniac
Martnez/Creando
Films.
y en 1933, para Enemigos (Chano Urueta). En esta ltima pelcula, en una composicin
que anticipar los trabajos que realizar Figueroa con El Indio Fernndez, sobresale
el retrato de un grupo de revolucionarios con sus mujeres en el campo, y al fondo un
cielo lleno de blancas nubes. Sin duda, mucho de lo que habra que asociarse al estilo
de Figueroa como camargrafo se introdujo al medio flmico mexicano a travs de los
experimentos y hallazgos llevados a cabo durante su propia labor de stillman.10
Otras imgenes importantes son las realizadas por Ral Argumedo Sandoval (el
primero de una dinasta dedicada a la fotografa fija) para All en el Rancho Grande
(Fernando de Fuentes, 1936). En una imagen muy conocida, aparece todo el equipo de
la pelcula en el set de Estudios Mxico Films: De Fuentes y Figueroa a la cmara, el
sonidista con el boom, los actores en situacin, los iluminadores, la script, etc.
Luis Mrquez,11 adems de ser actor
y coleccionista de indumentaria, fue un
fotgrafo que asimil el estilo y los temas
de las vanguardias internacionales; se
haba iniciado en 1922 como stillman de
sus propios documentales etnogrficos
y tiempo despus escribi el guin de
Janitzio (Carlos Navarro, 1934), historia
costumbrista protagonizada por Emilio
Fernndez, con quien sin duda comparta el inters en rescatar las tradiciones
mexicanas y el mismo sentido plstico.
Por lo anterior resulta lgico que fuera
Mrquez quien realizara los expresivos
stills de pelculas dirigidas por Fernndez como Ro Escondido (1947) y Un da
de vida (1950), caracterizadas por el uso
dramtico de la luz. El mismo fotgrafo
tom adems los stills de La Negra Angustias (Matilde Landeta, 1949). Uno de ellos,
donde aparece Mara Elena Marqus, fusil en mano, rodeada de magueyes, sirvi al artista valenciano Josep Renau como base
del diseo del cartel de la pelcula.
Los hermanos Leonardo Antonio y Sebastin Jimnez realizaron decenas de stills.
Al primero se le atribuyen los de la filmacin de La sombra del caudillo (1960), entre
los que destaca aqul en el que Martn Luis Guzmn aparece rodeado de tcnicos y
actores el primer da de rodaje de la pelcula, avalando con su presencia la adaptacin
de Julio Bracho. En otra imagen, el mismo director aparece acostado en el piso junto a
Agustn Jimnez mientras verifica el ngulo de cmara.12
Una visin singular la aportar Rodrigo Moya. Los recientes estudios en torno a
su obra han rescatado y difundido su trabajo en el cine, y en particular, las fotografas
fijas realizadas para La soldadera. El registro de la filmacin de su autora va mucho
De la Vega, Gabriel Figueroa, 2008 . pp. 31 y ss.
Sobre el trabajo de este fotgrafo vase: Pealoza, Desnudos, 2006, pp. 211, y Pealoza, De luces, ss.
12
No podemos obviar los cientos de fotoreportajes de las filmaciones en todos los estudios de cine, y en decenas
de locaciones, que durante ms de cuarenta aos hiciera la Agencia Fotogrfica Hermanos Mayo, un archivo que
aporta valiosa informacin a los estudios de cine.
10
11
14
Agustn Jimnez,
Vctor Herrera,
Carlos Carbajal,
Jorge Sthal, Rosalo
Solano, Alex
Phillips, Felipe
Palomino, Manuel
Gmez Urquiza,
Ral Martnez
Solares, Domingo
Carnillo, Jos Ortiz
Ramos, Gabriel
Figueroa, Jack
Drapper. Coleccin:
Mara Jimnez
Vctor Herrera,
Vicente Petit y
Juan Bustillo Oro.
Memorabilia plstica
Arriba a la
izquierda y en
medio, Dolores del
Ro con diferentes
maquillajes. Stills de
Las abandonadas
(Emilio Fernndez,
1944). Foto: Carlos
Tinoco. Coleccin:
Fundacin Televisa
A la derecha, cartel
de Pedro Pramo
(Carlos Velo,
1966). Coleccin
IMCINE
Abajo, Casaca
y sombrero de la
pelcula Pancho
Villa vuelve (Miguel
Contreras Torres,
1949) Coleccin:
Filmoteca de la UNAM
Abajo, recorte
de prensa,
Novedades,
19 junio,1963.
Coleccin: Fundacin
Televisa
lbum de The
Fugitive (John
H. Ford, 1947)
realizado
por Fernando
Fernndez.
Coleccin: Filmoteca
UNAM
A Meriam C.
Cooper, productor
de El fugitivo
B Fernando
Fernndez y Henry
Fonda
C Henry Fonda
y Fernando
Fernndez
D Fernando
Fernndez, Miguel
Incln y Emilio
Fernndez
E Fernando
Fernndez
y Columba
Domnguez
F Tepoztln Mor.
Enero 1947
G John Ford, Pedro
Armendriz, Henry
Fonda, Fernando
Fernndez
y Columba
Domnguez
H Mara Izquierdo,
Meriam C. Cooper
y Dolores del Ro
I Meriam C.
Cooper y Dolores
del Ro.
J Fernando
Fernndez
K Filmacin de El
fugitivo, Fernando
Fernndez canta El
guajolote.
6
Si Adelita se fuera con otro
Aspecto general de la sala Si Adelita se fuera con otro en el Antiguo Colegio de San Ildefonso.
Cartel de Si Adelita
se fuera con otro
(Chano Urueta,
1948) Coleccin:
IMCINE
Para Eduardo Grner, el arte es una de las formas en que las sociedades han representado y simbolizado una memoria histrica, una manera de reconocer cmo se piensa
y se define una sociedad histrica y socialmente hablando1. As, el arte en todas sus
manifestaciones, adems de cumplir con una funcin esttica, cumple con una funcin
didctico-poltica, es decir, que sirve para modelizar al individuo y sus acciones en la sociedad: unas veces de forma explcita, casi panfletaria; y otras, de forma no-consciente.
El cine no queda exento de esta tendencia y se ha convertido, al igual que la narrativa, en un medio privilegiado para estudiar a la sociedad que lo produce: sus ideologas, sus saberes, sus aspiraciones, sus creencias, su visin del mundo y su rol que
asigna a cada uno de sus agentes dentro de la sociedad, en funcin de su sexo, su clase
social, su raza, su edad, su actividad laboral, etc.
En este trabajo, presentamos un anlisis de la influencia del cine de la Revolucin
Mexicana en la construccin de los roles de gnero; es decir, en la construccin de una
masculinidad y una feminidad legitimadas por discursos y acciones especficas, atribuidas a uno u otro sexo. Nuestras reflexiones se basan en la teora de que todo discurso
(entendiendo por discurso cualquier sistema comunicante puesto en marcha) juega un
papel importantsimo en la transmisin persuasiva y en la legitimacin de ideologas,
valores y saberes; y sirve al mantenimiento, refuerzo o modificacin del orden social y,
por tanto, del papel que juegan los individuos en l y cmo se construyen como sujetos2.
Asimismo, asumimos en todo momento que el gnero, o el rol de gnero, es una
categora construida social, cultural e histricamente, que involucra las relaciones entre los sexos y al interior de los sexos. Por ello, es importante diferenciar los diferentes
perodos histrico-sociales en los que los textos cinematogrficos son realizados; y si
son varones o mujeres quienes los dirigen. Tanto en unos como en otras, necesariamente pesan los valores, creencias, normas y prcticas, smbolos y representaciones acerca de la manera en que deben comportarse como hombres y mujeres3.
Nuestro corpus de trabajo est constituido por una treintena de filmes que se enclavan en lo que se designa como cine de la Revolucin. Para poder hacer una exposicin
ms clara de cmo van cambiando las representaciones de gnero en la cinematografa
nacional, hemos hecho tres cortes temporales que ms o menos corresponden a periodos socioculturales, marcados fuertemente por las condiciones histrico-polticas del
Mxico posrevolucionario: el cine de los 30; de los 40 y 50 (que corresponde perfectamente con la llamada poca de Oro del cine mexicano); y, de los 60 en adelante.
De manera similar a lo que sucede con la narrativa y el teatro, el cine de la Revolucin
atiende a una perspectiva temtica, y no esttica. En otras palabras, se trata de pelculas
inspiradas en las acciones militares y populares, as como en los cambios polticos y sociales,
que trajo consigo la Revolucin en sus diferentes etapas4. Encontramos, en cambio, un sinnmero de propuestas visuales y narrativas en las que el cine de autor es la nica posibilidad
de encontrar cierta homogeneidad, como sera el caso del cine de Emilio El Indio Fernndez.
Grner, Sitio, 2001, pp 17-18
Martn, Orden social 1996- 1997, pp. 2-3
3
Fernndez, Protagonismo, 2000, p. 14
4
Prada, Narrativa, 2007, y Castro, Novela, 1960
1
En esta pgina,
Emilio Fernndez.
Still de La
Cucaracha (Ismael
Rodrguez,
1958) Coleccin:
Filmoteca UNAM
En la pgina
siguiente, Dolores
del Ro. Still de
Las abandonadas
(Emilio Fernndez,
1944) Coleccin:
Fundacin Televisa
explicar cmo elige Villa a su gente, dando por sentado que se entiendo cules son los
atributos del ser hombre. Ms adelante, a travs del personaje de Adela8 al hablar de
la muerte del mismo Indio se aclara esta idea: El indio muri como macho, como un
Dorado; y todos esos dorados siempre mueren matando. As el cine explotar el vivir
y morir como macho, vinculado a la violencia y a los actos de sangre.
Estos rasgos de la valenta machista son adquiridos, segn algunos filmes, a travs
de la interaccin cotidiana con las armas de fuego, de una educacin del nio-hombre
basada en el dominio de sus emociones y, por supuesto de la pistola y el rifle. En la
misma Vmonos con Pancho Villa!, vemos a Tiburcio enseando a si hijo a disparar,
ante los ojos de desaprobacin de la madre, que tiene miedo de que cuando crezca se
vaya a la revolucin. Lo mismo sucede en El compadre Mendoza (De Fuentes, 1933) y
en Las mujeres de mi General (Ismael Rodrguez, 1951), aunque en este ltimo filme es
peculiar que se trate de una nia.
8
El personaje de Adela, en claro referente a la mtica Adelita, esa moza popular entre la tropa, que adems de ser bonita era valiente, como inmortaliz la cancin de Julin S. Reyes (Crnica, 1966-1968, vol. 4, p.
