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INTRODUCCIN
Bertolt Brecht (1898-1956), poeta, director teatral y dramaturgo alemn, cuyo tratamiento
original y distanciado de los temas sociales y de los experimentos revolucionarios ha influido
enormemente en la creacin y en la produccin teatrales modernas.
Brecht naci el 10 de febrero de 1898 en Augsburgo (Baviera), y se form en las
universidades de Munich y Berln. En 1924, aparece como asesor teatral en el Deutsches
Theater de Berln, bajo la direccin de Max Reinhardt. Sus primeras obras muestran la
influencia del expresionismo, el principal movimiento dramtico de la poca. En 1928,
escribi un drama musical, La pera de los cuatro cuartos (conocida tambin como de los
tres peniques, tres centavos o de la perra gorda), con el compositor alemn Kurt Weill. Este
musical, basado en La pera del mendigo (1728) del dramaturgo ingls John Gay, era una
custica stira del capitalismo y se convirti en el xito teatral ms importante de Brecht. Se
estren en 1928 en Berln.
En 1924, haba empezado Brecht a estudiar el marxismo, y, desde 1928 hasta la llegada de
Hitler al poder, escribi y estren varios dramas didcticos musicales. La pera Ascensin y
cada de la ciudad de Mahagonny (1927-1929), tambin con msica de Weill, volva a criticar
severamente el capitalismo. La preocupacin por la justicia fue un tema fundamental en su
obra.
Durante este periodo inicial de su carrera, Brecht diriga a los actores y empez a desarrollar
una teora de tcnica dramtica conocida como teatro pico. Rechazaba los mtodos del
teatro realista tradicional y prefera una forma narrativa ms libre en la que usar mecanismos
de distanciamiento tales como los apartes y las mscaras para evitar que el espectador se
identificara con los personajes de la escena. Consideraba la distanciacin, como esencial
para el proceso de aprendizaje del pblico, dado que eso reduca su respuesta emocional y,
por el contrario, le obligaba a pensar. Ejemplos de obras de este tipo son: La toma de
medidas, La excepcin y la regla, El que dice s y el que dice no, sta ltima supone la
expresin ms radical del propsito socialista de Brecht.
A causa de su oposicin al gobierno de Hitler, se vio forzado a huir de Alemania en 1933.
Vivi primero en Escandinavia y se estableci finalmente en California en 1941. Durante esos
aos de exilio produjo algunas de sus mejores obras, La vida de Galileo Galilei (1938-1939),
Madre Coraje y sus hijos (1941), que consolidaron su reputacin como importante
dramaturgo, y El crculo de tiza caucasiano (1944-1945).
Brecht se consideraba a s mismo un hombre de teatro que se haba liberado de las
tendencias del teatro expresionista para experimentar con nuevas formas. Quera mostrar
que ese cambio no slo era posible sino necesario. Su verstil empleo de la lengua y de las
formas poticas lenguaje clsico mezclado con el habla coloquial, versos libres e irregulares
Teatro africano
1
INTRODUCCIN
Teatro africano, formas de representacin teatral presentes en los pases del frica negra o
subsahariana. El teatro subsahariano comprende representaciones sacras o rituales;
narraciones dramatizadas; dramas literarios, y fusiones modernas de textos teatrales y
tcnicas de espectculos tradicionales. Vase tambin Arte y arquitectura africanas;
Literatura africana.
EL TEATRO TRADICIONAL
Dada la multitud de lenguas y culturas de los distintos pases que componen el continente
africano, existe una gran variedad de tradiciones teatrales, que muchas veces incorporan
elementos de la tradicin oral y mitolgica. Danza, msica, dilogo, mscaras y vestuario son
parte de la misma representacin, y no existe separacin entre escenario y pblico. La
primera compaa teatral profesional documentada se debe a los alarinjo, que desarrollaron
sus espectculos en los siglos XVI y XVII en el reino yoruba de Oyo, en la actual Nigeria, y
que usaban mscaras de Egungun (espritu ancestral).
EL PERIODO COLONIAL
creando su propia compaa, Los ocho verstiles. Esta forma teatral est todava hoy muy
difundida en el frica francfona.
El ms notable exponente del teatro nigeriano, Hubert Ogunde, fund en la dcada de 1930
la primera compaa teatral itinerante, la Yoruba Opera, cuyo repertorio, destinado a reas
urbanas, inclua dramas bblicos y actuales, en particular relacionados con el colonialismo.
En Sudfrica, la pedagoga colonial inglesa animaba a la poblacin negra que haba recibido
una educacin britnica a componer dramas inspirados en los modelos europeos. As, a partir
de la dcada de 1920 florecieron, en forma de drama, numerosas stiras sociales sobre la
vida local, en las lenguas xosa (xhosa) y zul.
LA INDEPENDENCIA
de teatro experimental que contaba con intelectuales negros, como Bloke Modisane, Lewis
Nkosi y Nat Nakasa, para la realizacin de No Good Friday (1958) y King Kong (1951).
compaas teatrales, como la Bakayambara Dramactors, que tratan temas como el sida, el
trfico de animales o el desempleo. En Lesoto, durante las dcadas de 1970 y 1980, tuvo
mucho xito la compaa Marhatoli, que abordaba asuntos como la rehabilitacin de los
presos.
EL DESARROLLO ACTUAL
Teatro alternativo
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INTRODUCCIN
Teatro alternativo, denominacin aplicada al teatro que se produce al margen de los circuitos
comerciales.
ORGENES
Durante el siglo XX, cada pas y cada tradicin teatral ha visto surgir un movimiento
renovador, de planteamientos artsticos y sociales avanzados, que se opona al teatro oficial,
sujeto a estrechas condiciones comerciales y de ideologa ms conservadora. En Estados
Unidos surgi el off-Broadway como reaccin contra el teatro de Broadway, y ms tarde, con
una postura an ms extrema, el off-off-Broadway. En Gran Bretaa se habla de teatro fringe,
y en Espaa y muchos pases latinoamericanos, la expresin teatro universitario era sinnimo
de teatro alternativo, ya que fue en las aulas universitarias donde se gestaron movimientos
sociales y artsticos que supusieron una importante renovacin de la realidad teatral. Con el
tiempo, sin embargo, las nuevas ideas se han ido asentando, y el teatro alternativo ha ido
encontrando sus propios cauces de comercializacin y distribucin, a menudo por medio de
subvenciones oficiales o de una plena profesionalizacin. El teatro alternativo es, pues, la
contrapropuesta al teatro establecido, una alternativa esttica, organizativa y cultural, que se
produce a travs de grupos o compaas ms o menos pequeas de teatro independiente.
Nace siempre unido a los movimientos de masas, y acta, sobre todo, en lo que a maneras
de pensar se refiere. De ah le viene su carcter popular y casi siempre festivo o ritual.
CARACTERSTICAS
Por lo general, estos grupos carecen de grandes presupuestos para la puesta en escena de
las obras. Los decorados se realizan con materiales sencillos a causa de su bajo coste y la
facilidad para transportarlos. Todo esto sin abandonar sus principios estticos y muchas
veces polticos. Cualquier alternativa se plantea y es casi siempre el colectivo el que decide.
Este tipo de teatro tiene dos metas ms o menos definidas: una nueva esttica y unas
maneras diferentes para llegar al pblico que les interesa. Por ello se ve en la necesidad de
crear sus propios textos. Otras veces recurren a autores o dramaturgos tales como Artaud,
Brecht, Grotowski, Stanislavski, Sartre, Beckett e Ionesco; clsicos como Shakespeare,
Molire, Sfocles, Eurpides, Chjov, Tennessee Williams y Peter Weis; o ms recientes como
Bernard-Marie Kolts o Heiner Mller.
Sin embargo, hay que destacar y agradecer como otro rasgo caracterstico de este
movimiento su atrevimiento y desenfado al asumir como base de sus montajes, materiales
no teatrales, como cuentos musicales, cuadros, danzas y novelas, u otros como la Biblia o
diversas leyendas mitolgicas y religiosas.
En estos casos resulta muy difcil separar en sus distintos componentes el espectculo
resultante, que se convierte en una mezcla de teatro, danza, msica y pintura. Quiz sea
sta una de las causas que han hecho posible que algunos grupos rescaten para sus obras
lugares no habituales de representacin teatral.
Es muy variada y difcil de abarcar la propuesta de los teatros alternativos, pero simplificando
se pueden enumerar algunos gneros que se reiteran, como el teatro del absurdo, el teatro
documento, las performances y las obras de agitacin poltica o de propaganda coyuntural.
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Teatro ambulante
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INTRODUCCIN
Teatro ambulante, es difcil separar este trmino de lo que actualmente se conoce como
teatro de calle y teatro independiente. De hecho, algunos grupos de este ltimo apartado
tienen y han tenido al mismo tiempo en su repertorio espectculos de sala y de calle.
EL TEATRO DE CALLE
El teatro ambulante posee una esttica que bebe del circo, de la poesa, de la pintura, de la
performance, de la msica. Esta mezcla de artes puestas en la plaza ha dado origen a un
estilo: el teatro de calle, situado ms all del realismo y del naturalismo, con poco texto,
mucha msica (casi siempre interpretada en directo), zancos, mscaras y colores, elementos
siempre contundentes destinados a llamar (o robar) la atencin del viandante.
Nadie duda que es complicado hacer teatro de calle; la dispersin, el ruido, el tiempo, son
elementos que obran muchas veces en contra. Pero alguna vez estas dificultades son
incorporadas por los actores a los espectculos.
Poco a poco el teatro de calle va siendo aceptado por las gentes que manejan los
presupuestos destinados al teatro: directores de festivales, de ferias, de festejos y
celebraciones. Esto conlleva una mejora de las condiciones en que se representa. Nunca
suficiente, ya que todava una de las dificultades a las que se enfrenta es cmo contar una
historia y mantener la atencin del pblico en un lugar de paso. Este teatro, que ha
sobrevivido al progreso y a la creacin de las grandes urbes, tiene algo de clsico en sus
orgenes. Patrimonio de la humanidad, empez en las antiqusimas sociedades tribales y hoy
da se puede encontrar en cualquier rincn de cualquier ciudad.
ORGENES
Un grupo de actores en una calle o en una plaza puede recordarnos al teatro de Molire, pero
tambin deben remontarnos a formas ancestrales de representacin tribal, donde lo religioso
y lo artstico se confundan. Si escarbamos en la historia encontraremos sus races en los
antiguos cmicos de la legua: actores de aquella poca que al no ser escogidos por los reyes
y las cortes para hacer teatro en palacio, se vean abocados a asumir ellos mismos la
bsqueda de espacios y pblicos para actuar y as ir viviendo. No estaban muy bien vistos
por las autoridades civiles y eclesisticas, quienes les obligaban a actuar a ms de una legua
del centro urbano. De esta prohibicin viene la denominacin antes citada.
Estos cmicos ambulantes se agrupaban a partir de ncleos familiares, en distintas formas
de compaa: el bulul, la bojiganga, el aque, el guirigay, entre otras. Gracias a esta forma
popular de representacin en plazas, calles, ferias y otros espacios abiertos, ha sido posible
que el teatro haya sobrevivido a guerras y pocas de hambre y necesidad.
