Historia de la Arte de la Ilustracin y del s.

XIX
Enrique Fernndez Castieiras
Pasa lista mnimo de 6 mx 8 dias. Mx 1 ausencia
Minimo 50% en cada parte
1 o 2 exmenes antes del 19 diciembre. Si hay 2 exmenes el primero sera a la semana siguiente
de que se imparta la mitad del programa. Pdense xustificar as faltas ANTES da clase. Non entran
interactivas
3 lminas.1 comentada en clase. Al lado habr una serie de preguntas cortas.
IMPORTATE ESTILO Y CRONOLOGIA (no vale siglos)
Titorias : Lunes, martes 11:30- 13:30 Miercoles de 12:30-13:30
TEMA 2. Ilustracin y Neoclasicismo.
TEMA 3. Arquitectura historicista y eclctica.
TEMA 4. Arquitectura del hierro.
TEMA 5. Escuela de Chicago.
TEMA 6. Las artes plsticas en el Neoclasicismo.
TEMA 7. El ideal romntico y su materializacin en el arte.
TEMA 8. El Realismo.
TEMA 9. El Impresionismo.
TEMA 10. Los postimpresionistas.

TEMA 1. Los orgenes del arte contemporneo

Non entra*
Cundo se inicia la poca contempornea? En arte no existe con unos lmites claramente
definidos. Nosotros comenzamos el arte con el mundo del neoclasicismo, ejemplo: Hausen,
Universidad de Atenas. Se transada ahora lo que se ha hecho en el mundo de la antigedad.
Encontraremos un cambio social a mediados de siglo, determinado por las revoluciones y por la
publicacin del manifiesto de Karl Max. Esto hace que se busque una nueva identidad, captando la
realidad en el llamado realismo, reflejando la realidad y criticando la realidad. Mxima figura del
Hiperrealismo es Richard Estes, Antonio Lpez, Quintana Marcelo. La vista es engaada por la
realidad. Captar fielmente la realidad no es nada nuevo, es algo que viene desde los primeros
momentos que el hombre ha realizado una mirada, ya en poca antigua.

1. El arte Neoclsico
Manual: Garca Melero J.L. El arte del s. XVIII, Historia de arte moderno. UNED.
Neo - Vuelta atrs.
Neoclasicismo - Vuelta a la antigedad grecorromana

1.1 Cronologa: 1760-1830

Jugaremos con Francia para marcar la cronologa del movimiento. Arte ms extenso de todos los
movimientos artsticos contemporneos.
1.1.1 Reflexiones sobre la imitacin de las obras griegas en la pintura y en la escultura. J.J.
1

Winklemann (1755). Algunos autores afirman que la publicacin de este libro va a ser algo
fundamental para el nacimiento del Neoclsico. Otros dicen que ser la:
1.1.2. Guerra de los Siete Aos (1756-1763).
1.1.3. La Revolucin Francesa (1789)
1.1.4. Reinado de Fernando VII (1814-1833). nica y exclusivamente el neoclsico en Espaa
alcanza su desarrollo en estas fechas.
1.1.5. Periodizacin:
o Preneoclsico/Barroco-clasicista/Clasicismo-rococ - 1760-1789 Momentos en los que el
arte va a nacer, buscar su identidad. Formas del arte barroco conviven con el neoclsco.
No es lo mismo barroco-clasicista que clasicismo-rococ, por eso mejor decir siempre
Preneoclsico
o Arqueolgico/Academicista/Imperio - 1790-1815 Periodo donde las formas aparecen
perfectamente definidas.
o Postneoclasicismo/Clasicista-romntico/Romntico-clasicista - 1816-1830 Esas formas
de arte que tambin haban surgido como consecuencia de los ideales de la Ilustracin
desaparecen para estar condicionadas por una frrea dictadura de las Academias. El arte
ahora va a diluirse para participar de esas formas de vida que vienen dadas por el
romanticismo gracias a la cada de Napolen.
1.2 Factores histricos
o 1.2.1. Guerra de los Siete aos
1.2.2. La Revolucin Francesa
-Ideolgico
-Desajustes sociales
-Problemas econmicos
1.2.3. Progresos cientficos y tcnicos. El desarrollo industrial (Franca e Inglaterra a la
cabeza, junto a Blgica). Con este desarrollo industrial desaparecer el taller y la
aparicin de la fbrica. La burguesa se pondr al papel de las fbricas. La gente se pasa
del campo a la ciudad.
1.3 La Iglesia Catlica
-Disolucin de la Compaa de Jess por el papa Clemente. Orden religiosa ms poderosa. El
primero de los pases que va a expulsar la Compaa de Jess va a ser Portugal. Los dos nicos
pases que la van a permitir la supervivencia sern Prusia y Rusia.
1.4 Desarrollo de las excavaciones
En Herculano (1738); Pompeya (1748); Stabies (1750); Palmira etc.
Los hallazgos arqueolgicos van a contribuir al conocimiento del arte griego y romano
1.5 Importancia de la bibliografa terica. Acercarse al arte de la antigedad a travs de los
tratados.
1.5.1. Escritos arqueolgicos: Wincklemann:
- Lo bello en el arte (1958)
- Historia del Arte en la Antigedad (1884)
- Reflexiones sobre la imitacin de las obras griegas en la pintura y escultura (1987)
1.5.2. Escritos tericos. Escritores que basan en sus estudios escritos de la antigedad
o 1.5.2.1 Reynolds, Hamilton, Diderot, Rousseau, Milizia, Pirannesi y Antonio Rafael
2

Mengs: Reflexiones sobre la belleza y el gusto en la pintura, 1989-> Un amigo recopila

apuntes que el autor haba dejado
o 1.5.2.2 Mltiples traducciones y reediciones
- 1760: De architecture de Vitrubio
- 1761: Compendio de los diez libros de arquitectura de Claude Perrault
- 1784: De Pintura de Alberti
- 1792: Reglas de los cinco ordenes de Vignola
- 1797: Los cuatro libros de arquitectura de Palladio
Los diez libros de arquitectura de Alberti
1.6 Las Academias
1.6.1. Las Academias
- San Fernando (1741); San Luis (1754); San Carlos (1768); Pursima Concepcin
(1796). En Madrid, Zaragoza, Valencia y Valladolid respectivamente. Formacin por bien
a instancias de monarqua o de instituciones privadas como:
- Escuela de Sevilla (1779); escuela de Barcelona (1775)
Todas estas academias van a desarrollar sus estatutos a partir de la Escuela de San
Fernando. Qu pasa en aquellos lugares en donde no hay ese contacto con el arte?
Tienen lugar a travs de las escuelas de dibujo que crean las Sociedades Econmicas de
Amigos del Pas. Las Academias van a revolucionar por completo el arte. Nunca estabas
formado por los mejores, si no que entrabas a trabajar en el taller del manitas de turno.
Dirigieron la prctica de arte hacia el clasicismo y el racionalismo a travs de la enseanza. Esta
enseanza se pretenda uniforme, intelectual, racional y metdica, al margen de los gremios y los
talleres.
En los pases donde predominaba el sistema absolutista ejercieron el control del arte nacional
centralizando todas las realizaciones por medio de la supervisin de los proyectos.
El sistema educativo acadmico constaba de un programa reglado en tres cursos.
El nivel ms elemental se imparta en la "sala de principios". El alumno aprenda a soltar
la mano mediante la copia de partes anatmicas simples: ojos, nariz, boca y orejas, segn
patrones recogidos en cartillas, que el futuro pintor diseaba y el escultor modelaba.
Cuando se superaba este nivel seguan al
Segundo escaln, la "sala de yeso": aqu se copiaban los moldes en escayola de la
estatuaria antigua y se instrua en el tratamiento de los ropajes.
Finalmente, la "sala de modelo vivo". Las mujeres lo tenan prohibido. Los alumnos ms
aventajados se ejercitaban en la reproduccin del cuerpo humano desnudo al natural.
Quienes superaban correctamente esta ltima prueba eran considerados artistas y la
academia les expenda el diploma acreditativo.
1.6.2. Sociedades Econmicas de Amigos del Pas (S.E.A.P. Vasco, 1763, conde de Peaflorida)
1.7 El Saln
1.7.1. El trmino
En el museo del Louvre se celebraban peridicamente desde 1739 unas exposiciones que se
desarrollaran en ese Saln que es lo que se da nombre a ese trmino.1.7.2 Consecuencias
Ahora el artista lo nico que tiene que tener en cuenta es que se amolde a los gustos de momento.
Realiza su obra y las pone, puede manifestar sus ideas, su creatividad que hasta estos momentos
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estas coactada por el que peda la obra. Ahora expone lo que l quiere, y si gusta, vende. Primero
ser el saln oficial, pero va a surgir un nuevo saln para la numerosa cantidad de obras
rechazadas, El saln de los rechazados 1855 y luego las galeras de arte, las exposiciones.
1.8. Centros
Los principales focos sern Roma y Pars

2. Principios tericos
2.1. Es un Arte que se sirve de todos los medios que la tcnica pone a su disposicin. El las artes
plsticas nos encontramos con el dominio, la belleza del mrmol y bronce que los griegos habran
mostrado en sus obras, un arte que es producto de la Ilustracin, de la razn frente a aquel arte sin
razn del barroco
2.2. Es un producto de la Ilustracin
2.3. Responde a un ideal esttico. La Belleza es la expresin perfecta de una idea. Puede y debe
corregir los defectos de la naturaleza. Lo conoce porque lo ha vivido en un mundo anterior. La
misin del artista el hacer los objetos bellos. La muestra de los sentimientos distorsiona la belleza,
por eso deben de ser rostros inexpresivos.
La belleza proviene de la conformidad de la materia con las ideas. Las ideas provendrn del
conocimiento del destino de la cosa: este cocimiento nace de la experiencia y especulacin sobre
los efectos generales de las cosas: los efectos se miden por el destino que el Creador ha querido
dar a la materia; y este destino tiene por fundamento la distribucin graduada...."FALTA
2.4. Gusta ms el arte griego que el romano.
2.5. Es un Arte basado en reglas, de ah que el artista se sienta coaccionado.
2.6. Es un Arte con una funcin edificante y moral. Historicismo, sacrificio y patriotismo son las
virtudes que se ensalzaran.
2.7. Ha de tener una finalidad didctica que tambin entenda el mundo del Barroco a travs de las
Iglesias. Pero el mundo del neoclasicismo es un arte laico, necesita un lugar para transmitir esa
funcin edificante: EL MUSEO. No va a ser una aportacin nueva
Estos principios tericos nos llevarn a un lenguaje plstico bien definido:
Defensa de la lnea recta frente a la curva (Melchor del Prado: sin adornos, sin
movimiento, es lo que busca el neoclasicismo. Napolen, David).
Vuelta a la perspectiva lineal para construir el espacio. Permite que el tamao de los
objetos vaya disminuyendo a medida que se alejan. (David, El juramento de los horacios)
La pintura se inspira en el relieve
3.1. Las figuras se disponen paralelas al plano
3.2. Reduccin de la gama cromtica a los colores primarios
3.3. Importancia primordial al dibujo
4. La luz inunda por igual todos los elementos de cuadro, precisando los volmenes con
claridad (El rapto de las Sabinas, David)

Preneoclasicismo/ Barroco-clasicista/ Clasicismo-rococ 1760-1789

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1. La arquitectura
Nos encontramos ante unas nuevas necesidades
Los arquitectos se educaban proyectando edificios siguiendo a los tericos italianos, sobre todo, a
Palladio. La devocin que los acadmicos neoclsicos mostraron hacia sus libros, dio origen al
neopalladianismo.
Gusto por la SENCILLEZ y la SEVERIDAD: predomina lo ARQUITECTONICO sobre lo
DECORATIVO. Predominio arquitectnico sobre lo decorativo
Para Wincklemann la belleza de los edificios radica en su monumentalidad, simetra, proporciones
sujetas a las leyes de las medidas y de las matemticas.
Emplea elementos bsicos de la arquitectura clsica: la columna (y el dintel tambin) recobrar su
antigua importancia, y los rdenes, especialmente drico y jnico, volvern a sus proporciones. En
el neoclasicismo nunca nos vamos a encontrar rdenes superpuestos.
La arquitectura de la razn se preocupa por la consecucin de las tres normas vitrubianas que
deben constituir el fundamento de toda arquitectura: UTILIDAD, FIRMEA Y BELLEZA, adems
de concebir el IDEAL DE BELLEZA BASADO EN LA SIMETRIA Y EN LAS
PROPORCIONES DE LAS PARTES (proporciones que guardan relacin estrecha con las partes
del cuerpo humano)
Se vuelca sobre todo el ARQUITECTURAS DE TIPO PRACTICAO INDUSTRIAL, al servicio
de la colectividad o del Estado; bolsas de comercio, bibliotecas, teatros, museos, cementerios,
hospitales...
El edificio clsico ms empleado como modelo es el templo, griego y romano, especialmente el
prtico y el frontn, que se emplean incluso como modelo en las construcciones civiles
1.1. Generacin de 1700: Ange-Jacques Gabriel
Jacques German Soufflot
Hombres atentos a la arquitectura neopalladiana, simplifican las estructuras barrocas y robustecen
el concepto de unidad: "Unidad consiste en el arte de conciliar en el propio proyecto solidez,
comodidad y orden sin que ninguno desaparezca" (Jaques Franois Blondel).
1.1.1. Ange-Jacques Gabriel (1698-1782)Petit trianon.1763 Edificio que busca las formas geomtricas. La fachada que da al interior
hay una serie de caractersticas que nos hablan del mundo del barroco. Si hay una columna,
aparece y se respeta el orden clsico. Orden corintio, fuste estriado, entablamento caracterstico,
arquitrabe, friso y cornisa. No hay proporcin porque la columna es gigantesca. En las esquinas de
las ventanas hay una moldura reducida, las orejeras. El edificio no es totalmente lineal, la calle
centra avanza sobre las calles laterales, hay todava un ligero movimiento de la fachada. La obra
termina con una balaustrada corrida.

