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Revue Hybrid, n 1 Labex Arts H2H, Presses Universitaires de Vincennes (Universit Paris 8, Saint-Denis)

Revue Hybrid, n 1
Patrimoines phmres
ENTRETIEN

Pour une esthtique de lphmre


Entretien avec Christine Buci-Glucksmann
Christine Buci-Glucksmann
Emanuele Quinz

Christine Buci-Glucksmann est une philosophe franaise. Ancienne lve


de lcole Normale Suprieure, co-fondatrice du Collge international de
philosophie o elle fut directrice de programmes. Elle est galement professeur
mrite d'esthtique lUniversit Paris 8 ( Esthtique et art plastique ) o elle
dirigeait le sminaire de recherche Lesthtique et lantiesthtique dans les arts
contemporains . Elle est lauteure dune uvre importante. Parmi ses
publications, aux ditions Galile (Paris) : La Raison baroque (1984), La Folie
du voir ([1986] 2002), Tragique de lombre (1990), LEnjeu du beau (1992),
Lil cartographique de lart (1996), LEsthtique du temps au Japon (2001),
Esthtique de lphmre (2003), Au-del de la mlancolie (2005), Philosophie
de lornement (2008), Les Voix de lOrient (2014).

Historien de lart et commissaire dexposition indpendant, Emanuele Quinz


est matre de confrences lUniversit Paris 8 et enseignant-chercheur auprs de
lENSAD-Lab (cole nationale suprieure des Arts Dcoratifs). Titulaire dun
doctorat en esthtique, ses recherches explorent les convergences entre les
disciplines dans les pratiques artistiques contemporaines : des arts plastiques au
design et la mode, de la musique la danse. Il a dirig ou co-dirig plusieurs
ouvrages dont Du corps lavatar (Paris, Anomos, 2000), La scena digitale
(avec Armando Menicacci, Venise, Marsilio, 2001), Digital Performance (Paris,
Anomos, 2002), Interfaces (Orlans, Hyx, 2003) et MilleSuoni, Deleuze, Guattari
e la musica elettronica (avec Roberto Paci Dal, Naples, Cronopio, 2006),
Strange Design (avec Jehanne Dautrey, It, 2014).

Rsum : dans cet entretien, Christine Buci-Glucksmann revient sur la gense


de son ouvrage Esthtique de lphmre, publi en 2003 (Paris, Galile). Au
travers de rencontres, de frquentations littraires, de voyages la fois
dpaysants et vocateurs, l'auteure constate l'mergence d'une temporalit
tendue et stratifie, qui marque dans l'art le passage d'une culture des objets
une culture des flux. Cette nouvelle culture, lie troitement la diffusion des
technologies de l'information, implique aussi de nouveaux modes de production
et de circulation des uvres d'art, et pose la question de leur survie
patrimoniale.

Mots-cls : phmre, esthtique, image, patrimoine culturel.

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Revue Hybrid, n 1 Labex Arts H2H, Presses Universitaires de Vincennes (Universit Paris 8, Saint-Denis)