150), ser explotado continuamente en el cine de la revolucin. Aparece en La sombra de Pancho Villa (1932),
La Adelita (1937); Almas rebeldes (1937) Con los Dorados de Villa (1938) y en Si Adelita se fuera con otro (1948). Lo
mismo sucedi con la Valentina, muy probablemente por Valentina Ramrez, guerrillera que form parte de
las fuerzas revolucionarias al mando de Obregn e Iturbe, que tomaron Culiacn en 1913 (Crnica, vol. 3, p.
237), y que aparece en La sombra de Pancho Villa (1932); La Valentina (1938); As es mi tierra (1937); Pancho Villa y
la Valentina (1958) y en La Valentina (1965).
En la pgina
anterior, still de Los
de abajo (Chano
Urueta, 1939)
Coleccin: Fundacin
Televisa
En esta pgina,
still de El prisionero
13 (Fernando de
Fuentes, 1933)
Coleccin: Fundacin
Televisa
9
Dice el General Navarro a los tres amigos: Ustedes tres se quieren como hermanos, verdad?. A lo que
Domingo (Domingo Soler) y Pedro (Pedro Armendriz) contestan: S, mi general.
10
Ayala, Aventura, 1968, p.64
11
Garca Riera puntualiza que se trataba de mantener por una eternidad las mismas estrellas famosas, los
mismo directores prestigiosos, los mismos sistemas financieros y sindicales y las mismas convenciones temticas (Garca Riera, Cuando, 1988, pp.19-20)
En la pgina
anterior, arriba,
Si Adelita se
fuera con otro
Chano Urueta,
1948) Coleccin:
CIEC, Universidad de
Guadalajara;
abajo, Still de As
era Pancho Villa
(Ismael Rodrguez,
1957) Coleccin:
Filmoteca de la UNAM
En esta pgina,
Mara Flix y Pedro
Armendriz. Still
de La Bandida
(Roberto Rodrguez,
1962) Coleccin:
Fundacin Televisa
12
Julia Tun apunta que Emilio Fernndez se convirti en una encarnacin y smbolo del machismo mexicano y su concepto acerca de la relacin que debe existir entre los gneros sexuales forma parte mediular de
sus ideas (Tun, Mujeres, 1987, p. 14)
En esta pgina,
Dolores del Ro y
Pedro Armendriz.
Still de Flor Silvestre
(Emilio Fernndez,
1943) Coleccin:
Fundacin Televisa
En la pgina
siguiente, Mara
Flix. Still de La
bandida (Roberto
Rodrguez, 1962)
Coleccin: Filmoteca de
la UNAM
En aos subsecuentes la mirada femenina se impondr para presentar la aoranza de un macho que equilibre la fuerza, la fortaleza y el respeto a la mujer, proyecciones femeninas de un ideal de hombre que se debate entre la cultura androcntrica y las posturas feministas que pregonan la igualdad de gneros (Entre Pancho
Villa y una mujer desnuda, de Isabelle Tardn y Sabina Berman, 1995).
Entonces, podemos decir que las representaciones del macho se basaron principalmente en la construccin del arquetipo del revolucionario, que amalgam una
serie de vicios y virtudes encarnados en los estereotipos de los hroes revolucionarios, los soldados comunes, los campesinos y obreros, los caciques, los federales, los
caudillos, cuyos rasgos van a ser repetidos con pocas variantes en el conjunto de la
cinematografa nacional y que, en realidad, son la sntesis del estereotpico macho
mexicano.
Si Adelita se fuera con otro 157
El deber-ser femenino
En esta pgina,
Christian Martell.
Still de Juana Gallo
(Miguel Zacaras,
1960) Coleccin:
Filmoteca UNAM
En la pgina
siguiente, Esther
Fernndez. Still
de Los de abajo
(Chano Urueta,
1936) Coleccin:
Fundacin Televisa
Si para los hombres el parmetro de representacin fueron los valores machistas de la cultura patriarcal mexicana; la
construccin de mujer ser pensada desde el mismo sitio, es decir, desde el conjunto de valores socio-culturales que le
imponen un espacio, un modo de ser y de
actuar que regula sobre todo su actuacin
en el mbito pblico. No obstante, el cine
de la Revolucin tiene un espacio ficcional que le es propio y que es difcil evadir: el campo de batalla, el campamento,
las caminatas, el vivac. Entonces, cmo
presentar a una mujer que ha dejado el
espacio privado y seguro del hogar para
involucrarse en la refriega militar sin
contravenir los dictados de esa moral que
le impone decencia, pasividad, pudor, abnegacin y obediencia? Una vez ms, el
cine se va a encargar de generar espacios
de control y normalizacin de las conductas que son vistas, desde los rganos de
poder, como peligrosas para la sociedad.
De la misma manera como se hizo con
los varones, la representacin femenina
tambin va a estar polarizada: por un
lado aquellas que cumplen los ideales de
perfeccin; y por el otro aquellas mujeres
peligrosas que tienen que ser normalizadas, justificadas o desaparecidas para
que no sean un cncer social13. As, la lista
de arquetipos femeninos se reduce considerablemente: las madre-esposa-novias
que cumplen a rajatabla los preceptos de
decencia y deber-ser femeninos segn la moral catlica cristiana; y aquellas que los
contravienen, y que normalmente son asimiladas a las prostitutas.
En el imaginario colectivo mexicano, las mujeres de la Revolucin estn construidas con retazos de fotografas de poca (sobre todo del archivo Casasola) que las
muestran en diferentes actividades durante la poca revolucionaria y que, al igual que
los murales, fueron el antecedente de las representaciones femeninas en el cine. Los
vacos se llenan con los rostros de las artistas mticas que encarnaron para el cine a las
soldaderas, las adelitas, las coronelas y las generalas, rostros icnicos (tal como los de
los varones), que sirvieron de modelo para la formacin de esos estereotipos.
Hay numerosos estudios sobre la construccin de esta visin polarizada de la mujer en la sociedad mexicana, atribuida a la influencia de dos imgenes culturales femeninas: la Malinche, como polo negativo; y
la Virgen de Guadalupe, como el extremo ideal. (Tun, Mujeres, 1987; Hershfield, Mexican, 1996; Mora,
Cinemachismo, 2006).
13
En esta pgina,
arriba, fotomontaje
de La Cucaracha
(Ismael Rodrguez,
1958) Coleccin:
Filmoteca de la UNAM
En la siguiente
pgina, fotomontaje
de Enamorada
(Emilio Fernndez,
1946) Coleccin:
Fundacin Televisa
Las mujeres que cumplen con los ideales de feminidad, van a estar definidas por
los valores de la decencia sexual, la abnegacin y la entereza; por una resistencia, un estoicismo y una serenidad ante las adversidades que las convierten en ejemplos a seguir.
Recordemos a Adelita (Esther Fernndez), en la pelcula del mismo nombre, que sigue
en secreto a su amado a la lucha armada, siendo ejemplo de valenta y justicia para los
varones; o a Esperanza en Flor Silvestre, quien sabe sacrificarse por el bien de la causa o
por el bien del amado; o, para no seguir con la enumeracin, a Adela Maldonado, en Si
Adelita se fuera con otro, quien tras ser abandonada por Pancho Portillo que cree que lo
engaa con Pancho Villa sabr ser leal a su amado y a la causa, y sabr soportar todo
para seguirlo, incluso embarazada, hasta el triunfo de la Revolucin.
Por el otro lado, tenemos la representacin de las mujeres transgresoras de los
roles aceptados, en este caso, una especie de soldadera-prostituta, la encontramos
por primera vez en el personaje de La Pintada (Isabela Corona) en Los de abajo (1940).
La Pintada cumple con todos los rasgos de la doble representacin: trae vestido de
charra, cananas y pistola, a la manera de las soldadera; masca chicle descaradamente,
es ruidosa, desinhibida, insinuante y con una sexualidad agresiva, como mujer de vida
galante. Podra decirse que inaugura las caracterstica de un estereotipo que ser recurrente en obras posteriores: la Cucaracha (Mara Flix), de caractersticas similares a
las de la pintada, pero con una fuerte carga de masculinizacin; o Jesusita (Maria Elena
Marqus) en As era Pancho Villa; y un sinnmero de personajes de ambientacin, fungiendo como soldaderas-prostitutas: bailando, besndose, tocndose impdicamente
en escenarios grotescos y desolados. A partir de los 60, el destape sexual del cine nacional exagerar la depravacin de estos personajes, mostrndolos, incluso, desnudos
Si Adelita se fuera con otro 160
En esta pgina,
Alma Rosa Aguirre.
Still de Cuando
Viva Villa! Es la
muerte (Ismael
Rodrguez, 1959)
Coleccin: Fundacin
Televisa
En la siguiente
pgina, fotomontaje
de Juana Gallo
(Miguel Zacaras,
1960) Coleccin:
Filmoteca de la UNAM
Al igual que sucedi con los actores del cine nacional, las actrices icnicas del
cine de la Revolucin, sirvieron de modelo para la fijacin de los estereotipos de la
mujer revolucionaria, sobre todo soldaderas o adelitas, y coronelas o generalas.
Reflexin final
Las estrellas del cine nacional sirvieron para vehicular los ideales femeninos y masculinos,
en otras palabras, fueron los conos a emular en cuanto al ser hombre y mujer en Mxico.
A travs del cine y sus actores y actrices, el Estado acu las identidades de gnero, acordes
con las aspiraciones de la nueva nacin posrevolucionaria, y segn el sesgo de los gobiernos
en turno: Cardenismo (1934-1940), con su poltica nacionalista y socialista; el gobierno de
vila Camacho (1940-1946), con su idea de la unidad nacional usando como arma la alfabetizacin15; la industrializacin eufrica del alemanismo (1946-1952), contando como punto
importante a resaltar la inclusin del derecho al voto de la mujer en 1953; y el desgaste posterior del discurso gubernamental en el que la Revolucin triunfalista slo se vuelve un acicate
para el descontento nacional, harto de la corrupcin, la crisis econmica y la represin.
Como ya vislumbraba Adolfo de la Huerta en esa recomendacin que hizo a Emilio El Indio Fernandez el cine es el instrumento ms eficaz que ha inventado el hombre para expresarse () Haga usted cine nuestro as podr expresar sus ideas de tal
modo que llegue a miles de personas. No tendr ningn arma superior a sta. Ningn
mensaje tendr ms difusin.16 >>
Enrique Surez Gaona menciona que el lema que cada uno ensee a uno, ejemplifica claramente la intencin de convertirlo en otra arma para el logro, a travs de todos los medios, de la unidad nacional (Sarez,
Legitimacin, 1987, p. 85)
16
Reyes, Trece, 1974, p. 22
15
Desde la segunda dcada del siglo XX hasta la actualidad, el cine mexicano, ya sea
documental o de ficcin, ha contribuido a la construccin de imaginarios sobre la Revolucin Mexicana. Entre los aos 30 y los aos 70, se produjo una cantidad considerable de filmes de ficcin que tomaron como tema la Revolucin y que fueron
constituyendo un gnero flmico denominado por los crticos como el Cine de la Revolucin Mexicana. Estos filmes fueron expresando distintas concepciones sobre el
periodo histrico en cuestin. En trminos generales, se puede decir que si en los aos
30 hubo una tendencia que expres una visin pesimista sobre la Revolucin, en los
aos 40 y 50 predomin un discurso celebratorio, y en los aos 60 y 70 emergi una
mirada desencantada.