1.1.2. Jacques German Soufflot (1709-1780)- "Su obra no es otra cosa que un barroco congelado"
(E. Kauffman: La arquitectura de la Ilustracin).
El panten de Pars o la Iglesia de Santa Genoveva 1754- Su construccin lleva
prcticamente 50 aos. En el ao 1764 solo est realizada la cripta, modificada hasta 1789, a partir
de ah la obra va a sufrir otras modificaciones y se convierte en el panten de los Ilustres de
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Francia. En 1825 vuelve a convertirse en Iglesia. Otros muchos cambios hasta que termina siendo
el Panten de Francia. Si la vemos desde el alto tiene una planta de plan central caracterstica del
Renacimiento. Campanario suprimido. Este tipo de planta sale de San Pedro de Roma, Braamante
(panta de cruz griega). Es un mejunje de ideas. Recuerdos del arte griego: prtico, recuerdos del
romano: prtico y cpula, Renacimiento: planta y cpula o del barroco. Estos cambios vienen
dadas por Soufflot, Rondelet (1780-1791) y Quatremre de Quincy (1791-1793)
1.2. Generacin de 1730: Etienne-Louis Boull
Claude-Nicols Ledoux
Nos encontramos que estos artistas, hombres ilustrados, de grandes conocimientos van a
llevarnos al mundo del neoclasicismo pero buscando la perfeccin de las formas, no llevndonos
al mundo del barroco. Formas geomtricas perfectas son aquellas que los arquitectos tendrn en
mente. Es cierto que estos arquitectos son los llamados "arquitectos visionarios". Lo que ellos nos
proponen son los principios representados en la arquitectura de las ultimas dcadas de finales del
s. XX y de hoy en da. Las obras, las ejecuciones materiales son mnimas, la inmensa mayora son
proyectos. Pertenecen al crculo iluminista de la Enciclopedia. Desarrollan sus carreras de manera
individual pero todos comparten una serie de valores constructivos que les hacen poseer una
evidente unidad. Entienden la arquitectura como algo basado no en elementos formales, sino en
los morales. Su punto de partida es moralizador y desemboca en unas caractersticas muy
definidas:
Gusto por las formas simblicas
Preferencia por los volmenes puros. Dicen que la forma ms perfecta es la esfera
Uso funcional y no arqueolgico de los ordenes
La regularidad, el orden, y la proporcin son elementos esenciales
Dado que para ellos la arquitectura es, sobre todo, un vehculo para la transformacin de la
sociedad, van a ejercer, desde el triunfo del racionalismo, una gran influencia en buena parte de la
arquitectura de los s XX y XXI
1.2.1 Etienne-Louis Boulle (1728-1799)
Pasin por la pintura. La abandonar para dedicarse a la arquitectura. Es un gran terico,
escribe ensayos como Larchitecture visionnaire et neoclassique Paris, Hermann, 1993;
Arquitectura: ensayo sobre el arte. Barcelona, Gustavo Gili, 1985
"el orden de las cosas debe ser de tal manera que con una simple ojeada pueda abrazarse la
multiplicidad de los objetos que la componen" P.43
Los proyectos del autor los dataremos en esas dos ltimas dcadas de siglo. Uno de los
monumentos que plantea, que no se ejecuta es el Cenotafio de Newton (1784). El autor trata de
personificarla, hacer una arquitectura parlante, que nos hable de ese hroe cientfico. El proyecto
presenta una esfera de dimetro de 150 metros. Esfera que se levanta sobre un cilindro decorado
por cipreses. Esto est tomado del arte romano, como podra ser el Mausoleo de Augusto.
"Oh Newton! Si por la extensin de tus luces y la sublimidad de tu talento determinaste la figura
de la Tierra, yo he concebido el proyecto de envolverte en tu descubrimiento.... Esto de algn
modo es envolverte a ti mismo"
Lo que el autor hace es que toda la parte superior de crculo esta agujereada simulando las
estrellas para que de esa forma nosotros al entrar en el da mirsemos hacia el cielo y al mirar al
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superior viramos la bveda celeste. Mientras que por la noche se proyecta que estuviese iluminada
por un gran astrolaureo. Obra que se nos quiere indicar a travs de ella al personaje. Convierte a
Newton en un hroe intelectual.
1.2.2. Claude-Nicols Ledoux (1736- 1806)
Los grandes proyectos los realiza tas una estancia en Inglaterra. Una arquitectura que tambin
trata de convertirla en volmenes puros y simples, dotados de una gran sencillez. Para l el
crculo, el cuidado, la esfera y el cubo van a ser los elementos geomtricos ms perfectos. Sus
proyectos fueron pensados en la persona que peda el encargo.
Ejemplo: Pabelln de Mme du Barry en Louveciennes (1770), el cuadrado es el tipo de
planta que acoge la edificacin, se busca la pureza en la planta frente a aquel dinamismo del
barroco. Si nos fijamos en el proyecto y vemos el resultado final vemos que el pabelln ha
recibido unas modificaciones que no alteran el resultado final, pero que sin embargo se incrementa
notablemente aquella pureza de formas que veamos en el proyecto. La obra nos recuerda a Le
Petit trianon. En el segundo la escalinata se abre en las dos direcciones y aqu es frontal. En el ao
1930 queda profundamente alterada, un perfumista compra el edificio y lo dota de ese cuerpo
superior. Este edificio ser restaurado posteriormente buscando la perfeccin de las formas que
tena en sus orgenes, aunque se sigue teniendo el cuerpo superior.
Otras propuestas que se encuentran en la misma lnea. El autor disea y construye una ciudad
Chaux en la que tendra en cuenta las necesidades de las personas. No se llegaron a realizar todos
los edificios rupturistas, uno de ellos ser la Casa de los guardias del rio, el autor juega con una
forma prismtica escalonada que se rompe en los laterales para dar a lugar al acceso al edificio a
travs de una escalinata. Esta estructura prismtica escalonada con columnas acoge a un gran
cilindro que est atravesado por el agua. El auto siguiendo aquellos principios de la enciclopedia
nos habla del dominio de la naturaleza por el hombre. Otro proyecto ser la Casa de los guardias,
al igual que aquel mausoleo de Newton nos habla de una gran esfera depositada en un foso
cuadrado. Esfera que tiene acceso a travs de los extremos. En la parte interior estaban las
cuadras, la parte superior quedaba reducida a los desvanes. Proyectos que nos hablan de la
arquitectura que va a caracterizar la ltima mitad del s XX y todo el XXI.
1.2.3 La arquitectura neoclsica espaola
Tratar de hablar de lo que sucedi en Espaa es complicado porque va a ser un periodo
equivoco. Pero encontraremos ciertas peculiaridades, aquellas formas barrocas se modificaran
para unas nuevas formas de expresin arquitectnica.
1.2.3.1. Juan de Villanueva (1739-1811)
Se le tiene por el arquitecto de mayor prestigio de la 2 mitad de s XVIII en la historia de
arte. Su padre haba sido un escultor de lo ms normal que trabajaba en Madrid, de ah que su
formacin no tenga lugar dentro de hogar paterno. Pero si va a venir vinculada con una persona
que tendr una importancia fundamental en el desarrollo de la arquitectura espaola de estos
momentos, su hermano Diego, famoso terico que da a conocer los escritos de Blondel, del Conde
Algarotti. No traduce pero traer a Espaa el famoso libro de las reglas de Vignola. Es un
importante terico que conoce las formas clsicas, un personaje que trabaja con Saqueti (creador
del Palacio Real de Madrid), l era su dibujante. Al lado de esa formacin inicial y con 11 aos
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entra en la Academia de Bellas Artes de San Fernando (1750) durante 8 aos. Sera becado y se
trasladar a Roma (1758-1764).
Al lado de esa formacin es un artista que tambin conoce y asimila los principios de la
arquitectura barroca tradicional, sobre todo de la madrilea, pero tambin gusta de los grandes
monumentos del arte islmico (Mezquita de Crdoba, Alhambra de Granada). Esto hace que nos
encontremos con una arquitectura excepcional. Representa la plena asimilacin del lenguaje
neoclsico, si bien con aceptos propios que en ocasiones responden a una tradicin local.
Obras significativas:
Casa del Infante. 1777
Casita del Prncipe en el Prado. 1784
Casa de os Ministerios, en la Lonja del Monasterio del Escorial
Academia de la Historia
Puertas del Jardn Botnico
Museo del Prado.1785. Obra representativa neoclsica de la 2 mitad de s XVIII
En el arte del mundo neoclsico la proporcin y el nmero (3,5,7) son las caractersticas ms
importantes. Aqu vemos la presencia de esos nmeros. 3 calles y 5 cuerpos. Cinco espacios
perfectamente diferenciados: Dos espacios cuadrados a los extremos: el de la derecha sigue los
modelos palaciegos italianizante (orden corintio); el de la izquierda es un modelo neoclsico en el
que nos encontramos una rotonda circular con ocho columnas de orden jnico, sigue el cuerpo
central de planta basilical "templo de la ciencia" .Finalmente dos espacios estrechos y largos.
Adaptado segn su funcin. El edificio nace para ser el jardn botnico, un museo botnico, esa
finalidad de museo del arte la adquirida tras la invasin francesa.
La baslica nos ofrece la entrada clsica, un prtico que fue lo que ms modificaciones sufri
porque el artistas siguiendo los principios clsicos trata de dotarla de un frontn, de un tmpano
que desaparece por entender que hacia demasiado amazacotada esa entrada para substituirlo por
un tico. Un frontn con una cornisa prominente que produce efectos lumnicos, pero no hay
arquitrabe ni friso, hay una pieza nica. Si nosotros mirramos el edificio desde un lateral vemos
que ah s que hay arquitrabe y el friso. La razn viene determinada porque los huecos que hay
entre las columnas no tienen las mismas dimensiones. Estamos ante una edificacin en la que se
mueven los cuerpos laterales, el cuerpo lateral avanza frente a los intermedios, lo mismo pasa con
el prtico. Hay un prominente vuelo de la cornisa en el prtico, y el tico tambin adquiere
movimiento porque lo que se corresponde con el intersticio avanza y los laterales retroavanza.

2. La escultura

Los modelos los suministra la antigedad clsica, ms Grecia que Roma

El material por excelencia es el mrmol y en menos importancia el bronce
La manera policromada va paulatinamente desapareciendo
Se inicia el empleo de la escayola como material escultrico
Se reduce el tamao de las esculturas, aunque ello no quiere decir que desaparezcan las de
gran formato. Cuanto ms pequeas, ms baratas y por tanto ms fciles de vender.
Bsqueda de la belleza ideal: desnudos (temtica dominante), retratos individualizados,
retratos ecuestres, relieves para monumentos conmemorativos o edificios pblicos y
sepulcros
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2.1. Etienne-Maurice Falconet (1716-1791)

Ser el primero en asumir las formas que buscaba el arte del neoclasicismo.
1756/1766. Periodo donde destacan las figurillas de porcelana. Ejemplo: Cupido
amenazante, y la escultura monumental Ejemplo: Cristo de la agona, en la Iglesia de
Saint- Roch (Pars), no interesa porque es barroca. Esta poca no nos interesa.
1766: Llega a convertirse en uno de los grandes eruditos de mundo clsico, y establece
una gran amistad con Diderot, amistad que se rompe en 1773.
Amistad gracias a la que le encargan su encargo ms importante por Catalina II de Rusia para
su hombre, le encarga el Pedro el Grande (1768-1782) que se levanta en la plaza del senado en
San Petersburgo. 1768 - dibujos preliminares 1782 - cuando la obra se culmina. Cuando se le
encarga la obra al escultor en una de las cartas su amigo Diderot le aconseja y le da la idea de lo
que deba de hacer. La roca es un smbolo de las dificultades que ha tenido que vencer, extiende la
mano paterna. El autor quiere definir el personaje, no le importan los rasgos fsicos, quiere
transmitir la idea.
Esta obra nos trae recuerdos a Bernini y su monumento a Constantino o la roca que levanta a
Luis XIV de Francia. Tambin nos viene el recuerdo a Leonardo con el Estudio para el
monumento de Juan Jacobo Trivulzio.
En cuanto a forma nos recuerda todas las caractersticas del barroco, pero nos encontramos
con una figura que el autor trata de darnos una idea, el personaje no aparece vestido como en la
estatuaria barroca, aparece vestido a la manera romana, pero no con bastn de mando como los
grandes generales, si no que aparece con su mano extendida en seal de proteccin. No representa
el personaje, si no la idea del hroe Pedro I. Obra que bebe directamente de la composicin propia
del mundo del barroco, pero una idea del mundo del neoclasicismo.
2.2 Jean Antoine Houdon (1741-1828)
1. Influenciado por el espritu barroco berninesco a travs de Michel-Ange Slodtz
2. Contacto con las nuevas tendencias tras cuatro aos de estancia en Roma (1765-1769)
3. Un arte caracterizado por una acentuada inclinacin por el naturalismo y por la bsqueda
de un ideal clsico
4. Lo ms relevante son los retratos.
Ejemplo: Voltaire (1779-1781). Gran naturalismo. El rostro nos habla del carcter pero el
autor trata de personificarlo ms. En la mano parece que tiene garras, retrato psicolgico,
naturalismo que aparece hasta en la silla. Cubierto con una toga romana. En la escultura aparece
con pelo (era calvo), lo dota de pelo porque le pone una banda, lo diviniza a la manera de la
antigedad romana. Lo convierte en un hroe. Se vuelve para establecer un dialogo con alguien
que entra en la estancia.
Luis de Lorenzana: Retablo mayor de la capilla de San Fructuoso (1770). Tiene un capitel
que es propiamente neoclsico. Luis de Lorenzana lo denomina como el nuevo orden espaol de
arquitectura.
Antonio Fernndez: Nuestra Seora de la Angustia (1771). Piedad inspirada en una obra
barroca: La piedad de Gregorio Hernndez. Es una obra de barroco congelado. Es un cristo
cruento (que tiene mucha sangre). Aqu la figura de Cristo est sentado para encerrarlo en un
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tringulo, la virgen aqu mira hacia lo alto, hacia el vrtice del tringulo; el plegado de Mara no
impide ver el pie de Mara. En Gregorio Hernndez el cristo esta estirado y la virgen mira hacia el
suelo, el manto de Mara impide ver la anatoma. Esto mismo lo podemos ver en:
2.3. Jos Ferreiro Suarez (1738-1830)
Mximo escultor gallego de su poca. Sus obras masivamente se encuentran en los
monasterios. Entre sus grandes obras esta:
Retablo de Santa Escolstica (1779) que Ferreiro toma de la obra que Bernini propone para la
Capilla Cornaro en Santa Maria de la Victoria en Roma. Todo aquel barroquismo que veamos en
Bernini se dulcifica en la obra de Ferreiro. Frente a ese juego de rostro en Santa Teresa, ha
desaparecido en la Escolstica, no hay nada que nos hable de sentimientos. Los plegados que
pierden aquella dureza para tratar de transmitirnos la anatoma. En ngel se pone detrs de Mara,
lo que hace que se forme un tringulo equiltero (una de las figuras perfectas para el
neoclasicismo). Todas las figuras femeninas tenan estrabismo, boca pequea, labios delgados
caractersticas que dotaban a su mujer, de la que estaba profundamente enamorado.

3. Pintura

La vuelta a la Antigedad tena un inconveniente: la escasez de obras antiguas. El pintor

neoclsico tuvo que inspirarse en la escultura y fruto de ello es la adopcin del dibujo
como ideal
Se aplicaba un color convencional
No sintieron preocupacin por la luz. La luz sirve para dar carcter de visin a la pintura
Se proponen composiciones claras, reposadas, contencin en la expresin. Se buscan
escenas de muy pocos elementos para no distraer la atencin del objetivo principal del
cuadro.
La temtica predominante es la mitologa, que no va a ser tomada a broma o con carcter
ertico, los dioses sern representados como seres humanos, y la historia que nos llevaran
a la antigedad clsica.
La obra de arte debe ser no solo un elemento esttico sino claramente ideolgico, se trata
de despertar en el espectador sentimientos virtuosos y moralmente elevados de claro tinte
universal. Finalidad educativa y moralizante.

