Teatro do Movimento

Conhea o Teatro do Movimento

O Teatro do Movimento foi desenvolvido por Lenora Lobo para favorecer o processo de
criao e ensino da dana. O mtodo tem sido usado por bailarinos, coregrafos e
educadores em busca de novos caminhos para a dana.
Sua genealogia conecta-se a dois mestres do pensamento moderno ligado ao movimento
humano: Rudolf Laban e Klauss Vianna, que foram os precursores de um pensamento em
dana que se caracteriza pela conscincia do movimento. O Teatro do Movimento
homenageia esses mestres do pensamento sobre o corpo. A novidade a sistematizao,
diz o jornalista e professor Marcelo Avellar.

O mtodo est sistematizado em duas publicaes assinadas por Lenora Lobo em parceria
com Cssia Navas: Teatro do Movimento Um mtodo para o Intrprete-Criador e Arte
da Composio Teatro do Movimento (LGE Editora).
Como disse Cssia Navas no prefcio da primeira edio do livro que sistematizou o
mtodo, o Teatro do Movimento ainda est em processo, como tudo o que realmente
processo pedaggico em sua acepo moderna.
O Teatro do Movimento ancora-se em experincias vividas no dia a dia da Cia Alaya
Dana criada e dirigida por Lenora Lobo h duas dcadas e que segue os pressupostos de
sua idealizadora ; nas salas de aula onde os princpios do mtodo tm servido de suporte
pedaggico e nos circuitos acadmicos em que o mtodo vem sendo discutido e aberto a
novas interpretaes.
Sistematizado, o mtodo cumpre um importante papel cientfico, destacado pela
pesquisadora Helena Katz: Segundo ela, o Teatro do Movimento chega a um ponto de
maturao, pois toda a experincia trazida das salas de aula agora est organizada e
disposio de educadores, coregrafos e bailarinos.

Assista ao vdeo sobre o Teatro do Movimento:

Teatro do Movimento Um mtodo para o intrprete criador

Para compreender melhor os enunciados pedaggicos do Teatro do Movimento,
importante conhecer as sete premissas fundamentais estruturadas em pontos chave da
conscincia corporal e dos estudos do movimento. O mtodo segue tais premissas. So
elas:

Gravidade

Energia

Respirao

Pontos de apoio, fora e compensao

Espao interno e espao externo

Projeo

Os trs acentos rtmicos

Esses tpicos esto descritos em detalhes nos dois livros que tratam do Teatro do
Movimento, principalmente em Teatro do Movimento um mtodo para o intrprete
criador (LGE Editora, 2003). As premissas so inerentes a todo ser que se move. Elas
servem para quaisquer sistemas e mtodos de interpretao, permitindo leituras a
conscientizao em qualquer campo da atividade cnica.
O Teatro do Movimento amplia o olhar do criador e do educador ao fornecer elementos
fundamentais para o mergulho nos meandros do movimento na dana e mesmo no teatro.
Teatro e Movimento andaram muito tempo dissociados. O que Lenora Lobo nos prope
com sua experincia um fortalecimento do indivduo como intrprete-criador e
responsvel por uma dramaturgia que no se faz puramente narrativa, mas, sobretudo,
orgnica, acionando diretamente o imaginrio gestual brasileiro, diz a bailarina e
coregrafa Ana Vitria.

O Tringulo da Composio
O Teatro do Movimento baseia-se em princpios-trades, encontrados em diversas
tradies e reas de conhecimento, assim como na fundamentao: corpo, espao e
tempo, como se v na dana.
O mtodo traz outro olhar a essa trade, concebendo o teatro e a dana como se fossem
escritas ou composies cnicas interligadas a partir de trs eixos fundamentais: corpo
cnico, movimento estruturado e imaginrio criativo.
De acordo com Lenora Lobo, cada eixo encontra-se em qualquer etapa da estruturao e
aplicao do mtodo, assim como em seus resultados em sala de aula, nos estdios e no
palco.
Assim, a composio seria a traduo do imaginrio criativo, que se manifesta no corpo
cnico, elaborando-se e expressando-se em movimentos estruturados.
Os trs vrtices separam-se somente no momento pedaggico para que se procedam
estudos especficos; depois, voltam a se juntar na realizao do movimento. Daremos
aqui apenas um resumo para orientar na compreenso geral do Teatro do Movimento,
sendo indicada a leitura dos livros para o melhor entendimento do mtodo e suas
implicaes.

Corpo cnico

No Teatro do Movimento, o corpo entendido como expresso do ser. Para a dana, o

corpo a origem, mas tambm o destino onde tudo se traduz e se manifesta; o elemento
central do estudo do ator-bailarino.
O mtodo prope trabalhar o corpo do indivduo a partir de suas histrias corporais, suas
memrias, considerando as peculiaridades de cada um.
Parece-me imprescindvel que todo trabalho corporal comece com o contato e a
observao do prprio corpo, numa tentativa de quebrar as couraas, sensibilizando as
articulaes, aguando a percepo para que se esvaziem os padres nele registrados na
busca de um estado mais sensorial e atento, diz Lenora Lobo. A metodologia descrita no
Teatro do Movimento facilita esse estado corporal logo nas primeiras aulas, sendo que
essa percepo fica cada vez mais aguada ao longo do processo pedaggico. O processo
permite a ruptura das resistncias e dificuldades que muitas vezes caracterizam a atitude
dos intrpretes-criadores.
O Corpo Cnico um conceito do Teatro do Movimento e seu fundamento est na ideia de
movimento consciente, definida por Klauss Vianna em sua pesquisa. No Teatro do
Movimento, o corpo cnico a fase de preparao conscientemente do corpo do
intrprete-criador atravs de trs abordagens:

Sensibilizao sensibilizar o corpo para iniciar o trabalho, olhar para si e para o

espao externo, estabelecendo conexes;

Conhecimento mecnico o corpo torna-se o centro dos estudos (ossos, msculos,

rgos, articulaes, habilidades). Neste campo, o mtodo tambm se ampara em
tcnicas de dana e, mais recentemente, no trabalho de Miriam Braga;
(pilates/rolfing/gds/bertazzo)

Conhecimento expressivo apesar de estar fundada no conhecimento mecnico, a

pesquisa do corpo expressivo considera o corpo como fonte expressiva. Para a
preparao cnica, propomos estudos sobre inteno, expressividade das partes
do corpo e do todo, mscara facial, corporificao das emoes, construo
corporal de personagens.