Estas concepciones estuvieron en cierto sentido orientadas por la naturaleza del
proceso de construccin y consolidacin del Estado post-revolucionario, que incluy
la alineacin del gobierno cardenista hacia la izquierda en los aos 30, el viraje conservador de los regmenes de los aos 40 y la crisis del Estado prista en los aos 60
y 70. Las condiciones de produccin del cine tambin constituyeron un factor que intervino en la orientacin de ciertos discursos, marcando una diferencia entre un cine
ms independiente y otro ms inserto en las dinmicas de una industria patrocinada
por el Estado.
En muchos de los filmes de la Revolucin, el amor romntico aparece como un
tema importante. Las vicisitudes amorosas de los personajes protagonistas suelen
estar muy presentes y, en ocasiones, incluso resultan ser determinantes en el desarrollo de la narrativa. El amor romntico ha sido percibido por algunos crticos como
un tema que banaliza la representacin de la Revolucin en este gnero flmico, ya
que, segn su perspectiva, este tema opaca la dimensin poltica de la historia y, por
tanto, distrae al espectador de lo verdaderamente importante. Este ensayo, sin embargo, propone una lectura distinta del amor romntico en el cine de la Revolucin,
al considerarlo como un aspecto integral de este discurso flmico y ficcional sobre la
historia que, en vez de banalizar lo poltico, tiene implicaciones discursivas propias
y, en diversos casos, funciona como un elemento sintomtico de la concepcin sobre
la Revolucin expresada por los filmes. En ese sentido, se puede observar, en general,
una correlacin entre el devenir de la pareja amorosa y la concepcin histrica del
filme, de tal manera que la formacin exitosa de la pareja funciona como signo de
una visin celebratoria del evento histrico en cuestin, mientras que el fracaso o
desintegracin de la pareja suele formar parte de una perspectiva ms bien pesimista
y desencantada sobre dicho evento.
Si Adelita se fuera con otro 165
Lupita Gallardo.
Still de Cielito
lindo (Miguel M.
Delgado, 1936)
Coleccin: Filmoteca de
la UNAM
Arriba a la
izquierda, Pepe
Ortiz. Still de
Cielito lindo
(Miguel M.
Delgado, 1936)
Coleccin: Filmoteca
de la UNAM;
a la derecha,
Dolores del Ro.
Coleccin: Fundacin
Televisa;
abajo, cartel de La
Valentina (Martn
de Lucenay, 1938)
Coleccin: Fundacin
Televisa
En esta pgina,
Jorge Negrete y
Esperanza Baur.
Still de La Valentina
(Martn de Lucenay,
1938) Coleccin:
Fundacin Televisa
En la siguiente
pgina, a la
izquierda, Pedro
Infante y Blanca
Estela Pavn. Still
de La mujer que
yo perd (Roberto
Rodrguez, 1949)
Coleccin: Fundacin
Televisa
A la derecha, cartel
de La mujer que
yo perd (Roberto
Rodrguez, 1949)
Coleccin: Fundacin
Televisa
su unin como pareja y como familia puede ser interpretado simblicamente como el
proceso de fundacin de la nueva nacin revolucionaria.
En estos filmes, la representacin de la Revolucin se encuentra enmarcada por las
necesidades del discurso nacionalista existente en los aos 40, es decir, por la necesidad
de construir la imagen de una nacin slida y unida, simbolizada en las figuras de la pareja y la familia. Esta necesidad estuvo motivada, en parte, por un deseo de mantener la
estabilidad poltica y social a la luz de las tensiones generadas por las polticas cardenistas de los aos 30. La figura de la pareja romntica como elemento central de la narrativa,
que simboliza a la nacin revolucionaria, est presente en los siguientes cuatro filmes:
Flor Silvestre (Emilio Fernndez, 1943), Enamorada (Emilio Fernndez, 1946), Si Adelita se
fuera con otro (Chano Urueta, 1948) y Las mujeres de mi general (Ismael Rodrguez, 1950).
Al realizar Flor Silvestre y Enamorada, Emilio Fernndez y su equipo de cineastas
hicieron una contribucin clave al cine de la Revolucin, ya que se trata de narrativas
cuya mirada sobre la historia est expresada con fuerza dramtica y con una esttica
sofisticada. En ambos filmes, la pareja romntica funciona como vehculo para expresar un discurso que aboga por la reconciliacin de las clases sociales. En Flor Silvestre,
un matrimonio formado por un hacendado (Jos Luis/Pedro Armendriz) y una campesina (Esperanza/Dolores del Ro) se enfrenta al rechazo de sus familias causado por
prejuicios de clase. Esta historia es narrada en un presente post-revolucionario por la
campesina a su hijo quien, vestido de militar, simboliza la estabilidad del Estado postrevolucionario. En Enamorada, un general zapatista (Jos Juan/Pedro Armendriz) se
enamora de una mujer de clase alta de provincia (Beatriz/Mara Flix) quien, si en un
Si Adelita se fuera con otro 169
En esta pgina,
Jorge Negrete y
Esperanza Baur.
Still de La Valentina
(Martn de Lucenay,
1938) Coleccin:
Fundacin Televisa
En la siguiente
pgina, Mara
Flix y Pedro
Armendriz. Still
de Enamorada
(Emilio Fernndez,
1946) Coleccin:
Fundacin Televisa
Si Adelita se fuera con otro (Chano Urueta, 1948) continu el nfasis en la figura de la
pareja romntica, a travs de la historia de Pancho Portillo (Jorge Negrete), un general
villista, y su novia Adelita (Gloria Marn), quienes tienen que librarse de las intrigas
creadas por un pretendiente de ella, el latifundista Rubn. Despus de estar separados
un tiempo debido a estas intrigas, al final la pareja se reencuentra en un campamento
villista donde ella da a luz a su hijo. El nio, que es enaltecido por el mismo Pancho Villa
como su ahijado, podra ser interpretado como una alegora del nuevo Mxico que ha
nacido de la Revolucin.
Por su parte, Las mujeres de mi general (Ismael Rodrguez, 1951) se centra en el tipo
de mujer que el general revolucionario Juan Zepeda (Pedro Infante) debe elegir, ya
que se debate entre una rica, rubia y refinada pero adltera (Carlota/Chula Prieto),
y una ranchera morena, humilde y digna (Lupe/Lilia Prado). La eleccin final del
general por la ranchera conlleva una exaltacin de la clase popular como virtuosa,
valoracin frecuente en el cine de la poca de Oro. La ltima secuencia del filme
muestra a la pareja disparando una metralleta durante una batalla, ella con su hija
en la espalda, y ambos riendo eufricamente en una especie de xtasis generado
por su participacin en la lucha revolucionaria y, por ende, por su contribucin al
cambio social.
Si Adelita se fuera con otro 171
En estas cuatro pelculas, la pareja romntica est formada por un hombre que
participa activamente en la Revolucin, casi siempre como general, y una mujer que
est dispuesta a seguirlo en la lucha. La figura de la pareja condensa aqu un discurso
sobre las identidades de gnero que expresa una constante preocupacin por establecer cules deben ser los roles de hombres y mujeres tanto en lo pblico como en lo
privado. Mientras que el lder revolucionario est caracterizado con atributos de virilidad, valenta y galantera, la mujer es representada como una soldadera virtuosa,
casta y comprometida con su hombre.
En estos filmes, la formacin de la pareja romntica ocurre por medio de una narracin melodramtica que enfatiza la expresin de los sentimientos de los personajes. Con esto se busca movilizar emociones en el espectador, por ejemplo en relacin a
la incertidumbre generada por las intrigas que dificultan la formacin y la estabilidad
de la pareja. Es evidente tambin que la presencia de las estrellas encarnando a los
hroes y heronas revolucionarios es un componente que contribuy al xito de los
filmes entre las audiencias de la poca.
Cabe mencionar que, si bien el melodrama revolucionario centrado en la pareja
romntica exitosa fue una tendencia constante en los aos 40, existen excepciones
que ofrecen un discurso distinto, como La Negra Angustias (Matilde Landeta, 1949),
donde la formacin de una pareja alegrica de la unidad nacional se ve frustrada por
Si Adelita se fuera con otro 172
En esta pgina,
Mara Elena
Marqus.
Fotomontaje de La
Negra Angustias
(Matilde Landeta,
1946) Coleccin:
Filmoteca de la UNAM
Mara Elena
Marqus y Roberto
Silva. Still de La
pajarera (Emilio
Gmez Muriel,
1945) Coleccin:
Fundacin Televisa
En esta pgina,
fotomontaje de Flor
Silvestre (Emilio
Fernndez, 1943)
Coleccin: Fundacin
Televisa
En la siguiente
pgina arriba,
fotomontaje de As
era Pancho Villa
(Ismael Rodrguez,
1957) Coleccin:
Filmoteca de la UNAM
Abajo, Wallace
Beery y actores. Still
de Viva Villa! (Jack
Conway y Howard
Hawks, 1934)
Coleccin: Fundacin
Televisa
Por su parte, La Cucaracha (Ismael Rodrguez, 1958) har menos nfasis que La
Escondida en las causas de la Revolucin y se concentrar ms en expresar un discurso
sobre los roles de gnero, por medio de figuras clave del sistema de estrella de la poca
de Oro. Las vicisitudes del coronel villista Zeta, quien desplaza a los carrancistas del
mando de un pueblo, servirn para construir al lder revolucionario como cono de la
masculinidad. Esto se pone de manifiesto en la puesta en escena, tanto en el duelo en
que Zeta vence a su rival Valentn Razo (Pedro Armendriz), como en la supremaca
del mismo coronel villista sobre la mujer, tanto en la versin enrgica y masculinizada de la lder revolucionaria La Cucaracha (Mara Flix) como en la figura dbil y
sumisa de Isabel (Dolores del Ro), una mujer pudiente que se ve obligada a unirse al
levantamiento.
El cine de la Revolucin de los aos 50 da cuenta tambin de cmo la moral tradicional de los aos 40 se fue quedando atrs, abrindose el espacio para una representacin ms rica y compleja del erotismo y del sexo, si bien sta se encontraba enmarcada por la cultura patriarcal. La vida romntica y sexualmente invisible de Esperanza
y Jos Luis en Flor Silvestre es reemplazada en la dcada siguiente por relaciones de
pareja con encuentros erticos donde el hombre somete fsicamente a la mujer, como
en las escenas de los filmes recin descritos donde Gabriela y La Cucaracha (ambas
interpretadas por Mara Flix) son golpeadas y luego seducidas por Felipe (Pedro Armendriz) y el Coronel Zeta (Emilio Fernndez), respectivamente.