3.1 Jacques-Louis David (1748-1825)

Inicia su formacin en la Academia de Paris
En 1775 se traslada a Roma (estar durante 5 aos). Logra ser becado con el cuadro
Antioco y Estratonice. Estancia vital para su desenvolvimiento pictrico. Historia que no
tiene ninguna finalidad moralizante. Padre que entrega a su mujer a su hijo porque est
profundamente enamorado. Escena se desarrolla en una construccin que nos lleva al
mundo de la antiguedad (fustes, pedestal). La luz tiene una incidencia fundamental, es
totalmente barroca, la luz entra en diagonal para incidir en Estratonice que se convierte en
la protagonista de la escena. El medico la seala a ella, que queda convertida en una
estatua. Dialogo que va de izquierda a derecha. Criada a Erasistrato, Erasistrato a la mujer
y el padre a Erasistrato.
Belisario (1781) (1785)- Cuadro que realizara 4 aos despus con muy pocas variantes. Mano
derecha de Teodosio, el general. Es condenado a perder la vista por alta traicin y expulsado del
10

pas. Se convierte en un mendigo. El autor o pone a los pies de un arco de triunfo (se levantaba
para celebrar el regreso de los generales que haban triunfado en campaa). Los dos cuadros son
similares, pero tienen una diferencia. El de 1781, la tonalidad roja del soldado se vuelve fra en la
de 1785; mientras en el 1781 es prcticamente el cuadro un cuadrado, el de 1785 es ms ancho
que alto. Una seria de modificaciones que van a ser elementos para que el de 1785 sea ms clsico
que el anterior.
Esto nos lleva a Nicolas Poussin y Pastores en la Arcadia. Ese paisaje con e. que se cierra la
obra nos lleva a Orfeo y Euridyce. Greuze, El regreso del borracho, la mujer guarda grandes
similitudes con el de Belisario. El cuadro nos va a recordar tambin a la obra de Luciano Borzone
sobre el mismo tema, Belisario. Hay notables diferencias como la posicin de los soldados con las
manos dobladas y apoyadas en la empuadura de la espada. Es una obra que toma de otras obras.
Tenemos un cuadro que desde el punto de vista temtico nos lleva al arte de la antiguedad. El
dibujo es el elemento fundamental del cuadro, no el color. La luz ilumina por igual la escena, no
incide en la historia. Una historia que no nos haba de los valores patriticos, nos habla de una
escena de gnero. La seora para y da una limosna, la compasin de la mujer. El soldado levanta
las manos sorprendido, gesto teatral, porque acaba de descubrir al que haba sido su general, el
hombre que haba alcanzado sus mximos honores y que ahora vive de la mendicidad. Ese gesto
de sorpresa nos lleva al mundo del barroco.
Hay una serie de detalles en los que se ve que el pintor no domina bien esa tcnica, como las
direcciones de las sombras. Hay una serie de anomalas que nos hablan de una incorrecin
pictrica, la ms notable es que Belisario est sentado y tiene la misma altura casi que la mujer.
Punta y taln del soldado y la mujer se toca, la distancia no es tanta para a diferencia de estatura
que hay entre ambos. Si trazamos la lnea que tiene determinada por el arranque de la
semicolumna vemos que divide el cuadro. El punto de fuga queda desplazado hacia la izquierda,
los autores justifican esas incorreciones con ese punto de fuga. Estamos ante una obra ms clsica
que barroca, pero con vestigios del arte del barroco.
3.2 Antonio Rafael Mengs (1728-1779)
Su padre era un gran pintor de miniaturas. Antonio fue ya desde la propia cuna destinado a la
pintura. Los primeros juguetes que tuvo fueron una paleta y unos pinceles. Su padre siente gran
devocin por Rafael, Corello y Tiziano, autores copiados por el pintor en su infancia, y que
veremos como una influencia en su futuro. Es un gran terico del arte. No haba escrito nada, sus
escritos fueron recopilados. Haba trabajado en Roma y con Carlos III viene a Espaa. El va a ser
el gran dictador del Neoclasicismo en Espaa.
Uno de los cuadros mitolgicos ms representativo es El Parnasio, obra que pinta para la
Villa del cardena Albani en Roma en 1761. Estamos ante la representacin de un tema mitolgico,
de Apolo perfectamente identificado acompaado de 10 figuras, el nmero que busca el equilibrio,
las 9 musas que acompaan a Apolo, y la 110 es Mnesicle, la madre de las musas. Nos muestra el
Olimpo, como si los dioses fueran seres humanos, estn desprovistos de ese carcter divino. El
cuadro estaba colocado ocupando el techo del saln principal, esto tiene una gran significacin,
porque se rompe con los techos que se haban caracterizado por el mundo del barroco, esos techos
sin lmite. Ahora nos encontramos que la pintura tiene un lmite, se rompe con aquella infinitud.
Constituye el mascarn de proa del mundo del Neoclasicismo, es la recuperacin de la vanidad del
tema mitolgico que ya no est tomado con aquel pretexto ertico con el que haba sido tomado en
11

el mundo del barroco. Tiene un papel simblico. Apolo como protector de las artes y las musas
como representacin cada una de esas arte. El rostro de Apolo es el rostro idealizado del cardenal
Albani y el rostro de las musas es el rostro de las mujeres que tuvieron ntima relacin con el
cardenal. Hace que el cuadro tenga un valor alegrico, cardenal como protector de las artes. Si
trazamos un eje por el medio vemos que la figura de Apolo est en el centro del cuatro y que se
dividira su cuerpo en dos mitades perfectas, y las musas repartidas igualmente. Una composicin
cerrada, en ovalo. Las figuras tiene el valor dibujantico, el color es frio.
Tiene poco del barroco, la composicin del barroco asla al espectador. Los personajes
establecen dialogo con el espectador, nos invitan a interactuare, eso es lo que tiene de barroco. No
lleva a obras como el Parrasio de Rafael.
La pintura religiosa es escasa, lo que no quiere decir que no haya, si elegimos una obra
recurriremos a La adoracin de los pastores. Mundo del barroco y de neoclasicismo. Lo primero
que nos llama la atencin es la utilizacin de una luz que proviene del interior del cuadro, pero
proviene del nio, es una luz divina, esto es barroco. El dibujo es algo que domina la composicin,
las piernas del pastor de la derecha, o en los brazos, venas, msculos aparecen perfectamente
dibujadas, estudio de la anatoma propio del arte clsico Presencia de unas tonalidades rojo
intenso tanto en el pastor como en el ngel de la parte superior, esos colores aparecen en primer
plano para darle profundidad a la escena. Divisin ntida del cuadro, que viene dada por la
representacin de la tierra y la parte celestial. Ese cuelo no aparece acompaado de nubes como
caracterizara al barroco. Esa valoracin de la luz nos da una valorizacin de la luz que hace
Corello en su cuadro La noche. El centro aparece ocupado por el nio Jess. Al igual que suceda
en el Parnasio toda la composicin se encierra en esa lnea ovoide que est en carcter plano. Dos
ngeles llaman nuestra atencin e indican con sus manos en lo que tenemos que fijarnos,
interactan, esto es barroco.

Clasicismo arqueolgico: academicismos; imperio 1790-1815

Periodo en el que la madurez se alcanzara por la perfeccin de las formas. En un primer
momento 1790-1804 el arte de la Revolucin se inspirar en Roma y sobre todo en la poca de la
Republica; y en 1804 a 1815 va a mirar tambin hacia Roma, pero mirar a aquel periodo en el
que la grandeza de Roma era la que mejor se vena para tomar como modelo, la poca del Imperio.

1. ARQUITECTURA
1.1 Alexandre-Pierre VIGNON (1762-1828)
El templo de la Madalena. Proceso constructivo extremadamente largo. Primero lo contempla
Contant d Ivrry como un templo de planta de cruz latina con un gran crucero. Posteriormente se
le encarga a Conture con una planta de cruz griega. Las obras se paralizan y los proyectos se
desechan destruyendo lo que incuso ya estaba construido para en 1806 iniciarse el templo. Planta
basilical que termina en un bside y subcubierta con tres pequeas cpulas que no se traslucan al
exterior. La obra se finaliza en 1840, momento en el que se realiza los relieves que se colocan en
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el frontn. Orden corintio, friso decorado y cornisa. Tejado a doble vertiente. Bebe de los templos
del arte romano. Pero hay un templo que el autor conoce y tiene en cuenta a la hora de realizarlo,
el Maison Caree, Nimes.
Otro tipo de construcciones que nos encontraremos son los arcos de triunfo. 5 arcos levantar
Napolen. Eran arcos con los que se trataba de celebrar las grandes victorias de los generales
romanos, de ah que fueran acompaados de relieves que hacan alusin a esas batallas.
Arco del Carrusel (1806-1808). Chares Percier/ Pierre Franois-Leonard Fontaine. Columnas
y entablamento con mrmoles de tonos rojizos y se culmina con una cuadriga que no es, pero en
sus orgenes era una cuadriga que el ejrcito Napolenico haba limpiado de la plaza de San
Marcos de Venecia. La figura ahora es la de la restauracin Borbnica. Hace alusin al triunfo de
Napolen. En la parte superior, el tico del arco aparecen cuatro figuras, cuatro soldados
napolenicos. El arco del Carrusel hace alusin a los arcos como el de Septimio Severo, pero
sobre todo al arco de Constantino. Este arco no es algo extrao, hay mltiples arcos que hacen
alusin a grandes gestas como el Arco Sempione de Luigi Cagnola, Milan 1807. Las figuras de
tico nos lleva al sepulcro de la San Cristina de Florencia con la alusin al da y la noche.
Arco de la Estrella Raymond/Jean Franois Chalgrin 1806. Arco de extremas medidas. Serie
de relieves en altorrelieve que decoran. Modelos que pudieron tomados como referencia: Arco de
Tito. Algunos historiadores dicen que ms que basarse en una inspiracin del arco romano donde
hay que inspirase es en la Port de Saint Denis de Franois Blondel en 1672, puerta que se levanta
a imitacin de lo que Papa Pio V haba realizado en Roma, carcter urbano. El arco de la Estrella
tiene una importancia trascendental porque hay confluyen doce grandes avenidas y calles. Tiene
una finalidad, ms que de exaltacin, de carcter urbanstico.
En Espaa hay mltiples autores pero nos fijaremos en

1.2 Mechor de Prado y Mario (1760-1834)

Representante mximo e indiscutible del Neoclasicismo gallego
Formacin:
-En el taller familiar: Andrs de Prado y Andrs Ignacio Mario
-La escuela de dibujo de la Sociedad Econmica de Amigos del Pas de Santiago (17851789). El presidente de la Sociedad lo beca y le permite trasladarse a Paris
-1792-96 permanece en la Academia de Bellas Artes de San Fernando
Ventura Rodrguez y Juan de Villanueva
Grabados y tratados: Vitrubio y Palladio
Uno de los primeros proyectos que realiza no se lleva a cabo. Se pretenda tirar la actual
Puerta Santa. El coro se pretenda colocar detrs del altar mayor.
La colegiata de Vigo- La obra maestra de Melchor de Prado. Parte de un esquema ya empleado en
San Benito. Se logra un edificio severo y majestuoso. La fachada al igual que la Iglesia de San
Benito es una fachada de gran austeridad y carece de ornamentacin. El valor de la arquitectura es
lo que valora el edificio. Puerta adintelada que solo aparece decorada por ese dintel, un
tornalluvias muy prominente y que aparece apoyado en unas largas mensuras estriadas. Sobre ella
nos encontramos un hueco con una placa colocada en 1905, y que muy probablemente estuviera
relacionado e hiciera alusin con el relieve de las nimas. Relieve realizado muy probablemente
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por Jos Francisco Bautista. En la parte superior nos encontramos el espacio que se reunde y un
arco de medio punto con baquetillas baquetones que dan paso a esa ventana enrejezada. Dos
esbeltos campanarios. Se busca la simetra hasta tal extremo que la torre de la derecha tiene un
reloj y del otro lado tiene una esfera y unas molduras que simulan ese reloj. Un segundo cuerpo
muy desarrollado donde nos encontramos las grandes campanas para terminar en ese cuerpo
superior mucho ms pequeo y una cpula gallonada y el pinculo con bola. La nave ms alta se
cubre con un tejado a doble vertiente y las laterales con una sola vertiente. Contrafuerte en arco
que recoge el empuje de la bveda de can y trasladarlo a los muros. Planta tradicional, planta
basilical, que culmina en un profundo presbiterio semicircular por dentro y rectangular por fuera.
Columnas con fuste circular que se levanta sobre una base cuadrada, con basa collarino equino y
abado (orden toscano), arquitrabe liso, triglifos y metopas en el friso y una cornisa que recorre la
totalidad del templo. Sobre las naves laterales una tribuna con esa bveda de can totalmente
corrida. Iglesia totalmente y uniformemente iluminado. Ese orden toscano se contina en ese
presbiterio que se estrecha, aunque las columnas son substituidas por pilastras. Esta iglesia nos
recuerda a una obra de Juan de Villanueva, el Oratorio del Caballero de Gracia.

2. ESCULTURA
Ambos se caracterizan por su purismo y por el rechazo de cualquier modelo que no pertenezca a la
Antiguedad clsica.
2.1 Antonio Canova (1757-1822)
Nace en Venecia. A nosotros nos interesa a partir de 1781, ao en que abandona Venecia y se
asienta en Roma, donde permanecer casi el resto de su vida. Una de sus grandes obras es Teseo y
el Minotauro, 1781.
Sola trabajar con cera o arcilla. Una vez que tena la idea clara se pasaba a un modelo grande
de arcilla o escayola. En el momento en el que el modelo se ha materializado pasa a ser trabajado
por sus discpulos. Una vez terminada la obra volva intervenir sobre la obra, pudiendo incluso
llevare meses. Sus obras se acercan ms al natural, pierden la frialdad del mrmol porque cuando
las obras eran terminadas eran pulidas por piedra pmez. Una vez pulida les daba una lechada de
cal y acido que haca que el mrmol adquiriese cierta porosidad. As la luz acta sobre el mrmol
como si fuera un cuerpo humano.
Se forma dentro del mundo del barroco.
Nace en Venecia. A nosotros nos interesa a partir de 1781, ao en que abandona Venecia y
se asienta en Roma, donde permanecer casi el resto de su vida. Una de sus grandes obras
es Teseo y el Minotauro, 1781. Se convertir en coleccionista de obras de la antigedad.
Paulatinamente desarrollara los principios que caracterizan el arte del neoclasicismo. El
18 de mayo de1804 Napolen es nombrado emperador.