SITUACIN ACTUAL
Durante el siglo XX, en algunas ocasiones podra parecer que el teatro ambulante estaba
perdiendo progresivamente ese espacio que con su largo hacer, durante aos y aos, haba
ganado: la calle, la plaza. Podramos atrevernos a asegurar que un nuevo impulso de vida
lleg a este arte de la representacin callejera con el estallido de las ideas renovadoras del
mayo del 68 francs y otras convulsiones del pensamiento durante la dcada de 1960 en
Estados Unidos, Alemania y Mxico.
Estudiantes, artistas, intelectuales y obreros necesitaban expresarse, transformar la realidad
que les rodeaba: nuevas reglas de convivencia, nuevas manifestaciones estticas. Estas
ideas, que en principio se discutan en la universidad, no tardaron mucho tiempo en salir a la
calle. Pronto acudieron a la cita otras artes, como la msica. La pintura y la escultura tambin
salieron de los museos y se pusieron en contacto directo con la gente, con los peatones. As
floreca y se desarrollaba el teatro callejero: en cualquier esquina, embelleciendo la ciudad y
enriqueciendo el intelecto y los sentidos de los espectadores ocasionales. Si la gente no iba
al teatro, el teatro iba a la gente.
Entre las miles de compaas que han hecho posible que el teatro se ponga al alcance de las
personas que por diversas razones no acuden a las salas convencionales, cabe citar: el Odn
Teatro (Dinamarca), Comediants (Espaa), Bread and Puppets (Estados Unidos), Royal de
Luxe (Francia), Yuyachkani (Per), Espectculos la Cubana (Espaa) y Teatro Bekereke
(Espaa).
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Teatro de Almagro
Teatro de Almagro, nico ejemplo existente hoy de lo que fueran los corrales de comedias,
primeros teatros que existieron en Espaa y que fueron testigos del fenmeno escnico del
Siglo de oro espaol. Su antigedad no est documentada con exactitud pero se cree que
comenz a funcionar a finales del s. XVI se supone que fue coetneo del Teatro Globe de
Shakespeare. Por entonces Almagro era una importante ciudad castellana, centro de
comunicaciones comarcales, sede de la orden de Calatrava y de una universidad. En el corral
se representaron las comedias de Lope de Vega, Caldern de la Barca, Moreto y otros autores
de la poca. Su origen, como el de todos los corrales, fue un patio (el del Mesn de la Plaza).
Este patio central aparece rodeado por dos niveles de galeras en tres de sus lados. Al frente
est el escenario o tablado, elevado sobre el empedrado del patio, y cuyo fondo es una pared
con una decoracin fija en dos niveles. A los lados, adems de los corredores de las galeras,
se sitan los palcos o aposentos, con celosas, en otro tiempo rejas, desde donde vean las
funciones los nobles. Enfrente del tablado, en el extremo opuesto, est la 'cazuela', un
corredor alto antao destinado a las mujeres. El resto de los espectadores vea los
espectculos de pie en el patio. En el siglo XIX, la moda de los 'teatros a la italiana' amenaz
con destruir el antiguo corral para convertirlo en un teatro al uso, pero su dueo tabic el
interior del corral con unas paredes postizas de adobe y cal para protegerlo. El nuevo teatro
nunca lleg a construirse, y casi un siglo despus, en 1953, el corral fue redescubierto, se
tiraron los tabiques y fue reconstruido, volvindose a inaugurar en 1954 con una obra de
Caldern. Hoy, la ciudad de Almagro es sede de un Festival Internacional de Teatro Clsico, y
el corral de comedias es el principal escenario de dicho festival.
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como evocacin, tal y como suceda en el teatro de Giraudoux, Anouilh, Sartre y Camus, el
teatro del absurdo no es un movimiento o una escuela y los autores presentan un panorama
heterogneo. Lo que tienen en comn es el rechazo generalizado del teatro realista y su base
de caracterizacin psicolgica, estructura coherente, trama y confianza en la comunicacin
dialgica. A travs de procesos de desfamiliarizacion y despersonalizacin, estos
dramaturgos, ferozmente anti-cartesianos, desmontaban las estructuras del lenguaje, la
lgica y la conciencia convencionales. La aceptada creencia de que el mundo tiene sentido
(un mundo que poco tiempo antes haba sufrido las experiencias de Hiroshima y los campos
de concentracin) es subvertida y reemplazada por un mundo donde las palabras y las
acciones pueden ser completamente contradictorias. Sin embargo, lo que se propone no es
tanto el sinsentido como una perpetua prrroga del sentido, sino mostrar una realidad oculta
y amarga que subyace en la idea de felicidad y confort del modo de vida burgus. Cada obra
crea sus propios modelos implacables de lgica interna, a veces triste (como en la obra de
Beckett Esperando a Godot, 1952), pattica (tambin en Beckett Fin de partida, 1957),
angustiosa (en la obra de Ionesco La leccin, 1950), cmica (tambin en otra obra de
Ionesco, La cantante calva, 1950), macabra (en la obra de Arrabal El cementerio de
automviles, 1957), humillante (en la obra de Adamov El profesor Taranne, 1953), o violenta
(como sucede en la obra de Genet El Balcn, 1957). Todas ellas, sin embargo, tienen en
comn la presentacin de una realidad grotesca. El cuestionamiento de los referentes,
alineados dentro o fuera del escenario, afecta a tres reas fundamentales: el personaje (que
puede cambiar de sexo, personalidad o estatus), la trama (que a menudo es circular, no va a
ninguna parte y rechaza cualquier resolucin esttica) y los objetos (que pueden proliferar
hasta el punto de expulsar a los personajes, como pasa en las obras de Ionesco, o pueden
tambin ser reducidos al mnimo, como sucede con Beckett, para enmarcar la temtica del
vaco y la nada).
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Teatro espaol
1
INTRODUCCIN
Teatro espaol, evolucin histrica del teatro en Espaa desde sus orgenes hasta nuestros
das.
El teatro espaol, como el europeo, surge vinculado al culto religioso. La misa, celebracin
litrgica central en la religin cristiana, es en s misma un drama, una representacin de la
muerte y resurreccin de Cristo. Sern los clrigos los que, en su afn didctico por explicar
los misterios de la fe a los fieles mayoritariamente incultos y analfabetos, creen los primeros
dilogos teatrales: los tropos, con los que escenificaban algunos episodios relevantes de la
Biblia. Estas representaciones, que tenan lugar dentro de las iglesias, en el coro o parte
central de la nave, se fueron haciendo ms largas y espectaculares dando lugar a un tipo de
teatro religioso que fue el teatro medieval por excelencia. Poco a poco se fueron aadiendo
elementos profanos y cmicos a este tipo de representaciones que, por razones de decoro,
terminaron por abandonar las iglesias y comenzaron a realizarse en lugares pblicos: en los
prticos y atrios de las iglesias, plazas, calles y cementerios.
En Espaa se conservan muy pocos documentos escritos y menos obras teatrales de estos
siglos. La muestra ms antigua de teatro castellano es el Auto de los Reyes Magos de finales
del siglo XII, escrito en romance y probablemente de origen franco. Pero puede decirse que
hasta el siglo XV no empez a cultivarse como tal el gnero, con Juan del Encina, Lucas
Fernndez y Jorge Manrique, si se exceptan los juegos juglarescos populares.
SIGLO XVI
Los parmetros medievales seguirn siendo la clave del teatro espaol hasta que, en el siglo
XVI, se inicia el camino de la modernizacin que culminar en la creacin de un gnero: la
comedia nueva del siglo XVII. El siglo XVI es, por tanto, un momento de bsqueda y
convivencia de varias tendencias: la dramaturgia religiosa (Gil Vicente), el clasicismo (Juan de
la Cueva), los italianizantes (Juan del Encina, Bartolom Torres Naharro) y la tradicin
nacionalista (Juan de la Cueva). La obra dramtica ms importante de este periodo es La
Celestina de Fernando de Rojas. En realidad es una comedia humanista, hecha ms para la
lectura y reflexin que para la escena. Se trata de una obra excepcional, magnfico retrato de
la poca y modelo de la literatura galante posterior. Es, sin embargo, una obra de tan
complicada estructura dramtica (alrededor de 20 actos) que no fue representada en su
poca y que sigue teniendo enormes dificultades para su puesta en escena.
SIGLO DE ORO
El siglo XVII es el siglo de oro del teatro en Espaa. Es un momento en el que las
circunstancias sociales y polticas determinan una situacin excepcional: la representacin
pblica se convierte en el eje de la moral y la esttica. Las apariencias son fundamentales.
El mundo es un gran teatro y el teatro es el arte ms adecuado para representar la vida. Se
crean las primeras salas teatrales llamadas corrales de comedias, que eran gestionadas por
las Hermandades, verdaderos precedentes del empresario teatral moderno (vase Teatro de
Almagro). Van a proliferar los autores, las obras y las compaas. El teatro deja de ser un
acontecimiento restringido para convertirse en un producto competitivo, sujeto a las leyes de
la oferta y la demanda. Un interesante debate terico acompaa el nacimiento y desarrollo
de esta forma nueva de entender el teatro. Dos autores de la poca nos sirven para ilustrar el
sentido y la evolucin de este debate y del arte teatral: Cervantes y Lope de Vega.
Cervantes, el gran novelista espaol, no obtuvo el xito que crea merecer en el teatro y esto
se debi, probablemente, a que su teatro tena unas caractersticas que no respondan a los
gustos del pblico. Es, en efecto, un teatro que quiere ser espejo de la vida humana, en el
que el texto tiene una gran importancia y donde los personajes no son simples estereotipos.
Con los aos se le ha dado el valor que merece, especialmente a los divertidos entremeses,
obras cortas de temtica popular. Por el contrario, Lope de Vega acert con el gusto del
pblico barroco cuya intencin al acudir al teatro era entretenerse, pasar un buen rato, ms
que asistir a un acto cultural. Les agradaba especialmente que las representaciones fueran
espectculos completos: con msica, baile y, sobre todo, muchos efectos escnicos
(apariciones y desapariciones, cambio de escenas, cadas y vuelos, entre otros). El propio
Lope de Vega, que supo utilizar estas tramoyas como nadie, ironizaba en uno sus textos:
Teatro: Ay, ay, ay!
Forastero: De qu te quejas, teatro?
Teatro: Ay, ay, ay!
Forastero: Qu tienes, qu novedad es sta?
Teatro: Es posible que no me veas herido, quebradas las piernas y los brazos, lleno de mil
agujeros, de mil trampas y de mil clavos?
Forastero: Quin te ha puesto en este estado tan miserable?
Teatro: Los carpinteros, por orden de los autores.
Las obras de Lope de Vega impusieron las caractersticas centrales de la comedia nueva:
escritura en verso polimtrico, ruptura de las unidades de lugar y tiempo, mezcla de
elementos cmicos y trgicos, estructura en tres actos divididos en cuadros. Todas estas
caractersticas tienen un nico fin: mantener al espectador interesado en la trama hasta el
final. La mayora de las comedias trataban asuntos de honra, ya que la honra, fama pblica,
la apariencia al fin y al cabo, era una de las grandes preocupaciones del hombre barroco.
Los grandes dramaturgos de la poca, adems de Lope de Vega (que escribi unas 1.500
obras de teatro) son, entre otros, Tirso de Molina, Juan Ruiz de Alarcn, Francisco Rojas
Zorrilla y Agustn Moreto. Mencin aparte merece Pedro Caldern de la Barca, autor de
algunos de los dramas fundamentales de la historia del teatro, como La vida es sueo y El
alcalde de Zalamea, y creador, como Lope lo fue de la comedia nueva, del auto sacramental.
ste es un tipo de teatro religioso vinculado al sacramento de la eucarista. Se trata de una
pieza didctica en un acto que siempre tiene la funcin de ensalzar la fe. El auto
sacramental, junto a la comedia nueva, forma el ncleo del teatro barroco espaol.