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Emanuele Quinz. LEsthtique de lphmre a t publi en
20031. Quelle est la gense de cet ouvrage ? Comment dfinis-tu
lesthtique de lphmre ?
Christine Buci-Glucksmann. Il y a dabord eu une
exprience qui ma transforme : mon sjour au Japon la villa
Kujoyama de Kyoto, puis comme Professeur invit
lUniversit Todai Tokyo. Je me suis aperue que le Japon
vivait dj dans une culture de flux. Cette culture impliquait une
dmarche temporelle diffrente de celle de lOccident, cest--
dire une dmarche qui valorise positivement limpermanence,
donc lphmre. De l mon intrt pour toute cette architecture
de lphmre dans la fluidit de la ville (je pense Toyo Ito) et
peu peu, contre courant dun certain passisme, il ma
sembl quil fallait voir lphmre comme un mode nouveau de
se projeter dans le prsent et dans le futur. Car lphmre nest
pas une coupure du temps, linstant selon Aristote, ni le simple
prsentisme dun temps sans futur. Cest plutt le passage
du temps, sa modulation et sa vibration sensible. Cest pourquoi
lphmre capte le prsent comme un moment opportun le
kairos des Grecs ou l occasion des baroques o lon a
lesprit de la vague , comme on dit au Japon.
Tout la fois musical, plastique et architectural, lphmre
est donc multiple, car il dfinit la constitution de lhumain en
tant que tel. Mais, avant dtre un fait artistique, cest un mode
de vie, qui affecte les rapports humains dsormais aux prises
avec la culture des flux et des rseaux, et toute cette instabilit et
ingalit mondialise. Cest partir de l que jai crit ce livre,
pour essayer de comprendre le nouveau rgime des images.
Emanuele Quinz. Si dans la culture japonaise, lphmre a
une place centrale et profondment inscrite dans la tradition,
quen est-il de notre tradition ? Dans tes livres, tu traces des
lignes qui redessinent lhistoire, non seulement de lart ou des
arts toute une archologie, une gnalogie conceptuelle. Des
lignes qui, lapparence, sont souterraines et que, en te suivant,
on redcouvre, et dont on saperoit que, finalement, elles sont
fondamentales et, malgr tout, saillantes. Quelle serait lhistoire
de lphmre dans la culture occidentale ?
Christine Buci-Glucksmann. En qui me concerne,
lesthtique de lphmre ralise le recoupement de plusieurs
lignes de travail. Je me suis intresse au temps dans lart, du
baroque aux vanits historiques et contemporaines. Dans ses
symboles bulle, verre, eau ou fleurs les vanits du
e
XVII sicle restituent un vritable miroir du temps qui passe, un

1 Christine Buci-Glucksmann, Esthtique de lphmre, Paris, Galile,


2003. Cf. aussi Ead., Une femme philosophe. Dialogue avec F. Soulages, Les
Rencontres de la MEP, Paris Klincksieck, 2008.

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temps de mtamorphose et de mort, avec son aura et ses


rfrences encore religieuses ( Vanit des vanits, tout est
vanit ).
Ce qui est frappant dans le baroque comme dans les vanits,
cest que toute lhistoire de lphmre en Occident semble
domine par la mlancolie, et cest cet phmre mlancolique
que lon retrouvera dans Hamlet, le spleen baudelairien ou chez
Fernando Pessoa et Walter Benjamin.
Deux thories mont particulirement marque. Dune part, la
philosophie japonaise, avec sa notion dphmre, le muj, qui
implique une apprhension de lintervalle et dun vide positif.
Donc un phmre cosmique. Un exemple : on reconstruit les
temples tous les vingt ans lidentique Plus largement, il y a
au Japon une vraie culture de lphmre, ce que jai appel le
manirisme fluide. Elle met ensemble la norme, la forme et la
manire dans tous les domaines, de la nourriture la mode.
Un tel manirisme recoupait toutes mes recherches
antrieures sur Baudelaire et Walter Benjamin. Tout
particulirement ce que Benjamin appelait la-prsent2 : une
constellation de temps, o lon retrouve un pass oubli, parce
que lon saisit le maintenant stratifi du prsent. Ce qui montre
que le temps est toujours tiss et mme, pour le dire comme
Proust, il est un tissu. Cest ce tissage du temps dans sa
modulation que je dcouvre dans le nouveau rgime de limage
phmre.
Emanuele Quinz. Lesthtique de lphmre est troitement
lie ce rgime de limage que tu dfinis comme limage-flux.
Ce rgime fait en quelque sorte suite aux rgimes des images
identifies par Deleuze dans LImage-mouvement et dans
LImage-temps 3 . Ta dmarche, tout en prolongeant celle de
Deleuze, dpasse les frontires du territoire cinmatographique,
pour montrer comment ce nouveau rgime de limage se
gnralise dans les pratiques artistiques, mais aussi dans
lhorizon de la culture, et sinfiltre jusque dans le quotidien.
Quelles sont les spcificits de ce nouveau rgime de limage ?
Christine Buci-Glucksmann. Gilles Deleuze voyait dans
limage non pas un tre, une essence, mais un processus. Ainsi
limage-temps est biface, parce que tout le prsent enregistre le
pass dans un continuum bergsonien. Deleuze sintressait au
virtuel, mais le virtuel qui prsuppose un continuum de
mmoire, plus que le virtuel technologique. Avec le concept
dimage-flux, jai voulu thoriser un troisime moment
historique, un nouveau rgime des images , pour reprendre
ses termes, transversal aux pratiques artistiques et au vcu. Une

