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WISSENSFUTTER

Dirigieren fr Anfnger

Das Dirigieren im Konzert oder in der Opernauffhrung ist nur ein kleiner Teil der Arbeit eines
Dirigenten. Und die Schlagtechnik stellt nur einen Teil der Mittel dar, die dem Dirigenten zur Leitung
seines Orchesters zur Verfgung stehen. Ebenso wichtig sind Blickkontakte und die gesamte
Krpersprache. Dennoch: Ohne Schlagtechnik kann man nicht dirigieren. Eine erste Einfhrung von
Frank Markowitsch.
Es gibt allgemein bekannte Zeichen und Spielanweisungen, doch bleibt es im Endeffekt jedem Dirigenten
selbst berlassen, wie er sich dem Orchester verstndlich macht, wie er den Musikern seine Ideen
vermittelt und sie motiviert. Es gibt verschiedene Schulen und Techniken, zudem hat jeder Dirigent seine
persnliche Handschrift, die mit der Zeit immer freier wird.
Grundstzlich gilt: Die Rechte ist der Handwerker, die Linke der Knstler. Mit der Rechten schlgt der
Dirigent den Takt und zeigt zugleich Tempo, Dynamik, Artikulation und agogische Feinheiten an. Die Linke
unterstreicht und verdeutlicht die Nuancen und ist zugleich die Ausdruckshand. Die Linke sollte nicht
spiegelbildlich zur Rechten gefhrt werden. Sie sollte bewusst und nicht permanent eingesetzt werden.
Die rechte Hand
Der wichtigste Punkt ist die Taktstockspitze, nicht die Hand. Man dirigiert in einem Rahmen,
dessen Grundlinie oberhalb des Bauchnabels liegt. Hebt der Dirigent die Grundlinie an, zeigt er dem
Orchester, dass etwas Neues und Besonderes kommt oder er will weiter entfernt sitzenden Musikern
Zeichen geben. Die Grundlinie kann in besonderen Fllen auch abgesenkt werden. Der Dirigierrahmen ist
im piano klein, im fortissimo gro.
Es gibt drei Grundtypen des Taktschlagens: aus dem Handgelenk, mit dem Unterarm und mit dem
ganzen Arm.
Es gibt zwei grundstzliche Schlagformen: staccato und legato. Der Staccato-Schlag erfolgt grundstzlich
aus dem Handgelenk, schnell und przise auf einen bestimmten Punkt hin und von da aus weiter zum
nchsten, ohne nachzufedern. Beim Legato-Schlag werden die Punkte der einzelnen Zhlzeiten durch eine
flssige Bewegung verbunden, die Bewegung kann unterwegs beschleunigt oder abgebremst werden.
Mit dem Staccato-Schlag lsst sich prziser das Tempo zeigen, deshalb werden Dirigenten auch in LegatoPassagen hufiger mal eine Eins mit einem Staccato-Schlag zeigen. Auch wird in Legato-Stzen oft der
Anfang staccato dirigiert, um das Tempo zu verdeutlichen.
Je expressiver die Musik klingen soll, desto kurviger wird der Taktstock gefhrt.

Die Grundschlge:

Zweier-Schlag (schneller 2/4-Takt, schneller alla-breve-Takt,


Marschmusik, Finalstze in der Wiener Klassik)

Dreier-Schlag (3/4-Takt)

Vierer-Schlag (4/4-Takt)

Sechser-Schlag (6/4-, 6/8-Takt)


Alle Schlge einer Figur knnen bei langsamen Tempi unterteilt werden, indem man kleine Schlge neben
den Hauptschlag setzt. Bei schnellen Tempi knnen Schlge zusammengefasst werden, also ein schneller
6/8-Takt als Zweier geschlagen werden.

WISSENSFUTTER

Dirigieren fr Anfnger

Die ungeraden Taktarten knnen unterschiedlich geschlagen werden, ein 5/4-Takt z. B. als Zweier plus
Dreier oder als Dreier plus Zweier oder auch als verkrzter Sechser. Auch Siebener- und Neuner-Takte
werden aus verschiedenen Figuren zusammengesetzt.
Schlielich gibt es noch den Einser-Schlag, der bei schnellen Dreier-Takten verwendet wird (Scherzi, Walzer
usw.). Geschlagen wird nur die Eins, der Stock federt sofort wieder nach oben oder markiert auf dem Weg
nach oben auf halbem Wege die Zwei.
Der Auftakt bezeichnet beim Dirigieren einen Schlag vor dem ersten Ton. Mit diesem einen Schlag sollte
der Dirigent bereits Tempo, Dynamik und Charakter anzeigen. Es ist der heikelste Schlag berhaupt, der
ber Ge- oder Misslingen des ganzen Anfangs entscheiden kann. Der Dirigent schlgt den letzten Schlag
der Figur vor dem ersten Ton, beim Einsatz auf der Eins also die Vier, bei einem Auftakt auf der Vier also
die Drei.