LA ILUSTRACIN
El siglo XVIII estuvo marcado en Espaa, por primera vez, por la intervencin del Estado en la
orientacin teatral del pas. Bajo el influjo de las ideas de la Ilustracin, se cre un
movimiento de reforma de los teatros de Madrid, encabezado por Leandro Fernndez de
Moratn. El cometido principal de este movimiento era recomendar una serie de obras y
prohibir otras, bajo la premisa de fomentar exclusivamente ideas que amparasen la verdad y
la virtud, apoyando las representaciones que supusieran enseanza moral o adoctrinamiento
cultural. Entre las obras prohibidas figuraban algunas del siglo de oro, pero sobre todo se
censuraba a aquellos autores contemporneos que insistan en la frmula del siglo anterior.
Es preciso sealar que, pese a la censura ejercida, los objetivos de la reforma tenan tintes
que hoy llamaramos progresistas. El estado de la comedia espaola era francamente
deplorable, cumplida cuenta de ello dio Moratn en La comedia nueva o el caf (1792),
contundente ataque contra los excesos del posbarroquismo. Entre las propuestas de la
reforma estaba la obligacin de hacer repartos de papeles fundados en las aptitudes de los
intrpretes, la dignificacin del poeta y la valoracin de la figura del director. Sin embargo, y
pese a los bienintencionados programas ilustrados, las que triunfaron en el siglo XVIII fueron
las llamadas comedias de teatro y las comedias de magia. En ambas, los recursos
tramoysticos tenan un protagonismo casi absoluto. Haba encantos, duendes, diablos,
enanos que se convertan en gigantes. Los lugares de la accin competan en exotismo. Por
ms que el gnero fue objeto de la irona y el desprecio de los neoclsicos, que vean en l
todas las exageraciones de un posbarroquismo mal asimilado, el pblico respaldaba con
entusiasmo este tipo de comedias.
EL MOVIMIENTO ROMNTICO
El romanticismo espaol no pasa de ser un movimiento arrebatado, con apenas quince aos
de presencia en el teatro. Sin duda la guerra de la Independencia y el posterior absolutismo
de Fernando VII retrasaron la aparicin de un movimiento que, como es sabido, tena tintes
altamente revolucionarios. No obstante, podemos decir que los romnticos espaoles
coinciden, en sus grandes directrices, con los alemanes y franceses: afn de transgresin,
que explica las frecuentes mezclas de lo trgico y lo cmico, el verso y la prosa, tan
denostadas por los neoclsicos; abandono de las tres unidades; especial atencin a
temticas que giran en torno al amor, un amor imposible y platnico con el teln de fondo de
la historia y la leyenda y abundantes referencias a los abusos e injusticias del poder; unos
hroes misteriosos, cercanos al mito, abocados a muertes trgicas pero siempre fieles a su
motivo amoroso o heroico. En este sentido, el hroe romntico por excelencia es el
protagonista del Don Juan Tenorio de Zorrilla (vase Don Juan). En su romntica versin del
mito, Zorrilla dota a la leyenda de unos inusitados niveles de teatralidad y, sobre todo,
muestra a un personaje capaz de redimir con el amor su condicin de burlador, obteniendo
as el consiguiente perdn divino que dos siglos antes le negara Tirso de Molina.
En cuanto a las formas de representacin, hay que destacar que es en este periodo y las
ideas de Larra, que dedic muchos de sus artculos a los problemas que acosaban al teatro,
influyeron en este sentido cuando los actores se plantean por primera vez la necesidad de
renovar las tcnicas de interpretacin. Es preciso que el actor apunta Larra tenga casi
el mismo talento y la misma inspiracin que el poeta, es decir que sea artista. La
inauguracin, en 1830, del Real Conservatorio de Msica, fue el primer paso hacia la
consolidacin de los estudios de interpretacin.
SIGLO XX
A finales del siglo XIX y comienzos del XX no se produce en Espaa la renovacin del arte
dramtico que sucede en otros pases gracias a la obra de directores y autores como
Stanislavski, Gordon Craig, Appia, Chjov o Pirandello. Aqu el teatro es, sobre todo, un
entretenimiento para el pblico burgus que acude con asiduidad a las representaciones. Las
compaas teatrales formadas por las grandes actrices y actores del momento, que son
adems empresarios, estn dedicadas a complacer los gustos de este pblico conservador y
Con la vuelta de la democracia se produjo una renovacin del teatro oficial. Directores,
hombres y mujeres de teatro hasta entonces vetados Miguel Narros, Nuria Espert y otros
nombres nuevos, como Llus Pascual, acceden a la direccin de los teatros nacionales,
centrando sus programaciones en los grandes dramaturgos clsicos y contemporneos y
recuperando a los autores espaoles del 98 y principios de siglo, como Lorca o Valle-Incln.
El nfasis en la revitalizacin de textos considerados clsicos se ha asociado a una crisis de
produccin de textos dramticos originales. Sin embargo, los grupos independientes van
perdiendo vigor y presencia en la escena espaola. Tan slo unos pocos han subsistido y han
podido mantener una continuidad: Els Joglars, dirigido por Albert Boadella, cuyos montajes
siempre polmicos y provocadores cuentan con el apoyo incondicional del pblico;
Comediants, que reivindica un teatro festivo, de grandes mscaras, de gigantes y cabezudos,
un teatro que entronca con el folclore y las fiestas populares, un teatro de espacios abiertos;
o La Fura dels Baus, grupo que se autodefine como organizacin delictiva dentro del
panorama actual del arte, y en cuyos montajes se subvierten todos los supuestos de la
representacin teatral, empezando por el espacio del pblico, constantemente violentado por
la accin. En consonancia con las tendencias internacionales, estos grupos tienen una visin
del teatro como espectculo total, no exclusivamente textual, incluyendo en sus montajes
otras formas de expresin artstica como la fotografa, el vdeo, la pintura o la arquitectura.
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Teatro latinoamericano
1
INTRODUCCIN
HISTORIA
PRINCIPALES CENTROS
Los pases cuya trayectoria teatral es ms rica, no tanto desde el punto de vista de los textos
literarios, aspecto en el cual existe una amplia representacin a lo largo de toda la geografa
latinoamericana, sino por cuestiones de puesta en escena, direccin, interpretacin y dems
elementos asociados al teatro como un arte escnico, son: Mxico, Argentina, Uruguay, Chile,
Per, Colombia, Venezuela y Cuba.
3.1
Mxico
3.2
Argentina
Como en el resto de los pases latinoamericanos, el teatro argentino acus una gran
dependencia del teatro europeo (espaol, italiano y francs) hasta finales del siglo XIX. En
1886, el Circo de los hermanos Carlo encarg a Eduardo Gutirrez la adaptacin de su novela
Juan Moreira (1879) para ser presentada como espectculo ecuestre-gauchesco-circense. El
papel principal estuvo a cargo del actor Jos Podest, quien ms tarde perfeccion la
adaptacin de Gutirrez; con esta obra se inicia el teatro argentino basado en temas de
espritu nacional apoyados en la figura del gaucho, que conforma todo un ciclo en la
literatura no slo argentina, sino tambin uruguaya. Las obras del ciclo gauchesco sitan su
accin en La Pampa y tratan de los abusos e injusticias sufridos por los gauchos, la defensa
de valores sociales y los conflictos con las autoridades debidos a la desigualdad social.
El realismo se estableci con Florencio Snchez, que, aunque nacido en Uruguay, gan su
prestigio internacional en Argentina con obras como Barranca abajo (1905). Samuel
Eichelbaum es uno de los autores de ms fuerte personalidad en el teatro argentino de
principios del siglo XX. Llev la crudeza del naturalismo al teatro con una fuerza dramtica
excepcional como puede apreciarse en La mala sed (1920), Un guapo del novecientos (1940)
y Dos brasas (1955).
En contraposicin con el realismo se sita el teatro de Conrado Nal Roxlo con comedias
como El pacto de Cristina (1943) o La cola de la sirena (1944), dramas de vuelo potico y
ms cercanos al simbolismo.
Durante la dcada de 1930 se form el Teatro del Pueblo, grupo teatral que mostr gran
inters por la experimentacin y la bsqueda de nuevas tcnicas escnicas que dejaron a un
lado el teatro de autor para centrarse en la figura del director. Esto tuvo como consecuencia
la formacin de un nuevo pblico, ms intelectual y menos popular, interesado por la
renovacin vanguardista.
Surgieron entonces una serie de dramaturgos importantes como Roberto Arlt con La isla
desierta (1937), obra inquietante acerca de la burocracia atrapada entre sus deseos y
ansiedades y el mundo cotidiano e inmvil en que se desarrolla su actividad. Otros
dramaturgos importantes son Carlos Gorostiza, con El puente (1949), Agustn Cuzzani y
Andrs Lizrraga. Oswaldo Dragn, muy atento a la problemtica socioeconmica, utiliza una
vigorosa tcnica expresionista y recursos brechtianos en obras como La peste viene de Melos
(1956) e Historia de mi esquina (1959).
Griselda Gambaro y Eduardo Pavlovsky representan la renovacin vanguardista surgida a
partir de la dcada de 1960, en la cual se alcanz una gran libertad de expresin respecto a
los problemas sociopolticos. Ricardo Monti es otro de los autores tardos destacados de este
movimiento, con obras como Los siameses (1967), El campo (1968), Una noche con el seor
Magnus e hijos (1970) e Historia tendenciosa de la clase media argentina (1971).
El rgimen militar y su censura dieron paso a obras grotescas y simblicas alusivas a la
situacin social; a este ciclo pertenecen La nona (1977), de Roberto Cosa, y Telaraas (1977),
de Pavlovsky. Otros esfuerzos de protesta contra el rgimen fueron los realizados por el
Teatro Abierto, fundado en 1981, dedicado a representar obras de autores reconocidos y de
jvenes valores, entre los que destaca Eugenio Griffero con El prncipe azul (1982), que trata
sobre los roles sociales rgidos que llevan a la traicin de los ms autnticos y vivos
sentimientos.
Con el restablecimiento de la democracia, la frmula teatral imperante perdi su sentido y la
escena volvi a ser ocupada por los autores ya consagrados, como Gambaro, La mala sangre
(1982); Pavlovsky, con Potestad (1985), y Roberto Cosa con Los compadritos. A partir de
1983 han surgido nuevos nombres como Juan Carlos Badillo, Daniel Dtola, Nelly Fernndez
Tiscornia, Emeterio Fierro y Carlos Viturelo.
3.3
Uruguay
Durante las dcadas de 1970 y 1980 destac la actividad de El Galpn, grupo que se
caracterizaba por el cuidadoso trabajo de direccin y la preparacin de actores (vase
3.4
Chile
Dentro del panorama teatral chileno destacan Egon Wolf con su obra Los invasores (1964),
que, escrita bajo la concepcin del teatro del absurdo, resulta ser una violenta farsa en la
cual enfrenta a representantes de la clase burguesa con la turba de desarrapados, carente
incluso de los recursos ms elementales, que invaden sus casas.
Otro de los autores consagrados es Jorge Daz, inscrito tambin en la corriente del absurdo
muy en la lnea de Eugne Ionesco. El cepillo de dientes (1960) y Rquiem por un girasol
(1961) son sus dos obras ms conocidas e importantes.