En el cine de la Revolucin de fines de los aos 50 y de los aos 60 surge tambin
una serie de filmes centrados en la figura de lderes masculinos y femeninos, interpretados por las figuras ms emblemticas del sistema de estrella nacional de entonces.
Si Adelita se fuera con otro 174
El tono desencantado de La soldadera se hace evidente en otros filmes de este periodo, tales como la primera adaptacin de la novela de Juan Rulfo Pedro Pramo en
el filme homnimo de Carlos Velo (1966), donde el desencanto se expresa tanto en
la denuncia de la persistencia del caciquismo en el Mxico rural postrevolucionario
como en la ausencia de una pareja armnica. El principio, (Gonzalo Martnez, 1973)
incluye episodios amorosos y erticos pero la narracin no se concentra en construir
una pareja romntica slida sino en resaltar la figura del cacique desptico (Ernesto/
Narciso Busquets), en un intento de explicar las causas del estallido de la guerra civil.
Esto se narra en retrospectiva, desde el punto de vista del hijo del cacique (David/
Fernando Balzaretti) quien, a su regreso de una estancia de varios aos en Europa, se
une al levantamiento villista.
Esta narracin de lo histrico desde la perspectiva de un agente en cierta medida
externo a la lucha e identificado con la causa popular, est presente tambin en Reed,
Mxico insurgente, (Paul Leduc, 1970), donde el periodista estadounidense John Reed
sigue a la tropa del general villista Urbina en Durango por un ao y medio y termina
involucrndose afectivamente con los revolucionarios. Pero la identificacin de Reed
con los villistas no resulta en una celebracin de la Revolucin como una totalidad,
sino en una apreciacin implcita de la lucha popular como evento cotidiano, como
experiencia subjetiva del compaerismo, la precariedad, el riesgo y la violencia. Y
esta apreciacin es transmitida a travs de la mirada sepia de la cmara-conciencia6
6
En la pgina
anterior arriba,
Mara Flix y
Jorge Mistral. Still
de Juana Gallo
(Miguel Zacaras,
1960) Coleccin:
Filmoteca de la UNAM;
abajo, cartel de
La Soldadera (Jos
Bolaos,1966.
Coleccin: Filmoteca de
la UNAM
En esta pgina,
Evangelina
Martnez. Still de El
principio (Gonzalo
Martnez Ortega,
1972) Coleccin:
Filmoteca de la UNAM
Reflexin final
Entre las tendencias discursivas principales del cine de la Revolucin encontramos
entonces un momento de pesimismo en los aos 30, seguido por un periodo de celebracin en las dcadas de los aos 40 y 50, para continuar con la mirada desencantada de los aos 60 y 70. Es importante mencionar que buena parte del cine pesimista
de los aos 30 y 60-70 est basada en la Novela de la Revolucin, un gnero que comprende un amplio conjunto de obras producidas desde los inicios de la guerra civil
hasta principios de los aos 60, que, de acuerdo con Carlos Monsivis, comparten un
arduo pesimismo respecto a los alcances positivos de la transformacin nacional7.
Como hemos visto, en el cine de los aos 30 y aos 60-70 el desencanto se expresa
en el tema del amor romntico, lo cual sucede tambin en la Novela de la Revolucin,
ya sea en la imposibilidad de formacin de la pareja (Los de Abajo, Mariano Azuela),
en su desintegracin (El luto humano, Jos Revueltas) o en la ausencia de una pareja
armnica y slida (Pedro Pramo, Juan Rulfo).
En el cine de la Revolucin, el amor romntico aparece como un tema importante que, en vez de banalizar la dimensin poltica de la historia, le otorga un cauce narrativo de acuerdo con las necesidades discursivas propias de cada filme. En
7
En la pgina
anterior, Julissa. Still
de Pedro Pramo
(Carlos Velo, 1966)
Coleccin: Filmoteca
de la UNAM
En esta pgina,
Pedro Armendriz
y Rita Macedo.
Still de La casa
colorada (Miguel
Morayta, 1947)
Coleccin: Filmoteca
de la UNAM
7
Mirada extranjera
Hollywood trat el tpico a lo largo de muchas dcadas: una de las pelculas inaugurales
fue The Life of General Villa (1914), financiada por la Mutual Film Corporation, una empresa de banqueros de Wall Street. A cargo de la produccin se encontraba nada menos
que el pionero de la gramtica cinematogrfica, David W. Griffith. La cinta mezclaba
elementos de ficcin y documental; se haba firmado un contrato de exclusividad con el
mismo Villa para filmar algunas de sus batallas y a cambio el revolucionario recibira
un porcentaje de la explotacin comercial de la pelcula. Un furgn completo fue acondicionado para la Mutual en el tren de la Divisin del Norte tras la firma del contrato
para rodar las hazaas del Centauro del Norte.1 Una de las batallas fue la de Ojinaga, de
la que se ha sealado se retras en su ejecucin debido a que se solicit que la filmacin
se pudiera efectuar con luz diurna para que fuera mejor enfocada. Al Villa joven lo interpretaba Raoul Walsh, quien, en sus memorias, se adjudica la realizacin total de la
pelcula, sin reconocer al director Christy Cabanne. La cinta, hoy leyenda y de la que se
conservan slo fragmentos, es un testimonio de la sagacidad de Villa con respecto a la
construccin de su imagen a travs de este poderoso medio, el cinematgrafo.
Pero esta no fue la nica produccin norteamericana de la poca: mltiples noticieros, reportajes y pelculas de ficcin se produjeron durante el levantamiento armado
1
(1910-1917). El recuento de esos filmes ha sido muy complicado; no obstante, investigadores como Margarita de Orellana y Aurelio de los Reyes se abocaron a realizarlo.2
Algunas de las cintas que estos autores sealan son: The Mexican Joan of Arc (1911);
Barbarous Mexico (1913); Mexican War Pictures (1913); War with Huerta (1914); Villa, Dead
or Alive (1916); What is a Mexican?; Following the Flag in Mexico. Villa at Any Cost (1916).
En la dcada de los 20 se dio continuidad en la construccin del estereotipo ms
arraigado sobre Mxico en el cine estadounidense: el bandido. Aparecan en revistas,
como The Black Mask, lanzada en 1920, portadas con terribles forajidos mexicanos y la
oferta de recompensa por su captura. Esta construccin en el imaginario flmico era
ambivalente, ya que coexistan las realizaciones en torno a la figura de Pancho Villa
entremezcladas con las dedicadas al justiciero de la resistencia latina decimonnica en contra de los anglos, Joaqun Murrieta. Tambin surgan bandidos cantarines,
mujeriegos y carismticos en la geografa fronteriza con Mxico, como el Cisco Kid,
interpretado por Warren Baxter, en el primer western sonoro, In Old Arizona (Irving
Cummings y Raoul Walsh, 1928). El personaje del Cisco Kid, vestido de charro, se convertir en serial flmico y se le aadir un personaje comparsa, el mexicano Pancho.
Otro estereotipo lo fue el greaser (literalmente, grasiento). Esta figura retrica
tena una larga factura desde las dos primeras dcadas del siglo XX y no slo ideolgica, sino como un espejo de la otredad, o dicho ms antropolgicamente, como
construccin cultural, por parte de la cinematografa norteamericana haca Mxico y
los mexicanos.3
Tanta ignominia y tanta reconsideracin benevolente con la imagen del mexicano, permitan una visin ambigua en las producciones sobre bandidos insurrectos,
al punto que, en la dcada de los 30, se hizo visible la causa de la revuelta social mediante la representacin del abuso de los hacendados porfiristas, como en el segmento
Maguey del filme inconcluso Que viva Mxico! (1931), de capital estadounidense y
dirigido por el sovitico Sergei Eisenstein.
En la dcada de los 30 Hollywood vuelve a insistir sobre el tema de la Revolucin
de su vecino pas, con la popular pelcula Viva Villa! (Jack Conway y Howard Hawks,
1934), cinta filmada en Mxico, cuya realizacin tuvo una serie de contratiempos. La
pelcula se inscriba en la nueva poltica de acercamiento del gobierno de Roosevelt
haca Amrica Latina. El filme no fue bien visto aqu, entre otras circunstancias, por
el hecho de que el actor Wallace Beery interpretara a Villa. Beery, estrella de Hollywood, ya haba representado papeles de mexicanos, retratados como bonachones, sucios
y desalmados, dando como resultado un subgnero despectivamente llamado enchilada cuatrera. Pero no era la primera vez que este legendario actor interpretaba a
Villa: lo haba sido en un papel de reparto en la pelcula Patria (Irene Castle, 1917).
Viva Villa! fue exhibida exitosamente en gran parte del mundo. El simptico y mal
encarado Beery proporcion al pblico una presencia torva, pero de buen corazn,
del mtico revolucionario mexicano. Gracias a la pelcula se escuchara en el mundo la
popular cancin La cucaracha.
En otra pelcula de esa dcada, Under Strange Flags (Irving Willat, 1937), Pancho
Villa y sus huestes se ven involucrados en los intereses mineros norteamericanos en
Mxico. El actor Maurice Black interpretaba a Villa, mientras que un muy joven Anthony Quinn haca el papel de un soldado rebelde.
2
3
4
Un calificativo entrecomillado polmico, de mi parte. Sabida fue la posicin republicana y de derecha que
mantuvo John Ford casi toda su vida. Su catolicismo le anim a filmar sta, por lo dems formidable pelcula,
para denunciar las persecuciones religiosas, en este caso del Estado mexicano surgido de la Revolucin.
En la pgina
anterior, cartel de
Viva Villa! (Jack
Conway y Howard
Hawks, 1934).
En esta pgina,
cartel y still de
The Fugitive (John
H. Ford, 1947)
Coleccin: Fundacin
Televisa
Por su parte, Huston adaptar una novela de B. Traven, El tesoro de la Sierra Madre.
El personaje del bandido, interpretado por El Indio Bedoya, y sus huestes de forajidos vistiendo indumentaria de combatientes revolucionarios, nos habla de aquellos
grupos que, aprovechando la confusin reinante en el periodo posrevolucionario (la
historia se ubica a finales de los aos 20), proliferaban dedicndose al bandidaje. La
presencia de Bedoya es una de las ms significativas representaciones creadas por el
cine extranjero, arraigada en el imaginario colectivo acerca del bandolero mexicano
(irreverente, sucio, irnico, desalmado, tramposo, oportunista, simptico, vital y feo,
o en el orden que se prefiera).