2 Cf. Walter Benjamin, Thses sur lhistoire [1940], crits franais.


Paris, Gallimard, 1991. Cf. aussi Christine Buci-Glucksmann, La Raison
baroque. De Baudelaire Benjamin. Paris, Galile 1984 et Ead.,
LEsthtique du temps au Japon. Du zen au virtuel. Paris, Galile, 2000.
3 Gilles Deleuze, LImage-mouvement. Cinma 1, Paris, Minuit, 1983 et
Id., LImage-temps. Cinma 2, Paris, Minuit, 1985.

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image qui peut tre sans modle, qui permet de crer du rel et
pas seulement une simulation ou un leurre.
Cest pourquoi toute une gnration, surtout les jeunes, est
fascine par ces images-flux, travers les jeux vidos et les
rseaux sociaux. Cest un moment ultra-rapide li
lacclration des modes de vie. Limage-flux implique des
images dimages, une communication immdiate (cf. les images
des tmoins de guerres), une cration dimages sans rfrent
externe et, en mme temps, de linterculturel li la
mondialisation de limage. Elle est fluide et phmre parce que
le processus lemporte dfinitivement sur ltre. Par consquent,
il ny a plus dontologie de limage, et toute la mtaphysique,
qui sest construite sur la catgorie de la mimesis, nest plus
pertinente pour interroger le rgime des images-flux. Au
contraire, il faut produire de nouveaux concepts, au-del de la
mimesis, au-del de la perspective et mme au-del de toute la
rupture avant-gardiste de limage. Soit un art du temps
mondialis et ingalement dvelopp, qui gnre des artifices et
des artefacts servant de modles lart comme larchitecture,
en crant ce quAppadurai appelle, dans Aprs le colonialisme,
un nouveau travail de limagination4 .
Emanuele Quinz. Je pense aussi limage-relation dfinie
par Jean-Louis Boissier comme un nouveau statut de limage5 :
une image qui devient interface, sur laquelle on peut agir, quon
peut manipuler et transformer ; une image interactive qui
vectorialise une relation. Dans les deux cas, de limage-flux ou
dans limage-relation, ce qui caractrise le nouveau statut nest
pas tant une mutation formelle que le fait dengendrer une
exprience spcifique.
Christine Buci-Glucksmann. Effectivement, limage-flux
implique une exprience toute particulire, et le Japon ma
permis den faire lexprience grande chelle. Avec Jean-
Louis Boissier, nos parcours se sont croiss lUniversit
Paris 8, autour dune mme enqute sur les rgimes de limage,
et en particulier autour de la notion dimage interactive.
Linteractivit est au cur des relations et des modes de vie, elle
nest donc pas simplement intra-artistique. Mais il faut voir
comment, dans lesthtique de cette image, on trouve les
composantes thoriques de son analyse. Car il ne sagit pas den
rester au seul dfil des images, au zapping des flux, leur
immersion. Il faut retrouver dans les images une configuration,
un cart, voire une polysensorialit hybride (visuel/son, par
exemple) qui en fait la valeur esthtique.
Emanuele Quinz. Avec lmergence de cette notion
dexprience dans la cration contemporaine, on ne passerait pas
dans lau-del de limage, dans un repli vers la perception ou

4 Arjun Appadurai, Aprs le colonialisme. Les consquences culturelle


de la globalisation, Paris, Payot, 2005.
5 Cf. Jean-Louis Boissier, La Relation comme forme. Linteractivit en
art, Dijon, Les Presses du rel, 2008, nouvelle dition augmente.