Napolen como Marte pacificador (1804-1806)

Napolen aparece desnudo. En la Roma de la republica el retrato de un personaje desnudo

estaba muy mal visto. La primera escultura de cuerpo entero desnudo es de un general que se
coloca en el Foro entre 180 y 130 a.C. La presencia de esta figura desnuda fue muy criticada
porque se le estaba dando un carcter divino, este hecho de darle ese carcter divino ser lo que
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haga que a partir del s. I los emperadores gusten de aparecer representados desnudos con una serie
de smbolos que los acercan a la divinidad. Representacin de Napolen que va a una poca
imperial, a la Roma imperial. Adems de aparecer desnuda Eva en su mano derecha una figura
alada, la Victoria alada que vuelva sobre la esfera del mundo; en la mano izquierda lleva esa
lanza/cetro que nos remite al mundo de la antigedad, y sobre ese brazo la clmide. Aparece
apoyada sobre ese tronco en el que nos encontramos la presencia de la espada. Nos lleva a algo
caracterstico del arte de Policleto con ese pie apoyado y el otro en el aire. A diferencia del
Dorforo gira la cabeza, y el tratamiento que se le da al cabello es el tratamiento que se le daba a
Marte en el mundo antiguo. La mayor parte de los historiadores nos dice que muy probablemente
la obra que este inspirada en la obra Delle Antichiti di Encolano. Npoles 1771 la lmina de
Augusto y la lmina de Claudio.
Venus Italica (1804-1811).
Las primeras representaciones de la figura de Venus desnuda se remontan a Praxiteles. Venus
pdica, es consciente de su desnudez. Es sorprendida por un intruso que le lleva no solo a girar la
cabeza, si no que al mismo tiempo trata de tapar su desnudez no solo con el manto si no con el
entrecruzamiento de brazos y el girarmiento de su cuerpo. El peso carga solo en una de sus piernas
(aportacin de Policleto). Vemos su cabeza totalmente de perfil, nos aparta del arte del s V y nos
acerca al arte helenstico, a Lisipo. El peinado es el que se utiliza en las cortes italianas del s
XVIII. La obra no responde a aquel principio de la veracidad. El autor trata de acercarnos a la
Diosa a nuestro tiempo. Si trazamos en eje la figura est concebida para ser vista de frente, el
hecho que gire la cabeza hace que nosotros giremos en torno a ella para ver los diferentes puntos
de vista, aunque hay uno dominante. Hay quien dice que viene representada por la Venus
Capitolina. El punto de partida nos lleva a la Venus de Lisipo.
Tumba de Clemente XIV (1787).
El ser catlico ser lo que se diferenciara de los otros escultores de este momento. El modelo
que Canova utiliza en la tumba es el Sepulcro del Papa Urbano VIII de Bernini. Utilizando la
misma iconografa cambia substancialmente. La tumba de Urbano VIII nos habla del triunfo de la
vida despus de la muerte, esa intemporalidad del que nos habla en el Barroco no existe en la obra
de Canova. En la obra de Bernini se busca la policroma, se utiliza el bronce con el mrmol, esto
ha desaparecido en la obra de Canova. Aquel movimiento de las vestimentas ha desaparecido al
igual que aquel juego de movimientos a travs de las visiones distintas que nos encontramos a
travs de los personajes. Estn incuso aisladas entre ellas mismas. En las tumbas se sigue con la
misma tipologa que haba sido creada en el barroco pero adecundolo a los gustos, a aquella
serenidad del neoclasicismo
Mausoleo de la duquesa Maria Cristina de Sajonia (1798-1805).
Sachsen Toschen encarga para su amada. Canova levantara un Mausoleo en homenaje a
Tiziano en 1790-1795. El proyecto no puede desarrollarse porque aquellos que lo iban a pagar ya
no ocupan el mando. Se encentra con un monumento y le encasquilla el proyecto para la duquesa

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Mara Cristina de Sajonia. Tiene 5,74 m de altura, llama la atencin porque est colocado en el
interior de una Iglesia gtica. Forma piramidal, el recuerdo y la forma ser un elemento
fundamental para dotarlo de ese carcter funerario dejando por descontado que nos encontramos
ante una obra que se enmarca dentro del tringulo equiltero, composicin plenamente neoclsica.
Perfectamente equilibrada tres figuras en el centro y a cada lado un grupo escultrico. A nuestra
izquierda nos encontraremos con la presencia de un grupo encabezado por una mujer que lleva en
el brazo a una persona de aos, es una virtud, no est caracterizada. En el medio de los personajes
vemos a un nio, estamos hablando entonces de un ciego, la presencia del nio nos recuerda las
tres edades. En el centro aparecen dos jvenes que acompaan a una figura mayor que lleva en sus
manos una urna funeraria. No aparece ningn smbolo pero todo parece indicar que es la verdad. A
la derecha aparece a figura de un len, la fortaleza que caracterizaba a la mujer o la alusin a
Austria; la figura alada para unos es su marido, para otros es un ngel de la muerte. Encima de la
puerta una inscripcin que nos explica a quien esta erigido. En la parte superior de la persona a la
que se erige un medalln y de perfil, volvindonos al mundo de la antigedad. Nos encontramos
con un cortejo que camina hacia ese hueco. Mientras en los sepulcros de barroco nos hablan de la
vida despus de la muerte, aqu el cortejo camina hacia la oscuridad, no hay esperanza despus de
la vida. Cuerpo de la figura anciana fuerte y cabeza vieja. El arte de neoclasicismo es un arte laico.
Todos caminan hacia la oscuridad, porque a todos nos llega nuestro destino. En el mundo del
barroco todas las figuras aparecen de frente al espectador, aqu todos los personajes caminan
dndonos la espalda. En la Iglesia de Santa Mara del Fradi en Venecia, modelo que los discpulos
de Canova siguen cuando realizan en Mausoleo para Canova.
2.2 Bertel Thorvaldsen (1770-1844)

Se forma en la Academia de Copenhage, y en 1797 consigue una beca para ir a Roma

En sus figuras emplea un canon de 7 cabezas y media, resultan paticortas y sus cabezas
ms grandes que Canova

Idealizo, no por el procedimiento de la seleccion de las figuras bien formadas y

perfectamente bellas, sino por el procedimiento de sacrificar los detalles en pro del
conjunto. Se justifica de esa manera la utilizacion de este canon.

Jason (1803).
Figura que recoge las caractersticas del neoclasicismo y este autor. Temtica que bebe de la
mitologa griega. Nos recuerda al Dorforo de Policleto, la anatoma esta modulada, el brazo
doblado es el que est dotado de musculo... Adems nos recuerda a Apolo de Belvedere. El arco
del costillaje marca esa lnea que permite dividir a figura en dos parte simtricas. Aun con la
cabeza girada podemos ver le punto de vista dominante

Venus. Hacia 1805

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Diosa de la belleza Cuerpo totalmente desnudo, la vestimenta enmascarara el cuerpo y no

podramos apreciar la belleza del cuerpo. No es consciente de su desnudez. Manzana de oro que la
identifica, acaba de ser coronada como la ms bella de todas las Diosas, de ah que no sea
consciente de su desnudez. Pechos un poco ms altos, piernas ms cortas. Nos lleva a la Venus de
Praxteles, de ah ese movimiento que hace, esa curva. Vemos el desplazamiento de la cadera.
Aunque nosotros giremos solo un punto de vista es el que predomina.
Estudio comparativo entre la Venus de Canova y la de Thorldvansel PODE CAER NO
EXAMEN
Lleg a tener a 48 trabajadores en su taller. Se conformaba con hacer el primer boceto,
materializar la idea y luego lo dejaba a expensas del taller. Las obras parecen como figuras
petrificadas

3. PINTURA
3.1 Jaques-Louis David (1748-1825)
Juramento de los Horacios (1784).
Obra histrica. Gran dramatismo. A la derecha nos encontramos a un grupo femenino, se
juega con el hombre, la fuerza la Francia revolucionaria; la mujer, debilidad de la Francia
borbnica (Sabina y Camila). Nos encontramos con una historia que nos transmite un drama, el
autor cuando la realiza no sabe a qu carta apegarse y se plantea tres posibilidades. Juramento
representado en el interior, cuando se hacan en la plaza pblica. Se lleva a un interior para
hablarnos del sacrificio familiar frente a la patria. El protagonismo viene representado por las
espadas, por el juramento. Predomina el dibujo, domina la composicin. Aunque los colores ms
clidos, el rojo, aparece colado en primer plano para darle profundidad a la escena. Nos ofrece
unas peculiaridades de los vestigios del barroco. La luz establece un contraste, destacan los
personajes dejando al resto de la arquitectura sumida en la sombra. La luz viene de arriba a abajo,
en diagonal, esto son peculiaridades del barroco. La matrona abre su manto para proteger a los
nios, esto incrementa el dramatismo. Las espadas son espadas medievales. Los hermanos
levantan el brazo para jurar, un hermano levanta la derecha y los otros la izquierda, se busca el
poder hacer la escena ms limpia, pero distorsiona la verdad.
La arquitectura es romana Esos fustes de columnas dividen al cuadro en tres partes, es como
un trptico. Si seguimos las lneas que vienen determinadas por el suelo confluyen en un punto,
donde el autor quiere centrar la atencin, las empuaduras de las espadas. La composicin aparece
perfectamente estructurada a travs de una divisin de cuatros que viene dado por el juego de
lneas horizontales y verticales Todo se descompone en tringulos, cada una de las figuras a su vez
se enmarcan en un tringulo y las tres en otro triangulo ms grande. Es una composicin por lo
tanto neoclsica
Marat 1793.

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Aparece en primer plano con una caja realizada con profundo realismo, que nos habla de una
gran humildad. Esa caja le sirve de escritorio. Est metido en la baera porque tena una
enfermedad cutnea que le provocaba una picazn que solo se aliviaba metido en agua. La mesa
no solo le sirve de escritorio, sino tambin de lapida tanto sepulcral como dedicatoria. Nos habla
de la pobreza de personaje, junto al remiendo de la sabana. Tintero y pluma junto a un cheque y un
papel donde explica el porqu de ese cheque. En su mano permanece an la pluma en actitud de
escribir, el autor quiere indicarnos que el cuchillo ha dado muerte, ha terminado su funcin, est
en el suelo; pero sin embargo los escritos de Marat siguen vivos. En su mano aparece una nota, la
nota no es real. Trata de convertir la figura de Marat en la figura de Cristo. Obras que nos
recuerdan esta obra: El lecho de Policleto. Palacio Mattei, Roma.
Las baeras solan ser ovoides, aqu los bordes son rectos, como si fuera un sarcfago. Longinos
le clava la lanza a Cristo para saber si est muerto o no, de la herida mana agua y sangre. En Marat
vemos esa herida con sangre y el agua de la baera. A Cristo se envuelve en una sbana al igual
que Marat, en donde la sabana no pinta nada. Lo hace M. ngel, Caravaggio, Rafael, algo que
identifica con la figura de Cristo. El antebrazo gira ofrecindonos a parte interior, gesto que hacen
las dolorosas, este gesto aparece en la figura de Cristo en la Ultima Cena de Leonardo.
La Benevolencia, que vemos escrita en la carta de Marat, aparece relacionada con la Biblia.
En la iconografa se le representa vestida de verde, al igual que el tapete verde del bao de Marat.
Hay otros autores que declinan tal teora, proveniente de Robespier. El cuadro se divide en dos
partes, la parte inferior est plenamente ocupada, la parte superior aparece en blanco. Peculiaridad
del arte de Caravaggio. Aqu aparece representado la religin del hombre y la del ciudadano.
Muere a las 7 de la tarde, aqu la luz que tenemos es una luz artificial que viene de arriba a abajo,
incide en el rostro y en la mano que sostiene la carta. Dejando el pecho y la parte inferior del
cuadro sumida en la oscuridad. Composicin de un reticulado desigual. Es un cuadro de historia.
"Todo cuadro es enmarcado como cuadro de Historia cuando su contenido principal viene dado
por unos personajes que estn realizando una accin"
Sulzer
3.2 Jean Auguste Dominique Ingres (1780-1867)

Se inicia con su padre y en la Academia de Tolousse pero su verdadera formacin ser

con David (1796)
Becario en Roma

Regresa a Paris

Michael Greenhalg (La tradicin clsica en el arte, Madrid.1987)

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Walter Friedlander (De David a Delacroix,Madrid, 1989) "aunque es indudable que el

ideal clsico haba cambiado, ya no era la antigedad romana, como lo haba sido para la
segunda mitad FALTA

Napolen entronizado (1806).

Dimensiones propias de los cuadros de historia. Signos del zodaco que aparecen adornando la
alfombra, nos hablan de fechas significativas en la historia de la vida de Napolen. Al lado de esta
alfombra aparece una Madona, fiel replica realizada por Rafael. Figura idealizada del personaje
que esta al fondo del gobierno de Francia. Sentado. Vestido de armenio? decorado con la flor de
lis. Lleva el cetro en una mano y la mano de Carlomagno en otra. Lleva la espada en la cintura y
se corona con la corona de laurel de oro. Al cuello lleva el toisn. Lleva elementos propios de su
cargo. Aparece en un trono cuyos brazos culminan bolas de marfil. Pies en un cojn y en la
alfombra aparece un guila imperial, atributos a su dignidad. El personaje ocupa la prctica
totalidad del lienzo. Vemos a Napolen con un contrapicado, esto hace que lo magnifique. Obra
totalmente simtrica. Rgido, no tiene movimiento Caracterizado como las figuras de la
antigedad. Inspirado en el Zeus de Olimpia y el Dios Padre de Van Eyck. Figura divinizada,
propio del neoclsico. Iluminada con un foco de arriba abajo que o desmaterializa. Personaje
realizado a base de dibujo. Gama cromtica fra que sirve como relleno del dibujo. Desde el punto
de vista compositivo: a figura se divide en dos partes simtricas. Entramado reticular, triangulo
invertido. Se encierra en un valo. Obra totalmente neoclsica. Nos est diciendo que Ingres es un
autor neoclsico.

Postneoclasicismo;clasicismo-romntico;romntico-clasicista 1815-1830

1. ARQUITECTURA

En la poca del liberalismo y del historicismo el emblema de las urbes ser el teatro, que,
adems de un carcter ldico, tendr una funcin educativa, heredada de la Ilustracin
Se sigue mirando hacia el pasado, aunque no solo hacia Grecia y Roma. Charles Garniner:
Teatro de la Opera, Paris.

Sin lugar a dudas la obra de este momento es el:

Teatro de la pera de Paris
Un edificio que lleva 14 aos su construccin como consecuencia de mltiples avatares.
Espacio trapezoidal que hace que sea difcil la construccin de este edificio. Lenta construccin,
no por las dificultades tcnicas si no por hechos histricos. Inaugurada en 1875. Surge como
Academia Nacional de Msica y Teatro de la pera. Ttulo que conserva hasta 1998 donde se
construye otro Palacio de la Opera de Paris y queda relegado solo a Academia de la msica.

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Autntico popurr de formas, edificio de estilo eclctico, que se corresponde con un periodo
historicista. Interior es un edifico neobarroco. Cuerpo inferior marcado por una arcada continua.
Segundo de los cuerpos est determinado por una arquitectura adintelada en la que viene
caracterizado por la aparicin de la columna que se utiliza en su doble funcin: como elemento
estructural (columnata grande) y como decoracin (columnatas), para terminar con un tico. Parte
inferior nos recuerda al arte barroco tardo de Luis XIV; el cuerpo del medio al tardorenacimiento
francs e italiano; superior nos recuerda al clasicismo de Bramante y M. ngel.