Die Dynamik zeigt der Dirigent durch einen greren Dirigierrahmen oder dadurch an, dass er weiter weg
vom Krper dirigiert. Ein crescendo wird mit der linken Hand gezeigt: mit der Handflche nach oben, in der
Regel die Hand allmhlich anhebend und nach vorn fhrend. Mit der Handflche nach unten und abwrts
fhrend zeigt man ein diminuendo. Mit dieser abweisenden Geste gibt man oft auch einen piano-Einsatz.
Der Abschlag geschieht je nach Dynamik mit einer kleinen oder groen Halbkreisbewegung des Stocks
oder der linken Hand. Streicherakkorde mit diminuendo werden nicht unbedingt abgeschlagen, Blser
dagegen immer.
Die ersten Feinheiten
Einstze mssen nicht alle vom Dirigenten gegeben werden. Sie knnen mit dem Stock, mit der linken
Hand oder allein per Augenkontakt angezeigt werden.
Akzente werden immer auftaktig, d.h. ein Viertel oder Achtel vorher angezeigt.
Pausen kann man mit kleinen Schlgen durchschlagen, oder man trgt die Spannung ohne Dirigat weiter.
Bei Fermaten wird der Klang durch das Auseinanderfhren der Arme weiter gestaltet. Die Fermate bildet
entweder den Auftakt zum Weiterspielen, oder ihr folgt eine Pause mit einem anschlieenden neuen
Einsatz.
Synkopen und Passagen mit Betonungen gegen den Takt werden immer staccato dirigiert.
Pltzliche Tempowechsel werden durch ein Achtung-Zeichen der linken Hand angekndigt. bergnge in
andere Passagen werden in der Regel durch erhhte Stockfhrung angekndigt.
Spielen die Gruppen des Orchesters unterschiedliche Rhythmen, wird die Gruppe mit dem stabilsten
Rhythmus dirigiert. Spielt etwa eine Orchestergruppe Septolen, whrend die Kontrabsse ein Fundament
aus stabilen Achteln legen, so dirigiert man die Achtel.
Rezitative, Solostellen und kleine Ensembles innerhalb eines Orchesterstckes werden in der Regel nicht
durchgeschlagen. Der Dirigent bleibt aber mit seiner Aufmerksamkeit beim Solisten, um dann den
nchsten Orchestereinsatz zu geben.
Manche Orchester spielen auf den Schlag (in der Oper grundstzlich), manche nach dem Schlag. Das ist
aber nicht die Entscheidung des Dirigenten, sondern Tradition des Orchesters, auf die sich der Dirigent
einstellen muss.
Frank Markowitsch studierte Dirigieren an der Hochschule fr Musik Hanns Eisler Berlin und arbeitet mit
Rundfunkchren und Orchestern in Deutschland, Frankreich und sterreich, u.a. als Assistent von Ren
Jacobs bei den Inns-brucker Festwochen.

http://www.torstenfreund.de/verschiedenes_musik_musiklehre_rhythmik03.php

http://www.stadtbibliothekmelle.de/die_stadtbibliothek/kunst/maria_otte_klangzeichen_1.html
Maria Otte Klangzeichen 1

2001 100 x 100 Lamda-Print, Hinrichs FotoFactory Internet www.maria-otte.de Klangzeichen 1 gehrt zu einer
Serie der Fotografin Maria Otte "Fotografie im Dialog-Bilder hren, Musik sehen" und umfasst vier Bildtafeln mit fnf
verschiedenen Dirigenten, die Stcke unterschiedlicher musikalischer Richtung dirigieren. Der Komponist Willem
Schulz dirigiert auf dem abgebildeten Foto sein eigenes Werk "Die Lndliche Symphonie". Sie ist eine Persiflage
auf das lndliche Idyll und wurde 1995 in Melle auf dem Marktplatz uraufgefhrt. Ihr Material schpft sie aus dem
Reichtum lndlicher Klnge und Gerusche wie Traktorenknattern, Vgelzwitschern usw. und einem Chor. Es
zeigen sich akustische Widersprche, die sich auch in den unterschiedlichen Klangzeichen des Dirigenten
widerspiegeln. Die festgehaltenen gestischen Codes sind auf die entsprechenden "Tonerzeuger" bezogen.
Maria Otte
Neuenkirchener Strae 6
49324 Melle
Tel. 0 54 22 / 24 48
Telefax 54 22 / 4 96 21
eMail m.otte(at)t-online.de