Otra pelcula polmica sera Viva Zapata! (1952). El destacado director Elia Kazan
presentaba a un Emiliano Zapata que evitaba aparecer como un caudillo-caricatura,
tal como lo haba sido el Villa de Beery. El Zapata de Kazan tomaba el poder y lo ejerca de manera semejante a como lo hiciera Porfirio Daz, pero en acto de conciencia,
abandonaba el mandato. De esta manera, la cinta se converta en una parbola poltica: todas las revoluciones estn condenadas al fracaso. Pero adems, quiz contradictoriamente, la pelcula contena reminiscencias de la esttica de los cineastas soviticos Dovjenko y Eisenstein, y del cine del mexicano Emilio Fernndez. Una secuencia
reproduca el momento justo de la clebre fotografa que capta a Emiliano Zapata y
Pancho Villa en la silla presidencial, registro del fotgrafo Vctor Casasola. Pero haba
Mirada extranjera 186
En la pgina
anterior, Anthony
Quinn, actor,
Harold Gordon
y Marlon Brando
(sentado) y cartel
de Viva Zapata!
(Elia Kazan,1951).
En esta pgina
a la izquierda,
Alfonso Indio
Bedoya, still de
The Treasure of the
Sierra Madre (John
Huston, 1948).
A la derecha,
Marlon Brando y
Jean Peters. Still
de Viva Zapata!
(Elia Kazan,1951).
Coleccin: Fundacin
Televisa
Durante la llamada dcada prodigiosa, los 60, no escasearon pelculas sobre la revolucin. En The Professionals (Richard Brooks, 1966), se narra la ancdota de un rico
estadounidense que contrata a unos pistoleros, entre otros, al duro actor Lee Marvin para que liberen a su bella mujer (Claudia Cardinale), secuestrada por un jefe
revolucionario mexicano, Jess Raza (Jack Palance).
Una de las pelculas ms simples y a la vez ms confusas sobre el bandidaje mexicano fue The Magnificent Seven (John Sturges, 1960). Eli Wallach interpretaba al temible Calvera, lder de una pandilla de forajidos que asaltaba recurrentemente un
pueblo de indefensos campesinos. Esta exitosa cinta deriv en serial: los crueles bandidos mexicanos fascinaban a los pblicos de estos aos. La historia no era original,
provena de la extraordinaria cinta Los siete samurais (Akira Kurosawa, 1954). Entre
los derivados figuran Return of the Seven (Burt Kennedy, 1966) y Guns of the Magnificent
Seven (Paul Wendkos, 1969). Era evidente que la Revolucin Mexicana slo importaba
en la medida que posibilitaba variantes en el gnero western.
Tambin la productora Paramount participa de estas posibilidades genricas: Villa
Rides! (Buzz Kulik, 1968), fue su aportacin al universo ficcional de la Revolucin. Los
crditos del filme eran impactantes fotografas cronotpicas de la gesta, de Casasola.
Filmada en Espaa, el guin le pertenece a Sam Peckinpah. Villa Rides! presenta a
Mirada extranjera 188
dos populares actores del cine estadounidense, Charles Bronson y Yul Brynner. Estos
duros se encargan de personificar a los generales Rodolfo Fierro y Francisco Villa,
respectivamente. Significaba adems una rara ocasin de ver a Brynner con cabello.
Tocaba el turno a la productora Warner Bros., The Wild Bunch (Sam Peckinpah,
1969), se convertira en la ms agresiva audiovisin de la Revolucin en llamas. Perteneca al subtema de incursiones de bandidos y mercenarios norteamericanos en territorio mexicano durante los violentos conflictos. Tal como lo haban sido Wings of the
Hawk (Budd Boetticher, 1953), y Bandolero! (Andrew V. McLaglen, 1968), entre otras
tantas cintas. The Wild Bunch, filmada en Durango y Coahuila, adems de los Estudios
Churubusco, vena a demostrar que el tema flmico de la Revolucin poda ser representado de forma manierista y barroca. Y que adems, poda ser el gran palimpsesto
de mltiples escrituras del mundo poltico de la poca, incluida la Guerra de Vietnam.
Las estrategias tcnicas de la pelcula: cmara lenta, zooms sorprendentes, Panavisin y Technicolor, evidenciaron la irrupcin de una nueva esttica para el western.
Demostraba tambin que, a pesar del relevo prodigioso del eurowestern, el gnero en
Estados Unidos no estaba liquidado. El reparto, una constelacin de estrellas de Hollywood: William Holden, Ernest Borgnine, Robert Ryan y Edmond OBrien, estaba
acompaado por el tambin estrella mexicano, el mtico Emilio Fernndez, aqu interpretando a un enloquecido general huertista, de apodo Mapache.
Pero no slo las grandes productoras norteamericanas tocaron el tema; tambin
pequeas compaas recrearon los asuntos de su inters en el contexto de la Revolucin, como la cinta And Should We Die (Judge Whitaker, EUA, 1966), producida por la
universidad mormona Brigham Young.
100 Rifles (Tom Gries, 1969), era otro western filmado en Espaa con produccin
estadounidense. El ttulo provena del nmero de armas que los indios yaqui requeran para su defensa contra el ejrcito federal durante la Revolucin. Raquel Welch,
Mirada extranjera 189
En la pgina
anterior arriba,
Claudia Cardinale
y Burt Lancaster. Still
de The Professionals
(Richard Brooks,
1966) Coleccin:
Fundacin Televisa;
abajo, Claudia
Cardinale y Jack
Palance. Still de
The Professionals
(Richard Brooks,
1966). Coleccin:
Fundacin Televisa
En esta pgina a
la izquierda, still
de The Magnificent
Seven (John Sturges,
1960) Coleccin:
Fundacin Televisa;
a la derecha, Yul
Brynner. Villa Rides!
(Buzz Kulik, 1968)
Coleccin: Fundacin
Televisa
En esta pgina,
Emilio Fernndez y
Jaime Snchez. The
Wild Bunch (Sam
Peckinpah, 1968)
Coleccin: Fundacin
Televisa
A la derecha,
Raquel Welch.
Still de 100 rifles
(Tom Gries, 1969).
Coleccin: Fundacin
Televisa
En la siguiente
pgina a la
izquierda, Buzz
Kulik y Jack
Hildyard. Fotografa
de rodaje de Villa
Rides! (Buzz Kulik,
1968) Coleccin:
Fundacin Televisa;
a la derecha, cartel
de Pancho Villa
(Eugenio Martn,
1971).
La representacin flmica sobre Villa no se detendra con el nuevo siglo. And Starring Pancho Villa as Himself (Bruce Beresford, EUA, 2003), cinta realizada para la televisin sobre la relacin (real) de Pancho Villa con el cine, recreando los pormenores
de la filmacin de la legendaria pelcula The Life of General Villa (1914). El popular actor
espaol Antonio Banderas interpreta al Centauro del Norte.
Considerada la enorme produccin flmica estadounidense, la construccin de los
estereotipos nacionales mexicanos en el imaginario colectivo del cine fue obra transnacional. Esta produccin ajena, de imgenes tpicas falsas de la Revolucin Mexicana, pero reales en el devenir de la historia del cine, es la paradoja que resulta del
presente recuento de pelculas. Los intereses forneos por construir las imgenes del
otro dieron resultados amaados; la mirada externa distorsion la historia mexicana: las luchas por los cambios sociales requirieron siempre, segn las pelculas de
Hollywood, de la ayuda desinteresada de estadunidenses. En estas cintas sobre la insurreccin mexicana, los personajes coadyuvantes, los gringos, por lo general demostraron inteligencia y eficacia.
A pesar de todo, las pelculas del pas del norte sobre el tema mexicano ms fuertemente emotivo, su revolucin, mostraron referencias y homenajes a Casasola, a la
pintura mural, a Eisenstein, a Fernando de Fuentes y su pelcula mtica Vmonos con
Pancho Villa!, al cine de Emilio Fernndez, a la fotografa de Gabriel Figueroa, y a las
presencias actorales mexicanas.
Las versiones de la Revolucin en distintos periodos, y de un cineasta a otro,
plantean significados diferentes. Estas pelculas estadunidenses evidencian los sntomas de distintas pocas, y el estudio de sus factores componentes revela la concurrencia fortuita de valores y tendencias generales dentro de implicaciones culturales
Mirada extranjera 191
En la pgina
anterior, Clint
Eastwood. Still de
Il buono, il brutto,
il cattivo (Sergio
Leone, 1966)
Coleccin: Fundacin
Televisa
Cartel de Diango
(Sergio Corbucci,
1966).
crticos de la poca, pero ahora han sido revaloradas por estudiosos (Carlos Aguilar, Carlo Gaberscek y Marco Giusti) y por
desinhibidos cineastas de genio (Quentin Tarantino y Takashi
Miike). Los nuevos espectadores descubren por qu los pblicos
de la poca lo gozaron: por los silbidos de Alessandro Alessandroni, la formidable msica de Ennio Morricone, los paisajes de
Almera representando el paisaje mexicano, por su imitacin y
desvirtuacin del western norteamericano, por su violencia guiolesca, por sus personajes amorales, y por su decidida crtica
poltica. El eurowestern provoc el deslizamiento, nuevamente,
del gnero estadounidense haca la historia, la geografa y la insurreccin mexicanas. Por lo dems, los pblicos del spaghetti
western no estaban tan equivocados: el estilizado gnero retomaba el tempo del cine japons, valoraba el sonido, el silencio y
el espacio, destrua mitologas y las sustitua por otras.
El western continental se conformar como un cine eclctico,
surgido a fines de la dcada de los 50, la poca del desgaste del western estadounidense, revelando as la riqueza productiva del
western hispanoitaliano. Otros pases europeos se sumarn a la experiencia: Alemania, Gran Bretaa y Francia, e influenciarn al
mismo Hollywood. El western a la europea desmonta y reconstruye
a Ford y Hawks. Se trata de un gnero sumamente politizado, de
reflexin histrica, aunque sea a nivel terico, de parbolas psicoanalticas, de desencanto ideolgico, misgino y de criminalidad
demente. Resultar altamente autodestructivo: las caricaturas y
las parodias de s mismo surgirn inmediatamente.
Se trataba de un gnero tan popular como su antecesor, el
peplum, cuyas mitologas grecolatinas pasarn de forma natural al spaghetti western: el hroe no puede morir, debe matar
continuamente; sobrevivir es su credencial de identidad, en un
mundo de criminalidad, codicia y venganza. Un gnero que nos
remite a sus creadores: Franco Nero, Tomas Milian, Sergio Corbucci, Enzo Castellari, Damiano Damiani, Sergio Sollima, y a
sus creaciones: Sabata, Sartana, Django, Cuchillo. Cine de visin
intercultural, filmes que incluan en su reparto al italo-brasileo Anthony Steffen, al holands Glenn Saxson (Roel Boes), al
cubano Tomas Milian, los italianos Gian Maria Volont, Franco Nero y Antonio Sabato, los estadounidenses Mark Damon y
Hunt Powers, el cowboy hebreo Frank Wolff, el uruguayo George Hilton, el yugoslavo Gianni Garko, el austriaco William Berger, el sueco-colombiano Lou Castel, el
italohispanoamericano Tony Anthony, el alemn Klaus Kinski, el chino George Wang,
todos ellos interpretando papeles de mexicanos, y hasta un mexicano haciendo de
mexicano, Jaime Fernndez.
