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Serie de Manuales de Teologa

Historia del arte


cristiano
Juan Plazaola
PLAN GENERAL DE LA SERIE
HISTORIA
Teologa fundamental
3 Dios, horizonte del hombre, J. de Sahagn Lucas (publicado)
5 Patrologa, R. Trevijano (publicado)
DEL
9 Historia de la Teologa, J. L. Illanes y I. Saranyana (publicado)
14 Introduccin a la Teologa, J. M.a Rovira Belloso (publicado)
19 Fenomenologa y filosofa de la religin, J. de Sahagn Lucas
(publicado)
ARTE CRISTIANO
Teologa de la revelacin y de la fe, A. Gonzlez Montes POR
Teologa sistemtica
1 Teologa del pecado original y de la gracia, L. F. Ladaria (publicado) JUAN PLAZAOLA ARTOLA, S. I.
10 Mariologa, J. C. R. Garca Paredes (publicado)
16 La pascua de la creacin, J. L. Ruiz de la Pea (publicado)
18 Eclesiologa, E. Bueno de la Fuente (publicado)
El misterio del Dios trinitario, S. del Cura
Cristologia fundamental y sistemtica, O. Gonzlez de Cardedal
Antropologa teolgica y fundamental, A. Martnez Sierra
Teologa sacramental
2 Penitencia y Uncin de enfermos, G. Flrez (publicado)
4 Tratado general de los sacramentos, R. Arnau Garca (publicado)
6 La liturgia de la Iglesia, Mons. J. Lpez Martn (publicado)
11 Orden y ministerios, R. Arnau Garca (publicado)
12 Matrimonio y familia, G. Flrez (publicado)
Bautismo y Confirmacin, I. Oatibia
La Eucarista, E. Borobio
Teologa moral
8 Moral fundamental, J. R. Flecha Andrs (publicado)
15 Moral socioeconmica, A. Galindo (publicado)
Moral de la persona, J. R. Flecha Andrs
Moral sociopoltica, R. M.a Sanz de Diego
Biotica fundamental, N. Blzquez
Teologa pastoral y espiritual
7 Teologa espiritual, S. Gamarra (publicado)
13 Teologa pastoral, J. Ramos Guerreira (publicado)
Pastoral catequtica, A. Caizares
Historia y arte
17 Arqueologa cristiana, J. lvarez Gmez (publicado)
20 Historia del arte cristiano, J. Plazaola (publicado)
Historia de la Iglesia. I: Antigua, J. lvarez Gmez
Historia de la Iglesia. II: Media, J. Garca Oro
Historia de la Iglesia. III: Moderna, J. Snchez Herrero
Historia de la Iglesia. IV: Contempornea, J. M.a Laboa
Historia de las religiones, M. Guerra Gmez BIBLIOTECA DE AUTORES CRISTIANOS
MADRID 1999
NDICE GENERAL

Pgs.

INTRODUCCIN xm
BIBLIOGRAFA GENERAL xvn

CAPTULO I. El primer arte cristiano (hasta el 313) 3


1. El arte paleocristiano. Lugar de nacimiento 3
2. Los primeros lugares de culto 6
3. El oscuro origen de las imgenes 9
4. La primera iconografa cristiana 11
CAPTULO II. Dos siglos de crecimiento (313-526) 17
1. El arte cristiano de la era constantiniana 17
1. La arquitectura cristiana del siglo iv 17
2. Nuevo desarrollo de la pintura cristiana 20
3. La primera escultura cristiana 23
4. El arte, espejo de la fe 24
2. En el ocaso del mundo antiguo 26
1. La arquitectura y su decoracin 27
2. Las sagradas imgenes 31
CAPTULO III. La Edad de Oro del arte bizantino y el arte de
los nuevos pueblos (527-726) 33
1. Las empresas artsticas de Justiniano 33
2. El arte en las provincias occidentales 37
3. El declive del siglo VII 39
4. El arte cristiano visigodo 40
5. El arte cristiano merovingio 43
6. El arte cristiano lombardo 44
7. El arte cristiano anglo-irlands 45
8. El arte transportable 47
CAPTULO IV. En torno a la querella de las imgenes (727-
867) 51
1. La querella de las imgenes y sus secuelas en Bizancio 52
Con licencia eclesistica del Arzobispado de Madrid (28-1-1999) 2. El arte en el Imperio carolingio 55
1. La arquitectura carolingia 56
Biblioteca de Autores Cristianos, Don Ramn de la Cruz, 57. 2. Las miniaturas carolingias 58
Madrid 1999 3. Las artes suntuarias 59
Depsito legal: M. 22.628-1999 3. El arte cristiano en Italia 60
ISBN: 84-7914-427-0 4. El arte asturiano 62
Impreso en Espaa. Printed in Spain
X ndice general ndice general XI

Pgs. Pgs.

CAPTULO V. Dos siglos de hierro y de oro (867-1050) 67 4. La pintura gtica 139


1. El arte de los siglos oscuros en Occidente 67 1. La vidriera gtica 139
1. El arte monumental franco-germnico 68 2. La miniatura gtica 140
2. La miniatura otomana 69 3. Retablos, muros y paneles 142
3. Artes suntuarias 71 5. El ltimo perodo de la pintura bizantina 145
2. El arte insular prerromnico 72 6. El prerrenacimiento 147
3. El arte hispano-rabe 74 1. La escultura: El taller de los Pisano 148
1. Iglesias mozrabes 74 2. La pintura: La escuela de Giotto 149
2. Miniaturas mozrabes: Los Beatos 77 3. La herencia de Duccio y de Giotto 150
3. Metales y marfiles mozrabes 79 7. Artes suntuarias del gtico 152
4. La segunda Edad de Oro del arte bizantino 79
1. La arquitectura sagrada y su decoracin 80 CAPTULO VIII. El primer renacimiento (1398-1503) 155
2. El regreso de los iconos 83 1. El gtico flamgero 156
3. La miniatura bizantina 84 2. La pintura. El estilo internacional 160
4. Artes suntuarias 85 3. La escultura gtico-tarda 163
4. Los primitivos flamencos 167
CAPTULO VI. La era romnica (1050-1200) 87 5. El Quattrocento italiano 170
INTRODUCCIN 87 1. La primera arquitectura renacentista 171
1. La arquitectura romnica 89 2. Los escultores del Quattrocento 173
1. Caracteres generales 89 3. Los pintores del Quattrocento 176
2. Nacimiento de la arquitectura romnica 90
3. Regionalizacin romnica 91 CAPTULO IX. El siglo de los genios (1503-1590) 183
2. La iconografa romnica 95 1. La arquitectura renacentista 185
3. La escultura romnica 99 1. Italia 185
1. Un origen problemtico 99 2. Reinos hispnicos 188
2. El estilo de la escultura romnica 100 3. Francia 192
3. Regiones de la escultura romnica 101 4. Europa central 192
4. La pintura monumental 105 2. La escultura renacentista 192
1. Tcnica y estilo 105 1. Italia 192
2. Regiones de la pintura romnica 106 2. Pennsula Ibrica 194
5. La miniatura romnica 108 3. Francia 197
6. Artes suntuarias 109 3. La pintura renacentista 198
7. La tercera Edad de Oro del arte bizantino 111 1. Italia 198
1. La arquitectura religiosa 111 2. Los pintores flamencos y germanos 202
2. La pintura monumental 113 3. La pintura espaola del siglo xvi 204
3. Otras artes 115
CAPTULO X. El barroco (1590-1780) 209
CAPTULO VIL El arte gtico (1200-1398) 117 INTRODUCCIN: REFORMA, CONTRARREFORMA Y BARROCO . 210
1. La reaccin cisterciense 118 1. La arquitectura barroca 213
1. La reforma espiritual del Cster 118 1. La arquitectura barroca en Italia 213
2. La arquitectura cisterciense 119 2. La arquitectura barroca en la Pennsula 217
3. La resistencia a la iconografa 121 3. Las iglesias barrocas en Flandes y Alemania 218
2. La arquitectura gtica 123 4. La arquitectura clasicista 219
1. Debate sobre la esencia del gtico 123 2. La escultura religiosa del siglo XVII 221
2. El nuevo sistema y su evolucin 125 1. La escultura barroca en Italia 221
3. La regionalizacin del gtico 126 2. La escultura barroca en Espaa 223
3. La escultura gtica 133 3. La escultura barroca en el resto de Europa 225
XII ndice general

Pgs.

3. La pintura barroca 226 INTRODUCCIN


1. La pintura barroca en Italia 226
2. Francia: Pintores clsicos y barrocos 231
3. La pintura en Blgica y Pases Bajos 232 Buscad primero el Reino de Dios y su justicia y lo dems se os
4. La pintura espaola del Siglo de Oro 234 dar por aadidura. Estas palabras de Jess le vienen a uno a la
4. El Rococ 238 mente cuando, al alcanzar la atalaya del Tercer Milenio, lanza una
1. En Francia 239 ojeada sobre la vida de la Iglesia cristiana durante 20 siglos. La Igle-
2. En Germania 240 sia que fund Jess de Nazaret es una empresa de salvacin. Pero un
3. En Italia 242 inmenso patrimonio de cultura y de arte se le dio por aadidura.
4. En Espaa y Portugal 243
5. El barroco y el rococ en Iberoamrica 247 A nadie se le oculta el hecho, ni tampoco sus razones, de que en
las etapas ms antiguas de todas las civilizaciones el arte estuvo li-
CAPTULO XI. Tiempo de nostalgia (1789-1914) 251 gado a la religin. Por lo que toca al cristianismo, difundido y pro-
1. La vuelta al clasicismo 252 pagado desde el Prximo Oriente hasta los ltimos confnes del Oc-
1. La arquitectura neoclsica 254
2. La escultura neoclsica 256 cidente conocido hace 2.000 aos, su vinculacin con el arte fue
3. La pintura neoclsica 257 convirtindose en una realidad de tan profunda significacin, y pro-
2. El Romanticismo 259 gresivamente tan variada y tan esplndida que hoy puede decirse que
1. La arquitectura revival 260 la historia del arte cristiano casi se identifica con la historia de 15
2. Escultores romnticos 262 siglos del arte occidental.
3. Pintores romnticos 263 Estas dos palabras, arte cristiano, constituyen por s mismas un
3. Realismo y Naturalismo 270 problema si se considera que Jess de Nazaret nada dijo sobre la
1. La arquitectura religiosa del fin de siglo 271
2. La iconografa religiosa 273 creacin artstica. Tampoco su anuncio de la Buena Nueva tena por
qu inducir a sus seguidores hacia un culto que exigiera la contribu-
CAPTULO XII. La era moderna (1914-1994) 275 cin de lo que hoy llamamos las artes plsticas. l predijo un
1. El arte modernista 275 culto al Padre en espritu y en verdad, un culto que poda rendr-
2. La corriente simbolista 279 sele en cualquier lugar. Y sin duda, como fiel israelita, Jess partici-
3. Un expresionismo cristiano 281 paba tambin de aquel espritu que se expres tantas veces en la Ley
4. La arquitectura moderna al servicio de la Iglesia . . . . 283 mosaica: No fabricars imgenes... (Ex 20,4; Lev 19,4; 26,1; Dt
1. Las primeras tentativas 284
2. El movimiento litrgico 286 4,15-20; Sab 15,4-5).
3. La arquitectura liberada de la posguerra 289 El cristianismo hered el espiritualismo trascendente de la reli-
5. Una iconografa problemtica 3QQ gin judaica, pero, al mismo tiempo, la fe en la Encarnacin del
1. La estela expresionista 3QQ Verbo dio al testimonio de los sentidos un valor fundamental: Feli-
2. Hacia un purismo geomtrico 302 pe, quien me ve a m ve al Padre... No crees que yo estoy en el
3. El arte religioso abstracto 304 Padre y el Padre est en m? (Jn 14,8-10). Los conflictos que an-
CONCLUSIN De cara al tercer milenio 307 gustian la vida personal del cristiano se polarizan siempre en torno a
1. El arte cristiano y la liturgia posconciliar 307 esa tensin entre su sensibilidad y su razn, en torno a esa necesidad
2. El arte cristiano y el ecumenismo 308 de legitimar la vida del sentido sin que el espritu sea traicionado. La
3. El arte cristiano y el dilogo interreligioso 310 historia interna del cristianismo es tambin la historia de un drama
4. El arte cristiano y el mundo del siglo XXI 31 j provocado por el esfuerzo constante por unificar esa complejidad,
reconocida y salvaguardada por la Iglesia en los momentos crticos.
NDICE DE PERSONAS 315 La negacin de los derechos de la sensibilidad llevar al dualismo
pesimista de los gnsticos y los maniqueos, a la mutilacin personal
de los fundamentalistas de todas las pocas, a la devastacin icono-
XIV Introduccin Introduccin XV

clasta. Por el otro extremo, el halago y la exaltacin de los valores formas, estilos y contenidos. Esa variedad ha sido el resultado de la
sensibles, rescatados por un Redentor nacido de mujer, arrastrar influencia de diversos factores: la mudanza natural de la sensibilidad
a la supersticin idoltrica, al pseudomisticismo sensualista y al es- esttica del hombre en el curso de los siglos; la fuerza alternante con
teticismo. la que los cristianos han sentido el carcter trascendente o encarna-
Ese drama de la historia cristiana constituye su gloria. Otras civi- torio de su fe; y la misma evolucin dogmtica por la que en cada
lizaciones monotestas no han conocido esos disturbios intestinos poca la cristiandad ha experimentado la necesidad de expresar en
porque su doctrina les permiti zanjar la cuestin con un radicalismo formas sensibles verdades que en pocas precedentes slo estaban
antihumanista. Ni el judaismo ni el islam se interesaron por evitar implcitas en su conciencia colectiva. Adanse otros factores que
los imperativos religiosos que limitaban o mutilaban las facultades actan sobre el arte en general, como son la diversa cultura de regio-
del artista. Les ha faltado la fe en un Salvador que ha redimido todo nes geogrficamente diferenciadas, la ideologa de la sociedad de la
lo que es humano. que se nutren y para la que trabajan los artistas de cada poca, las
No han faltado autores que han negado la existencia de una est- estructuras socioeconmicas de los diversos grupos humanos, el in-
tica cristiana y han sostenido que slo en el Renacimiento neopaga- flujo determinante de ciertos genios extraordinarios regalados por la
no del siglo xvi se logr en la Europa cristiana devolver su legtimo divina Providencia a la humanidad, que se proyecta sobre una cons-
valor a la sensibilidad artstica. En realidad, tales autores toman co- telacin de artistas coetneos y epgonos, y tendremos un cuadro
mo principios dogmticos del cristianismo lo que slo fueron postu- complejsimo de factores que dan a la historia del arte, y del arte
ras contingentes y parciales de la sociedad cristiana en pocas de cristiano en particular, esa riqueza variopinta cuyo estudio apasiona
crisis de crecimiento. As ocurri en los primeros siglos, en los que justamente al historiador.
tuvo que producirse un movimiento de reaccin contra el ambiente Al atrevernos a pergear aqu una historia del arte cristiano en
de desenfreno sensual en el que agonizaba el mundo antiguo. trminos que deben reducirse a los estrechos lmites de un manual,
Precisamente por razn de ese equilibrio que debe conservar en- somos conscientes de la dificultad casi insuperable de tal empeo.
tre su destino trascendente y su reconocimiento y aprecio de la di- Intentar responder a ese reto nos obliga a elegir una metodologa de
mensin horizontal de todo lo humano, fue necesario que la Iglesia compendio, a reducir a lo esencial la crnica de cada captulo hist-
cristiana pasara por intervalos de austeridad y renuncia. El cristianis- rico, y a omitir muchos nombres que sern sin duda conocidos por
mo, nacido en el seno de un mundo helenstico, corrompido por la cualquier lector medianamente culto. Hecha esta advertencia, aadi-
liviandad de costumbres, reaccion violentamente, y esa reaccin remos tambin que no nos resignamos a que esta historia se limite
fue signo anunciador de un porvenir fecundo en el que haba de na- a una enumeracin de nombres propios y a una simple descripcin
cer y desarrollarse una cultura nueva, rica de salud y radiante de de formas y estilos. Intentaremos descubrir, al menos en los momen-
belleza. Entre la mentalidad rigorista, rayana en la hereja, de un tos ms importantes de la historia, la significacin de ese lenguaje.
Tertuliano o un Orgenes, que afirmaron la fealdad fsica de Cristo, Este manual no sera historia del arte cristiano si detrs de la di-
y los telogos del siglo xm, que hacen de Jess el prototipo de toda versidad de los estilos no se alcanzase a ver la vida del cristianis-
hermosura, hay, como ha observado Umberto Eco, una maduracin mo y si, en la percepcin de tales formas sensibles, no se hiciera
del ethos cristiano y el nacimiento de una teologa de las realidades gustar el espiritual sabor de la fe cristiana: Sapientia fidei.
terrenas que ser una posesin para siempre desde el Vaticano II.
En el reciente Concilio, en efecto, la Iglesia se ha declarado ami-
ga de las bellas artes, a las que ve relacionadas con la belleza divina;
reconoce que los medios artsticos de comunicacin social prestan
una valiosa ayuda al gnero humano, y se preocupa de que el hom-
bre conserve las facultades de contemplacin, de intuicin y de ad-
miracin que conducen a la sabidura. La Iglesia llega a estas posi-
ciones observando y profundizando, a la luz del Espritu, el mensaje
de Cristo Jess y el sentido de su propia historia de 20 siglos.
Basten estas consideraciones para comprender que el arte cristia-
no ha tenido que desplegar en el tiempo una notable variedad de
BIBLIOGRAFA GENERAL

LVAREZ, J., Arqueologa cristiana (BAC, Madrid 1998).


BABELON, J., y otros, Histoire de l'art, 3 vols. (La Plyade, Pars 1966-
1969).
CROUAN, D., L'art et la liturgie. Essai sur les rapports constants unissant
l'art et la liturgie au cours des sicles (Pars 1988).
EVDOKIMOV, P., L 'art de l'Icne. Thologie de la beaut (Pars 1972).
GOMBRICH, E., Historia del Arte (Madrid 1982).
HUYGUE, R., El arte y el hombre, 3 vols. (Barcelona 1965).
MILICUA, J. (dir.), Historia Universal del Arte, 10 vols. Especialmente
vols. 3-7 (Barcelona 1986-1993).
PIJOAN, J., y otros, Summa Artis. Historia General del Arte. 35 vols. (Ma-
drid 1931).
PLAZAOLA, J., El arte sacro actual. Estudio. Panorama. Documentos (BAC,
Madrid 1965).
Historia y sentido del arte cristiano (BAC, Madrid 1996).
VV.AA., Historia del Arte, 10 vols. (Salvat, Barcelona 1970-81). Preferen-
temente los vols. 3-8.
HISTORIA DEL ARTE CRISTIANO
CAPTULO I

EL PRIMER ARTE CRISTIANO


(hasta el 313)
BIBLIOGRAFA
LVAREZ, J., Arqueologa cristiana (BAC, Madrid 1998); BORDA, M.,
La pittura romana (Milano 1958); BOURGUET, P. DU, La pintura paleocris-
tiana (Barcelona 1967); COCHE DE LA FERT, E., Art palochrtien, en J.
BABELON, Histoire de l'art I (La Plyade, Pars 1968) 3-68; DANILOU, J.,
Les symboles chrtiens primitifs (Pars 1961); DELVOYE, Ch., Recherches
recentes sur les origines de la basilique palochrtienne, Annuaire de
l'Institu de Philologie et d'Histoire orintale et slave, XIV (Bruxelles
1954-57) 205-228; FVRIER, P. A., tudes sur les catacombes romaines:
Cahiers archologiques X (1959) y X (1960); GERKE, F., Die christliche
Sarkofage der vorkonstantinischen Zeit (Berln 1940); GOUGH, M., The ori-
gins ofChristian Art (London 1973); GRABAR, A., El primer arte cristiano
(200-395) (Madrid 1967); HOPKXNS, Clark, The discovery of Dura-Europos
(Yale Univ.Press; New Haven-London 1979); KOLLWITZ, J., Das Christus-
bild des driten Jahrhunderts (Aaschendorf 1953); LECLERCQ, Dom H., Ma-
nuel d'Archologie chrtienne, 2 vols. (Pars 1907); MARTIMORT, A. G.,
L'iconographie des Catacombes et la cathchse antique: Rivista di Arch.
crist. XXV (1949) 106-114; PALOL, P. DE, Arte paleocristiano de Occiden-
te, en J. SALVAT (ed.), Historia del Arte III (Barcelona 1981) 3-42; STERN,
H., L'art chrtien des catacombes Byzance, en R. HUYGHE (ed.), L'Art
et l'Homme, II (Pars 1958) 79-81; STYGER, P., Die rmischen Katacomben
(Berln 1933); VAN DER MEER, F.-MOHRMANN, Ch., Atlas de l'Antiquit
chrtienne (Pars-Bruxelles 1960); WILPERT, J., Pittura delle catacombe ro-
mane (Roma 1903).

1. EL ARTE PALEOCRISTIANO: SU LUGAR DE NACIMIENTO


Las primeras expresiones plsticas del arte cristiano aparecieron
sin duda all donde naci y se desarroll el cristianismo ms primi-
tivo: en Palestina y Siria. Este hecho obliga a pensar que el primer
influjo sobre cualquier manifestacin sensible de la nueva fe tuvo
que ser el de la religin judaica, concretamente, a travs de las tra-
diciones bblicas.
No hay que olvidar que la Biblia presenta a Besaleel y a un equi-
po de artfices, constructores del Arca de la Alianza, como hombres
dotados e inspirados por Dios para aquella especfica actividad arts-
tica (Ex 36). Es verdad que hasta el tiempo de David el culto sagra-
4 Historia del arte cristiano C.l. El primer arte cristiano 5

do estaba ligado ms con determinados lugares que con construccio- ln) que se alzaba en la acrpolis de la ciudad en el interior de un
nes materiales. Es en el reinado de Salomn cuando se hace realidad vasto cuadriltero.
el deseo de David construir un templo a Yahv sin que se ma- La isla de Rodas, que form su pequeo imperio, clebre por su
nifieste oposicin alguna por parte de los profetas. Aun entonces, el Coloso y su torre de 120 metros de altura, tuvo tambin su propia
Arca de la Alianza sigue siendo el verdadero centro del culto; y el escuela, caracterizndose por el naturalismo y el barroquismo, como
templo de Salomn es el palacio que protege el Arca. Dios acepta lo muestra el Laocoonte, ya de los primeros aos de nuestra era.
ahora ese templo como morada donde habita su nombre (1 Re Si de la pintura griega clsica (Polignoto, Apeles, etc.) slo co-
8,29). Todo ello a la espera de que venga el que es el autntico nocemos algo indirectamente por fuentes literarias, la pintura hele-
Templo de la Divinidad. nstica la conocemos algo ms por los mosaicos de los pavimentos
En cuanto a las artes figurativas, el riesgo permanente de que romanos y las pinturas murales de Pompeya y Herculano. En estas
Israel cayera en la idolatra llev a los caudillos y profetas a prevenir pinturas, por la relacin que puede haber con la de las catacumbas
constantemente contra todo arte representativo, respondiendo as al cristianas, debe sealarse el gusto por el paisaje, que en el siglo i
segundo precepto del Declogo al que ya hemos aludido. a.C. parece constituir ya un gnero por s mismo. Adems de una
Necesariamente los primeros cristianos tuvieron que heredar esta probable influencia de la pintura animalstica del norte de frica y
sensibilidad refractaria a las imgenes. A pesar de ello, el arte va a del rea del Nilo, est claro que el estilo pictrico de los frescos de
desarrollarse en las primeras comunidades cristianas adoptando pre- Pompeya, en los que la fantasa se conjuga con una tcnica impre-
ferentemente un lenguaje simblico para el que la tradicin israelita sionista, nos lleva a pensar en ellos como un modelo inspirador en
poda aportar un copioso alfabeto de smbolos. los autores de ciertas pinturas catacumbales.
Incluso parece cierto que un arte representativo empez a culti- Es claro que el arte helenstico, al filo de la era cristiana, andaba
varse, sobre todo en las colonias judas de la dispora, sin duda por a la bsqueda de nuevos temas con nimo de recuperar el gran arte
influencia y presin de la cultura helenstica en la que vivan sumer- de la poca clsica. Pero las fuentes de su inspiracin no estaban a la
gidos. El ejemplo ms antiguo de esta influencia parece ser el de altura de su desarrollo tcnico. No era la Roma pagana la que iba a
dar al arte antiguo lo que necesitaba: una apertura ilimitada al mun-
Dura Europos (en el actual Irak) donde junto a personajes pintados do de la Verdad y del Bien.
al fresco en la sinagoga hebrea pueden verse escenas evanglicas en
los muros de un baptisterio cristiano. Roma iba a ser el hogar principal de un nuevo arte; pero no lo
sera sino despus de haber asimilado parte del espritu de aquella
La religin cristiana, al tiempo que se extenda por la cuenca regin en la que el cristianismo haba nacido: el Oriente. Cuando se
mediterrnea, no poda desvincularse de los influjos de la cultura piensa que el cristianismo se predic primeramente en Palestina, Si-
helenstica. Los centros difusores de esa cultura fueron las ciudades ria y Egipto, y luego el Asia Menor, no puede uno menos de tomar
costeras del Mediterrneo en las cuales el Imperio romano levant en serio la cuestin planteada por Strzygowski a principios del si-
grandes monumentos emulando a las eximias construcciones del cla- glo xx: el origen del arte cristiano hay que buscarlo en Roma o en
sicismo griego. Oriente? '. Las grandes ciudades que se convirtieron en focos de la
Alejandra, capital del Imperio helenizado, clebre por su biblio- cultura helenstica se hallaban, en su mayora, prximos a la costa
teca y su museo, su Serapeion y su palacio, era el principal difusor mediterrnea. Ms all de ese litoral, pero al alcance de cualquier
de la cultura helenstica. Ms que por sus talleres de artes plsticas, empresa proselitista de carcter poltico, econmico o religioso, es-
se distingui por la suntuosa decoracin de sus residencias, la impor- taban los pueblos del verdadero Oriente, con sus ideas, sus creencias
tancia de sus artes ornamentales, y los retratos de sus deidades y sus y su cultura tradicional.
reyes: un arte del retrato que tendra su centro ms importante en el El arte de esos pases prescinda del naturalismo de races hel-
Fayum, y que a travs de sus tablas a la encustica influira en los nicas, y tenda ms a causar un impacto espiritual por medios que
primeros iconos bizantinos. hoy llamaramos simbolistas o expresionistas. Su influencia debi de
Tambin Prgamo jug un papel intelectual y artstico importan- ser efectiva sobre el primer arte cristiano. Algunas objetos salvados
te en los comienzos de la era cristiana. Desarroll un arte particular, de las ruinas de Palmira (destruida en 273) revelan esta influencia.
de estilo muy vigoroso e individualizado, cuyo ejemplo ms clamo-
1
roso es, para nosotros, el altar monumental de Zeus (Museo de Ber- STRZYGOWSKI, Orient oder Roma (Leipzig 1901).
6 Historia del arte cristiano C.l. El primer arte cristiano 7

Esos bustos de rostros serenos, de ojos enormemente abiertos, fre- le haban de lapidar acusndolo de impiedad (Hch 7,45), y lo mismo
cuentemente almendrados, ceidos por gruesos prpados y marcadas haba de repetir Pablo en el Arepago ateniense (Hch 17,24). No
cejas, de estrechos y carnosos labios, son obras caractersticas de un tenemos templos ni altares, decan con toda propiedad los Padres
arte superior, impersonal, altivo y sereno, que ms que afirmar la apologetas de los dos primeros siglos. A despecho de la gran vene-
belleza carnal parecen imponer una ineludible presencia espiritual. racin con que se miraba al templo en el Antiguo Testamento, Cristo
Las figuras pintadas en los muros del templo palmirense de Dura inaugura un nuevo culto. Dentro de esa nueva perspectiva, los pri-
Europos tres sacerdotes revestidos de tnicas ceremoniales en lla- meros cristianos provenientes de comunidades judas hacan sus ora-
mativa frontalidad muestran la insensibilidad de aquellos artistas ciones, cantos y lecturas en la sinagoga, mientras que la Eucarista,
al modo de ver helenstico. Fue sin duda un estilo artstico alternati- nuestra liturgia sacrificial, como nos consta por las cartas de Pablo y
vo del clsico, que influy en el nuevo modo de ver de los artistas los Hechos de los Apstoles (Rom 16,5; 1 Cor 16,19; Flp 2; Hch
cristianos. 20,8), se celebraba como un convite en las casas particulares en tor-
En cuanto a la arquitectura de comienzos de nuestra era, elemen- no a la mesa familiar, conforme al ejemplo de Cristo en el cenculo.
tos como el arco, la bveda y la cpula, originarios del Irn, y que, Ms tarde, se reunieron ambas prcticas en una liturgia comn.
como observa Rene Huyghe, introdujeron un ritmo circular casi ig- Lo mismo puede decirse de los cristianos provenientes de la gen-
norado por la rectilnea arquitectura griega, tendrn un lugar promi- tilidad. En Roma, los nombres de las primeras iglesias presbiterales
nente en Bizancio y sus zonas de influencia. de que habla el Lber Pontiftcalis indican con claridad que, primiti-
En cuanto a Egipto, cuna del primer monaquismo, y donde la vamente, la fraccin del pan se celebraba en residencias de patri-
rpida conversin de los coptos indgenas puede quiz explicarse por cios romanos: Titulus Vestinae, Titulus Prxedis, Titulus Pamma-
su oposicin a la clase dominante de los colonos griegos, la diver- chii, etc. Slo ms tarde, por razones prcticas, las domus ecclesiae
gencia se hizo especialmente palmaria en el arte. En los retratos del fueron sustituidas por baslicas y amplias construcciones expresa-
Fayum puede verse una especie de sntesis entre las concepciones mente destinadas al culto.
plsticas del Oriente y el realismo occidental. Los rasgos regulares e Por tanto, si uno quiere formarse una idea exacta de cmo debe
individualizadores de los rostros parecen conformarse con el natura- conformarse o estructurarse un espacio destinado a la liturgia cristia-
lismo helnico; en cambio, los ojos agrandados desmesuradamente y na, debe empezar por desprenderse de la idea de templo. As lo sen-
la frontalidad impresionan por la intensidad del sentimiento interior. tan los primeros cristianos, como manifiesta un testimonio del si-
Es pintura realista que, al mismo tiempo, anuncia el espiritualismo glo ni: Cualquier lugar, el campo, el desierto, un navio, un establo,
de los iconos bizantinos 2. una crcel, nos serva como templo para celebrar la asamblea sagra-
da 3.
2. LOS PRIMEROS LUGARES DE CULTO En contraste con la idea generalizada de templo cristiano, es su-
ficientemente significativo el nombre de ecclesia, que significa
Cuando Jess, citando a Isaas (56,7), dijo: Mi casa ser llama- asamblea (lo mismo que sinagoga). Si es lcito llamar a la iglesia
da casa de oracin para todos los pueblos (Mt 21,13), cuando anun- Casa de Dios, no es principalmente porque en ella se reserva el Sa-
ciaba la destruccin del templo de Jerusaln y su sustitucin por otro cramento (puesto que la conexin entre el lugar de la celebracin y
templo no hecho por mano de hombres (Me 14,58), pensaba en la la reserva eucarstica no es esencial), sino por razn de la comunidad
accin de Dios edificando la Iglesia, pensaba en su cuerpo fsico que cristiana celebrante. Cuando, a principios del siglo m, algunos empe-
haba de resucitar a los tres das, y ms concretamente en su Cuerpo zaron a llamar al edificio material Casa de Dios, los Padres de la
mstico, la Iglesia, dentro de la cual haba de darse al Padre un culto Iglesia reaccionaron vigorosamente viendo el peligro de que los fie-
en espritu y en verdad. les perdieran conciencia de la sacralidad inherente a su condicin de
No hay, pues, continuidad directa entre el templo de Jerusaln y miembros de la Iglesia. No sabis que sois santuario de Dios y
los primeros lugares de culto cristiano. Dios no habita en templos que el Espritu de Dios habita en vosotros?, haba escrito Pablo
fabricados por mano de hombres, predic Esteban a los judos que (1 Cor 3,16-17). San Agustn tuvo que recordar a sus fieles esta ver-
2 3
J. E. BERGER-R. CREUX, L'oeil et l'ternit Portraits romains d'Egypte (Ed. Es un texto de san Dionisio de Alejandra, citado por el historiador Eusebio de
Fontainemore, 1979). Cesrea en su Historia Eclesistica (PG 20, 688)
8 Historia del arte cristiano C.l. El primer arte cristiano 9
dad, oscurecida tambin hoy en la conciencia de muchos creyentes. Otro tipo de lugar de culto fue el martyrium, edificio de planta
En un sermn de consagracin de una iglesia, se guarda bien de centrada, dedicado al recuerdo de los mrtires. Se nos ha conservado
llamar Casa de Dios al edificio. Lo llama Casa de oracin, el testimonio de Gaius, un sacerdote que vio hacia el ao 300 el marty-
mientras que es en la comunidad viva de los creyentes donde ve la rium (o memoria) de san Pedro en el Vaticano y el de san Pablo en la
verdadera Casa de Dios, que dice l, por las pruebas y pe- Va Ostiense7. Debieron de ser frecuentes en el Occidente cristiano.
nalidades de la vida, se va tallando y construyendo en la tierra y ser En Oriente, concretamente en Tierra Santa, slo debi de aparecer este
dedicada por la entrada en la bienaventuranza final 4. Es, pues, la tipo centrado de iglesia en tiempo de Constantino.
comunidad la que santifica el edificio. Las iglesias materiales no
son de institucin divina, sino de institucin eclesistica.
Si de estas consideraciones tericas, derivadas de fidedignas 3. EL OSCURO ORIGEN DE LAS IMGENES
fuentes teolgicas y literarias, pasamos ahora al campo de la arqueo-
loga, la carencia de pruebas monumentales es tan notable que poco La opinin comn de los especialistas de la arqueologa cristiana
podemos decir sobre la arquitectura cristiana de los tres primeros ha sido que la primitiva Iglesia se mostr reacia a las imgenes. Para
siglos que tenga valor probatorio. El emperador Diocleciano orden los primeros lderes eclesisticos, unos en Oriente herederos de la
tradicin judaica y otros en Occidente nutridos de neoplatonismo, la
en 303 la destruccin de todas las iglesias en su Imperio. La voraci- imaginera no tena sentido, porque la verdadera imagen de Dios es
dad del tiempo consum la destruccin total. Slo sabemos que en Cristo Jess, y tambin el hombre santificado por la gracia, o mejor,
Siria, Roma y Dalmacia algunas excavaciones de iglesias posteriores la congregacin de los elegidos. Han llegado hasta nosotros suficien-
a la paz de la Iglesia han mostrado que stas se construyeron sobre tes escritos de autores del siglo n Taciano, Arstides, san Ireneo
ruinas de iglesias anteriores. y del siglo m Tertuliano, Clemente de Alejandra y Orgenes8
Ya hemos recordado que, en la frontera del mundo cristiano, en que dan la razn a quienes piensan que la ausencia de imgenes en
Dura Europos, en el lmite de Siria con Mesopotamia, se han descu- esa primera era cristiana responda al pensamiento de los lderes de
bierto junto a un templo de Mitra y una sinagoga juda ruinas la Iglesia.
de una capilla cristiana instalada en una vivienda, con un baptisterio. En consecuencia, las primeras figuras que adornan las paredes de
Parece probable que, en los perodos de tolerancia religiosa por las catacumbas tuvieron que ser smbolos y alegoras. Durante los
parte de los emperadores, el culto cristiano, al que los patricios conver- tres primeros siglos, mientras el arte cristiano cementerial va enri-
sos habran destinado las aulas ms capaces de sus viviendas, empez queciendo su repertorio iconogrfico, simblico en su mayora, la
a pasar de las domus ecclesiae a unos edificios construidos ad hoc. Un prevencin iconfoba oficial debi de mantenerse, como consecuen-
testimonio de Lactancio, referente al ao 302, nos informa de la demo- cia de la doctrina de los Apologetas de la poca anterior. Esta tesis
licin de la baslica de Nicomedia, ordenada y contemplada por el resulta lgica si se observa que, en el curso de los siglos iv y v,
emperador Diocleciano, residente entonces en la regin5. todava tal actitud reaparece con intermitencias. Son casos bastante
Los arquelogos especulan hoy sobre la forma que debieron de indicativos el de la carta del historiador Eusebio de Cesrea a la
tener estos primeros lugares de culto, viendo unos su origen en la princesa Constancia, hermana del Emperador 9; el canon iconfobo
vivienda romana y otros en la baslica civil o privada. Es posible que del concilio de Ilberis 10 que en el siglo xvi tanto molestaba a los
fueran diversos los factores que concurrieron a la formacin del tipo contrarreformistas; el ejemplo de san Epifanio de Salamis, a fines
basilical que se impondr, con grandiosidad, en el siglo de Constan- del siglo iv ", destruyendo en una iglesia de Palestina un lienzo con
tino. Probablemente de las baslicas civiles se tom la forma monu-
mental y oblonga, su columnata interior y la tcnica de sus cubiertas; recentes sur les origines de la basilique palochrhenne: Annuaire de l'Institut de
y de las casas romanas se adoptara el atrium. Las exedras civiles Philologie et d'Histoire orintale et slave XIV (Bruxelles 1954-57) 205-228.
7
EUSEBIO, Historia Eclesistica II, 67 (PG 20, 208-209).
sugeriran la idea del bside cncavo 6. 8
J. PLAZAOLA, El Arte Sacro Actual, p.393-398.
9
EUSEBIO, Historia Eclesistica (PG 20 1545ss).
4
SAN AGUSTN, Serm. 336 (PL 38, 1471). Picturas in ecclesiis esse non deber, ne quod colitur et adoratur in parietibus
5
LACTANCIO, De mortibus persecutorum XII (PL 7, 213). depingatur.
6 1
R. DE LASTEYRIE, De 'origine des basiliques chrtiennes, Comptes rendues de ' Ver el texto completo de este relato en D. Ruiz BUENO, Cartas de San Jerni-
l'Acadmie des Inscnptions (Pars 1892) p.8. Ver tambin Ch. DELVOYE, Recherches mo I (BAC, Madrid 1962) 402.
10 Historia del arte cristiano C.l. El primer arte cristiano 11

una imagen, y el de Sereno, obispo de Marsella, todava a fines del 4. LA PRIMERA ICONOGRAFA CRISTIANA
siglo vi, cuyo celo iconoclasta tuvo que enmendar el papa san Gre-
gorio n. Las ms antiguas figuras que hallamos en las paredes de las ca-
Henri Leclercq llega a decir que el arte cristiano debe poco a la tacumbas y en los relieves de los sarcfagos no son anteriores al
Iglesia (se entiende a la jerarqua de su tiempo), apenas la tolerancia, siglo m y casi en su totalidad son figuras simblicas o alegricas. El
pues se introdujo en ella como un intruso y de una manera tan limi- caso de las figuras narrativas de la capilla de Dura Europos (hoy en
tada, tan modesta, que se necesit tiempo para darse cuenta de que el museo de la Universidad de Yale) suele considerarse como excep-
exista y que quera vivir y ser reconocido. Cuando se comprendi cional. En un estilo torpe y rudimentario, por lo que interesan ms al
esta ambicin, era demasiado tarde para combatirla y desalentar- arquelogo que al historiador del arte, se ven a medias (o se adivi-
la 13. Si no en estos trminos tan radicales, el aniconismo de la nan) algunas figuras evocadoras de la salvacin, como el Buen Pas-
primitiva piedad cristiana ha sido la tesis oficial de los arquelogos tor, Adn y Eva en el paraso, la curacin del paraltico, San Pedro
e historiadores de la iconografa cristiana en el ltimo siglo. sobre las aguas, la Samaritana, etc. En todo caso, tales frescos figu-
Hace algunos aos, un largo estudio de una investigadora, Sister rativos son las nicas pinturas cristianas que subsisten en un edifi-
Charles Murray 14, pretendi demostrar que esa tesis era errnea, al cio de superficie anterior a la paz de la Iglesia 15. Su excepcionali-
menos en cuanto afirma la hostilidad del clero primitivo al arte ico- dad puede explicarse por su situacin geogrfica en la frontera del
nogrfico, arguyendo que se haba hecho demasiado hincapi en los helenismo judeo-cristiano, al borde del imperio persa. Tal situacin
textos escritos (sobre todo en lo que callan ms que en lo que dicen) debi de favorecer que se relajase, a principios del siglo m, la inter-
y se haba descuidado la importancia que tienen ciertos datos cni- pretacin del segundo precepto del Declogo, y que, al tiempo en
cos conservados, tales como los frescos del baptisterio de Dura-Eu- que los judos cubran los muros de su sinagoga con escenas bbli-
ropos. cas, en las paredes del baptisterio cristiano se pintasen las profecas
del Antiguo Testamento y su cumplimiento en el Nuevo.
Quiz la tesis de una oposicin oficial de la Iglesia primitiva, en
su conjunto, haya que moderarla. En todo caso, hay que saber dis- Las ms antiguas catacumbas de Roma (las hay tambin en otros
cernir entre los diversos tipos de representaciones icnicas, y clasifi- lugares: Alejandra, Grecia, aples, Sicilia, Cerdefla), descubiertas
carlas distinguiendo entre su contenido objetivo y la finalidad pre- en 1578, se conocen por los nombres de Calixto, Domitila, Pretxta-
tendida por el que las fabrica y las usa. En el arte plstico paleocris- te y Priscila. El auge de estos cementerios subterrneos pertenece al
tiano podemos encontrar un arte abstracto (meramente ornamental), siglo iv cuando tuvo un enorme desarrollo el culto a los mrtires.
figurativo, con significacin simblica o alegrica o simplemente Pero se sabe que la catacumba de Calixto exista ya bajo el papa
narrativa, e icnico. Aqu llamamos icnico a un arte en el que el Ceferino (199-217), y que del mismo siglo ra es la cripta de Amplia-
artista invita al contemplador a concentrar su atenta y devota mirada to de la catacumba de Domitila y la famosa Capella graeca de la de
en la figura o retrato de una persona. Si se tiene presente esta diver- Priscila. Puede decirse que es en las paredes de esas altas y estrechas
sidad en las formas del lenguaje plstico, es inevitable admitir la galeras, junto a una infinidad de inscripciones, donde naci el pri-
tesis del aniconismo oficial en los tres primeros siglos del cristianis- mer arte cristiano, un arte sencillo, ingenuo y casi domstico. Las
mo. Es decir, que, aunque se admitiera la realidad de los orgenes imgenes que empezaron a esbozar aquellos artistas parecen una
tempranos de la iconografa (puesto que algunas figuras de significa- plegaria figurada ms que catequesis o exposicin doctrinal.
cin cristiana aparecen ya en pinturas y relieves del primer tercio del Los primeros artistas cristianos echaron mano, ante todo, de sm-
siglo ni), habra que dar por excluida la creacin de imgenes, en bolos naturales. El pez, por ejemplo, surgi por una sutileza semn-
cuanto iconos (y mucho ms su culto y veneracin), hasta bien en- tica, pues la palabra griega (ICHTHYS), con sus letras puestas en
trado el siglo iv. acrstico, daba la sigla griega de Jess Cristo Hijo de Dios Salva-
dor. Con el tiempo, el pez se confundi con el delfn, lo mismo en
12
13
SAN GREGORIO, Epistolae (PL 77, 1100). las pinturas que en los relieves de los sarcfagos, y no extraaba ni
DACL VII, Images, p.182. siquiera en los sarcfagos paganos, ya que el delfn gozaba de repu-
14
Sister Charles MURRAY, Art and Early Church: JTS 28 (1977) 336. Ver mi
critica en El aniconismo del primer arte cristiano: Est. Eclesisticos 63 (1988) 3-28. tacin de amor a los hombres y socorrer a los nufragos.
15
A. GRABAR, El primer arte cristiano (Madrid 1967) 80.
12 Historia del arte cristiano C.l. El primer arte cristiano 13