Movimento estruturado

Na histria da dana, Rudolf Laban destaca-se por ter aberto espao para uma nova
concepo da linguagem, tendo deixado um grande legado, que a classificao
minuciosa dos elementos que compem o movimento humano.
Laban foi um dos primeiros a perceber em profundidade a estrutura e o contedo do
movimento, partindo do princpio de que dana uma linguagem que deve comunicar a
partir dos movimentos dos danarinos no espao.
O pensamento de Laban hoje chamado de coreologia , desenvolvido atualmente por
sua discpula Valerie Preston Dunlop e organizado na conhecida estrela labaniana, a
base fundamental para se entender e estudar, no teatro do Movimento, o que Lenora
define como Movimento Estruturado.
A estrutura do movimento aquela realizada pelo corpo cnico, organizando-se em um
contexto de modo a dar sentido aos contedos e imagens da dana, assim como as
palavras e frases servem para estruturar um discurso, afirma Lenora Lobo em seu
livro Arte da Composio Teatro do Movimento (LGE Editora).
So cinco os componentes estruturais do movimento que formalizam-se na estrela
labaniana: corpo; aes; espao, dinmica e relacionamento.

A estrela labaniana
Ao movimento, prope-se a imagem de uma estrela de cinco pontas. Em cada uma delas,
um dos componentes estruturais do movimento:

um corpo em coordenao

uma variedade de aes

uma forma espacial

uma frase dinmica

um relacionamento determinado

Os cinco componentes encontram-se no movimento humano. Bailarinos e coregrafos

podem comear seus estudos ou improvisos a partir de um dos cinco componentes da
estrela. Ao executar o movimento, os demais componentes vo agregando-se ao
componente inicial. Inmeras combinaes podem surgir a partir desses elementos
estruturais, originando frases coreogrficas e vocabulrios diversos.
Conforme lembra Lenora Lobo, os movimentos so os ingredientes que se unem e se
estruturam para dar sentido dana. A seleo e a ligao entre as frases, assim como a
combinao dos cinco componentes do movimento, caracterizam cdigos e padres de
determinados vocabulrios encontrados na dana clssica, moderna ou contempornea.

O imaginrio criativo

No ato de criao, o corpo revela plenamente informaes guardadas na memria

corporal e processadas na imaginao, explica Lenora Lobo ao se referir ao terceiro
vrtice do Tringulo da Composio: o imaginrio criativo. Vrios so os processos
criativos que podem ser desenvolvidos pelo artista, prossegue a autora. Segundo ela,
cabe ao diretor ou professor o papel de instigar tais processos, mas respeitando a
investigao e as diferenas de cada indivduo.
No imaginrio criativo, iniciam-se novos motivos, impulsos, contedos e ideias a partir de
onde se corporificam as linguagens. O imaginrio criativo onde cada artista toma
conscincia do que quer expressar e dos motivos dessa expresso.
Nele, encontram-se os componentes que desencadeiam a criao: percepo, ateno,
inspirao, sensao, intuio, imaginao, sonhos, devaneios, memria, associaes,
sentimentos e emoes. na interao desses componentes que surgem os insights.
No Teatro do Movimento, o vrtice imaginrio criativo serve para estimular o
desenvolvimento da imaginao criativa do artista. Este, por sua vez, deve evocar as
imagens guardadas na memria e conceb-las em sua imaginao, corporificando esses
contedos em linguagem no verbal.
Para o trabalho didtico com esse vrtice, so usados trs procedimentos: sensibilizao,
improvisao e concluso. Tais procedimentos referem-se aos seguintes aspectos:

Estmulos criao

Estmulos bsicos ao movimento

Improvisao e investigao

Seleo de imagens corporais

Configurao e forma

Construo de pequenas frases ou cenas

Anlise

Laboratrio Origem

O Laboratrio Origem foi criado por Lenora Lobo no contexto do Teatro do Movimento
para facilitar ao aluno ou ao artista o contato com alguns recortes da sua memria
corporal e afetiva em uma tentativa de estimular um olhar interior em busca de suas
prprias origens. No podemos separar o artista de sua condio humana, impregnada
de histrias, afetividades e padres mentais, esclarece Lenora Lobo.
O mergulho no laboratrio requer do praticante o conhecimento prvio dos fundamentos
do corpo cnico e do movimento estruturado.
O estmulo manifestao das memrias individuais favorece o acesso histria pessoal
de cada um, permitindo o contato com emoes profundas, que iro se manifestar por
meio de movimentos e aes ou ainda revelar bloqueios que devero ser superados.
quele que conduz o processo do laboratrio, cabe direcionar os contedos que surgem
para a criao artstica, colhendo desse processo todo o material de trabalho para a
elaborao da dana.

Mulheres em meu quintal foto Rafael Mendes

Marcas foto Mila petrillo

Texto e revisao de Jaime Gesisky