Todo comenz en el ao 1928, con la cinta inglesa Adventurous Youth, del director Edward Godal. El relato cuenta acerca de un joven ingls que trabaja en una mina en la
poca de los violentos aos de la revolucin. Aunque el muchacho es muy intrpido, debe
aparentar rendirse ante una gavilla de rebeldes que saquearn al pueblo del lugar donde
labora, para luego dar aviso a sus pobladores, ganndose as el amor de una bella joven.
Mirada extranjera 194
Una de ellas formada por bandidos mexicanos y comandada por el sdico general
Hugo Rodrguez, que se encuentra liderando una extraa y confusa revuelta; y
la otra banda, encapuchados del Ku Klux
Kan, capitaneadas por el mayor Jackson,
un manitico racista que odia a los mexicanos. Icono del siglo XX, el personaje
Django arrastraba un fretro, donde lleva
la muerte simbolizada por una poderosa
ametralladora.
A la sombra del xito de las pelculas
de Leone, Por un puado de dlares y Por
unos dlares ms, hasta el director soft porno Tinto Brass dirigi una pelcula, por
cierto, bastante ridcula: Yankee (1966). Un
yanqui, harto de los bandidos mexicanos
que operan en la frontera, decide actuar y
se introduce en una peligrosa banda que
robar una mina. El astuto protagonista
se quedar con todo el hurto, acabar con
los mexicanos y adems cobrar la recompensa que se ofreca por los filibusteros.
Giancarlo Fusco interpreta al grotesco
bandido mexicano Dientes de oro.
El primer gran spaghetti western revolucionario, Zapata western, Tortilla
western o Chile con carne (como les
llaman los especialistas italianos en el
tema), es sin duda, Quin sabe? (Damiano Damiani, 1966), con Gian Maria Volont,
Klaus Kinski y Jaime Fernndez, todos en papeles memorables, incluyendo a la guerrillera Adelita (Martine Beswick). El guin pertenece a Franco Solinas, un escritor de
cine muy interesado en Pancho Villa y la Revolucin Mexicana.
En este filme, el actor Lou Castel interpreta a Bill Tate, un sicario americano, a sueldo de jefes militares carrancistas, cuya misin es asesinar a un importante lder revolucionario, nada menos que al emulo de Zapata (en la pelcula, el general Elas, interpretado por Jaime Fernndez, hermano menor del legendario Emilio Fernndez). Har
amistad, engaosamente, con los bandidos revolucionarios comandados por el Chuncho
(Gian Maria Volont), quienes proveen de armas a las huestes sureas de la revolucin.
La pelcula de Damiani estructura y codifica las caractersticas de los western italianos politizados: la amistad entre dos personajes dismbolos: el mexicano salvaje,
instintivo y sanguinario, y el yanqui fro, cnico y calculador. Una pareja sustentada
en la dialctica complementaria que se encuentra en todos los Zapata western6. La
pelcula fue totalmente filmada en Almera, Espaa, utilizando una gran cantidad de
extras. Estos sets contaban con ferrocarril, y en la pelcula de Damiani la estacin de
trenes simulaba ser la de Ciudad Jurez.
6
En esta pgina,
cartel de Il
mercenario (Sergio
Corbucci, 1968)
Coleccin: Raffaele Moro
En la pgina
siguiente, carteles
de Quin sabe?,
estrenada en
Espaa con el
ttulo Yo soy
la Revolucin
(Damiano Damiani,
1966)
Otro filme singular fue Texas, addio (Fernando Baldi, 1966). Este relato western tradicional se transforma al final en Zapata western, una vez que unos cowboys estadounidenses cruzan la frontera con Mxico, se enfrentan a terribles bandidos locales y
son testigos de una revuelta en contra de un temible hacendado.
Ramon il messicano (Maurizio Pradeaux, 1966), era ms o menos el rapto de las Sabinas, de parte de la poderosa familia mexicana de los Morales a la familia gringa de
Baxter. Una hija de Baxter, la jovencita Esmeralda, es violada por uno de los Morales;
tras el hecho empieza una cascada de asesinatos de ambas partes. En un Mxico construido totalmente en Italia; la pelcula no result alentadora para nadie, ni siquiera
para el actor Roberto Hundar / Claudio Undari (Ramn), quien se quejaba de ella,
aunque hoy es recordado por este personaje.
En el filme espaol-estadounidense Los siete de Pancho Villa (Jos Mara Elorrieta,
1967), el actor espaol Ricardo Palacios hace el papel de Villa, en tanto que Gustavo
Rojo interpreta al general Urbina. La pelcula versaba sobre un Villa herido tras una
derrota inicial. El famoso lder revolucionario, aconsejado por sus lugartenientes, decide recuperar el tesoro que perdieron al huir de Columbus, y as poder reorganizar
sus fuerzas. Pistoleros, tequila, enormes sombreros y beautiful seoritas son los lugares
comunes que muestra la cinta. Otro film, Un Uomo e una Colt (Tulio Demicheli, 1967),
es una produccin italo-espaola dirigida por el argentino Demicheli. La pelcula
narra cmo un pistolero mercenario, cuya misin es asesinar a un mdico idealista,
toma conciencia social durante las revueltas zapatistas. Aparece en la cinta el inefable
Fernando Sancho.
Ese mismo ao, Mario Caiano dirige Un treno per Durango, una produccin igualmente italo-espaola. Dos aventureros, el americano Gringo (Anthony Steffen) y el
mexicano Lucas (un formidable Enrico Maria Salerno), son desvalijados durante su
trayecto en tren haca Durango en plena Revolucin; es entonces que deciden recuperar lo perdido y van tras los bandidos revolucionarios que se han llevado una caja
fuerte. El valorado guin le pertenece a Duccio Tessari. Se rod igualmente en las
locaciones de Almera.
Tambin en 1967, Leopoldo Savona realiza Huracn sobre Mxico (Killer Kid), Zapata
western de primera: Anthony Steffen es el capitn Morrison, que finge ser un temido
forajido para destapar el trfico de armas entre Estados Unidos y Mxico (tpico recurrente del subgnero) y se infiltra entre los revolucionarios. Al entrar en contacto con la
realidad de la revuelta en Mxico, Morrison se convierte realmente en el jefe de la banda
revolucionaria que haba fingido ser. La pelcula, realizada en pleno periodo contestatario de la dcada, es una joya del western poltico, e inicia con una dedicatoria al pueblo
mexicano cuyo humilde herosmo permiti el nacimiento de una repblica moderna
e independiente. Fernando Sancho hace el papel del torpe lugarteniente Vilar.
Las tensiones entre Mxico y Estados Unidos tambin era el tema de Gentleman
Jo uccidi! (Giorgio Stegani, 1967), sobre la aldea estadounidense de Douglas, ubicada
en la frontera, que est a punto de pasar bajo la jurisdiccin de Mxico, pero irrumpen
los bandidos del coronel Ferraras (Eduardo Fajardo), y roban las riquezas del pueblo.
El jugador Joe Rees (Anthony Steffen), hermano del miliciano asesinado, vuelve al
pueblo y se enfrenta a los bandidos.
Requiescant (1967) es dirigida por Carlo Lizzani. Testigo y sobreviviente de la masacre de sus padres por un racista propietario de tierras sureo, un nio mexicano ser
formado por un sacerdote protestante. Ya adulto, se convertir en bandolero y justiciero social, cuya caracterstica consistir en rezar por los que va matando. Como todos
Mirada extranjera 197
Arriba, fotomontaje
de Il Mercenario
(Sergio Corbucci,
1968); abajo,
cartel de Corri
uomo corri (Sergio
Solima, 1968)
los western poltico-revolucionarios, la historia es ambientada en Mxico. El director
italiano Pier Paolo Pasolini interpreta el papel del sacerdote revolucionario don Juan.
Sergio Sollima dirigir La resa dei conti (1967), uno de los spaghetti western ms subversivos. Cuchillo, un miserable y escurridizo pcaro mexicano, interpretado por Toms Milian, acusado falsamente de asesinato, hace ver a su implacable perseguidor,
Lee Van Cleef (un hiertico caza recompensas), lo injusto de su proceder. Todo en un
contorno de lucha de clases en ciernes en el Mxico prerrevolucionario.
Otra produccin de ese ao, y direccin del mismo Sollima es Faccia a faccia. Nuevamente trabajan juntos Volont y Milian, quienes interpretan personajes bien delineados. Brad Fletcher, un tmido profesor de historia, es hecho rehn de un forajido
fugitivo, Beau. Durante la huida comienza un enfrentamiento entre ambos hombres
que tratan de imponer sus propios razonamientos. En un entorno de luchas sociales,
los personajes irn transformndose dialcticamente en su contrario.
En el ao 1968, no poda faltar una pelcula fastuosa y espectacular sobre la Revolucin: Il mercenario (Sergio Corbucci), dejaba ver a un realizador cada vez ms seguro de su estilo, y cada vez ms polticamente radical. Se narraba la amistad entre
un infalible pistolero norteamericano y un msero pen mexicano en rebelda. Era
otra relacin dialctica entre el mximo del individualismo consciente y el mximo
de la ignorancia revolucionaria. Uno de los ms contundentes Zapata western sobre
el juego vital de la ms grande osada: el riesgo de la muerte. Paco Ramn (Tony Musante), un minero vuelto revolucionario, se une al irnico y cnico mercenario Sergio
Kowalski (Franco Nero), para combatir a los regulares, llamados por el patrn de
una mina para reprimir a los mineros en revuelta. El mercenario ayuda a los rebeldes
mexicanos contra las fuerzas gubernamentales, pero su nico inters real es el oro, y
no la causa de sus aliados circunstanciales. El guin hiperpolitizado es, por supuesto,
de Franco Solinas.
Otra gran pelcula Zapata western del 68, lo fue Tepepa (dirigida por Giulio Petroni), cinta que pretenda llevar por nombre Viva la revolucin. Tepepa (Toms Milian) es
un famoso bandido revolucionario que est a punto de ser fusilado despus de que lo
atrapara el coronel Cascorro (Orson Welles). Un mdico ingls lo salva a ltima hora,
Mirada extranjera 198
Arriba, fotomontaje
de Una pistola
per Ringo (Duccio
Tessari, 1965);
abajo, cartel de
Tepepa (Giulio
Petroni ,1969)
(Luigi Capuano, 1968), narraba las atrocidades de un grupo de bandoleros mexicanos, comandados por el terrible Sancho
Rodrguez (el inefable Fernando Sancho),
y Quintana (Vincenzo Musolino, 1969), la
historia de un rebelde que se opone a la
tirana de un gobernador mexicano.