El pastor, llevando la oveja sobre los hombros (inspirado en el Madonna y el profeta de la misma catacumba y, acaso tambin, en
Moscforo del arte griego) simboliza al mismo Cristo, el Buen Pas- la catacumba de Pretextato, los fragmentos de escenas que se identi-
tor de la parbola, el Salvador que acoge al alma y la lleva a las fican con las imgenes de la Pasin. Entre las obras de fines del
celestes praderas. Para aquellas primeras generaciones cristianas la siglo, se sealara, sobre todo, en Priscila, la decoracin de la cmara
felicidad del Paraso eterno poda evocarse mediante la representa- funeraria que comprende, frente a la entrada y por encima del luci-
cin de un jardn idlico. El bucolismo con escenas pastoriles y de llo, una orante clebre: retrato de una joven en oracin, de pie en el
vendimia, y con amorcillos, estaba presente en el arte popular paga- centro de un tmpano entre un hombre y una mujer sentados y otras
no de la poca. Los primeros artistas cristianos no tuvieron reparo en figuras 16. Al principio se evita la perspectiva, se acenta la fronta-
utilizar tales recursos precristianos, lo mismo que las fbulas anti- lidad de las figuras, y se parcela el espacio disponible en paredes y
guas (Psique, Ulises, Orfeo, Apolo, etc.) de la mitologa pagana, si techos mediante redes de guirnaldas y esquemas lineales (trapecios
de aquel acervo mitolgico podan derivar una significacin cris- y crculos). Tambin puede constatarse la coherencia con el estilo de
tiana. las pinturas profanas coetneas, aunque con un trazo ms fluido y un
El arte de las catacumbas busc tambin el simbolismo en la colorido ms impresionista. Grabar advierte que en algunos hipo-
Biblia. Lejos de rechazar el contenido de los relatos bblicos, cuya geos debieron de trabajar artistas de renombre. En la Capella graeca
historicidad era rigurosamente mantenida, los maestros del pensa- distingue dos maestros: uno pinta sobre fondo rojo uniforme unas
miento cristiano se las apropiaron viendo en ellos tipos y figuras figuras bien individualizadas; y otro prefiere fondos de paisaje, si-
anunciadoras de los acontecimientos y personajes del Nuevo Testa- lueteando en ellos figuras esbeltas. Advierte tambin que, a fines del
mento. Abrahn sacrificando a su hijo Isaac era una figura tpica de siglo ni y principios del iv, se percibe una pintura que tiende al re-
Dios sacrificando a su Hijo por la salvacin de los hombres. No trato personalizado del difunto. El estilo pictrico se va haciendo
salvndose con su familia en el arca haca penar en Cristo triunfante ms lineal, como se muestra en las catacumbas de Domitila y de
de la muerte y salvando a su Iglesia. El agua milagrosa que Moiss Priscila: Figuras de la Orante, el Filsofo, Cristo entre los Apsto-
haca brotar de la roca figuraba la sangre brotada del costado de les, etc., cuyos cuerpos pierden plasticidad. Parece que se est pa-
Cristo crucificado, porque la roca era Cristo, como haba dicho sando del influjo directo de la pintura romana clsica a otras influen-
Pablo. Jons vomitado por la ballena despus de tres das tena su cias ms orientalizantes, como las de Dura-Europos.
pleno sentido si se pensaba en Jess resucitado al tercer da. Daniel El instintivo rechazo de la escultura pagana exenta, heredado por
en el foso de los leones, los tres jvenes hebreos en el horno de tradicin judaica, influye para que el arte plstico de esa primera
Babilonia, Susana asediada por los viejos, etc., eran escenas que re- edad cristiana se concentre casi exclusivamente en un arte bidimen-
mitan fcilmente a la misin salvadora de Cristo. sional: en los relieves de los sarcfagos. Los que se han conservado
En cuanto a la vida de Jess como fuente de la temtica artstica, hasta hoy parecen algo posteriores a las ms antiguas pinturas de las
el arte de las catacumbas y de los sarcfagos ms antiguos revela su catacumbas. En cuanto a sus temas, se prefieren las dos figuras sim-
preferencia por unos pocos milagros cuya representacin vuelve in- blicas del Pastor y del Filsofo. Tambin aparecen la Orante, Jo-
sistentemente: el ciego de nacimiento, el paraltico, Lzaro resucita- ns, Daniel en el foso, y los jvenes hebreos en el horno, escenas
do, etc. En todo caso, esta reiteracin muestra que se responda a un que a veces se combinan en una misma composicin con las imge-
programa fijado previamente. nes del Pastor y del Filsofo.
No es fcil datar las pinturas de las catacumbas. A falta de ins- Si comparamos la evolucin de la plstica en esos 50 aos inme-
cripciones conmemorativas, el anlisis de su estilo y su tcnica re- diatamente anteriores a la paz de la Iglesia con la pintura catacumbal
sulta tambin problemtico. Segn Grabar, las pinturas ms anti- coetnea, la coincidencia de su significacin es evidente. En ambos
guas, de principios del siglo m, seran los frescos que decoran las sectores todo gira en torno a la idea de la salvacin y de la oracin
salas del vestbulo de los Flavios, en la catacumba de Domitila, y del de splica. En cambio, como rasgos diferenciadores y propios de la
hipogeo de Lucina, junto a san Calixto. Algo posteriores a ellas se- plstica, habra que subrayar la importancia del tema del Filsofo,
ran las pinturas de las cinco cmaras funerarias llamadas de los sa- que, mientras en la pintura es menos frecuente y se concreta en una
cramentos, ya de la primera mitad del siglo ra; y a esa misma poca figura aislada que pronto desaparece, en los sarcfagos es tema prin-
habra que atribuir el ciclo de las imgenes no menos notables,
pero completamente diferentes de la Capella graeca de Priscila, la Ibid., 99.
14 Historia del arte cristiano C.l. El primer arte cristiano 15

cipal. Caracterstica de los relieves es tambin la combinacin del neo 19, Clemente Alejandrino 20 y, sobre todo, Orgenes en su pol-
Filsofo con el Pastor y la Orante, la del Buen Pastor entre cabezas mica contra Celso 21.
leoninas (smbolos paganos de la muerte), y la costumbre de ligar Finalmente, no puede olvidarse que la accin salvfica de Cristo,
temas bblicos con figuras simblicas paradigmticas, vlidas en el junto con su doctrina, estaba ligada a los sacramentos del Bautismo
mundo pagano. En cuanto al estilo, en contraste con las composicio- y de la fraccin del pan. Y aunque es verdad que, para los Padres
nes del arte clsico, los relieves cristianos muestran una notable va- de los primeros tiempos, los sacramentos no ocupan el puesto cen-
riedad de escala en las figuras de una misma composicin. Todo tral en la teologa de la salvacin 22, tambin lo es que, tanto en los
hace pensar en una influencia creciente del arte oriental. relieves funerarios como en las pinturas de los hipogeos, las evoca-
Pero ms interesante que el estilo artstico de pinturas y relieves ciones del bautismo de Jess y los smbolos o figuraciones de con-
es el sentido que aquella primitiva cristiandad, asediada por un mun- vite iban destinadas a hacer sentir a los fieles que los sacramentos
do hostil, quiso dar a sus primeras manifestaciones artsticas. Tene- del Bautismo y la Eucarista eran fuentes de salvacin eterna. El arte
del siglo ni da, pues, testimonio de estos matices del pensamiento y
mos un Salvador, parece decirnos este primer arte cristiano, con la sensibilidad de la comunidad cristiana.
una emotiva elocuencia. Las escenas, tan repetidas, de No, de Jo-
as, de Daniel, de los jvenes hebreos en el horno de Babilonia, etc., 19
SAN IRENEO, Contra las herejas 1.1, c.25 (PL 7, 680).
eran la expresin plstica de una oracin que debi de estar conti- 20
SAN CLEMENTE DF ALEJANDRA, Cohortatw ad gentes 112, 1 (PG 8, 229).
nuamente en los labios y el corazn de aquellos creyentes que vivan 21
ORGENES, Contra Celso III, 81 (PG 11, 1025).
22
en continuo riesgo de la prisin, la tortura y la muerte. Las primeras J. KOLLWITZ, Das Christusbd des dritten Jahrhunderts, p.13.
figuras de Jess no son, pues, representaciones que tengan relacin
con problemas de cristologa. No abordan el tema de la personalidad
de Cristo, sino el de su misin. Para aquellos primeros cristianos,
Jess es Salvador ante todo.
Bien entrado ya el siglo n, cuando la Buena Nueva empezaba a
ser aceptada en lites cultas de la sociedad, la cristiandad tuvo que
enfrentarse a un nuevo peligro: el rechazo crtico y el orgulloso sar-
casmo contra el evangelio por parte de los sabios de este mundo.
El problema acuciante en la sociedad de aquel tiempo empez a ser
el de la verdad, el de la verdadera sabidura, la que poda aportar la
felicidad del hombre. En el seno mismo de algunas comunidades
cristianas pululaban las ideas de los gnsticos que se consideraban
herederos de todas las tradiciones religiosas, pretendan poseer la
clave de todos los misterios y de todos los cultos y promovan un
sincretismo del dogma cristiano con ingredientes mltiples de filoso-
fa helnica y religiones orientales. Enfrente estaban los pensadores
paganos que se debatan entre las ideas de Pitgoras, de Platn, de
Aristteles, de Zenn y del reciente neoplatonismo. La respuesta de
los cristianos se hace visible en el arte: en las abundantes represen-
taciones del Filsofo con las que se quera evocar que Cristo era el
verdadero Maestro que traa al mundo la verdadera sabidura, tal co-
mo proclamaban en sus escritos Taciano 17, san Justino 18, san Ire-
17
TACIANO, Discurso contra los griegos 29 y 30 (PG 6, 866-867).
18
Creemos en N. S. Jesucristo, Hijo de Dios, anunciado por los Profetas como
el que haba de venir a la humanidad como mensajero de salvacin y maestro de
bellas enseanzas. SAN JUSTINO, Apologa (PG 6, 166-171).
\

CAPTULO II
DOS SIGLOS DE CRECIMIENTO
(313-526)
BIBLIOGRAFA

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1. EL ARTE CRISTIANO EN LA ERA CONSTANTINIANA

Con la victoria de Constantino sobre Majencio en el puente Mil-


vio, el edicto de Miln instaurando la tolerancia y la paz religiosa en
el Imperio y la fundacin de una nueva capital a orillas del mar
Negro (330) se inicia una nueva era para el arte romano, pero ms
an para la historia del arte cristiano. El emperador Constantino se
convirti en protector del cristianismo y con una sorprendente libe-
ralidad puso la riqueza de su imperio, el poder de su autoridad y la
creatividad de sus artistas al servicio del culto cristiano. Su ejemplo
fue seguido por los emperadores posteriores, particularmente por
Teodosio.

1. La arquitectura cristiana del siglo IV


Siguieron construyndose baslicas civiles como en siglos ante-
riores. Algunas de ellas se adaptaron en Roma para el nuevo culto,
como la de Junius Bassus (m.359), que fue consagrada como iglesia
por el papa Simplicio cien aos ms tarde '. Otras fueron construidas
Las Recognitiones Clemenhnae hablan de la ingentem basilicam que el rico
Tefilo don para el servicio litrgico.
i
18 Historia del arte cristiano C.2. Dos siglos de crecimiento 19

de nueva planta, con una suntuosidad asombrosa, por deseo del em- En Miln fue san Ambrosio el promotor de grandes construccio-
perador, segn el Lber Pontificalis y el bigrafo de Constantino, nes. All se conservan varias de las ocho iglesias que haba a la
Eusebio de Cesrea. La primera debi de ser la de San Juan de Le- muerte del santo obispo (f 397). El extraordinario conjunto de San
trn, de cinco naves, probablemente anterior al 320, hoy totalmente Lorenzo se fecha recientemente entre 355 y 372.
reconstruida; sigui la de San Pedro (c.326), tambin de cinco naves, En Siria, no faltan algunos restos arqueolgicos de iglesias ante-
que estaba precedida por un atrio de cuatro prticos; la de San Lo- riores que revelan que el bema espacio destinado a la administra-
renzo Extramuros, y el mausoleo octogonal de Santa Helena, hoy en cin de la Palabra de Dios se situaba en el centro del aula. All
ruinas. Del tiempo de Teodosio es la de San Pablo Extramuros, re- se desarrollaba la primera parte de la liturgia, para pasar luego al
construida tras un incendio en el siglo xix. bside oriental donde se celebraba, siempre a la vista de los fieles, la
La nica baslica constantiniana conservada sustancialmente has- liturgia del sacrificio y la comunin. La arqueologa ha revelado que,
ta hoy es la de Santa Constanza, que fue originariamente un baptis- durante el siglo iv, Siria se llen de lugares de culto. Entre ellos fue
terio, transformado luego en mausoleo de la princesa Constantina frecuente la planta centrada, que tal fue la adoptada para una de las
(354) y finalmente en iglesia (siglo xra): Est formada por una her- ms grandiosas construcciones constantinianas: la catedral de Antio-
mosa rotonda con doce nichos radiales rodeando a otra, constituida qua, llamada la dorada (dominicum aureum) por la esplendidez
por una arquera sostenida por doce pares de columnas, sobre la cual de sus polcromos mosaicos. En las afueras de Antioqua se constru-
descansa un tambor con doce ventanas y una cpula. y tambin, a fines del mismo siglo iv, otro edificio centrado, el
Una rotonda similar, que puede ser considerada como mausoleo martyrium cruciforme de Kaussi.
imperial, es la de Centcelles, cerca de Tarragona, edificio externa- Con todo, parece que el tipo ms frecuente de iglesia fue el rec-
mente cuadrado, pero octogonal en el interior y cubierto con cpula. tngulo basilical, con columnas unidas por arqueras notablemente
Del tiempo de Teodosio debe de ser la de San Lorenzo de Miln, estrechas y con cpula sobre el bside: ruinas elocuentes han queda-
sobre una planta octogonal, remodelada posteriormente. do an en Fafirtin (c.372), Babisk (390-401), Ksedjbeh (414-415),
etctera. En ellas se ve que el bside est flanqueado por dos depen-
Puede afirmarse, por tanto, que en Occidente se dieron los dos dencias con nico acceso a las naves laterales: un relicario al lado
tipos de baslica, la de planta rectangular y la centrada. El primer norte y el diacnico o sacrista al sur.
tipo, frecuente en Europa, admiti variantes, pues San Juan de Le- Al emperador Teodosio (379-395) se le deben una baslica en
tn tena transepto; y la de Trveris consista en dos naves paralelas Damasco, de cinco naves separadas por columnas con capiteles co-
separadas por el baptisterio. El segundo tipo fue ms frecuente en rintios y abaco trapezoidal (hoy mezquita), y en Salnica, la trans-
Oriente, y se explica por la proximidad de los modelos persas, que formacin del panten pagano de Galerio en un grandioso marty-
ofrecan soluciones tanto para la cubricin de bvedas de ladrillo o rium, llamado hoy rotonda de San Jorge.
piedra como de cpula para construcciones centradas. En Egipto, cuna del monacato cristiano, quedan ruinas de nume-
El emperador Constantino tuvo especial empeo en favorecer la rosos cenobios construidos dentro de un recinto rectangular que en-
construccin de baslicas en Tierra Santa. l fue el promotor de la cerraba tambin una iglesia con cpula de trompas cubriendo el cru-
baslica del Santo Sepulcro, un gran conjunto erigido en el interior cero y los bsides. En el norte de frica la vida cristiana fue muy
de una estructura rectangular, que en su parte delantera tena una floreciente. Los escritos de san Agustn atestiguan la existencia de
baslica de cinco naves, un prtico y un bside; luego, otro prtico, gran nmero de baslicas y memoriae martyrum. Las baslicas eran
con una plataforma dedicada a la memoria del Glgota, y seguida- de tipo helenstico, generalmente de varias naves; las de Tipassa y
mente una gran rotonda en cuyo centro, ceido por una columnata, Tigirt eran de cinco naves. Los restos de muchas otras pueden verse
se veneraba el Santo Sepulcro, con el recuerdo de la Resurreccin. an en Constantina (antigua Cirta), Djemila, Timgad, Tipassa, Or-
Hoy apenas queda nada de aquel esplndido conjunto. Tampoco leansville, etc.
queda nada apreciable de la rotonda que el mismo emperador mand En el siglo iv la domus ecclesiae en que se celebraba antes el
edificar en el monte de la Ascensin. El tiempo ha respetado en ma- culto eucarstico (nostrae columbae domus simplex deca Tertuliano)
yor medida la iglesia de la Natividad levantada en Beln hacia el ao es sustituida por las suntuosas baslicas favorecidas por Constantino,
333, como baslica de cinco naves, prtico cuadrado y cabecera oc- en las que se empez a ver un templo y palacio del emperador celes-
togonal. te. Difcil ser ya que san Agustn consiga que los feles vean la
20 Historia del arte cristiano C.2. Dos siglos de crecimiento 21

iglesia como casa de oracin, si antes que l san Ambrosio la tico, que se hacen palpables tanto en la decoracin de las nuevas
llama ya aula Dei, y los Padres griegos, coetneos suyos, empiezan baslicas exteriores como en las catacumbas.
a destacar el carcter sacro y tremendo del santuario. Este nuevo Hay que tener presente que, con la paz y libertad religiosas, la
concepto de iglesia, que favorecer el monumentalismo material de pintura de las catacumbas, lejos de desaparecer, conoce un notable
los lugares de culto, va a pasar a la Edad Media cristiana y ser uno desarrollo, coincidente con un auge de la devocin a las reliquias de
de los factores que influirn en la clericalizacin del culto y el dis- los mrtires. En la pintura de las catacumbas sigue viva la imagen de
tanciamiento progresivo de la vida litrgica por parte de los simples Cristo, acompaada ahora de santos, apstoles o mrtires. Su figura
laicos. de joven imberbe adquiere rasgos de seoro, como corresponde a la
ideologa de la Iglesia triunfadora del momento, que tuvo sus ms
esplndidas representaciones en los mosaicos de baslicas contempo-
2. Nuevo desarrollo de la pintura cristiana rneas, hoy casi todas desaparecidas.
Un rasgo propio de las pinturas catacumbales del siglo iv es que
A pesar de haberse superado la poca de una Iglesia clandestina, se acenta ahora la bsqueda de la individualizacin anteriormente
todo parece indicar que, todava en la era de Constantino, los lderes iniciada. En los hipogeos de Domitila, de Calixto y de Priscila hacen
oficiales mantenan una postura recelosa con las imgenes sagradas, su aparicin los retratos de los difuntos, a menudo representados con
al menos con aquellas que tendan a provocar en los fieles una acti- los emblemas de su oficio o con las insignias de su corporacin.
tud de veneracin. Ya hemos recordado la carta de Eusebio de Cesa- Rasgos individualizadores, por ejemplo, son evidentes enfigurasco-
rea, el historiador de Constantino, a la princesa Constancia critican- mo la de Veneranda, conducida al cielo por santa Petronila.
do su deseo de tener una copia de un legendario retrato de Jess. Es En la poca de Teodosio se observa un cierto refinamiento del
significativo que a fines del siglo iv el obispo de Salamis (Chipre), gusto y regreso al gusto clsico, incluyendo motivos profanos, como
visitando Palestina, se atreviera a destruir el lienzo que en una igle- se hace igualmente patente en la decoracin musivaria de templos y
sia ostentaba una imagen 2, y que en la copiosa literatura de san mausoleos; un gusto que ir desapareciendo en el siglo v.
Agustn se encuentre slo alguna referencia a una pintura del marti- Es natural que la tcnica musivaria conociera un auge extraordi-
rio de san Esteban y a la representacin de la Traditio legis (un tema nario en las baslicas y memorias de esta poca en que la Iglesia,
que entonces empezaba a verse en sarcfagos); y que, en cambio, se junto con su libertad, contaba con medios para dar suntuosidad a sus
califique a los picturarum adoratores como cristianos ms supersti- lugares de culto. El mosaico con teselas de esmalte y vidrio, en sus-
ciosos que instruidos. En la misma poca, san Paulino de ola titucin de las anteriores de mrmol, era una tcnica que debi de
(c.400) decide pintar, en las paredes de varias iglesias construidas dejar sus ms brillantes realizaciones en baslicas de Bizancio y del
por l, escenas del Antiguo Testamento; pero para decorar los bsi- Prximo Oriente. Desgraciadamente, casi toda esa decoracin se ha
des prefiere smbolos de la Santa Trinidad y de los Apstoles 3. Lo perdido, y slo podemos imaginarla por algunos trozos de pavimen-
mismo aconseja el abad san Nilo para decorar las baslicas de Cons- tos en ruinas de Siria y TransJordania.
tantinopla 4. En Italia se conservan restos de carcter similar en una casa
Parece, pues, evidente que en la segunda mitad del siglo iv la cristiana de Aquileia, con figuras del Buen Pastor, Jons y smbo-
postura oficial de la Iglesia es la preferencia por figuras simblicas, los eucarsticos; y en otros pavimentos descubiertos en aples, Ca-
al menos en aquellos puntos de los lugares de culto en los que, al pua y Sicilia. La obra musivaria mejor conservada en Italia (fuera de
margen de finalidades decorativas, poda recaer la veneracin de los Roma) es la de los bsides de la capilla de San Aquilino (antiguo
creyentes. Pero, al mismo tiempo, el arquelogo constata la apari- baptisterio) de la iglesia de San Lorenzo de Miln: en uno de ellos
cin de nuevos temas iconogrficos y una nueva visin de la figura se ve, sobre un fondo de oro, a Cristo, joven e imberbe y con vesti-
de Cristo, adaptada a las nuevas formulaciones de los dogmas defi- dura blanca, entronizado ante sus apstoles a quienes bendice y con-
nidos en los concilios ecumnicos. Junto a estas innovaciones de fa el volumen de su Ley. Es obra del siglo v.
contenido surgen tambin novedades en el aspecto tcnico y estils- Ms o menos de las mismas fechas (c.400) son los bellos mosai-
2
cos de la cpula de San Jorge en Tesalnica, la famosa rotonda de
Cf. supra nota 11. Galerio que Teodosio (el primer emperador verdaderamente cristia-
3
SAN PAULINO DE OLA, Carta a Severo, 32 (PL 61, 100-102).
4
SAN NILO, Carta a Olimpiodoro (PG 79, 570-579). no) transform en baslica cristiana. En la cpula an quedan restos
C.2. Dos siglos de crecimiento 23
22 Historia del arte cristiano

de un Cristo triunfante con la cruz al hombro; y en el friso que cir- Una decoracin que merece una mencin especial es la de la
cunda la cpula, sobre arquitecturas palaciegas, se ven figuras de baslica de Santa Pudenciana en Roma, que puede datarse de princi-
santos en actitud frontal y orante, de una esplndida belleza que re- pios del s.v y quiz antes. Aunque ha sufrido alguna mutilacin y
vela el espritu del renacimiento artstico teodosiano. deterioro, lo que se conserva basta para ilustrar lo que era en esas
fechas un arte de transicin. Es la primera obra monumental que
Una obra maestra del arte musivario de mediados del siglo v es afirma el carcter triunfal de la Cruz, y con la frontalidad y dimen-
la decoracin de la baslica o rotonda de Santa Constanza. Esta obra siones que da a la figura empieza a conformar el tipo que se va a
de la bveda anular, que ha escapado a la destruccin, es el conjunto imponer en el arte cristiano de ocho siglos. El tema es el de Cristo
ms antiguo de mosaicos cristianos conservado hasta hoy. Divididos entronizado y los cuatro Vivientes del Apocalipsis, rodeado de los
en once bovedillas, forman un sugestivo conjunto en el que se alter- apstoles sentados; aunque restauraciones de los siglos xvi y XVII
nan campos formados por rosetones mostrando amorcillos, pjaros y suprimieron parcialmente a los Vivientes y a dos Apstoles.
animales de diversa especie, y campos de composicin ms libre,
donde se exhiben guirnaldas, flores, frutos y figuras humanas. En
una de ellas se aisla a un busto de tamao natural (quiz la princesa
Constantina), mientras que en los cuatro ngulos se representan las 3. La primera escultura cristiana
cuatro fases de la vendimia. Es, pues, una amalgama de motivos
paganos con otros motivos cristianos (figuras alegricas de la Bi- Ya hemos advertido que el cristianismo, como dijo Grabar, ases-
blia), la mayora de los cuales ha desaparecido, pero pueden verse en t un golpe mortal a la escultura exenta, tan importante y cautivado-
los dibujos que se han conservado del estado real de dichas bvedas ra en la antigedad pagana. Ahora, bien entrado el siglo iv, y como
anterior a su destruccin en 1630. En los nichos laterales de Santa caso excepcional, el arte cristiano puede exhibir el Jess entronizado
del Museo Nacional de Roma (c.360): Vestido de tnica y amplio
Constanza quedan an dos ejemplos grandiosos de lo que este mo- manto, este Jess, imberbe y de cabellera ensortijada, se emparenta
mento de la historia del arte cristiano aportaba como novedad: la estilsticamente con el Jess presentado en varios sarcfagos roma-
Traditio legis (Cristo entregando su Ley, el Evangelio, a los apsto- nos. En cuanto a otras esculturas exentas, anotemos la existencia de
les Pedro y Pablo) y la Largitio pacis (Cristo consignando a Pedro una corta serie de estatuitas del Buen Pastor y poco ms.
un rescripto otorgando la paz a la Iglesia).
En cambio, es numeroso el acervo de relieves funerarios de los
Ms fieles a la tradicin del siglo anterior parecen los mosaicos, siglos iv y v, relativamente bien conservados hasta hoy, y que po-
desgraciadamente muy deteriorados, que decoraban la cpula del seen gran valor estilstico y tambin teolgico. Desde este punto de
mausoleo de Centcelles (Tarragona), con escenas de jinetes y temas vista, lo inmediatamente destacable es el lugar central reservado a
bblicos (el Buen Pastor, Jons, Daniel, Adn y Eva, No, los jve- Cristo y la dignidad seorial que se le atribuye. Jess aparece ahora
nes hebreos, Lzaro, etc.). como Maestro entronizado, ms como dominador que como docen-
Poco o nada ha quedado de la ornamentacin que se dio a otras te. Muy frecuente en los sarcfagos constantinianos es el tema de la
muchas baslicas, algunas de las cuales hemos recordado antes (en Traditio legis. Es tema central en el sarcfago de Junio Basso: un
ola, en Ancira, etc.). De la baslica de San Pedro en el Vaticano frente de doble piso y cinco compartimentos en cada uno, en el que
sabemos que posea un prestigioso conjunto: la fachada principal, la Cristo se asienta sobre Coelus (figura que simboliza el universo), lo
del atrio, y las paredes de las naves y del bside, estaban decoradas mismo que en otro sarcfago de las Grutas Vaticanas. A los lados,
con esplndidas pinturas y mosaicos. En el arco triunfal se represen- cuatro escenas del Antiguo Testamento y cinco del Nuevo, referen-
taba a Cristo entronizado entre san Pedro y el emperador. La supre- tes a la Pasin de Cristo. Parece evidente que la seleccin de escenas
ma autoridad del orbe descenda ahora al plano terrestre, pero al ni- responda a un programa.
vel del Prncipe de los apstoles, como si fuera tambin l un inter- En algunos sarcfagos se quiere dejar un recuerdo de los difun-
mediario entre Dios y el rebao de los creyentes. Eusebio, el tos labrando su efigie en un puesto central (imago clipeata). El lla-
historiador de Constantino, lo compar a Cristo-Sol, del que era su mado de Adelfla (Museo de Siracusa) est dedicado a su mujer por
lugarteniente en la tierra. Y en esa concepcin se fundar la teora el cnsul Valerio (c.340-345), con escenas de la Virgen, el naci-
del derecho divino de los reyes que ser mantenida y difundida en el miento de Cristo y la adoracin de los Magos, en la tapa de cubierta;
curso de la Edad Media. y Adn y Eva, escenas de la vida de Cristo y de san Pedro en el
24 Historia del arte cristiano C.2. Dos siglos de crecimiento 25

frente. Similar a ste es el denominado de los Dos Hermanos del con una evidencia ms impactante que en ninguna otra poca de la
Museo Laterano. Ambos, estilsticamente, parecen derivar del Arco historia cristiana, la correspondencia entre el arte y la fe.
de Constantino. De este tipo de sarcfagos con efigie del difunto, el La evolucin del arte iconogrfico en este siglo refleja, por tanto,
ms importante desde el punto de vista doctrinal es el llamado dog- la manera de sentir la figura de Cristo en cada momento. Del inters
mtico. Es un sarcfago de grandes dimensiones, inacabado, de do- por mostrar la misin salvadora de Jess, milagrosamente piadoso
ble friso, con imago clipeata en el centro de la zona superior, que, para sus fieles seguidores (como se haca patente en el arte de los
por una parte, enlaza con la tradicin por sus escenas de Jons, y por tres primeros siglos), se pasa al misterio mismo de su persona. Ya no
otra, expresa ideas de una nueva sensibilidad cristiana: la creacin es tanto el destino del creyente el que absorbe la atencin, sino ms
del nombre, su pecado y su destino a una vida superior por la mise- bien una rigurosa cristologa que se va desprendiendo de adherencias
ricordia del Redentor (milagros y sacramentos de Cristo) y por me- antropolgicas. Desaparece el smbolo del Filsofo y casi completa-
diacin de la Iglesia (escenas de san Pedro). mente el del Buen Pastor; desaparecen las escenas buclicas destina-
El anlisis de los centenares de sarcfagos, total o parcialmente das a evocar el paraso de los creyentes; y las ovejas pintadas en
conservados, demuestra la existencia de diversos talleres, repartidos los bsides o labradas en los relieves pierden su significacin ge-
por Roma, por el norte de Italia, y por las regiones ms romanizadas nrica para devenir smbolos de personas (los apstoles, como se les
de Galia y de Hispania. En Miln se conservan relieves funerarios de representa en varios sarcfagos). Por encima de otras figuras aleg-
gran valor artstico y teolgico. Descuella entre todos el llamado am- ricas, ahora el Cordero es smbolo del mismo Cristo inmolado por el
brosiano (anteriormente de Estilicen). Trabajado por sus cuatro gnero humano. Cristo es el Cordero mstico, el Cordero del Apoca-
frentes, parece responder a la doctrina de san Ambrosio. En el frente lipsis, el Cordero entronizado y sacrificado, el nico digno de reci-
principal, Cristo con los Doce (en su estrecha franja posterior se re- bir el poder, la riqueza, la sabidura, el honor, la gloria y la alaban-
pite la escena con doce figuras de corderos); en el frente posterior, za (Ap 5,6-14).
Cristo Maestro y Seor. En los laterales, la Ascensin y la Ley de Si la figura del Pastor es sustituida poco a poco por la del Corde-
Moiss en un lado, y escenas de profetas en el otro. En la losa de ro, la del Filsofo va siendo reemplazada a su vez por la del Seor.
cubierta, en medalln, la pareja difunta. Puede estar enseando su doctrina, pero no tanto como maestro
El anlisis estilstico ha permitido hoy a algunos especialistas cuanto como Seor: Tamquam potestatem habens (Mt 7,29). Un
fechar con cierta aproximacin los principales sarcfagos conserva- Concilio ecumnico ha definido la divinidad del Verbo y la unin
dos, agrupndolos en cuatro grupos: preconstantinianos, constanti- sustancial de Jess con la divinidad. El Hijo de Dios no necesita
nianos, postconstantinianos y teodosianos; as como reconocer la in- argumentar su doctrina como los sabios de este mundo. Es el
fluencia del naciente arte bizantino en ciertos rasgos de elegancia Seor. Y el destinatario inmediato de esa doctrina son sus apsto-
helenstica5. les, a quienes se confa la misin de intimarla a todo el universo,
figurado ste en el smbolo de Coelus que sirve de escabel de sus
pies. Tal es el sentido de la Traditio legis, tantas veces representada
ahora, lo mismo en los muros de las baslicas que en los relieves
4. El arte, espejo de la fe funerarios. Cristo entrega su Ley a Pedro y Pablo, al primero como
figura de la Iglesia originaria ex circuncissione, y al segundo como
Es en esta poca cuando la sociedad cristiana, que en los siglos n figura de la Iglesia ex gentibus.
y ni ya ha tenido que reaccionar contra ciertas desviaciones hetero- Junto a las manifestaciones artsticas de los dogmas fundamenta-
doxas, toma conciencia explcita de su fe y de sus dogmas funda- les el arte da testimonio tambin de otras inflexiones de la sensibili-
mentales (la Trinidad, la divinidad del Verbo, la unin personal de dad cristiana frente a ciertas perplejidades y disensiones que turba-
Jess con el Verbo, la perfecta naturaleza humana de Cristo, etc.) y ron la unidad de la Iglesia. Montano en el siglo u y luego su discpu-
los formula en el smbolo niceno-constantinopolitano, que los cre- lo Tertuliano haban inducido a que algunos negaran a la Iglesia la
yentes recitarn en su liturgia durante siglos venideros. Se compren- potestad para perdonar determinados pecados. Tambin los donatis-
de as que las imgenes de los siglos iv y v sean las que muestran, tas en la Iglesia africana rechazaban la autoridad de algunos obispos
5
que se haban mostrado dbiles en la persecucin. La reaccin de la
F. GERKE, Die christlichen Sarkophage der vorkonstantinischen Zeit (Berln Iglesia oficial qued expresada en imgenes. Grande haba sido el
1940).
26 Historia del arte cristiano C.2. Dos siglos de crecimiento 27

pecado de Pedro al negar a Cristo en su pasin, pero ese pecado no to declive, la actividad artstica en Oriente evoluciona con normali-
fue bastante para impedir el perdn de su Seor y la concesin al dad y prepara la era esplendorosa de Justiniano.
pecador arrepentido de la suprema dignidad de Pastor de toda la
Iglesia. La historia de san Pedro, desarrollada en el episodio del can-
to del gallo (que se convierte en smbolo del arrepentimiento y del 1. La arquitectura y su decoracin
perdn) y otras escenas que los historiadores denominan la trilo-
ga de san Pedro, constituye uno de los captulos ms reiterados y Las invasiones de los pueblos del Norte provocan el ocaso de la
ms emotivos del arte iconogrfico de estos siglos. cultura occidental. Finalizada la era constantiniana, desaparece la
En estos siglos, ya desde los tiempos de san Ignacio Mrtir y del confianza en el apoyo del poder temporal del Imperio. La oscuridad
papa Cornelio hasta Len Magno, era frecuente que por parte de los se cierne sobre el porvenir de la Cristiandad y, ms que nunca, es
lderes eclesiales repartidos por toda la geografa cristiana se pidiera necesaria la fe en la asistencia del Espritu de Cristo. Una asistencia
al obispo de Roma que dirimiera con su autoridad las diferencias que ahora se simboliza en el tema de la hetimasa: el trono, antes
doctrinales. Es Pedro quien est hablando por boca de Len, cla- ocupado visiblemente por el Seor de la historia, queda ahora vaco,
maron los obispos reunidos en Calcedonia ante los delegados del aunque cubierto por insignias elocuentes para quien conserva la fe.
papa. El arte da testimonio de esta solicitud. Y apenas puede dudarse Las devastaciones de los brbaros en Italia y en la misma Ro-
de que la reiteracin iconogrfica de los temas petrinos tiene rela- ma (Alarico en 410, Genserico en 455), y el temor de nuevas inva-
cin con esta renovada conciencia del primado romano. Es ahora siones, no facilitan las empresas edilicias que haban caracterizado la
cuando la escena de la entrega de las llaves o simplemente la imagen poca anterior. Con todo, en Italia hay excepciones que merecen re-
de Pedro con la llave va resultando frecuente, sobre todo en el am- cordarse.
biente romano 6. En Roma, la baslica de Santa Sabina puede considerarse de este
perodo (422-440). La nave central es extraordinariamente alta y lar-
ga; flanqueada por dos naves estrechas, con enormes ventanas y
2. EN EL OCASO DEL MUNDO ANTIGUO veinticuatro columnas de hermosos mrmoles, resulta de una elegan-
te esbeltez. Con todo, lo que le ha dado su fama son sus puertas de
El ao 395 tuvo lugar un hecho importante: la divisin del Impe- madera, de las que se han conservado dieciocho paneles en los que
rio romano entre los hijos de Teodosio (Arcadio y Honorio) que se- se tallaron escenas del Antiguo y Nuevo Testamento. El ms clebre
par definitivamente el Oriente y el Occidente. Varias dcadas des- es el que ostenta (quiz por primera vez en el arte cristiano) la esce-
pus, los pueblos del Norte invadan el viejo imperio occidental. Los na de la crucifixin de Cristo.
vndalos destruyen las florecientes cristiandades de frica septen- Santa Mara la Mayor, construida por el papa Liberio (352-356),
trional; los hunos, luego los hrulos y finalmente los ostrogodos de- fue reconstruida por el papa Sixto III (432-440) y modificada en
vastan la Galia y penetran en Italia. Desaparece el imperio romano siglos posteriores. Del siglo v son las dos columnatas, sus entabla-
de Occidente. Surge el reino franco en la antigua Galia y el reino mentos, los muros superiores, y, lo ms importante por su significa-
visigodo en Hispania. El Occidente se germaniza. La autoridad ecle- do, los magnficos mosaicos del arco triunfal, llamado arco efesi-
sistica mantiene algunas de las estructuras antiguas. Los papas y los no porque tales mosaicos dedicados a la Virgen Mara (en la Anun-
obispos se convierten en administradores y garantes de la justicia, la ciacin, Adoracin de los Magos, etc.), representada con el atuendo
seguridad y la defensa de las ciudades. Y mientras en Europa se de una augusta emperatriz, testimonian la voluntad del papa Sixto de
inicia la era de una nueva civilizacin, el Oriente mantiene el espri- expresar la maternidad divina de la Virgen, definida el ao ante-
tu del Imperio romano contra las amenazas de los pueblos brba- rior en feso (431). Otras baslicas romanas de esta poca han sufri-
ros. Es en su territorio donde se celebran los concilios ecumnicos do tantas remodelaciones que es difcil reconocer la obra original.
(feso, Calcedonia, Constantinopla) que dan respuesta definitiva a En San Pablo Extramuros se salvaron del incendio de 1823 algu-
las cuestiones cristolgicas. Estos hechos pueden explicar, al menos nos mosaicos del arco triunfal (s.v), representando a Cristo bendi-
parcialmente, que, mientras en Occidente el arte inicia ahora un cier- ciente, rodeado de ngeles y de los cuatro Vivientes del Apocalipsis.
Ms dignos de atencin son los mosaicos de la iglesia de los Santos
6
M. SOTOMAYOR, San Pedro en la iconografa paleocristiana (Granada 1962). Cosme y Damin, construida por el papa Flix IV (526) transfor-
28 Historia del arte cristiano C 2. Dos siglos de crecimiento 29

mando varios templos paganos. En la concha absidal y a un nivel El Baptisterio de los Arranos, obra de Teodorico, un pequeo
superior, aparece la majestuosa figura de Cristo, vestido de blanco octgono flanqueado por cuatro absidiolos, ostenta en su cpula
sobre un fondo de cielo azul y nubes rojas, haciendo un gesto de tambin el tema del bautismo y los apstoles, pero en un estilo ms
aclamacin con la mano derecha mientras su izquierda sostiene el fro e inexpresivo que el de los Ortodoxos. En cambio, los mosaicos
volumen de su ley: una efigie que anuncia ya la maiestas de la Edad de San Apolinar el Nuevo, una baslica de planta rectangular cons-
Media. truida por Teodorico a principios del siglo vi, son magnficos. Aun-
En aples es importante la baslica de San Jorge Mayor (anti- que algunos de ellos pertenecen ya a la segunda mitad de ese siglo,
gua catedral llamada severiana por el nombre de su obispo funda- otra serie los de la zona superior dedicados a la vida de Cristo,
dor), que conserva an veinte columnas de mrmol y un transepto son del tiempo de la construccin (c.500) y manifiestan la voluntad
con doce soportes de alabastro y mrmol africano, y un bside per- de acentuar la majestad de Cristo, y de su santa Madre la Theotkos,
forado por arqueras. Reliquia del s.v es tambin el baptisterio, mo- bajo la influencia muy probable del Concilio de Calcedonia.
desto edificio de planta cuadrada, cubierto con cpula sobre trom- En Grecia nos acercamos a una regin naturalmente ms influen-
pas; uno de los casos ms antiguos que en Italia puede mostrar este ciada por Constantinopla. En Salnica destaca la baslica dedicada a
sistema de bveda. su patrono, San Demetrio. A pesar de haber sufrido transformacio-
Con los edificios de Ravena (escogida como capital por Teodori- nes, incendios y restauraciones, conserva algo de su primitiva gran-
co), el arte conoci medio siglo de prosperidad artstica. En esa ciu- diosidad: de tipo helenstico, con su atrio y su nrtex, todava hoy
dad del Adritico entramos en una regin influenciada por el arte de resultan impresionantes sus cinco naves con 60 columnas marm-
Bizancio. Merece recordarse la baslica de San Juan Evangelista que reas, sus arqueras y sus capiteles teodosianos. De notables dimen-
hizo construir Gala Placidia a la muerte de Honorio (432), y que siones, 43 x 33 m., y dotada de tribunas para catecmenos, era una
conserva sus tres naves, ritmadas por columnas corintias con capite- verdadera baslica de peregrinacin. Aunque la calidad artstica y
les coronados por impostas bizantinas. Ms notable es el llamado tcnica de los bellos mosaicos con figuras que, en sugestiva fronta-
Mausoleo de Gala Placidia (c.450), pequea construccin de planta lidad, representan a san Demetrio, san Sergio, etc., han hecho pensar
a algunos historiadores que pertenecen a esta primera poca, su ca-
cruciforme y cubierta de cpula de pechinas, que remite a modelos
rcter votivo, que supone un desarrollo muy avanzado de la icono-
de arquitectura oriental. Dedicado originariamente a san Lorenzo,
grafa de los santos, hace ms probable su datacin en el siglo vil.
sus paredes estn revestidas de mrmoles amarillos y de mosaicos.
Son los ms antiguos de Ravena. Domina en ellos el azul y el oro, y Tambin en Salnica, es de esta poca la iglesia de la Santa Pa-
representan diversos temas decorativos y simblicos. En el eje del rasceve, llamada tambin Aquiropoietos, transformada en mezquita.
mausoleo, al fondo, el mrtir san Lorenzo avanza hacia la parrilla de Fue una tpica baslica paleocristiana de tres naves, con sus colum-
fuego portando victorioso la cruz sobre el hombro y el Evangelio en natas de capiteles corintios en la parte baja y jnicos en el piso de las
la mano. Encima de la puerta, la imagen serena y benigna de un tribunas. Segn recientes investigaciones, se atribuye tambin al si-
juvenil Buen Pastor en medio de sus ovejas. glo v la baslica de Santa Sofa, que marca en Grecia el origen de la
baslica de planta de cruz griega: con cubierta de cpula con pechi-
El Baptisterio de los Ortodoxos (c.450), llamado as para distin- nas y tambor de doce ventanas. Antigua mezquita, devuelta a su ori-
guirlo del de los Arranos, es de planta octogonal, que en la base se ginario culto cristiano (lo mismo que ocurri con Santa Sofa), es la
transforma en cuadrado por la adicin de absidiolos en sus cuatro iglesita de Hosios David, llamada tambin de Cristo-Latome: no pa-
caras. En el centro de la cpula, revestida de mosaicos, se presenta sa de 15 metros de lado, es de planta cruciforme; perdi su cpula,
la escena del bautismo de Cristo. Separados de ella por una banda o de la que slo han quedado las pechinas. La restauracin de 1927
aureola que evoca el ro de la Vida, los doce apstoles: sobre fondo descubri en su bside central un magnfico mosaico representando
azul, vestidos de oro y en agitado movimiento, tienen en sus manos la visin del profeta Ezequiel: Cristo, entronizado en el centro, joven
la celeste corona. Ms abajo, una decoracin de altares y tronos co- imberbe, enmarcado en una aureola semicircular, y flanqueado por
ronados por una cruz. Estilsticamente, se reconoce la tradicin hele- profetas y los cuatro Vivientes; vestido de tnica roja y manto azul,
nstica, con ciertas influencias de Constantinopla y del Oriente en alza su diestra como quien ensea su Ley, mientras con su mano
rasgos ms espiritualistas como los pies que pierden contacto con el izquierda muestra un rollo abierto con un texto de Isaas. El gesto de
suelo terrestre. Cristo emparenta este mosaico con el de la capilla de San Aquilino
30 Historia del arte cristiano C.2. Dos siglos de crecimiento 31

de Miln. Restos de otras baslicas helnicas de los siglos iv y v 2. La iconografa de los santos
pueden verse an en Corinto, Epidauro, Nicpolis de Epiro, Nea An-
chiaros, Filipos y otras ciudades balcnicas. La era de la tolerancia y de la paz en la poca del emperador
En Constantinopla apenas se han conservado edificios de esta Constantino provoc un auge extraordinario de la devocin a las re-
primera poca. La iglesia de San Juan, del famoso monasterio de liquias de los mrtires. Roma era la gran proveedora de reliquias. En
Studios, es hoy un montn de ruinas. Igualmente, de las construidas cambio, Constantinopla, fundada al trmino de las persecuciones, tu-
en Asia Menor y en Siria, regiones de tan floreciente vida cristiana, vo que recurrir a regiones ms favorecidas. La idea de que el lugar
slo quedan restos arqueolgicos; pero generalmente son suficientes ms adecuado para los restos de un mrtir era la proximidad del altar
para reconocer su planta y estructura: Meriamlik (Cilicia), Dere-Ag- del sacrificio de Cristo, por cuya fe haban tambin sacrificado su
zi (Licia), Hierpolis (Frigia), San Jorge de Ezra (Siria), etc. En ellas vida los mrtires, cre la costumbre de que el establecimiento de
era frecuente la planta centrada, con cpula; otras veces eran octgo- lugares de culto no se hiciera sino mediante la colocacin de reli-
nos concntricos, con exedras o absidiolos en los ngulos. En Siria quias. De ah que la bsqueda de reliquias constituyera una preocu-
las ruinas ms espectaculares son las del famoso monasterio de San pacin casi febril en algunos obispos. El traslado de reliquias de una
Simen Estilita (Kal'at Simaan), construido hacia el ao 470. Lo iglesia a otra terminaba con una recepcin triunfal en que el clero y
formaban cuatro grandes espacios, de tres naves cada uno, cuyas los fieles desfilaban entre cantos y clamores de entusiasmo que hoy
cabeceras se funden en un octgono central, rodeando la venerada no es fcil imaginar.
columna en que vivi el santo anacoreta. Las memorias de los mrtires eran visitadas frecuentemente
La decoracin arquitectnica de esta poca era casi en su totali- por los fieles. Las honras que all reciban, las lmparas y cirios que
dad de carcter bidimensional. Con todo, merecen una mencin las all se encendan en su honor, los cantos que all se entonaban, no
columnas de ciborio que se conservan en San Marcos de Venecia y podan menos de sugerir a los paganos que no haba diferencia con
fueron tradas de Constantinopla por los cruzados. Al menos dos de las honras que ellos tributaban a sus dioses. Era natural que tal com-
ellas, que representan escenas de la vida de Cristo, parecen de esta portamiento suscitara desde el principio una cierta repulsa en algu-
poca. De excelente calidad plstica, se las puede emparentar estils- nos cristianos ms crticos y rigurosos.
ticamente con los tambores de columna del Museo de Estambul. En Por otra parte, era fcil que de la dedicacin de los martyria, en
stos se configuran episodios evanglicos (aunque probablemente recuerdo y honra de los mrtires, se pasara a dedicarles iglesias y
pertenecen ya a finales del siglo vi). En el mismo museo se conser- baslicas. Es verdad que san Agustn, para evitar equvocos, arga
van varios bustos de evangelistas, de mrmol, en forma de grandes que no les dedicamos templos... sino memorias, y que el papa san
medallones. La obra escultrica ms importante del Museo de Es- Dmaso quiso dejar claro que la iglesia con la que quera honrar al
tambul, de la era teodosiana, es el ambn de Tesalnica, proveniente mrtir san Lorenzo quedaba consagrada solamente a Dios 7. Pero no
de la iglesia de San Jorge de dicha ciudad. Labradas en mrmol, se pudo evitar que los nuevos templos empezaran a tomar nombres
cada una de sus dos partes mide 1,80 x 0,82 m., presentando diver- de santos, comenzando por el de Santa Mara la Mayor en la misma
sas escenas (Adoracin de los Magos, la Virgen con ngeles), guir- capital de la Cristiandad: Virgo Mara, tibi Syxtus nova tecta dicavi
naldas y otros elementos ornamentales, algunos muy deteriorados. hizo grabar el papa Sixto III sobre la pared de la baslica.
En medio de esta desolacin del arte bizantino de los siglos v-vi, A partir de entonces, ya no poda extraar que as como las bas-
causada consecutivamente por iconoclastas y musulmanes, bueno licas se revestan de mosaicos que recordaban al Salvador, los episo-
ser recordar la excelente calidad artstica de algunos relicarios y dios de su vida, su pasin y su resurreccin, se sintiera ahora la
objetos transportables conservados hoy en varios museos: el cofre de necesidad de decorar las nuevas iglesias con las efigies de los mrti-
marfil del Museo Britnico (c.430), con escenas de la pasin (inclui- res y los santos; y que esa piedad suscitara en muchos el apetito de
da la crucifixin) y la resurreccin de Cristo; el relicario-valo, de poseer iconos de los santos de su particular devocin.
plata dorada, con escenas bblicas, proveniente de Lombarda, hoy Especialmente en Oriente se hizo costumbre normal, como escri-
en el Louvre; y especialmente, el precioso dptico de la catedral de be Marrou, que un artesano piadoso o un monje ferviente posea en
Miln, que cubra un evangeliario con una maravillosa labor ebrnea
de escenas evanglicas en torno al Cordero mstico y a la Cruz ge- 7
Haec Damasus tibi, Christe Deus, nova tecta dicavi Laurenti septus martyris
niada. auxilio
32 Historia del arte cristiano

su taller o en su celda un icono santo, lo proteja con una cortina, le


encienda una lmpara o una candela, y lo rodee de solicitud y devo-
cin 8. Incluso ya a fines del s.iv, el pueblo de Antioqua venera- CAPTULO III
ba imgenes de su patriarca san Melecio a los cinco aos de su
muerte 9. LA EDAD DE ORO DEL ARTE BIZANTINO Y EL
Es, pues, evidente que, al menos en el decurso del siglo v, se ARTE DE LOS NUEVOS PUEBLOS
estaba pasando de una imaginera meramente decorativa y narrativa (527-721)
o didctica, con fines recordatorios y especialmente destinada a lu-
gares de culto colectivo, a la produccin de iconos de veneracin. BIBLIOGRAFA