A principios de la dcada de 1970 la creciente actividad de creacin colectiva min la
creacin dramtica hasta que el golpe de Estado censur toda referencia a la realidad sociopoltica chilena. Surgieron entonces varios grupos que se encargaron de la renovacin
teatral. Entre los ms destacados se cuentan el Teatro Imagen y el Taller de Investigacin
Teatral, adems de los dramaturgos Luis Rivano, Jaime Miranda y Marco Antonio Miranda.
3.5
Per
Es importante resaltar el trabajo del dramaturgo Sebastin Salazar Bondy (1924-1965) con El
fabricante de deudas (1962) y Rabdomante (1965). En todas ellas aborda temas de la
realidad social de su pas en tono de farsa y basado en tcnicas brechtianas.
3.6
Colombia
Es uno de los pases donde la actividad teatral a nivel de propuestas escnicas de creacin
colectiva se ha desarrollado con ms fuerza. Destacan los trabajos experimentales de
Enrique Buenaventura (La tragedia de Henri Christophe, 1963) a la cabeza del Teatro
experimental de Cali (TEC). Otros grupos importantes son La Candelaria y El Bho. Tiene gran
importancia a nivel internacional el Festival Teatral de Manizales.
3.7
Venezuela
En este pas destaca la actividad del grupo Rajatabla, as como la labor del autor Romn
Chalbaud; su obra Los adolescentes (1961) es ganadora del Premio Ateneo de Caracas;
tambin destacan Can adolescente (1955), Rquiem para un eclipse (1957) y Sagrado y
obsceno (1961), que constituyen todas ellas una crtica contundente a la realidad
sociopoltica venezolana.
Isaac Chocrn, quien adems de dramaturgo ha destacado como empresario teatral y como
profesor universitario, form parte, junto con Cabrujas y Chalbaud, del Nuevo Grupo, creado
a partir de 1967. Este grupo consideraba primordial la figura del autor y la consideracin al
texto dramtico. Chocrn es uno de los renovadores del teatro venezolano con obras como
Mnica y el florentino (1959), Animales feroces (1963) y La revolucin (1972). Entre sus
ensayos sobre teatro destacan: El nuevo teatro venezolano (1966), Tendencias del teatro
contemporneo (1968) y Sueo y tragedia en el teatro norteamericano (1984).
La creacin del Nuevo Grupo foment la aparicin de nuevos autores, como Elisa Lerner, Jos
Antonio Rial, Edilio Pea y Nstor Caballero.
3.8
Cuba
En Cuba destaca la labor de Virgilio Piera, que con Electra Garrig (1948) se convirti en el
autor ms importante de su pas. A estas siguieron varias obras grotescas, a la manera del
teatro del absurdo, estilo que domin toda su primera produccin y que abandon ms tarde
para lograr un realismo profundo y conmovedor a la manera de Chjov con Aire fro (1959).
Otros autores cubanos de renombre internacional son Abelardo Estorino, con El robo del
cochino (1961), y Jos Triana, con La noche de los asesinos (1966), farsa violenta y catrtica
en consonancia con el teatro del absurdo.
En 1968 fue fundado el grupo de Teatro Escambray, que basaba su trabajo en tcnicas
brechtianas y cuya meta era lograr espectculos de creacin colectiva con gran carga
ideolgica.
El gran logro del teatro latinoamericano puede ser sintetizado en la superacin de las
influencias culturales a las que se ha visto expuesto constantemente, pero, sobre todo, a la
adecuacin con su realidad social, para cuya transformacin ha sido instrumento puntual y
constante.
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INTRODUCCIN
Si se considerara al teatro como una rama de la literatura o slo como una forma ms de
narrativa, se estara olvidando gran parte de su historia. En algunos periodos o culturas se ha
dado ms importancia a la literatura dramtica obras de teatro pero en otros hay una
mayor preocupacin por los aspectos de la produccin escnica. En algunas culturas se
valora el teatro como medio para contar historias; en otras como manifestacin religiosa,
espectculo o entretenimiento.
El teatro se ha utilizado como complemento de celebraciones religiosas, como medio para
divulgar ideas polticas o para difundir propaganda a grandes masas, como entretenimiento y
tambin como arte. A travs de la historia ha desarrollado su actividad en tres niveles al
mismo tiempo: como entretenimiento popular, como importante actividad pblica y como
arte para la elite. En el primer caso, ha habido siempre individuos o pequeos grupos que
trabajan por su cuenta, y ejecutan diversos tipos de representacin, desde nmeros de circo
hasta farsas para grandes masas. El teatro como actividad pblica consiste en el drama
literario representado en teatros pblicos; se trata por lo general de una actividad comercial
o subvencionada por el Estado para el pblico en general. La tragedia griega, las obras
didcticas medievales y el teatro contemporneo entran dentro de esta categora. El teatro
como arte para una elite lo define su propio pblico, un grupo limitado con gustos especiales.
Esta frmula puede aplicarse tanto a las representaciones en la corte durante el renacimiento
como al teatro de vanguardia.
TEATRO OCCIDENTAL
Aunque los orgenes del teatro occidental sean desconocidos, la mayor parte de las teoras lo
sitan en ciertos ritos y prcticas religiosas de la antigedad; an hoy da ese tipo de rituales
sigue cargado de elementos teatrales. Las diferentes teoras atribuyen los orgenes a
mltiples prcticas: ritos antiguos de fertilidad, celebracin de la cosecha, chamanismo y
otras fuentes similares.
4.1
Teatro clsico
4.1.1
Teatro griego
Los primeros datos documentados de literatura dramtica son del siglo VI a.C.; la primera
obra crtica sobre la literatura y el teatro es Potica (330 a.C.) de Aristteles. Aristteles
sostena que la tragedia griega se desarroll a partir del ditirambo, himnos corales en honor
del dios Dioniso que no solamente lo alababan sino que a menudo contaban una historia.
Segn la tradicin, Thespis, el director de un coro del siglo VI a.C., cre el drama al separar
en un ditirambo el papel del personaje principal del resto del coro: l hablaba y el coro
responda. Segn Aristteles, desde ese hecho slo haba que dar un pequeo paso hacia la
evolucin del drama como forma independiente con la incorporacin de otros actores y
personajes. Pero el desarrollo espontneo hacia el drama trgico, un gnero muy elaborado y
sin precedentes, es difcil de documentar.
La tragedia griega floreci en el siglo V a.C. con autores como Esquilo, Sfocles y Eurpides.
Las obras son solemnes, escritas en verso y estructuradas en escenas (episodios) entre
personajes (nunca hay ms de tres actores hablando en una escena) e intervenciones del
coro en forma de canciones (odas). Las historias estn basadas en su mayora en mitos o
antiguos relatos, aunque el objetivo no fuera simplemente volver a contar esas historias
(sobre las que los poetas se tomaban frecuentes libertades), sino hacer consideraciones
sobre el carcter de los personajes, el papel de la humanidad en el mundo y las
consecuencias de las acciones individuales. Por lo general, eran obras de poca accin y los
hechos se relataban a travs de dilogos y canciones del coro.
Las obras se representaban en festivales en honor de Dioniso; entre estos festivales se
encontraban el Gran Dionisaco de Atenas, en primavera; el Dionisaco Rural, en invierno; y la
Lenaea, tambin en invierno tras el Rural. Se seleccionaban las obras de tres poetas para su
representacin. Aparte de tres obras trgicas (una triloga), cada poeta tena que presentar
una stira y una farsa, a menudo atrevida parodia sobre los dioses y sus mitos. Despus se
representaba la comedia, que se desarroll hacia la mitad del siglo V a.C. Las comedias ms
antiguas que se conservan son las de Aristfanes. Tienen una estructura muy cuidada
derivada de los antiguos ritos de fertilidad. Su comicidad consista en una mezcla de ataques
satricos a personalidades pblicas del momento, atrevidos chistes escatolgicos y parodias
aparentemente sacrlegas de los dioses. Para el siglo IV a.C. la comedia haba sustituido a la
tragedia como forma dominante.
Con la expansin de la cultura griega a raz de las conquistas de Alejandro III el Magno, las
comedias literarias y basadas en tpicos, as como las tragedias filosficas, pasaron a ser
poco apropiadas y dejaron paso a un tipo de comedia local, muy abundante, llamada nueva.
El misntropo es la nica obra completa que se conserva de Menandro, el gran autor de
comedias nuevas. La trama gira alrededor de una complicacin o situacin que tiene que ver
con amor, dinero, problemas familiares y similares. Los personajes son tpicos e
identificables, tipos socialmente simples, como el padre miserable o la suegra molesta.
La forma del recinto teatral griego evolucion durante dos siglos; es interesante observar que
los teatros permanentes de piedra, algunos de los cuales an hoy sobreviven, no se
construyeron hasta el siglo IV a.C.; es decir, tras el periodo clsico. Los teatros al aire libre
pueden haber constado de una orquesta, un rea circular y plana utilizada para las danzas
del coro, detrs un escenario elevado para los actores, y una zona de asientos ms o menos
semicircular construida en torno a la orquesta aprovechando la pendiente de una colina.
Tenan un aforo de 15.000 a 20.000 espectadores. Con el aumento de la importancia de los
actores y la disminucin de la del coro, los escenarios se agrandaron y elevaron invadiendo
parte del espacio de la orquesta.
Los actores, todos hombres, iban vestidos con la ropa al uso pero portaban mscaras que
permitan la visibilidad y ayudaban al espectador a reconocer la caracterstica del personaje.
En grandes teatros, los gestos sutiles y las expresiones faciales, de las que tanto dependen
los actores modernos, habran sido intiles. El movimiento era aparentemente formal y
estilizado, y se pona gran nfasis en la declamacin. La msica acompaaba a las danzas.
Una antigua produccin griega estaba probablemente ms cerca de la pera que del teatro
moderno.
4.1.2
Teatro romano
4.2
Teatro medieval
4.2.1
4.2.2
En el siglo XIV, el teatro se emancip del drama litrgico para representarse fuera de las
iglesias especialmente en la fiesta del Corpus Christi y evolucion en ciclos que podan contar
con hasta 40 dramas. Algunos estudiosos creen que, aunque similares a los dramas
litrgicos, los ciclos surgieron de forma independiente. Eran producidos por toda una
comunidad cada cuatro o cinco aos. Las representaciones podan durar de dos das a un
mes. De la produccin de cada obra se encargaba un gremio que intentaba que el tema
tuviera que ver con su ocupacin laboral; as los trabajadores de los astilleros podan, por
ejemplo, escenificar una obra sobre No.
Como los intrpretes eran con frecuencia aficionados y analfabetos, las obras se escriban en
forma de copla de fcil memorizacin; no se conocen los nombres de los dramaturgos. Fiel a
la visin medieval del mundo, la precisin histrica no importaba y la lgica causa-efecto
tampoco se respetaba. La puesta en escena empleaba un realismo selectivo. Las obras
estaban llenas de anacronismos, de referencias locales y de tpicos; se pensaba poco en la
realidad del tiempo y de la distancia. El vestuario y el atrezo eran los propios de la vida de la
poca. Lo que se pudiera retratar de modo realista se llevaba a escena con la mayor
autenticidad posible (se han documentado numerosos ejemplos de actores que casi fallecan
4.2.3
Autos
Durante este periodo, surgieron obras folclricas, farsas y dramas pastorales siempre de
autores annimos y, por supuesto, persistan varios tipos de entretenimientos populares.