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mme la proprioception, vers le ressenti individuel ? Est-ce que


les artistes travaillent pour produire des images ou, mme en
utilisant la force, limpact des images, pour scnariser des
expriences l'attention du spectateur ? Ce qui compte, cest
dtre immerg dans le flux des images, dans un tat de drive,
ou encore dtre impliqu dans la relation que limage met en
scne On serait donc plutt dans une esthtique des effets
qui, comme tu le dis, est aussi une esthtique des affects.
Lobjectif, ou mme le moyen de lart serait alors de nouveau
laisthesis dont tu rappelles ltymologie de sensorium
comme un thtre des effets et des affects ?
Christine Buci-Glucksmann. Oui. Au fond, le langage
numrique est fond sur un code, et les nouveaux processus de
cration sont troitement lis cette notion de code. Une uvre
dart qui utilise le numrique prsuppose une ide, au sens
presque duchampien du terme, un diagramme, un modle.
partir de ce modle, le programme rinvente lide, par un code
et des algorithmes, en permettant de nouvelles apparitions
sensibles. Ce processus engendre toute une srie deffets et
daffects qui relient lart la science, dune manire
extrmement nouvelle, comme dans une nouvelle Renaissance.
Il sagit la fois dun nouveau processus de connaissance et
dune nouvelle pratique, qui vont permettre dlaborer des
abstracts , et non pas des abstractions des modles abstraits
toute une esthtique de lhybride. Car les modles peuvent tre
emprunts la biologie et aux sciences du cerveau, ce qui
modifie la relation de lart la science et la nature. Mais le
faire image est aussi mondialis , et remet en cause les
frontires et un certain nombre de sparations gographiques,
par exemple celles entre lOrient et lOccident avec tout son
orientalisme. Ds lors, toute une transversalit des pratiques
ruine les anciens dualismes mtaphysiques et les logiques
institutionnelles. Cest en ce sens que jai pu parler dun
baroque technologique, dans la mesure o le baroque est un art
transgressif et une premire pense de lphmre, encore
lintrieur du religieux.
Emanuele Quinz. Tu abordes cette esthtique du baroque
dans La Folie du voir6. De son ct, Eugenio Battisti parle
danti-rinascimento7 et dcrit le manirisme, puis le baroque,
comme des flures qui se creusent dans le modle humaniste.
Quand tu parles de lmergence dun univers globalis, est-ce
encore une flure qui atteint et remet en question le modle
humaniste ? Aujourdhui, au moment o dans lart senflamme
le dbat autour des perspectives postcoloniales, on constate
quel point ce modle narrive pas se dfaire. Le regard, mme

6 Christine Buci-Glucksmann, La Folie du Voir. Une esthtique du


virtuel, Paris, Galile, 2002, nouvelle dition augmente (traduit en
anglais sous le titre The Madness of Vision. On Baroque Aesthetics,
translated by Dorothy Z. Baker, Ohio University Press, 2013).
7 Eugenio Battisti, Lantirinascimento, Milan, Garzanti, 1970.