8
H.-I. MARROU, Nueva Historia de la Iglesia I (Madrid 1964) 435. BECKWITH, J., Early Christian and Byzantine Art (Harmondsworth
9
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1. LAS EMPRESAS ARTSTICAS DE JUSTINIANO

A la muerte del emperador Justino (527), hered el Imperio su


sobrino Justiniano. Hombre culto, poltico hbil y emprendedor, fir-
34 Historia del arte cristiano C.3 La Edad de Oro del arte bizantino 35

memente asentado en su trono tras la superacin de la sedicin Nika, Trales e Isidoro de Mileto. El edificio se compone de atrio (hoy de-
Justiniano decidi reconquistar las provincias perdidas y restaurar la saparecido), nrtex e iglesia. sta combina los dos tipos de planta, la
gloria del Imperio en el orden poltico, cultural y artstico, a costa circular y la longitudinal. En planta es casi un cuadrado: 77 x 72 m.,
del erario pblico alimentado con un riguroso sistema tributario. y est constituida por tres naves, con la central terminada en bside.
Restaurador del derecho romano y sinceramente ortodoxo (aunque Su genial originalidad est en el sostenimiento de la cpula (que hoy
algo influido por su esposa Teodora, ferviente monofisita), deseaba sustituye a la que se derrumb el ao 562), que tiene 31 m. de di-
sinceramente la defensa y expansin del cristianismo. Por ello se metro y alcanza una altura de 65 m. Su resistencia se explica por la
erigi en protector de la Iglesia instaurando un cesaropapismo que ligereza de su cascarn acostillado de aristas perforadas, y por el
luego sera imitado en Occidente por Carlomagno e implicara la revestimiento de albailera que desde el exterior consolida la base
confusin de la autoridad espiritual con la temporal, provocando as de la bveda. sta se apoya, sin tambor, sobre cuatro grandes arcos
la ms terrible plaga de la Iglesia catlica durante toda la Edad de ladrillo sostenidos por pilares y formando pechinas. A lo largo
Media. del eje longitudinal, la cpula est contrarrestada (al este y al oeste)
El emperador y sus arquitectos, expertos en las tcnicas romanas por dos semicpulas, cada una de las cuales se apoya en dos exedras
de construccin, fueron conscientes muy pronto de que la compleja de columnas, formando bsides secundarios. A los lados, los grandes
liturgia de las baslicas imperiales, con su impresionante ceremonial pilares estn secundados por otros contrafuertes, muy visibles al ex-
y su variedad de plegarias colectivas, lecturas, cantos y procesiones, terior, mientras que encima de las columnas se alza un simple muro
requera por una parte crear grandes espacios, evitando la abrumado- horadado por anchas ventanas. Los arquitectos quisieron subrayar el
ra pesadez de las bvedas romanas y facilitando el desarrollo de un eje longitudinal, de modo que las semicpulas del este y el oeste y
culto luminoso y festivo de multitudinarias asambleas, y por otra las exedras atenen la fuerza centralizadora de la cpula. Es igual-
parte, renunciar al tipo basilical con armadura de madera, fcil presa mente genial la solucin dada al problema de la iluminacin evitan-
de eventuales incendios. do el efecto oprimente que poda dar la gigantesca cpula (como
En Constantinopla, el mismo ao de la coronacin de Justiniano ocurre en el Panten romano). La impresin de levedad se debe tam-
(527) se puso la primera piedra de la iglesia de los Santos Sergio y bin a la reparticin de los haces luminosos, provenientes de los va-
Baco, que luego se llamara la pequea Santa Sofa. Su espacio nos practicados a diferentes alturas: los de las partes superiores rom-
central es de planta octogonal, con deambulatorio de dos pisos, ro- pen superficies curvas; los de niveles inferiores estn practicados
deando a un octgono interior, sobre el que descansa una bveda sobre superficies planas. Las direcciones de los haces de luz son
gallonada de 16 plementos. Al nivel del suelo, cuatro nichos angula- inversas por venir unos de los muros del ingreso y otros de la cabe-
res convierten el octgono en planta cuadrada. cera. No es fcil imaginar la fascinadora impresin que, durante las
El mismo ao en que el fuego de la sedicin Nika (532) destrua prolongadas y esplndidas ceremonias de la liturgia oriental, tena
la iglesia de Santa Irene, Justiniano iniciaba su reconstruccin. Es que producir en el espritu de visitantes y peregrinos este encaje lu-
una baslica con pequeas naves laterales con tribunas y una gran minoso en lento movimiento. Se comprende que el historiador Pro-
nave central sobre la que se alzan dos cpulas de desigual altura. Fue copio dijera que Santa Sofa, ms que reflejar la luz, pareca engen-
restaurada tras un incendio en 740. Hoy su cpula principal no des- drarla '.
cansa en arcos laterales, sino en profundas bvedas de can trans- La baslica de Santa Sofa puede considerarse como paradigma
versales que cubren las tribunas. La decoracin de su bside sureste insuperable de la arquitectura bizantina de los siglos siguientes, no
consiste nicamente en una cruz en mosaico que debi de reempla- slo porque en ella podan hallarse soluciones a problemas construc-
zar, en la poca iconoclasta, a la pintura icnica primitiva. tivos que, en menores dimensiones, se plantearan los arquitectos
La obra religiosa ms bella y admirable de Justiniano fue la nue- bizantinos de las siguiente generaciones, sino porque en ella la co-
va baslica de Santa Sofa que se levant sobre las ruinas de otra que munidad cristiana empez a sentir una nueva experiencia religiosa
pereci en la sedicin Nika. Varios son los cronistas antiguos que del misterio eucarstico. El espectculo de la liturgia bizantina iba a
nos han dejado descripciones detalladas tanto del proceso de su provocar desde entonces afectos colectivos de fascinacin y temor,
construccin como de la impresin que caus una vez terminada. El de atraccin y pavor sacro, sentimientos hacia los que ya haba
emperador mand acarrear columnas y mrmoles de lejanas regiones
del Imperio y encarg la obra a dos sabios maestros: Antemio de 1
PROCOPIO DE CESREA, De aedificiis, I, 1, 23 (PG 87, 2829).
36 Historia del arte cristiano C.3. La Edad de Oro del arte bizantino 37

apuntado la predicacin de los Padres griegos del siglo anterior. De- toda la iglesia. El sistema de esta clebre baslica debi de inspirar
finitivamente, la iglesia dejaba de ser la casa de la comunidad, la baslica de los Apstoles de Constantinopla (hoy slo conocida
para ser, en expresin de san Germn de Constantinopla, el Cielo por fuentes literarias) y ms tarde otras iglesias medievales, como
en la tierra, la divina morada en la que Dios habita y se pasea 2. San Marcos de Venecia y Saint-Front de Prigueux en Aquitania.
Con miras a la defensa de las fronteras de su Imperio, Justiniano Con la muerte del emperador Heraclio (641) empez el lento
planific una serie de monasterios, protegidos por torres y murallas. hundimiento del Imperio y con l tambin el declive del mpetu
A esa serie pertenece el monasterio de Santa Catalina en la pennsula constructor y artstico. Con todo, a los siglos vi y vil deben adscri-
del Sina. Su iglesia, terminada en 566, conserva su nave con las birse muchas iglesias levantadas en todos los lugares del Oriente
vigas originales, talladas en relieve y con las inscripciones dedicato- bizantino, hoy slo localizables por sus ruinas: en Siria, Jordania,
rias de Justiniano, Teodora y el gobernador. etctera. Quiz las que merecen ms atencin por parte del historia-
Milagrosamente se salvaron de la furia iconoclasta los magnfi- dor sean las de Armenia Ereruk, Tekor, Dvin, etc., que eran
cos mosaicos del bside, que ostentan en paralelo la entrega de la baslicas de planta tradicional con nave central alargada, pilares cru-
Antigua Ley a Moiss en el Sina y la Nueva Ley de Cristo en el ciformes y armadura de madera. La catedral de Edjmiatsin (hoy mo-
Tabor. La evocacin de la Antigua Alianza tena que ser muy elo- nasterio al sur de Vagharchapat) pas de edificio de planta cuadrada
cuente y sugestiva para la numerosa colonia de judos que habitaban con cpula a una planta tetraconca, muy restaurada en siglos si-
en la regin. Y, por otra parte, la representacin de la Transfigura- guientes.
cin adquiere toda su significacin por tratarse de un misterio, reite-
rativamente comentado por escritores de la poca (san Juan Criss-
tomo, san Efrn, etc.), y por eso mismo recurrente en mosaicos y
pinturas de entonces como expresin plstica de la fe en la divinidad 2. EL ARTE EN LAS PROVINCIAS OCCIDENTALES
de Cristo, tan debatida en aquel siglo. En Ravena la preciosa iglesia de San Vtale, financiada por el
En los siglos vi y VTI el monaquismo tuvo una vida increblemen- banquero Juliano, fue promovida por el obispo Ecclesius, que regre-
te floreciente por todo el valle del Nilo y los oasis y desiertos de s de Constantinopla cuando all se iniciaba la construccin de la
Arabia y de Libia. Docenas de construcciones se han ido descubrien- iglesia de los SS. Sergio y Baco, que sirvi de modelo en San Vtale.
do bajo la arena. Merecen destacarse las ruinas de Bauit, en Egipto, La iglesia se termin en 547, siendo obispo Vctor y luego Maximia-
donde se han excavado varias iglesias de piedra y de ladrillo, unas no, que aparece junto a Justiniano en los mosaicos del presbiterio.
de planta rectangular con bveda de medio can y otras de planta San Vitale es un octgono central cuyos lados, sin contar la capilla
cuadrada cubiertas con cpula. En su decoracin arquitectnica pre- mayor que da acceso al bside, se abren a siete hemiciclos con co-
domina el elemento floral y geomtrico; en cambio, las pinturas lumnas y tribunas que confieren ligereza al interior y facilitan el
ofrecen una notable abundancia de temas figurativos: la Virgen Ma- paso de la luz. El conjunto est inscrito no en un cuadrado, como en
ra, el Cristo Pantocrtor, efigies de santos y episodios de los Evan- el citado modelo de la capital imperial, sino en otro octgono, cren-
gelios, incluso de los apcrifos. dose entre ambos un deambulatorio tambin octogonal. Los mosai-
En Asia Menor fueron frecuentes las iglesias con cubricin de cos que decoran el bside representan a Cristo Cosmocrtor otorgan-
varias cpulas, sobre planta cruciforme; una solucin arquitectnica do la corona martirial a san Vitale, guiado por un ngel, mientras
que ya haba aparecido en la Hosios David de Salnica y que se har otro ngel presenta al obispo Ecclesius. En la clave de la bveda, el
normal en las iglesias griegas de la Edad Media. El ejemplo ms Cordero mstico; en los lunetos, escenas bblicas de significacin eu-
grandioso de este sistema, en el siglo vi, fue la baslica de Santa carstica; en los muros laterales, escenas de la vida de Moiss; en la
Mara de E/eso. Promovida por Justiniano en honor del apstol Juan, parte baja del bside, a ambos lados, los clebres retratos de Justinia-
fue terminada en 565. Sus ruinas revelan que un sabio arquitecto no y Teodora, con sus respectivas comitivas: escenas ulicas, en una
supo alzar sobre el sepulcro del apstol un enorme edificio crucifor- tcnica musivaria de una calidad mxima entre todos los mosaicos
me con cpula central, sostenida sta por otras cuatro, y stas a su de Occidente.
vez apoyadas por gruesos pilares y un deambulatorio que recorra A pocos kilmetros de Ravena se alza la baslica de San Apoli-
2
nar in Classe, que, igualmente financiada por el banquero Juliano,
GERMN DE CONSTANTINOPLA, Historia Eclesistica (PG 98, 384). fue consagrada por el obispo Maximiano en 549. Su abandono du-
38 Historia del arte cristiano C.3. La Edad de Oro del arte bizantino 39

rante mucho tiempo provoc la prdida de su decoracin musivaria. 3. EL DECLIVE DEL SIGLO VII
Aun as, resulta sugestiva por la simplicidad misma de su arquitec-
tura basilical. El mosaico de la concha absidal, felizmente conserva- La prdida de algunas provincias fronterizas del Imperio por la
do, ostenta la figura de san Apolinar con ornamentos sacerdotales, expansin de otros pueblos avaros, eslavos y blgaros y la dila-
alzando los brazos en actitud orante sobre un paisaje idlico en el que tacin conquistadora del islam provoc el declive poltico y militar
los Apstoles estn representados simblicamente por doce ovejas. de Bizancio y, consecuentemente, el repliegue de su creatividad ar-
Sobre la figura del mrtir se evoca el episodio de la Transfiguracin, tstica. sta se concentr casi exclusivamente en la capital, donde se
tambin mediante figuras simblicas; en el cnit de la concha, la siguieron manteniendo los esquemas edilicios del tiempo de Justi-
mano bendiciente del Padre. niano, pero aplicndolos a dimensiones reducidas. Las iglesias de
Tambin los mosaicos de San Apolinar el Nuevo, baslica cons- cinco cpulas y nueve compartimentos, segn el primitivo modelo
truida por Teodorico, son de esta poca posterior (c.560): dos desfi- Hosios David de Salnica, se hace ahora el ms frecuente. Y a falta
les de santos (a la derecha) y de santas (a la izquierda) que con sus de una poltica oficial de construccin de iglesias por parte de la
coronas martiriales avanzan hacia la Madre de Dios. jerarqua imperial, demasiado absorbida por inquietudes de carcter
En el sector escultrico de este tiempo destaca en Ravena la c- militar y defensivo, ahora son los obispos en sus dicesis y los archi-
lebre ctedra de Maximiano, trabajada en marfil. Probablemente es mandritas en sus monasterios los que asumen esa responsabilidad.
obra de artistas bizantinos. En su frente inferior, entre elementos or- Tampoco en la Iglesia de Occidente, angustiada por amenazas de
namentales, destaca el monograma de Maximiano; debajo, sobre cisma y por disensiones frecuentemente sangrientas en torno a la
otra franja decorativa, las figuras del Bautista y los evangelistas, ta- sucesin en el trono pontificio, se viva un clima propicio para la
lladas con enftica plasticidad. De una talla ms plana son las esce- promocin de empresas culturales y artsticas. Consecuentemente,
nas del Nuevo Testamento en el frente del respaldo; en la parte pos- no son muchas las obras de estos siglos que, sea por su calidad o por
terior de la ctedra, escenas de la vida de Jos en un estilo muy su buena conservacin, merezcan nuestra atencin.
animado y popular. En Roma, el papa Pelagio II (579-590) sustituy una deteriorada
En Parenzo, actual Porec (cerca de la antigua Pola), se conservan iglesia del tiempo de Sixto III, en San Lorenzo Extramuros de la Va
algunas partes importantes de su catedral, construida por el obispo Tiburtina, por una luminosa baslica clsica de tres naves con colum-
Eufrasio (530-568). Es el edificio ms notable de esta poca en la nas corintias y tribunas. Su bside fue demolido en el siglo xm para
pennsula de Istria. De planta basilical con tres naves separadas por ampliar el espacio; pero, afortunadamente, se salv el mosaico del
dos filas de 9 columnas, est precedida por un prtico, un atrio dimi- arco triunfal, que representa a Cristo Pantocrtor sentado sobre el
nuto y un baptisterio. Detalles curiosos y originales son su capilla orbe terrqueo bendiciendo con su mano derecha y sosteniendo con
martirial adosada a la nave izquierda, y una amplia sala de audiencia la izquierda un cetro coronado con la cruz. Le rodean los apstoles
episcopal de dos pisos al norte del atrio. Quiz lo ms impactante de Pedro y Pablo y los mrtires Esteban y Lorenzo, san Hiplito y el
esta catedral son los mosaicos de su bside dedicados a honrar a la papa restaurador, Pelagio II. Los rasgos de todos esos personajes y
Theotkos: Mara, entronizada, flanqueada por ngeles y santos, pre- concretamente los de la figura de Cristo, vestido de colores sombros
senta al Nio-Dios, bajo una corona regia otorgada por la mano di- y con rostro macerado, manifiestan que estamos en una poca ms
vina en un cielo de nubes. Todo el conjunto musivario con otras belicosa y sufriente que victoriosa y regocijada.
figuras de apstoles, santos y ngeles con episodios evanglicos que
llenan los muros del bside rodeando el altar, conforman un progra- Del mismo tiempo mediado el siglo vi debe de ser la basli-
ma que pretende simbolizar y dar relieve visual a la funcin eucars- ca de los Santos Felipe y Santiago. Probablemente posterior, ya bien
tica. entrado el siglo vil, es el mosaico, mal restaurado, de la iglesia cir-
cular de San Teodoro, cercana al Palatino. En l se ve la figura ben-
En la misma pennsula de Istria merece una mencin la catedral diciente del Salvador, vestido de prpura, sentado sobre el globo
de Grado, levantada entre 571 y 579, as como la de Santa Mara terrestre, bajo la mano de Dios Padre. A ambos lados, Pedro y Pablo
Formosa, en Pula, de la que slo ha quedado un martyrium cruci- conducen hacia Cristo al mrtir Teodoro y a otro santo. Tambin del
forme. siglo vil es la decoracin musivaria del bside de santa Ins de la
Va Nomentana. Conforme a la tradicin inaugurada por San Apoli-
nar in Classe, donde por primera vez un santo mrtir ocupa el centro
40 Historia del arte cristiano C.3. La Edad de Oro del arte bizantino 41

del bside, santa Ins aparece aqu adornada como una princesa bi- anterior a la segunda mitad del siglo vil. Y es precisamente en ese
zantina, vestida de prpura y esclavina de oro y piedras preciosas. perodo donde encontramos ya un more gtico que la distingue de la
Entre las figuras de Honorio y Smmaco, la joven mrtir emerge tradicional baslica romana.
sobre un fondo de oro, y es coronada por la mano de Dios. Su esbel- Los caracteres comunes de estas construcciones son los siguien-
ta figura tiene un aura celeste dentro de su sencillez, y la gracia de tes: aparejo de grandes sillares, bien trabajados, irregulares a veces
su rostro queda acentuada por la magnitud del nimbo que lo encua- pero sin perder su geometrismo, y sentados a hueso; arcos de herra-
dra. dura poco pronunciados que con su trasds perpendicular a la im-
Dignos de mencin son tambin los mosaicos que decoran el b- posta en la ltima dovela parecen tener una funcin estructural ade-
side del Oratorio de San Venancio, construido por el papa Juan IV ms de decorativa; cabecera rectangular; transepto, a veces con c-
(640-642) junto al baptisterio de Letrn, para venerar las reliquias pula; estancias de planta rectangular, abiertas en los brazos del
del obispo Mauro y sus sacerdotes Venancio y compaeros mrtires transepto; bvedas de sillera o ladrillo en las naves cortas con pre-
de las regiones de Istria y Dalmacia. Las figuras de todos ellos se ferencia a las de madera3.
muestran en los muros fuera de la concha absidal. En sta se exhibe Ruinas o exiguos restos del tiempo de los primeros reyes godos
el busto de Cristo bendiciente entre ngeles, la Madonna en el cen-
tro, y a diversos niveles, aparecen los apstoles, evangelistas y san- se han ido desenterrando en las provincias de Toledo, Cuenca, Gua-
tos. Todas las figuras tienen la rigidez de un arte bizantino en deca- dalajara y Extremadura. De los templos sustancialmente bien conser-
dencia. vados que pueden interesar al historiador del arte cristiano, el ms
antiguo es el de San Juan de Baos de Cerrato (Palencia). Conserva
Restos de mosaicos de esta poca pueden verse an en otras ba- en el arco toral de su cabecera la inscripcin latina que da el nombre
slicas romanas como en San Esteban Redondo un absidiolo con del fundador Recesvinto y garantiza su datacin: el 699 de la era
las figuras de los mrtires Primo y Feliciano, o en el monumento hispnica, es decir, el ao 661 de nuestra era. Es de tres naves, la
que el papa Sergio dedic a santa Eufemia (687-701). Quiz ms
dignas de recordarse son las pinturas murales descubiertas reciente- central ms alta que las laterales, separadas por columnas reutiliza-
mente en las paredes y nichos de Santa Mara Antigua. Es legtimo das, con capiteles; algunos de ellos estrictamente visigodos. La exca-
pensar que esos iconos de monjes, probablemente de diferentes po- vacin ha demostrado que, adems del bside central, haba otros
cas, son paradigmas de la pintura bizantina en un tiempo en que los dos igualmente cuadrados, abiertos en los extremos del transepto,
iconoclastas empezaban a destruir toda la imaginera de Constanti- que se supone corresponden al diacnicum y a la prtesis de las
nopla. baslicas cristianas primitivas. Tiene un porche occidental al que se
penetra bajo un arco de herradura. La riqueza de sus frisos escultu-
rados, en el arco de ingreso, en el triunfal, en el bside y en los
recintos laterales, ha hecho pensar en modelos orientales, sirios y
4. EL ARTE CRISTIANO VISIGODO coptos.
Los pueblos del Norte, al invadir las regiones del Imperio roma- San Pedro de Nave (Zamora), una iglesia que fue trasladada de
no, introdujeron nuevos cdigos estticos: un gusto especial por lo lugar en 1932 con motivo de las obras de un embalse, tiene tambin
ornamental, una preferencia por los materiales preciosos y por la tres naves, con la particularidad de que estn cruzadas por un tran-
calidad de sus efectos lumnicos y cromticos. Con todo, en Hispa- septo ms elevado, cuyos brazos se prolongan al exterior formando
nia, donde se establecieron los Visigodos, se conserv largo tiempo dos prticos laterales. Al oriente, un bside rectangular prolonga la
un arte de caracteres romanos. Por otra parte, aunque la clase domi- nave central. En una segunda fase de su construccin, el espacio
nadora en la Pennsula era de religin arriana, en el pueblo predomi- interior, al principio cruciforme, se ampli hacia el oeste y se aa-
naba la religin catlica. dieron cuatro columnas adosadas como soporte de los dos arcos. Co-
La arqueologa va descubriendo restos de baslicas, capillas fune- mo San Juan de Baos, esta iglesia se decora tambin con frisos
rarias y baptisterios de los siglos v-vi; y no faltan textos epigrficos escultricos y bases esculpidas; adems, en sus capiteles troncocni-
y literarios que hablan de consagracin de altares o de fundacin o 3
reconstruccin de templos en el siglo vi. Pero lo que ha llegado has- Resulta as escribe Palol una arquitectura cerrada, intimista, minscula,
oscura, en oposicin a las formas difanas de la tradicin basilical (Arte hispano de
ta nosotros en buen estado de la arquitectura cristiana visigoda no es la poca visigoda, p.124). /><"
42 Historia del arte cristiano C3 La Edad de Oro del arte bizantino 43

eos con cimacios se han figurado, con una labra muy plana, el sacri- planta en cruz griega o latina) se reparta indistintamente por toda la
ficio de Isaac y Daniel en el foso de los leones, que curiosamente geografa peninsular; que abundaba la decoracin escultrica, en la
nos remiten a una iconografa de salvacin, propia de los tiempos que se advierten influjos bizantino-orientales, y que era de un carc-
primitivos. ter predominantemente anicnico y simblico, muy en contraste con
Santa Comba de Bande (Orense) es un iglesita de planta cruci- la copiosa y variada iconografa de las baslicas romanas y bizanti-
forme, prolongada en un bside cuadrado, con pequeos habitculos nas de la misma poca.
en los ngulos. Tiene una bveda de arista sobre un cimborrio soste-
nido por cuatro arcos de herradura con el dovelaje embebido en los
muros. Los cuatro tramos se cubren con bvedas de can perpendi- 5. EL ARTE CRISTIANO MEROVINGIO
culares al cimborrio, que pueden pertenecer a una restauracin re-
ciente. Nada ha quedado en pie de las iglesias que tanto Clodoveo, con-
En Quintanilla de las Vias (Burgos) quedan restos importantes vertido al catolicismo con su ejrcito en 596, como sus inmediatos
de la que podra ser la ltima construccin, inacabada, de la poca sucesores construyeron en el siglo vil. Por las descripciones del poe-
visigoda (finales del s.vm). Sufri luego varias restauraciones. Del ta Fortunato sabemos que se construyeron baslicas y baptisterios
templo visigodo slo se ha conservado su cabecera cuadrada y el segn los esquemas romanos y, por lo que parece, reutilizando fre-
crucero, de 3,20 m. de ancho y 10,40 de longitud, que debi de estar cuentemente elementos de edificios antiguos.
cubierto con bveda de can. La excavacin arqueolgica demues- En Poitiers, donde la reina Radegunda haba fundado en 552 un
tra que, para una situacin rural, fue un respetable templo de tres monasterio con iglesia, se encuentra el clebre baptisterio de San
naves, formando un cuadrado de unos 13 m. de lado. Es notable su Juan: tuvo una piscina octogonal de tres escalones, en el centro de
decoracin escultrica: al exterior, un friso de relieves con temas un edificio de planta rectangular de 12 m. de anchura, que comuni-
vegetales y animales se combina con motivos geomtricos y mono- caba con varias aulas funcionales para la administracin del sacra-
gramas. En el interior, sobre el arco triunfal y en relieve muy plano mento. Los accesos a esas estancias se coronan con arcos de medio
y a bisel, aparece Cristo con nimbo crucifero y bendiciendo; en las punto apeados sobre columnas adosadas, provenientes de edificios
impostas, las figuras del sol y la luna sostenidas por ngeles. Todo romanos. Sus capiteles son galorromanos (corintios) y otros mero-
labrado en un estilo que podra ya calificarse de prerromnico. vingios, es decir, de dibujo ms geometrizado y labrados a doble
En la provincia de Cceres, Santa Luca de Alcuscar conserva la bisel. Su cubierta era de madera. Con el paso de los siglos, sufri
cabecera con tres capillas independientes, de 4 m. de ancho, un cru- incendios y restauraciones, perdi su funcin primitiva bautismal, se
cero de 16 m. y un pequeo tramo de la nave central; las tres capillas cubri su piscina, se le aadieron tres bsides, y finalmente una de-
estn abiertas al crucero, sin jambas ni columnas salientes, mientras coracin de relieves y pinturas en el siglo xn. La decoracin exte-
que en la nave se disponen seis arcos transversales, uno a cada lado rior, estrictamente constructiva por combinacin de piedras de diver-
de las entradas a las capillas. Parecida a esta iglesia debi de ser San sos colores, muestra una sensibilidad anticlsica, que recuerda la de
Pedro de Arisgotas (Toledo), muy modificada posteriormente. los esmaltes de la orfebrera germnica.
San Pedro de la Mata (Toledo), hoy muy destruida, era de cruz Restos de una baslica del siglo vi han quedado tambin en San
latina con una cabecera de planta rectangular, con puerta y arco Pedro de Vienne. Construida en 543 y destruida por los sarracenos,
triunfal. Debi de tener bveda de can. Conserva tambin su friso fue restaurada varias veces. Lo ms antiguo son los muros laterales,
de decoracin vegetal. revestidos de arqueras que alojaban nichos (hoy cegados) como ca-
A estas muestras del arte visigodo de zona rural, con algunas pillas funerarias.
partes relativamente bien conservadas, habra que aadir otros nu- Al siglo vil pertenece la cripta funeraria de Jouarre (cerca de
merosos restos: la Cripta de San Antoln en la catedral de Palencia. Meaux), donde, en tiempo del rey Dagoberto, la familia del obispo
Y, ya alejndonos de los campos gticos, Alcal de los Gazules Agilberto fund un monasterio doble, con una iglesia y un conjunto
(Cdiz), Ihana-a-Veilha, San Pedro de Balsemao y San Frutuoso de funerario. La iglesia conserva de la poca merovingia solamente los
Montelios (los tres en tierras portuguesas). paramentos de los muros laterales con dos rdenes de columnas su-
El anlisis de todo lo conservado lleva a la conclusin de que la perpuestas. Lo verdaderamente interesante es la cripta: un impresio-
diversidad de tipos arquitectnicos (cabeceras con o sin capillas, nante espacio cuadrado, con dos filas de columnas reutilizadas, de
C.3. La Edad de Oro del arte bizantino 45
44 Historia del arte cristiano
sin ningn cuidado del realismo ni de las proporciones anatmicas,
capiteles de muy diversa y curiosa labra. En esa cripta se guardan
slo pretendiendo adaptar las figuras al marco espacial.
ocho cenotafios; dos de ellos especialmente notables. El de la abade-
sa Teolegilda tiene dos frentes en que se han labrado hileras de con-
chas, encuadradas por una inscripcin latina en letras capitales de
gran belleza. El sarcfago del obispo Agilberto presenta en una de 7. EL ARTE CRISTIANO ANGLO-IRLANDS
sus caras a Cristo Juez con el libro de la vida, rodeado de un grupo
de elegidos que alzan sus brazos con el entusiasmo del gozo de la Irlanda, que se haba mantenido exenta de la dominacin roma-
salvacin. La otra cara, muy bien conservada por haber estado du- na, fue cristianizada por san Patricio (432-461), un monje de origen
rante siglos adherida a la pared, ostenta al tetramorfos en torno a un probablemente britnico. La Iglesia irlandesa, por influjo de los
Cristo entronizado, imberbe y juvenil, como en las representaciones monjes britnicos que continuaron la obra iniciada por san Patricio y
antiguas del Oriente bizantino. fueron sus primeros obispos, tom un carcter particularmente mo-
nacal, que se hizo patente en toda la cultura y el arte de la regin.
En la Galia cristianizada, adems de San Juan de Poitiers, se
construyeron numerosos baptisterios cuyos vestigios van exhuman- El origen del estilo insular (irlands y anglosajn) no hay que
do los arquelogos: Riez, Venasque, etc.. El ms interesante es el de buscarlo en focos romanos del sur, sino en las tradiciones plsticas
Frejus, un octgono unido por una galera a la catedral Saint-Etien- de los celtas, en las decoraciones de su ajuar, de sus tpicos cascos,
ne. Tiene una cpula apoyada sobre ocho arcos de medio punto escudos y arneses y en los tesoros de las tumbas anglosajonas. Naci
apeados en columnas de granito con capiteles de mrmol. Ocho ca- as un arte singular que supo conjugar los temas clticos de la orfe-
pillitas se abren entre los intercolumnios. brera autctona con otros importados por los invasores anglosajo-
nes, y con motivos coptos, animados por intercambios que los mon-
jes mantuvieron con Egipto y Siria. Result as una extraa esttica,
representante de un espritu ardiente, imaginativo y exaltado, que se
6. EL ARTE CRISTIANO LOMBARDO difundi fuera de Irlanda. Los monjes irlandeses pasaron a Inglaterra
y al continente, y fundaron monasterios en lona (565), Lindisfarne
Los lombardos, que haban invadido a sangre y fuego el norte de (635), Luxueil (610), Bobbio (615), San Gall (612), Ratisbona,
la pennsula itlica, haciendo que los cristianos autctonos tuvieran Echternach, etc.
que refugiarse en Ravena, iniciaron su conversin al cristianismo en
De su arquitectura, lo nico que ha quedado en pie son ciertas
tiempo de Teodolinda. Esta reina mand construir, cerca de su pala-
torres cilindricas, de cuya funcionalidad nada se sabe con certeza. En
cio de Monza, una iglesia de la que no ha quedado nada pero sobre
cuanto a la escultura, lo ms interesante y expresivo son las cruces o
la que informa Pablo el Dicono.
estelas (se conservan unas 35), visibles hoy junto a las iglesias rura-
Lo ms notable del arte monumental lombardo es ya del si- les, labradas al principio con inscripciones y laceras abstractas
glo vin. En el museo de Cividale del Friul, capital de un ducado (s.vm) y ms tarde con escenas figurativas (s.ix) de temtica cristia-
lombardo, a la que traslad desde Aquileia su sede arzobispal en 737 na y de una singular belleza plstica. Todava hoy no nos es fcil
el patriarca Calixto, se conserva el llamado baptisterio de Calixto: un decidir si hay que identificarlas con la sensibilidad celta o con la
edculo octogonal de mrmol que encerraba una piscina bautismal; anglosajona.
cubierto por un baldaquino sostenido por ocho columnas sobre una
Lo ms caracterstico del espritu celta ha quedado sin duda en
balaustrada, abierta por dos de sus lados. Lleva inscrita la fecha de
las miniaturas de sus manuscritos, en las que es evidente el parentes-
su construccin: 712. Dos de sus losas ostentan figuras toscamente
co con los dibujos y estampaciones de su orfebrera tradicional. Los
labradas: la cruz, los smbolos de los evangelistas y otras figuras del
rasgos propios de las miniaturas clticas podran enumerarse as:
bestiario cristiano estn labradas en relieve muy plano, en un estilo
acentuacin de lo geomtrico y abstracto mediante la lacera y la
que anuncia la primera plstica romnica.
espiral; mximo movimiento en el mnimo espacio; predominio del
En el mismo museo se conserva tambin el altar erigido por Rat- grafismo; autonoma de los detalles a expensas del sentido unitario y
chis, duque de Friuli (737-744), decorado con figuras de brbara ru- orgnico del conjunto; gusto por la metamorfosis entre lo animal
deza: en su cara principal, una Maiestas Domini con ngeles, y en orgnico y lo vegetal, geomtrico y abstracto; fuerte sentido de la
las laterales, escenas de la Visitacin y la Adoracin de los Magos,
46 Historia del arte cristiano C. 3. La Edad de Oro del arte bizantino 47

observacin de la vida; predominio de lo mgico a expensas de lo en la cultura humanista carolingia y a travs de ella se convirti en
icnico cristiano. uno de los componentes del gran arte romnico.
Se discute si en el origen de la estilstica de las miniaturas que
conocemos hay que enfatizar el elemento celta primitivo o el anglo-
sajn de los monasterios de Northumbria. En todo caso, sobre ambas 8. EL ARTE TRANSPORTABLE
tendencias fundamentales vino a injertarse poco a poco la cultura
talo-bizantina, dado que desde la cristianizacin por el monje Agus- Aunque los estrechos lmites impuestos a un manual de historia
tn de Cantorbery (c.600) se inici una etapa de influjos humanistas obliguen a penosas omisiones, creemos que, en lo que concierne a
y romanos, en la que la imagen representativa deba tener tanta im- pocas de las que no conservamos suficientes muestras de arte mo-
portancia como la lacera ornamental. Este influjo debi de ser deci- numental, conviene prestar alguna atencin a las artes, antes deno-
sivo tras el Concilio de Whitby (664), en el que se impusieron los minadas menores, en las que frecuentemente han quedado impre-
criterios de la liturgia romana. El Codex Aureus (s.vm), conservado sionantes y elocuentes testimonios de la fe cristiana.
en Estocolmo, contiene el texto evanglico parcialmente escrito con
letras de oro sobre fondo prpura, y muestra dos evangelistas pinta-
dos a la tempera con aureolas de oro y con el empaque vestimental 1. El mundo de los iconos
de los emperadores romanos.
De la poca que nos ocupa en este captulo se han conservado Si tomamos este trmino en el sentido restringido que se le da en
pocos ejemplares de la miniatura tpicamente insular: Occidente, el historiador constata que, de los iconos anteriores al
El Evangeliario de Durham (Northumbria, c.650), en el que pre- perodo iconoclasta, la mayora de los que han llegado hasta noso-
domina el juego alternante de crculos, espirales y palmetas; el Libro tros provienen del monasterio de Santa Catalina del Sina 4. Sus ca-
de Durrow (690), guardado en el Trinity College de Dubln, que racteres tcnicos y estilsticos son comunes a casi todos: hieratismo
contiene los cuatro Evangelios y algunos otros textos, y combina y frontalidad de las figuras, estilizacin de las lneas, geometrizacin
orientada hacia el simbolismo y hacia una belleza plstica con pre-
smbolos de evangelistas con intrincadas laceras; el Libro de Lindis-
dominio del cromatismo, fondo de oro. Todo parece ordenarse a im-
farne (Northumbria 698), del Museo Britnico, que se atribuye al
poner el sentido de presencia de los personajes representados, suge-
obispo Eadfrith. Revela una fina observacin de la anatoma animal:
rir su existencia supraterrena y movilizar la fe del contemplador cre-
la clebre pgina de la Cruz es un encaje increblemente complicado yente en esa existencia, ms que figurar ancdotas de su historia
de dragones y serpientes destacando sobre un fondo an ms reticu- terrenal.
lado. En las figuras de los evangelistas emerge ya un cierto gusto por Entre los iconos sinaticos, datados por Weitzmann en el siglo vi,
dar plasticidad a los cuerpos, mediante un sistema de lneas y colo- destacan por su belleza un busto del Pantocrtor de unos 80 cm...
res planos. Con todo, se mantiene el gusto celta por la geometra, Pintado a la encustica, expresa con hieratismo la divinidad del Sal-
sometida a rigurosa disciplina. Con el Libro de Kells (Trinity Colle- vador, evitando la rigidez de una excesiva simetra; otro Pantocrtor,
ge de Dubln) se entra ya en la era carolingia (principios del s.ix). Es barbado segn el modelo siro-palestino; otro de la Theotkos entro-
obra de los monjes fugitivos de lona. Se trata de un libro de 350 nizada, con el Nio en brazos, teniendo a los lados figuras de nge-
folios, de una riqueza decorativa verdaderamente suntuosa, que con- les y de los santos Jorge y Teodoro, dos soldados mrtires, que po-
juga la filigrana del orfebre con el cromatismo del pintor. A veces, dran aqu simbolizar el herosmo de la lucha por la fe en una poca
la fantasa del miniaturista se apropia de pginas enteras (preferente- de turbulencia dogmtica. Tambin es notable y conocido el icono
mente las iniciales) y las cubre con un tejido ornamental no figurati- de San Pedro, de 52 x 95 cm. (probablemente del siglo vil), de fas-
vo. En otras pginas, por el contrario, hay composiciones figurativas cinante peculiaridad dentro de la icnica bizantina coetnea, pues su
que se ajustan a la tradicin irlandesa orientalizante con reminiscen- realismo hace a este icono heredero directo de la tradicin retratsti-
cias copias. ca del Fayum.
Este estilo insular, amalgama de lo celta y lo anglosajn, alejado 4
del mundo de las formas reales, con su gusto por los trenzados, K. WEITZMANN, The monastery of Saint Catherine at Mont Sinai: The Icons
(Princeton 1976). Cf. D. y T. TALBOT RICE, Icons and their Dating (London 1974).
crculos y espirales, y su pasin por la metamorfosis, debi de influir
48 Historia del arte cristiano C. 3. La Edad de Oro del arte bizantino 49
2. Las miniaturas 3. Otras artes suntuarias
Ya hemos hablado de las miniaturas que decoraban los libros de De los siglos VI-VII deben considerarse muchos marfiles que se
la Biblia y los Evangelios en el arte irlands y anglosajn. Las ilu- hallan hoy repartidos por los principales museos del mundo. Desta-
minaciones ah citadas, del siglo vn, son lo ms antiguo que conser- quemos algunos.
va el Occidente. Bastante anteriores en el tiempo son algunas minia- Anterior a la ya citada Ctedra de Maximiano de Ravena es la
turas que proceden del Oriente cristiano. Madonna entronizada del Museo Britnico (21 x 8,5 cm.), que repre-
Caractersticos del rea bizantina son los pintados sobre perga- senta a la Virgen con el Nio en el regazo entre los tres Reyes Ma-
minos que se tien previamente de prpura; sobre ese fondo rojo, se gos y la escena del nacimiento de Cristo. De la misma poca (prin-
destacan los colores de las figuras en tonos fros: blancos, azules, cipios del s.vi) es probablemente el Dptico del Museo de Ravena,
dorados 5. que en cinco placas muestra a Cristo entronizado con los apstoles,
En los 24 folios de un fragmento del Gnesis de Viena (Bibl. los milagros y episodios evanglicos y la cruz invicta sostenida por
Nac), varios artistas alejandrinos siguen paso a paso el relato bblico ngeles. Otro magnfico Dptico, guardado en el Museo de Berln, de
describiendo en el margen inferior personajes y escenas con un esti- 29 cm. de altura, presenta en una cara a Cristo, adulto y barbado,
lo dibujista y gil. Otro fragmento del Evangelio de Mateo (Bibl. entre los apstoles Pedro y Pablo, y en la otra, a la Virgen entroni-
Nac. de Pars) proveniente de Sinop (puerto del mar Negro) presenta zada, entre dos ngeles. El monograma del obispo Maximiano con-
en cinco magnficas miniaturas la degollacin de Juan Bautista y firma el parentesco estilstico con la famosa Ctedra, y prueba que
varios milagros de Cristo. En el Evangelio de Rossano (Calabria), estamos ante la obra de un artista bizantino del siglo vi. La placa de
del siglo vi, se agrupan unos 14 episodios de los relatos de Mateo y marfil representando a San Pablo que posee el Museo Metropolitano
Marcos en pginas que preceden al texto. Sus figuras destacan sobre de Nueva York muestra con su estilo su procedencia germnica,
espacios purpreos con rasgos que les dan vida y movimiento. Una aunque no le falta alguna influencia raventica.
de sus escenas ms impresionantes es la institucin de la Eucarista De entre lo ms notable conservado en el campo de la orfebrera
por Cristo, que, como en la famosa patena de Stumma, da la comu- merece destacarse primeramente la Cruz de Justino II del Museo
nin a los apstoles, repartidos en dos grupos. Vaticano. Es de los aos 566-578. Mide 40 x 31 cm. y est trabajada
Al margen de esos manuscritos purpreos, es clebre el Evange- en plata dorada. En uno de sus lados, decorado con piedras precio-
lio de Rbula (Bibl. Laurentiana de Florencia), cuyo texto siraco fue sas, se lee la inscripcin dedicatoria (obsequio del papa al empera-
escrito en 586 en un convento de Zagba (Mesopotamia). Contiene, dor); el otro ostenta en el centro el Cordero mstico, y en los extre-
adems de numerosas ilustraciones marginales, cuatro grandes ilus- mos de los brazos de la cruz, medallones con figuras de Cristo y el
traciones a plena pgina sobre temas referentes a las fiestas ms im- emperador Justino y su esposa en actitud orante. Entre otros muchos
portantes del ao litrgico. Los autores de este manuscrito son sin objetos de plata que podramos enumerar, descuella la patena de pla-
duda artistas bizantinos que conservaban la tradicin de la pintura de ta que, proveniente de Stumma, se conserva en el Museo de Estam-
los primeros siglos. Demuestran una admirable capacidad para dar la bul. Mide 37 cm. de dimetro y representa a Cristo sacerdote repar-
perspectiva lineal y area, dominio de la figura y un extrao sentido tiendo la comunin bajo las dos especies a los doce apstoles dividi-
de la composicin. Es razonable que los historiadores del arte cris- dos en dos grupos. La figura de Jess se repite. Un baldaquino y una
tiano expliquen la evolucin de la pintura medieval por referencia al lmpara colgante, evocando el cenculo, centran la escena. En el
estilo del monje Rbula 6. reverso, un sello del emperador Justino II nos garantiza su antige-
5
dad: 565-578. Las figuras estn repujadas y doradas. Algunos deta-
SAN JERNIMO conoca estos cdices purpreos, que l cita con cierta irona lles estn marcados a punzn. Toda la escena est circundada por
crtica (Pref. al Libro de Job y Commen. in Zachar. II, c.8: PL 25, 1467; Epist. ad una corona de palmetas y otros diminutos ornamentos. La densidad
Eustoch.: PL 22, 418).
6
M. BACKES-R. DOLLING, La naissance de l'Europe (Lausana 1970) 5-9. expresiva y la belleza de la composicin revelan a un gran artista.
Del arte cristiano visigodo convendr recordar las magnficas
piezas del tesoro de Guarrazar, en el que destacan por su suntuosi-
dad y belleza las dos coronas de Suintila (desaparecidas) y la de
Recesvinto, del Museo Arqueolgico de Madrid. Tiene un cuerpo
50 Historia del arte cristiano