http://musicbites.net/wp-content/uploads/2012/01/Dirigent.jpg

http://de.wikipedia.org/wiki/Dirigieren

Dirigieren

Der Titel dieses Artikels ist mehrdeutig. Zur umgangssprachlichen Verwendung des Wortes im Sinne von beaufsi

Das Dirigieren (auch Dirigat genannt) ist die Orientierungs-, Koordinierungs- und Gestaltungshilfe fr die
ausfhrenden Musiker eines musizierenden Ensembles wie eines Chores oder Orchesters durch
den Dirigenten, die hauptschlich durch Handbewegungen angezeigt wird.
Das Dirigieren erfllt im Wesentlichen drei Funktionen:

es markiert den fr alle Musiker verbindlichen Takt

es zeigt den Musikern den Beginn und das Ende des Stcks sowie ihre Einstze an

es zeigt die gestalterische Entwicklung des musikalischen Verlaufs an

Dabei ist das Dirigieren bestimmten historisch entwickelten Regeln und Techniken unterworfen: Der Takt wird
durch festgelegte Schlagfiguren angezeigt; die gestalterische Entwicklung (z. B. die Dynamik,

die Artikulation etc.) durch weniger standardisierte Ausdrucksformen, die mit den Schlagfiguren kombiniert
werden. Die beiden Hnde des Dirigenten bernehmen hierbei unterschiedliche Aufgaben: Traditionsgem
hlt die rechte Hand den Taktstock und fhrt die Schlagfiguren aus, die linke bernimmt die gestische
Vermittlung der musikalischen Gestaltung.

Dirigentenpult mit Partitur und Taktstcken

Inhaltsverzeichnis
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1 Arbeitsprozess
2 Technik

2.1 Hnde

2.2 Haltung

2.3 Schlagebene

2.4 Anfang, Ende, Abbruch

2.5 Tempo

2.6 Dynamik

2.7 Einstze

2.8 Artikulation

2.9 Phrasierung

2.10 Intonation

2.11 Ausdruck
3 Dirigieren von kleinen und groen Ensembles
3.1 Kammerorchester, Streichquartett

o
und Chor

3.2 Groe Ensembles und Oper


4 Ausbildung
5 Anhang

5.1 Belege

5.2 Literatur

5.3 Weblinks

5.4 Siehe auch

Arbeitsprozess [Bearbeiten]