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sil se porte sur dautres histoires et dautres civilisations, a du


mal se dfaire de son point de vue, qui reste, malgr tout,
encore centr sur la culture occidentale.
Christine Buci-Glucksmann. Je crois que nous sommes
dans une phase de transition. Lesthtique du virtuel est une
esthtique de la mtamorphose et de lartifice. partir du
moment o il y a cration dartefacts, il y a srement passage
culturel, et mme interculturel. Cela est vident, surtout
aujourdhui, au moment o lon connat beaucoup mieux les arts
des pays non-occidentaux et o lon saperoit que, trs souvent,
ils sont dans une hybridation rel-virtuel, dans une nouvelle
exprience de limaginaire et de lphmre, des perspectives
qui deviennent trs importantes pour la cration en gnral. Il
faut du reste souligner que les travaux dAppadurai et dHomi
K. Bhabha sur la thorie postcoloniale et la ncessit de
repenser les relations entre colonisation et mondialit nous
viennent des cultures des entre-deux de lInde et de
lOccident. Il convient donc dexplorer tous ces entre-deux ,
de repenser les formes de laltrit et les cosmopolitismes
blesss , pour reprendre une formule de Julia Kristeva.
Lhumanisme traditionnel est donc enrichir et reformuler.
Emanuele Quinz. Ces cultures nont pas eu besoin du
baroque. Il a toujours t habit par le secret, par une force de
subversion par rapport un modle normatif, qui est reprsent
par le modle humaniste et rationaliste.
Christine Buci-Glucksmann. Certes, les lieux de la
culture sont multiples, ce que ma du reste appris le Japon puis
la Chine. Mais en dpit de ces diffrences, les nouvelles
technologies se sont mondialises, mme si le processus est
ingalitaire. Quant au baroque, il y a eu lAmrique latine. Il est
vrai que ctait une culture dorigine italienne ou svillane, en
tout cas europenne, qui sest souvent mtisse avec les cultures
indiennes.
Je pense que cette transformation par lartifice et lartefact est
double. Dun ct, elle tablit un nouveau rapport avec la
nature. Des processus qui taient naturels et biologiques
deviennent pensables et reproductibles par les nouvelles
technologies et servent de modles la cration en art et
architecture. De lautre ct sinstalle un autre processus, post-
culturel, qui modifie le social et peut faire dialoguer les cultures,
au moment mme o lon assiste linverse aux replis
identitaires, voire guerriers. Il est donc trs important de
construire une philosophie de la relation au sens dEdouard
Glissant 8 , une philosophie de laltrit et une potique
lintrieur de cette vision globalisante, pour ne pas tomber dans
une simple marchandisation de lart.
Emanuele Quinz. Revenons ce que tu appelles la culture
de flux. Dans les annes 1960, sous limpact de la cyberntique

8 Edouard Glissant, Philosophie de la relation, Paris, Gallimard, 2009.

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en connexion avec lmergence dune nouvelle pense de la


technologie devenue technologie de linformation on passe
dune culture des objets une culture des systmes, comme
lcrit Jack Burnham9. Cette culture se base sur une nouvelle
ontologie, antimtaphysique, matrialiste : la cyberntique
essaie de modliser, dans un jeu de cercles concentriques, un
systme de fonctionnement qui prsiderait la fois au
fonctionnement de lintelligence, celui de la socit, et celui
de la machine sans oublier luvre dart
Dans ton analyse, on se trouverait aujourdhui, face un
nouveau stade, de linformatisation la virtualisation, dune
culture des systmes une culture des flux. Ce nouveau stade,
comment se diffrencie-t-il de la pense systmique de la
cyberntique ?
Christine Buci-Glucksmann. Le modle systmique est
rentr en crise dabord dans les sciences, qui ont introduit des
notions comme le chaos et limprvisible, des lments o, trs
paradoxalement, la non-matrise devient lobjet de la recherche.
Ce modle a produit tout un art cintique et pr-lectronique, de
Vasarely Le Parc, une dmarche cratrice que nous avons
retrouve et parcourue rcemment grce la trs riche
exposition Dynamo 10 . Cet art se situait la frontire des
systmes et des flux et le terme de virtuel y apparaissait dj,
car il explorait le mouvement et une lumire-reflet dans tous les
matriaux. Cest un art prcurseur, mais nous vivons dsormais
un nouveau stade historique marqu par la rvolution
numrique.
Et notamment avec lmergence dun nouveau stade
danalyse scientifique des processus. En biologie, par exemple,
les analyses des modles cellulaires et intracellulaires ont cr
de nouveaux paradigmes, et tous ces nouveaux dveloppements
scientifiques et technologiques permettent de crer de nouvelles
formes. Lexemple le plus rcent est li au dveloppement de la
3D, non seulement comme processus de production dimages
lcran, mais dobjets dans le monde rel qui peuvent tre
imprims par les nouveaux systmes de prototypage rapide : le
programme devient sculpture, architecture. Il y aussi des
recherches qui explorent la possibilit de construire des maisons
partir dimprimantes 3D
Parler dun baroque technologique, qui est donc li cette
culture des flux, nous permet aussi de revisiter le pass, tant
celui de lornement qui fait retour que celui de larchitecture. Je
viens juste dcrire un article sur Rudy Ricciotti. Au Mucem de
Marseille, on saperoit que cette enveloppe en rsille de bton