cilindrico de doble chapa de oro calada, con los bordes formados por
cintas de oro describiendo un dibujo de crculos secantes; y en su
banda central, tres hileras de zafiros, perlas y granates. CAPTULO IV
Tambin las iglesias de los reyes merovingios ostentaban un rico
ajuar litrgico. Preferan el repujado al fundido y dominaron la tc- EN TORNO A LA QUERELLA DE LAS IMGENES
nica del alveolado de oro y esmalte tabicado. El tesoro de Gourdon (726-867)
(Bibl. Nac de Pars) es un conjunto de cruces, vasos, arquetas, cli-
ces y pxides, probablemente del ao 547. Destaca un cliz de asas BIBLIOGRAFA
zoomrficas y copa de oro con incrustaciones de filigrana y esmal-
tes. Merecen tambin un recuerdo los relicarios de Veluve y Bere- ALEXANDER, P. J., The Patriarch Nicephorus of Constantinople. Eccle-
msnter, ambos de cobre dorado, ornamentados con elementos fili- siastical Policy and Image Worship in the Byzantine Empire (Oxford
formes zoomrficos, vegetales y geomtricos. 1958); ID., The iconoclastic Council of Sta. Sophia (815) and its definition
(Horus), en Dumbarton Oaks Papers 7 (1953) 37-66; BAYNES, N. H., The
En todos estos objetos, lo mismo que en el llamado tesoro de Icons before Iconoclasm, en The Harvard Theological Review XCIV/1
Monza (de la reina Teodolinda), notemos la permanente preferencia (1951) 93-106; BOESPFLUG, E.-LOSSKY, N., Nice II 787-1987. Douze su-
de todos estos pueblos por la decoracin anicnica, en contraste con eles d'images religieuses (Pars 1987); BROWN, P., A Dark-Age crisis: As-
la iconografa del ajuar litrgico que nos leg el arte imperial de la peets of the iconoclastic Controversy, en 77?e English Histrica! Review
misma poca. 88 (1973); BRUYNE, E. DE, La composition des Libri Carolini, en Revue
En este captulo debiramos dar tambin un lugar a las famosas Bndictine 54 (1932); BULGAKOFF, S., L 'Orthodoxie (Pars 1958); CONANT,
K. J., Carolingian and Romanesque Architecture 800-1200 (Baltimore
redomas o ampollas de Tierra Santa: recipientes de plata en los 1959); DAGRON, G., Le cuite des images dans le monde byzantin, en
que los peregrinos recogan el aceite que arda ante los altares de las J. DELUMEAU (dir.), Histoire vcue du peuple chrtien I (Privat 1979) 133-
baslicas de Palestina y, a falta de reliquias, eran tradas a Occidente 159; DAMASCENO, Juan, De sacris Imaginibus: PG 94, 1227-1420; FVRIER,
para su veneracin. Diecisis de ellas, regaladas por san Gregorio P.-A., Art Carolingien, en Histoire de l'Art II (La Plyade, Pars 1966)
Magno a la reina Teodolinda, se hallaron en la Colegial de Monza; 345-408; FREIHERR VON CAMPENHAUSEN, H., Die Bilderfrage ais theologis-
otra serie proviene de la abacial de San Columbano de Bobbio. De ches Problem der alter Kirche: Zeitsch. f. Theologie und Kirche 49 (Tbin-
forma circular, con un cuello estrecho por el que se verta el aceite, gen 1952) 33-60; GEISCHER, H. J., Der byzantinische Bilderstreit (Gtersloh
estos recipientes de plata interesan al historiador por las escenas gra- 1968); GERO, S., Byzantine Iconoclasm during the reign of Constantin V,
with particular attention to the oriental sources (Louvain 1977); ID., The
badas en sus dos caras, mediante la tcnica del repujado o del fundi- "Libri Carolini" and the Image Controversy, en The Greek Orthodox
do. Los temas ms frecuentes grabados en ambas superficies son la Theological Review 18 (1973) 7-34; GRABAR, A., L'Iconoclasme byzantin
Madonna con la adoracin de los magos y pastores, y ciertos episo- (Pars 1957, 21984); ID., Le Haut Moyen Age (Ginebra 1957); GRUMEL, V.,
dios evanglicos como la crucifixin, la resurreccin, la aparicin a Recherches recentes sur l'iconoclasme, en Echos d'Orient 29 (1930) 92-
Toms y la ascensin. Estilsticamente, estos grabados parecen rela- 100; HUBERT, J., L'Architecture religieuse du Haut Moyen Age en France
cionados con el arte de los orfebres romanos y bizantinos de los (Pars 1952); KITZINGER, E., The Cult of Images in the Age before Icono-
siglos v-vi. clasm: Dumbarton Oaks Papers 8 (Cambridge 1954); KRAUTHEIMER, R-,
The carolingian Revival ofEarly Christian Architecture: The Art Bulletin
Subrayemos tambin que el tema de la Crucifixin de Cristo, del (Londres 1942) 1-38; LADNER, G. B., The Concept of the Image in the
que recordbamos como su ms antigua representacin conocida la Greek Fathers and the Byzantine Iconoclasm Controversy, en Dumbarton
de la puerta de la baslica romana de Santa Sabina, empieza a hacer- Oaks Papers 7 (Cambridge 1953); LECLERCQ, H,, Images, en DACL, VII
se frecuente en este siglo vi. Ejemplos tenemos en el Cdice de R- A; D'ONOFRIO, M., Roma e Aquisgrano (Roma 1983); TORRES BALBAS, L.,
bula, en la cruz del tesoro de Monza, y en las ampollas de Tierra Arte asturiano, en Ars Hispaniae II (Madrid 1947); VERZONE, P., L'Ar-
Santa. Puede pensarse que en tal innovacin iconogrfica debi de chitettura religiosa dell'alto Medioevo nellItalia settentrionale (Milano
influir la devocin al misterio de la pasin y muerte de Cristo, viven- 1942).
ciado y fomentado por los peregrinos de los Santos Lugares.
52 Historia del arte cristiano C.4. En torno a la querella de las imgenes 53

1. LA QUERELLA DE LAS IMGENES Y SUS SECUELAS El hijo y sucesor del Isurico, Constantino V Coprnimo (740),
EN BIZANCIO que tena pretensiones de telogo, acentu las medidas represivas de
su padre; pero actu con ms habilidad ganndose adeptos entre el
Los historiadores no han llegado a la unanimidad sobre las razo- clero secular y la clase militar. Y en 754 convoc un concilio icono-
nes que movieron al emperador Len III el Isurico a decretar la clasta en Hieria en el que encontr el apoyo de muchos obispos. En
eliminacin de las imgenes en su Imperio. Es posible que le movie- l se anatematiz al patriarca Germn de Constantinopla y a Juan
ran motivos de orden religioso, pero tambin poltico, como pudo Damasceno. A la persecucin del emperador y sus escritos fueron
ser el deseo de dar cohesin a los diversos territorios de un imperio respondiendo con enrgicas condenas los papas que se sucedieron en
donde conservaba su fuerza el aniconismo islmico. Tal vez quiso Roma durante esos aos, hasta que, a la muerte de Constantino V, su
menoscabar el predominio popular de los monjes, e incluso acabar hijo y sucesor Len IV moder la hostilidad iconoclasta y permiti
con la misma institucin monstica para apoderarse de las riquezas el regreso de algunos monjes exiliados. A su muerte (780), su viuda
de los monasterios. En todo caso, no hay que olvidar que el uso y el Irene, regente durante la minora de su hijo Constantino VI, restable-
culto de las imgenes no se haba impuesto sin resistencias entre el ci el culto a las imgenes. Fue el momento oportuno para que el
mismo clero ilustrado, y que el decreto imperial contra las imgenes, nuevo patriarca Tarasio promoviera la celebracin de un concilio
cuyo texto no nos es conocido, encontr inmediata adhesin en algu- ecumnico. ste se reuni en Nicea en 787; y con asistencia de los
nos obispos de Oriente, sobre todo en los que alimentaban ideas afi- delegados papales, confirm la doctrina del Damasceno y, apelando
nes tanto a los monofisitas como a los nestorianos l. a la tradicin, puso los cimientos no slo del culto a las imgenes,
sino tambin de una esttica cristiana2.
La persecucin se inici a principios de 727. El emperador orde-
n destruir el icono de Cristo que se hallaba sobre la puerta del pa- En Bizancio hubo an, bajo el emperador Len Bardas el Arme-
lacio, y las turbas enfurecidas asesinaron al espatario imperial y a nio (813-820), otra vuelta a la iconoclasia. En un concilio se desterr
sus oficiales cuando intentaban cumplir aquella orden. Antes de to- al patriarca Nicforo y se persigui a los monjes del monasterio de
mar decisiones drsticas, el emperador intent ganar para sus ideas Studium (Constantinopla), cuyo abad, san Teodoro, se haba conver-
al patriarca Germn y al mismo papa Gregorio II. Este respondi tido en campen de la iconofilia. Fue Teodoro Estudita quien desa-
severamente, y sus escritos de rplica, llenos de referencias a la Bi- rroll la teologa ortodoxa del culto a las imgenes, insistiendo en
blia y a la tradicin de los Padres de la Iglesia, constituyen el primer que el culto no recae sobre la imagen material, sino sobre la persona
tratado teolgico sobre la licitud de las imgenes. Len III destituy de aquel a quien la imagen representa. Desde entonces, puede decir-
al patriarca Germn, y lanz una campaa de destruccin y quema se que el cristiano oriental debiera orar delante del icono como de-
de imgenes y una persecucin sistemtica contra los iconodulos, lante del mismo Cristo; pero el icono es slo el lugar de la presencia
especialmente contra los monjes, muchos de los cuales fueron some- de Cristo, sin que corra peligro de convertirse en dolo o fetiche. El
tidos a la tortura y al martirio. cristiano oriental se libera de una identificacin con la imagen, me-
diante un apremiante sentido de presencia en el icono. Esta presen-
Fue en este primer perodo cuando Juan Damasceno, desde el cia confiere al icono una especie de energa sobrenatural que hace
monasterio de San Sabas, en Palestina, escribi sus Discursos sobre de l algo parecido a un sacramental.
las imgenes con los que proporcion a los iconodulos los argumen-
tos que legitimaban el uso y culto de las imgenes, argumentos que Este tipo de argumentacin de los telogos orientales de los si-
se fundamentan en el principio de que la materia es hermosa y de glos vin y ix, que justificaban as el uso y veneracin de las imge-
nes, no impidi que el pueblo adoptara posturas y hbitos supersti-
que mediante la contemplacin de las obras artsticas sensibles as- ciosos, muy cercanos a ideologas mgicas y animistas. La adhesin
cendemos a la contemplacin espiritual. El arte es como un lazari- a las imgenes reemplaz a la devocin a las reliquias. Y se propa-
llo que nos lleva de la mano hacia Dios. El papa Gregorio III, que garon leyendas sobre prodigios obrados por los iconos. Y as se fue
sucedi a Gregorio II en 731, confirm la doctrina de su predecesor formando, entre la masa de los fieles, una ideologa que atribua el
y conden a cuantos se opusieran a la veneracin de las imgenes y poder milagroso no tanto a los santos, sino a los iconos mismos.
las destruyeran o profanaran.
2
E. DE BRUYNE, La composition des Libn Carolini, p.227ss; cf. S. GERO, The
1 Libri Carolini and the Image Controversy.
J. PLAZAOLA, Historia y sentido..., p.191-193.
C.4. En torno a la querella de las imgenes 55
54 Historia del arte cristiano

Proliferaron incluso imgenes llamadas aquiropoietas, es decir, no Sin minimizar la catstrofe que para la historia del arte signific
hechas por mano humana, sino milagrosamente descendidas del cie- la destruccin de los iconos, hay que advertir que este perodo no
lo. En algunas ocasiones la autoridad oficial de algunas iglesias constituy un vaco absoluto para el arte bizantino. Al romper una
orientales, en lugar de reprimir tales concepciones mgicas y semi- tradicin que haba echado races en las capas populares, los icon-
paganas, las utilizaron para combatir la hereja monofisita. macos tuvieron que buscar su inspiracin en modelos forneos, en el
arte ornamental antiguo y en las recientes maravillas del arte musul-
Basten estas anotaciones sobre la disposicin espiritual con la mn. De esta manera el arte decorativo de Bizancio se fecund en
que el cristiano oriental contemplaba las imgenes para comprender cierta medida. Leclercq llega a afirmar que, sin la iconoclasia, el
el estilo artstico de los iconos: debern ser imgenes sin referencia arte bizantino hubiera decado en la monotona 3. En todo caso, la
a la historia y menos al artista que los pinta; imgenes ms en con- investigacin creativa dentro de los lmites de lo ornamental y anic-
tacto con un mundo trascendente que con la humanidad viviente, nico fecund la sensibilidad cristiana. Por lo que se refiere al Orien-
imgenes capaces de evocar la existencia sobrenatural de los mode- te, se puede pensar que, al trmino de la crisis, el arte bizantino
los sagrados, y de canalizar la energa divina de la que los iconos estaba maduro para el gran renacimiento de los siglos ix y x 4. Y en
son receptculos. cuanto a las preferencias anicnicas del arte carolingio, se puede
La querella de las imgenes y la disensin interna que ella pro- tambin creer que ellas prepararon la gestacin de lo que despus
voc, as como la inestabilidad del solio imperial, las guerras con llamaremos la gran sntesis del glorioso arte romnico.
enemigos exteriores y las invasiones islmicas, crearon un clima po-
co propicio para empresas edilicias y artsticas en el Imperio bizan-
tino. Segn Krautheimer, apenas llegan a una docena las iglesias que 2. EL ARTE EN EL IMPERIO CAROLINGIO
han sobrevivido dentro del Imperio en los 250 aos posteriores a
Justiniano. De ellas, las que responden mejor al tipo tradicional de Mientras en Oriente las circunstancias externas obligaban a un
planta cruciforme que ahora se generaliz son la Koimesis de Nicea cierto declive de la gloriosa arquitectura justinianea y las crisis inter-
(slo conocida por documentacin) y la Santa Sofa de Salnica, de nas provocaban el colapso del arte icnico, en Occidente surga un
cruz griega con cpula sobre pechinas. En Armenia se desarroll en nuevo imperio que pretenda emular glorias antiguas y constituirse
esta poca un tipo de iglesia original: en unos casos, la planta de as en rival de Constantinopla. Carlomagno, que haba heredado el
saln con cpula se modifica mediante la adicin de tres bsides; en poderoso reino de los francos, unificado y robustecido por su abuelo
otros se prefiere una autntica planta central de cruz inscrita con Carlos Martel, vencedor de los musulmanes en Poitiers, fue el im-
nueve tramos, un modelo que se ir haciendo habitual en el mundo pulsor de uno de los movimientos culturales ms decisivos de la
griego y bizantino. Edad Media. Llam a su corte a los hombres ms sabios de su tiem-
Desde el punto de vista funcional, este modelo se adapta muy po e instituy con ellos la Escuela Palatina, el centro ms importante
bien a los requisitos prcticos y simblicos de la liturgia tal como se de la cultura latina y eclesistica de su siglo.
fue fijando en los siglos posteriores a Justiniano: las naves laterales, La rivalidad con la que Carlomagno miraba al Imperio bizantino
exonrtex y tribunas envuelven el ncleo espacial por tres lados co- debi de contribuir a que rehusara poner en vigor en sus iglesias de
mo una zona externa desde la cual el fiel participa en el culto, visual Occidente los decretos de Nicea II que le haban sido enviados en
y espiritualmente, pero de forma pasiva. El presbiterio que precede una psima traduccin latina. El hizo componer una refutacin de la
al bside es profundo y abovedado con can. Y las cmaras latera- doctrina romana, el Capitulare que se conoce con el nombre de Li-
les los pastoforios que flanquean el coro y estn cubiertas con bros Carolinos. Redactados por un telogo de su corte, probable-
cpulas se funden con el presbiterio y las naves laterales mediante mente por Alcuino, en ellos se condena tanto la destruccin icono-
puertas. clasta como la veneracin de las imgenes con inclinaciones de ca-
De la decoracin de las iglesias bizantinas nada se ha conserva- beza, incensacin, cirios, luminarias, etc. En el fondo de este
do. Los mosaicos eran anicnicos, representaban escenas de cacera, contencioso exista un malentendido entre orientales y occidentales.
juegos circenses, formas geomtricas, y fueron luego destruidos Quien de los escritos de Juan Damasceno o de Teodoro Estudita
cuando vino la restauracin del culto a las imgenes. Estas, a su vez,
fueron desapareciendo cuando las iglesias se convirtieron en mez- 3
H. LECLERCQ, DACL VII, 198.
quitas. 4
Ch. DIEHL, L 'art byzantin (Pars 1910) 352-359.
56 Historia del arte cristiano C.4. En torno a la querella de las imgenes 57

pasa hoy a la lectura de los Libros Carolinos comprende que pasa a descripciones y dibujos; pero es casi seguro que ese gran mosaico se
una mentalidad completamente diferente. Si el icono para los orien- hizo en el siglo xn. La decoracin original presentaba al Cordero
tales es casi un sacramental, en Occidente slo se ve en l una efigie mstico, conforme al lenguaje simblico que corresponde a la teolo-
recordatoria pintada en una pared o en una tabla. Es claro que el ga de los Libros Carolinos y a la Celeste Jerarqua del Pseudo-Dio-
culto de un icono en esta segunda concepcin implica un mayor ries- nisio.
go de inmanentismo supersticioso. La simplicidad y claridad del trazado de la Capilla Palatina per-
En un concilio que Carlomagno reuni en Frankfurt contra la mite comprender que fuera copiada en menores dimensiones por
hereja adopcionista, al que asistieron unos 300 obispos, se volvi a otras construcciones posteriores. Fue imitada en la abacial de la Tri-
condenar el culto a las imgenes. Esta posicin se oficializ en el nidad de Essen a fines del siglo x, en la iglesia de Ottmarsheim, en
Imperio de Occidente a pesar de las rplicas y aclaraciones teolgi- Alsacia (1049), y en la capilla de Walkhof, cerca de Nimega.
cas del papa Adriano, y se refleja en abundantes textos de escritores Otra admirable construccin carolingia es la iglesia de Ger-
eclesisticos de la poca. Ms tarde, bajo la iniciativa de Ludovico migny-des-Prs, hoy bastante bien conservada, que era el oratorio de
Po, hijo y heredero de Carlomagno, un nuevo concilio reunido en Teodulfo, un humanista de origen hispano-visigodo, obispo de Or-
Pars (825) mantuvo las decisiones de Frankfurt. Y esa actitud, que leans y abad de Fleury (St. Benoit-sur-Loire). Consagrada en 806, es
pudiera calificarse de iconmaca, se mantuvo hasta bien entrado el de planta cuadrada con tres tramos por cada lado y nueve comparti-
siglo x. En el terreno artstico esa actitud se refleja en la exigua o mentos abovedados. Tiene triple bside en el lado este y un bside
nula iconografa figurativa de muchos monasterios e iglesias de la en cada uno de los otros lados, todos ellos de arco de herradura al
poca. En 869, el IV Concilio de Constantinopla confirmar los de- estilo visigtico. El bside oriental se decora con una representacin
cretos de Nicea II; pero habr que esperar al siglo x para que ese en mosaico del Arca de la Alianza. Dios est simbolizado por una
Concilio sea reconocido como ecumnico por la Iglesia franca. mano que sale de las nubes.
Otras muchas iglesias y abadas construidas en el Imperio caro-
lingio entre los siglos vm y x slo las conocemos a base de la exca-
1. La arquitectura carolingia vacin arqueolgica o por exigua documentacin. La mayora eran
pequeas baslicas cubiertas de madera. Las menos conocidas, aun-
La obra arquitectnica ms notable construida por Carlomagno, que desaparecidas o totalmente transformadas, son las de los grandes
adems de su palacio (desaparecido), es la Capilla Palatina de monasterios: Lorsch (764), Saint-Riquier o Cntula (790), St. Denis
Aquisgrn (790-810). La opinin mayoritaria de los historiadores es de Pars (775), Fulda (802), Corvey (873), Saint Gall, en Suiza
que el arquitecto, Eudes de Metz, se inspir en San Vtale de Rave- (820), etc.
na. Aunque ha sufrido algunas transformaciones y hoy se integra en Muchas de estas iglesias estaban decoradas con pinturas murales;
la catedral, se conserva bastante bien. En planta es un espacio octo- pero son muy pocas las que se han salvado. En la abada de San
gonal, rodeado por otro anular a modo de deambulatorio y cubierto Juan de Mstair, cerca de la frontera italiana, los bsides y la nave
con cpula. Sobre ese deambulatorio circular se dispusieron altas y estaban cubiertos de pinturas, hoy trasladadas al museo de Zrich,
amplias tribunas rodeando todo el edificio. Ellas comunicaban al representando a Cristo entre santos apstoles y mrtires, adems de
oeste, mediante triple arcada sostenida por columnas y soportando numerosas escenas bblicas. Tambin el pequeo oratorio de San
un segundo orden de columnas (hoy restauradas), con la loggia del Benito, en Males (Tirol italiano), ha conservado varias pinturas pa-
emperador, desde la cual asista a los oficios y poda tambin salir a rietales con figuras de Cristo y de los santos y retratos de los donan-
un balcn sobre el atrio. Todo el conjunto mide 29,50 m. de este a tes, uno de los cuales es, a juicio de A. Grabar, el mejor retrato
oeste, y 14,50 de norte a sur. El edificio causa una impresin de conocido de la poca carolingia5. La antigua abacial de Saint Ger-
armona y proporcin, y tiene carcter. Le falta la elegancia refinada main, en Auxerre, guarda en sus criptas varias pinturas del siglo ix;
de su modelo San Vitale, pero le supera en solemnidad. las ms interesantes se hallan en una capilla lateral y narran el mar-
El arquitecto confi el embellecimiento del edificio a la esplen- tirio de San Esteban con un notable sentido del espacio y de la com-
didez de los materiales: columnas de mrmol y parapetos de bronce posicin.
trados de Italia. La bveda central estuvo decorada con la figura del 5
Cristo del Apocalipsis, en mosaico de 4 m. de altura, conocido por A GRABAR, Le Haut Moyen Age, p.58.
58 Historia del arte cristiano C.4. En torno a la querella de las imgenes 59

2. Las miniaturas carolingias Vivan (Bibl. Nac. de Pars). Ambas se distinguen por sus bellos
encuadres de carcter abstracto y simblico, mientras que sus com-
La desaparicin de casi toda la pintura mural de estos siglos hace posiciones icnicas son descriptivas y parecen derivar de manuscri-
que la abundante pintura de cdices contemporneos se considere tos iluminados del siglo v en Roma.
una de las pginas ms gloriosas, si no la ms prestigiosa, de todo
el arte carolingio 6. Esa abundancia ha permitido clasificarlas en
escuelas.
3. Artes suntuarias
A la Escuela Palatina se adscriben las miniaturas salidas de los
escritorios dependientes de la corte de Carlomagno y Carlos el Cal-
vo. El llamado Evangeliario de Carlomagno (Museo de Viena) con- La mayora de las iglesias episcopales y monasteriales posean
tiene el texto de tres evangelios con representacin de los tres evan- riqusimos tesoros de ajuar litrgico. Se sabe que Eginhardo, el bi-
gelistas en sendas pginas de un estilo que denuncia la inspiracin grafo de Carlomagno, era tambin un experto orfebre. Pero no es
romana y clsica. El Evangeliario de Godescalco (Bibl. Nac. de Pa- mucho lo que del tiempo del emperador ha llegado hasta nosotros.
rs) es una obra maestra. Uno de sus folios ostenta un Cristo en ma- Lo ms precioso es obra de un discpulo de Eginhardo, cuyo nombre
jestad, imberbe y juvenil, de rubia cabellera enmarcada en nimbo Volvinio lo hallamos grabado en su magna obra: el altar de oro
crucifero, bendiciendo con la diestra al estilo bizantino y sostenien- de San Ambrosio (Miln), fabricado por encargo del arzobispo An-
do con la izquierda el libro de la vida. El Evangeliario de Saint-M- gilberto (824-859). Elaborado en plata y oro sobre madera, su frontal
dard de Soissons (Pars, Bibl. Nac.) presenta tambin una imagen de tiene en el centro un cuerpo elptico ocupado por la figura de Cristo
Cristo en majestad que puede considerarse una versin manierista en majestad, circundado por otras zonas reservadas a los apstoles.
del de Godescalco. Otra imagen semejante se muestra en el Evange- El resto del frontal se llena de 12 recuadros (seis por cada lado) que
liario de Lorsch (c.808), conservado parte en Roma y parte en Bu- reproducen escenas de la vida de Cristo. Por la parte de atrs se ven
carest. las figuras del comitente Angilberto y del orfebre, Volvinio, ante san
La Escuela de Reims, fundada por el arzobispo Ebbo (816-845), Ambrosio. Las piezas laterales presentan escenas biogrficas del
hermano de leche de Ludovico Po, presenta caracteres muy singula- mismo santo.
res. Su Evangeliario de Ebbo (anterior a 823) ostenta las figuras de Obra magnfica es tambin la realizada en las cubiertas del Co-
los evangelistas con rasgos nerviosos y vibrantes, lo mismo que en dex Aureus (Munich. Stat. Bibl.), regalo del rey Arnulfo a san Eme-
las escenas bblicas monocromas, dibujadas a plumilla, del famoso rano de Ratisbona. Como es norma en el arte de la poca, ostenta en
Salterio de Utrecht (c. 820), que algunos sitan en el origen de esa el centro a Cristo entronizado rodeado de los cuatro evangelistas; en
escuela. Otro pequeo Salterio, conservado en la catedral de Troyes, los ngulos, escenas del evangelio. La orla, decorada con profusin
est ilustrado en el mismo estilo nervioso y dinmico, pero traspues- de piedras preciosas azules y verdes, da realce al repujado en oro de
to a policroma, y con una iconografa claramente derivada del Sal- la iconografa. Relacionado con este Codex Aureus parece estar el
terio de Utrecht. Ciborio de Arnulfo; en las enjutas de sus arcos aparecen smbolos, y
En Metz se desarroll una escuela bajo la proteccin de Drogn, en los planos del techo, escenas evanglicas, todo diseado en un
hijo natural de Carlomagno y arzobispo de esa sede hasta el ao 855. estilo no exento de cierta gracia manierista.
Sus cdices se ilustran con decoracin exquisita, como, por ejemplo, La usura del tiempo y la codicia humana, que acabaron con casi
el Sacramentario que lleva su nombre. Se distinguen por sus encua- toda la orfebrera, han respetado una gran cantidad de objetos de
dres con hojas de acanto y el monumentalismo barroco de sus inicia- marfil. En el exhaustivo corpus de A. Goldschmidt se catalogan ms
les. de 180 pertenecientes a la poca carolingia. En muchos de ellos pue-
Finalmente y para abreviar, otra escuela pictrica fue la de de apreciarse la herencia del arte paleocristiano y raventico; por
Tours, que estuvo activa a mediados del siglo ix y produjo dos fa- ejemplo, en las tapas de marfil del Salterio Dagulfo, una obra en la
mosas biblias ornadas con exquisitas miniaturas: una, denominada la que la imagen de David salmodiando evoca prototipos del siglo iv.
Biblia Moutier-Grandval (Brit. Mus.), y la otra, Biblia del Conde La encuademacin de los Evangelios de Lorsch (c.810), de talla bas-
tante plana, muestra formas elegantes y modelado exquisito, que re-
6
C. NORDENFALK, lbid., 89. cuerdan algunos paneles de la Ctedra de Maximiano.
60 Historia del arte cristiano C.4. En torno a la querella de las imgenes 61

Notemos finalmente que en todo el arte cristiano-germnico de la monjes griegos y sirios, huidos de la persecucin iconoclasta, resi-
poca (tanto en la decoracin templara como en las artes suntuarias) dan en el Palatino y tuvieron en Santa Mara Antigua su iglesia
es la figura de Cristo Seor la que domina casi siempre en su augus- nacional. Algunas pinturas deben atribuirse al pontificado de
ta soledad divina. Es la respuesta que da el arte carolingio a la gran Juan VII (705-707) y otras a la restauracin hecha por Len IV
inquietud dogmtica del momento, la hereja adopcionista, surgida (847-855).
en Hispania al contacto con la cultura musulmana y como rebrote A este mismo pontificado pertenecen las pinturas murales de la
del antiguo arrianismo ibrico. baslica inferior de San Clemente que representan una ascensin, un
descenso al limbo, una desis y una Madonna. Se caracterizan por
los tonos claros, las superficies planas y los contornos gruesos que
3. EL ARTE CRISTIANO EN ITALIA definen a los personajes, a quienes se les efigia en elocuente gesticu-
lacin. Entre ellas llama la atencin el retrato impvido del papa
De esos dos siglos (vii-vm), que fueron decadentes para el arte Len IV.
en Italia, lo que ha llegado hasta nosotros muestra la impronta de Saliendo de Roma, en San Vicente de los Abruzos encontramos
artistas bizantinos. un pequeo oratorio cuadriforme con Cristo en majestad ocupando
En Roma, el papa Adriano I (772-795) agrand la severa baslica la bveda entre escenas evanglicas, y en los muros una procesin
de Santa Mara en Cosmedin, dotndola de dos absidiolos a ambos de santas avanzando hacia el santuario junto a los mrtires Esteban
lados del alto bside central, al estilo de las baslicas bizantinas de la y Lorenzo; todo en estilo romano del siglo ix, rudimentario en algu-
poca. Al pontificado siguiente de Len III (795-816) corresponde la nos aspectos, pero no exento de dinamismo.
iglesia de los SS. Nereo y Aquileo, luego repetidamente restaurada. En Lombarda se conserva el famoso tempietto de Cividale, anti-
Se reemplaz el mosaico del bside y del arco triunfal con represen- gua iglesia de Santa Mara in Valle. De planta casi cuadrada, cubier-
taciones de la Virgen Mara, de su anunciacin, y de la transfigura- ta con bveda de arista; mide 6,25 m. de lado y tiene una tribuna de
cin del Seor. 3,85 m. de profundidad. Lo ms valioso de esta iglesita es la decora-
Con el renacimiento clsico de Carlomagno coincide una cierta cin de sus muros: sobre una puerta con arco de medio punto, en-
recuperacin esttica tambin en Roma. La ancha nave de Santa Ma- marcada por una bellsima arquivolta de cepas y pmpanos estiliza-
ra in Dominica, del pontificado de Pascual I (817-824), con amplias dos, corre un friso de estuco con figuras de santas, solemnemente
arcadas, reproduce el aspecto de la baslica romana tradicional. Por alineadas y vestidas con bellas tnicas drapeadas. Son de los poco
primera vez en la capital de la cristiandad se ve a la Virgen Mara, figurativo que tiene el arte lombardo de este tiempo.
entronizada, rodeada de ngeles, ocupando el centro del bside. En En la aldea de Castelseprio de la misma Lombarda se descubri
el arco triunfal se contempla una teora de mrtires con sus coronas en 1944 un conjunto notable de pinturas murales entre las ruinas de
dirigindose hacia un Cristo en majestad. Al mismo papa Pascual se una iglesia de planta tricncava: Santa Mara foris portas. Todas
le debe tambin la restauracin de la baslica de Santa Prxedes con ellas, parcialmente mutiladas y bastante deterioradas, estn en el
un oratorio dedicado a san Zenn. En los bellos mosaicos del bside presbiterio y bside, y se desarrollan en dos niveles superpuestos
y del arco triunfal se honra a las dos mrtires hermanas Prxedes representando escenas de la vida de Cristo, inspiradas en los evange-
y Pudenciana, acompaadas por apstoles a ambos lados de la lios apcrifos. Sorprende la naturalidad de la representacin, el do-
figura de Cristo. Comparados estos mosaicos con los esplndidos de minio de la anatoma, el modelado de lasfiguras,el dinamismo dado
Ravena pueden parecer obras decadentes; pero no se puede negar a cada escena, y hasta un gracioso manierismo en la composicin.
calidad esttica a esas figuras serenas, exentas de masa tctil, expre- Aunque los especialistas coinciden en sealar influencias bizantinas
sando su existencia en un plano supramaterial mediante superficies en estas sugestivas pinturas, difieren mucho cuando tratan de datar-
planas de tonalidad uniforme, confiadas a las fras coloraciones del las; pues mientras unos creen que estamos ante obra bizantina del
blanco, el azul y el oro. s.vi (Verzone), otros las asignan a la poca del renacimiento carolin-
Las pinturas que pueden verse hoy en las paredes de Santa Mara gio del siglo ix (Grabar, Meyer Schapiro, Bognetti).
Antigua, iglesia descubierta el ao 1870 en el Foro romano, pertene- La obra figurativa que en estos siglos oscuros encontramos en
cen a distintas pocas. Las que pueden asignarse al siglo vm revelan Italia (San Vicente de los Abruzos, Castelseprio, oratorio de San Ze-
clara influencia bizantina; la cual se explica por el hecho de que los nn, etc.) nos obliga a pensar en una sensibilidad esttico-religiosa
62 Historia del arte cristiano C.4. En torno a la querella de las imgenes 63

diferente de la del cristianismo septentrional. Mientras en el rea ne nave transversal (ms alta que la central), con arco triunfal, y tres
galo-germnica la iconografa slo se muestra generosa y elocuente bsides de planta rectangular; al oeste, un porche con entrada de arco
en la representacin de Cristo Seor, ms frecuentemente evocado de medio punto (de ladrillo); recintos laterales en ambos lados del
en el universo escatolgico y simblico (la iconografa narrativa slo transepto y tribuna al norte. Los soportes son fuertes pilastras, de
aparece en regiones fronterizas del sur), en el ambiente itlico y ro- pequeo sillar, con basas e impostas molduradas de las que arrancan
mano es sumamente prdiga la representacin de los mediadores arcos de medio punto, tambin de ladrillo. Tres amplias ventanas a
mrtires y santos, correspondiente a una devocin a las reli- cada lado, y una al sur. La nave central queda interrumpida, en el
quias cada vez ms ferviente. transepto, por un cancel de piedra bajo el arco triunfal, que determi-
na la zona reservada a los lirurgos.
Su decoracin arquitectnica consiste en arqueras adosadas a las
4. EL ARTE ASTURIANO paredes del bside, modillones de corte convexo y estras, impostas
bajo el arco de la puerta de entrada, y celosas de losas perforadas.
La invasin musulmana en la pennsula ibrica a principios del Tuvo tambin su decoracin pictrica, hoy perdida, pero que fue
siglo VIII acab con el reino visigodo. Algunos focos cristianos en dibujada antes de desaparecer. Es interesante saber que toda ella era
las montaas de Asturias, resistentes contra el poder del islam, mar- anicnica, consistente en perspectivas arquitectnicas, arcos, fronto-
caron el comienzo de una nueva era que luego se llamara la Re- nes, cortinajes, motivos abstractos, quiz intentando simbolizar los
conquista y que, culturalmente, haba de recibir pronto la impronta palacios celestes.
carolingia. Los restos arquitectnicos (del siglo ix) que se han con- Durante el reinado de Ramiro I (842-850) se construy Santa
servado tienen estos caracteres: Mara del Naranco, a tres km. de Oviedo. Es lo que ha quedado de
Aparejo de sillarejo o manipostera, sustituyendo al gran sillar un conjunto de palacios reales con salas de fiestas, baos, miradores
visigtico; arco de medio punto peraltado en vez del de herradura, y capilla. Ya en el siglo x se convirti en iglesia, y el altar una
frecuentemente de ladrillo, aunque los hay de piedra (Naranco, Pola bella pieza (1,05 x 0,80 x 0,19 m.) recorrida por una inscripcin
de Lena); pilares con impostas y basas molduradas con profusin de ocup desde entonces el mirador oriental. El edificio es de planta
filetes, en lugar de las antiguas columnas de tradicin romana; tres rectangular y tiene dos pisos. Cada uno se divide, mediante muros
naves con otra transversal, tres bsides, y porche. Algunos de esos divisorios, en tres secciones (una central y dos laterales ms cortas)
espacios estn cubiertos con bveda; lo cual constituye una novedad que se cubren con medio can, a excepcin de las habitaciones ex-
en la arquitectura europea. La cabecera tripartita era una novedad en tremas del piso bajo, cuya cubierta es de madera. El piso alto, dos
Espaa. La arquitectura asturiana es, pues, una conjugacin de la veces ms alto que el inferior, no tiene ventanas; la luz entra slo por
tradicin romano-visigoda con elementos carolingios. los prticos de las dos cabeceras; su acceso directo es por doble
Del largo reinado de Alfonso II (792-842) se han conservado la escalinata exterior. Los arcos fajones que ritman la bveda de medio
Cmara Santa (de la catedral de Oviedo) y San Julin de los Prados. can debieron de apreciarse como una gran novedad, pues los cro-
La Cmara Santa, reconstruida tras la guerra civil (1934), consta de nistas de la poca lo anotan: Compluribus centris fornaceis sit con-
dos pequeas naves superpuestas de la misma anchura. La inferior, camerata. La decoracin es muy simple: capiteles de inspiracin bi-
cripta-relicario de Santa Leocadia, est cubierta por una bveda muy zantina, con collarino doble adherido y sogueado, animales contra-
baja de ladrillo; tiene dos ventanas saeteras a cada lado y dos puertas puestos y figuras humanas. Hay clpeos bajo los arcos perpiaos, de
adinteladas, una frente a otra; al este, una ventana abocinada, flan- origen oriental, con figuras de pjaros fantsticos y cuadrpedos.
queada por columnas que soportan un arco. La nave superior termi- Entre los clpeos y el arranque de los arcos, fajas decorativas con
naba en un presbiterio recto y abovedado; el resto se cubra de ma- diversos temas: la cruz, el alfa y omega, jinetes, etc.
dera, pero en el s.xii aument de altura y se le dio bveda de can. San Miguel de Lillo (antiguamente se deca de Lio lgneo
San Julin de los Prados, vulgarmente llamado Santullano, cons- por la reliquia de la santa cruz que all se guardaba), la iglesia del
truido entre 812 y 840, es el mayor templo prerromnico de Espaa rey Ramiro, a pocos kilmetros del palacio del Naranco, se conserva
(39 x 25 m.) y el ms caracterstico del arte asturiano. Es una impre- incompleta; le falta toda su parte oriental. La planta original meda
sionante baslica de tres naves y tres tramos separados por pilastras 10,05 x 15,85 m. Slo se conserva el prtico y el primer tramo de
y arcos de medio punto, iluminados por ventanas rectangulares. Tie- los cuatro que tena. Ese nrtex y los aposentos laterales estn abo-
64 Historia del arte cristiano C.4. En torno a la querella de las imgenes 65

vedados; sobre ellos hay un piso superior, tambin abovedado. Sor- centro. En la Cmara Santa de Oviedo se conserva tambin la Cruz
prende la altura del edificio; 11 m. en su nave central. La bveda de de la Victoria (de 908). Su alma de roble est revestida por lminas
sta reposa, mediante arcos fajones, sobre columnas altas y fuertes, de oro y guarnecida con piedras preciosas y placas de esmalte. Aa-
con capiteles cbicos, de origen bizantino. El tramo de la nave late- damos la arqueta de la catedral de Astorga, probablemente destinada
ral estaba abovedado en sentido contrario al de la nave central. Las a la reserva eucarstica, y regalada por Alfonso III y su esposa Jime-
jambas de la puerta estn decoradas con relieves que representan na a dicha catedral. Ornada con incrustaciones de vidrio azul, oro y
juegos circenses, copiados al parecer de un marfil bizantino. Todo verde, tiene representaciones de ngeles, el Cordero y el Tetramor-
parece denunciar al mismo arquitecto de Santa Mara del Naranco. fos. Otra obra magnfica es la Caja de las gatas (c.910), decorada
Lo ms original de esta iglesia son las celosas de piedra de las ven- con esmaltes y granates, regalada por el rey Fruela a la catedral de
tanas, constituidas por dos secciones: la inferior, terminada en pe- Oviedo. Los caracteres tcnicos y formales de estas alhajas hacen
quea arquera, es ms arquitectnica; la superior, ms ornamental, pensar en artesanos carolingios al servicio de la corte ovetense.
es de forma circular.
Santa Cristina de Lena, una ermita en el trmino de Pola de Le-
na, es un rectngulo abovedado: vestbulo, capilla absidal y dos c-
maras (al norte y sur). El porche que precede al cuerpo de la ermita
est intacto; sobre l hay una tribuna abovedada que se extiende has-
ta el primer tramo de la nave. sta se cubre con medio can. Lo
curioso de esta iglesita es que el presbiterio se alza metro y medio
sobre el nivel de la nave, accedindose a l por dos escaleras latera-
les. Un cancel, como en Santullano, separa el santuario; sus pretiles
ostentan una labra de inspiracin visigoda y llevan inscripciones.
San Salvador de Valdedis se halla en un profundo valle, cerca
de Villaviciosa. Probable obra de Alfonso III, una inscripcin nos da
la fecha de su fundacin: 16 octubre 893. Es una baslica de tres
naves y tres bsides, con cmaras superiores sobre ellos. Hay una
tribuna a la entrada, puertas y sacristas laterales, y un prtico arri-
mado al sur, el primer precedente del prtico que caracterizar al
romnico castellano-leons. Las naves laterales se cubren con bve-
da de can. Un aparejo de grandes sillares asegura las esquinas, los
contrafuertes y parte de la fachada y del bside. Lo dems es de
mampostera. Su nica decoracin se sita en los capiteles; algunos
de ellos tienen cierto aire mozrabe.
Del arte de la miniatura nada ha llegado hasta nosotros. Existi
sin duda, dado que de esta poca es el Comentario al Apocalipsis de
Beato de Libana (c.790), cuyos primeros cdices se supone que
estaban ya ilustrados, y darn origen a una fecunda y secular genea-
loga de preciosas miniaturas.
Se conservan, en cambio, algunas bellas piezas de orfebrera. La
regalada por Alfonso III a la sede compostelana se perdi; pero,
afortunadamente, se conserva la Cruz de los ngeles que Alfonso II
don a la Cmara Santa de Oviedo (808). Tiene alma de madera,
enchapada con lminas de oro; el anverso, con finsima filigrana y
engastes de 48 piedras preciosas y camafeos; el reverso con los ca-
racteres de la inscripcin y un solo engaste en los extremos y en el
CAPTULO V