Todo esto influy en el desarrollo de los autos durante el siglo XV. Aunque extrajeran trama y
personajes de la teologa cristiana, los autos diferan de los ciclos religiosos en el hecho de
que no se trataba de episodios bblicos, sino alegricos, y estaban representados por
profesionales como los trovadores y juglares. Las obras como Everyman (El hombre) o La
disputa del alma y el cuerpo, de autor annimo espaol, trataban normalmente del paso por
la vida de un individuo y su conducta. Los personajes alegricos incluan figuras como la
muerte, la gula, las buenas obras y otros vicios y virtudes. Estas obras resultan a veces de
tediosa lectura para un pblico moderno: el esquema de la rima del verso es a menudo
repetitivo y cansino, pueden llegar a ser dos o tres veces ms largas que una obra de
Caldern, y la moraleja final es siempre obvia y paternalista. Pero los actores interpolaban
msica y accin y explotaban las posibilidades cmicas en muchos de los papeles asociados
a los vicios y al demonio para crear una frmula dramtica popular.
4.3
La Reforma protestante puso fin al teatro religioso a mediados del siglo XVI, y un nuevo y
dinmico teatro profano ocup su lugar. Aunque los autos y los ciclos con su simplicidad
parezcan estar muy lejos de los dramas de Shakespeare y Molire, los temas de la baja edad
media sobre la lucha de la humanidad y las adversidades, el giro hacia temas ms laicos y
preocupaciones ms temporales y la reaparicin de lo cmico y lo grotesco contribuyeron a la
nueva forma de hacer teatro. Adems, la participacin de actores profesionales en las obras
fue sustituyendo poco a poco a los entusiastas aficionados.
4.3.1
Teatro neoclsico
Las primeras muestras de teatro renacentista en Italia datan del siglo XV. Las primeras obras
eran en latn, pero acabaron por escribirse en lengua verncula. Solan estar basadas en
modelos clsicos, aunque la teora dramtica derivaba del redescubrimiento de la Potica de
Aristteles. Este teatro no fue una evolucin de las formas religiosas, ni siquiera de las
prcticas populares o dramticas ya existentes; se trataba de un proceso puramente
acadmico. Eran obras pensadas para ser ledas aunque fuera por varios lectores y en
pblico y con fines didcticos. La mayora de ellas, por su carga erudita y clasicista, no tuvo
xito ni en su poca a no ser en cenculos restringidos, festivales cortesanos o academias
ni despus. Sin embargo, algunas obras lograron un xito considerable, y unas pocas,
como la farsa cnica de Maquiavelo La mandrgora (1524), se representan hoy da. Mencin
especial merece la obra La Celestina del dramaturgo espaol Fernando de Rojas. Desde el
principio tuvo un gran xito de pblico y se sigue representando desde entonces. Durante
mucho tiempo se ha especulado sobre si era una novela dialogada o una pieza teatral. La
dificultad para que encajara en esta segunda categora era el nmero elevado de actos (24) y
el cambio constante de escenarios. Si se valora la obra como comedia humanista,
desaparece el problema de clasificacin y se justifica la cantidad de referencias cultas a la
literatura clsica en boca de Calisto y el monlogo de Pleberio al final de la obra. En esta
obra aparecen los elementos que conformarn el teatro espaol del Siglo de Oro. Sin tener en
cuenta el mrito de estas obras en particular, las formas y reglas desarrolladas en este
periodo dieron forma a gran parte del teatro europeo durante varios siglos.
El concepto teatral ms importante del renacimiento fue el de verosimilitud (la apariencia de
verdad). Esto no significaba que hubiera que realizarse una copia servil del mundo real, se
trataba ms bien de eliminar lo improbable, lo irracional, para destacar lo lgico, lo ideal, el
orden moral adecuado y un sentido claro del decoro; por tanto, comedia y tragedia no podan
ser combinadas, los coros y soliloquios fueron eliminados, el bien recompensado y el mal
castigado, los personajes eran delineados como ideales ms que como individuos con sus
particularidades. Las tres unidades de tiempo, espacio y accin, deban ser respetadas.
Basndose en un pasaje de Aristteles, los tericos crearon reglas estrictas: una obra slo
poda contener una trama, la accin deba desarrollarse en un periodo de veinticuatro horas y
en un slo lugar. El fundamento de estas reglas era que el pblico del teatro, sabiendo que
deba permanecer sentado en un lugar durante un tiempo, no creera que una obra pudiera
desarrollar su accin durante varios das y en varios sitios (una obra de semejantes
caractersticas habra desafiado el orden y la verosimilitud). Se crea que el respeto a estas
normas determinaba la calidad de la obra ms que la respuesta del pblico. Aunque estas
reglas se formularon en Italia, fueron adoptadas tambin en numerosos pases europeos.
Las prcticas escnicas y arquitectnicas de esta poca han influido en la produccin teatral
hasta nuestros das. En el plano arquitectnico se realizaron intentos para recrear el
escenario romano. Los primeros teatros italianos, sin embargo, se construyeron en espacios
ya existentes, como palacios y patios, que tenan forma rectangular. Escnicamente, el
desarrollo ms importante fue el descubrimiento de la tcnica de la perspectiva, que permita
crear la ilusin de profundidad o espacio sobre una superficie plana. Esto permiti la
construccin de escenarios que daban la impresin de ser lugares reales. Lo emblemtico, la
escenografa real selectiva de la edad media, dio paso al ilusionismo.
Aunque la ley de las unidades exiga una localizacin nica, en la prctica se empezaron a
presentar escenas alegricamente prdigas llamadas intermezzi entre cada uno de los cinco
actos de la obra. Esto exiga cambios de decorados, y as durante los siglos que siguieron se
idearon sistemas mecnicos para cambiarlos. Para incrementar la ilusin de los lugares
presentados y para esconder la maquinaria y a los tramoyistas, se dise un marco
arquitectnico alrededor del escenario, el arco del proscenio, que separaba el espacio
ocupado por los espectadores del mundo de ilusin de la escena, enmarcando asimismo la
imagen que ofreca el escenario.
4.3.2
4.3.3
Commedia dell'arte
4.3.4
A finales del siglo XVI era popular en Francia un tipo de comedia similar a la farsa. Este
fenmeno dificult el establecimiento total del drama renacentista. En aquel tiempo no
existan en Pars edificios expresamente dedicados al teatro; se utilizaban con ese propsito
recintos destinados al juego de pelota. La fuerte influencia italiana en Francia llev a
popularizar representaciones parecidas al intermezzo, que fueron denominados ballets.
Hasta la dcada de 1630-1640, con las obras de Pierre Corneille y, ms tarde, de Jean
Baptiste Racine, no se estableci plenamente el drama neoclsico. Bajo la influencia ejercida
por el cardenal de Richelieu, las normas neoclsicas fueron rgidamente aplicadas, y la obra
de Corneille El Cid (1636 o 1937), aunque extremadamente popular, fue condenada por la
Acadmie Franaise por violar los principios del decoro y la verosimilitud. Las obras de Racine
combinan con xito la belleza formal de la estructura y el verso clsicos con temas
mitolgicos para crear obras austeras de elevado estilo.
Molire est considerado como el gran dramaturgo francs. Sus farsas y comedias de
costumbres reciben en su mayora una influencia directa de la Commedia dellarte, pero
generalmente van ms all de su objetivo especfico y podran considerarse como
observaciones sobre las limitaciones y errores del gnero humano. Muchas de sus obras
estn imbuidas de una cierta amargura.
Molire fue tambin un actor cmico de excepcin en su tiempo, y trabaj con el objetivo de
alterar el estilo histrinico y ampuloso que entonces dominaba la escena francesa. Hizo que
los miembros de su compaa, para quienes escriba papeles a la medida en sus obras,
adoptaran un estilo ms coloquial y se movieran de un modo ms natural. Aunque tuvo gran
xito con sus producciones, el estilo grandioso sobrevivi en Francia hasta principios del
siglo XIX. Unos aos despus de su muerte, acaecida en 1673, su compaa teatral fue
fusionada por orden de Luis XIV con otras de Pars. De esta fusin surgi en 1680 la ComdieFranaise, la compaa de teatro estable ms antigua del mundo an en activo. Durante el
siglo siguiente el teatro francs estuvo dominado por los actores y no hubo producciones
notables hasta finales del siglo XVIII. Los teatros de bulevar y feria tomaron gran auge a lo
largo de esta poca.
4.3.5
El teatro renacentista ingls se desarroll durante el reinado de Isabel I a finales del siglo XVI.
En aquel tiempo, se escriban tragedias academicistas de carcter neoclsico que se
representaban en las universidades; sin embargo, la mayora de los poetas isabelinos tendan
a ignorar el neoclasicismo o, en el mejor de los casos, lo usaban de forma selectiva. A
diferencia del teatro continental (creado con el objetivo de ser presentado ante un pblico de
elite) el teatro ingls se bas en formas populares, en el vital teatro medieval, y en las
exigencias del pblico en general. Bajo la influencia del clima de cambio poltico y econmico
en la Inglaterra del momento, as como de la evolucin de la lengua, dramaturgos como
Thomas Kyd y Christopher Marlowe dieron lugar al nacimiento de un teatro dinmico, pico y
sin cortapisas que culmin en el variado y complejo trabajo del ms grande genio del teatro
ingls, William Shakespeare.
Las obras seguan una estructura clsica en lo relativo a actos y escenas; se empleaba el
verso (aunque a menudo se intercalara la prosa); se recogan recursos escnicos de Sneca,
Plauto y la Commedia dellarte; se mezclaban tragedia, comedia y pastoral; se combinaban
diversas tramas; las obras extendan su accin a travs de grandes mrgenes de tiempo y
espacio; convivan personajes de la realeza con los de las clases bajas; se incorporaba
msica, danza y espectculo; se mostraba violencia, batallas y sangre. Los temas de la
tragedia solan ser histricos ms que mticos, y la historia era utilizada para comentar
cuestiones del momento. Las comedias eran frecuentemente pastoriles, e incluan elementos
como ninfas y magia. Dramaturgos ingleses posteriores a esta poca, en especial Ben Jonson,
observaron de forma ms estricta los preceptos neoclsicos.
Las obras se representaban durante los meses ms clidos en teatros circulares y al aire
libre. El escenario consista en una plataforma que invada parcialmente el equivalente al
actual patio de butacas, por entonces un rea para estar de pie destinada a las clases bajas.
En los meses ms fros, las obras se montaban en teatros privados para un pblico de elite.
El estilo de interpretacin en los principios del teatro isabelino era exagerado y heroico como
las obras mismas pero, ya en tiempos de Shakespeare, actores como Richard Burbage haban
empezado a modificar su trabajo hacia un estilo ms natural y contenido, tal y como se
refleja en el famoso discurso a los intrpretes en la obra de Shakespeare Hamlet. El decorado
era mnimo, y constaba de algunos accesorios o paneles. Las localizaciones eran sugeridas, y
por tanto quiz cobraban ms vida en la propia mente de los espectadores por la poesa de
las obras.
Tras la muerte de la reina Isabel, el teatro, como reflejo del clima poltico y social cambiante,
se volvi ms oscuro y siniestro, mientras que la comedia, especialmente la de Jonson, se
torn ms cnica. Asimismo, tambin se desarroll un elaborado teatro de corte, la
mascarada. Parecida a los intermezzi italianos y a los ballets franceses, las mascaradas
presentaban historias alegricas con frecuencia eran tributos a la realeza con msica y
danza. Jonson fue el principal escritor de este tipo de espectculos, mientras el arquitecto
Inigo Jones diseaba el escenario y la maquinaria con un estilo fantstico e italianizante.