9 Jack Burnham, System Esthetic , Artforum 7, no 1, septembre


1968. Rdit in Richard Kostelanetz (dir.), Esthetics Contemporary,
Buffalo Prometheus Books, 1989, p. 147.
10 Exposition Dynamo. Un sicle de lumire et de mouvement dans
lart. 1913-2013, commissariat de S. Lemoine, et M. Poirier, Paris, Grand
Palais, 2013.

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noir recouvre ce qutait le modernisme, les espaces de verre.


Ricciotti du reste revendique le manirisme, sa narrativit et son
pril assum.
Nous sommes donc dans cet tat flottant entre linvention du
futur et un nouveau regard sur le pass.
Emanuele Quinz. Le manirisme re-lgitime lapproche
dcorative, qui a t mise de ct dans lart lavantage dune
approche conceptuelle.
Christine Buci-Glucksmann. Pourtant, si lon considre le
tournant du sicle, Vienne, en Angleterre mais aussi en France
avec les Nabis, le premier Bonnard, mais surtout Matisse qui
disait que tout art est dcoratif , on saperoit que le
dcoratif tait une mise en crise de lorthodoxie de la peinture,
dans ses formats, dans son rapport la couleur et la
perspective. Il y avait une vraie rvolution dans la peinture par
le dcoratif et sa bidimensionalit japonisante. Dans un livre
rcent, Philosophie de lornement. DOrient en Occident11, jai
analys le grand dbat de cette poque : lornement est-il un
crime, comme le veut Loos et le ralisera une certaine
modernit, ou un style, comme le dfendra lArt nouveau, Alos
Riegl, Gustav Klimt et toute la Scession viennoise ? Un dbat
toujours actuel, mme si cette page est tourne avec la post-
modernit et la culture numrique qui rinventent la question
de lornement.
Il faut comprendre enfin que le dcoratif fait retour, dans
lart, le design, et dans larchitecture, avec des modles
composs virtuellement, de rsilles, de rseaux, de spirales, de
tresses et que ce dcoratif est aussi une puissance subversive par
rapport plusieurs dcennies de modernisme et un art
conceptuel post-duchampien. Dans les coles dart, on disait
cela est dcoratif, ce nest pas de lart . Aujourdhui le futur
rside dans la transversalit entre art, design, mode et
architecture, mme si chaque discipline garde sa spcificit, et il
nest plus possible de penser en termes de sparations et
dexclusions. Ce qui cre cette transversalit, cest une
esthtique du virtuel, quil soit naturalis ou totalement invent
par les nouvelles technologies.
Emanuele Quinz. Jen viens la dernire question. Tous ces
concepts de fluidit, dphmre, ne te semblent-ils pas
contredire une tendance, trs forte, vers le patrimoine ? On
assiste aujourdhui une tendance de la part des institutions
musales la ractivation de lart phmre historique des
pratiques relationnelles, performatives ou conceptuelles des
annes 1960 et 1970 avec la philosophie du re-enactment.
Dans cette tendance, lon peut voir une pulsion vers la
conservation, larchivage, afin de fixer tout ce qui relve de
lexprience qui peut sembler paradoxale, lge du
numrique et des flux. La conservation est-elle un devoir pour