Leonard Bernstein macht sich Notizen, 1955

Dirigenten machen sich vor dem Dirigieren intensiv mit dem Stck und seiner Struktur vertraut. Sie wissen,
welche Instrumente oder Stimmen (Besetzung) das Stck verlangt und sorgen ggf. fr eine entsprechende
Ergnzung des Ensembles. Sie entwickeln aufgrund von im Stck indizierten Angaben
(Tempo oder Metronomzahlen, Dynamik, Artikulation, Instrumentation) mglicherweise auch mit Hilfe
von Tonaufnahmen, eine eigene, przise Vorstellung vom Charakter und Inhalt des Stckes. Sie merken sich
die Einstze der verschiedenen Instrumente oder Stimmen, Taktnderungen, Tempo- und Charakterwechsel
und ben sie ntigenfalls gestisch und mental fr sich ein.
Sie spren dem Inhalt des Stcks nach, der durch Quellen (z. B. Briefe oder Tagebuchnotizen des
Komponisten), Anmerkungen oder aussagekrftige Titel (Programmmusik) oder Texte
inVokalkompositionen ersichtlich sein kann. Sie kennen das musikhistorische Umfeld des Stckes, das den
spezifischen Stil des Werkes mitbestimmt, nach Mglichkeit auch andere Werke des Komponisten und seine
Relationen in diesem Kontext. Idealerweise knnen sie die Partitur nach intensivem Studium auswendig und
haben sich eine genaue Klangvorstellung erarbeitet, die individuell ist, aber ebenso der Intention des
Komponisten und der Komposition an sich gerecht wird.
Sie studieren mit dem Ensemble das Stck ein, bis es den im Vorfeld erarbeiteten Vorstellungen des
Dirigenten entspricht (Proben), und verstndigen sich dabei exakt ber die Umsetzung bestimmter, nicht
explizit vorgegebener Stellen in der Partitur, die Vorstellung des Dirigenten, die korrekte Ausfhrung und den
Charakter und Inhalt der Komposition. Der Dirigent korrigiert das Ensemble whrend der Proben so lange, bis
das Werk mglichst vollkommen aufgefhrt werden kann. Hilfsinstrument zur Einstudierung vokaler
Ensemblepartien ist dabei meistens ein Klavier, das der Dirigent entweder selbst spielt oder von
einem Korrepetitor spielen lsst. Dabei ist der Dirigent Entscheidungstrger und prgt damit die Interpretation
eines Stckes in hohem Ausma. Schlielich leitet er das Ensemble in allen vorgesehenen Auffhrungen des
Stckes (im Falle von Gastdirigenten im Repertoire-Musiktheater bzw. in der Oper im deutschsprachigen
Raum allerdings oft nur die Premiere und einige Folgevorstellungen; die restlichen Vorstellungen werden
dann von festangestellten Kapellmeistern nachdirigiert).
Wenn ein Dirigent ein Ensemble fr einen lngeren Zeitraum bernimmt, kann sich der Klang des Ensembles
und damit sein knstlerisches Profil entscheidend verndern, da der stete, kontinuierliche Einfluss des
Ensembleleiters, seine hierfr notwendigen genauen Vorstellungen von Klang und musikalischer Gestaltung,
das Ensemble in seiner musikalischen Ausfhrung zu prgen beginnen.
Der Dirigent ist im professionellen Bereich nicht fr die Einstudierung der individuellen Partien verantwortlich.
Diese Aufgabe bernimmt jedes Orchestermitglied fr sich selbst. Choristen werden im Regelfall durch
ihren Chorleiter einstudiert, Solosnger und -sngerinnen haben am Theater oder
in Opernschulen einen Korrepetitor.

Technik [Bearbeiten]
Dirigieren ist die Kunst, musikalische Informationen in Echtzeit an ausfhrende Musiker zu bermitteln. Es
gibt zwar keine absoluten Regeln des korrekten Dirigierens, und daher existieren eine groe Anzahl
verschiedener Dirigiertechniken und -stile, aber ein grundlegendes Verstndnis fr die Basiselemente

musikalischen Ausdrucks (z. B. Tempo, Rhythmus, Artikulation, Dynamik) und die Fhigkeit, sie gestisch
effektiv einem Ensemble zu bermitteln, ist jedoch ntig, um dirigieren zu knnen.

Hnde [Bearbeiten]
Gemeinhin gilt jedoch fr jede Taktart eine bestimmte Schlagfigur. Diese wird in der Regel mit der rechten
Hand und mit einem Taktstock geschlagen. Die Fhigkeit, Ausdrucks- und Phrasierungsnuancen durch
variable Gestik zu bermitteln, ist ebenso von Vorteil. Diese Nuancen sollten einerseits in
die Schlagfiguren der rechten Hand inkorporiert werden, andererseits dient die linke Hand dazu, unabhngig
von dem Schlagmuster der rechten Hand, diese durch verschiedene Gesten mit anzuzeigen und zu
verdeutlichen.

Haltung [Bearbeiten]
Der Dirigent steht blicherweise gerade, auf beiden Fen und gut von allen sichtbar vor dem Ensemble, mit
dem Rcken zum Publikumsbereich. Ist der Dirigent nicht von allen Ensemblemitgliedern sichtbar, wird
ein Podest verwendet. Ein hoher Dirigierstuhl ist eine Mglichkeit, whrend langer Proben auch sitzend
dirigieren zu knnen. Er wird allerdings im Konzert nur selten verwendet (z. B. von Sergiu
Celibidache oder James Levine in deren letzten Jahren); im Orchestergraben der Operhingegen manchmal.
Allgemein sollte der Dirigent zu allen Mitgliedern des Ensembles bei Bedarf sofort Blickkontakt aufnehmen
knnen und gengend Bewegungsfreiheit haben.