En 1642 estall la guerra civil y el Parlamento, bajo el control de los puritanos, cerr los
teatros hasta 1660. Durante ese periodo, la mayora de los edificios teatrales fueron
destruidos, y con ellos gran parte de los testimonios del teatro ingls del renacimiento.
Cuando se volvieron a producir obras de teatro tras la restauracin de la monarqua, se
atendi a un pequeo grupo de elite. Fueron construidos pocos teatros nuevos basados en
modelos italianos o franceses. La plataforma isabelina fue conservada pero se combin con
los decorados y los juegos de perspectiva italianos. Se permiti la entrada sobre el escenario
a las mujeres por primera vez desde la edad media. En las obras se relaj el respeto a las
normas neoclsicas. Aunque los textos de este periodo puedan parecer para el pblico actual
acadmicos y rgidos, las comedias de costumbres ingeniosas, sofisticadas y con clara carga
sexual, en particular las de William Congreve, todava gustan a muchos espectadores.
4.3.6
El Siglo de Oro espaol acota uno de los periodos ms frtiles de la dramaturgia universal, si
bien la propia forma de denominar esta poca ha sido conflictiva de unos pases a otros.
4.3.6.1
El origen de la polmica
4.3.6.2
Si bien el estudio del teatro del Siglo de Oro suele estructurarse partiendo de la personalidad
de los mximos dramaturgos de la poca, corresponde a Lope de Vega, junto a los mltiples
hallazgos y aciertos que le caracterizaron como prolfico autor, la responsabilidad y el mrito
de haber integrado en su loa Arte nuevo de hacer comedias (1609), las lneas matrices que
regirn en el teatro de su poca, que denomina comedia nueva espaola.
Es en la bsqueda de la diversidad y en la forma de la comedia donde se apoyan los puntales
de este empeo innovador del teatro que plantea y cultiva Lope. Su propsito fundamental
consiste en enriquecer la escena espaola, alejndola de las formas dominantes heredadas
4.3.6.3
4.4
El teatro del siglo XVIII era, bsicamente, y en gran parte de Europa, un teatro de actores.
Estaba dominado por intrpretes para quienes se escriban obras ajustadas a su estilo; a
menudo estos actores adaptaban clsicos para complacer sus gustos y adecuar las obras a
sus caractersticas. Las obras de Shakespeare, en especial, eran alteradas hasta no poder ser
reconocidas no slo para complacer a los actores sino, tambin, para ajustarse a los ideales
neoclsicos. A El rey Lear y Romeo y Julieta, por ejemplo, se les cambiaron los finales
trgicos por unos felices, anulando por lo tanto la intencionalidad del autor. Sin embargo,
tambin se produjo una reaccin contra el neoclasicismo y un creciente gusto por lo
sentimental; esto se debi en gran parte a la aparicin de una pujante clase media.
Dramaturgos como el alemn Gotthold Ephraim Lessing, el francs Pierre de Marivaux,
George Lillo y Richard Steele en Inglaterra, escribieron obras sobre la clases media y baja en
situaciones realistas pero simplistas, en las que el bien triunfaba de forma invariable. Este
tipo de obras se conoca bajo los nombres de drama domstico o drama sentimental.
En Espaa segua pertinazmente viva la tradicin del teatro del Siglo de Oro, sobre todo el de
Caldern de la Barca, pero ya exenta de los valores de sus creadores y primando todo lo
truculento y artificioso. La tragedia del modelo francs de Racine no se produjo. Pero en
cambio se desarroll un teatro de tipo popular que resaltaba los aspectos castizos, por lo
general de Madrid, de los plebeyos. Est analizado como una reaccin al despotismo
ilustrado, al que se sum tanto la aristocracia como el pueblo en general. El pintor Francisco
de Goya retrat este ambiente en el que las fiestas de barriada, los tonadilleros y toreros
sustituyen las fiestas en salones palaciegos y conciertos y peras. Leandro Fernndez de
Moratn reacciona contra estos extremos y en sus obras realiza una crtica a la sociedad, al
estilo de Molire, preocupndose por la puesta en escena de las obras, decorados y realismo.
El contrapunto sainetesco y popular lo puso Ramn de la Cruz.
4.5
A lo largo del siglo XVIII ciertas ideas filosficas fueron tomando forma y finalmente acabaron
fusionndose y cuajando a principios del siglo XIX, en un movimiento llamado romanticismo.
4.5.1
Teatro romntico
El romanticismo apareci en primer lugar en Alemania, un pas con poca tradicin teatral
antes del siglo XVIII, aparte de rsticas farsas. Alrededor de 1820, el romanticismo dominaba
el teatro en la mayor parte de Europa. Muchas de las ideas y prcticas del romanticismo eran
ya evidentes en un movimiento de finales del siglo XVIII llamado Sturm und Drang, liderado
por Goethe y el dramaturgo Friedrich von Schiller. Estas obras no tenan un estilo en
particular, pero s eran emocionales en extremo y, en su experimento formal, abonaron el
terreno para el rechazo del neoclasicismo.
Las obras del dramaturgo francs Ren Charles Guilbert de Pixrcourt abrieron el camino
para el romanticismo francs, que previamente slo tena un punto de referencia en el estilo
interpretativo de Franois Joseph Talma en las primeras dcadas de siglo XIX. Hernani (1830)
de Victor Hugo es considerada la primera obra romntica francesa.
El teatro romntico espaol busc la inspiracin en los temas medievales y presenta a un
hroe individual dominado por las pasiones, ya sean stas virtuosas o viciosas. Se recuperan
las formas y estructuras del teatro del Siglo de Oro pero con una maquinaria escnica y
efectos escenogrficos suntuosos y aparatosos. La voz engolada y el verso rotundo triunfa en
el teatro romntico espaol. Su gran figura es Jos Zorrilla, el autor de Don Juan Tenorio. El
tema del burlador es retomado con gran libertad por Zorrilla y en su entusiasmo romntico
hace que sea el amor quien redime al seductor. La fuerza y encanto de este personaje y obra
ha conseguido que nunca haya dejado de representarse en algn teatro espaol. Pero el que
tuvo un gran xito en su poca y se le considera el introductor del romanticismo en Espaa
es el duque de Rivas, autor de menor vala, pero al que se le debe la obra Don lvaro o la
fuerza del sino sobre la que aos despus Giuseppe Verdi compuso su pera La forza del
destino. La aparatosidad escnica de Don lvaro era tan grande que en la escena final en
medio de una tormenta se producen cuatro muertes violentas mientras unos monjes cantan
un miserere de fondo.
4.5.2
Melodrama
Las mismas fuerzas que condujeron al romanticismo tambin, en combinacin con varias
formas populares, condujeron al desarrollo del melodrama, el gnero dramtico ms
arraigado en el siglo XIX. El melodrama como literatura es a menudo ignorado o ridiculizado,
cuando menos desdeado por los crticos, porque aporta imgenes de villanos que se atusan
el bigote o heronas sujetas a vas de tren. Sin embargo, es incuestionable que representa la
forma ms popular de teatro jams producida. Provee un vehculo para los efectos escnicos
ms espectaculares, as como para una interpretacin efectista. Del mismo modo asienta las
bases para la frmula teatral ms extendida hoy da: la televisin. La palabra melodrama
tiene dos significados: combinacin de comedia y tragedia (mezcla de gneros), y un drama
acompaado de msica. Esta ltima definicin puede aplicarse fcilmente a la mayora de
pelculas y producciones televisivas, en las que los personajes son identificados a travs de la
temtica, y las emociones del pblico manipuladas a travs de la msica.
El exponente mximo de este gnero fue el dramaturgo alemn August Friedrich Ferdinand
von Kotzebue, el ms popular en el siglo XIX. Sus ms de doscientas obras fueron traducidas,
adaptadas o imitadas en casi todos los pases occidentales. Casi tan popular como l, fue el
autor francs Pixrcourt.
Los melodramas se componen normalmente de tres actos en vez de utilizar la divisin clsica
de cinco. La trama se centra en torno a un conflicto entre un protagonista virtuoso y un
malvado villano. El hroe salva una serie de dificultades aparentemente insuperables antes
del triunfo final. La trama se queda al servicio de una serie de momentos de clmax
incluyendo muchas muestras del azar del destino. Los acontecimientos ms importantes de
la accin pueden incluir elementos espectaculares como inundaciones, terremotos,
erupciones volcnicas, persecuciones a caballo o batallas, todo ello llevado al escenario con
gran lujo de detalles. La combinacin de una trama compleja e intrincada, unos personajes
ntidamente delineados, fuerte carga emocional, espectculo y un claro mensaje moral,
hicieron del melodrama un gnero enormemente popular.
4.5.3
Teatro burgus
A lo largo del primer cuarto del siglo XIX, tanto el melodrama como el romanticismo tendan a
aportar una nota extica, centrndose en hechos histricos o extraordinarios al tiempo que
idealizaban o simplificaban demasiado al personaje. Sin embargo, alrededor 1930 en
Inglaterra, las caractersticas y los elementos estilsticos de ambas corrientes empezaron a
prestar atencin a la vida del momento, a las cuestiones domsticas y, aparentemente, a
temas ms serios. El nfasis pas del espectculo y la emocin a la recreacin de lo local y
de la vida en el hogar. Este cambio requera nuevas prcticas de puesta en escena, las cuales
allanaran el terreno hacia la escenografa moderna. La idea del escenario de caja se puso de
moda; un entorno consistente en las tres paredes de un espacio con el objetivo de que el
pblico observe a travs de la imaginaria cuarta pared. Accesorios, atrezo y mobiliario
tridimensional vinieron a reemplazar las representaciones pintadas anteriores. Como los
decorados dejaron de ser un mero fondo, los actores interpretaban como si estuvieran en
realidad en el lugar pretendido, ignorando en apariencia la presencia del pblico. Se
desarrollaron nuevas actitudes, en vez de asumir una determinada pose y de recitar versos,
los intrpretes creaban acciones realistas, apropiadas para el personaje y la situacin. Se fue
prestando progresivamente ms atencin al vestuario y al decorado. Asimismo, los autores
fueron empleando ms detalles realistas en sus guiones.
Al ir aumentando el pblico, cambiaron las cuestiones econmicas. Mientras que antes los
actores formaban parte de una compaa de repertorio que poda representar docenas de
obras en rotacin continua a lo largo de la temporada, los actores empezaron a ser
contratados para intervenir en una sola obra y representarla tantas veces como el pblico
estuviera dispuesto a pagar.
4.5.4
A mediados del siglo XIX el inters por el detalle realista, las motivaciones psicolgicas de los
personajes, la preocupacin por los problemas sociales, condujo al naturalismo en el teatro.