DOS SIGLOS DE HIERRO Y DE ORO


(867-1050)
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1. EL ARTE DE LOS SIGLOS OSCUROS EN OCCIDENTE

Tras el reinado de Ludovico Po, las guerras entre los nietos de


Carlomagno provocan la desintegracin del Imperio carolingio. Las
invasiones de los eslavos y hngaros por el este, de los sarracenos
por el sur y de los normandos por el norte y el oeste son devastado-
ras para los reinos cristianos. La necesidad de defenderse contra tan-
to peligro origina un sistema vasalltico, el feudalismo, que si, por
un lado, ayuda a la supervivencia de la sociedad cristiana, por otro,
origina la confusin de los poderes civil y eclesistico que ser m u y
68 Historia del arte cristiano
C.5. Dos siglos de hierro y de oro 69
perniciosa para la vida de la Iglesia. La simona, el nicolasmo (ase-
glaramiento del clero con sus consiguientes vicios) y la lucha ambi- mo que define las figuras y la sugerencia del espacio hacen pensar
ciosa y sangrienta por el poder en el seno de la misma Iglesia fueron que el artista se inspir en la pintura de manuscritos.
desde entonces males endmicos durante varios siglos. Cultural y La iglesia de San Jorge de Oberzell (isla de Reichenau), que res-
artsticamente fueron tambin aos de decadencia hasta que el naci- ponde al tipo arquitectnico ya descrito, tuvo una rica decoracin
miento y rpidoflorecimientode la Orden de Cluny y el retroceso de pictrica. Slo se han salvado las pinturas de la parte alta de la nave
los enemigos exteriores anunciaron los albores de una nueva poca. central, que recibieron una restauracin excesiva el siglo pasado.
Lo principal son ocho grandes paneles que narran los milagros de
Cristo.
1. 1 arte monumental franco-germnico
La arquitectura cristiana de esta poca mantiene los modelos ca- 2. La miniatura otoniana
rolingios. Algunas iglesias importantes (Thionville, Walkhoff, Gro-
ninga) imitan las soluciones de la admirada capilla palatina de Con la restauracin del Imperio Romano-Germnico en la dinas-
Aquisgrn. En otras apuntan algunas novedades. La ms notable en ta de los prncipes sajones se produjo tambin el reflorecimiento del
las iglesias de la zona germnica, y que ser tradicional, es el desa- arte de los cdices que haba decado al desmembrarse el imperio
rrollo del bside oeste (westwerk), como en San Salvador de Werden carolingio. Ahora vino a ser uno de los captulos ms gloriosos del
(Ruhr). Tambin en San Pantalen de Colonia se conserva este cuer- arte de esta poca x.
po occidental flanqueado por dos torrecillas, mientras su torre cen- Es en la miniatura donde quiz se reflejan ms claramente las es-
tral cuadrada se abre tambin por ambos lados a dos espacios en peranzas restauracionistas que debi de despertar a principios del s.xi
forma de crucero. Se ve, por tanto, que en San Pantalen, lo mismo la dinasta de los emperadores sajones. El ideal de los Otones fue Car-
que en San Ciraco de Gernrode (949), se inicia ya una articulacin lomagno. Y el gran abad Gerberto, futuro papa Silvestre II, se preocu-
de espacios que anuncia el arte romnico. p de inculcar en la mente de su discpulo, el futuro emperador Otn
El edificio prerromnico ms importante, ya de la poca otnida, III, sus ideas sobre la misin del emperador. No puede dudarse de que
es San Miguel de Hildesheim, levantado entre 1010 y 1033 por el este inters por la grandeza del nuevo imperio cristiano se refleja en la
emprendedor obispo Bernward, consejero de la emperatriz Tefanu fidelidad con la que, en el arte de la miniatura, se quiere imitar los
y preceptor de Otn III. Fue reedificado despus de la guerra mun- modelos carolingios. Ello no impide una cierta diversidad: en las mi-
dial. Es de tres naves; las laterales son muy anchas; y en los dos niaturas otomanas se advierte una mayor indiferencia por los temas de
extremos de la central hay transeptos provistos de dos galeras de la antigedad clsica y profana, un mayor acercamiento a los relatos
tribunas superpuestas. Bajo el transepto occidental hay una cripta evanglicos frente a los del Antiguo Testamento, y una mayor aplica-
con acceso desde el exterior y desde el transepto. Una firme sime- cin a la ornamentacin de los libros litrgicos.
tra, el ritmo de los soportes (alternndose un pilar y dos columnas), En el sector de los libros destinados a la vida monstica, la es-
las amplias superficies murales entre las arqueras bajas y los venta- cuela ms importante fue la del monasterio de Reichenau (lago de
nales superiores dan la impresin de un edificio grandioso al mismo Constanza), a partir de su reforma (972-984). A esta escuela perte-
tiempo que perfectamente vertebrado. Podramos calificarlo ya de nece el Salterio destinado al arzobispo Egberto de Trveris, que pre-
romnico, lo mismo que a algunas de las iglesias que acabamos de senta una serie de retratos de sus predecesores en esa sede. Pero el
citar, si sus constructores hubieran sabido sustituir con bveda de nombre de Egberto ha pasado a la historia del arte por haber sido el
piedra sus armaduras de madera. mecenas de un gran artista denominado el Maestro del Registrum
En cuanto a la decoracin, la pintura mural, que sustituye casi Gregorii, autor de miniaturas de un nuevo estilo, cuya calidad es
completamente al antiguo mosaico, se conserva en pocos lugares. En superior a la de todas las otras obras otomanas 2. Los dos folios
la cripta de San Maximino de Trveris se salvaron de una invasin ms conocidos de esta serie representan uno a san Gregorio dictando
normanda (s.ix) una representacin de la crucifixin de Cristo y una una carta bajo la inspiracin del Espritu Santo, y el otro al empera-
procesin de mrtires enmarcados entre columnas; mientras que en
la bveda se han pintado profetas, evangelistas y alegoras. El grafis- 1
C. NORDENFALK, Le Haut Moyen Age, p.89.
2
Ibid., 200.
70 Historia del arte cristiano C.5. Dos siglos de hierro y de oro 71
dor Otn II entronizado, rodeado por alegoras de las cuatro regiones que enfrent al emperador Enrique IV con el papa Gregorio VIL
del imperio. Las dos iluminaciones patentizan un influjo ms bizan- Pero para entonces la creacin artstica irrumpa en campos ms mo-
tino que carolingio, pero al mismo tiempo demuestran un dominio numentales con un nuevo estilo. Era el arte romnico.
magistral de la forma, tanto por la perfecta implantacin de las figu-
ras en el espacio como por el diseo de los personajes y el equilibrio
de los tonos cromticos. El Registrum Gregorii debi de influir en el 3. Artes suntuarias
llamado Codex Egberti (Trveris), en el Evangeliario de Otn III
(Munich), en cuyas pginas sobre fondo de oro los evangelistas apa- La sensibilidad del hombre prerromnico sigue resistindose a la
recen alzando extticamente sus brazos hacia el Viviente que los escultura exenta, cuyo renacimiento deber esperar a la era romni-
simboliza; y en el Libro de las Pericopas de Enrique II (Munich) en ca. El Crucifijo de Gero (Colonia, c.976), tallado bravamente en ma-
el que, tambin sobre fondo de oro, las figuras adquieren un expre- dera con rasgos que hoy calificaramos de expresionistas, puede con-
sionismo monumental. siderarse como pieza nica. Exentas son tambin varias obras ms:
Fuera de Reichenau podemos mencionar varias escuelas: la de La Madonna de Essen (c.1000), talla recubierta con placas de plata
Colonia, con una tendencia particularmente colorista, una de cuyos dorada, en la que la posible expresin de ternura maternal queda
mejores exponentes es el Cdice de Hitda, abadesa de Meschede neutralizada por los rasgos esquemticos del rostro y los ojos exof-
(Westfalia); la escuela de Maguncia, de ms claros influjos bizanti- tlmicos de la Madre que dan al conjunto un aspecto de fetiche. El
nos; la de Ratisbona, a la que debemos el Sacramentario de Enri- mismo aspecto de dolo primitivo presenta la Maest de Conques,
que II (1002-1014), influido por el Codex Aureus de Carlos el Cal- efigie-relicario de la mrtir Santa Fe.
vo, y el Cdice de Uta, abadesa de Niedermnster (1002-1025); la Si el hombre prerromnico se mantena refractario a la escultura
escuela de Bamberg, con un segundo Libro de Pericopas de Enrique exenta, en cambio empezaba a mostrarse fiel observador de las for-
II; y, finalmente, la de Echternach, a nuestro juicio la ms prxima mas naturales en el arte del relieve, tcnica en la que poda ejercer
al arte romnico, a cuya tarda floracin en el reinado de Enrique III con ms facilidad su gusto por los materiales nobles: la plata, el oro
(1039-1056) debemos el famoso Codex Aureus, imitado luego en y las piedras preciosas. Hacia el ao 893, el rey de Carintia, Arnulfo,
otros talleres monsticos (Espira, Luxueil, Nrnberg, etc.). regal a la abada de San Emerano de Ratisbona un maravilloso ci-
En los manuscritos iluminados de esta poca se refleja un hecho borio que coronaba un altar porttil (hoy en Munich). Obra metals-
trascendental en el proceso de relaciones entre el poder civil y el tica ms importante an son las puertas de bronce de la catedral de
eclesistico. En el Evangeliario de Enrique II, elaborado en Reiche- Hildesheim, realizadas en 1015 por encargo del obispo Bernward
nau entre 1007 y 1012, se representa a Cristo coronando a Enrique al regreso de un viaje en el que haba admirado las puertas de algu-
(no olvidemos que se trata de un emperador luego canonizado) y a nas iglesias italianas. Parece que desde entonces Hildesheim se con-
su esposa Cunegunda, presentados a san Pedro y a san Pablo, mien- virti en un centro exportador de obras de fundicin para toda
tras a sus pies todas las naciones de la tierra aclaman la solemne Alemania. Cada uno de los dos batientes de la puerta de Hildesheim
ceremonia. En el Sacramentario del mismo emperador (Munich, (4,72 x 1.26 m.) est fundido en una sola pieza; y los ocho pane-
Stat. Bibl.) se le ve igualmente coronado por Cristo mientras su bra- les de cada uno representan escenas del Antiguo Testamento y de
zos alzados son sostenidos por los dos santos patronos de Ratisbona, la vida de Cristo. Causan admiracin el sentido de las proporciones
Emerano y Ulrico. Escena semejante presenta el cdice llamado en las figuras, el dominio de la anatoma, la justeza de la composi-
Pontifical (Bamberg, Stat. Bibl.), pero aqu los brazos del emperador cin y hasta la capacidad para sugerir el espacio real. A Hildesheim
estn sostenidos por dos obispos. Puede darse ms sublime sacrali- tambin, y a la misma poca, pertenece el candelabro de bronce
zacin de la dignidad imperial? Una sacralizacin del emperador con (3,79 x 0,58 m.) con escenas evanglicas realizadas en estilo mucho
su correspondiente ceremonial se produca en Bizancio, y tambin ms rudo que los relieves de la puerta; una pila bautismal con esce-
qued expresada en el arte. En Occidente esta teocracia desemboca- nas del bautismo de Cristo sobre un soporte de cuatro figuras arrodi-
r 50 aos despus en el conflicto del imperio con la Iglesia conoci- lladas, y un crucifijo de plata, de un expresionismo que anuncia el
do con el nombre de querella de las investiduras. arte del siglo xo. El frontal o antipendium de Basilea (c. 1020, hoy en
El arte de la miniatura otoniense decay en la segunda mitad del el Museo de Cluny, Pars), de plata dorada y ornada de piedras pre-
siglo XI y es muy probable que en ello influyera el citado conflicto ciosas, presenta bajo arcada a Cristo, con tres ngeles y san Benito,
72 Historia del arte cristiano C.5 Dos siglos de hierro y de oro 73

y postrados a sus pies al emperador Enrique II y su esposa Cunegun- En cuanto a la iluminacin de cdices, el arte anglo-irlands se
da. Por el dominio de la anatoma, la sabia disposicin del drapeado renueva en la segunda mitad del siglo x, superando el extremado
de los vestidos y el sentido de la belleza plstica podra calificarse de geometrismo de su primera poca. Los cdices de la llamada Escue-
relieve romnico. la de Winchester se distinguen por su exuberante decoracin en ho-
En el sector de los marfiles, abundan tambin en esta poca jas de acanto algo esquematizadas. En la primera pgina de la Carta
obras de excelente calidad. Reminiscencias carolingias pueden ha- fundacional de New Minster una cenefa de oro y de hojas de acanto
llarse en los marfiles del Maestro de Trveris, realizados en el entor- encuadra la figura del rey Edgar (949-975), entre la Virgen y san
no del obispo Notker de Lieja (972-1002), caracterizados por el sen- Pedro, ofreciendo el acta fundacional del monasterio a Cristo, pinta-
tido del volumen y la serenidad expresiva. As, por ejemplo, en la do en su mandorla mstica sostenida por cuatro ngeles. La decora-
Crucifixin de Tongres y en la Virgen de Maguncia. A partir de la cin del Pontifical de San Ethelwold (c.980) cuenta ms de veinte
llegada de la princesa Tefano para desposarse con Otn II, la in- pginas enteramente iluminadas con escenas de la vida de Cristo, de
fluencia del gran arte eborario bizantino se hace ms evidente. Hay, la Virgen Mara y de los santos con abundante policroma, emplean-
en cambio, otra serie ya del siglo xi en la que predominan rasgos do el blanco para dar modelado a las figuras.
ms autctonos que podran calificarse de sajones. A ese grupo hay A la Escuela de Winchester se adscriben una serie de miniaturas
que asignar los marfiles del llamado Maestro de Echternach: peque- ms claramente marcadas por la tradicin carolingia. Por ejemplo, el
as placas de una notable densidad expresiva y belleza plstica: la Salterio Ramsay (Br. Mus.) parece imitar el dibujismo del Salterio
Crucifixin de la cubierta del Codex Aureus de Echternach (Nrn- de Utrecht; y, ya muy entrado el siglo xi, el Salterio Cotton, con
berg) y el dptico del Museo de Berln que representa con rasgos escenas de la vida de David y de Cristo, marca el extremo de esta
muy especficos a Moiss con las tablas de la Ley y Cristo apare- tendencia con un dramatismo no exento de monumentalidad.
cindose a santo Toms. Algunos especialistas, refirindose a estos manuscritos del si-
glo xi, dotados de una cierta gracia, hablan de un manierismo expre-
sionista: por ejemplo, en el Misal de Roberto de Jumiges (Ely,
c.1015) o en los Evangelios Grimbald (Winchester c.1020). En los
2. EL ARTE INSULAR PRERROMNICO Evangelios Weingarten (el060), destinados a la condesa Judit de
Flandes, exiliada tras la invasin normanda de 1066, los artistas tien-
En cuanto al arte monumental anglo-irlands de los siglos vm-x, den claramente hacia la belleza plstica, prescindiendo algo de la
poco merece aadirse a lo dicho en el captulo IV sobre siglos ante- fidelidad anatmica y acercndose as a la sntesis del arte romnico.
riores. Las tpicas torres de piedra aumentan sus dimensiones, alcan- A las depredadoras incursiones de los vikingos se debe que sean
zando 8 m. de dimetro, y tienen su puerta de acceso a 2 metros de muy pocas las piezas de orfebrera litrgica de la cristiandad anglo-
altura. Situadas como estn siempre junto a ruinas monasteriales, es sajona e irlandesa de los siglo x-xi que han llegado hasta nosotros.
obvio colegir que servan como campanarios. Adems de las torres, En cuanto a la tcnica eboraria, algunos marfiles revelan cierto pa-
deben sealarse como caractersticas de Irlanda las clebres cruces rentesco con el citado estilo Winchester. De comienzos del siglo xi
de piedra, que ostentan su curiosa labra en calado formando unos debe de ser el Crucifijo marfileo (Vict. Albert Mus.), en el que el
anillos que unen los cuatro brazos de la cruz. Tienen tambin unos cuerpo de Cristo est fijado a una cruz de oro afiligranado, con re-
rollos perpendiculares a la superficie de la cruz en los arranques de dondos engastes de esmalte tabicado en los extremos de la cruz, re-
los brazos y decoran la piedra con escenas figurativas encuadradas presentando el Tetramorfos. La denominada Tau Alcester es el frag-
en paneles rectangulares. stas no son siempre de fcil interpreta- mento de un bculo que reproduce en filigrana y complicado follaje
cin; pero en muchos casos se adivinan episodios de contenido bbli- varios temas religiosos: Cristo hollando al basilisco maligno y una
co o de plegaria litrgica conforme a la tradicin paleocristiana. La Crucifixin. Una excelente Virgen con san Juan, talla exenta marfi-
belleza plstica de estos relieves en piedra y el espritu grave que lea, fragmento sin duda de un Calvario perdido, hace recordar el
expresan les dan un carcter especial que no es fcilmente identifi- estilo dinmico y manierista del Salterio de Utrecht.
cable con el arte romnico 3 .
3
F. HENRY, L'art irlandais II, p.291.
74 Historia del arte cristiano C.5. Dos siglos de hierro y de oro 75

3. EL ARTE HISPANO-MOZRABE reutilizadas unidas por arcos de herradura. La nave central, a la altu-
ra del santuario, est cortada por la triple arcada de un cancel labra-
Como es sabido, mozrabe es el nombre con el que se denomi- do con motivos de tradicin visigtica. Por el lado sur corre al exte-
naron los cristianos que permanecieron feles a su fe en los territo- rior un prtico de doce arqueras rabes.
rios conquistados por el islam, y que asimilaron un fuerte influjo de
los invasores en el campo de la cultura, de la tcnica y de la creacin Se sabe documentadamente que el monje Genadio, luego obispo
artstica. Muchos de ellos huan a tierra cristiana en perodos en que de Astorga, realiz en la regin del Bierzo (Len) varias fundacio-
su permanencia en el medio musulmn vena a ser peligrosa o sim- nes. Slo ruinas han quedado de San Pedro de Montes y del eremi-
plemente incmoda. Ya en tiempo de Ordoo I (850-866) se repobl torio de la Santa Cruz. En cambio, se puede ver todava en pie esa
con mozrabes y gallegos la regin de Astorga y Len. Ms tarde joya arquitectnica que es Santiago de Pealba, la ms bella obra
hubo inmigraciones de mozrabes en tierras cristianas con ocasin de nuestro arte cristiano del siglo x 5. Es de una sola nave, consti-
de las invasiones de los almorvides (1090) y los almohades (1146). tuida por dos tramos cuadrados, y coronada al este por un bside de
Estas migraciones suponan una inyeccin de nuevos factores en el planta califal y al oeste por un contra-bside de planta ultrasemicir-
visigotismo tradicional del reino astur-leons. Llamamos aqu hispa- cular, y se cubre en el cuadrado central con una cpula gallonada.
no-mozrabe 4 a este arte fronterizo que presenta rasgos especficos Este cuerpo, adems de tener al oeste el contra-bside de menor al-
que lo contradistinguen del arte asturiano y del de otras regiones con tura, se apoya al norte y al sur en dos aposentos laterales estrechos y
estilstica prerromnica. minsculos cuya funcionalidad responde probablemente a la tradi-
cin visigtica.
Entre otras obras mozrabes de menor importancia, en la misma
1. Iglesias mozrabes regin noroccidental de la pennsula, como Santo Toms de las
Ollas, cerca de Ponferrada, o San Pedro de Lourosa, en tierra portu-
Antes de hablar de las iglesias propiamente mozrabes habra guesa, merece destacarse el oratorio de San Miguel de Celanova,
que recordar algunos lugares de culto de un perodo ms antiguo en fundado en 935, que puede considerarse como una miniatura de Pe-
el que subsista an muy vivo el recuerdo y las tradiciones del reino alba, con la particularidad de que su aparejo es de grandes bloques
visigodo y de los que han quedado algunos restos elocuentes en el de granito gallego de la mejor tradicin romano-visigoda.
sur de la pennsula. Tales son la iglesia de Bobastro (al noroeste de Tambin en la regin nortea, merece visitarse en Cantabria San-
Mlaga), excavada en la roca, en forma de pequeo rectngulo ta Mara de Lebea (c.924), obra de Alfonso, conde de Libana, y su
(16,50 x 10,30 m.), de tres naves y tres bsides con planta de arco de esposa Justa. Es una hermosa construccin de planta rectangular,
herradura; y la de Santa Mara de Melque (Toledo), que conjuga muy compartimentada, toda cubierta con bvedas que mutuamente
elementos romanos, bizantinos, visigodos y rabes. se contrarrestan tomando direcciones opuestas. Quiz el punto de
Los rasgos ms caractersticos de las iglesias mozrabes son: una partida de este edificio haya sido la planta cruciforme con cpula,
tendencia a la compartimentacin rectangular del espacio, formando pero lo que hoy vemos es un espacio reticular balizado por columnas
un todo organizado con un sentido algo laberntico (con una excep- y arcos rabes que dan la impresin ms de mezquita que de baslica
cin: San Cebrin de Mazte); aparejo de mampuesto irregular; cristiana 6.
vuelta al arco de herradura, que haba sido abandonado por el arte El ms impresionante conjunto mozrabe por su grandiosidad y
asturiano; cubierta de cpula en el cuerpo central y gallonada en los dimensiones (28 x 16 m.) es el de San Cebrin de Mazte (prov. de
bsides. Valladolid): iglesia monasterial, de principios del s.x, de tres naves
A pocos kilmetros de Len se halla San Miguel de Escalada, con transepto. Conserva un cierto aspecto de baslica romana; pero
restauracin (c.913) de un monasterio visigodo. Se conserva slo la son mozrabes las plantas curvilneas de los dos extremos del tran-
iglesia, de tres naves, con cubierta de madera y tres bsides de planta septo y la planta califal de los dos bsides contrapuestos, as como
de herradura califal. Las tres naves estn separadas por columnas las bvedas gallonadas de los bsides. El bside occidental como
4 en Pealba debi de tener una funcin funeraria.
Aunque M. GMEZ MORENO utiliza la denominacin mozrabe, otros han perfe-
rido la de arte de repoblacin (Camn Aznar), o fronterizo (Pita Andrade) o simple- 5
mente prerromnico. M. GMEZ MORENO, Iglesias mozrabes, p.227.
6
J. FONTAINE, El Mozrabe, p.156.
76 Historia del arte cristiano C.5. Dos siglos de hierro y de oro 11
La iglesita de Santa Mara de Wamba, a 16 km. de Valladolid, 2. Miniaturas mozrabes. Los Beatos
conserva los dos ltimos tramos de estilo mozrabe. Otros eremito-
rios antiguos del norte de Espaa que en el curso de los siglos se
fueron convirtiendo en pequeos cenobios debieron de pasar por una La miniatura mozrabe, desdeada como brbara por historia-
fase mozrabe. En San Milln de la Cogolla (Rioja) por ejemplo, a dores del siglo pasado, ha sido merecidamente revalorizada en nues-
partir de tres edculos rupestres vivienda, oratorio y tumba del er- tros das. Se ha pensado en el posible origen hispnico del clebre
mitao se construy un primer santuario de dos naves (San Milln Pentateuco Ashburnahm (Bibl. Nac. de Pars), probable creacin de
de Suso). Incendiado por Almanzor, y reconstruido en el siglo xi, no los siglos vi-vil. Ms cierto y ms documentado es el origen de la
es fcil datar las reminiscencias visigticas y los residuos mozrabes Biblia Hispalense, regalada por Servando, obispo de cija, a Juan,
(bveda nervada y arcos califales) que an conserva. Otro eremitorio obispo de Crdoba (c.960). Fontaine la llama nuestro Bobastro pic-
mozrabe es San Baudelio de Berlanga (Soria), con su pequeo trico, aunque algunas de sus figuras no carecen de reminiscencias
cuerpo cbico y su menudo bside sobresaliendo por el este, una hispano-visigodas, carolingias y orientales.
puerta al norte con arco de herradura y otra puerta al sur con arco de Los rasgos formales por los que se suelen identificar las ilumina-
medio punto que daba acceso a una extraa tribuna interior. Sor- ciones mozrabes son los siguientes: preeminencia dada a la figura
prende la estructura interior con una columna central de la que bro- en s misma; ausencia de referencia espacial y detalles narrativos;
tan, como en palmera, los nervios que reparten la carga de la bveda indiferencia absoluta por el volumen y modelado de las figuras; des-
cupuliforme en los muros y en los ngulos. La extraa pintura mural preocupacin por las proporciones de la anatoma real; inmovilidad
del interior la caza del ciervo, el elefante, un guerrero, un oso y en la accin, y presentacin plana de las figuras, coloreadas normal-
una escena cinegtica fue trasladada al Museo del Prado. mente con tintas uniformes. Por estos rasgos suelen calificarse de
Restos del arte mozrabe podramos encontrar por casi todo el mozrabes varias piezas capitales del siglo x. La Biblia de la Cate-
norte de la pennsula ibrica, pasando por Zalduendo (lava), San dral de Len (920), iluminada por el dicono Juan por encargo del
Andrs de Astigarribia (Guipzcoa), Aralar y Villatuerta (Navarra), abad Mauro de San Martn de Albares, que ostenta en primera pgi-
San Juan de la Pea y varias iglesias del Serrablo en Aragn, para na la cruz de Oviedo. Y luego, ante cada Evangelio, a plena pgina,
terminar en Catalua: San Quirce del Pedret, San Vicente de Obiols, un ngel soportando sobre sus hombros el smbolo del evangelista
San Felu de Guxols y San Pedro de Roda. correspondiente. En este caso se trata de un arte ms interesado por
El carcter fronterizo de la arquitectura cristiano-mozrabe expli- lo ornamental que por lo icnico. La Biblia de San Isidoro (960)
ca lo reducido de sus dimensiones, as como esa compartimentacin muestra un equilibrio clsico frente al dinamismo algo expresionista
del espacio de culto que evoca situaciones de emergencia. Los espa- de la Biblia de la catedral. Dato de gran inters es nuestro conoci-
cios cuadriculados y cerrados no corresponden ya a grandes y hete- miento de sus dos autores por haberse ellos mismos retratado, en la
rogneas comunidades celebrantes. En este medio social y en este ltima pgina, alzando la copa en significativo brindis por la conclu-
perodo de permanente riesgo de invasiones musulmanas, la compar- sin de su trabajo: Florencio (monje de los cenobios de Crdena y
timentacin del espacio refleja ms bien la soledad del individuo, el Valernica) y su ayudante Sancho. La tendencia al retrato y a la
aislamiento del hombre que con temor y temblor trabaja por su eliminacin del expresionismo se acenta en el Codex Vigilanus, del
salvacin, siempre apremiado por terrores escatolgicos. monasterio de Albelda (976), uno de los cdices ms copiosamente
ilustrados del siglo x. En las pginas finales se retrata el autor, Vigi-
Como puede suponerse, la decoracin plstica de estos monu- la, acompaado de sus dos colaboradores, Sarracino y Garca. Su
mentos fue muy sobria y generalmente anicnica. Magnficos capi- estilo tiende a la estilizacin, al equilibrio tectnico a expensas del
teles pueden verse en Escalada, Mazte y Lebea; algunos de clara movimiento y el dinamismo. Del Vigilano se hizo una copia en San
estirpe romano-visigtica; otros con figuraciones de leones, aves o Milln de la Cogolla el ao 994.
cabezas monstruosas. Tambin abundan modillones labrados con es-
vsticas, estrellas y hlices; y, finalmente, frisos y canceles con labra La ms famosa serie de miniaturas de estos siglos oscuros y la
de laceras, palmetas, vegetales y animales. ms caracterstica del estilo hispano-mozrabe es la conocida con el
nombre de Beatos. Beato de Libana (f 798), monje del monasterio
de San Martn (hoy Santo Toribio), fue un acrrimo impugnador del
adopcionismo de Elipando de Toledo y Flix de Urgel. Escribi un
Comentario al Apocalipsis que es propiamente una compilacin de
78 Historia del arte cristiano C.5. Dos siglos de hierro y de oro 79

comentarios de escritores eclesisticos anteriores. Esta obra tuvo un ese libro, y diez libros le consagra el arzobispo de Miln Ambrosio
xito inmenso en una poca de augurios pesimistas y en la que las Antpert, mientras se divulgaban comentarios de otros escritores an-
circunstancias favorecan cualquier interpretacin escatolgica del teriores. Pero ninguno tuvo el xito que logr Beato de Libana.
momento, especialmente si se presentaba con argumentos de visio- De esa mentalidad de lucha contra Satans y su representante el
nario. Se cree que ya las primeras redacciones de Beato se hicieron Anticristo dan testimonio no slo las ilustraciones del Apocalipsis,
pensando en que tendran ilustraciones grficas, y se ha intentado que se esfuerzan por pintar la fealdad horrenda del demonio, sino las
disear una genealoga de miniaturas que nos acercara a un prototipo miniaturas de otros libros con las que se desea expresar el miedo a
originario 7. la condenacin eterna, y el ansia de librarse de las asechanzas del
Todas estas iluminaciones de los Beatos tienen, con ligeras va- Maligno, como en la escena de la liberacin de las almas del limbo
riantes, los rasgos propios de la miniatura mozrabe. Han llegado por Jess resucitado en el citado Salterio Cotton, y las numerosas
hasta nosotros ms de treinta ejemplares de Beatos, aunque algunos representaciones de Cristo hollando al infernal basilisco, como en la
de ellos muy mutilados y deteriorados. Los ms importantes de esta Tau Alcester, y las de los espritus protectores e intercesores, los
poca son los siguientes: el de San Miguel de Escalada (Bibl. Pier- ngeles y los santos Jorge, Teodoro, etc., y especialmente la Virgen
point Morgan, N. York), firmado por Magius pusillus; el de Tbara Mara, a la que se prefiere ver ahora, particularmente en Oriente,
(Arch. Hist. Nac. Madrid), iniciado por Magius y terminado por su como la gran mediadora y liberadora de toda clase de peligros. As
discpulo Emeterius y su ayudante Snior (968-970); el de Gerona, se explica tambin la reiterada representacin de la ascensin del
firmado por Ende pintrix y Emeterius presbyter; varios procedentes Seor, que lo mismo en miniaturas de cdices como en relieves de
de San Milln de la Cogolla (Acad. de la Historia, y Bibl. Nac. Ma- marfil, tanto en Occidente como en Oriente, evocaba la segunda ve-
drid, El Escorial); el de Valcavado (Univ. Valladolid), firmado por nida de Cristo para juzgar al mundo.
Ego Obeco indignus mente obediens devota depinxi (970); el de San
Isidoro de Len (Bibl. Nac. Madrid, denominado de Fernando I
(1047); el de Burgo de Osma, firmado Martinipeccatoris memento- 3. Metales y marfiles mozrabes
te; el de Seo de Urgel de procedencia y autor desconocidos (s.x); el
de Saint-Sever-sur-1'Adour (Bibl. Nac. Pars), escrito por el abad Nos han quedado pocas piezas de ajuar litrgico que ostenten la
Gregorio e iluminado por varios, entre ellos, Stephanus Garsia Pla- impronta mozrabe. La Cruz de Santiago de Pealba, con su modes-
cidus (1028-1072). Este ltimo y el de Gerona contienen ms de un ta cenefa ligeramente cincelada y sus pendientes Alfa y Omega, es
centenar de miniaturas; casi todos los dems, entre 50 y 100. En su ms asturiana (c.840) que mozrabe. Mucho ms importante y
conjunto, los Beatos constituyen una coleccin de obras sumamente claramente mozrabe es el Cliz de Silos, pieza de grandes dimen-
interesantes para conocer tanto el temple visionario de la poca co- siones (30 cm. de alto por 19 de dimetro en la copa), de plata dora-
mo la aficin simbolizadora de sus pensadores y artistas y su fanta- da, y decorada con filigrana de entrelazos, columnas y arqueras ra-
sa creadora. bes, y completamente anicnica; lleva en su pie la dedicatoria de
santo Domingo de Silos (1040-1073) en honor de san Sebastin.
Por otra parte, la relativa abundancia de Beatos en estos siglos es Escaso, pero de calidad, es lo que los mozrabes han dejado en
reveladora de una mentalidad generalizada, la que se ha podido lla- arte eborario. Una Cruz procesional, cuyos fragmentos estn reparti-
mar la cultura del miedo. En ese fina] del siglo x las amenazas dos entre los museos del Louvre y el Arqueolgico de Madrid, re-
exteriores contra la cristiandad y el deplorable estado moral de la cuerda ms bien el estilo asturiano. Se conservan tambin otros frag-
Iglesia provocaron una situacin espiritual de terrores inminentes. mentos en forma de tiras alargadas de un ara porttil (c.984) de unos
As se comprende que los Comentarios al Apocalipsis tuvieran tal 20 mm. de ancho, que decoran la superficie con labor de ataurique y
xito. No menos de 19 homilas haba compuesto san Cesreo sobre figuras de animales.
7
C. la bibliografa comentada por J. GONZLEZ ECHEGARAY, A. DEL CAMPO e I.
G. FREEMAN, en Obras completas de Beato de Libana (BAC, Madrid 1996) XXIX- 4. LA SEGUNDA EDAD DE ORO DEL ARTE BIZANTINO
XXX; cf. J. PLAZAOLA, Historia y sentido ., p.251. El ms documentado trabajo so-
bre la genealoga de los Beatos es el de W. NEUSS: Die Apocalypse des Heihgen
Johannes in der altspanischen Bibel-Illustrationen (Das Problem der Beatus-Hands- Mientras en Occidente el rgimen feudal intentaba salvar los res-
chriften). tos del imperio carolingio y la cristiandad europea viva su Edad de
80 Historia del arte cristiano C.5. Dos siglos de hierro y de oro 81