Un esercito di cinque uomini (Italo Zingarelli, 1969), recupera la calidad perdida:
en Mxico, durante la revolucin, cinco
osados hombres de diversas nacionalidades se proponen asaltar un tren y su valioso tesoro en nombre de la revuelta armada, pero deciden quedarse con el dinero,
surgen las dudas y la conciencia social.
Curiosamente el argumento es de Dario
Argento, el especialista en cine de terror.
Entrada la nueva dcada, vendr otro
de los ms famosos spaghetti western politizados, Vamos a matar, compaeros (Sergio
Corbucci, 1970). Inmerso en la Revolucin Mexicana, y con enorme desencanto, cuenta la relacin entre un mercenario sueco y un joven revolucionario (Toms Milian). El director Corbucci ya era
un autor cuya originalidad estribaba en
alejarse del comn de los spaghetti western
y emulaba la creatividad de Sergio Leone.
Y Ennio Morricone aportaba una de las
ms populares canciones de la revolucin socialista esperada.
Gi la testa / Los hroes de Mesa Verde
(Sergio Leone, 1971), se convertir en la
ms famosa pelcula italiana sobre la Revolucin Mexicana. La cinta abre con una
cita de Mao: La revolucin es un acto de
violencia. Se trata de una especie de comedia social, donde un simple bandido asalta caminos, Juan Miranda (Rod Steiger)
se ver envuelto en los engranajes de la historia, gracias al impulso de un militante
irlands (James Coburn). Sergio Leone se permite un delirio esttico sumamente bizarro. Gi la testa es un manifiesto sobre el desencanto de las revoluciones del siglo XX,
un gran filme poltico, de irona mordaz y una ambiciosa realizacin. La msica de
Ennio Morricone contribuy a su xito mundial.
Despus de esta cinta, la calidad de las representaciones de la Revolucin Mexicana
vendr a menos, con alguna que otra sorpresa, como la pelcula Una citt chiamata bastarda (Robert Parrish, 1971). Mxico, revolucin, violencia y venganza se unen en un
curioso Zapata western, en el que un grupo de revolucionarios asesina a un prroco
de la ciudad y a un buen nmero de sus feligreses. El tema de la persecucin religiosa
Mirada extranjera 200
En la pgina
anterior, cartel de
La resa dei conti
(Sergio Sollima,
1966). En esta
pgina, cartel
de Gi la Testa
titulada en ingls A
Fistful of Dynamite
y estrenada en
Mxico con el
ttulo Los hroes de
Mesa Verde (Sergio
Leone, 1971)
As, las lecturas de los cdigos, las metforas, las ideas, los estereotipos, del Zapata western derivaron en emociones culturales que se tradujeron en valores estticos. Estas representaciones flmicas europeas permiten una mayor comprensin de
la fuerza simblica de la Revolucin Mexicana. Las paradojas son las de siempre y
las mltiples pelculas llevan el anlisis a
los terrenos de lo llamado comnmente
no realista o inverosmil, pero producen
la ilusin de comprender esa realidad
histrica. Y as planteamos que, siguiendo a Marc Ferro y su fundamental libro
Cine e historia7, las imgenes cinematogrficas tienen tal fuerza que en ocasiones rivalizan con otras fuentes para el estudio
de la historia. Y de Rosenstone entendemos que las pelculas son documentos
tan vlidos como cualquier otro. Y los
documentos no admiten discusin, como
el documento-cine que, nos muestra la historia como el relato de un pasado
cerrado y simple. No proporciona alternativas a lo que vemos en la pantalla.8 Comprendo cmo fue la Revolucin Mexicana porque he visto esas pelculas, pareciera decir
la perspectiva del espectador. Tmese en cuenta que la perspectiva, en trminos de la
historia del arte, fue un hallazgo fundamental para la ilusin de realidad.
Los diversos directores europeos tomaron en cuenta la superficie de los textos mltiples de la Revolucin Mexicana (las fotografas, las artes plsticas, la literatura, los corridos, y el cine mismo), para plasmar algunas de sus ideas cinematogrficas. Dicindolo
de otra manera, estos cineastas colaboraron a crear el imaginario mexicano o especficamente las representaciones flmicas de la Revolucin Mexicana a la europea. Las representaciones de estos textos flmicos no se han convertido en documentos, en textos para
la historia. Sin embargo, las pelculas europeas sobre la Revolucin sirven para una particular historia del cine mismo. Si la Historia es la gran metanarrativa (R. A. Rosenston)9,
y las pelculas son fragmentos (potica), pero ambas son conformaciones de significados
culturales, son discursos, y hace tiempo que se estudia cmo interactan. Pretendiendo
parafrasear a la historiadora Sonia Corcuera de Mancera10, en su libro Voces y silencios para
la historia: las pelculas, consideradas tambin como realidad histrica, devienen as documentos para la historia; cuando menos para la historia de la cultura.
Entonces, si hay una cultura audiovisual y en movimiento de la Revolucin Mexicana, quiere decir que existe una serie de convenciones al respecto, y por lo tanto, una
serie de regularidades culturales. De esta forma, las imgenes en movimiento de la
Revolucin en Mxico fueron, desde un principio, internacionales.
Ferro, Cine, 1980.
Rosenstone, Pasado, 1997, p. 51.
9
Ibid
10
Corcuera, Voces, 1997.
7
En esta pgina,
elementos de
la arquitectura
mexicana en el
spaghetti western.
Portada del disco
LP Once Upon a
Time in the West
de Ennio
Morricone.
Coleccin: Ral
Miranda
Speedy Gonzales
creado por Robert
McKimson y
rediseado por Friz
Freleng y Hawley
Pratt (Warner
Brothers, 1953)
Centro de Documentacin
A lo largo del trabajo de investigacin de la exposicin Cine y Revolucin, realizada
durante un ao y medio, se identificaron y clasificaron cerca de 8 mil piezas (fragmentos de pelculas, fotos, carteles, programas y ms), pero slo un nmero reducido
alrededor de 400 fue mostrado en el resultado final.
El Centro de Documentacin una versin virtual de la exposicin pretende
acercar tanto los tems exhibidos como algunos ms que, por razones de espacio, quedaron fuera de la seleccin pero que tienen relevancia con los temas que se abordaron.
De esta forma, se busc preservar la memoria de la investigacin y ampliar las referencias para los usuarios interesados, a travs de las facilidades que brindan los recursos
digitales e interactivos.
El Centro de Documentacin est organizado mediante los siete temas que conforman la investigacin. El sistema integra una base de datos que permite documentar cada pieza mediante un registro pormenorizado de sus caractersticas fsicas, sus
datos histricos y sus referencias catalogrficas, que fueron procesadas por los diferentes investigadores y que, ms tarde, se ordenaron para mostrarse a travs de una
amigable interfaz de consulta para los visitantes.
El Centro de Documentacin permite al usuario recorrer las imgenes, videos y
otros recursos a travs de computadoras y una plataforma informtica diseada ex
profeso para atender a los visitantes de la exposicin que requieren ampliar la informacin sobre los diversos temas y piezas que la conforman.
Mirada extranjera 204
Propuesta museogrfica
La idea central de la propuesta museogrfica de la exposicin
Cine y Revolucin fue concebirla bajo una nocin revolucionaria,
no slo por el tema sino por la manera de abordarlo. Es por ello
que se articul un espacio expositivo experimental, novedoso,
dinmico y multisensorial, que provocara una experiencia en
el espectador a travs de una estrategia de estmulos, formas y
lenguajes que van desde los objetos y recursos convencionales,
hasta la integracin de nuevas tecnologas como proyecciones
en pantallas mltiples o sistemas de sonidos hiperdireccionales.
Inspirados en una esttica constructivista por el manejo de
materiales que se relacionan con los smbolos de la poca (el
auge del ferrocarril y la industria), el diseo y montaje se realiz a partir de un sistema itinerante tipo andamio a base de
herrajes metlicos y polines de madera que fueron ordenados vertical y horizontalmente, acondicionados
como soportes de las vitrinas y mamparas museogrficas, dando forma a un ambiente vanguardista que, al
mismo tiempo, evoca las escenografas del cine de la Revolucin.
En apego al planteamiento curatorial, los espacios expositivos se dividen en seis ncleos temticos que
llevan por ttulo el nombre de una pelcula (Viaje triunfal, La sombra del caudillo, Enemigos, Vino el remolino y
nos alevant, Recuerdos del porvenir y Si Adelita se fuera con otro).
Los contenidos que sustentan el sentido de la muestra, estn conformados por un universo de obras provenientes de 26 colecciones que contemplan obra de arte, objetos, carteles, lobby cards, documentos y fotografas originales, ensamblajes fotogrficos contemporneos, as como material de cine, vestuarios, equipos
de filmacin de diferentes pocas y las cdulas de informacin correspondientes de cada pieza.
Adems de lo anterior, por razones obvias se estableci que el cine mismo es decir, la imagen en movimiento tendra que ocupar el lugar principal dentro de la exposicin. De esta manera, fueron ubicados
varios monitores, algunas proyecciones, una instalacin sonora y dos video instalaciones que reproducan
secuencias y montajes emblemticos de las pelculas de la Revolucin. En suma, un objetivo central fue
provocar una experiencia sensorial y reflexiva entre los visitantes, de la misma manera como el cine lo hace.
Asimismo, cada sala fue objeto de una definicin particular de acuerdo a su tema, de modo que se diferencia
de las otras por algunos detalles aunque, paralelamente, se respeta la continuidad del estilo museogrfico, con
espacios sobrios y atractivos. Bajo los mismos lineamientos, se implement una sala de proyeccin, una sala
introductoria y un centro de documentacin y consulta.
Desde una perspectiva integral, la imagen grfica de la exposicin responde a esta misma bsqueda
constructivista y a una investigacin de los carteles y grfica del cine de la Revolucin, dando como resultado una propuesta con formas y colores de contrastes muy fuertes y marcados con particular nfasis en
lneas diagonales y de una simplicidad ptica en donde se utilizan solamente las caractersticas y elementos
esenciales.
Todo este universo de fuentes se present con la intencin de no hacer una mera ilustracin de un tema,
sino para analizar hoy en da las imgenes cinematogrficas que a lo largo de un siglo se han producido
sobre la Revolucin Mexicana.