Acudiendo a la ciencia en busca de inspiracin, los naturalistas sintieron que el objetivo del
arte, como el de la ciencia, deba ser el de mejorar nuestras vidas. Los dramaturgos y
actores, como los cientficos, se pusieron a observar y a retratar el mundo real. Con una clara
influencia de las teoras de Charles Darwin, los naturalistas ven en la herencia y el entorno la
raz de todas las acciones humanas y el teatro decidi ilustrarlo. Se abandon la
4.5.5
4.5.6
Realismo psicolgico
Del mismo modo que el teatro comenz a orientarse hacia el realismo en el retrato del
mundo exterior, los estudios en el campo de la psicologa, pioneros durante el siglo XIX,
llevaron a un inters creciente en el realismo de las motivaciones psicolgicas de los
personajes. Los autores de finales del XIX crearon personajes tridimensionales colocados en
situaciones y lugares que rezumaban realismo. Las figuras ms relevantes de este estilo eran
el dramaturgo noruego Henrik Ibsen y el autor teatral sueco August Strindberg, considerados
con frecuencia como los fundadores del teatro moderno. Sus obras tratan problemas sociales
como la enfermedad gentica, la ineficacia del matrimonio como institucin religiosa y social,
y los derechos de las mujeres, pero tambin son valiosos por sus convincentes estudios de
individuos. En manos de estos autores el teatro se volvi progresivamente ms introspectivo.
El autor de origen irlands George Bernard Shaw recibi una clara influencia de Ibsen, pero
sta se tradujo ms en el terreno del comentario social que en el realismo psicolgico.
4.5.7
Teatro ruso
El teatro ruso empez a desarrollarse en las postrimeras del siglo XVIII. El teatro de las
figuras ms representativas, como Alexandr Nikolievich Ostrovski y Nikoli Vaslievich Ggol,
era realista en lo que se refiere al estilo, pero el naturalismo se impuso a finales del XIX con
las obras de Liev Tolsti y Maksim Gorki. Antn Chjov, aunque ms acertadamente
considerado simbolista, tiene rasgos realistas en sus obras y fue interpretado con frecuencia
como naturalista. Konstantn Stanislavski, un director que se hizo a s mismo, en principio
siguiendo los preceptos del duque de Saxe-Meiningen, fund en 1898 el Teatro del Arte de
Mosc con Vladimir Nemirvich-Dnchenko para la produccin de teatro realista. Tuvieron
gran xito con las obras de Chjov. Stanislavski se dio cuenta pronto de que el vestuario y el
mobiliario real eran insuficientes, y que se necesitaba un estilo de interpretacin que
permitiera a los actores sentir y proyectar emociones reales. Su deduccin cuaj en un
sistema, conocido hoy como el mtodo Stanislavski, que an es la base para la formacin de
muchos actores.
4.5.8
Entretenimiento popular
Aparte del teatro literario y serio existan, por supuesto, frmulas populares en los teatros de
los bulevares de Pars, en los teatros de variedades (music-halls) de Londres y en los locales
de vodevil estadounidenses. La mayora de estos establecimientos ofrecan variedades: una
mezcla de msica, danza, nmeros de circo y pequeas obras cmicas. El inters por la
fantasa y el espectculo se satisfaca con el mimo, la extravaganza y el gnero burlesco.
4.6
4.6.1
4.6.2
Teatro simbolista
personajes, deformarlo todo de una manera sistemtica e irnica, lo que proporciona una
absoluta libertad en el uso del lenguaje, registros, estilos, y en la crtica feroz de la realidad
histrico-social de su poca. El pblico reacciona como si se encontrara ante un espectculo
de marionetas, no ve una situacin cercana porque ha funcionado el distanciamiento y se
ve conducido a reflexionar sobre el discurso crtico y artstico expuesto. Luces de bohemia
(1920) o Los cuernos de don Friolera (1921) son buenos ejemplos de este teatro.
4.6.3
Teatro expresionista
El movimiento expresionista tuvo su apogeo en las dos primeras dcadas del siglo XX,
principalmente en Alemania. Exploraba los aspectos ms violentos y grotescos de la mente
humana, creando un mundo de pesadilla sobre el escenario. Desde un punto de vista
escnico, el expresionismo se caracteriza por la distorsin, la exageracin y por un uso
sugerente de la luz y la sombra. Las obras, de autores como Georg Kaiser y Ernst Toller, eran
episdicas y empleaban un lenguaje entrecortado y de imgenes intensas. Los personajes
individuales eran reemplazados por tipos de repertorio y figuras alegricas, y las obras
giraban en torno al tema de la salvacin de la humanidad. O'Neill, que estaba bastante
influido por Strindberg y los expresionistas, emple muchas de sus tcnicas en algunas de
sus obras, como El emperador Jones (1920) y Extrao interludio (1928), para explorar la
mente de sus personajes.
Otros movimientos de la primera mitad del siglo XX, como el futurismo, el dadasmo y el
surrealismo, buscaban llevar al teatro nuevas ideas artsticas y cientficas.
El dramaturgo espaol Federico Garca Lorca fundi simbolismo, surrealismo, lirismo,
realismo y populismo en un teatro cuyo eje es la libertad del autor para expresarse. As, lo
grotesco domina en la farsa Tragicomedia de don Cristbal, lo simblico en As que pasen
cinco aos (1931) y lo rural lrico en Bodas de sangre (1933) o Yerma (1934).
4.6.4
Bertolt Brecht
El dramaturgo y terico alemn Bertolt Brecht tambin reaccion contra el teatro realista.
Crea que el teatro poda instruir y cambiar a la sociedad; por tanto, deba ser poltico.
Tambin pensaba que el teatro eficaz deba conducir al pblico hasta el punto de decidir y
pasar a la accin. Para llevar esto a cabo, escribi lo que l mismo denomin obras picas
en oposicin a dramticas que resaltaban continuamente los aspectos teatrales con el
objeto de romper la ilusin de realidad; se le recordaba constantemente al pblico que
estaba en un teatro y que poda, por tanto, juzgar de manera racional el material que se le
presentaba. Brecht llam a esto Verfremdungseffekt (efecto alienante o distanciador). El uso
de un escenario desnudo, donde era visible la disposicin de los elementos tcnicos y la
iluminacin, las escenas cortas, la yuxtaposicin de realidad y teatralidad (tcnicas corrientes
hoy da) son en gran medida un dbito a Brecht. A pesar de todo, algunos crticos sostienen
que incluso sus obras ms apreciadas (por ejemplo, Madre Coraje y sus hijos, de 1941, y La
pera de los cuatro cuartos, de 1928, con msica de Kurt Weill) no se ajustan del todo a sus
propias teoras.
4.6.5
Antonin Artaud
4.6.6
Grupos teatrales
4.6.7
del lenguaje, reduce los personajes a arquetipos, hace que los lugares donde se desarrolla la
accin no sean concretos y muestra el mundo alienante e incomprensible. Al escritor y
dramaturgo Fernando Arrabal tambin se le puede considerar representante de este teatro,
aunque l prefiera hablar de teatro pnico.
El absurdo tuvo su apogeo en la dcada de 1950, pero de alguna manera sigui vivo hasta
ms all de la dcada de 1970. Las primeras obras del autor estadounidense Edward Albee
fueron clasificadas como absurdas debido a los elementos, en apariencia ilgicos e
irracionales, que definan las acciones de sus personajes. El dramaturgo britnico Harold
Pinter tambin ha sido incluido en el grupo de autores del absurdo. Sus obras, como El
retorno al hogar (1965), parecen oscuras, impenetrables y absurdas. El propio Pinter explic,
sin embargo, que son muy realistas porque evocan el mundo cotidiano en el que slo se ven
y oyen fragmentos no explicados de dilogo y accin. Entre los dramaturgos espaoles
seguidores de esta forma de teatro de vanguardia destacan Francisco Nieva, Alberto Miralles,
Diego Salvador y Miguel Romero Esteo.
4.6.8
Teatro contemporneo
Aunque el realismo puro dej de dominar la escena popular despus de la I Guerra Mundial,
el teatro realista continu vivo en el mbito comercial, sobre todo en Estados Unidos. Sin
embargo, el objetivo pareca ser el realismo psicolgico, y se emplearon para este fin
recursos dramticos y escnicos no realistas. Las obras de Arthur Miller y Tennessee Williams
utilizaban, por ejemplo, escenas basadas en la memoria, secuencias sobre sueos,
personajes puramente simblicos, proyecciones y otros recursos similares. Incluso los
trabajos tardos de O'Neill (obras claramente realistas como Largo viaje de un da hacia la
noche, producida en 1956) incorporan dilogos poticos y un fondo sonoro cuidadosamente
orquestado para suavizar el realismo crudo. La escenografa era ms sugerente que realista.
El teatro europeo no se hallaba tan mediatizado por el realismo psicolgico y su preocupacin
se centraba ms en los juegos de ideas, tal y como evidencian las obras del dramaturgo
italiano Luigi Pirandello, los autores franceses Jean Anouilh y Jean Giraudoux y el belga Michel
de Ghelderode.
En Inglaterra, durante la dcada de 1950, la obra Mirando hacia atrs con ira (1956), de John
Osborne, se convirti en estandarte de la protesta de jvenes airados en el periodo de la
posguerra; en la dcada de 1970, una triloga sobre Vietnam del autor estadounidense David
Rabe, expresaba la ira y la frustracin de muchas personas contra esa guerra. Bajo la
influencia de Brecht, muchos dramaturgos alemanes escribieron obras documentales que,
basadas en hechos reales, exploraban las obligaciones morales de los individuos con ellos
mismos y la sociedad. Un ejemplo es la obra El vicario (1963), de Rolf Hochhuth, que provoc
una gran polmica en su poca ya que se acusa al papa Po XII de haberse inhibido ante el
exterminio de seis millones de judos en los campos de concentracin nazis.
Muchos dramaturgos de las dcadas de 1960 y 1970 Sam Shepard en Estados Unidos,
Peter Handke en Austria, Tom Stoppard en Inglaterra creaban obras en torno al lenguaje: el
lenguaje como juego, el lenguaje como sonido, el lenguaje como barrera, el lenguaje como
reflejo de la sociedad. A veces, en sus obras, el dilogo puede leerse como un mero
4.6.9
Musical
Muchas formas tradicionales de entretenimiento han sido absorbidas por la televisin en los
ltimos treinta aos. De las frmulas populares, slo el musical parece haber florecido. En la
dcada de 1920 los musicales surgieron a partir de una libre asociacin en forma de serie de
canciones, danzas, piezas cortas cmicas basadas en otras historias, que algunas veces eran
serias, y se contaban a travs del dilogo, la cancin y la danza. Un grupo a cargo de Richard
Rodgers y Oscar Hammerstein II perfeccion esta forma en la dcada de 1940. Ya durante la
dcada de 1960 gran parte del espectculo haba dejado el musical para convertirse en algo
ms serio, incluso sombro. A finales de la dcada siguiente, sin embargo, posiblemente
como resultado de crecientes problemas polticos y econmicos (de los que el pblico
deseaba escapar), volvieron los musicales (muchos de ellos reposiciones) bajo un signo de
desmesura y lujo, hacindose hincapi en la cancin, el baile y la comedia fcil. La tendencia
de espectacularidad continu durante la dcada de 1980 con musicales como los de Andrew
Lloyd Webber y producciones como Cats (1981) y El fantasma de la pera (1986). El West
End de Londres, punto de referencia teatral, no ha dejado de ver pasar musicales por sus
salas, ya que muchos de ellos se han convertido en grandes xitos de taquilla.
4.7
El teatro en Latinoamrica
Se tienen pocas y vagas nociones de cmo pudieron haber sido las manifestaciones
escnicas de los pueblos precolombinos, pues la mayor parte de stas consistan en rituales
religiosos. Ms tarde, con la conquista espaola, los esfuerzos por borrar la antigua identidad
para la implantacin eficaz de la nueva religin, o bien destruyeron los vestigios culturales
primigenios o stos se fundieron en un sincretismo con los europeos, con lo cual muestran
hoy aspectos singulares que no se corresponden ni con las culturas indgenas ni con las
TEATRO ORIENTAL
El teatro oriental en general de la India, China, Japn y el Sureste asitico tiene ciertas
caractersticas en comn que lo distinguen claramente del teatro posrenacentista occidental.