2. ESCULTURA
Capilla expiatoria (1815-1826)
Levantada por Luis XVIII. Pequeo templete, al mismo tiempo que es templo es monumento
funerario. Prtico y cpula, juego de dos elementos. Gran cubo con una gran cpula en la que cada
uno de los lados se le ha aadido un elemento frontal. Se le aade un prtico con una escalinata
con cuatro columnas (tetrstilo) toscanas, collarino, equino, baco, arquitrabe liso, alternancia de
triglifos y metopas para terminar con el frontn. En las partes laterales se le adosan bsides, dos
elementos de sino contrario (bside y forma cubica). Enmarcado por esa decoracin, falsas
tumbas. Se levanta en un lugar donde se haba enterrado los restos de Luis VXVI, Mara Antonia y
sus guardias. Iluminacin cenital, que nos lleva al mundo clsico. Semicupulas que cubren los
bsides, en los que estn esos monumentos funerarios dedicados a Mara Antonieta y Luis XVII.
El arquitecto es Pierre-Franois-Leonard Fontaine que trata de recuperar esos viejos casetones del
Partenn, casetones hexagonales en los que abunda la decoracin, ya se escapa la simplicidad del
arte del neoclasicismo. El edificio nos sirve para rematar el arte del postneoclasicismo. Grupos
escultricos:

Izquierda. Franois-Joseph Bosio: La apoteosis de Luis XVI

Jean Pierre Cortot. Mara Antonieta socorrida por la Religin.

El titulo viene de una carta que escribe a su cuada, la princesa Elisabeth. "Se inicia con
Muero en la fe catlica apostlica romana", ser lo que dar lugar a esa escultura. Grupo
escultrico constituido por dos esculturas concebidas de manera distinta. Una es el personaje real,
del otro lado nos encontramos con esa figura cubierta con un manto. Figura retrica. La figura de
la religin la trata de una manera acadmica, se correspondera con el periodo clsico, concebida
como una matrona romana. Aparece vestida a la manera romana, con un rostro carente de
sentimientos, figura idealizada, sin rasgos fsicos determinados, se busca el ideal de belleza,
carente de movimiento. Frente a este estatismo, idealizacin nos encontramos con una figura
totalmente contraria, Mara Antonieta esta retorcida, cabeza de perfil, rostro de tres cuerpos el
resto de frente. La figura de la izquierda nos habla de sentimientos, mira buscando ese refugio en
la religin, esa bsqueda del realismo lleva a que ese personaje sea caracterizado por ese manto
decorado por la flor de lis y se ratifica en esa corona de reina. Perfectamente caracterizado,
hablndonos de esa categora social, juego de lo que ha sido el mundo del neoclasicismo y esas
nuevas bsquedas del arte del romanticismo.

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3. PINTURA
3.1 Louis David. Napolen cruzando los Alpes. 1801-1805.
Luis David va a realizar 5 retratos de Napolen cruzando los Alpes, prcticamente todos son
iguales. Prcticamente las mismas dimensiones. Mientras en la primera dicen que est realizada
por Luis David en su totalidad, en las siguientes son discpulos de su taller. A los pies del caballo
aparece con una caligrafa mayor BONAPARTE, seguid de ANIBAL y CARLO MAGNO.
Alusin a los grandes personajes de la historia que habran cruzado este desfiladero. Tema
impuesto por el propio Napolen con fines de propaganda poltica. En realidad cuando cruza no lo
hace en un corcel, si no en un burro, como recoge Paul Delaroche en 1848. Cuando David hace el
Napolen cruzando los Alpes (1801) Napolen haba sobrevivido a un atentado unos meses antes,
aparece representado cruzando un lugar inhspito. A los pies del caballo hay unas manchas
blancas que nos refieren a la nieve, vestido a la manera de general con ese gorro, envuelto con un
manto pesado y duro que vuelva al igual que las crines como consecuencia del tiempo y a su
cintura la espada de los mamelucos. Personaje realizado a base de dibujo. Frente a la tonalidad
ocre del manto otra de las versiones aparece el manto rojizo, el color no importa, el dibujo es el
elemento sustentante. Recorta la figura como si estuviese ante un relieve. La luz, el dibujo son
caractersticas propias del neoclasicismo, al mismo tiempo nos encontramos ante la representacin
de un ideal neoclsico y de unas condiciones climatolgicas que ha de superar el hombre, el
mundo del romanticismo.
Composicin creada con lneas diagonales. La composicin tambin se inscribe en un valo,
peculiaridades del mundo del neoclasicismo con el mundo del romanticismo. Nos vincula con una
iconografa que nos lleva directamente al mundo del barroco. Iconografa que el artista pone en
evidencia, ahora lo pone con un carcter simblico. Napolen se vuelve hacia el espectador
indicando con su mano el camino hacia la victoria, con la mano sujeta las bridas del caballo, al
mismo tiempo las piernas son lo que le mantiene en esa posicin. Obra que bebe en toda la
tradicin clsica, que nos remite a aquellos relieves del Partenn, a la figura de Marco Aurelio,
pero la mayor parte de los historiadores mantiene que la obra que tiene en mente es la figura de
Falconeti. Esta obra nos remite a Rubens con La caza del tigre (1616) y tambin la figura de
Poussin con La destruccin del templo de Jerusaln (1638)
3.2 La baista de Valpinon. Ingres (1780-1867)
Realiza mltiples baistas, esta ser la primera. No nos encontramos ante una diosa, no le
interesa el personaje ya que la parte ms oscura se corresponde con el rostro. Temtica de sino
distinto a aquel que buscaba el arte del neoclasicismo. El dibujo es el elemento fundamental de la

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composicin. Obra realizada desde el verde del cortinaje a las tonalidades verdes azuladas que
cierran el cortinaje de la obra pate de la habitacin, el blanco y el tono rosado de la carnosidad.
Gama cromtica reducida y fra. Los tonos ms vivos estn en el pao con el que ese personaje se
cubre la cabeza. Ingres lo toma de Rafael. La composicin nos habla de las peculiaridades del
mundo del neoclasicismo, la luz va a establecer una serie de valoraciones, hace que nos
encontremos dentro del mismo cuerpo de la mujer con unas zonas muy iluminados y otras
sumidas en la penumbra. Perspectiva lineal ha desaparecido, no hay profundidad en el cuadro.
Busca la belleza incluso a travs de la deformidad, no le interesa un conjunto que resulte bello,
sino armonioso. Si analizamos la obra por partes veremos que en ella hay mltiples errores.
Columna vertebral extraordinariamente larga, no tiene caderas, una de las piernas es muy delgada,
la planta del pie aparece hinchada. No busca el hacer una figura perfecta, el ideal de belleza.
Busca la armona, es lo que lleva que Ingres sea considerado como un artista del Neoclsico. El
autor escapa de establecer lneas que nos llamen la atencin, busca la sinuosidad. Esa sinuosidad
es lo que le obliga a poner e pao en el codo del personaje. Aparece fragmentado el cuarto.
Composicin que obedece a esa estructuracin a base de lneas verticales y horizontales, a esa
geometrizacin que busca el arte neoclsico.

TEMA 2. Romanticismo
Surge como rechazo al mundo del neoclasicismo. Vuelve su mirada al mundo de la
antigedad, al mundo de la baja Edad Media, y aquellos primeros aos del Renacimiento, el
trecento. No va a ser una manera de comportarse, si no una manera de entender la vida. No estar
basado en normas ni tratados. Surge de interior de las personas, un arte de sentimientos. No puede
sujetarse a normas lo que nosotros sentimos. Tenemos que hablarlo en el sentido del espacio. Nos
fijaremos en aquellos pases en los que alcanza un pleno desarrollo: Inglaterra, Alemania y
Francia.
1. Precisiones e imprecisiones del trmino

"romanz" (trmino del francs antiguo) = lenguas romances. Expresin vulgar

frente a la expresin culta que sera el Neoclasicismo

"roman" (trmino alemn)= novela de mundo de la fantasa, del mundo de

aventuras

En el s XVII se utiliza el trmino romntico por primera vez:

"romantick": Thomas Baily, 1650: criticar la inverisimilitud de las ficciones

novelescas
"romantico": para designar los paisajes. Lorena (1600-1682), Poussin (15951665) y Rosa (1615-1673). Esto ser lugar al termino romntico

En el s XVIII el trmino toma nuevas connotaciones: lo tenebroso, lo estremecedor, el miedo.

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 Henry Fuseli/ Johan Heinrich Fussli (1741-1825)

Predicador de gran renombre. Su vida peligra e huye de su pas. Durante la poca de los 70
viaja por Europa. Pasa 8 aos en Italia donde sentir una admiracin por el arte de la antigedad y
de M. ngel. Ms tarde ilustrar libros en Inglaterra. Al mismo tiempo comienza a dedicarse a la
pintura. Una de las primeras obras ser

La pesadilla (1781)
Realizara cuatro versiones hasta la ltima de 1790-1791. Frente al formato horizontal de la
primera, triunfara el vertical de la ltima. Mujer tendida sobre una cama, unos autores dicen que
esta dormida, otros que esta muerte. Por la postura del cuello y de las manos parece que este
muerta. Tendida sobre la cama, en su vientre tiene un demonio menor: incubo. Aparece sentado en
posicin fetal. Asomando entre el cortinaje aparece la cabeza de un caballo con las crines agitadas
y los globos oculares salindose de las cuencas. Composicin perfectamente equilibrada. En la
esquina izquierda aparece una mesa que equilibra el cuerpo de la mujer del otro lado. Los colores
no tienen importancia. Primaca del dibujo sobre el color: neoclsico. La luz no ilumina por igual,
luz con valor pictrico, as incide ntidamente en el personaje femenino sobretodo la mitad
superior del cuerpo, ilumina incubo y al caballo, dejando el resto de la escena sumido en
penumbra. La luz tiene un valor pictrico, esto no es del neoclsico. Composicin estructurada,
fragmentada con esa retcula de lneas verticales y horizontales. Hay una serie de lneas
diagonales, el punto de fuga lo encontramos en el primer plano, en la mano de la muchacha. Esto
probablemente sea la causa de que nos encontremos con la figura de la mujer distorsionada,
alargada, carente de proporciones. El mundo del romanticismo es un mundo de sentimientos.
Situacin de Inglaterra en aquellos aos. El personaje es la personificacin de Britania, la cabeza
del equino que aparece amenazante. Lugar ntimo, el dormitorio. Caballo como levantamiento de
las colonias de Amrica. Incubo los desrdenes internos de Inglaterra.

Otros autores dicen que en el reverso pone retrato de la Sobrina del filsofo Lavateur, deseos
sexuales del autor. Reflejo de unan obsesin personal. Realmente este carcter no se puede tener
muy en cuenta porque estaramos jugando con la teora de los sueos de Freud, algo posterior.
Pandemonium. John Martin 1789-1885
Mansin de Satans que surge de las profundidades de la tierra. Iluminada como consecuencia
de ese rio de lava del que surge el palacio, siendo el cielo extraordinariamente oscuro. Satans
aparece concebido como Aquiles, como un guerrero de la antigedad griega. Llevando la
lanza y el escudo en su mano izquierda. Arengando a las almas perdidas y demonios menores.

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Se inspira en la primera parte del paraso perdido de Milton. Nos habla de cmo surge de las
profundidades de la tierra el castillo de Satans. Una construccin que nos trae recuerdos de
las grandes arquitecturas civiles clsicas. La composicin est en diagonal. Aparece Satn
cubierto con un casco clsico con plumas, lanza y espada como una autntica figura clsica
separado de la construccin por un ro de lava. El cielo es tremendamente oscuro y el palacio
aparece muy iluminado. Es una obra que se ajusta a la perfeccin a los gustos del mundo del
romanticismo.

Novalls (Friedrich von Hardenberrg 1772-1801

"Dar a lo corriente un sentido sublime, a lo cotidiano un apariencia misteriosa, a lo conocido la

dignidad de lo desconocido, a lo finito un semblante de infinito".
2. Cronologia: 1815-1848
3. Principios del Romanticismo.
No obedece a normas ni preceptos, no tiene trabados ni academias que digan cmo hay que
realizar la obra. Hablaremos de Categoras estticas:
3.1 Lo pintoresco.

Pincelada suelta, libre, expresiva, de tonalidades clidas y luminosa con toques

de vivacidad
Pinturas de temas populares o costumbristas

Lo que se dice de una pintura que tiene ciertos rasgos expresivos, algo que es
original extravagante

Grdard de Lairesse: El gran libro del pintor (1707/1718): " digno de ser
pintado"

Pintoresco: *Cualidad formal

*Tema

3.2 Lo sublime

Lo extenso, eminente, de gran valor moral e intelectual.

Edmund Burke: Indagacin filosfica sobre el origen de nuestras ideas acerca de
lo sublime y lo bello (1757): " los objetos sublimes son vastos (grande)..., los

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objetos hermosos son relativamente pequeos. La belleza debe ser leve y

delicada, lo grande debe ser slido y aun macizo".

Kant: Observaciones sobre el sentimiento de lo bello y lo sublime (1764)

Lo sublime ofrece dos aspectos:

Lo sublime matemtico: lo que no puede medirse; lo que medimos solo

antropomrficamente con el fin de darnos idea de la impotencia de la medida.
Lo sublime dinmico: que es engendrado por la presencia de la fuera y el poder
inconmensurables

Si comparamos ambas concepciones: Lo sublime debe ser siempre grande lo bello pequeo.
La bsqueda de lo sublime:

Liberar al artistas de aquella regla que le obligaba a reproducir la belleza,

que necesariamente deba de encontrase fuera de l.
Obligar al artista a emprender una bsqueda interior, penetrar su propia
imaginacin para encontrar su fuente de inspiracin.

3.3 Lo romntico

Siglo XVIII, carcter peyorativo, para denominar temas ilusorios

Siglo XIX se utiliza como otro modo de designar lo "moderno", pero poda hacer alusin
a dos sentidos slo en parte coincidentes:
o Lo opuesto a la Antigedad como cristianismo se opone al paganismo
Friedrich y August Wilhlem
- Chateaubriand
o Lo presente, la actualidad:
Stendhal (Obras completas, Madrid, Mxico, 1964) Todos han sido romnticos
en su poca: Euripides, Sneca, Moliere, etc" Aquellos que tratan de romper con
lo que es habitual en el momento en que uno est viviendo
Novalis (1800): "El mundo ha de ser romantizado"
Astolfe di Custine: "Soy esencialmente moderno y, por consiguiente romntico
Baudelaire: "Quien dice romanticismo dice arte moderno, es decir, intimidad,
espiritualidad, color, aspiracin hacia el infinito, expresados por todos los medios
que encierran las artes"
Vctor Hugo (1859): "El romanticismo era en el arte y en la literatura lo que el
liberalismo a la poltica"
o

EL ROMANTICISMO

1. La esttica del movimiento tendr como objeto artstico las experiencias del creador,

25

2.
3.
4.