Hierro, en Oriente la dinasta macedonia haca resurgir un imperio noclasta, los monjes, algo distanciados de la iglesia oficial y de la
casi tan poderoso y organizado como el de Justiniano. El fundador autoridad imperial, quedaron consiguientemente empobrecidos y ne-
de la nueva dinasta, Basilio I, se senta el nico Emperador de cesitaron para una digna supervivencia la proteccin de personajes
Romanos. Bizancio reconquist parte de los territorios perdidos y de gran relevancia econmica y social. Muchos monasterios se fue-
experiment un gran progreso en todos los campos: en la organiza- ron as convirtiendo en bienes privados, patrimonio de una persona
cin del Derecho, en las campaas militares, en la diplomacia polti- o una familia, generalmente noble, que vena a ser su protector al
ca y en el comercio exterior. El Patriarcado afianz su autoridad y se mismo tiempo que poda disponer de sus rentas y vender las tierras
sinti con energa y orgullo suficientes para irse distanciando del del monasterio, legarlas y transmitirlas. Es natural, por tanto, que en
primado romano, aunque el cisma definitivo no se producira hasta esta poca las iglesias monasteriales de Bizancio redujeran drstica-
el siglo xi. En el campo de la cultura, en Oriente renaca el estudio mente sus dimensiones, si se comparan con las grandes baslicas im-
entusiasta de las letras antiguas; y el arte, recuperado de la crisis periales de la era justinianea.
iconoclasta, conoca un perodo de extraordinario reflorecimiento. Si estas iglesias no ostentaban ya la grandiosidad de las antiguas
baslicas, resplandecan en cambio con una riqusima decoracin
musivaria, hoy casi completamente perdida. De lo conservado en la
1. La arquitectura sagrada y su decoracin gran baslica de Santa Sofa mencionemos la efigie de la Virgen Ma-
ra en la concha del bside, destacando con su oscuro manto azul,
En arquitectura sagrada se fue imponiendo la planta cruciforme silueteada sobre fondo de oro, asistida por el arcngel Gabriel; am-
con diversas variantes. La ms frecuente fue la de cruz griega con bas figuras son de grave belleza y, segn se cree, corresponden al
cpula o bvedas situadas en forma de cruz aspada. Iglesias casi patriarcado de Focio. En las enormes pechinas an quedan restos de
siempre de pequeas dimensiones, aunque relativamente altas, ence- mosaicos representando ngeles; en los tmpanos y muros de las ga-
rradas en el perfil de un cuadrado, tenan un ncleo central circunda- leras, algunas figuras de profetas y Padres de la Iglesia; en las b-
do por 8 cuerpos. Un tipo de iglesias que se halla tambin en Occi- vedas de las galeras, escenas bblicas de epifana; en el nrtex, sobre
dente; recordemos el caso de Germnigny-des-Prs. En Constantino- la puerta principal, un retrato del emperador Len VI, el Sabio, pos-
pla debi de ser as la clebre baslica Nea (desaparecida), terminada trado a los pies de Cristo bendiciente, flanqueado por medallones
en 880. De ella y de la Theotkos del Foro, que slo conocemos por que evocan la escena de la anunciacin.
documentacin escrita, derivaron un gran nmero de iglesias. Entre Si de la capital del imperio pasamos a Grecia, hallamos en Santa
las conservadas destacan varias transformadas hoy en mezquitas. La Sofa de Salnica la decoracin musivaria que sigui al perodo ico-
Bodrum Djamii (c.920) se alza sobre una iglesia baja. Es de aparejo noclasta: en la cpula, una ascensin: Cristo en medalln sostenido
de ladrillo y tiene una cpula gallonada apoyada sobre un tambor por ngeles, y en su entorno una teora de ngeles y apstoles en
sostenido por ocho contrafuertes triangulares; en los brazos de la actitudes animadas, con la Virgen Mara en el puesto ms digno. La
cruz hay bvedas de can, y en los tramos de esquina, bvedas de concha del bside est ocupada por la Theotkos, sentada en lujoso
arista; tres bsides exteriormente poligonales, y un nrtex al oeste trono con el Nio Dios en los brazos. En la misma Salnica, la igle-
cubierto con bvedas vidas. sia de la Panhagia ton Chalkeon es posterior (1028): tiene planta de
La Fenari Isa Djamii fue un conjunto de iglesias del antiguo mo- cruz inscrita, y aparejo de ladrillo ornamental; su interior est deco-
nasterio de Constantino Lips, hoy en ruinas. Slo se conserva la igle- rado con pintura al fresco desarrollando un programa propio de la
sia septentrional (c.908). Parecida a la Bodrum Djamii, es ms com- liturgia bizantina de la poca: la Virgen orante entre ngeles, una
pacta que ella por ser el ncleo central ms grande en comparacin teora de efigies de santos obispos, la comunin de los apstoles en
con los tramos envolventes. La cpula central con pechinas descansa los muros laterales, la ascensin en la cpula, y las festividades litr-
sobre cuatro columnas y la apoyan cuatro bvedas de can en los gicas en las bvedas y tmpanos.
brazos de la cruz y cuatro compartimentos en los ngulos, cubiertos En Macedonia las iglesias de esta poca son numerosas y de va-
con bveda de arista, formando as el cuadrado de base. rios tipos. Abundan las de planta triconque, como la Panhagia Ku-
La difusin de este tipo de iglesia, de cruz inscrita, ms sencillo belidiki y la de San Esteban de Kastoria. Su originalidad est en el
que los modelos antiguos, se debe en parte a una nueva situacin paramento de sus muros exteriores, de un gracioso efecto de policro-
econmico-social de la vida monstica. Superada la persecucin ico- ma obtenido por el juego de los ladrillos y la utilizacin de la cera-
82 Historia del arte cristiano C.5. Dos siglos de hierro y de oro 83
mica, as como por la abundancia de pintura al fresco en el interior. I it IWi/ Menor es frecuente, en este perodo, la preferencia por
Con todo, tambin apunta la tendencia de volver al plan basilical. |iu bnsilical. Es curioso que las conocidas iglesias rupestres de
Por ejemplo, Santa Sofa de Ohrid es una baslica con cpula y tri- miliu ni imilen la planta y estructura de las baslicas al aire libre,
bunas. Su mayor inters est en la decoracin pictrica, semejante a i\ iinilo cpulas, bvedas y columnas que slo pueden tener una
la de Panhagia de Salnica: la Virgen con el Nio, la comunin de hiiu mu simblica. En alguna de ellas (Santa Brbara de Goreme) se
los apstoles, series de patriarcas y obispos, y evocaciones de las nlmi'i VII la huella iconoclasta en su decoracin puramente abstracta y
fiestas litrgicas. giMiiiu-lnca; en otras, en cambio (la Karanlik Kilise o iglesia oscu-
Las dos iglesias del monasterio de Hosios Lukas, cerca de Del- 111), In decoracin icnica es copiosa.
fos, muestran estructuras diferentes correspondientes a dos variantes I*ii Armenia se encuentran varios tipos diferentes de iglesias, pre-
del tipo de cruz inscrita: la Theotkos slo conserva su decoracin iliiininaiulo las de cruz inscrita. Siendo el pas de creencias monofi-
arquitectnica y algunos frescos; el Katholikon, en cambio, merece NIIIIS, In decoracin pictrica es rara. En Georgia, en cambio, donde
ms atencin del historiador por su magnfica arquitectura, de planta IIIMMKII tambin la iglesia de planta de cruz inscrita, las pinturas del
octogonal con cpula sobre trompas, y por su decoracin; revesti- siglo \i conservadas muestran que se pintaba el Pantocrtor en el
miento de mrmoles en pavimentos y zcalos, y mosaicos en las bside, no habiendo sufrido la iconoclasia ni el monofisismo, la igle-
parte altas: stos responden al programa, normalizado en este pero- NIII c Georgia se mantuvo fiel a los programas iconogrficos de
iti/niKio.
do, y aqu realizado por artistas trados probablemente de Constanti-
nopla: el Pantocrtor en la cpula, la Theotkos en el bside, nge- Iin Rusia fue tambin normal la arquitectura cristiana de planta
les, escenas bblicas y fiestas litrgicas, y figuras de santos, comen- de ci u/ inscrita. As fue la Dima de Vladimir en Kiev, que sirvi de
zando por el Beato Lukas (que no es el evangelista, sino un monje modelo a la Santa Sofa de Novgorod. En estas iglesias se empeza-
local). Todas esas figuras pueden parecemos algo rgidas, pero sus ron a multiplicar las cpulas creando el tpico estilo verticalista de
severos rostros transmiten la intensidad del sentimiento religioso; y las iglesias rusas. La decoracin de Santa Sofa de Kiev da idea de
la tcnica empleada es admirable: oro, azul, carmes y verde desta- cmo, al final de esta poca, el programa iconogrfico queda fijado
can sobre tonalidades graves y neutras. dentro de las normas estrictamente bizantinas.
El mismo tipo octogonal con cpula lo encontramos en Nea Mo-
ni de la isla de Kos, iglesia fundada por Constantino IX Monmaco
y decorada entre 1042-1056 por maestros y artesanos trados de 2. El regreso de los iconos
Constantinopla. Sus arquitectos debieron de inspirarse en la iglesia Al reinstaurarse con carcter definitivo (843) la ortodoxia de Ni-
capitalina de los SS. Sergio y Baco. Tiene dos nrtex: uno, exterior, cea II, los iconos volvieron a reaparecer en las iglesias; ante todo,
coronado por tras cpulas, y otro interior, desde el cual se entra en como decoracin y anamnesis, en los bsides, cpulas y muros. En
la nave cuadrada, de slo 7,80 m. de lado: un cuadrado de base que cuanto objetos de veneracin cultual ms directa, hallaron su lugar
se transforma en octgono, mediante nichos en los ngulos. Los mu- preferente en el cancel con el que se separaba la zona del santuario
ros se articulan de forma tripartita mediante parejas de columnillas en las antiguas baslicas bizantinas, y que ahora se convirti ms
octogonales en el piso bajo y de pilastras elegantes en el segundo propiamente en iconostasio.
cuerpo, que forman la base octogonal de las pechinas de la cpula. Los iconos transportables que se han conservado no son muchos;
Al este, la planta cuadrada se abre a tres bsides. De su poca deco- la mayora provienen an del monasterio de Santa Catalina del Sina.
racin musivaria hoy conservada, merecen destacarse los ngeles Su temtica se ampla ahora, especialmente con los temas de las do-
Miguel y Gabriel y una Virgen orante en los bsides, las tres Maras ce fiestas litrgicas, representadas en paneles separados, creando as
ante la cruz y otras evocaciones de las fiestas litrgicas en las trom- una tradicin que va a llegar hasta hoy en los pases de fe ortodoxa.
pas y pechinas. Iconos profilcticos, como los santos caballeros san Jorge y san
En Bulgaria el zar Samuel emul a los emperadores bizantinos Teodoro (cuya devocin pasar a Occidente), que aparecen hollando
en el fomento de la arquitectura sagrada. Entre sus iglesias destaca uno al dragn y el otro a un hereje; un Lavatorio de los pies, que es
la iglesia dorada de la capital Preslav, una rotonda-mausoleo, pre- de la primera mitad del siglo x; un San Felipe de pie; un San Nicols
cedida de un nrtex y un atrio con prtico. de medio cuerpo; son efigies del tesoro del monasterio sinatico que
84 Historia del arte cristiano C.5. Dos siglos de hierro y de oro 85
por su calidad Kurtz Weitzmann destaca en su estudio sobre los ico- tlt-mli- i*l puni de vista de la iconografa de los santos y episodios de
nos de aquel ilustre cenobio, y que se caracterizan por un dibujo Iii hliiiyin h/antina. Colaboraron en l ocho artistas cuyos nombres
preciso y elegante, un fino modelado del rostro, y la armona de las i iinstitn i'ii los mrgenes; narran sus historias dos escenas apaisa-
proporciones y de los colores. ilici ni i ula folio con gran vivacidad. El Salterio de Basilio II, en
El icono ms clebre y de mayores evocaciones histricas es el limio al 1020 (Venecia, Bibl. Marciana), slo tiene dos pginas ilus-
que aborda (en dos placas pertenecientes a un trptico) el tema del limas de gran calidad, y un estilo parecido al del Menologio.
mandylium, la famosa efigie aquiropoieta que fue transportada de Nolcmos, para terminar este captulo, que la influencia bizantina
Edesa a Constantinopla en 944 y que representa al apstol Tadeo y ii |)iiitir del siglo x llega a Georgia y Armenia, de donde se han
al rey Agbar desplegando el legendario velo de la Santa Faz. Niivado algunas miniaturas de este perodo que no carecen de cierto
ovlor local.
3. La miniatura bizantina
1. Las artes suntuarias
El arte del cdice representa uno de los captulos ms impresio-
nantes del arte bizantino de esta poca. Su testimonio ms antiguo es La escultura exenta de gran tamao en esta poca sigue siendo
una antologa de Homilas de Gregorio Nacianceno y otros textos, prcticamente nula. En cambio, la produccin de pequeos relieves,
ejecutado para Basilio I (880-883), que ostenta 46 grandes miniaturas incluso la conservada, es abundantsima en marfiles, esmaltes, bron-
(Pars, Bibl. Nac. grec. 510), verdadero tesoro tanto por su fastuosidad ces, etc. Los trabajos en marfil conocieron ahora una calidad ex-
como por su calidad artstica. Por el respeto de las proporciones ana- traordinaria. Muchos de ellos manifiestan el carcter teocrtico del
tmicas, el modelado de los cuerpos y el dominio en la representacin poder civil al presentar a Cristo o a la Virgen coronando al empera-
de posturas y movimientos, hacen evidente la fidelidad a modelos dor. As ocurre en el cetro de Len VI (Berln), en el que la Virgen
helensticos que, en esa poca de renacimiento de la cultura antigua, le corona en presencia de un arcngel; o en la placa del Museo de
sin duda tenan a la vista. Tambin del siglo ix, y tcnica y estilstica- Mosc, en la que Cristo corona a Constantino VII Porfirogeneta,
mente emparentado con este cdice, es el Salterio (Pars, Bibl. Nac. figura venerable con vestimenta cuasisacerdotal; o en la del Louvre,
grec. 139), con escenas de David, Moiss y profetas. en la que Romanos II y su esposa Eudoxia son coronados por Cristo,
De notable antigedad son igualmente varias miniaturas que po- alzado en medio de ambos sobre un escabel de basa circular. Por los
dramos llamar anti-iconoclastas, como las del manuscrito Chlu- personajes efigiados sabemos que estos marfiles son del s.x. Y no
dov (Mosc), en una de cuyas pginas se ve a Juan el Gramtico olvidemos la significativa correspondencia que existe (aqu como en
pisoteado por el patriarca Nicforo que alza un medalln con el bus- Occidente) entre estas representaciones de sacra coronacin de prn-
to de Cristo; o el llamado Pantocrtor 61 con representaciones del cipes laicos y el cesaropapismo de la poca.
concilio de 815. Anterior a ellos, y de notable belleza, es el trptico del Palacio
El emperador Constantino VII hizo copiar sistemticamente nu- Venecia en Roma (24 x 14 cm.), que en su parte central presenta una
merosos manuscritos antiguos, entre ellos el famoso Rollo de Josu desis (Cristo entre Mara y Juan el Bautista) y debajo cinco apstoles.
(Vaticano), gracioso por el ritmo narrativo que da a las figuras, aun- En las alas del trptico, tanto en el anverso como en el reverso, se han
que de pobre cromatismo, pues se trata de dibujos coloreados. De la tallado efigies de santos y de mrtires del mundo bizantino, todos con
Biblia del Patricio Len (tambin en el Vaticano) slo se conserva leyendas que los identifican. Desde el punto de vista iconogrfico, la
un tomo con 18 miniaturas a toda pgina, pintadas probablemente coincidencia con el clebre trptico llamado Harbaville (24 x 14 cm.)
por dos artistas, fieles ambos a la herencia estilstica clsica. El ex- es llamativa. Tambin en esta obra (Pars, Louvre) se presenta una
presionismo deformante de algunas figuras obliga a datar esta obra desis y una serie de santos dispuestos como en el de Roma; pero la
ya a mediados del siglo x. En el Vaticano tambin se conserva una variedad vestimental es mayor, y mayor su calidad artstica. Quiz ha-
obra notable por la cantidad de su ilustracin grfica. Es el Menolo- ya que datarlo en el s.x. En todo caso, se le estima como de los ms
gio de Basilio II, que modernamente, por el anlisis interno, se he bellos marfiles bizantinos que han llegado hasta nosotros 8. De fina-
fechado casi con absoluta certeza en los aos 979-984. Aunque mu-
tilado, contiene nada menos que 436 miniaturas, muy importantes D. TALBOT RJCE, Kunst aus Byzanz (Miinchen 1959) 64.
86 Historia del arte cristiano

les del mismo siglo x es probablemente el trptico de la Crucifixin del


Museo Britnico (27 x 16 cm.), que muestra a Cristo crucificado entre
la Virgen Mara y san Juan; encima, los arcngeles Miguel y Gabriel, CAPTULO VI
y en las dos alas, los santos protectores.
Los historiadores especializados en este gnero de arte eborario LA ERA ROMNICA
distinguen varias escuelas. Una estara marcada por rasgos propios (1050-1200)
de un taller imperial; recibe el nombre del grupo-Romanos por el
emperador Romanos II; a este grupo pertenecera, adems del ya BIBLIOGRAFA
citado del Museo del Louvre, la Madonna (26 X 13 cm.) del Museo
del Utrecht, el Cristo entronizado de Oxford (Bodl. Libr.), la Asun- BANGO TORVISO, I., El Arte Romnico (Madrid 1989); CONANT, K. J.,
cin de Florencia (Bargello) y varias otros relieves de colecciones de Carolingian and Romanesque Architecture (Harmonswort 1959); COR-
Hamburgo, Nueva York, etc. Otra escuela denominada grupo pict- MAIK, R., Writing in Gold. Byzantine Society and its lcons (London 1985);
C'KOZET, R., LArt Romn (Pars 1963); DEMUS, O., Byzantine Art and the
rico se caracterizara por la talla profunda y una tendencia al expre-
West (New York 1970); DURLIAT, M., L 'art romn (Pars 1980); FOCILLON,
sivismo emocional a travs de los gestos y movimientos corporales. H., El arte de Occidente. La Edad Romnica y Gtica (Madrid 1988);
A l perteneceran el clebre marfil de los Cuarenta mrtires de Se- GOLDSCHMIDT, A.-WEITZMANN, K., Die byzantinische Elfenbeinskulpturen
baste (Berln), y varias placas dedicadas a la vida de Cristo y de la des X-XIII Jahrhunderts, 2 vols. (Berln 1930-1934); GRABAR, A., Lapein-
Virgen, cuyos episodios se describen bajo un baldaquino de dibujo ture byzantine(Ed. Skira, 1953); GRABAR, A.-NORDENFALK, C, Lapeinture
inconfundible: la Entrada de Cristo en Jerusaln (Berln), el Naci- romane du XIeme au XIIIeme sicle (Ginebra 1958); GUDIOL RICART, J.-GAYA
miento (Louvre) y la Dormicin de Mara. La fineza y extraordinaria UO, J. A., Arquitectura y escultura romnicas, en Ars Hispaniae IV
calidad de este grupo de marfiles parece demostrar la existencia de (Madrid 1948); HELIOT, P., L'art romn, en Histoire de l'art II (La Pl-
otro taller capitalino distinto del de la corte imperial. yade, Pars 1966) 409-522; KRAUTHEIMER, R., Arquitectura paleocristiana y
bizantina (Madrid 1984); KUBACH, E.-BLOCH, P., L 'art romn (Pars 1966);
Adems de los marfiles trabajados con la tcnica del relieve, han LAFONTAINE-DOSOGNE, J., Histoire de l'art byzantin et chrtien d'Orient
llegado hasta nosotros varios de carcter exento. En este gnero de (Louvain-la-Neuve 1987); MALE, E., L'art religieux du XHeme sicle en
obras destaca una estatuita de la Theotkos de 32 cm. (Londres, France (Pars 1922); MANGO, C, Arquitectura bizantina (Madrid 1975);
Vict. Albert Mus.), presentada de una forma nueva y significativa. OURSEL, R., El mundo romnico (Madrid 1983); PAPAIONNOU, K., Pintura
Este marfil responde al modelo, que ahora se hace corriente, de Vir- bizantina y rusa (Madrid 1960); PERNOUS, R. y M., Sources de l'art romn
gen orante, de pie, sea en actitud de iniciar la marcha para guiar a (Pars 1980); SCHWARZENSKI, H., Monuments of Romanesque Art (Chicago
1954); SPENCER COOK, W. W.-GUDIOL RICART, J., Pintura e imaginera ro-
peregrinos y caminantes (Hodigitria), sea en posicin ms recoleta y mnicas, en Ars Hispaniae V (Madrid 1950); TALBOT RICE, D. y T., Icons
humana, alzando sus brazos suplicantes a la divinidad; una efigie and their Dating. A comprensive Study oftheir Chronology and Provenan-
tpica de este perodo, muy reiterada en mosaicos, miniaturas y mar- ce (London 1974); TIMMERS, J., Petit Atlas de l'art romn (Pars 1965);
files. En ella queda expresada el ansia de la cristiandad oriental de la TOMAN, Rolf, y otros, El Romnico (Barcelona 1996); VAN DER MEER, F.,
poca por lograr el socorro de la Madre de Dios frente a los peligros Maiestas Domini (Roma 1938); WEITZMANN, K., Studies in Classical and
que seguan acechando a la estabilidad y la paz del Imperio. Byzantine Manuscript Illumination (London 1971).
Otro captulo del arte suntuario de este perodo bizantino es el de
los esmaltes. Se cultiv el esmalte tabicado, que, asociado al oro,
plata y piedras preciosas, produjo arquetas y relicarios (estaurotecas)
de gran valor. La que posee la catedral de Limburg-an-der-Lahn para INTRODUCCIN
un fragmento de la Santa Cruz es quiz la ms artstica de las que se
conservan. Se compuso para los co-emperadores Constantino VI y A mediados del siglo xi, mientras en la Europa occidental se
Romanos II (959-963). Otra estauroteca ms sencilla (35 x 25 cm.), opera un gran cambio cultural, el Oriente bizantino presenta ms
pero tambin de gran valor artstico, es la que se guarda en la cate- bien un aspecto de continuidad. Lo que llamamos era romnica
dral de Esztergom, con representaciones en esmalte tabicado sobre puede concebirse como una gran sntesis de muchos factores cultu-
plata dorada, del emperador Constantino el Grande y santa Elena, y rales (entre ellos, los bizantinos) cuya conjugacin estaba maduran-
escenas de la Cruz de Cristo. do en las dcadas anteriores.
88 Historia del arte cristiano C.6. La era romnica 89

En Europa es el momento en que se forman las lenguas roman- Iii difusin de un estilo de poesa, de arte y de pensamiento. Fue
ces, proporcionando medios suficientes para la expresin literaria. Cluny el aglutinante y foco difusor de un estilo en el que se funden
La cultura romnica es un nuevo modo de conocerse el hombre a s tradiciones regionales y locales del continente europeo (romanas y
mismo, de mirar la naturaleza, de concebir la divinidad, de sentir la franco-germnicas) con las aportaciones del arte oriental y bizantino
historia, el presente y el futuro de la humanidad, de imaginar el y del arte insular. Como ha escrito C. Nordenfalk, por primera vez
tiempo y el espacio. En el siglo xn se produce un renacimiento de la se logra un arte internacional; a su lado, todos los estilos precedentes
cultura clsica humanista. Se le ha llamado el protorrenacimiento parecen dialectos '.
por producirse entonces, en las lites de la sociedad, un culto entu-
siasta a las letras antiguas, y por fundarse algunas escuelas episcopa-
les, en las que se enseaba una especie de filosofa platnica cristia- 1. LA ARQUITECTURA ROMNICA
nizada; centros de educacin de los cleros que sern el ncleo de las
futuras universidades. 1. Caracteres generales
En el terreno de la creacin artstica se hace an ms evidente
esta sntesis de elementos de diverso origen. Se incorpora a la tcni- Casi toda la arquitectura de la era romnica que se ha conservado
ca en piedra la decoracin monumental, y nace as la gran escultura hasta hoy se reduce a templos y monasterios. Atenindonos al edifi-
cristiana de Occidente. En pocas precedentes se decoraban los inte- cio de culto, el tipo de iglesia romnica es normalmente de planta de
riores mediante el revestimiento de los muros con mrmoles, mosai- cruz latina, de tres o cinco naves, bside semicircular y transepto. Es
cos o pinturas. Ahora se va a lograr la sntesis de lo constructivo con menos frecuente la planta circular. La torre-campanario se incorpora
lo decorativo. Y aunque muchas de las superficies lapdeas romni- ahora al edificio; casi siempre en la fachada; a veces, en los lados o
cas debieron de estar enlucidas y pintadas en sus orgenes, la belleza en el crucero. La cubierta romnica es de piedra. Naci al tener que
de la estructura se bastaba por s misma, como lo demuestra el hecho hallarse una alternativa a la armadura de madera, fcil presa de in-
de que en pocas posteriores se prefiri dejar al desnudo el aparejo cendios. Haba empezado a aplicarse durante el perodo prerromni-
de piedra. co en criptas, oratorios, naves laterales estrechas y pequeos bsides.
El milagro del arte romnico se produjo merced a la convergen- Acab ahora adaptndose a la nave central y a todo el edificio, pro-
cia de varios condicionamientos de orden poltico, econmico-social vocando un problema de articulacin de espacios y de cargas cuya
y religioso. A principios del siglo xi, en lugar del fin del mundo resolucin constituye precisamente el mrito principal de los maes-
anunciado por pesimistas vaticinios populares, lo que se produjo fue tros romnicos.
un repliegue por parte de los enemigos exteriores: los normandos En el curso del siglo xi, a partir de 1060, fueron apareciendo los
pactaron con los francos; los hngaros se convirtieron al cristianis- diversos sistemas de cubricin de piedra: la bveda de medio can,
mo; los musulmanes iban siendo derrotados y expulsados de aque- la de arcos fajones, la de arista, y finalmente la de crucera, cuya
llas posiciones que les permitan infestar las cristiandades de la lgica dar paso a un estilo nuevo: el Gtico. Variantes de estos
cuenca mediterrnea. Dos grandes entidades polticas se fueron tipos de cubierta son el sistema de bvedas apoyadas entre s y el de
constituyendo y robusteciendo en el centro de Europa: el reino de bvedas esfricas o semiesfericas.
Francia y el Sacro Imperio Romano-Germnico. Desde el punto de En cuanto a los elementos sustentantes, los constructores rom-
vista econmico-social, en el seno de una sociedad feudal y mons- nicos utilizan soportes de varios tipos: columnas, que normalmente
tica estaba surgiendo una civilizacin urbana y mercantil. Y en el ya no son reutilizadas, pero s imitaciones de modelos antiguos, ci-
campo religioso, al frente de los monasterios y sedes episcopales lindricas, y con basas y capiteles decorados; pilastras, casi siempre
aparecieron hombres de extraordinaria talla moral, de notable capa- cruciformes, de planta variada correspondiendo al nmero de baque-
cidad poltica y civilizadora, e instituciones que, como la Orden tones de las cubiertas; y contrafuertes externos, estribos que con su
exenta de Cluny, alcanzaron un espectacular desarrollo, y con sus resalte, su verticalidad y su paralelismo decoran las fachadas latera-
centenares de filiales prioratos esparcidos por Europa encabezaron les. La decoracin, incorporada, como hemos dicho, a la arquitectura
un extraordinario movimiento cultural y artstico. misma, se aplica preferentemente a las portadas, los capiteles, las
La Orden de Cluny, fomentando las peregrinaciones a Roma, a
1
San Miguel de Monte Gargano y a Santiago de Compostela, facilit Le Haut Moyen Age, p.159
90 Historia del arte cristiano C.6. La era romnica 91

cornisas y los aleros. Esta plstica ormamental en los tmpanos suele perfecta de la arquitectura romnica se logr en la Borgoa, espe-
ser figurativa; en los capiteles y en los modillones de las cornisas. cialmente en la abacial de Cluny en su tercera versin (Cluny III).
Adems de icnica, suele tomar ms frecuentemente elementos geo-
mtricos, vegetales o animales. Las superficies interiores del templo
romnico, particularmente los bsides, ofrecen ancho campo a la or- 3. La regionalizacin romnica
namentacin pictrica, que suele inspirarse en la Biblia y en la tradi-
cin cristiana. El hecho de que el romnico se difundiera como un lenguaje
artstico y un estilo comn en toda la cristiandad europea (incluso en
lugares muy distantes entre s) no implica que no presentara caracte-
rsticas locales propias de algunas regiones.
2. Nacimiento de la arquitectura romnica
A) Francia
Hasta principios del siglo xx era comn la creencia de que la
arquitectura romnica haba nacido en Francia. Y conforme a las Siendo el pas donde el nuevo estilo se aclimat y donde alcanz
preferencias de cada uno, se apuntaba a regiones concretas: el Lan- su madurez clsica antes que en otras regiones, Francia es tambin
guedoc, la Auvernia o la Borgoa. Segn esta opinin, las formas donde aparecen variantes que responden a imperativos funcionales o
nacionales que hemos descrito antes como prerromnicas asturia- a preferencias provocadas por condiciones geogrficas, climticas o
na, mozrabe, lombarda, etc. se ven superadas por un patrn eu- de simple sensibilidad socio-religiosa.
ropeo que, como la liturgia y la escritura, tiene su prototipo impulsor El tipo de iglesias ms comn es el de tres naves sin tribunas, de
y unificador en Francia, concretamente en la abada de Cluny. altura desigual, lo cual permite iluminar profusamente el interior
Esta tesis fue atacada desde distintas posiciones. Por un lado, el mediante los ventanales de la nave central, como ocurre en Vzelay.
descubrimiento progresivo de la arquitectura oriental (Siria, Persia) Las bvedas de esta iglesia de peregrinacin son de arista, en con-
llev a algunos investigadores (M. Gmez Moreno, E. Lambert) a traste con las de la gran iglesia-madre de Cluny III, obra monumen-
destacar el papel jugado por el arte hispano-rabe. Pero esta preten- tal del abad Hugo el Grande (1088-1121), cuyas bvedas eran de
sin fue invalidada por la crtica observacin de que los musulmanes can seguido, y cubran cinco naves con triforio y dos transeptos, a
se distinguieron como innovadores en la ornamentacin, pero no en escala gigantesca (140 m. de longitud y 36 de altura). Dispona de
estructuras constructivas. Por otra parte, la atencin prestada a la cinco capillas en el bside semicircular, y cuatro (dos por cada lado)
escultura romnica y a su propagacin por las rutas de peregrinacin en la parte oriental de cada transepto. A ese grandioso conjunto se le
a Compostela indujo a algunos historiadores a sostener la prioridad aadi ms tarde un nrtex de cinco tramos y triple nave. Cerca de
de lo hispnico 2. La tesis del historiador Puig i Cadafalch sobre el sus ruinas ha quedado en pie una iglesia filial, su modelo reduci-
Primer arte romnico una serie de soluciones arquitectnicas ca- do, la sugestiva abacial de Paray-le-Monial. La de St. Philibert de
da vez ms perfectas que van desde Santa Mara de Amer (949) Tournus sigue el mismo modelo, pero con la originalidad de que los
hasta Santa Mara de Ripoll (1032) revolvi el debate y plante un tramos de su bveda de can se disponen perpendicularmente al eje
nuevo aspecto: la importancia capital de los magistri comacini, de la iglesia. De Borgoa llegan influencias a la regin del Loira, y
constructores itinerantes procedentes de Lombarda. Con el tiempo en Fleury se alza la bella abacial de St. Benoit-sur-Loire, con su
se ha ido imponiendo la tesis de Kenneth John Conant, el gran inves- colosal porche (el004) y su elevada nave cuya construccin durara
tigador de las iglesias de Compostela y Cluny III, de que la arquitec- casi todo el siglo xn. En la regin del Poitou se prefieren iglesias de
tura denominada primer arte romnico tiene su cuna en Lombar- naves iguales, iluminadas desde los vanos de las naves laterales y
con gran riqueza escultrica en las fachadas, como en Poitiers: No-
da, y que fueron aquellos maestros los que la exportaron, si bien es tre-Dame-la-Grande. La Provenza posee tambin su caracterstico
verdad que el Primer Arte Romnico est mejor representado en romnico: templos de planos simples y masas cbicas, sin deambu-
Catalua que en ninguna otra parte y que la forma clsica y ms latorio, a veces sin transepto, y decoradas con figuras inspiradas en
2 la tradicin romana: un ejemplo digno de mencin es St. Trophime,
A LPEZ FERREIRO, Historia de la Sta A M Iglesia de Santiago de Compostela
111(1900)113-120 en Arles.
92 Historia del arte cristiano C.6. La era romnica 93

Un segundo tipo de iglesia romnica en Francia es el de las igle- (en la cabecera y en los pies); por la bveda de arista en las naves,
sias con tribunas, que, en general, coinciden con las llamadas igle- por la decoracin lombarda (arcos ciegos y bandas verticales), y por
sias de peregrinacin y convergen en las rutas de Compostela. La las galeras en las partes superiores. As en la catedral de Espira,
de Puy-en-Velay es oscura y misteriosa; tiene cinco cpulas y su renovada entre 1085 y 1120, que sirvi de modelo a otras: Magun-
decoracin es de inspiracin rabe. En el Languedoc tenemos la ca- cia, Worms, y las abaciales de Mara Laach, Murbach, Heisterbach,
tedral St. Sernin en Toulouse, de larga y alta bveda de arcos fajo- etctera. En la regin ms occidental se hace patente una influencia
nes, edificio de cinco naves, quiz el ms vasto de los romnicos francesa: Colonia, Neuss, Maastricht, etc.
conservados, con un exterior imponente por su torre de siete pisos.
En el Aveyron, es notable y de diseo singular la de Ste. Foy de D) Espaa
Conques. Tienen tribunas tambin algunas iglesias de Normanda y
de Auvernia; en esta regin no suele faltar la girla con absidiolos y El romnico ibrico se caracteriza por cierta tendencia a la pesa-
cpula sobre el transepto. dez y a soluciones elementales, por la sencillez de su decoracin, por
Recordemos finalmente un tercer tipo de iglesias cubiertas con el predominio de las bvedas de can seguido, y por cierto orienta-
sucesin de varias cpulas. No suelen tener naves laterales y las lismo que se desprende del llamado romnico de ladrillo.
cpulas se apoyan sobre pechinas al estilo de las iglesias bizantinas En la regin catalana es donde madruga, ya en el siglo x, lo que
de esta poca. Se las encuentra en el Quercy: catedral de Cahors, la Puig i Cadafalch llam el primer arte romnico: en San Pedro de
abacial de Souillac, etc.; en el Augoumois, la catedral St. Pierre de las Puellas y en Santa Mara de Amer. Luego se advierte la influen-
Angulema; en la regin de Prigord son notables las de St. tienne cia lombarda: San Pedro de Roda y Santa Mara de Rosas, destacn-
y la de St. Front de Prigueux; construida sta sobre planta de cruz dose entre todas la obra realizada por el abad Oliva en Ripoll sobre
griega despus de la primera cruzada, puede suponerse que fue imi- una iglesia anterior: magnfico exponente del romnico maduro con
tacin de modelos bizantinos. Es tambin hermosa la abacial de Fon- sus dos torres, sus cinco naves, su gran transepto y su impresionante
tevraud con cuatro cpulas. cabecera de siete bsides. En el siglo xil persiste la influencia lom-
barda, con sus caractersticas arqueras y bandas en el aparejo exte-
rior: en Cux, en Tahull, en la catedral de Urgel, etc. Un romnico
B) Inglaterra de transicin se observa en las catedrales de Lrida y Tarragona,
Desde la segunda mitad del siglo xi, Gran Bretaa, invadida y donde apunta ya la bveda de crucera.
conquistada por el duque de Normanda (1066), es una prolongacin En el romnico navarro-aragons se advierte la influencia france-
del romnico normando. En ella se ven iglesias con naves muy altas sa que llega por las vas compostelanas: de entre una numerosa serie
y largas; transeptos muy acusados coronados por un cimborrio cua- de pequeos templos que balizan la ruta gallega destacan varias
drado. Todo hace pensar que durante mucho tiempo la nave central obras notables: la catedral de Jaca, de tres naves y con bveda semi-
estuvo cubierta de madera: as las catedrales de Winchester (1079), esfrica de arcos cruzados; la abacial de Leyre, donde, sobre una
Worcester (1084), Norwich (1096), etc. Por contrapartida, en Dur- cripta prerromnica, se alz una cabecera de tres bsides; Santa Ma-
ham la bveda ojival aparece muy pronto (c. 1130). Las formas cbi- ra la Real de Sangesa, y varias otras en Estella, Puente la Reina,
cas con altas torres les dan un aspecto de catedrales entre castillo e Eunate, Torres del Ro, etc.: en casi todas ellas se perciben influjos
iglesia. Su decoracin resulta montona y estereotipada, con for- rabes.
mas geomtricas, rectilneas y ausencia de escultura. Tambin en la regin castellano-leonesa es clara la influencia
centroeuropea. No hay que olvidar que Alfonso VI entreg numero-
sas iglesias de Castilla a la Orden cluniacense. Una de las ms bellas
C) Germania etapas del Camino es la baslica, excesivamente restaurada, de San
Las ms notables iglesias romnicas se hallan en la regin rena- Martn de Frmista, con sus dos torres flanqueando la entrada y su
na, y suelen ser reconstrucciones de edificios anteriores. Se distin- alto cimborrio. Al panten real de Len se le aadi en el siglo xn
guen por la belleza de sus volmenes y la amplitud de sus progra- el nuevo templo de San Isidoro, de tres naves, la central cubierta con
mas, no tanto por las soluciones constructivas; por el doble bside, bveda de can y las laterales de arista. Pero la obra maestra con la
heredado de la poca carolingia; por las torres cilindricas pareadas que culmina el Camino es Santiago de Compostela, de tres naves
94 Historia del arte cristiano C.6 La era romnica 95

atravesadas por un largo crucero, tambin de tres naves, girla y rando los baptisterios y campaniles; se trabajan ms las superfi-
capillas radiales; iglesia que debi de inspirar otras a menor escala: cies que las masas, decorando aqullas con mosaicos o piedra poli-
Lugo, Orense, Coimbra, Lisboa, vila (San Vicente). En la zona croma. Las ms nobles obras romnicas de Florencia son el baptiste-
segoviana las iglesias romnicas se caracterizan por sus prticos en rio y la baslica San Miniato. La catedral de Pisa es tambin fiel a la
los lados meridional y occidental. En la regin de Len, dos bellas antigua tradicin y busca su carcter en su decoracin, tapizando
realizaciones, las catedrales de Zamora y Salamanca, ostentan ele- muros con arqueras y galeras superpuestas.
mentos moriscos y bizantinos que parecen frenar al romnico euro- El romnico del sur de Italia es quiz el que muestra mayor va-
peo. riedad de herencias, habiendo sido habitada por lombardos, bizanti-
Finalmente, la mayora de las iglesias de la regin portuguesa nos y musulmanes. En Campania predomina el estilo lombardo. La
quedaron desfiguradas por estilos posteriores; algunas sufrieron mu- baslica, con cubierta de armadura, lleva normalmente en su centro
cho por terremotos. Una de sus caractersticas es la insistencia en la una torre poligonal que encierra una cpula ojival. As la abacial de
forma rectangular de la capilla mayor. Montecassino y las catedrales de Bar, Trani, Bitonto, etc. Por ex-
cepcin, la de Casera Vecchia est abovedada. En Sicilia, es fre-
E) Italia cuente la cubierta de armadura tapizada de mosaicos: Cefal, Paler-
mo, Monreale. La influencia bizantina y normanda se conjuga con la
En la pennsula itlica, batida durante siglos por tan diversas inva- musulmana.
siones polticas, la arquitectura romnica denota influencias distintas:
la clsica o romana, la bizantina, la lombarda y, finalmente, la franco-
germnica. Aceptada la cubierta de piedra, mantiene el nuevo sistema 2. LA ICONOGRAFA ROMNICA
arquitectnico, pero mostrando variedades regionales, especialmente
en la decoracin, y resistiendo luego a la invasin del gtico. Superados los recelos que contra las imgenes, y especialmente
En la Lombarda, el primer arte romnico nace, se desarrolla y contra su culto, haba mostrado el Oriente bizantino durante la ico-
enseguida difunde fuera de Italia (hacia la Renania, este y sur de noclasia y tambin el Occidente franco-germnico durante la poca
Francia y Catalua) su tpico sistema decorativo: arcos ciegos de carolingia y otoniana, en el siglo xi se fue buscando y finalmente se
escaso relieve en las cornisas; arqueras que recorren la parte alta de logr una sntesis en la que el icono, en todas sus dimensiones de
los muros exteriores, en bsides, crucero, cimborrio y fachada prin- materia y forma, de contenido y de marco espacial, qued perfecta-
cipal, creando balcones (loggias); fajas poco resaltadas que recorren mente integrado. Fue una sntesis entre su carcter esencial de ima-
verticalmente el muro (bandas lombardas), prticos resaltados so- gen sagrada y su funcin de decoracin arquitectnica.
bre columnas que descansan en animales o atlantes. Los creadores de la imaginera romnica se inspiraron en fuentes
San Ambrosio de Miln, San Michele de Pava y San Fedele de diversas. Desde luego, en la Biblia, Antiguo y Nuevo Testamento;
Como, con variantes entre s, pueden considerarse como tipos de en los relatos evanglicos, tanto cannicos como apcrifos. A veces
iglesias lombardas con tribunas. De tres naves tambin y con tribu- los temas y sus detalles figurativos provienen casi subterrneamente
nas son las catedrales de Novara, de Piacenza y de Parma. de fuentes muy primitivas. La imagen tan reiterativa en el arte rom-
En la regin de la Emilia, la catedral de Mdena es el modelo a nico de la Majestad de Cristo rodeado por el Tetramorfos, que pare-
imitar, como fue San Ambrosio en la regin lombarda. Su rasgo ms ce inspirarse directamente en el captulo IV del Apocalipsis, tiene
notable es que su exterior muestra el alzado tripartito del interior fuentes ms lejanas y, a travs de la visin de Ezequiel, enlaza pro-
(triforio incluido). La tradicin clsica del plan central sobrevivi en bablemente con esquemas mesopotmicos.
la enorme rotonda de la catedral de Brescia, y en los baptisterios de La temtica ms importante en esta poca es principalmente cris-
Cremona (1167) y Parma (1196). En la regin veneciana, sin olvidar tolgica. Cristo es presentado ante todo en majestad, y como Panto-
el peso evidente de la tradicin paleocristiana (Ravena, Aquileia, Pa- crtor en las regiones bizantinas. Toda la cristiandad, tanto en Orien-
renzo), la catedral San Marcos juega un papel determinante como te como en Occidente, vive una fe ardiente en la divinidad de Jess,
intermediario entre el Oriente bizantino y el Occidente romnico. una fe encendida por la reaccin, prolongada durante varios siglos,
En la Italia central y pontificia, donde necesariamente pesaba contra las herejas cristolgicas: primero contra el arrianismo y lue-
mucho la tradicin, se tiende hacia volmenes muy simples, sepa- go contra el adopcionismo. sta es la significacin que hay que dar
96 Historia del arte cristiano
C.6. La era romnica 97
al Pantocrtor que, con sus enormes dimensiones, llena con su sola
figura los bsides bizantinos: Dafni, Monreale, Cefal, etc.; y ste es progresiva exaltacin que durar siglos y culminar en la majestad
el sentido histrico que tiene el Seor del Apocalipsis efigiado tantas de Mara.
veces en tmpanos, bsides y frontales del romnico de Occidente. El arte de estos siglos mantiene y desarrolla la tradicin de culto
Pero el alma del pueblo menudo, cuya fe en la Majestad divina a las reliquias de los santos y la devocin a su memoria. Entre los
de Cristo queda as robustecida por la catequesis iconogrfica, en su santos exaltados por la iconografa romnica destacan los apstoles
situacin menesterosa de miseria y sufrimiento necesita tambin ser y algunos ilustres mrtires de la Iglesia primitiva que ahora se con-
sostenida por ejemplos heroicos de fidelidad a esa fe, sobre todo en vierten en patronos locales. Hay tambin representaciones de lo que
una poca en que ya no abundaban esos modelos de herosmo en la se ha llamado la psicomaquia la lucha moral contra el pecado
institucin monstica que, a la espera de la reforma cisterciense, ha- con figuras alegricas de vicios y virtudes. Tambin se hallan temas
ba perdido sus fervores primitivos. Los lderes eclesiales se dieron histricos, ms o menos recientes, como las Cruzadas, cuyo sentido
cuenta de que, junto a la divina Majestad de Cristo, deba tambin acabamos de sealar; y otros asuntos profanos a los que es posible
ofrecerse a los ojos del pueblo el ejemplo heroico y consolador de su hallar una significacin simblica: calendarios, bestiarios, mapas
sobrehumana paciencia. Fue as como surgieron en la era romnica geogrficos, canciones picas y fbulas, de carcter moral o satrico.
las representaciones de Cristo crucificado. Era un Cristo en humilla- El arte romnico escriba en la piedra su enciclopedia del saber hu-
cin, junto al Cristo en majestad: un Cristo inmolado y muerto por mano occidental.
obediencia al Padre y por amor a los hombres. No se puede hablar de la iconografa romnica sin referirse a la
En la cristiandad occidental es tambin frecuente presentar a mentalidad simbolizadora que penetraba el pensamiento y el queha-
Cristo como el Juez escatolgico, separando buenos y malos. Han cer de los lderes de aquella poca y del pueblo cristiano en general.
sido terrorficos para los cristianos de Europa los siglos precedentes. Para ser exactos deberamos distinguir entre lo que es un cdigo de
El temor ante la inminencia del fin del mundo ha invadido todas las signos propios del hombre romnico y un universo de smbolos en el
conciencias. Se vive desde la muerte. Es obvio que la trgica ago- que viva inmerso. En el primer aspecto, el hombre romnico fue
na de los impos, viciosos y pecadores se exhiba en las jambas de creando, mediante un sistema de metforas y metonimias, una gra-
las iglesias, y que el instante decisivo del ltimo Juicio ocupe el mtica de signos de los que se serva para situar su narracin en las
puesto central en los prticos de las iglesias abaciales. coordenadas de espacio y de tiempo, o para expresar los movimien-
La actualidad de las peregrinaciones, con las que se pueden redi- tos psquicos y espirituales: pensamientos, afectos, deseos y pasio-
mir los pecados cometidos, y el pensamiento obsesivo por recuperar, nes. Todo un mundo moral y espiritual se expresaba mediante un
mediante las Cruzadas contra los profanadores musulmanes, los cdigo convencional de posiciones y gestos del cuerpo humano y de
Santos Lugares donde Jess realiz nuestra redencin, inspira tam- cada uno de sus miembros 3.
bin una nueva manera de representar a Cristo: en el momento pre- Pero, adems de esa semitica especfica, exista un universo de
vio a su Ascensin y en Pentecosts, Cristo envi a sus apstoles smbolos con los que construa su lenguaje la sociedad cristiana de
inermes a la conquista espiritual de la humanidad dispersa por todo aquel tiempo. En los seres del mundo visible, y consecuentemente
el orbe. Ahora la Iglesia deber ser secundada por las armas de los en su representacin icnica, con una espontaneidad ajena a nuestra
caballeros cristianos. Y esta idea inspira no slo la representacin de mentalidad actual, aquellos hombres y mujeres de los siglos x-xn
Cristo comunicando su Espritu a los apstoles, sino tambin todas vean de alguna manera seres que, aunque invisibles, posean para
las escenas de combate entre hombres o entre bestias y monstruos, ellos mayor realidad que los objetos materiales cuyas figuras utili-
smbolos de la lucha permanente que el cristiano debe librar contra zaban.
las fuerzas del mal. Comenzando por los simples signos y esquemas geomtricos
Junto a la figura de Cristo aparecen los temas hagiogrficos, pre- el crculo, el tringulo, la cruz, etc. y siguiendo por los seres de
ferentemente la Virgen Mara. Este es el siglo xn en el que se inicia la naturaleza o de la historia, todo para el hombre romnico irradiaba
la poca del amor cortesano; se avanza hacia un feminismo que significaciones que hoy escapan a nuestra experiencia perceptiva.
ennoblece a la mujer, a la que cantan trovadores y poetas. En ese Para los romnicos los personajes del antiguo Israel eran tipos e
mundo, la Virgen Mara, reconocida teolgicamente como verdadera imgenes de los del Nuevo Testamento. Leyendo algunas obras de
Madre de Dios (Sedes Sapientiae), va a tener iconogrficamente una
F. GARNIER, Le langage de l'image au Moyen Age, 2 vols. (Pars 1989).
98 Historia del arte cristiano C.6. La era romnica 99

escritores eclesisticos medievales 4 se comprende la absoluta falta enseanza tiende a la especializacin. Las escuelas de Pars se dis-
de inters que deban tener aquellos artistas en presentar a los anti- tinguieron por los estudios teolgicos. Bolonia empez a adquirir
guos patriarcas y profetas con rasgos individualizadores: todos eran fama por sus maestros en Derecho; Salerno y Montpellier, por los de
figuras de Jess, todos deban simbolizar a Cristo, como centro de la Medicina; Toledo, por sus traductores del rabe (lengua a la que se
historia. Suger fue el gran promotor de figuras de la Antigua Ley en haban vertido las obras de los filsofos griegos), etc. En la segunda
los prticos de su abada de Saint-Denis, una obra escultrica hoy mitad del siglo xn se alcanz una renovacin intelectual tan notable
perdida, pero que debi de influir en las estatuas de Chartres, Etam- que ha merecido de los historiadores el calificativo de revolucin
pes, St. Loup-de-Naud, etc. en el arte de pensar y de un verdadero Renacimiento en el senti-
Los animales, a los que se atribuan determinadas costumbres, do que luego se dio a la poca humanista clsica.
ms o menos fantsticas, se convertan en recursos para significar Se comprende as que esta renovacin de los mtodos y los con-
relaciones con el mundo moral. Las piedras, por sus conocidas pro- tenidos de la cultura enseada en las escuelas se conjugara con una
piedades fsicas, eran tambin smbolos de virtudes o propiedades tendencia a sentir y valorar la calidad esttica de las obras de arte, y
morales. El espacio fsico no tena importancia para el artista rom- se fuera adems introduciendo una dimensin nueva que nos obliga
nico sino como escenario convencional en el que se libraba la verda- a hablar del realismo romnico. Sin perder nada de su intencin y
dera vida, la del espritu. Tambin para la representacin del tiempo capacidad simbolizadora, el arte cristiano empez a mostrar una
le bastaba emplear signos que evocasen la condicin efmera del cierta aproximacin a la realidad sensible y un respeto a las formas
tiempo presente. El tiempo csmico se representaba mediante los naturales que hoy nos encanta y llega incluso a asombrarnos ante
signos del zodaco, y los smbolos de las estaciones y de los trabajos algunos relieves escultricos de Vzelay, de Moissac y de Autn, lo
del hombre, en los sucesivos meses del ao. El artista romnico si- mismo que ante algunas pinturas de la cripta de San Isidoro de Len.
multanea los sucesos ocurridos en tiempos diversos si tales sucesos
estn ligados por razones de orden moral o espiritual, como puede
ser la culpa y su castigo, la virtud y su premio. Se trata de un prin- 3. LA ESCULTURA ROMNICA
cipio de yuxtaposicin segn el cual, por ejemplo, la figura de Cris-
to, humillado en su pasin y muerte, debe conectarse con evocacio- 1. Un origen problemtico
nes de triunfo.
Por otra parte, segn se avanza en el siglo xn la mentalidad sim-
bolizadora se enriquece con un nuevo sistema de enseanza. En la La escultura romnica naci cuando, superada la desconfianza
clase de los clercs (los hombres cultos destinados a la clereca) se que inspiraba la plstica de bulto redondo en la sensibilidad tradicio-
instaura una nueva pedagoga que atiende ms a los contenidos que nal cristiana y surgiendo, en cambio, una reaccin admirativa ante
a los esquemas puramente formales en que se hallaba anquilosada la las maravillas de la estatuaria antigua y clsica que se iba descu-
ciencia de los siglos oscuros. La cultura va dejando de ser exclu- briendo y conociendo cada vez ms, se inici una nueva manera de
sivamente monstica y se hace ms diocesana y secular. Van nacien- ver y de dar forma a los acontecimientos y personajes de la historia
do escuelas episcopales que son el ncleo inicial de las futuras uni- sagrada. Tambin en este terreno se puede hablar de un arte de sn-
versidades. Se empieza a evitar el formalismo de categoras artificia- tesis: sntesis entre el realismo mediterrneo y la abstraccin orien-
les 5 y se busca una formacin ms cientfica y filosfica. Esa tal, entre la imagen imitativa y el smbolo expresivo, entre el gusto
por la belleza de la forma natural (formositas) y la preferencia ger-
4
Obras fundamentales para interpretar la iconografa romnica son las Allego- mnica por la calidad de la materia y el esplendor del ornamento
riae in quaedam Scripturae Sacrae y el De ortu et obitu Patrum de ISIDORO DE SEVI- (venustas).
LLA, la Glosa Ordinaria de WALAFRIDO ESTRABN, el Speculum Ecclesiae de HONORIO
DE AUTN, la Historia Ecclesiastica de PFTRUS COMESTOR, y el Speculum Historale En esta sntesis intervinieron, por una parte, factores de orden
de VICENTE DE BEAUVAIS. cultural diverso: la sensibilidad de los pueblos germnicos, siempre
5
En cuanto a los programas, aunque se segua el sistema del trivium y el quadri- tendentes a magnificar la ornamentacin; el humanismo cristiano y
vium de siglos anteriores, el Didascalium de HUGO DE SAN VCTOR, el Eptateucum de el dogma de la Encarnacin, que volvi a ejercer su natural influjo a
THIERRY DE CHARTRES, y el Metalogicum de JUAN DE SALISBURY demuestran que se
evitaba el formalismo de las categoras artificiales, que se buscaba una formacin travs de una tradicin cristiana ahora recuperada; las importaciones
cada vez ms cientfica, filosfica y especializada. del arte bizantino y oriental; el arte islmico, que, en ciertas regiones
como la pennsula ibrica, atravesaba unas fronteras siempre fluc-
100 Historia del arte cristiano C. 6. La era romnica 101