Schlagebene [Bearbeiten]
Eine Grundvoraussetzung fr das Dirigieren ist in den meisten Dirigierschulen die individuelle Schlagebene.
Auf diese Ebene werden, abhngig von der Armlnge und Bewegungsart des Dirigenten,
alle Schlagfiguren bezogen. Ist die Schlagebene unklar, haben die Schlagfiguren keine genaue
Bezugsebene; damit wird das Dirigieren ungenau, und entsprechend unklar wirkt das Signal auf das
Ensemble. Allerdings kann sich die Schlagebene innerhalb eines Stckes vorbergehend aufgrund von
nderung der Dynamik oder Orchestration anpassend und graduell ndern.

Anfang, Ende, Abbruch [Bearbeiten]


Das Signal zum Beginn eines Stckes ist ein Schlag vor dem ersten Erklingen der Musik, dem
Einsatzzeitpunkt der jeweils mitwirkenden Musiker. Dieser Schlag legt Tempo, Dynamik und Charakter der
beginnenden Musik fest. Er wird Vorbereitungsschlag genannt und sollte in der Regel in kongruentem
zeitlichen Verhltnis zur Schlaggeschwindigkeit der jeweils folgenden Schlagfigur bzw. des Metrums stehen.
Das Ende eines Stckes wird durch einen Abschlag gekennzeichnet. Dabei knnen die Hnde mit den
Unterarmen in einer kreisfrmigen Bewegung gegen den Uhrzeigersinn vor dem Krper geschlossen werden.
Alternativ werden die Arme nach einer hnlichen Kreisbewegung schwungvoll nach auen gedreht, die Hand
nach einer Kreisbewegung ber oder vor dem Kopf zur Faust geschlossen oder hnliches. Fr leise Schlsse
werden auch nur die Finger zusammengefhrt. Entscheidend ist der przise angezeigte Zeitpunkt des Endes.
Bei Stcken, die leise bis in die Stille hinein verklingen oder in theoretisch unendlicher Wiederholung in
Lautlosigkeit verschwinden, wird ein decrescendo bis zur Bewegungslosigkeit des Dirigenten angezeigt.

Ein Abbruch inmitten des Stckes whrend einer Probe oder die Forderung nach Ruhe wird durch eine hoch
erhobene, nach auen gekehrte Handflche oder -mittlerweile antiquiert- ein wiederholtes Anschlagen des
Taktstocks am Notenpultsignalisiert.

Tempo [Bearbeiten]
Das Tempo wird durch rhythmisch gleiche Dirigiergesten (Schlagfiguren) gemeinhin mit der rechten Hand
angezeigt; sie knnen bei Bedarf choreographisch mit dem Erlernen der Partitur einstudiert werden oder auch
spontan sein. Die Schlagfiguren stehen hierbei im Dienst des zu regelnden Tempoflusses und gleichzeitig
spontaner Gestik (meist der linken Hand) gegenber, die allerdings vom Ensemble verstanden werden muss,
damit sie wirken kann. Letzteres wird vor allem von professionellen Dirigenten angewandt. Eine allmhliche
Temponderung wird durch langsamer werdende oder schneller werdende Schlagfiguren angezeigt; bei
pltzlichem Tempowechsel hat sich ebenso das Tempo der Schlagfigur zeitgleich zu ndern.
Nicht mit dem Taktschlagen ist es getan, sondern mit der restlosen Beherrschung des Taktschlagens beginnt
berhaupt erst das Dirigieren, die Kunst, allen Ausdruck, jede sprachliche Nuance und manches andere in
die Bewegung zu legen.
KURT THOMAS

Dynamik [Bearbeiten]

Ernst von Schuch dirigiert

Dynamik -oder das Anzeigen der Lautstrke- kann auf verschiedene Arten erfolgen. Dynamik kann durch die
Gre der Schlagfiguren angezeigt werden: Je grer die eingesetzten Gesten sind, desto lauter soll der
Klang sein. Umgekehrt gilt das Gleiche. Wechsel in der Dynamik und bergnge von der einen in die andere
werden insbesondere mit der Hand angezeigt, die nicht zum Anzeigen des Taktes verwendet wird. Eine
aufsteigende Bewegung (fr gewhnlich mit der Handflche nach oben) signalisiert ein crescendo; eine
Abwrtsbewegung (gewhnlich mit der Handflche nach unten) zeigt ein diminuendo an. Allerdings kann die
Vernderung der Lautstrke unbeabsichtigt auch eine Vernderung des Tempos herbeifhren, da mit
grerer Gestik auch fr die Hnde, die die Schlagfiguren ausfhren, ein grerer Weg sowie mit kleinerer
Gestik ein krzerer, schnellerer Weg der Hnde in derselben Zeit zurckzulegen ist. Insofern haben sich auch
die Schlagfiguren der jeweiligen Dynamik durch Vernderung der Schlagfigurengre anzupassen. Dies zu
beherrschen gehrt mit zum Erlernen des Dirigierens.
Darber hinaus gibt es noch weitere individuelle Gesten, die sich auf die Dynamik beziehen. Eine nach oben
offen gehaltene Handflche der Hand, die nicht den Taktstock hlt und/oder das Metrum schlgt, kann
ebenso ein crescendo oder forte anzeigen wie eine nach unten offen gehaltene Handflche ein diminuendo
oder piano. Pltzliche Wechsel der Dynamik (forte oder piano) werden mit den entsprechend zeitgleich