5.
6.

ahora entendido como un sujeto activo y no preceptivo-pasivo

Es ms que un estilo artstico, es un movimiento cultural; incluso podramos hablar de un
ideal poltico, de una mentalidad, de ah que su esttica perviva a lo largo del XIX
No se rige por una formulacin de principios o de normas
Las bases tericas parten de la "filosofa idealista alemana", siendo Kant el precedente
inmediato: Crtica del juicio (1790): "es imposible fijar una regla segn la cual alguien
podra ser obligado a contemplar la belleza de un cosa"
Otro filsofo como Fitche o Schelling profundizaran en la importancia del individuo
Acude a la "introspeccin" a la sensibilidad del YO. En consecuencia cuando no se
configura como un movimiento monoltico, sino que caben posturas dispares desde el
punto de vista ideolgico

1. Arquitectura
1.1 La potica de lo pintoresco

John Nash: Pavelln Real de Brighton (1815-1824).

Edificio anterior levantado por Henry Holland. Edificio central caracterizado por una
rotonda, ausencia de frontn, por el resto es clsico, esto mismo se sigue manteniendo en John,
pero modificado rompe con las formas clsicas para ir al mundo de lo extico. Coloca uno de los
tpicos capiteles del arte egipcio pero lo descontextualiza por completo, lo convierte en el arranque
de fuste de la columna, rompiendo con aquella funcin que haba tenido en sus orgenes. Todas
estas cpulas bulbosas estn realizadas con el mastique, un material ligero, especia de hormign,
todo a base de yeso. En esta construccin nos encontraremos por primera vez con la utilizacin del
hierro visto, como columnas que se abren para llevarnos al mundo oriental, a la presencia de la
palmera. Este pintorestismo alcanza su mximo exponente en Herbury (Bristol) en Blaise Humlet
(1820). Aqu nos ofrece el mundo del campo idealizante. Realiza un poblado de las que hoy se
conservan 9 de aquellas casas. Todas las casas son diferentes, unas con tejado de paja, otras con
tejas de manera. Paisaje idlico del campo.
1.2 El romanticismo como encarnacin de los principios de la Edad Media.
Momento en que los pases, Italia, Alemania, Inglaterra adquirieron un gran esplendor. Esa
vuelta al mundo de la Edad Media se ven reflejadas en obras como el
Templo gtico o templo de la Libertad en 1744 por James Gibbs.
Edificio pintoresco. La planta es un tringulo que tiene en cada uno de sus vrtices unas
torres. En la parte frontal bsqueda de la simetra que se repite con un arranque poligonal y sobre
ellos una torre-campanario. Todas las peculiaridades del gtico y del romnico aparecen
reflejadas. Todo ello nos habla de la pervivencia del mundo medieval.
La obra sin lugar a dudas ms representativa de este periodo es aquel que se levanta en
Arbury Hal,
La casa de campo de Roger Newdigate.
Las peculiaridades del periodo gtico adquieren su mximo esplendor. El primer de los
arquitectos es Sanderson Miller en 1748, ms que un arquitecto era un paisajista. Posteriormente
el propietario acude a Henry Keene en 1761-1776, copia fielmente el arte del gtico de la capilla
de Enrique VII de Westminster.
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El edificio ms representativo del gtico en Alemania es

La Catedral de Colonia de Sulpiz Boissere
Se construye para acoger los restos de los reyes magos. En el s XIX vuelve construirse en
1821. Ser en 1842 cuando Sulpiz Boissere cuando se realice la rehabilitacin con los mismos
medios. Catedral que llama poderosamente la atencin. Se realiza la fachada de la que nica y
exclusivamente la torre inferior del este ser la nica que no se reconstruya.
En Francia nos encontramos
Notre-Dame Saint Sernin de Toulouse
La ciudad de Carcassone de Viollet-le-Duc
Se reedifica despus de encontrar los viejos planos datados en 1462 en la Vieja Biblioteca de
Paris. Haba sido utilizada, sobre todo las murallas, como canteras para los habitantes del pueblo.
Se hace una ciudad que nos lleva al mundo medieval.
En Portugal volver su mirada al trnsito del s XV al s. XVI. El monumento de
representacin de este perodo es el Monumento de los Jernimos que ser reconstruido siguiendo
las pautas de aquel momento. Edificios como Estacin de Rossio por Jos Luis Monteiro (Lisboa,
1867).

2. Escultura

Baudelaire: "Por qu la escultura es aburrida" (1846)

A. Wilhlem Schlegel: Cursos sobre la literatura y sobre el arte (escritos 18011804, publicados en 18883). Afirma que la pintura es superior a la escultura
porque descansa no solo en su propia materialidad, si no el ilusionismo, lo que la
hace ms alta que la escultura.
Delacroix: Des variations du Beau (1857)
Theophile Gautier: Histoire du Romantisme

2.1 Franois Rude (1784-1855)

Se forma con el escultor neoclsico Pierre Cartelier (1805)
La cada de Napolen le lleva a buscar refugio en Bruselas
En 1827 regresa a Paris.
Pescador napolitano 1827
Nos habla de todas las peculiaridades de la escultura neoclsica. Sigue los preceptos del
renacimiento italiano y francs. Tallada, realizada siguiendo los dictmenes del neoclasicismo.
Ttulo de tema intrascendente. Le pone bridas a una tortuga y se lo pasa en grande. No enaltece
aquellos valores cvicos que nos hablaban en el carcter neoclsico, aunque el tratamiento sea
neoclsico. Gorro napolitano. No hay un punto de vista que predomina sobre el resto de la obra,
esto hace que no tengamos esa referencia que era lo que buscaba el arte neoclsico. Carece del
idealismo de los neoclsicos. Rostro naturalista. Forma y fondo que podramos enmarcar en el
mundo del postneoclasicismo
Arco de la Estrella. 1860
Monumento de reconciliacin nacional. Dos relieves realizados por Antoine Etex que nos
hablan de la resistencia y la paz. En la otra cara dos relieves con ms valor artstico, La
coronacin de Napolen por Jean Pierre Cortor y La partida de los coluntrios de 1792 (La
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Marsellesa). Cuatro altorrelieves que hacen que las figuras estn prcticamente exentos.
Obra de Franois Rude, La partida de los voluntarios de 1792 (1833-36). Serie de
personajes, unos desnudos, otros vestidos a la manera clsico, incluso portando armas propias de
la antigedad romana. Temtica del momento. Grupo de revolucionarios que caminan hacia
Marsella y evitar el restablecimiento de la restauracin Borbnica, caminan entonando una
cancin (la marselllesa). Abajo un grupo representado por guerreros de distintas edades, en las que
no hay idealismo, obra realizada con una profunda idealizacin, hombre ya entrado en aos como
nos dice su rostro, pero la musculatura de los brazos no nos dice eso, nos recuerda al Horacio de
David. En la parte alta nos encontramos con una figura que no tiene nada que ver con aquellas
figuras humanas de la parte baja, es una figura alada, no es un tema histrico, es un tema
alegrico. Figura alada que conduce al grupo que aparece bajo ella. Levanta su mano izquierda
animando, va gritando para conducir la direccin que indica con su espada y nos lleva por su
rostro al mundo de la antigedad. Abre la boca para producir el contraste y los efectos dramticos
de los que le gustan a Bernini. Figura que para unos es dios de la guerra y para otros este
entendida como el genio de la victoria. Temtica que une lo actual con lo antiguo, no tiene mucho
que ver con el arte del neoclasicismo porque nos habla de una esperanza a travs de la figura que
nos conduce hacia la libertar, el triunfo. En este altorrelieve tiene importancia la luz que establece
contrastes lumnicos, con esas partes que nos retrotraen. La parte terrena se enmarca en un
cuadrado perfecto, mientras que la parte superior dibuja un tringulo, composicin que nos habla
de peculiaridades del neoclasicismo. Tambin nos encontramos por esas lneas diagonales,
jugamos con una obra que por un lado nos habla de peculiaridades del mundo del neoclasicismo y
peculiaridades propias del romanticismo. De ah que la podamos enmarcar como romntica o
postneoclsica

3. La pintura
Friedrich: abada en el robledal ALEMANIA
Representacin de la muerte. Serie de monjes caminan levando un feretro sobre el hombre.
Estamos ante una abada que nso habla del estilo gtico
Fusel: La pesadilla
Visiones onricas, visionarias.
Delacroix: Balsa de la Medusa FRANCIA
Un hecho historico. Un barco es abandonado, y tras 15 dias olo sobreviven una docena de
pasajeros. Se levantan porque ven un barco, momento dramtico de la esperanza y la condena.
Figuras con un profundo estudio anatmico
Ahayez: El ltimo beso de Romeo y Julieta ITALIA
Temtica literaria.
Distintos enfoques determinados segn el pas.

Predominio del color sobe el lienzo (Turner: Tormenta de nieve)

Composicin libre. Ruptura del orden y del equilibrio (Friedrich: rbol con cuervos)
Perspectiva confusa, el artista juega con varios puntos de vista. Perspectiva enftica
acompaada de varios puntos de vista

Temtica
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- Pasin por los sentimientos (La abada en el robledal) (Leonardo Alenza- Stira de
amor)
- Pasin por el individuo
- Pasin por la naturaleza. Va a tener entidad por si misma
- Buscando en la Edad Media (Constable- Catedral de Salisbury)
- Buscando en la temtica extica (Delacroix- Mujeres de Argel)
- Buscando en lo pintoresco, lo fantstico, lo extraordinario (Blake: Hecat)
El paisaje
El autor no nos transmite sus sentimientos, nos hace que nos pongamos en el papel del
personaje para introducirnos en su obra y llegar a sentir aquello que al pintor le llev a la
representacin de las obras. En todas las obras el autor a travs de sus cuadros nos quiere decir
algo (Friedrich- Cazador en el bosque, 1813-14)
Orden en el cuadro. Aparece con un casco metlico y con una capa militar, arrastra un sable,
juega a la confusin. Bosque impenetrable, denso espeso que la luz no nos permite ver nada, la
oscuridad domina. Barrera a la que se enfrenta el personaje. En primer plano aparecen dos tocones
como si fueran figuras fantasmagricas, en un primer plano como cerrndole el paso al personaje,
y sobre ellas un cuervo. En el Vossische Zeitung aparece:
"Un cuervo posado en un viejo tronco le canta una cancin fnebre a un cazador francs, qe
camina solo por el bosque nevado".
Si nos fijamos en la fecha, dos aos atrs las tropas Napolenicas han sufrido la gran derrota
en el intento de la ocupacin de Rusia. El uniforme que el personaje lleva no tiene nada que ver
con el ejrcito Napolenico ni los aliados. Tema alegrico el que el artista nos est presentando.
Otros artistas dicen que el bosque denso, nos habla de la resistencia de esa regin alemana a la
invasin del ejrcito Napolenico
Un discpulo del autor, Carl Gustav Carus nos dice que "El objetico de los cuadros de pasaje es
transparentar los estados anmicos del pintor"
Los sentimientos priman independientemente de la temtica que represente.

Cuadros de ventanas. Ver el paisaje a travs de una ventana o puerta. Temtica que se
desarollar fundamentalmente en Alemania.
Mujer en una ventana. Friedrich,1822.
Se juega entre lo limitado, la habitacin; y lo ilimitado, el exterior. El autor lo marca con la
oscuridad del interior frente a la claridad del exterior. Importancia de la luz en el mundo del
gtico, mayor gozo de la muerte es ver a Dios. Dios= Luz. Aqu vemos ese juego de la oscuridad
del mundo terrenal y la claridad del ms all. Color secundario, dominio del dibujo, composicin
que obedece a un esquema de horizontales y verticales a travs de elementos arquitectnicos.
Composicin regida por los principios propios del mundo del neoclasicimo. Habitacin en la que
no vemos nada, solo la presencia de dos frascos y un vaso. Ningn tipo de adorno. La mujer mira
hacia el exterior. Se hace alusin al rio Elba. El mundo del romanticismo nos aporta sentimientos
dados por la profunda religiosidad.
El arte del romanticismo vuelve su mirada hacia atrs, hacia el gtico. Presencia de la cruz en
la ventana. Presencia de los veleros. Barca de Caronte que nos lleva tras la muerte. La otra vida, la
luz de la otra orilla, ese sentimentalismo aparece en otra obra del pintor.
Vista desde la ventana del estudio.
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No es la luz, es lo finito frente a lo infinito. En la ventana al abrirse en el cristal queda

reflejada la cruz, smbolo acompaado de la barca y unas tijeras, las tijeras de la Parca, la
encargada de cortar el hilo de la vida.
El cuadro expresa la promesa de una vida mejor tras la muerte .

Vista del palacio de Pillnit desde una ventana de Dahl.

Juega con lo finito y lo infinito, paisaje sublimado. Aqu ya no representan la vida despus de
la muerte
Otra variante de los cuadros de ventana es Karl Paseo en barca por el Elba .
El autor ve la escena desde el interior de la barca, de ah la oscuridad del primer plano. La
mujer es llevada por ese barquero que aparece en la proa en mangas de camisa. No se nos habla de
ningn tipo de mensaje religioso, se juega con esa peculiaridad, el juego entre los espacios
concretos y los infinitos.
3.1 La pintura inglesa:
La generacin de 1770. No van a sostener las composiciones a travs del dibujo, ser el color. No
van a mezclar las pinturas en la paleta, las yuxtapondrn. Seran terriblemente criticados en su
momento porque hacian una pintura que rompe con lo que hasta este momento se habia elaborado.
Busca de lo sublime reflejado perfectamente aqu. Precedentes en el mundo del impresionismo.
1. John Constable (1776-1837)
Peculiaridades: En sus paisajes se propone "pintar sin afectacin y sencillamente lo
que veo y como lo veo". Aquel elemento fundamental de la introspeccin no se da.
No va a ver siempre las cosas de la misma manera, cosa que reflejar en su obra
Muchas de sus obras estn pintadas de memoria, o a partir de dibujos y bocetos de
juventud. Es tal la realidad de sus obras que se duda de que no lo haya pintado in
situ. Aunque por las medidas del cuadro esto era imposible.
Su obra est muy influenciada por los paisajes de Rubens y de Claudio Lorena:
"copiar a los viejos maestros es el modo ms seguro de ganar experiencia". Toman la
obra, la asimilan y la reinterpretan.
Desarroll una tcnica de pequeas manchas y trazos superpuestos que producen un
efecto centelleante al utilizar toques de pasta de color blanco, la "tcnica de la
nieve". Permiten dotar a los colores de una mayor luminosidad
Gama cromtica reducida pero emplea una gran variedad de tonos del mismo color
con lo que logra crear una atmsfera vibrante.
Le gustaba observar la naturaleza, algunos de sus cuadros estn dedicados nica y
exclusivamente a la representacin de nubes. Sola poner en el reverso la hora y el
da en el que el cuadro haba sido realizado.
El cuadro ms conocido es El carro de heno, 1821. Su ttulo original era Paisaje:
medioda.
Nos encontramos con todas las peculiaridades del mundo del romanticismo. Composicin
desequilibrada. Luz ms intensa atrs que en el primer plano. Presencia de la perspectiva
emptica. Vemos prcticamente la superficie del carro. El punto de vista no es a la misma altura,
es de arriba a abajo, al mismo tiempo al fondo de la obra a la derecha no puede ser visto desde el
30