tuantes; la esttica insular de origen celta, que se iba conociendo y 3. Regiones de la escultura romnica
difundiendo mediante la itinerancia constante de los monjes. Otros
factores fueron de carcter ms tcnico, como fue el dominio adqui-
rido en trabajos plsticos menores: en relicarios de marfil, en minia- A) Francia
turas de cdices que ofrecieron modelos para su trasposicin a la Deben distinguirse varias escuelas:
piedra, en orfebrera litrgica que, en forma de frontales y altares Fue sin duda Borgoa, y en ella la gran abacial de Cluny, el gran
porttiles, haban conservado la vieja tradicin de los sarcfagos. foco irradiante de la escultura romnica, ya en las ltimas dcadas
El lugar de nacimiento de una escultura que merezca el nombre del siglo xi. Desgraciadamente, de la escultura de Cluny slo han
de escultura romnica fue tambin materia de debate para los histo- quedado unos cuantos capiteles de carcter simblico, esculpidos
riadores. Naci en Espaa o en Francia? Fueron pioneros los talle- con gracia exquisita. Igualmente, de la mutilada iglesia de Saint-An-
res de Compostela y Silos o los de Borgoa y Languedoc? Se reco- doche de Saulieu han quedado slo cinco capiteles bblicos, expo-
noci el papel determinante que jugaron las rutas de peregrinacin; nentes de la belleza formal y densidad expresiva del romnico. Lo
pero en qu direccin? Finalmente se habl de corrientes parale- ms impresionante que ha dejado el romnico borgon es, sin duda,
las. El nacimiento de la escultura romnica pudo ser simultneo en el tmpano central del nrtex de Vzelay (1120-1130) mostrando a
Francia y en la pennsula: con modelos comunes, circunstancias Cristo comunicando su Espritu a los apstoles enviados a la evan-
idnticas, igual tradicin e influencias mutuas. gelizacin del mundo. En la iglesia de San Lzaro de Autn es el
tema de Cristo Juez el que domina sobre un conjunto de figuras la-
bradas con un caracterstico expresionismo y firmado por Gisleber-
tus.
2. 1 estilo de la escultura romnica
La escuela del Languedoc es la que se relaciona ms originaria-
mente con el romnico hispnico. De San Pedro de Moissac, en cuyo
Los rasgos estilsticos de esta nueva escultura, tanto en la monu- claustro se conservan algunos notables capiteles y pilares esculpidos,
mental aplicada como en la estatuaria exenta, pueden describirse as: lo grandioso es el tmpano de su puerta principal (1110-1115), dedi-
a) Linealismo: Es inmediatamente perceptible el predominio de cado al Seor del Apocalipsis, y que reproduce, segn E. Male, la
los perfiles y de dibujos lineales operados sobre la piedra por el buril miniatura de un cdice del Beato de Libana. Quiz algo posteriores
del artfice, frecuentemente sin atencin a la anatoma; y perfecta- (el 125) son los impresionantes relieves de las jambas; as como los
mente comprensible si se acepta la opinin de que la escultura rom- de su pilar parteluz con efigies de los profetas. La considerada como
nica nace como trasposicin en piedra de las iluminaciones de los de Jeremas es de lo ms impresionante y perfecto que ha creado el
cdices y de los dibujos realizados en los objetos (marfiles, esmal- arte romnico. Del mismo taller debieron de salir las esculturas de
tes, metales) de las artes suntuarias. Souillac (en el Quercy). De excelente calidad plstica, caracterizadas
b) Irrealismo simblico: La realidad fsica o meramente psqui- por su modelado ms aplanado y probablemente anteriores a los re-
ca interesa poco. Lo que manda es la idea dogmtica: lo que se sabe lieves de Moissac y Souillac son las figuras (Cristo Pantocrtor, n-
por la fe y lo que se ama. Pero ese irrealismo no se busca por s geles, apstoles, etc.) de St. Sernin de Toulouse, hoy incrustadas en
mismo, sino como medio para mejor plegarse al criterio de una fun- el muro de la girla. El tmpano de la puerta Mgieville (crucero sur)
cin simblica. presenta la escena de la ascensin. Otras esbeltas esculturas de la
c) Adaptacin al marco arquitectnico: El artista romnico sala capitular, algunas con su caracterstica postura de piernas cruza-
siente una especie de horror vacui y amuebla de formas significati- das, y que llevan la firma de Gilabertus, han ido a parar al Museo de
vas todo el espacio de que puede disponer, sin ms lmites que los Toulouse. Nos recuerdan las obras del Maestro de las Plateras de
que le ofrece la arquitectura misma. Compostela.
d) Ornamentacin: La belleza de la escultura romnica no nace La escuela del Dominio Real (l'le-de-France), que en la revolu-
de la imitacin de la forma bella natural, sino de un fino sentido de cin perdi las autnticas esculturas de su baslica de Saint-Denis,
la belleza plstica y de la forma decorativa. El resultado es una sn- puede estar representada por el Portan Royal de Chartres con su se-
tesis, estticamente agradable, de naturaleza y geometra. reno Pantocrtor y su Tetramorfos, conjunto de un equilibrio plsti-
co admirable, flanqueado por estatuas columnarias de un estilo ms
102 Historia del arte cristiano C. 6. La era romnica 103

elemental. Esta frmula inspira la decoracin escultrica de la cate- relacionados con el maestro del claustro de Pamplona, y las fachadas
dral de Bourges, Saint-Loup de Naud, Angers, etc. La transicin al de San Miguel y del Santo Sepulcro, que presentan unas muy dete-
gtico, ya apuntada en el Prtico Real de Chartres, se acenta en los rioradas figuras, de relieve muy acusado y excelente estudio de ple-
capiteles de Saint-Benoit-sur-Loire. gados. De la misma poca parecen ser los magnficos capiteles his-
En Aquitania, y ms especialmente en el Poitou, la escultura ro- toriados del claustro de Tudela, y la portada del Juicio Final (c.1200)
mnica halla su lugar propio como decoracin de las fachadas. En con sus ocho arquivoltas colmadas de atormentadas figuras.
cuanto a la escuela de Provenza, la ms fiel a la tradicin romana, En Castilla la obra ms admirable y de origen discutido es el
revela la influencia del arte de los sarcfagos. Son notables las gran- claustro del monasterio de Silos: en sus variadsimos capiteles es
des figuras encuadradas entre pilastras que decoran el prtico de donde puede apreciarse una sntesis de influencias europeas y ra-
Saint-Trophime de Arles (1180-1200), cuyo Pantocrtor en el tmpa- bes; lo mismo que en las escenas evanglicas labradas en sus pilares
no recuerda al de Chartres; y las de Saint-Gilles-de-Gard, en una de ngulo. La iglesia de Santiago en Carrin de los Condes ostenta
composicin con reminiscencias de los antiguos arcos de triunfo. en su friso exterior un grandioso Cristo en majestad con el Tetramor-
fos (el 165). En San Vicente de vila, adems del sepulcro dedica-
B) Espaa do a los mrtires Vicente, Sabina y Cristeta, hay una portada dedica-
da al tema cristolgico, que anuncia el arte gtico. Otros muchos
A pesar de lo tempranera que parece ser la plstica del claustro lugares de la vieja Castilla (provincias de Palencia y Zamora), ms o
de Silos y del taller compostelano, el romnico hispnico no presen- menos prximos a la ruta compostelana, han conservado infinidad
ta la rica variedad y esplendidez del romnico francs, dejando apar- de labras escultricas que apenas podran simplemente enumerarse
te la grandiosidad del Prtico de la Gloria de Compostela. dentro de los lmites de un compendio sobre el arte romnico.
En Catalua, donde nace pronto el llamado primer arte romni- En la regin occidental, ya en la proximidad de la meta del Ca-
co, su desarrollo ms importante lo va logrando en el Roselln
francs: en St. Genis-les-Fontaines y en St. Andr de Sorde. La mino, el nuevo San Isidoro de Len nos muestra varios tmpanos
fachada de Ripoll, muy decorada con sus frisos horizontales, es ya labrados con escenas del Antiguo y del Nuevo Testamento. Pero es
del siglo XII. Y ya muy avanzado ese siglo, se labran los bellos capi- en Santiago de Compostela donde puede verse la evolucin de una
teles de Gerona con escenas de los dos Testamentos, el de San Cugat escultura cuyo nacimiento est vinculado al Camino y cuya culmina-
del Valles, y el de Tarragona, que, aunque del siglo xm (1214), cin, tras un siglo entero de labor artstica, deba tambin alcanzarse
conserva su espritu romnico. en la puerta misma de su santuario. La puerta de las Plateras
En Aragn es notable la portada de Jaca con un tmpano centrado (el 104) presenta diversas escenas de la vida y pasin de Cristo en
por el crismen, imitado luego en Santa Cruz de la Seros, y una serie un estilo evidentemente ligado a la escultura languedociana; y en
de capiteles historiados en el interior del templo catedralicio. En el contraste con ella, el Prtico de la Gloria (1188) firmado por el Ma-
convento de las Benedictinas de Jaca se guarda el famoso sarcfago gister Matheus anuncia el arte sonriente del siglo xm, expresando,
de doa Sancha (proveniente de Sta. Cruz de la Seros). En San Pe- ms que el Juicio Final, el misterio de la salvacin de la humanidad.
dro el Viejo de Huesca hay un bello tmpano y unos capiteles atri- De esta misma regin nortea mencionemos de nuevo la Cmara
buidos al Maestro de San Juan de la Pea (fin s.xn). Las iglesias de Santa de Oviedo, en cuyo piso superior el arte romnico dej a fines
Uncastillo y Sos poseen varias portadas magnficas con figuras que del siglo xn unas estatuas columnarias de apstoles pareados, en sa-
caracterizan a un mismo maestro. cra conversacin, de minuciosos plegados, y una serie de bellos ca-
En Navarra, del claustro romnico y de su desaparecida catedral piteles.
se han salvado nueve magnficos capiteles (hoy en el Museo) sobre En cuanto a la escultura monumental y de bulto redondo casi
diversos temas bblicos (1120-1140). En Santa Mara la Real de San- todo lo que conserva Espaa respira un aire popular. Predomina la
gesa, cuya portada meridional acumula vestigios de dos puertas an- talla en madera, y es especialmente notable lo que de las iglesias
teriores, se ostenta un Juicio Final, una serie de apstoles y seis es- catalanas ha pasado al Museo de Catalua en Barcelona: el Calvario
tatuas columnarias de clara estirpe francesa, firmadas por Leodega- de Caldas de Montbuy, la Maest de Bati, el Descendimiento de
rius. En Estella son del ltimo tercio del siglo XII el claustro de San San Juan de las Abadesas, etc.; y las Vrgenes, entre las que descue-
Pedro de la Ra, que conserva an dos de sus tramos, con capiteles llan la de Solsona (de piedra) y otras ms populares: en Njera, Tu-
dela, etc.
104 Historia del arte cristiano C. 6. La era romnica 105

C) Italia vestidos con drapeado de un modelado seco y montono, aunque no


exentos de fuerza emotiva.
En las iglesias del norte de Italia predomina la decoracin abs-
tracta; pero en algunas catedrales Piacenza, Cremona, Verona y E) Inglaterra
Ferrara es la figura humana la que sobrepuja al ornamento.
El maestro Wiligelmo, influenciado por los artistas del Langue- La escultura romnica atraviesa el Canal con cierto retraso y su-
doc, realiza las esculturas del prtico de Mdena (1099-1106). No se fre pronto el influjo de la miniatura insular y del antiguo arte vikin-
alejan mucho de su estilo las que se han conservado en la fachada de go, como se comprueba en los capiteles de la cripta de Canterbury y
la catedral de Cremona (c. 1115). Algo ms tarde el maestro Niccol en la puerta del Prior de la de Ely. En la de Rochester se advierte el
decor el prtico de Ferrara (el 135) representando a profetas y a impacto del arte del Poitou francs y el gusto por la estatua-columna
san Jorge en el tmpano, y la fachada de San Zenn de Verona al estilo de Chartres.
(1138), que es lo ms notable de la escultura italiana de la primera
mitad del siglo xn: episodios del Gnesis y de la vida de Cristo. En
algunas de estas escenas debi de ayudarle el maestro Guillermo 4. LA PINTURA MONUMENTAL
(que no hay que confundirlo con Wiligelmo), que dej su firma en
un pulpito de la catedral de Pisa (1162), trasladado luego a Caglari. A diferencia de la escultura que parece nacer casi ex nihilo en el
En torno a 1150 se acenta la influencia lombarda y francesa en siglo XI, en la pintura romnica no hay solucin de continuidad con
Miln, Como, Pava y Parma, y se revela el genio maduro de Bene- la de los siglos anteriores. Notemos tambin que ahora nace un g-
detto Antelami. En su relieve del Descendimiento de la catedral de nero propio: la vidriera. Desgraciadamente, lo ms antiguo que de
Parma (1178) se funden la emocin del arte provenzal y el ritmo del ella se ha conservado no remonta ms all de la segunda mitad del
arte bizantino. En 1196 se le encuentra labrando su obra maestra: los siglo XII (en la catedral de Augsburg y en varias iglesias francesas).
tmpanos, dinteles y frisos del baptisterio de Parma. Luego pasa a la En el libro en que Suger, el emprendedor abad de Saint-Denis, da
catedral de Borgo San Domnino (hoy Fidenza), donde labra algunas cuenta de su administracin, describe las vidrieras que mand hacer
figuras de profetas, y finalmente a Miln, donde puede verse una para su iglesia.
estatua ecuestre que es quiz la ltima obra que de l conocemos.
Un captulo aparte de la escultura de este tiempo lo constituyen
las puertas de bronce que salieron de talleres del sur de la pennsula. 1. Tcnica y estilo
Roger de Amalfi realiz las del mausoleo de Bohemundo en Canosa
de la Apulia (el 112), Barisano de Trani las de la catedral de Ra- En la Schedula diversarum artium de Tefilo (monje orfebre del
vello (1178), y Bonnanus las de Pisa y Monreale. Las de Benevento siglo XII) se describen los procedimientos pictricos de la poca, que
se perdieron en la ltima guerra. se reducen a tres: la pintura a fresco, que fue el ms conocido por la
tradicin posterior; el a secco, que empleaba un aglutinante sobre un
D) Germania fondo oscuro y seco preparado previamente, y otro mtodo interme-
dio.
Aunque es muy tempranera la escultura romnica en Alemania, En cuanto a los rasgos que definen estilsticamente y de manera
no se propaga con abundancia porque la costumbre del doble bside global a la pintura romnica en sus variadas tcnicas, puede decirse
en sus iglesias suprime fachadas y portales en el lado oeste. Un siglo que no se diferencian mucho de los que caracterizan a la escultura:
despus de las soberbias puertas que el obispo Bernward hizo para Un linealismo o primaca del dibujo que cie las formas representa-
Hildesheim, Rainiero de Huy funde en bronce una magnfica pila das sin preocuparse apenas por sugerir los volmenes; y, en conse-
bautismal para la catedral de Lieja (hoy en St. Barthlemy), con es- cuencia, un planismo que no tiene apenas cuenta de figurar el espa-
cenas en altorrelieve del bautismo y pasin de Cristo, y sostenida cio real; una sumisin al marco, sentido como en la escultura con
por doce figuras de toros, smbolos de los apstoles. criterios de mxima densidad figurativa, y una cierta economa de
Como esculturas de bulto redondo, notemos la relativa abundan- detalles expresivos; un cuidado del ritmo, sentido de un modo ms
cia de Crucifijos, generalmente de rostros alargados y barbados, y intuitivo que racionalizado; y un objetivismo convencional que, en
106 Historia del arte cristiano C. 6. La era romnica 107

principio, apenas permite a cada artista la expresin de un sentimien- cierta rusticidad, anuncian el arte gtico. El goticismo se hace an
to personalizado. ms evidente en la decoracin de la cripta de la Abada de los Cua-
Todo esto quiere decir que lo que a nosotros nos parecen inco- tro Santos Coronados (Roma 1246), y en la de la catedral de Anagni
rrecciones, fruto de la inhabilidad, tiene su sentido y su finalidad, si (1250), donde se inicia una visin perspectivista en la representacin
se acepta que el kunstwollen o voluntad artstica de aquellos art- de una multitud.
fices no era la reproduccin de las formas naturales, sino su libre En el norte de Italia, las pinturas murales de San Vincenzo en
manipulacin con fines simbolizadores y expresivos. Galliano son importantes por su misma abundancia, por la variedad
de temas y de influjos recibidos y por su diversidad estilstica. Nin-
gn otro monumento escribe Grabar ofrece tal demostracin de
2. Regiones de la pintura monumental la evolucin del carolingio al romnico 7. A la misma regin sep-
tentrional pertenecen las pinturas de la iglesia de San Pietro ad Orso
La pintura monumental nace en fechas diversas en cada pas. Por de Aosta, y las de San Pietro al Monte de Civate, cerca de Como.
otra parte, hay regiones en las que los caracteres romnicos persisten
hasta bien entrado el siglo xm. B) Francia
En la pintura romnica francesa suelen sealarse tres escuelas:
A) Italia la occidental, que se caracteriza por sus colores mates sobre
Es la primera que merece mencionarse por ser en esa pennsula fondo claro, y cuyo exponente ms notable en el Poitou es la bveda
donde se halla la mitad de la pintura romnica que se ha conservado. de la abacial de St.-Savin-sur-Gartempe con temas del Antiguo Tes-
Este hecho se debe, en parte, a que es all donde hay ms pintura tamento. Muy semejantes, las pinturas de Vic, Brinay y Tavant ma-
musivaria; ella es de inspiracin bizantina, y la recordaremos luego. nifiestan ms evidente parentesco con la pintura carolingia anterior;
Por otra parte, si la decoracin de las iglesias dependa del favor la oriental (de la Borgoa y Auvernia) presenta una tcnica de
prestado por los jerarcas de la Iglesia, es obvio, como opina Gra- pintura brillante sobre fondo sombro: Berz-la-Ville (1109-1122).
bar 6, que los talleres de fresquistas tuvieran su sede principal en la Como en otros lugares prximos a los territorios del imperio otnida
Roma papal. se puede percibir en sus pinturas una cierta huella bizantina;
Precisamente una escuela que podra denominarse romana esta- la meridional participa de los rasgos de la pintura catalana.
ba formada ya a principios del siglo xi, y a ella pertenecen las pintu-
ras de San Bastianello del Palatino y de San Urbano alia Caffarella, C) Espaa
cerca de la Via Appia, y sobre todo las notables pinturas de San
Los dos centros principales son Castilla-Len y Catalua.
Clemente. Un siglo ms tarde (1128), la iglesia superior de esta ba-
La pintura romnica catalana especialmente los magnficos
slica se decorar con unos mosaicos de excepcional riqueza decora-
bsides de Tahull y los frontales de numerosas iglesias pirenaicas
tiva. Casi del mismo tiempo deben de ser los mosaicos de Santa
es la mejor conocida, no slo por su mayor abundancia, sino tambin
Mara in Trastevere, en los que algunos ven un arte que refleja el
por el cuidado que se ha puesto en su conservacin y traslado a los
ascendente prestigio del papado tras su victoria moral sobre el cesa-
museos: Barcelona, Vich, Seo de Urgel. En ella se observa la in-
ropapismo. En Montecassino se conservan residuos de la pintura de
fluencia mozrabe (planismo, ausencia de plasticidad, rostros tpica-
artistas bizantinos contratados all por el abad Desiderio (1070). Las
mente mozrabes), pero tambin la lombarda y bizantina; esta ltima
pinturas de Sant 'Angelo in Formis, cenobio dependiente de Monte-
se hace especialmente evidente en el grandioso Cristo del Apocalip-
cassino, son tambin probablemente de finales del siglo xi, pues el
sis de San Clemente de Tahull.
abad Desiderio aparece retratado en el bside ofrendando la iglesia
En Maderuelo y Berlanga (Castilla) hallamos un arte ms rudo y
del monasterio.
popular, aunque transido de mozarabismo. Una pintura ms refina-
Las pinturas de San Pietro in Ferentillo (cerca de Roma) y las de da, ms respetuosa de las formas naturales, y de mayor calidad esti-
San Juan ante Portam Latinam son muy posteriores; no exentas de lstica, puede verse en la bveda del panten de San Isidoro de Len
6
A. GRABAR, La pemture romane (Ginebra 1958) 28. 7
Ibid., 43.
108 Historia del arte cristiano C.6. La era romnica 109
(Apocalipsis, vida de Cristo), donde algunos ven influjos de la mi- Aparece el autor. Ya en los Beatos prerromnicos encontr-
niatura francesa, mezclados con claros reflejos ibricos. bamos alguna firma de autor. Ahora es ms frecuente esta firma y
aun el retrato del pictor et illuminator.
D) Germania Nos limitaremos a recordar slo las ms esplndidas y comenta-
das realizaciones del arte romnico de los cdices, comenzando por
En el centro de Europa no es fcil precisar dnde empieza la
pintura romnica y no es extrao que algunos historiadores hablen reiterar lo ya observado respecto a la dificultad de definir la frontera
ya de estilo romnico ante las pinturas de San Silvestre de Goldbach, con la pintura prerromnica, por ejemplo en el Beato de Saint-Sever-
o en la capilla de San Jorge de Oberzell en la isla de Reichenau. sur-l 'Adour, un magnfico cdice (citado en el captulo anterior) en-
Algo posteriores y ms claramente romnicas son las pinturas de cargado por el abad Gregorio de Montaner (1028-1072). Precisa-
San Pedro de Niederzell (Reichenau), las de la capilla de Todos los mente mile Male vio en una de sus miniaturas, la de la visin apo-
Santos en la catedral de Ratisbona, y algunas de San Geren de calptica del trono del Annimo con su Tetramorfos y los 24
Colonia. ancianos, el esquema inspirador del tmpano de Moissac.
En un convento de Nonnberg (Salzburg) se descubrieron recien- De fechas ms tempranas es un rico evangeliario encargado por
temente unas figuras de santos Padres de la Iglesia, encuadradas en Roberto el Piadoso y firmado por el italiano Nivardus, bajo el aba-
los nichos de un nrtex sin ventanas; se las ha datado en torno a diato de Gauzlin de Fleury (1004-1030), obra lujossima escrita con
1154. Ellas y otras de la abacial de Lambach han permitido al histo- oro y plata sobre pergamino prpura.
riador A. Grabar hablar de la escuela de Salzburg. De la miniatura anglosajona destacaremos la Biblia de San Ed-
mundo de Bury, del maestro Hugo (1135), que, con el tpico dibujis-
mo romnico y sus tintas planas, logra definir fuertemente las anato-
5. LA MINIATURA ROMNICA mas. Las iluminaciones de la llamada escuela de Winchester, cuya
impronta se advierte en toda la Normanda, ofrecen intrincadas com-
En el siglo xn la iluminacin de cdices adquiere un enorme posiciones de un ritmo endiablado y gran variedad de tonalidades
desarrollo. Debi de contribuir a ello la reforma de los monasterios cromticas, que hacen de ellas quiz la serie ms original del Occi-
que foment en los monjes la pasin de los bellos libros y el trabajo dente romnico.
de los scriptoria, en los que se materializaba el culto a la palabra En Espaa, durante la segunda mitad del siglo xil, la Biblia de
divina, ya que casi siempre se trataba de ilustrar la Biblia. Los cdi- Roda y la Biblia de Ripoll rompen con los residuos del arte mozra-
ces miniados se consideraron ya entonces como la verdadera riqueza be y adoptan una nueva manera de hacer, inspirada en la plstica y
y orgullo de cada monasterio. la iconografa de origen carolingio. Tambin en los otros reinos his-
Los caracteres estilsticos de la miniatura romnica se pueden pnicos se observa la misma aproximacin a modelos europeos, co-
definir as: mo en el Beato de Fernando I (el047) y poco despus en el Diurnal
Va desapareciendo la miniatura como tapiz-ornamento, y en de Fernando I.
cambio predomina la figura humana en la que ya apunta la anatoma En Citeaux, bajo el abad Esteban Harding, se copia la Biblia
corporal, siempre bajo una vestidura que revela el rango espiritual o (ms tarde los Moralia in Job), decorando con exquisito gusto las
social. letras iniciales y desplegando en algunas pginas una gran capacidad
Se inicia tmidamente una individualizacin de los personajes narrativa y un buen sentido de la composicin.
efigiados, mediante rasgos simblicos o expresivos.
Se avanza de la abstraccin hacia el realismo, con una tenden-
cia, moderada todava, hacia el modelado de las figuras. 6. LAS ARTES SUNTUARIAS
Se tiende a hacer ver el espacio en el que se implantan las En Italia, dejando aparte los trabajos monumentales en bronce a
figuras. De un dibujo lineal de perfiles se va pasando a un apunte de los que ya nos hemos referido, son dignos de mencin los esmaltes,
plegados, y de stos a una ondulacin en el espacio. algunos de ellos influidos por el arte bizantino, como la famosa Cruz
Se mantiene an la sumisin al fin ornamental, buscando un de Velletri. En cuanto a los marfiles, los mejores talleres se encon-
compromiso entre la representacin de la vida y el puro ornamento. traban en Salerno, en cuyo repertorio descuella el clebre Paliotto,
110 Historia del arte cristiano C.6. La era romnica 111

que no es un frontal de altar, sino una ctedra simblica, com- Para finalizar este captulo recordemos el clebre tapiz de Ba-
puesta por 64 paneles de marfil con escenas de la Biblia. Algunos de yeux, que es una larga banda de lino bordado con escenas de la vida
ellos han pasado a colecciones extranjeras. y hazaas del rey Haroldo y de su vencedor Guillermo de Norman-
En Francia fue importantsima, no slo por la teora religioso-es- da. Se supone que fue obra encargada por el obispo de Bayeux para
ttica en que se fund, sino por sus concreciones prcticas, la obra su catedral (1077-1082); revela una gran sentido narrativo y parece
del gran Suger, abad de Saint-Denis y fundador de un taller de orfe- diseado por artistas de Canterbury.
bres. De lo poco que de l se ha salvado citemos un vaso de prfido
y plata dorada en el que se conjugan la observacin de la realidad 7. LA TERCERA EDAD DE ORO DEL ARTE BIZANTINO
animalstica con un gran sentido de la belleza abstracta y un notable
virtuosismo tcnico. A partir de 1170 se funda en Limoges una tra- Al morir la emperatriz Teodora en 1056 sobrevino en Bizancio
dicin de talleres de esmalte que exportar sus productos por toda un perodo de revueltas interiores que slo empez a superarse con
Europa. el advenimiento de la dinasta de los Comnenos. Pero la llegada de
En Espaa, el ebrneo Cristo crucificado del rey Fernando (Mu- los cruzados, llamados por Alexis I en auxilio contra los selycidas,
seo Arqueol. Nac.) es una de las primeras esculturas de bulto redon- trajo nuevos problemas para la independencia del gobierno bizanti-
do que conservamos de la plstica romnica. El Arca de San Pelayo no. Cuando los Angelos (una rama de los Comnenos) tomaron el
y San Juan procede sin duda del mismo ncleo leons y responde al poder en 1185, tampoco se logr la paz interior. Al finalizar este
mismo espritu comn romnico. En el Arca de San Isidoro se ha perodo los ejrcitos de la cuarta cruzada tomaron Constantinopla y
pretendido ver contactos con artistas mosanos. En San Milln de la fundaron el Imperio Latino de Oriente (1204). Con todo, y a pesar
Cogolla debi de haber un importante taller de marfiles. De l han de tales conflictos, la poca de los Comnenos, que eran prncipes
quedado dos arquetas: la de San Milln (1067-1070), con placas que cultos, fue beneficiosa para el progreso del arte.
relatan la vida del santo, de encantador expresivismo popular y pro-
bable influencia mozrabe, y la de San Felices, de espritu ms eu-
ropeo. De la Urna funeraria de Santo Domingo (Museo de Burgos) 1. La arquitectura religiosa
han quedado dos piezas, una de cobre grabado y dorado, y la otra de
cobre esmaltado con gran calidad cromtica, cabezas en altorrelieve En la capital del Imperio y en sus regiones prximas la planta de
y tcnica mixta (tabicado y excavado). Obra notable es tambin el cruz inscrita con cpula sigui emplendose con preferencia al plan
frontal de Aralar (Navarra), en cobre dorado y esmaltado, de proba- basilical. Algunas se construyen todava con tribunas, por ejemplo,
ble origen limosino. En tierras de Germania hubo importantes talle- la Cristo Pantepoptes (Eski Imaret Djamii); en otros casos, como en
la Koimesis de Nicea (Iznik), se suprime. En general, las iglesias
res de metalstica en la regin del Mosa y del Bajo Rin, donde se
tienden a simplificarse en planta, su interior consta frecuentemente
formaron discpulos de los excelentes broncistas Rainiero de Huy,
de un solo tramo, y resultan as notablemente ms pequeas; aunque
Richinus, etc., y que exportaron por toda Europa aras porttiles, re-
a veces sorprenden por la altura de su cpula. Esto ocurre en la igle-
licarios y toda clase de objetos litrgicos de gran calidad material y sia del monasterio de Chora (Karyie Djamii), hoy museo, construida
esttica. De finales de siglo es ya el gran artista Nicols de Verdn, hacia 1100 por Mara Dukas y embellecida por Isaac Comneno. Al
en cuyas obras se hace visible la evolucin del romnico al protog- final de este perodo se acenta esta tendencia, y los arcos de los
tico germnico: el ambn de Klosterneuburg (1181), de placa esmal- bsides, los vanos de las tribunas y los nichos de los paramentos
tada, la finsima Arca de los Reyes Magos de Colonia (p. 1181), la externos ganan en esbeltez. En algunas incluso se aaden tribunas
urna-relicario de Annus, obispo de Siegburg (p.l 183), y el relicario sobre el nrtex, como en el conjunto monasterial de Cristo Panto-
de Santa Mara de Tournai. crtor (Molla Zeyrek Djamii).
En Inglaterra no ha quedado mucho de estas artes menores. Me- Al norte de la pennsula helnica se construyen algunas iglesias
rece destacarse, en arte eborario, la Cruz de Edmundo de Bury. Los de planta ms amplia con tribunas sobre naves laterales, como en la
esmaltes anglosajones estn influidos por los talleres mosanos y li- baslica de Serres (llamada Metrpolis); en otras se mantiene la tra-
musinos. Es notable la estela funeraria de Godofredo Plantagenet, dicin antigua de varias cpulas, como en Ferai, en la costa de Tra-
excepcional por su magnitud (63 x 33 cm.) y por su calidad. cia, o en el monasterio de Nerezi, cerca de Skopje (actual Macedo-
112 Historia del arte cristiano C. 6. La era romnica 113

nia), fundado por Alexis Comneno en 1164. Muchas de las iglesias 2. La pintura monumental
de la actual Grecia se distinguen por su especfica decoracin exte-
rior, sacando partido a la textura y colorido de los materiales, espe- La decoracin arquitectnica se la encuentra aplicada en las dos
cialmente el ladrillo. En Atenas se conservan unas ocho iglesias de tcnicas, del mosaico y de la pintura al fresco. En la capital del Im-
este carcter, de las muchas que se construyeron en este perodo: perio, y concretamente en Santa Sofa apenas ha quedado nada que
destacan la de los SS. Apstoles en el agora ateniense, la de los SS. tenga significacin cristiana.
Teodoros (1060-70), la llamada Pequea Metrpolis, y la encanta- En Grecia el templo ms ricamente decorado es el ya citado de la
dora y minscula Kapnikarea, con su precioso prtico en el lado sur Dormicin de Mara en Dafni. Los mosaicos se aplicaron slo a las
y sus cuatro hastiales en el oeste. No lejos de Atenas, junto a Eleusis, partes altas: la Virgen entronizada en el bside, el Pantocrtor en la
se alza hoy estticamente solitaria la iglesia monasterial de Dafni bveda rodeado de 16 profetas, las grandes Fiestas en la nave, y
(el080), un espacio octogonal sin tribunas, de cuatro capillas cu- otras escenas en el nrtex. Todo lo que se ha salvado ha quedado
biertas con bveda de arista, apoyando a la cpula central sostenida bastante mutilado, pero basta para mostrar, sobre fondos de oro, la
por trompas de ngulo. Todo un ejemplo de sencillez y equilibrio. excelente calidad tcnica y estilstica de los mosastas helnicos, en
En Asia Menor, tras una ocupacin multisecular musulmana, de los cuales apunta ya una cierta humanizacin realstica de los temas
los siglos xi-xn apenas han quedado ms que ruinas. Podramos y de sus formas.
mencionar las iglesias rupestres de Capadocia, pero la mayora per- La misma tendencia al realismo se palpa en los mosaicos de San
tenecen al perodo anterior. Las que se conservan en la isla de Creta Miguel de Kiev (el 110). En cambio, los de la metrpolis de Serres
y Chipre responden al tipo tradicional de estos siglos: cruz inscrita, se distinguen ms bien por el dibujismo blanco que subraya los ras-
octgono con cpula, a veces con el brazo occidental prolongado. gos faciales de las figuras. En la iglesia del ya citado monasterio de
En Georgia se construyeron bellos conjuntos monasteriales; por Gelati (Georgia) se ha salvado una bella Virgen entre dos arcnge-
ejemplo, el de Gelati, cuya iglesia es de tres naves, con vestbulos en les. En cambio, se han perdido casi completamente los mosaicos de
tres de sus lados, cinco bsides de planta circular y una cpula cen- la iglesia de la Natividad de Beln, obra de artistas de la capital
tral alzada sobre un imponente tambor. La iglesia del monasterio de bizantina de 1167.
Ikalto tiene tambin cpula que reposa sobre cuatro pilares. Quiz la obra musivaria de ms calidad entre la conservada hasta
Al sur de la pennsula itlica (Salerno, Bari, Ravello, etc.) y a hoy haya que buscarla en Italia. En San Marcos de Venecia el Pan-
Sicilia lleg, durante el reinado de los prncipes normandos, el influ- tocrtor del bside sobre los cuatro patronos de la ciudad es del si-
jo del arte bizantino. Por ejemplo, en la Capilla Palatina se procur glo xi. Posteriormente, en un estilo ms estilizado y convencional,
insertar tres naves a un santuario cruciforme. Pero el influjo bizanti- se desarrolla un programa iconogrfico sumamente rico y variado
no prcticamente se hace visible sobre todo en el sector decorativo. cubriendo las cpulas, los muros de naves y los pilares. En la misma
En cuanto a la arquitectura propiamente dicha, lo poco que se ha regin es impresionante la efigie de una Madonna de pie que llena
conservado en Sicilia muestra plantas de cruz inscrita, soportes de el bside de la baslica de Torcello.
columnas, bsides semicirculares al exterior y al interior. En algunos Sin duda es en Sicilia, en la que los bizantinos tuvieron ms pro-
casos la extraordinaria altura de los cimborrios es lo nico que re- longada, aunque ya lejana, implantacin poltica, donde hay que
cuerda la elevacin cupular de las iglesias bizantinas. En la regin buscar ms claras y mejores huellas del arte constantinopolitano de
veneciana la iglesia de Santa Fosca de la isla de Torcello es un tpi- esta poca. La Capilla Palatina de Palermo (1148), de planta basili-
co octgono cruciforme inspirado en modelos de la capital bizantina. cal con cpula, como ya se ha recordado, est decorada con mosai-
Pero donde esa influencia se ejerci de modo ms efectivo y palma- cos conforme a un programa estrictamente bizantino: Pantocrtor en
rio es en la nueva catedral de San Marcos de Venecia (1063-73), la cpula y ciclos de la Biblia en las naves. Un programa parecido se
donde, a imitacin del Apostoleion de Justiniano en Constantinopla despliega en la Martorana o Santa Mara del Almirante (1143),
y de sus cinco cpulas coronadas por altos cimborrios, se pusieron con la particularidad de que en el nrtex se muestran las imgenes
cpulas nervadas y bulbosas que evocan tambin la arquitectura is- votivas de Roger II (vestido de califa) coronado por Cristo y el almi-
lmica. rante Jorge postrado ante la Virgen. Tambin los mosaicos de la
catedral de Cefal pueden calificarse de bizantinos. El Pantocrtor
del bside presenta rasgos ms delicados y humanos que el de Dafni,
Historia del arte cristiano C. 6. La era romnica 115
114
sobre un friso con efigies de Mara orante, arcngeles y apstoles. 3. Otras artes
La catedral de Palermo (1166-1189) tiene una decoracin adaptada
a su planta basilical. En el bside, el Pantocrtor, y bajo l, la Virgen En el arte de la miniatura de esta poca se observa la misma
Panakrantos (Pursima); un ciclo bblico en el transepto y en las tendencia que en la pintura monumental hacia el alargamiento ma-
naves. El estilo es tpico de la fase final del arte comneno, abundan- nierista de las figuras junto a un mayor naturalismo. Estos rasgos se
do las proporciones alargadas, la vivacidad de las actitudes y los hacen perceptibles en el Salterio del monasterio de Studios, realiza-
drapeados vestimentales algo agitados. En la catedral de Monreale do por Teodoro de Cesrea en 1066 (Brit. Libr.). Al manierismo
se presenta igualmente el ciclo completo del Antiguo y Nuevo Tes- estilstico se aade un refinamiento tcnico que recuerda el brillo del
tamento; pero tanto en el Cristo entronizado como en las figuras de esmalte. De talleres de Constantinopla debieron de salir tambin va-
santos el bizantinismo es menor y ms claros los caracteres romni- rias joyas del arte de los cdices, que hoy posee la Biblioteca Nacio-
cos. En el presbiterio, a la derecha se representa al rey Guillermo II nal de Pars, como el Tetraevangelio (gr.74), cuya vivacidad narrati-
ofrendando el templo a la Virgen, y en el lado opuesto, al mismo rey va le han prestigiado como el ms bello de los cdices de este pe-
recibiendo la corona de manos de Cristo. rodo 8; o el de los Sermones del Crisstomo (Coeslin 79, Bibl.
En cuanto a la pintura al fresco, ha desaparecido prcticamente Nac. Pars), dedicado al emperador Nicforo Botaniate (1078-81),
toda la que se hizo para decorar las iglesias de Constantinopla y excelente por su preciosismo cromtico; o el de las Homilas maa-
casi toda la de otras regiones que fueron dominadas por el islam. nas del monje Jacobo Kokkinophabos, en las que una sorprendente
Con todo, podran citarse iglesias de Capadocia en las que algunos fantasa y una gran viveza expresiva se unen a la mxima intensidad
frescos conservados revelan preferencia por el tema de la desis. de los tonos cromticos. Estas obras, felizmente conservadas, de-
Mejor fortuna ha tenido la pintura cristiana bizantina de esta po- muestran que al menos a mediados del siglo xn en Oriente, lo mis-
ca en el continente europeo. Se conserva con relativa abundancia en mo que ya observamos en el romnico occidental, no todo es sumi-
iglesias de Chipre, concretamente en las de Trikomo, Kalopetria, sin a la finalidad didctica y simblica, sino que tambin despierta
Asinu, Lagudera, etc. En una iglesia rupestre de Pafos, los frescos, la conciencia de los valores estticos y el personalismo del artista.
de 1183, estn incluso firmados: por Teodoro el Verdico.
En la nueva Macedonia son notables las pinturas de San Pante- El desarrollo del cancel que en las iglesias orientales separaba a
lemn de Nerezi, encargadas por Alexis Comneno en 1164. Las es- los liturgos del espacio reservado a los fieles, y su transformacin en
cenas evanglicas muestran ya la tendencia al realismo, y a la expre- iconostasio, favoreci la pintura de iconos. En stos, predomin el
sin pattica en los episodios de la pasin. tema de la desis y el de las doce Grandes Fiestas de la liturgia
En Grecia merecen destacarse las pinturas de las iglesias de Kas- bizantina. Es frecuente tambin la imagen de la Virgen y el ngel de
toria, las de Hosios David de Salnica y las de San Jorge en la isla la anunciacin. De esta poca es la Virgen de Vladimiro, que fue
de Kurbinovo (junto al lago Prespa), donde el estilo manierista de la trasladada de Constantinopla a Kiev y luego a Mosc (1155), convir-
poca de Comneno alcanza su mximo barroquismo. La lista se alar- tindosefinalmente,con fama de milagrosa, en una especie depalla-
gara en exceso si tuviramos que citar todas las decoraciones mura- dium del Estado ruso.
les figurativas de iglesias en Georgia, Rusia y Bulgaria. El monasterio del Sina conserva una serie de bellos iconos de
Lo mismo que en el arte musivario, la influencia bizantina se esta poca: una Dormicin de Mara que ofrece ahora un conjunto
hizo sentir tambin en la pintura mural de Italia: en el nrtex de de figuras muy animadas; una vivacsima Escala de San Juan O-
Sant 'Angelo in Formis (un arcngel san Miguel y una Virgen), en la maco, y una Crucifixin que muestra en el cuerpo de Cristo la mis-
cripta de Aquileia (escenas de la pasin), y en varias iglesias de Ro- ma disposicin sinuosa que hallamos en los pintores italianos del
ma que ya hemos recordado: San Clemente, Sta. Maria in Trastevere Ducento. La coleccin del Ermitage es tambin rica en iconos de
y San Juan ante Portam Latinam. frmulas tcnicas muy variadas y de peculiar estilo: los personajes
se colocan sobre un fondo rojo abstracto o dentro de arcadas en re-
lieve. Rusia acab aprendiendo de Bizancio a convertirse en produc-
tora de iconos. Algunos son magnficos, como la Gran Panhagia y

C NORDNFALK, La peinture byzantme, p 178.