Mirada extranjera 205
Filmografa de la Revolucin
D: Direccin / A: Argumento / Ad: Adaptacin / F: Fotografa / E: Edicin / M: Msica / R: Reparto / P: Produccin / Di: Dibujante
Inauguracin del trfico internacional en el istmo
Documental; Mxico
Documental; Mxico
Documental; Mxico
Corto
Documental; Mxico
Corto
Estados Unidos
Documental; Mxico
Unidos; 5 rollos
Documental, Mxico
Unidos; Corto
Documental; Mxico
Corto
Corto
Documental; Mxico
Mxico
Documental, Mxico
Documental; Mxico
Unidos; 3 rollos
Documental; Mxico
Documental; Mxico
Estados Unidos
Estados Unidos
Unidos
Mxico
Estados Unidos
Estados Unidos
Unidos; Corto
Unidos; Corto
Corto
Corto
Mxico
Mxico
Unidos; 20 min.
Corto
Documental; Mxico
Unidos; Medio
Documental; Mxico
Unidos
Unidos; Corto
Documental; Mxico
Unidos
Unidos; Corto
D: Direccin / A: Argumento / Ad: Adaptacin / F: Fotografa / E: Edicin / M: Msica / R: Reparto / P: Produccin / Di: Dibujante
F Walter Stradling. R Edith Storey, Robert
Medio
Vitagraph
Estados Unidos
Corto
Mxico
Corto
Unidos; Corto
Documental; Mxico
105 min.
Unidos; Corto
Documental; Mxico
Estados Unidos
Unidos; Medio
Unidos; 60 min.
min.
Estados Unidos
Unidos
Estados Unidos
Documental; Mxico
Unidos
Unidos; Corto
Unidos; Medio
Unidos
Unidos; 50 min.
Estados Unidos
Estados Unidos
5 rollos
Unidos; Corto
Medio
Estados Unidos
Estados Unidos
Estados Unidos
Unidos; 2 rollos
rollos
Unidos; 2 rollos
Estados Unidos
Unidos; Medio
Estados Unidos
Estados Unidos
Documental; Mxico
D: Direccin / A: Argumento / Ad: Adaptacin / F: Fotografa / E: Edicin / M: Msica / R: Reparto / P: Produccin / Di: Dibujante
Unidos; 1/2 rollos
Unidos; Corto
Estados Unidos
Unidos
Estados Unidos
Corto
episodios
1 rollo
Unidos; 5 rollos
Documental; Mxico
Estados Unidos
Unidos; 50 min.
rollos
Unidos; 20 episodios
Documental; Mxico
5 rollos
Documental; Mxico
Documental; Mxico
Mxico
12 episodios
Mxico
Documental; Mxico
Unidos; 97 min.
60 min.
Documental; Mxico
Documental; Mxico
Mxico
Documental; Mxico
Mxico
Mxico
Documental; Mxico
Documental; Mxico
Documental; Mxico
Mxico; 17 rollos
Unidos; 70 min.
D: Direccin / A: Argumento / Ad: Adaptacin / F: Fotografa / E: Edicin / M: Msica / R: Reparto / P: Produccin / Di: Dibujante
1926. P International Newsreel. Documental;
P Grigory Alexandrov
min.
Mxico
Mxico; 90 min.
rollos
Castro Padilla
Documental; Mxico
min.
Documental; Mxico
Documental; Mxico
Unidos; 75 min.
60 min.
D Serguei Einsenstein
G Grigory Alexandrov
F Eduard Tisse
E Serguei Einsenstein
Documental; Mxico
Ficcin; Mxico
Mxico
59 min.
D Jean Choux
M Jacques Ibert
90 min.
Amiot
P Scalera Film
D Ral de Anda
min.
Aurora Walker
D: Direccin / A: Argumento / Ad: Adaptacin / F: Fotografa / E: Edicin / M: Msica / R: Reparto / P: Produccin / Di: Dibujante
Revueltas, Agustn P. Delgado y Raphael
104 min.
Mxico; 99 min.
Mxico; 79 min.
min.
Mxico; 90 min.
100 min.
Mxico; 84 min.
Manuel Espern
D Alejandro Galindo
min.
A Alejandro Galindo
E Carlos Savage
Villarreal
P Producciones Azteca
D: Direccin / A: Argumento / Ad: Adaptacin / F: Fotografa / E: Edicin / M: Msica / R: Reparto / P: Produccin / Di: Dibujante
Antonio Daz Conde. R Columba Domnguez,
87 min.
Documental; Mxico
Mxico;102 min.
A Miguel Ruiz
min.
Unidos; 92 min.
min.
Unidos
URSS; 82 min.
Oron, Jr.
Mxico
110 min.
D: Direccin / A: Argumento / Ad: Adaptacin / F: Fotografa / E: Edicin / M: Msica / R: Reparto / P: Produccin / Di: Dibujante
Seoritas Vivanco, Las; 1958. D Mauricio de la
Mxico; 97 min.
Mxico
Unidos; 72 min.
65 min.
85 min.
120 min.
Mxico; 85 min.
min.
115 min.
90 min.
D: Direccin / A: Argumento / Ad: Adaptacin / F: Fotografa / E: Edicin / M: Msica / R: Reparto / P: Produccin / Di: Dibujante
A Jorge Durn Chvez y Servando Gonzlez.
85 min.
min.
min.
min.
Mxico; 97 min.
y Manuales de STPC
min.
Mxico; 85 min.
Mxico; 85 min.
Unidos; 91 min.
84 min.
Mxico; 95 min.
min.
Mxico; 87 min.
min.
min.
D: Direccin / A: Argumento / Ad: Adaptacin / F: Fotografa / E: Edicin / M: Msica / R: Reparto / P: Produccin / Di: Dibujante
Ficcin; Mxico; 85 min.
137 min.
Mxico
min.
Mxico; 85 min.
Documental; Mxico
min.
min.
Documental; Mxico
122 min.
Mxico, 97 min.
D: Direccin / A: Argumento / Ad: Adaptacin / F: Fotografa / E: Edicin / M: Msica / R: Reparto / P: Produccin / Di: Dibujante
Mxico
/ Italia
132 min.
79 min.
Mxico; 90 min.
Mxico
90 min.
90 min.
90 min.
min.
Mxico; 80 min.
Ficcin; Mxico
Mxico
min.
Documental; Mxico
D: Direccin / A: Argumento / Ad: Adaptacin / F: Fotografa / E: Edicin / M: Msica / R: Reparto / P: Produccin / Di: Dibujante
Revolucin Mexicana y las mujeres, La; 1990. D
Mxico; 94 min.
Mxico; 95 min.
Unidos; 75 min.
Documental; Mxico
Documental; Mxico
Mxico; 27 min.
min.
Documental; Mxico
Documental; Mxico
Estados Unidos
Documental; Mxico
Unidos
Estados Unidos
Mxico
49 min.
Mxico
Unidos
Documental; Mxico
Documental; Mxico
Documental; Mxico
The Mark
112 min.
Documental; Mxico
D: Direccin / A: Argumento / Ad: Adaptacin / F: Fotografa / E: Edicin / M: Msica / R: Reparto / P: Produccin / Di: Dibujante
Nadia Alczar (narradora), Efrin Orozco
14.30 min.
P IMCINE, CANIETI
Ficcin, Mxico
Bibliografa general
CINE Y REVOLUCIN
Bibliografa Consultada
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en Luna Crnea nmero 32 dedicado a Gabriel Figueroa,
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CINETECA NACIONAL
Marina Stavenhagen
Directora General
Cuauhtmoc Carmona
Coordinador General
Cristina Prado
Directora de Promocin Cultural Cinematogrfica
Judith Bonfil
Directora de Divulgacin Cinematogrfica
INSTITUCIONES Y MUSEOS
CENTRO DE CAPACITACIN CINEMATOGRAFICA, Henner Hofmann, Jessy
Vega, CENTRO DE INVESTIGACIN Y ESTUDIOS CINEMATOGRFICOS DE
LA UNIVERSIDAD DE GUADALAJARA, Ignacio Mireles Rangel, ESTUDIOS
CHURUBUSCO, Jos Luis Garca Agraz, Carlos Resendi Meja, Mario
Argumedo, FONOTECA DEL CINE NACIONAL MANUEL ESPERN, Emilio
Hernndez Reyes, FOTOTECA NACIONAL- INAH, Lic. Juan Carlos Valdz
Marn, Mayra Mendoza, FUNDACIN DEMETRIO BILBATUA, Demetrio
Bilbata, Roberto Greco, MARGARET HERRICK LIBRARY, Brbara Hall,
Jenny Romero, MUSEO CARRILLO GIL, Itala Schnelz, Amrica Jurez, Adrin
Gonzlez, MUSEO NACIONAL DE LOS FERROCARILLES MEXICANOS, Teresa
Mrquez, Stella Cuellar, MUSEO SOUMAYA- FUNDACION CARLOS SLIM,
Alfonso Miranda Mrquez, Eva Mara Ayala, Pablo Berrocal, TALLER DE LA
GRAFICA POPULAR, Jess lvarez Amaya, Karina Rodrguez, PRODUCTORAS
Y OTROS, ALAMEDA FILMS, Daniel Birman, ARAU FILMS INTERNACIONALES,
Alfonso Arau, Tania Araiz, AREA 51 FILMS, Gilberto de Anda, ASOCIACION
CULTURAL MATILDE LANDETA, Marcela Fernndez Violante, CAMARA CORP.,
Antonio de Anda, CIMA FILMS, Mauricio Walerstein, CINEMA INC., Rodolfo
de Anda, CINEVISION, Ral de Anda, DIANA INTERNATIONAL FILMS, Mara
Gabriela de Fuentes Sinz, FMIER, Felipe Mier, ORO FILMS, Gonzalo Elvira
lvarez, Gonzalo Elvira y Snchez de Aparicio, PELICULAS RODRIGUEZ,
Ismael Rodrguez Jr., PELCULAS Y VIDEOS INTERNACIONALES, Juan Jos
Ortega, PRODA FILMS, David Agrasnchez, PRODUCCIONES GUILA,
Guillermina Jimnez Chabolla, Antonio Aguilar Jr., PRODUCCIONES ROSAS
PRIEGO, Alfonso Rosas Priego, Maria de Lourdes Rosas Priego, PRODUCTORA
GALUBI, Rubn Galindo, PROVINCIA MEXICANA DE LA COMPAA DE
JESUS A.R., Padre Alberto Vargas, Jaime F. Porras Fernndez, PTI FILMS,
Hctor Velzquez Graham, RESONANCIA PRODUCTORA, Fernando Cmara
Snchez, SALAMANDRA PRODUCCIONES, Bertha Navarro, SECCION DE
TECNICOS Y MANUALES DEL STPC, Pedro Barragn Limn, Samuel Gmez
Fras, Luis Enrique Torres, TERMINAL, Norman Christianson, Michel Minkow,
Diego Ramrez Palma, VIDEO UNIVERSAL, Carlos Vasallo, Jos Daz Rodrguez,
Lucio Ortigoza, VIDEOCINE, Pablo Martnez de Velazco, WARNER BROTHERS,
Eduardo Martnez Soto.