mismo punto de vista. Los historiadores dicen que nos tenemos que ubicar en el sitio donde est el
perro. Las hojas de los rboles y las tejas no estn dibujadas, quedan reducidas a simples manchas.
Dibujo, luz, composicin y temtica nos hablan del romanticismo. Domina el verde. Nos
encontramos desde el amarillo, en la parte ms lejana; hasta las zonas azuladas de los troncos de
los rboles o en las hojas. Fusin del azul y amarillo. Carreta vaca. Al lado de ese carro nos
encontramos con la presencia del perro, a la izquierda aparece una casa humilde, la chimenea est
humeando, a la derecha la presencia de una vaca, unas aves en el rio, una barca y una figura
masculina que est atando la barca o pescando. Gran importancia del cielo que nos habla de un
momento determinado, de una gran tormenta que se disipa para dar paso al sol. Ese paso de la
tormenta al sol aparece perfectamente reflejado en el campo que brilla, el agua ha cado. Al fondo
aparecen unas manchas, un carro cargado de heno. Probablemente nos hable de ese trnsito fugaz
de nuestro percorrido por la tierra.
Composicin estructurada, lnea al fondo que corta al cuadro en dos partes: terrenal y celeste.
Composicin triangulada en el ro. Influenciado por Rubens y Castillo de Steen, 1636 y Lorena
Paisaje con Eneas en Delos, 1672.
La catedral de Salisbury, 1831.
Tremendamente criticada. Casa metida en el medio del bosque, presencia del rbol a la izquierda
que le concede una gran importancia, mismo rbol del cuadro Salto del Caballo. Serie de
elementos de una recopilacin, un testamento pictrico. Conjunto de recuerdos de obras que ya ha
realizado. Saliendo el sol por donde sale, a travs de la luz, es del todo imposible que pueda estar
situado en ese lugar el arcoris. Hay otros "errores" fcilmente detectables como son las
proporciones, el cuadro no tiene perspectiva. El tamao del perro es superior al que le corresponde
tener a los caballos. Las casas que estn al lado del carro dan la sensacin de que han encogido.
Nos encontramos con un cuadro rupturista. Al aplicarlo con la esptula la pintura es muy gruesa,
eso se ve en toda esa forma vegetal que nos encontramos en el islote, tiene volumen. Fue
dulcificado porque en 1834 fue retocado por el pintor con pincel. La obra nos ofrece unas
tonalidades oscuras, algo atormentado. Algunos autores dicen que viene dado como consecuencia
de los avatares que viva la iglesia en estos momentos. De ah la presencia del arcoris y al mismo
tiempo en la parte superior del capitel, en la cruz coincida con la parte muy iluminada del cuadro,
nos habla de una esperanza. Otros autores nos dicen que tenemos que buscar una crtica a lo que
estaba sucediendo en Inglaterra en aquellos momentos, movimientos revolucionarios que tenan
lugar en las fbricas. Otros dicen que las connotaciones son ms personales, en 1829 muere su
mujer, y el pintor nos deja escrito "los das alegres y soleados se han acabado para m... Las
tempestades se siguen unas a otras. Sin embargo, la oscuridad es majestuosa".
El cuadro vuelve a tener recuerdos de la pintura barroca, holandesa, Jacob Raysdael: El
cementerio judo, 1660, presencia de ese rbol, ese paisaje, el cielo tormentoso que nos indica que
las lluvias haban azotado ese paisaje no hace mucho tiempo, la presencia de la iglesia y de la
arcoris
2. William Turner (1775-841)

En sus inicios su pintura estar influenciada por los paisajes de Claudio de

Lorena y por las reflexiones de Burke.
31

1802, primer viaje al continente (Suiza y Pars). En Suiza queda asombrado por
la brutalidad de sus paisajes.
A inicios del XIX descubre las teoras de Newton sobre la composicin de la luz,
as como la de diversos cientficos y tericos del s XVIII
Presencia de unas grandes manchas blancas como Anbal cruzando los Alpes,
1812.
Gran valle a la derecha enmarcado por unas montaas encrespadas y por otro lateral en el que
es imposible discernir la carpologa del terreno. Grupo de personas caminando, soldados. Hombre
que contiene a otra figura masculina que quiere darle muerte a una mujer que aparece en cuclillas,
todo esto realizado a travs de la mancha, no dibujado. Desequilibrio. Las nubes hacen que le sol
se convierta en un crculo. Gama cromtica reducida, domina el ocre. El blanco aporta
luminosidad a la escena. Esto lo vemos en unos cuadros como el de Loutherbourg o Wright en L a
avalancha o Caverna por la tarde. No es algo que el pintor crease.
Segunda mitad de la dcada de 1839. Viaja a Roma y Venecia. Las obras
volvern a tener unas tonalidades de la escuela veneciana. Esas tonalidades
clidas, vibrantes, son descubrimientos del pintor a travs de la pintura
Veneciana.
Desaparicin del dibujo. Color elemento fundamental
Predominio del color. nico elemento que nos vamos a encontrar en sus cuadros.
Creacin del espacio por medio del color
Uno de los primeros cuadros en los que sucede todo esto es Incendio en el
Parlamento, 1835.
El color lo es todo. Los personajes que aparecen a salvo de las llamas sobre el puente, los
personajes que aparecen poblando esos barcos son manchas. La mitad derecha est ocupada por la
arquitectura, la izquierda est vaca. La luz est en el plano superior, en el inferior predomina la
oscuridad. Jugamos con perspectivas distintas. Gama cromtica reducida. Introduce un sistema
compositivo que no tiene nada que ver con sus primeros cuadros. En la derecha podramos trazar
una lnea y decir que haba la intencin de jugar con una perspectiva lineal, falso error, la lnea
muere, no llega a ningn lado. Confluencia de los cuatro elementos: tierra, fuego, aire y agua.
Representacin de lo sublime. Nos habla de la muerte a travs del incendio. La naturaleza que se
impone al hombre. A travs del color nos lleva al fuego. Dibuja una espiral. Hay mayor
dramatismo yendo de delante hacia atrs, porque nos vamos hacia el peligro. El espectador
interpreta el cuadro en funcin de sus sentimientos. La lnea en espiral lo veamos en el paisaje
lateral derecho de Anibal cruzando los Alpes
Tormenta de nieve, 1842 o Vapor en la boca del...
Dibujo reducido a unas lneas. El pintor quiere transmitirnos una sensacin. Para lograrlo se
hizo atarse al mstil de un barco. Barco que est a merced de las olas y la tormenta. Nos habla del
hombre que est a merced de su destino. Desde el punto de vista de las categoras estticas del
romanticismo es la presentacin de lo sublime, las fuerzas de la naturaleza dominan al hombre, es
impotente, incapaz de luchar con la naturaleza. El hombre frente al destino. No hablamos de punto
de vista porque no hay dibujo. En esa mancha de color aparece definido esas diferencias de la
luminosidad de la derecha frente a la oscuridad de la izquierda. Lo mismo que suceda con
Costable, la parte ms luminosa del cuadro coincide con el mstil, lo que indica que siempre hay
32

una esperanza. La composicin crea el espacio, lo consigue. Hay una lneas que nos llevan desde
el extremo izquierdo al color, o podemos hacer el giro contrario buscando mayor o menor
dramatismo. Cuando la pintura comienza a secar y lo arrastra por el lienzo para crear esas lneas
directrices que son las encargadas de crear el espacio rompiendo con los preceptos tradicionales
que regan la historia de la pintura.
Tenemos dos visiones, el paisaje placentero y el paisaje sublime

3.2 La pintura en Alemania.

1. Caspar David Friedrich (1774-1840)
Hijo de un padre luterano de estricta observancia y de firmes principios morales.
Hombre formado y seguidor de los principios religiosos.
Juventud ensombrecida pror una serie de tragedias familiares
- 1781. Fallece su madre
- 1782. Su hermana Elisabeth
- 1787. Su hermano Joham Cristoffer Lo marcar mucho, estar dominado por
una profunda melancola
- 1791. Su hermana Mara
Hace que la religin sea su refugio para los males
Ingresar en la Academia de Copenhague en 1794. Copiar los paisajes Holandeses
del Museo de Copenhague. Esa minuciosidad de los paisajes holandeses aparecern en
su obra. Lo forman en el prerromanticismo
Temtica
o Gusto por el paisaje, es la nimiedad del hombre (proporciones minsculas)
frente a la naturaleza. Lo sublime de la naturaleza
o La iluminacin es iridiscente, crepuscular
o Presencia de pocas figuras y situadas de espaldas. Para que el espectador
se ponga en el lugar del personaje, participe de los sentimientos que el
pintor quiere transmitir
"La pintura es un instrumento para hablar con Dios". Obra que est supeditada a los
sentimientos religiosos. No nos habla de unas alegoras, nos habla de sentimientos religiosos que
tienen como finalidad hablarnos de la grandeza de Dios.
Una de sus primeras grandes obras es Monje a la orilla del mar 1808-1810
Uno de sus cuadros de mayores dimensiones. El ms osado de todo el romanticismo alemn.
Rompe con todas las tradiciones. Carece de profundidad. Cuando lo expuso por primera vez en
1809, Mara Helena von Kigelgen lo describe:
"Una enorme e infinita atencin del cielo, debajo de un mar tormentoso, y en el primer plano una
franja de blanco arena por la cual se ve arrastrarse la figura de un ermitao que aparece
amortajado de negro. El cielo es claro pero su calma resulta indiferente. No hay tormenta, no hay
sol, ni luna, ni truenos. Tampoco se ven botes ni barcas, ni una sola brizna de hierba. Nada,
excepto unas contadas gaviotas revoloteando por ah, lo que hace que la soledad de la escena sea
mucho ms siniestra y desolada".

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"Este cuadro es grande y, sin embargo uno lo deseara an mayor, pues lo sublime, en el concepto
del tema est sentido con grandeza y exige mayor extensin en el espacio. Siempre es un elogio
para un cuadro que lo deseemos de mayores dimensiones"
Friedrich
Cuadro supeditado a las caractersticas estticas del romanticismo. El punto de
referencia es la obra de Vermeer, Vista de Delf, 1660.
Si nos fijamos en la composicin, el dibujo ha desaparecido, perspectiva perfectamente
definida. La lnea se corta bruscamente sin permitir la transicin, nos dice que lo estamos viendo
desde un punto de vista alto, jugando con la perspectiva en alzado. Choque de dos puntos de vista.
El cuadro no nos ofrece nada. Si nos fijamos en el personaje vemos a un monje, vinculado a la
orden franciscana por las vestimentas. El pelo es un nimbo. Mano en la cara es la representacin
de la melancola. Postura de meditar. Aparecen tres gaviotas. Tres= numero trinitario, que
aparecer en la religin cristiana. Estamos ante un monje. Orden religiosa en Alemania en estos
momentos que odiaba a Napolen porque se vio desprovista de sus posesiones. Eran los
Capuchinos. Queridos por la poblacin porque se dedicaban a la formacin de las capas sociales
ms bajas. Rechazaban las posesiones, sumidos en la pobreza. La orden se identifica con el pueblo
alemn. En Abada en el robledal los monjes caminan llevando un fretro en sus hombros,
fugacidad de la vida. Estos dos cuadros fueron pintados prcticamente al mismo tiempo. Lectura
de ambos cuadros realizado con un mismo sentido

Ese monje que vive una experiencia aislada del mundo tiene su continuidad en Abada en
el robledal (1809-1810).
Se dice que ese monje es el que va en el fretro que llevan sus compaeros. Campo salpicado de
cruces nos habla de que estamos en un cementerio. La obra est construida siguiendo las normas
acadmicas. Composicin equilibrada, el cuadro est prcticamente dividido en dos mitades
perfectas. Los restos de la abada estn franqueados por unos rboles. Equilibrio determinado por
esa formacin acadmica. Se aplican todos las caractersticas del romanticismo, encinas, invierno,
cementerio, tumbas, crepsculo, muerte, ruinas, etc. La gama cromtica es muy reducida, gama
ocre. Niebla en el fondo que oscurece la totalidad del cuadro. Crepsculo, momento en el que el
hombre se encierra para meditar. Las ruinas aparecern una y otra vez en mltiples obras del autor.
Algunos autores creen que la obra tiene una explicacin poltica, la ruina de las tierras germanas
representadas a travs de ese edificio, de esos robles que se oponen a los rboles que venan
caracterizando la cultura clsica. Es la expansin del imperio napolenico. Para otros autores es
una alegora religiosa con doble significado. El roble es un rbol sagrado, lo pagano frente a lo
religioso. Otros creen que se nos transmite un mensaje religioso independientemente de ser
catlico o luterano, triunfa la religin del pietismo. Presencia de la muerte en el hoyo del primer
plano. Con esa procesin con el fretro que camina al interior de esa abada a recibir las honras
religiosas bajo la cruz para su posterior enterramiento. Si quemamos el cuadro vemos una luna en
cuarto creciente. Ese momento que usan los agricultores para cultivar porque dicen que es cuando
la tierra es ms frtil. Quizs el mensaje es entonces que tras la muerte viene una vida mejor, la
esperanza. La vida despus de la muerte, la autentica vida. Abada de Eldena representada una y
otra vez en distintos cuadros. Este cuadro con el aterior podramos decir que es un antes y un

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despues.
El altar de Tetschen (1802).
Tenia pensado regalarle al monarca sueco. Gustavo Adolfo IV le regla una isla a los franceses. Se
siente tan traicionado que el cuadro no lo regala y se lo vente a los condes de Tetschen para su
castillo. Estuvo presiciendo el dormitorio de los condes acompaado de un grabado de la Madona
de Rafael. Cuando estaba hecho dicen que tendra una imterpretacin lgica porque el smmbolo
de Gustavo Adolfo IV era el sol. El sol del cuadro lanza sus ltmos rayos protectores a la
cristiandad. Sim embargo cambia radicalmente por el marco. Domina el paisaje, temtica propia
del romanticismo. Ruptura con lo tradicional. No vemos el arranque de la montaa, lo vemos
como si estuvieramos suspendidos en el aire. Nos encontramos con una perspectiva extraa. Para
que lo vemos a la misma altura si tenemos en cuenta la roca, pero si tenemos cuenta los rboles lo
vemos de abajo a arriba: caracterstica entica. Grama cromtica reducida y fria. Obedece a un
sistema compositivo estudiado. Cruz desviada ala derecha. El tema de la cruz en la montaa es
algo que nosotros no veremos, no nos llama la atecin. Algo que veremos representado en
mltiples obras del pintor. Tremendametne criticada, porque le da carcter sagrado a un paisaje
dominante. La crtica ealiada por Basilius von Ramdhor estan feroz que el pintor tiene que salir a
defenderse explicarlo:
"Jesus clavado al madero se vuelve avi el sol poniente, imagen del paddro dador de vida
eterna. El viejo mundo murio con las enseanzas de Jesus. Este sol se puso y la tierra ya
no fue capaz e entender esa luz qe moria".. (falta)
La cruz tiene liada una enredadera, otra planta perenne ya nos son caducos que nos hablaban de la
muerte a la vida. Estamos hablando de un cuadro de devocin, lo normal es que el crucificado est
mirando al fiel, aqu le vuelve la espalda. Los rayos son unos rayos que no van a volver, que el sol
se marrcha para no volver, tonalidades potentes. 5 grandes rayos iluminan la escena. Un cielo que
tampoco ofrece tranquilidad al espectador. Hasta ahora ydesde el Renacimiento los marcos de los
cuadros servian unica y exclusivamnte para delimitar el lienzo. Ahora el pintor vuelve su vista
atrs, el propio marco va a formar parte del cuadro. Lo disea Friedrich, lo crea Gottlieb Christian
K&hn. Esto nos lleva al mundo medieval. La parte superior dibuja un arco apuntado, caracteristica
del mundo del gtico. Este arco apuntado esta configurado por palmeras ( los nervios del XIV y
XV salian de la columna como si fuesen constituyendo como las ramas de una palmera). Estas
palmeras salen de un tipo de pilar que son como columnillas. El capitel es corrido, tpico pilar
gtico que conocemos como el pilar abaquetonado. El cuadro aparece remarcado y encasillado en
el Romanticismo a partir del propio marco. Es un cuadro de devocin. En la predela nos
encontramos con el ojo de Dios acompaado por el vino, la rama de la vid, y el trigo: la
consagracin.
En la parte superior nos encontramos con la presencia de 5 ngeles alados, los putti. Nos
encontramos con la esperanza que viene dada con la estrella de plata que nos encontramos en la
clave del arco. Es la presencia de Venus, la primera estrella que aparece en el cielo, la estrella que
avis a los pastores. La estrella que dicen que hiri a los malos. Nos habla de una esperanza, un
renacer tras las dificultades de la vida. Esto se lo dice a un creyente. El propio autor nos dice que
"as como el hombre piadoso reza sin pronunciar palabra y el seor lo oye, asi tambien pinta el
pintor sensible, y el hombre sensible lo comprente y valora, pero incluso los hombres ms estuidos
sacan algo de su obra".