11 Christine Buci-Glucksmann, Philosophie de lornement. DOrient en


Occident, Paris, Galile, 2008.

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les institutions ? Y a-t-il des alternatives cette


patrimonialisation ?
Christine Buci-Glucksmann. On vit un vrai paradoxe. Vu la
richesse de notre patrimoine, il y a effectivement la possibilit
dun repli ractualisant et valorisant le seul patrimoine. Mais je
vois des signes de changement. Dune part, je ne crois pas
quune cration duvres partir du virtuel soit indpendante
dune culture relle du patrimoine. On ninvente pas partir de
rien. Il faut une formation, artistique et culturelle, pour crer des
uvres dart relationnelles et virtuelles. Ce nest pas
leffacement, mais le tissage du temps : la culture technologique
est lie une culture plus vaste.
Dautre part, je crois quil y a des tentatives institutionnelles
pour confronter le patrimoine aux artistes contemporains, ou
des formes musales virtuelles, qui soient capables douvrir
laccs au patrimoine des personnes qui ny ont pas accs. Le
patrimoine devient ainsi contemporain de la culture du monde.
On peut avoir des expriences de muses virtuels dans de trs
nombreux pays. Et cela modifie lide de patrimoine, qui se
dfinit aussi comme une banque de donnes cratrices de
nouveaux muses imaginaires . La question est : quoi faire de
ces donnes ? Comment les utiliser ? Comment les rendre
accessibles ?
Emanuele Quinz. Tu citais lexemple de lexposition
Dynamo. En discutant avec Mathieu Poirier, commissaire
associ, il ma expliqu les problmes qui sont lis la
conservation et la monstration publique duvres cintiques :
des uvres qui taient penses pour tre manipules,
participatives, mme phmres mais qui sont aujourdhui
fragilises par le temps et qui risquent des dommages importants
si on les met de nouveau disposition du public. Le choix pris a
t de documenter linteraction par la vido, et de laisser lobjet,
luvre, comme une trace : lenjeu patrimonial la emport sur
les enjeux esthtiques. Par consquent, lexprience se fait par
procuration
Christine Buci-Glucksmann. Il y a de vrais enjeux
aujourdhui, pour crer des trajets, des chemins irrductibles
une simple ontologie des uvres. Il faut plutt crer une
topologie des uvres : des temps multiples, articuls, qui
permettent denvisager la fois le pass, la dimension socio-
culturelle et les enjeux esthtiques. On peut faire dialoguer des
instances du temps. Dans tout ce travail de recherche que jai
fait, et qui porte finalement sur le temps, il me semble que ce
qui compte, ce sont les interactions entre le prsent et labsent,
entre ce qui apparat et ce qui disparat, toutes ces articulations
nouvelles qui dstabilisent les hirarchies tablies. Je crois
quaujourdhui, le dfi du patrimoine est justement de
dstabiliser les hirarchies tablies et de ne pas les dogmatiser.
Car toute esthtique enveloppe une thique et, dans notre
monde soumis toutes les catastrophes, o le dsordre est le fait

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des systmes, il ny a duniversalit que dans les singularits,


individuelles ou collectives, qui rsistent toute barbarie. Du
reste, le beau surgit souvent dans les failles du dsastre, et non
dans la seule harmonie classique.

Bibliographie
APPADURAI Arjun, Aprs le colonialisme. Les consquences
culturelles de la globalisation, Paris, Payot, 2005.
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