wechselnden Dirigiergesten (gro oder klein) angezeigt. Auch eine vor dem Oberkrper mit der offenen
Handflche nach vorn zeigende Hand kann ein pltzliches piano einfordern oder daran erinnern. Manche
Dirigenten mssen fr besonders intensive und laute Einstze springen oder fast ihren gesamten Oberkrper
bewegen, um die Gre der Bewegung deutlich von den vorhergehenden Gesten zu unterscheiden;
umgekehrt gehen sie in die Knie und/oder beugen sich vor, um eine leise Dynamik anzuzeigen.
Individuelle Gesten und verschiedene Kombinationen aus dem vorher genannten sind vielfltig und nahezu
unerschpflich. Jeder Dirigent whlt eine fr ihn authentische und das jeweilige Stck passende Mglichkeit.

Einstze [Bearbeiten]
Wenn ein neues Instrument, eine andere Sektion des Orchesters oder eine andere Stimmgruppe zu spielen
beziehungsweise zu singen beginnt, wird fr die einsetzenden Beteiligten vorher meist ein Einsatz bentigt
(englisch: cue). Technisch entspricht dies einem Auftakt. Ein Einsatz erfolgt, um dem oder den Beteiligten
nach einiger Pausenzeit den korrekten Zeitpunkt des Einsatzes zu signalisieren und, wenn es eine Gruppe
ist, sicherzustellen, dass dieser in absoluter bereinstimmung und Gemeinsamkeit stattfindet. Ein Einsatz
muss mit groer Przision gegeben werden, damit alle beteiligten Musiker zusammen anfangen knnen. Die
klare Konzentration auf den Musiker bzw. auf die Stimmgruppe und eine unmissverstndliche Geste sind
ebenso ntig wie ein kurzes Signal zum Beginn. Dabei sollte der Blickkontakt gehalten werden. Bei mehreren
Einstzen in kurzer Abfolge gengt auch meist der Blickkontakt oder ein Blick in die ungefhre Richtung des
Musikers allein. Grere musikalische Ereignisse knnen deutlich sichtbarere Einstze erfordern.

Artikulation [Bearbeiten]
Die Dirigiergeste oder der Schlag einer Schlagfigur ist charakteristisch fr die Artikulation. Die Bewegung
reicht von kurzen und scharfen, dabei hoch konzentrierten Bewegungen fr ein staccato bis zu weichen und
getragenen Bgen fr ein legato. Viele Dirigenten verndern die Spannung der Hnde und Arme:
Angespannte Muskeln und rigide, schnelle Bewegungen knnen fr "marcato" (scharfe, gestoene
Artikulation) stehen, whrend entspannte Hnde und Arme und deren sanfte, flieende
Bewegungen legato oder espressivo ausdrcken. Manche Dirigenten benutzen fr die korrekte Artikulation
ihre gesamte Krperspannung. Da die Artikulation sich innerhalb eines Taktes und somit innerhalb einer
Schlagfigur ndern kann, besteht die Kunst des Dirigierens mitunter darin, diese verschiedenen
Bewegungsarten stndig miteinander kombinieren zu knnen.

Phrasierung [Bearbeiten]
Die Phrasierung wird ebenfalls ber die Hnde angezeigt, indem kleinere und grere sowie langsamere und
schnellere Bewegungen ineinander bergehen. Bestenfalls wird aus der dirigentischen Geste zu ersehen
sein, wohin eine Phrase zielt, sodass diese Intention von dem ausfhrenden Musiker umgesetzt werden
kann. Eine Fermate (gehaltener Klang) wird dadurch angezeigt, dass die Dirigierbewegungen anhalten. Eine
nach oben gehaltene offene Handflche untersttzt das Halten des Klanges und zeigt dessen Dauer an.