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Ocano glacial. 1823/24.

Fue expuesto con el ttulo: Escena imaginaria en el Mar rtico: Banco naufragado entre masa de
hielo a la deriva.La pintura deja de ser monocroma con una paleta muy enriquecida. No tiene
acceso a la obra, si no que conoce la obra a travs de uno de sus discpulos. El cuadro seria
comprado por uno de sis discpulos, Dhal, tres aos despues de su muerte. Barco aparece tumbado
sobre uno de sus costados. Perspectiva enftica. Noss habla de nafragio, de muerte, de la fuerza de
la naturaleza, de lo sublime. El dibujo es funamental, formacin acadmica. Composicin
triangular. Obsesionado por ese juego de llevar las proporciones repite la forma del iceberg en ese
montculo de hielo que tenemos a la izquierda. Temtica propia del mundo de romanticismo.
Hombre merced a su destino.Profunda simbologa. Hay quien habla de una simbologa poltica
(iceberg fragmentado roto,despedazaddo, estado en el que se quedaron as monarquias absolutistas
Europeas. El barco es el fracaso de los ideales de libertad) y otros religiosa (utilizacin de unos
colores que predominan. En el primer plano blanco y ocre, colores de la muerte; parte superior
domina el azul, la eternida). El mundo del romanticismo nunca nos dice lo que realmente quiere
decir el director. Nos da nas seales para que nosotros interpretemos en cuadro. "Este cuadro debe
considerarse como una especia de obra programatica y resumen de los objetivos e ideas de
Friedrich"
"La atraccin del abismo: un itinerario por el paisaje romntico"
"Es un smbolo de la majestad de Dios enfrentado a la impotencia del hombre y su eistencia
moral".
Trascendencias. La mujer en la ventana - Salvador Dal, Muchacha en la ventana
Monje a la orilla del mar -La costa de Palavas Courbet. Viajero en el mar de nieblas Magritt Figura de un hombre

A partir de aqu sufrir diversos ataques que lo dejarn sin moilidad en las manos. En 1840 muere
sumido en la ms grande de la pobreza
3.3.La pintura en Francia
Nos ofrece una temtica eminentemente histrica y literaria siempre vista a travs de la
imaginacin.
1. Thodore Gricault (1791-1824).
Se forma en el estudio de Pierre Guerin, pero tambin con las obras del Louvre (Tiziano y
Rubens) y con su estancia en Italia (1816-1817), donde entra en contacto con M. ngel y
con el barroco romano.
Peculiaridades:
o
Opta por el color frente a la lnea, y por el movimiento y la tensin frente al reposo
del arte del neoclasicismo
o
Gusta de la fuerza, el dinamismo y la retrica del drama propios de la pintura
barroca, particularmente de Rubens
o
Su tema favorito es el animal. Una caida de un caballo ser el que le quite la vida.
En lugar de efigiar a Cristo o Napolen sus protagonistas son personajes annimos.

La carga del hsar. 1812. Retrato escuestre de M.D.

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Era un teniente el que habia servido de modelo. Ao del fracaso de Napolen en Rusia. La
obra no fue aceptada al ser expuesta, pues ver los cuartos traseros al caballo no era lo habitual.
Nos indica al lugar hacia el que se dirige. El personaje se vuelve para alentar a las tropas antes de
entrar en esos momentos que preceden al combate. Dinamismo y tensin total, el gienete se vuelve
a mirar hacia los soldados qe le siguen y jinete que se dirigue hacia delante. Dicen que el cuadro
fue pintado de memoria, porrque es totalmente imposible que el caballo y el jinete puedieran tener
equilibrio.La obra nos ofrece un gran colorido favorecido por la vestimenta del personaje, nos
vincla con los valores propios del mundo del barroc. Composicin diagonal. Composicin el
valo, es realmente lo poco que podemos decir que tiene de clsico. Un colorido que hace que el
dibujo pase a un segundo lugar, no hay lineas ni ningn trazo. El ver las gupas del caballo lo
veiamos anteriormente tanto en grabado como leo.Cuando lo vuelve a exponer lo expone junto a
otro cuadro, El coracero herido. En el 14 le cambia el nombre, La carga del hsar.
NO El coracero herido. 1814. Ao de la abdicacin de Napolen. Ms duro y pastoso.
Composiciones totalmente distintas. No fue aceptado aludiendo a mltiples fallos del
dibujo. Es un cuadro anti heroico, nos habla del destino individual del hombre, de la
soledad. Frente al vigor nos encontramos el debilitamiento. Al fondo vemos el fragor de
la batalla y sin embargo hacia donde se gira el coracero no tiene nada que ver.
La balsa de la medusa. 1819.
Relato contemporneo, dicen que es una narracin periodstica. El barco encalla cerca de las
costas de frica. El capitan se mete en la balsa.Habla del hundimiento de esa fragata que tras el
naufragio el resto de los pasajeros hacen una balsa con los restos. La balsa queda a merced de las
olas. Tras doce das en los que slo sobreviven 15 personas, unos arrojados al agua, otros a
consecuencias de las heridas, otros asesinados para ser alimento. Una vez rescatados cinco
morirn. Uno de los que se salva es el cirujano de la fragata. El autor hace una denuncia social,
una crnica histrica poltica del momento. Dimensiones colosales, dimensiones de los cuadros de
historia del mundo de neoclasicismo. El artista elige el momento de mximo dramatismo, el
momento de esperanza en el que ven un barco y agitan unos paos, ese momento sublime. Tras
doce das encontramos unos cuerpos atlticos y no hay heridas. Estn tratados con unos estudios
anatmicos que nos recuerdan a Miguel ngel o Luis David. Est iluminado por una luz que
produce efectos pictricos. Luz barroca, caravaggiesca. Los movimientos que adoptan los cuerpos
no ofrecen ese dinamismo del barroco, de Rubens. El color es totalmente inexistente. La gesta es
la que el autor nos quiere contar. Nos encontramos con la presencia de lneas diagonales pero
tambin un estudio que nos da dos tringulos, uno con vrtice en el mstil y el otro con vrtice en
el cuerpo de la derecha. Composicin estudiada que sigue en el mundo del neoclasicismo. Es un
estudio todava acadmico. Nada queda al azar. La vela est hinchada en direccin contraria al
barco para incrementar el dramatismo. Hay dos errores, errores "de juventud". En una zona el mar
aparece embravecido y en la otra tranquilo. El borde de la balsa aparece comido por el marco del
cuadoalgunos, esto dicen que es para que el espectadoor se sintise implicado en los sentimientos.
Otros creen que el cuadro carece de dramatismo porque no tiene agua en primer plano. Es una de
las obras fundamentales de la historia del arte.

2. Delacroix (1798-1863)
Sigue el hacer de Gricault
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Se sentir atrado por os grandes maestros presentes en el Louvre: sobre todo Rubens,
pero tambien por Rembrandt, Velazquez y Verones
Llevar el color a la primaca absoluta de la pintura
Gracias a su larga vida cultivar la temtica ms variada
Basar su pintura en la imaginacin.
"La imaginacin es esa delicadeza de los organos que hace ver ah ddonde los demas no ven, y
que hace ver de modo diferente" Nos habla de la instrospeccin como modo de inspiracion
Recurrir con frecuencia a las fuentes literarias entorno al centenar de obras tendrn
esa referencia:
o Dante: La divina comedia aparece reflejada en obras como: Dante,Virgilio y Homero,
La barca de Dante, El conde Ugiliano y sus hijos en prisin, La justicia de Trajano
o Nombres de la literatura italiana renacentista: Ariosto, Tasso, etc.
o Shakespeare
o Los autores romnticos como: Walter Scott, Chanteaubriand, Byron, etc.
Las tres grandes matanzas
La muerte de Sardanpolo. 1827.
Enormes dimensiones, temtica histrica. Para unos Sardanpolo ltimo rey de Babilonia, para
otros era el hermano de Asurbanipal. Haba una profeca que deca que al desbordarse el ufrates
y llegase a la ciudad, su imperio caera. As tras tres aos de asedio el ufrates se desborda y el rey
manda destruir todas sus posesiones. Vemos como los soldados del rey matan a sus concubinas y
se meten los mejores caballos para ser tambin asesinados en el dormitorio. Tema "histrico",
porque est reinterpretada por la imaginacion del autor. Sardanpolo era muy varonil slo en la
guerra, como lo pona de manifiesto su biografo Diodoro Siculo.Para unos autores la obra viene
inspirada en la obra de Lord Byron, aunque esta escena no est mencionada por Lord Byron. La
obra est caracterizada por una composicin que viene dada por una gran lnea diagonal marcada
por la cama. La dulcifica a travs de una serie de transversales. Rompe con la bsqueda obsesiva
de las coposiciones perfectamente equilibradas. Para dar mayor dramatismo a la escena la vemos
de arriba a bajo. Las tonalidades vienen determinadas por el clido rojo y las tonalidades verdosas.
Nos recuerda el Desembarco de M de Medicis en Marsella de Rubens. El pintor tiene el cuenta el
cuadro, no lo copia. Tragedia, terror, sadismo, sensualidad son elementos propios del
romanticismo.
La matanza de Quios. 1823/24. Escena de la masacre de Quis; familia griega a la
espera de la muerte o de la esclavitud.
Descripcin de un hecho histrico que se estaba realizando en esos mismos momentos. Es la
epoca de la identidad nacional. Cuando ya estaba terminado Delacroix ve el carro de heno de
Constable por lo que decide en 1824 cambiar el fondo del cuadro y le presta atencin al a
representacin de las nubes. Nos encontramos la lucha entre el pueblo griego que se rebela ante el
imperio otomano, cultura occidental contra el oriental. Perspectiva enftica.Hueco central vacio. A
diferencia del mundo del neoclasicismo no tiene hroes. Percibimos el campo de batalla. En el
primer plano unos personajes miserables son empujados por los otomanos, es el triunfo de oriente
frente a occidente. Los derrotados aparecen en primer plano totalmente sumisos. Parte sumisa a la
derecha. Hay una mujer arrastrada por un jinete y un compaero trata de defenderla. En primer

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plano nio busca alimento en el pecho de su madre que ya est muerta. Dramatismmo. La
composicin aparece perfectamente estudiada. Escena a base de tringulos.El cuerpo central
dibuja un tringulo issceles.
Formulacin caracterstica del barroco de Delacroix, las figuras avanzan hacia el espectador
Los personajes no salen de un nico plano monumentalizado sino que surgen de un profundo
espacio tridimensional en el que el paisaje tambin juega su papel. El cuadro se fragmenta en
distintos episodios. Desequilibrio entre las distintas partes.
La libertad de la familia conduce al pueblo. 1830.
Primer cuadro poltico de la historia de la pintura moderna. Tematica histrica poltica. Figura
femenina que aperce vestida con la vestimentas de la clas esocial baja pero con el pecho al
descubierto, no podemos considerarla real. Figura con gorro frigio, gorro que llevaban los libertos
romanos salidos de la esclavitud. Momento en el que Carlos X abandona el trono y Francai se
levanta en armas contra sumonarca para buscar la libertad, de ah que lleve el gorro frigio. Mitad
alegrica y mitad real porque alza la bandera francesa y en su mano izquierda un fusil con
bayoneta, arma del momento. Cuadro historico poltico pero tambien alegrico. Dicen que el
hombre del gorro es Delacroix En la derecha aparecen las torres de la catedral de Pars, la escena
se coloca en un lugar concreto de la geografa, nos habla de ese gesto, de ese movimiento
romntico. Todas las clases sociales habian salido a pedir la libertad. Cuadro realista que culmina
con esa secuela retrica. Nos habla de los sentimientos de buscar la liberta de la patria, la
identidad nacional. Un muchacho erido trata de incorporarse, su mirada hacia la bandera, la
camisa y ese blusn nos repite los colores de la bandera francesa. Composicin triangular.
El pintor Delacroix se inspira en Gericault. Similitudes Con la balsa de la salvacin. El mismo
soporrte sobre el que se asienta toda la composcin. Nos encontramos con personajes cambiados,
pero que aprecen representados en primer plano, ensean el pubis, llevan calzas, repite los
personajes cambiandolos de ubicacin. El pintor utiliza el mismo sistema copositivo, aunque
invirtindolo. Ambas composiciones son piramidales, El centro del cuadro se encuentra en la
mano. En ambos casos los paos son los ejes de la composicin, son los ejes que mueven a los
perrsonajes. Tienen una fuerza. Caminan siguiendo a ese personaje que porta la banera, vien de
atras hacia delante. En Gericault viene de detras hacia delante. Juego de mismo elementos pero
reinterpretados de maneras distintas.

LA PINTURA EN LA PRIMERA MITAD DEL XIX

Primeras dcadas del XIX -> ROMANTICISMO: Temas dramticos y polticos, inters por el
color y la luz, inters por la naturaleza->PAISAJE. Composiciones dinmicas. Visto en tres pases:
Inglaterra (Blake, Fusell (pintores visionarios.1770: Constable (paisajes idlicos), Turner (paisajes
que se imponen al hombre), Alemania (Friedrich), Francia (Gricault y Delacroix)

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