5.1
El teatro indio en snscrito floreci en los siglos IV y V. Las piezas, complejas y picas,
estaban estructuradas sobre la base de nueve rasas, o humores, ms que en los personajes,
ya que el eje de las obras eran las cuestiones espirituales. Sin embargo, se utilizaban
historias extradas de la gran pica hind, el Mahabharata y el Ramayana. Los escenarios
tenan una decoracin laboriosa, pero no se usaban tcnicas representacionales. Los
movimientos de cada parte del cuerpo, la recitacin y la cancin estaban rgidamente
codificadas. Las marionetas y el teatro danzado, especialmente el kathakali, han sido
tambin muy apreciados en varios momentos de la historia de la India. Vase Danzas clsicas
de India.
En otros lugares del Sureste asitico, el teatro de marionetas es la forma dominante, en
especial el wayang kulit, o marionetas de sombras, en Java. En algunos sitios las marionetas
son tan apreciadas que los actores estudian sus movimientos para imitarlos.
5.2
Teatro chino
El teatro chino empez a desarrollarse en el siglo XIV; era muy literario y tena convenciones
muy estrictas. Desde el siglo XIX, sin embargo, ha sido dominado por la pera de Pekn. En
ella se da una importancia primordial a la interpretacin, el canto, la danza y las acrobacias
ms que al texto literario. De hecho, la representacin puede describirse como una coleccin
de extractos de varias obras literarias combinados con una exhibicin acrobtica. La accin
tiende a ser oscura y el nfasis se centra en la habilidad de los actores. El escenario es una
plataforma desnuda con el mobiliario estrictamente necesario. Las acciones son estilizadas,
los papeles codificados y el maquillaje es elaborado y grotesco; los colores son simblicos.
Bajo el gobierno comunista la temtica ha cambiado, pero el estilo ha seguido siendo ms o
menos el mismo.
5.3
Teatro japons
El teatro japons es quiz el ms complejo de Oriente. Sus dos gneros ms conocidos son el
teatro n y el kabuki. N, el teatro clsico japons es estilizado; la sntesis de danza-msicateatro extremadamente controlada intenta evocar un nimo particular a travs del relato de
un hecho o historia. Est muy relacionado con el budismo Zen. El apogeo del n tuvo lugar
en el siglo XV. El kabuki data del siglo XVI y es ms popular en estilo y contenido. Otros
gneros dramticos japoneses son el bugaku, un refinado teatro danzado, as como un teatro
de marionetas o muecos llamado bunraku, en el que los intrpretes sobre el escenario
manipulan unas marionetas casi de tamao natural. Todas las formas dramticas se apoyan
en el ritual, la danza y la tradicin. Son elegantes y bellas, y ponen el nfasis en valores
opuestos a los del teatro occidental.
Vase tambin Msica para teatro; Radio; Televisin; Produccin teatral; Teatro espaol;
Teatro latinoamericano.
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INTRODUCCIN
Teatros del mundo, estructuras diseadas para albergar la representacin teatral y el pblico
que asiste a ella. Lugar de interaccin entre el actor y el pblico, el teatro ha visto
evolucionar su estructura a travs de los siglos desde la forma circular para rodear a los
actores, que caracteriza los primeros lugares en los que se ofrecan representaciones, a la
actual divisin frontal entre el escenario y la sala. El teatro primitivo y las formas artsticas al
aire libre llevaron al pblico a formar un crculo alrededor de los actores. Esta es todava la
disposicin natural que adopta el espectador para observar cualquier representacin informal
al aire libre en cualquier parte del mundo.
TEATRO OCCIDENTAL
distintos elementos, el espacio para el pblico se dispona en una elipse parcial muy
inclinada frente a un escenario amplio y bajo.
El Teatro Farnese de Parma, de 1618, tena el primer arco de proscenio y decorados planos
que se desplegaban ante un auditorio en forma de herradura que en principio acoga
alrededor de 3.500 personas. La direccin escnica se desarroll con mayor complejidad y el
arte de la perspectiva aplicado al escenario proporcion un mtodo para incrementar en
apariencia la altura de los actores. Las tcnicas de iluminacin evolucionaron con la
utilizacin de las lmparas de aceite con color y la refraccin de la luz creaba efectos sobre el
espacio.
Mientras tanto, en Inglaterra, en 1640 ya se haban construido cuatro teatros en el Bankside
(rivera sur) de Londres. Sus galeras derivaban de los patios donde tradicionalmente se
haban representado obras, y su forma circular era similar a la de los patios utilizados para
las luchas de osos y otros animales. Uno de los ejemplos ms destacados de esta poca es el
teatro The Globe de Londres, donde, con William Shakespeare y otros cuatro actores de la
Chamberlains Company como accionistas, se pusieron en escena las cuatro primeras obras
en 1599. En l fueron representadas en aquella primera etapa numerosas obras de
Shakespeare y sus contemporneos (Ben Jonson, Beaumont y Fletcher, Christopher Marlowe,
etc.), y siguen representndose en la actualidad, ya que el teatro fue reconstruido en la
dcada de 1990 sobre su emplazamiento real y con los mismos materiales del edificio
original. Merece ser mencionado tambin el Drury Lane Theatre, tambin de Londres,
inaugurado en 1663 por el dramaturgo Thomas Killigrew y su compaa. Actualmente sigue
en activo, habindose convertido, a partir de la II Guerra Mundial, en la sede londinense de la
comedia musical estadounidense.
A finales del siglo XVII, en Francia, nace la Comdie-Franaise, tambin llamada Maison de
Molire (La casa de Molire). En la actualidad es el teatro nacional francs, una de las
instituciones culturales ms influyentes y queridas de ese pas y el teatro nacional ms
antiguo del mundo, muy apreciado por la calidad de su repertorio, sus producciones y la
formacin dramtica de sus integrantes. La Comdie-Franaise fue creada a raz de la unin
de tres importantes compaas parisinas. En 1673, tras la muerte del dramaturgo francs
Molire, su compaa, el Illustre Thtre, se uni a su rival, el Thtre du Marais, y comenz a
representar en el Thtre du Gungaud. En 1680, la Gungaud se fusion con la compaa
ms vieja de Pars, los Comdiens du Roy del Htel de Bourgogne. Comenz a conocerse
como la Comdie-Franaise para distinguirla de la Comdie-Italienne, el grupo de Commedia
dellarte que se haba instalado en el Htel de Bourgogne. En 1689 se abri un nuevo teatro
para la compaa. En l, dos filas de palcos delimitaban un patio cuadrangular y un escenario
de corbata frente a un arco de proscenio. El anfiteatro estaba formado por bancos paralelos
dispuestos en descenso hacia el escenario. La complejidad de la escenografa y la maquinaria
aument y, por tanto, adquiri importancia el emplazamiento del pblico frente al proscenio
de modo que fueran apreciables los cambios de perspectiva.
Un ejemplo refinado y an en activo de los cambios de escena del siglo XVIII puede
apreciarse en el teatro Drottningholm, situado cerca de Estocolmo, que fue acabado de
construir en 1766. Uno de sus elementos ms apreciados en la poca fue su maquinaria, en
funcionamiento en la actualidad, que permita rpidos cambios de escenografa con el teln
levantado. Durante el siglo XIX el teatro europeo desarroll una disposicin de mltiples
hileras alrededor del espacio central con la mayor parte del pblico frente al escenario. Esta
forma fue tambin adoptada por los teatros de la pera, destacando el Teatro de la pera
Garnier de Pars y La Scala de Miln. Por el contrario, el Bayreuth Festspielhaus, inaugurado
en 1876, es un teatro en el que el pblico se dispone frente al escenario en forma de
abanico, sin asientos laterales adicionales. Los espectadores se encuentran separados del
escenario por el foso de orquesta y una zona tcnica con el objetivo de crear una suspensin
de la realidad a travs de la luz y el sonido. Este teatro fue diseado por Richard Wagner para
la representacin de sus peras y est situado en la ciudad alemana de Bayreuth. Otro
ejemplo de los teatros de este siglo es el Old Vic Theatre, inaugurado en Londres en 1818 y
clebre por sus representaciones de obras de Shakespeare, aunque en sus primeros aos se
dedic casi exclusivamente al melodrama, el gnero teatral ms representado en esa poca.
De finales del siglo XIX son dos famossimos locales parisinos, el Folies-Bergre y el Moulin
Rouge. El primero, conocido por sus actuaciones de cabar, se inaugur en 1869 presentando
una frmula de espectculo que mezclaba el caf, el teatro y el concierto. Por otro lado, el
Moulin Rouge, construido en 1889, en sus inicios fue un caf concierto y, despus, un musichall, antes de convertirse en uno de los raros vestigios de la Belle poque en la capital
francesa. El principal factor que contribuy al aumento de su reputacin fue la clebre danza
francesa, derivada de la cuadrilla, conocida como cancn.
De principios a mediados del siglo XX, los teatros evolucionaron a la par que la tecnologa
estructural, y fueron construidos con mayores voladizos y filas de asientos ms largas en un
intento de democratizar la disposicin y dotar de la misma visibilidad a todo el pblico. Sin
embargo, con el aumento de la capacidad y el incremento del confort y las medidas de
seguridad, el logro de este objetivo se ha vuelto tarea difcil de conseguir sin alejar al pblico
del escenario. De principios del siglo XX es el Abbey Theatre, inaugurado en Dubln en 1904.
Aunque en un principio se fund para representar obras irlandesas sobre temas nacionales,
ms tarde ampli su repertorio al teatro clsico y a trabajos de autores contemporneos
europeos.
La zona de interpretacin irrumpe a travs del proscenio en el escenario de corbata del
Shakespeare Festival Theatre de Stratford, en Ontario, construido en la dcada de 1950. Esta
estructura supuso un retorno a la disposicin del pblico rodeando a los actores. Para
permitir la visin del espectculo desde los tres lados eran necesarios accesorios y decorados
simples. En la segunda mitad del siglo XX, la construccin de teatros se convirti en una
actividad internacional y multidisciplinaria. El papel del consultor teatral se ha desarrollado
para asegurar que todos los elementos del teatro reciben atencin y que la intensidad y la
energa de una representacin llegan intactas a un pblico cada vez mayor. En la dcada de
1980, se pusieron de moda pequeos teatros flexibles en sus producciones y que podan
albergar tanto teatro como conciertos, operetas y nmeros de pasarela.
En Espaa son de destacar el Teatro Real de Madrid y el Gran Teatro del Liceo de Barcelona.
El edificio primitivo del teatro madrileo, conocido entonces como Teatro de los Caos del
Peral, fue construido en 1708 para albergar a la compaa de pera italiana de Bartoli, y
posteriormente reconstruido en 1738 bajo el auspicio de Felipe V. Este segundo teatro fue
demolido en 1816 para edificar el actual Teatro Real, que se pretenda fuera capaz de
competir con el teatro de La Scala de Miln. Sin embargo, durante su construccin, iniciada
TEATRO ASITICO
TRABAJO
DE
APRECIACIN
AUDIOVISUAL
SOBRE EL CORTO
BASTILLE
DE ISABEL COIXET
los