Intonation [Bearbeiten]
Die Intonation wird durch die Stimmung der Instrumente vor der Probe oder dem Konzert geregelt.
Im Sinfonieorchester ist es Aufgabe des Konzertmeisters, das Einstimmen zu initiieren; in der Regel erfolgt
dies durch die Angabe des Kammertons"a", der meist zwischen 435 und 445 Hz liegt und im
Sinfonieorchester durch das Instrument der Oboe angegeben wird. Bei A-cappella-Chorwerken wird der erste
Ton oder Akkord vor dem Konzert ber eine Stimmgabel vom Dirigenten angegeben.
Whrend der Proben sollte der Dirigent die Kontrolle ber die Intonation des Ensembles haben. Fr eine
erfolgreiche Proben- und Auffhrungsarbeit ist es erforderlich, dass der Dirigent ein gutes, untrgliches Gehr
hat, mit dem er Ungenauigkeiten erkennen und korrigieren kann. Je genauer sein Gehr ist, desto minutiser
kann er in das Klangbild und die Klanggestaltung eingreifen. Innerhalb des Stckes kann der Dirigent ber
nach oben oder unten zeigende Handzeichen der freien Hand die Intonation einzelner Musiker oder
Stimmgruppen korrigieren.

Ausdruck [Bearbeiten]
Die Mimik des Dirigenten, seine Gestik und seine Krperhaltung bzw. Krperspannung knnen den
gewnschten Ausdruck eines Stckes zustzlich verdeutlichen. Eine vorherige Verstndigung ber den Inhalt
ist zwar manchmal sinnvoll, um etwaigen bertreibungen vorzubeugen, andererseits erspart oft eine
eindeutige gestische, krpersprachliche oder mimische Kommunikation im Probenverlauf die Unterbrechung
und verbale Instruktion.

Dirigieren von kleinen und groen Ensembles [Bearbeiten]


Kammerorchester, Streichquartett und Chor [Bearbeiten]
Bei kleinen, kammermusikalischen Ensembles kann die Rolle des Dirigenten von einem der
Ensemblemitglieder bernommen werden. Dies geschieht insbesondere bei Kammerorchestern durch
den Konzertmeister und bei einem Streichquartettdurch den ersten Geiger, genannt Primarius, indem diese
whrend des Mitspielens Signale an das Ensemble geben. Ebenso bei A-cappella-Chren kann es einen
Dirigenten innerhalb des Ensembles geben. Fr diese auch eher angedeutete Form des Dirigierens bleibt der
Musiker an seinem Platz und verstndigt sich nonverbal ber Blickkontakt und reduzierte Gestik, die vom
Zuschauer nicht wahrgenommen werden soll, mit seinen Kollegen. Kleinere Orchester wurden noch im 18.
Jahrhundert vom Tasteninstrument aus geleitet. Dabei wurden auch deutlichere Gesten verwendet.
Besonders ausgeprgt pflegt der Dirigent und Pianist Daniel Barenboim diese Sitte am Flgel, wenn
er Klavierkonzerte auffhrt. Lorin Maazel spielte gerne beim Dirigieren die Violine, zuletzt im
Wiener Neujahrskonzert 2005 (Solostimme im Vorspiel der Geschichten aus dem Wienerwald von Johann
Strauss).
Oft ist es besser, gar nicht zu dirigieren, dann strt man wenigstens nicht.
KURT MASUR

Groe Ensembles und Oper [Bearbeiten]


Bei der Leitung einer mittelgroen (Sinfonieorchester) oder sehr groen Gruppe von Musizierenden
(Orchester mit Chor) wird ein Taktstock verwendet, der hauptschlich dazu dient, kleinere Bewegungen der
Hand ber eine grere Entfernung hin sichtbar zu machen. Der Dirigent steht in diesem Falle gut sichtbar
vor dem Ensemble mit dem Rcken zum Publikum, meist auf einem Podest. Eine Ausnahme sind
hier Militrmusik und Festumzge, bei denen das Orchester bzw. die Kapelle in Bewegung ist und der
Dirigent mit marschiert.
In der Oper bernimmt der Dirigent eine Doppelrolle: er leitet die Snger und Chre auf der Bhne und das
Orchester im Orchestergraben. Er muss fr alle sichtbar sein, um das Zusammenspiel der beiden Ebenen
einerseits stets zu koordinieren und andererseits Einfluss auf die Gestaltung der Auffhrung nehmen zu
knnen. Der Operndirigent steht mit dem Rcken zur Wand des Orchestergrabens und hat so das Orchester
und die Bhne vor sich. Durch die Tatsache, dass die Musiker auf der Bhne durch die Regie rumlich in
Bewegung sind, wird die Kommunikation zwischen Dirigent und ihnen erschwert. In diesem Fall werden
zustzlich die Bewegungen des Dirigenten behelfsweise von Monitoren seitlich der Bhne bertragen
und/oder durch einen zweiten Dirigenten untersttzt, der so originalgetreu wie mglich die Bewegungen des
ersten Dirigenten von einem Monitor bernimmt und weitergibt. In manchen Opernhusern bernimmt
der Souffleur zustzlich diese Rolle, beispielsweise an der Metropolitan Opera in New York oder an
der Kniglichen Staatsoper Stockholm.

Ausbildung [Bearbeiten]
Wenn es auch mglich ist, als Amateur beziehungsweise ohne Ausbildung ein Ensemble zu dirigieren, so ist
Dirigieren seit dem 19. Jahrhundert ein universitrer Studiengang von heutzutage vierjhriger Dauer, der von
den meisten Musikhochschulenangeboten wird. Kirchenmusiker und Schulmusiker erhalten ebenfalls eine
grundlegende Ausbildung in Ensembleleitung.
Im deutschsprachigen Raum erfolgt die Hochschul-Ausbildung zum Dirigenten traditionsgem groteilig vor
einem Klavier (oder auch mehreren). Das Klavier soll den groen logistischen Aufwand eines Orchesters
ersetzen und dessen Spiel imitieren. Der Dirigierstudent erlernt sein technisches Handwerk somit
hauptschlich vor Klavieren, welche in den meisten Fllen von den Kommilitonen und Lehrern gespielt
werden. Folglich ist ein gutes Klavierspiel mitunter Voraussetzung fr das Dirigierstudium. Da jedoch das
Klavier in mehrfacher Hinsicht (Klang, Klangreaktion) nicht mit den Instrumenten des Orchesters vergleichbar
ist, besteht fr den Dirigierstudenten zwangslufig eine Diskrepanz zwischen dem Klavier- und
Orchesterdirigat. Fr Abschlussprfungen (Vordiplom oder Diplom) wird sich daher bemht, den Studenten
dann zu diesem Zweck ein Orchester bereitzustellen. In anderen Lndern, insbesondere in den USA, wird
versucht, ein instrumentales Ensemble den Studierenden regelmiger zur Verfgung zu stellen, vor dem
diese dann ihren Unterricht erhalten knnen.
Auf dem Weg der Laienausbildung der Musikverbnde (Deutscher Harmonika-Verband, Bund Deutscher
Zupfmusiker usw.) ist es mglich, eine Qualifikation als Dirigent zu erwerben. Auch dieser Weg nimmt
mehrere Jahre in Anspruch. Er besteht aus einer Reihe aufeinander aufbauender Kurse (D1D3, C1C3 usw.

) bis zu einer Qualifikation, die dem alten B-Abschluss eines universitren Studiengangs entspricht.
Andernfalls wre es nicht mglich, die breite Basis an Laien- und Hobbyorchestern mit Dirigenten zu
versorgen.

Anhang [Bearbeiten]
Belege [Bearbeiten]
1. Wortschatz - Abfrageergebnis dirigieren bei wortschatz.uni-leipzig.de, abgerufen am 24. Juni
2011.

Literatur [Bearbeiten]

Hermann Scherchen: Lehrbuch des Dirigierens. Schott, Mainz 1981, ISBN 978-3-7957-2780-2.

Hermann Dechant: Dirigieren. Zur Theorie und Praxis der Musikinterpretation. Wien/Freiburg i.
Breisgau/Basel 1985.

Wolfgang Unger: Wege zum Dirigieren - Die Grundlagen der Dirigiertechnik. Merseburger, Kassel
2003, ISBN 978-3-87537-301-1.

Weblinks [Bearbeiten]
Wiktionary: dirigieren Bedeutungserklrungen, Wortherkunft, Synonyme, bersetzungen

Lee Hamphries: What to think about when you conduct (in vier Teilen: 1, 2, 3, 4)

Claus Spahn: Musik denken. In: Die Zeit, Nr. 39/2004 (als PDF zum Download)