116 Historia del arte cristiano

la Santa Faz (Kiev) o la Anunciacin, el ngel de la cabellera de


oro y la Santa Faz (Novgorod).
La escultura exenta sigue siendo rara en el arte cristiano bizanti- CAPTULO VII
no de esta poca. Pero se desarroll bastante la fundicin de relieves
en bronce: placas con figuras de Cristo, de la Virgen orante u Hodi- EL ARTE GTICO
gitria (intercesora), a veces entronizada entre santos; as como la (1200-1398)
fundicin y exportacin a Europa de puertas para iglesias. De all
provinieron (entre 1060 y 1100) las de Amalf, Montecassino, San BIBLIOGRAFA
Pablo de Roma, catedral de Salerno, San Marcos de Venecia, etc.
Estas puertas, de dos batientes destinados a ser montados sobre ma- ARMAND, A.-M., Saint Bernard et le renouveau de l'iconographie au
dera, comportaban entre 20 y 50 paneles, decorados con iconografa XIe sicle (Pars 1944); AUBERT, M, L'architecture cistercienne en France,
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Sigui siendo frecuente la labor artstica sobre materiales precio- rs 1953); DAVY, G., Saint Bernard. L'art cistercien (Pars 1979); DURAN
sos. Descendi la produccin de marfiles, pero se desarroll la de SAMPERE, A.-AINAUD DE LASARTE, J., Escultura gtica, en Ars Hispaniae
esteatita con efigies que hoy pueden verse en varios museos: de la VIII (Madrid 1956); DURLIAT, M., Introduccin al arte medieval de Occi-
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frecuentemente para arquetas-relicarios; como la que se import de (Madrid 1977); GUDIOL, R., La pintura medieval en Aragn (Zaragoza
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118 Historia del arte cristiano C 7. El arte gtico 119

1. LA REACCIN CISTERCIENSE Dotado de cualidades excepcionales inteligencia, energa,


afectividad, altura moral, talento literario, valenta y sinceridad,
1. La reaccin espiritual del Cster Bernardo se convirti en la mxima autoridad moral de su siglo. En
el curso de su vida actu como reformador, consejero de papas y
A finales del siglo x la situacin de la Iglesia cristiana en Occi- jerarcas de todo tipo, predicador persuasivo, director de conciencias
dente era deplorable. El feudalismo en el que se integraban las es- y telogo polemista.
tructuras de la misma Iglesia haba llevado a una confusin de los Bernardo impuls la obra de renovacin monstica iniciada por
valores espirituales y temporales reino y sacerdocio, que era los primeros fundadores del Cster. Las fundaciones se regularon
lo ms contrario al anhelado Reino de Dios anunciado por Cristo. La conforme al Exordium Coenobii Cisterciensis (llamado Exordium
simona, compraventa de bienes y cargos eclesisticos, y la vida li- parvum) y la Carta Caritatis, documentos revisados por Bernardo y
cenciosa o mundana de los pastores de la Iglesia eran lacras que se luego aprobados por el papa Calixto II (1119). En ellos nada se dice
haban hecho endmicas. Por otra parte, la extraordinaria prosperi- referente a la arquitectura, iconografa y decoracin de los lugares de
dad material colectiva de los monasterios cluniacenses, sin que pue- culto, pero sin duda infundieron un nuevo espritu. El ascetismo que
da hablarse de una relajacin, haba dado facilidades para una vida va a incorporarse en el arte cisterciense hay que buscarlo en los Ins-
demasiado cmoda en sus comunidades; en ellas el trabajo manual titua Generalia Capituli Cisterciensis (1130), que estn penetrados
era ahora una actividad secundaria. Surgieron entonces movimientos por la mentalidad asctica y esttica que san Bernardo haba ya ex-
heterodoxos que de hecho promovan la exclusin de la Iglesia jerr- presado en una famosa epstola, denominada Apologa a Guillermo
quica invocando la utopa de una restauracin de la vida de los pri- deSt. Thierry (c.1124).
meros cristianos. Pero, junto a esas tendencias heterodoxas, surgie- En este clebre documento san Bernardo advierte a su destinata-
ron tambin movimientos de reforma que cuajaron en institutos de rio que algunos de los reproches que se hacen a Cluny, referentes a
una vida monstica renovada, a base de austeridad, humildad y tra- la vida cmoda de sus monjes, estn justificados. Por lo que atae al
bajo manual. Juan Gualberto abandon el mundo para fundar la co- arte, el santo critica la amplitud excesiva de las construcciones de
munidad de monjes de Vallumbrosa; san Romualdo fund la Caml- Cluny y la riqueza ostentosa de su decoracin. Todo ello dice
dula; Roberto de Arbrissel (1095) instituy en Anjou la abada de sera excusable en las iglesias destinadas a la masa popular, porque
Fontevraux; Esteban de Muret hizo lo mismo en Calabria y luego en el pueblo es carnal y necesita esas satisfacciones sensibles para con-
Grandmont (en el Limousin francs). Otros buscaron lo mismo sin ducirlo a bienes ms elevados y espirituales. Pero los monjes, qu
renunciar a la vida comn, como el alemn san Bruno, que fund fruto pueden sacar de tales dispendios? La riqueza iconogrfica pue-
(1084), cerca de Grenoble, la Grande-Chartreuse; en 1120, otro ale- de cumplir un fin laudable en la catedral, pero en los claustros, qu
mn, san Norberto, funda en la soledad de Premontr, cerca de puede esperarse de la exhibicin de tales monstruosidades? Y desde
Lyon, una austera orden de cannigos que adoptan la Regla de san este punto de vista san Bernardo lanza una encendida requisitoria
Agustn. contra el libertinaje imaginativo de los artistas romnicos, cuyos fan-
tsticos caprichos y fabulosos engendros proliferan en capiteles, din-
El movimiento reformista de la vida monacal que tuvo mayor teles y arquivoltas de iglesias y de claustros '.
xito fue el Cster, iniciado por el monje Roberto al abandonar su
monasterio cluniacense de Molesmes para vivir, con un grupo de
compaeros, una vida de extrema pobreza en el desierto de Cteaux
(Borgoa). La nueva institucin, iniciada por Roberto, dirigida luego 2. La arquitectura cisterciense
por Alberico y Esteban Harding, empez a conocer un enorme desa-
rrollo con el ingreso en ella (1112) del noble joven Bernardo de Los monasterios del Cster, que eran 30 a la muerte de Esteban
Fontaine acompaado por un grupo de familiares y amigos. A los Harding (1134), llegaron a 343 a la muerte de Bernardo de Claraval,
pocos aos, Bernardo fund el monasterio de Claraval (Clairvaux), para alcanzar hasta 694 hacia el ao 1200. Los sitios elegidos para
donde fue ordenado sacerdote. Tres aos despus empezaron sus sus fundaciones son siempre apartados de centros urbanos, bien pro-
fundaciones: primero Troisfontaines, despus Fontenay, ms tarde
1
otras muchas. Al morir en 1153 Bernardo ser padre de unas 60 SAN BERNARDO, Obras Completas VII (BAC, Madrid 1990) carta 78. CF. J. B.
comunidades, ms otras muchas filiales. VAN DAMME, Les plus anciens textes de Cteaux (Achel 1974)

N
120 Historia del arte cristiano C. 7. El arte gtico 121
vistos de agua y rodeados de selva. Frecuentemente sus mismas de- en la organizacin del espacio interior, dependiendo de tradiciones
nominaciones expresan suficientemente la amenidad de los lugares locales: Chorin, Kamp, Marienthal, Georgenthal, Maulbronn, etc.
elegidos: Clara-vallis, Bellus-locus, Silva-canora, etc. Los mismos En Inglaterra, de donde proceda el segundo abad de Citeaux,
monjes eran los constructores de sus casas e iglesias. Las primeras Esteban Harding, se levantaron abadas en las que se da acceso a la
construcciones se hicieron con absoluta fidelidad al ideal primitivo: bveda de crucera y al primer gtico ingls.
Eran pequeas, elementales, con cubiertas de madera y de una sen- En la pennsula ibrica, el rey Alfonso VIII fund en 1187 el
cillez extrema. Con el tiempo se fue pasando a las cubiertas de pie- monasterio femenino de Las Huelgas (Burgos): iglesia, claustro y
dra, con bveda de can y arcos fajones, y luego a las bvedas de convento tpicamente cistercienses, sometidos luego a profundas
crucera. Las primeras iglesias que aparecieron en Borgoa con b- transformaciones. Su iglesia, de tres naves, se cubre con sencilla cru-
veda de crucera fueron las cistercienses. Los nervios de esas bve- cera, en el transepto con otra cupuliforme de ocho nervios, termi-
das, de seccin rigurosa y simplemente rectangular, constituyen uno nando en un bside central con cuatro absidiolos. El monasterio de
de los rasgos formales de la arquitectura cisterciense y atestiguan el Poblet (Tarragona) es uno de los mejor restaurados. Su iglesia con-
rigor racionalista con el que los monjes del Cster aceptaron la deci- serva bien su espritu romnico, aunque el gtico apunta en algunas
siva innovacin estructural del estilo gtico. partes. Santas Creus es de un estilo cisterciense ms sobrio; sin
La gran iglesia de Citeaux, consagrada en 1125 y luego en 1150, deambulatorio y con dos capillas abiertas en cada brazo del crucero,
destruida en la Revolucin francesa, debi de ser la iglesia-tipo que tiene tres naves cubiertas con crucera. En Aragn la iglesia de Ve-
sirvi de modelo a otras: era de tres naves, cruciforme, con una ca- ruela sigue el modelo de Poblet. Es notable tambin la del monaste-
becera rectangular, deambulatorio tambin rectangular con capillas rio de Huerta, recientemente restaurado. En Navarra merecen una
tambin rectangulares y transepto con varias capillas en cada uno de visita las iglesias cistercienses de Fuero y La Oliva. sta tiene tres
sus brazos. La de Clairvaux, tambin destruida, no se diferenciaba naves de seis tramos y un transepto de cinco, al que se abren dos
mucho de la de Citeaux. Las dos iglesias mejor conservadas de la capillas rectangulares por cada lado; y se cubre con bvedas de arcos
primera poca se hallan en la Borgoa. La de Fontenay (1139-1147) apuntados. En tierra portuguesa la fundacin cisterciense ms nota-
es de austersima fachada, bveda de can con arcos fajones, con- ble es la de Alcobaga (1158-1223), calificada por Bertaux como la
trarrestada por las bvedas laterales puestas en sentido transversal y ms pura y majestuosa de todo el arte cisterciense 2. En ella se supo
un transepto con dos capillas en cada lado. La impresin de paz, conjugar la pureza del romnico con la grandeza monumental de las
interioridad y silencio que producen la desnudez del espacio interior soluciones tcnicas de la bveda de crucera.
y las luces blancas que entran por los ventanales de fachada y bside
producen un efecto casi mgico. La de Pontigny (1185) es la mayor
de las conservadas en Francia. Tiene tambin tres naves de siete tra- 3. La resistencia a la imaginera
mos; la central est cubierta con crucera, e iluminada por un cuerpo
de ventanas alzado sobre las naves laterales con bvedas de arista. La reforma cisterciense afect no slo a la arquitectura monsti-
De los numerosas abadas diseminadas por toda Europa nos limi- ca, sino tambin a la iconografa y decoracin. El santo abad de
taremos a enumerar algunas que merecen una visita por su mejor Claraval censuraba que la Orden de Cluny se hubiera dejado arras-
estado de conservacin. En el sur de Francia son notables las tres de trar a suntuosidades que inducan a los laicos no a la oracin y peni-
la Provenza: Le Thoronet (1136), que conserva en su desnudo claus- tencia, sino a seguir con su costumbre de hacer esplndidas donacio-
tro el espritu del ms austero romnico; Silvacane (1144), donde nes a las abadas. El dinero atrae al dinero, deca. Se honraba con
apuntan ya los arcos ojivales; y Senanque (1148). riqueza a las imgenes y se olvidaba a los pobres. Con lo que per-
En Italia, Fossanova, reocupada por monjes en 1935 tras un lar- tenece a los pobres se recrea a los ricos. Se suscitaba la admiracin
go abandono, es una iglesia de tipo borgon. Chiaravalle, cerca de esttica, pero no se mova a la santidad. Y, en todo caso, la riqueza
Miln, se construy de ladrillo, y en la nave tiene grandes bvedas y la labor artstica se orientaba en una direccin equivocada. Ni
siquiera respetamos las imgenes de los santos que pululan hasta en
de crucera cupuliformes, de tipo lombardo. los pavimentos que pisan nuestros pies. Ms de una vez se escupe en
En Alemania, adonde lleg el estilo lombardo, abundan los edi-
ficios cistercienses de ladrillo, con una gran variedad de soluciones 2
E. BERTAUX, Espagne et Portugal (1921) 506.
122 Historia del arte cristiano C. 7. El arte gtico 123

la boca de un ngel o se sacude el zapato sobre el rostro de un san- evite el refinamiento esttico: curiositatem tabularum, picturas no-
to... Por qu tanta imagen primorosa empolvndose continuamente? tabiles y picturae et celaturae quae deformant antiquam Ordinis ho-
De qu sirve esto a los pobres, a los monjes y a los hombres espi- nestatem 4.
rituales?... Si toda esa riqueza artstica se destinara al ornato de la Lo que parece claro es que la reforma cisterciense en lo referente
casa de Dios, la tolerara, aade san Bernardo. Pero en los capite- al arte y a la sensibilidad esttica no debe concebirse como un fen-
les de los claustros, donde los hermanos hacen su lectura, qu razn meno estrictamente reducible a la reforma monstica. Refleja tam-
de ser tienen tantos monstruos ridculos, tanta belleza deforme y tan- bin una reaccin general de la sensibilidad colectiva. Es difcil pen-
ta deformidad hermosa? Esos monos inmundos, esos fieros leones, sar que slo una lite de monjes reformadores fuera sensible a los
esos hombres centauros, esas representaciones y cartulas con cuer- excesos de la ltima imaginera romnica 5 . Precisamente en ciertos
po humano... esos cuerpos humanos colgados de una sola cabeza, y sectores la reaccin llev a corrientes herticas de carcter icono-
varias cabezas puestas sobre un solo tronco? Aqu un cuadrpedo clasta. Tal reaccin demuestra que eran muchos los que, mediado el
con cola de serpiente, all un pez con cabeza de cuadrpedo, o una siglo XII, pensaban que era necesario frenar la prodigalidad y excesi-
bestia con delanteros de caballo, y cuartos traseros de cabra monta- va libertad en contenidos y formas del arte cristiano. Se manifestaba
raz... Por todas partes aparece tan grande y prodigiosa variedad de una nueva sensibilidad que, favorecida por circunstancias y condi-
los ms diversos caprichos, que a los monjes ms les agrada leer en ciones de muy diverso origen, estaba originando un nuevo estilo: el
los mrmoles que en los cdices, y pasarse todo el da admirando Gtico.
tanto detalle sin meditar en la ley de Dios... 3.
Observemos que el reformador no niega el valor esttico de las
obras que fustiga, pues las llama deformis formositas y formosa de- 2. LA ARQUITECTURA GTICA
formitas. Pero, como maestro espiritual, denuncia el peligro que tal
exuberancia imaginativa constituye para unos monjes que l quiere 1. Debate sobre la esencia del gtico
exclusivamente dedicados a la oracin y el trabajo.
Como puede suponerse, el fruto inmediato del criterio religioso- Aunque, desde un punto de vista meramente constructivo, el mal
esttico de san Bernardo y sus recriminaciones contra el barroquis- llamado arte Gtico 6 puede verse como continuacin lgica y nor-
mo desaforado de la iconografa romnica fue el despojo absoluto de mal del romnico, observndolo desde sus formas plsticas y su ex-
toda iconografa en las iglesias del Cster. presin esttica puede afirmarse que se trata de un estilo completa-
Bajo la inspiracin impulsiva del abad de Claraval, los Captulos mente distinto, y que refleja un nuevo espritu.
Generales del Cster prohibieron toda representacin figurada en los Al intentar definirlo partiendo del anlisis de la arquitectura sa-
manuscritos, que slo deban adornarse con letras simples. El de grada, los historiadores son bastante coincidentes en sealar unos
1134, en vida del santo, prohibe colocar esculturas y pinturas en las caracteres comunes, aunque poniendo diverso nfasis en cada uno de
iglesias; slo permite cruces de madera pintadas. Prohibe asimismo ellos: la articulacin estructural, la fragmentacin constructiva de las
vidrieras de color. Con todo, tales principios no siempre se respeta- bvedas, la verticalidad de las formas, la tendencia a una mayor lu-
ron, pues, incluso viviendo l, tuvo san Bernardo que ver manuscri- minosidad de sus espacios interiores y la autonoma de la decoracin
tos iluminados con fantasas extraas. Los Estatutos Generales des- escultrica. La unanimidad de los estudiosos en esta mera descrip-
pus de su muerte (1157) insisten en que se mantenga la desnudez cin fenomenolgica del estilo gtico se rompe cuando se pretende
primitiva de las iglesias, y en Captulos posteriores se ordena que se sealar cul es el carcter esencial que, en definitiva, provoc el na-
retiren las vidrieras de color, volviendo a la grisalla propia de la cimiento de un nuevo estilo.
tradicin cisterciense. En los estatutos de 1204 se encomienda al
abad de Curia Dei que retire las imgenes de su convento quae con- 4
MARTENE ET DURAND, Thesaurus novus anecdotarum IV (Pars 1717), 1301 y
stant fieri contra statutum Ordinis nostri. No se logr la enmienda 1373-1395.
5
absoluta, y en otros estatutos del siglo xm se ordena que, si no pue- Pueden leerse crticas parecidas en el De naturis rerum de Alejandro NECKAM
(1157-1219), y en la Summa Ecclesiastica de Petrus CANTOR, que censur la fiebre
den retirarse las imgenes, se las blanquee; y que, en todo caso, se constructiva de su tiempo (morbus aedificandi).
6
La impropia denominacin de Gtico se difundi desde que G. VASARI, en la
3
Texto completo en J. PLAZAOLA, Historia y sentido..., p.399. Introduccin a sus Vidas, se refiri al arte medieval como el arte de los Godos.
124 Historia del arte cristiano C. 7. El arte gtico 125

En opinin de unos, el gtico naci cuando, para facilitar la tarea 2. El nuevo sistema y su evolucin
constructiva, los maestros romnicos se decidieron a sustituir las
cimbras de madera provisionales por arcos de piedra fijos. Segn La decisin de localizar el empuje de las bvedas sobre determi-
otros, al frente de los cuales se coloc el ilustre restaurador Viollet- nados puntos mediante arcos diagonales en cada tramo oblig a
le-Duc, la explicacin es de carcter estructural. El origen del gtico apuntar tanto los arcos perpiaos como los formeros para que alcan-
est en la bveda de crucera que genial y racionalmente inventaron zaran el mismo nivel de altura que la clave de los diagonales. As
los maestros gticos para evitar que la carga de las cubiertas cayera naci la bveda cuatripartita, de planta cuadrada pero con unos ar-
de manera uniforme sobre los muros y lograr encauzarla mediante cos semicirculares (los diagonales) y otros apuntados (ojivales).
arcos sobre puntos determinados, creando as una articulacin de Luego sobre la misma planta cuadrada, pero correspondiendo a dos
masas y volmenes semejante a un organismo vertebrado. Otros han tramos, naci la bveda sexpartita. Ms tarde se adopt la cuatripar-
buscado explicaciones de carcter ms directamente esttico. Defen- tita pero barlonga.
sores de la llamada teora visualista, ms sensibles a la belleza for- En cuanto a los soportes, pronto se percibi que para el equili-
mal de los espacios interiores de la catedral gtica, sostienen que lo brio estructural no bastaba colocar los arcos de las naves laterales y
determinante fue la voluntad de lograr un cierto impacto esttico, un de las tribunas en sentido inverso a los de la nave central. Para ma-
espacio fastuosamente luminoso que fuera smbolo de la Jerusaln yor seguridad se empezaron a incluir unos arcos disimulados en los
celeste. Otros hablan de una voluntad expresiva: se trataba de hacer muros que separaban los compartimentos de las tribunas. Finalmente
visible el espritu de una poca, o el genio de un pueblo o de una se decidi lanzar esos arcos (arbotantes) por encima de las tribunas
raza o de un determinado grupo humano. Si el primer gtico expre- o de las naves laterales al exterior, apendolos en contrafuertes sa-
saba el equilibrio racional del pueblo galo, el ltimo gtico, el gtico lientes en sentido perpendicular al eje del edificio. Toda esta maqui-
especial (sondergotik), expresara el alma germana. Otros, final- naria externa al edificio propiamente tal permita dotar a ste de ce-
mente, ven en el nuevo estilo el resultado obvio y la necesaria mani- rramientos transparentes. El resultado fueron esas jaulas de cristal
festacin de una nueva situacin socio-econmica de la comunidad que dan su caracterstico aspecto a la catedral gtica. Por otra parte,
medieval a finales del siglo xn. El gtico fue resultado y manifesta- las capillas radiales del deambulatorio romnico se fueron uniendo
cin de una nueva cultura, la cultura urbana en la que empezaba a en un solo cuerpo, constituyendo as, por su cohesin, un nuevo ele-
imponerse el asociacionismo gremialista y profesional, y sobre la mento de refuerzo sustentante.
que actuaba, unificando aspiraciones y actividades, la autoridad del Dnde hizo su primera aparicin ese factor determinante del
obispo, cuya ctedra inspir el nombre del edificio ms representati- gtico que es la bveda de crucera? No ha faltado algn historiador
vo de la poca: la catedral. que ha recordado la influencia que pudo tener la bveda califal, de
Es poco probable que uno de estos factores actuara de modo tan arcos cruzados y no convergentes, que haba aparecido mucho antes
determinante en la instauracin del nuevo estilo que deba conside- en los edificios hispano-islmicos e incluso en iglesias romnicas.
rarse como exclusivo. Probablemente todos o varios de los elemen- Pero la opinin ms comn de los historiadores es que la bveda de
tos sealados por cada teora se conjugaron en la misma direccin. crucera aparece por primera vez en el coro de la catedral romnica
La bsqueda de una solucin estructural a problemas planteados por de Durham (1096-1104) y en otras iglesias de Gran Bretaa y Nor-
el dispendio y la pesadumbre de las abaciales romnicas no estaba manda. Las experiencias ms deliberadas y decisivas se hicieron en
muy separada de tareas especficamente constructivas. El racionalis- el Dominio Real (PIle-de-France). Las bvedas de crucera en la gi-
mo que se fue imponiendo en los mtodos de los estudios escolsti- rla de la abada benedictina de Morienval son de 1125. La baslica
cos de aquel siglo condujo a un realismo en el planteamiento de los de Saint-Denis, el abad Suger la inici por el nrtex con dos tramos
problemas de la vida profesional y cotidiana. Y la exaltacin espiri- cubiertos con crucera (1140), y lo mismo hizo ms tarde en las siete
tual del Bajo Medievo busc un equilibrio no slo con el lenguaje capillas de la girla (1144), luego muy transformadas en gtico ra-
simblico tradicional, sino tambin con el gusto por el inmediato diante. Ya hemos observado que criterios de lgica y de economa
halago a los sentidos. constructiva indujeron muy pronto el gtico cistercense.
El nuevo estilo se desarroll con su natural lgica. En cuanto a
su estructura, la iglesia normal era con tribunas; luego se produjo lo
que se ha llamado el muro desdoblado, que responde al principio
126 Historia del arte cristiano C. 7. El arte gtico ni
gtico de la diafanidad mural, y as naci el triforio, dando a la do casi en medio de la nave, apenas sobresale ms all de las capi-
catedral un alzado de cuatro niveles o pisos. Ms tarde se prescindi llas laterales. La bella y grandiosa fachada de Notre-Dame ostenta
de las tribunas, acentundose as el verticalismo; finalmente se su- un friso de estatuas, rosetn y arqueras, con un sentido de equilibrio
primi tambin el triforio, de modo que sobre las arqueras de la formal que hacen de ella uno de los ms perfectos logros de la arqui-
nave central se alzaran los ventanales del piso alto. tectura.
En cuanto a otros elementos constructivos o decorativos, al prin- La catedral de Pars influy en otras catedrales francesas, como
cipio las columnas adosadas que recogen los baquetones de las b- la de Bourges, caracterizada por sus cinco naves, la extraordinaria
vedas conservan su personalidad y tienen sus capiteles independien- elevacin de sus arqueras de base (18 m.) y su doble batera de
tes (a distinto nivel), mientras se propagan las bvedas sexpartitas y arbotantes exteriores; o como la de Le Mans, que conserv su facha-
de terceletes. El culo romnico se convierte en el gran rosetn g- da y su nave romnicas. El gtico parisino irradi tambin hacia la
tico, abierto en los muros de los tres principales accesos. Las colum- Champagne (Chlons, Reims, etc.), la Borgoa (Vzelay, etc.) y ha-
nas pronto se van fundiendo en el pilar. Los capiteles son minscu- cia el centro y el sur (Auxerre, Limoges, Clermont, Rodez, Narbona,
los o en faja corrida, perdiendo su funcin de subrayar los puntos Carcassonne, etc.).
lgidos de la estructura. La decoracin de diseo vegetal se hace
La catedral de Chartres, que sustituy a una romnica (1194-
abundante y en faja corrida constituyendo la cardina. Con el tiempo,
1225), marca el apogeo del gtico francs. Es de tres naves en los
las bvedas, con gran alarde tcnico, se van haciendo estrelladas y
pies y cinco en la cabecera; mide 130 m. de largo y 37 de altura. Las
reticulares. Surgirn nuevas formas de arco: carpanel, escarzano, co-
proporciones de sus tres niveles arqueras, triforio y ventanales
nopial.
y el movimiento vertical ininterrumpido de sus pilares, sobre todo en
el crucero, le confieren una impresionante belleza. Al exterior slo
conserva dos torres (de las 9 proyectadas): una romnica y otra del
3. Regionalizacin del gtico siglo xv.
La de Reims (1210) mide 150 m. y en su fachada imita a la de
A) Francia Pars, pero acentuando la impresin de profundidad con sus porches,
Una visita a la catedral de Sens tiene la ventaja de que ofrece a llenos de nichos y pinculos. Parecida a ella es la de Amiens, con
nuestra vista el paradigma de una catedral gtica de tres naves, ini- siete capillas en la girla (1220). La de Rouen, comenzada en 1201,
ciada y terminada en el primer momento de su estilo (1140-1176). es tpicamente normanda, con girla y capillas radiales, linterna so-
Se aadieron luego las capillas del bside, y ms tarde, el transepto. bre el crucero y alzado de cuatro pisos conforme al primer momento
La catedral de Noyon, su contempornea, se le parece en sus bve- del gtico.
das sexpartitas; pero tiene cuatro pisos, pues conserva las tribunas y Mediado el siglo xm, el estilo evoluciona hacia lo que se ha lla-
el triforio. La de Laon es parecida, tambin con cuatro niveles, sus mado el gtico radiante: Se alargan los vanos, se aligeran los mu-
bvedas sexpartitas y su ausencia de girla. Al exterior, su originali- ros, el triforio se hace transparente. Ejemplos de esta fase casi ma-
dad est en sus admirables torres, flanqueadas por torrecillas de n- nierista del gtico son la reconstruccin de Saint-Denis de Pars, la
gulo, que albergan sus famosos 16 bueyes de piedra. capilla del castillo de Saint-Germain-en-Laye, la iglesia parisina de
La gran catedral de Pars (130 m. de larga) se inici en 1163, Saint-Germanin-des-Prs, el coro de Le Mans y el de Tours, la cole-
pero su construccin dur casi dos siglos. Esta larga duracin propi- gial Saint-Urbain de Troyes, y algunas ms, entre las cuales descue-
ci una progresiva transformacin desde un romnico de transicin lla por su belleza y su simplicidad esa urna de cristal que es la Santa
al gtico maduro. Tiene cinco naves y una doble girla, dividida en Capilla de Pars, encargada por Luis IX a Pierre de Montreuil como
tramos triangulares. La nave central cuenta cinco crujas dobles, sex- relicario de la Santa Espina, trada de Jerusaln por el santo rey. El
partitas. Las naves laterales se cubren con tribunas; y hay capillas empeo extremo y casi alocado de vencer a la ley de la gravitacin
adosadas entre los contrafuertes. El triforio fue sustituido en 1225 fue la catedral de Beauvais (1247), cuya bveda alcanz una altura
por pequeos rosetones (varios se han conservado hasta hoy). A sus de 48 m., con ventanales de 18 m., quedando finalmente incompleta
geniales arquitectos, Juan de Chelles y Pierre de Montreuil, se les (slo se realizaron el coro y el crucero). La flecha, que alcanz 153
deben los polcromos rosetones que iluminan el crucero. ste, situa- m. de altura, se desplom en el s.xvi.
128 Historia del arte cristiano C. 7. El arte gtico 129

Finalmente recordemos las experiencias arquitectnicas del Lan- crucero que no sobresale, una girla doble con tramos rectangulares
guedoc, muy independientes de las que acabamos de citar, comen- y triangulares, capillas alternadas de diversa amplitud, gruesos pila-
zando por el material empleado, que frecuentemente es el ladrillo, res en contraste con finos contrafuertes, y grandes ventanales en la
como ocurre en la iglesia de los Jacobinos (Dominicos) de Toulou- nave y fachadas del transepto, que iluminan copiosamente el inte-
se, iglesia de una sola nave, en la que las finas columnas de mrmol rior. La catedral de Cuenca, de principios del siglo xm, se cubre con
blanco destacan sobre el aparejo de ladrillo rojo, y en la catedral bvedas sexpartitas y ofrece detalles interesantes que acusan maes-
Santa Cecilia de Alby, iglesia fortaleza iniciada en 1282 y acabada tros venidos de Borgoa y Normanda.
un siglo ms tarde, en la que, en lugar de arbotantes, los contrafuer- En Catalua las catedrales de Lrida y Tarragona son de transi-
tes cilindricos semejan torres de defensa y las capillas se integran en cin y conservan muchos rasgos del arte cisterciense. En las dems
los muros. Todo, incluso la torre-campanario erguida como belicoso el gtico adopta formas muy caractersticas. El empuje de las bve-
bastin, induce al recuerdo de la cruzada contra los albigenses. La das se contrarresta con muros interiores, entre los cuales se alojan
guerra de los Cien Aos vino a frenar en Francia este sublime entu- capillas, con lo cual los contrafuertes se reducen a la mnima expre-
siasmo constructivo, y en la segunda mitad del siglo xiv se van con- sin. Las naves son amplias y poco iluminadas. La de Barcelona
cluyendo las catedrales iniciadas en el siglo anterior, y muchas que- (1208), obra de Bertrn de Riquer, tiene tres naves, capillas entre
dan inconclusas. contrafuertes, girla esbeltsima, rudimentario crucero y un cimbo-
En la regin flamenca pueden mencionarse la catedral de Bruse- rrio sobre los pies. El hermoso templo de Santa Mara del Mar,
las (Santa Gdula) del siglo xm, con su bside y girla al estilo fran- construido en el siglo xiv (1329-1383), es un buen espcimen del
cs; y la eAmberes (1352-1387), con sus siete naves y su hermosa gtico cataln, con sus naves laterales alcanzando casi la altura de la
torre. central (32 m.). La construccin de la catedral de Palma de Mallor-
ca, iniciada en el siglo xn, se alarg hasta el xvi. Tiene tres naves,
B) Pennsula Ibrica siendo la central muy ancha, capillas bajas y un bside plano. Sus
altas bvedas, sobre pilares octogonales ligeros, exigieron el desplie-
La vinculacin de las regias dinastas hispnicas con las de Fran- gue de contrafuertes externos muy altos con dobles arbotantes, un
cia hizo que las catedrales ibricas ms notables fueran de inspira- conjunto que da su carcter al edificio. Es tambin su carcter lo
cin francesa. Las de Aragn-Catalua se inspiran en Provenza y que distingue a la catedral de Gerona, que, comenzada en 1312 con
Aquitania; las de Castilla-Len, en Pars-Borgoa. tres naves en el testero, fue continuada en el siglo xv con una sola
Algunas iniciadas en romnico Sigenza, vila, Ciudad Ro- nave en el cuerpo del edificio conforme al tipo de iglesia-saln. El
drigo se vieron sorprendidas por la irrupcin del gtico, que dej pequeo triforio de la cabecera se continu a lo largo de toda la
en ellas su impronta. La catedral de Len (1254-1280), obra de los nave, logrando un feliz juego de elementos formales en el espacio
maestros Enrique y Juan Prez, la ms tpicamente francesa, es ya la interior, el ms ancho de la arquitectura medieval.
ms radiante y luminosa de las espaolas. Ha sido muy restaurada
tras los derrumbes de los siglo xvii-xvin. A sus tres naves de los C) Germania
pies se les aadieron otras dos en un amplsimo transepto. Su deam-
bulatorio, de tramos trapezoidales, se cubre con bvedas de nervadu- El gtico entra tmidamente en Germania por las abaciales cister-
ras quebradas. Al exterior, dos torres encuadran un bello hastial so- cienses: Heisterbach, Maulbronn, Walkenried, etc. (Alemania), Li-
bre tres puertas abocinadas al estilo chartriano. La catedral de Bur- lienfeld, Zwettl, Heiligen Kreuz (Austria). Luego se va adoptando el
gos (1221-1260), obra del maestro Enrique, tiene tres naves y un gtico borgon. La catedral de Magdeburgo, comenzada en 1209
crucero muy alargado por ambos lados, triforio, y girla de tramos sobre el modelo de la catedral de Laon, apuntando sus arcos y aa-
trapezoidales y ojivas quebradas. La bveda descarga al exterior con diendo capillas radiales al deambulatorio, se mantiene sustancial-
doble fila de arbotantes. Sobre esa maquinaria gtica del siglo xm se mente fiel al romnico en sus formas. Ms claramente inspiradas en
alza toda la flamigera de los siglo xv-xvi (torres, cimborrios y capi- el gtico francs son las catedrales de Trveris y Marburgo. La de
llas). La de Toledo, iniciada en 1227, en la que trabajaron maestros Estrasburgo, comenzada en romnico, continu en gtico a partir de
franceses, supuso una tarea de varios siglos, que llev el primer g- 1225. En su bella y espectacular fachada occidental trabaj desde
tico al flamgero. Tiene cinco naves, ms otras dos de capillas, un 1277 el arquitecto Erwin von Steinbach, a quien se deben tambin el
130 Historia del arte cristiano C. 7. El arte gtico 131

rosetn y las dos torres. En el siglo xv se aadi la audaz flecha de muro para lograr mayores superficies transparentes. Los pilares se
142 m. enriquecen con infinidad de columnitas, las ventanas se decoran con
Tambin la catedral de Colonia sustituy a una romnica. Imita tracera curva, y las arqueras de decoracin se entrelazan y a veces
a la de Amiens en sus grandes dimensiones (132 m. por 74 en el se coronan de gabletes o se ahondan en nichos para albergar escultu-
crucero). Tiene cinco naves, alcanzando la central 43 m. Al exterior ras. Partes de este estilo decorado se encuentran en muchas catedra-
es un bosque de pinculos y contrafuertes. Las torres se terminaron les que se iniciaron en gtico primitivo, como ocurre en Lincoln, que
en el siglo xix. La tendencia radiante hacia la urna de cristal, pa- tiene un doble transepto, un testero plano y una espectacular fachada
tente en el triforio de Colonia, culminar en el coro de la catedral de decorada de arqueras. Al estilo decorado se adscriben las catedrales
Aquisgrn (1355). Tambin se inspir en Amiens la abacial cister- de Exeter y de York, los coros de Lichfield y de Wells, las torres de
ciense de Altenberg (1255), que conserva todava un cierto aire ro- Ely y de Salisbury y el claustro de Norwich.
mnico.
Otras catedrales gticas notables son las de Friburgo (1253- E) Italia
1354), Basilea, algo parecida a la Estrasburgo, y las de Ginebra,
Lausana, Ratisbona y Ulm (s.xiv), con cinco naves y pilares cilin- Su fuerte tradicin clsica no facilit que los maestros de Italia
dricos; Viena, con su caracterstica torre flamgera; Cracovia, Praga, se sintieran seducidos por las novedades del gtico. Cuando esto
etc. ocurri con motivo de intervenciones polticas de Francia y Aragn,
Las Ordenes Mendicantes, movidas por su misin de predicar la el gtico itlico mostr mayor inters por lo decorativo que por lo
palabra divina, favorecen la construccin de iglesias-saln (hallen- estructural, no le atrajo el verticalismo, se distingui por la tendencia
kirchen). Ejemplos son la iglesia dominica de Ratisbona y la francis- a decorar sus muros con la policroma de mrmoles o mosaicos, y
cana de Friburgo de Brisgovia, que evitan la fragmentacin del es- mantuvo su preferencia por los frontones clsicos en lugar de los
pacio suprimiendo el transepto, el deambulatorio y las capillas radia- gabletes gticos, e incluso por las cubiertas de madera conforme a la
les, recuperando la planicie del muro entre las arqueras y los tradicin basilical (Orvieto).
ventanales, y reduciendo al mnimo la decoracin escultrica. Obras del primer perodo son en Florencia la catedral de Santa
Mara del Fiore, comenzada por Arnolfo di Cambio (1296), corona-
D) Inglaterra da por la gran cpula de Brunelleschi en el s.xv. Sus tres naves
desembocan en un tramo octogonal al que dan tres bsides poligona-
El gtico anglo-normando de la primera poca early english les con pequeas capillas. La iglesia de Santa Croce (Franciscanos),
corresponde a los ltimos aos del s.xn y primeros del xm. Las ca- trazada tambin por Arnolfo, presenta una nave despejada (140 x 40
tedrales se caracterizan por su planta alargada, sus altas y estrechas m.) con reminiscencias cistercienses en su capillas abiertas al tran-
ventanas, su muro desdoblado, que facilita la ausencia de arbotan- septo. La de Santa Mara Novella (Dominicos), iniciada con espritu
tes, y sus reiteradas arqueras como decoracin de superficies 7. cisterciense, tiene tres naves muy poco gticas.
Igual que en otras regiones, tambin en Gran Bretaa el romni-
co se va transformando en el primitivo gtico. As ocurre en el coro En Ass se construyeron dos iglesias superpuestas; la inferior
de Lincoln, en el de Ely, en las catedrales de Wells y de Salisbury, funciona como cripta, y la superior, apoyada en contrafuertes, es de
con su doble crucero, su cabecera plana y su gran fachada decorada planta de cruz latina, con crucero y bside y amplias arcadas gticas.
con arqueras. La catedral britnica ms parecida a las francesas es La catedral de Siena se levant mediado ya el siglo xm con estruc-
la de Westminster, con un coro terminado en bside poligonal, cir- tura romnica; pero sus naves, alzadas sobre pilares con medias co-
cundado por el deambulatorio y sus cinco capillas radiales, y un lumnas adosadas y arcos de medio punto, son de crucera con una
transepto con naves laterales, como en Chartres o Reims. cpula en el centro. El interior se decora con hiladas de mrmol
alternadas (de colores claros y sombros). Su fachada fue decorada
A finales del siglo se inicia una nueva fase: es el gtico decora-
por Giovanni Pisano con preciosos mosaicos. La catedral de Orvieto
do, llamado tambin eduardino. En el interior se mantiene el doble
(1290) se parece a la de Siena, aunque cubierta con armadura de
7
Como seala L. GRODECKI, se comprende que este gusto por la complejidad
madera.
decorativa de las bvedas desembocara finalmente en la bveda de palmera (folate En la segunda mitad del s.xm y durante el s.xiv se fueron alzan-
tracery). do otros monumentos interesantes por sus aportaciones gticas: el
132 Historia del arte cristiano C. 7. El arte gtico 133

campanile de Florencia (de Giotto), el oratorio de Santa Mara de la especialmente interesantes las iglesias de Mistra (a 8 km. de Espar-
Espina de Pisa, las catedrales de Gubbio y de Asti, y otras iglesias ta) cuando era capital administrativa del principado de Morea. Afor-
notables en Venecia, como las de San Juan y San Pablo, y Santa tunadamente se conservan una decena de iglesias entre las que des-
Maa dei Frari. tacan la catedral San Demetrio, y las monasteriales llamadas Bronto-
chion y Pantanassa: En todas ellas se funden influjos de Constantinopla
y del Occidente europeo.
F) Oriente cristiano
Bajo el imperio de los Palelogos, la arquitectura bizantina se
En la arquitectura bizantina de esta poca, muy distinta de la difunde tambin por toda la zona balcnica, aunque algunas de estas
gtica occidental, se sigue conservando la frmula de la cpula so- regiones en ciertos perodos se independizaron: imperios serbio y
bre el tramo central, aunque a veces se mezcla con naves basilicales. blgaro. En muchas de estas iglesias, hoy ms valiosas por su patri-
Son frecuentes tambin las capillas de una sola nave, destinadas a monio iconogrfico que por los restos de su arquitectura, se conserva
colectivos monsticos o rurales y a capillas funerarias; a veces son el tradicional sistema bizantino de cpulas en el que se insertan ele-
de dos pisos, sirviendo el inferior de cripta. mentos de carcter autctono y otros de inspiracin occidental.
En Constantinopla (Estambul) las ms notables construcciones En Rusia, ms independiente de lo bizantino, tras un perodo de
conservadas de esta poca son tres: la del monasterio de Lips (hoy imitacin del arte romnico, se fue creando un estilo arquitectnico
Fenari Isa Djamii), con la que se quiso ampliar una iglesia ya exis- propio, caracterizado por el verticalismo de las fachadas y la eleva-
tente (la de Theotkos Panakrantos), que recordamos en el captulo cin cada vez mayor de las cpulas. Tras el colapso que supuso la
anterior. Tiene una cpula sostenida por cuatro pilares de manipos- invasin trtara, y cuando en el siglo xiv Mosc tom la hegemona,
tera, con columnas insertas en ellos, de modo que las naves laterales se reanud el esfuerzo constructivo, distinguindose sus principales
y la parte occidental de la iglesia forman un deambulatorio cubierto iglesias la Dormicin de Zvenigorod, San Sergio de Zagorsk, y la
con bvedas; la renovada iglesia de Santa Mara Panmacharistos Andronikov de Mosc por su estructura casi cuadrada con tres b-
(Fethye Djamii), restaurada en 1292 por Miguel Dukas, importante sides saledizos, cuatro pilares interiores y una cpula. El edificio
funcionario imperial, para quien su viuda aadi el parekklesion o descansa sobre un podio de manera y al ingreso se accede por esca-
capilla memorial (1310): el conjunto sigue el tipo clsico de un es- linata. Estas iglesias son modestas si se las compara con las que se
pacio central determinado por cuatro columnas sosteniendo una c- construirn en la segunda mitad del siglo xv, cuando, tras la cada de
pula y precedido por un nrtex de dos pisos cubierto tambin con Constantinopla, la corte de Mosc, convertida en gran potencia eu-
cpulas; y en tercer lugar, uno de los sitios de Estambul hoy ms ropea, llame para la construccin de sus templos a los mejores arqui-
visitados, la iglesia del monasterio de Chora (Karye Djamii, hoy tectos italianos.
museo), que, construida a fines del siglo xi por Maria Dukas (de la
familia de los Comnenos) y luego casi arruinada, fue finalmente res-
taurada (1315-1320) por el sabio estadista Teodoro Metoquites, re- 3. LA ESCULTURA GTICA
construyendo la cpula y aadiendo al conjunto dos nrtex y un pa-
rekklesion para su capilla funeraria. Notemos, ante todo, algunos caracteres generales que afectan a la
En la regin helnica se han conservado algunas iglesias de redu- iconografa gtica en general, tanto escultrica como pictrica:
cidas dimensiones que muestran una cierta impronta de la arquitec- Atencin a la realidad natural. Nace ahora el inters por los se-
tura gtica. Una de las ms originales es la Parigoritissa de Arta res de la naturaleza como realidad valiosa por s misma, al margen
(1283-1296), de tres naves y tres fachadas planas, articulada en tres de su capacidad simblica. Del pensamiento platnico, que imperaba
pisos: el inferior de mampostera y los otros dos aparejados de sillar durante el siglo xn en las escuelas episcopales y vea la autntica
y ladrillo, con vanos de arqueras ajimezadas. El conjunto es una realidad en las ideas universales, se va pasando al aristotelismo
graciosa mezcla de elementos occidentales y bizantinos. Tesalnica que invade las aulas de las nacientes universidades: una nueva visin
conserva varias iglesias monasteriales que, dentro del sistema de c- del mundo que parte de la estima y valoracin del ente singular.
pulas y aparejo predominante de ladrillo, propio del arte bizantino, Hasta en el mstico Oriente bizantino se va descendiendo de lo abs-
se caracterizan por su verticalismo: la de los Santos Apstoles, la de tracto y simblico a lo narrativo y concreto; y hace su aparicin un
San Panteleimn y la de San Elias. Del tiempo de los Palelogos son arte historicista correspondiendo a la doctrina de telogos contem-
134 Historia del arte cristiano C. 7. El arte gtico 135
porneos que invitan a que en la mesa del altar se contemple tam- el alargamiento de las figuras. Irrumpe el gusto por lo curvilneo,
bin el pesebre del nacimiento y el sepulcro de Cristo para que en una elegancia que desemboca en un nuevo estilo, el llamado interna-
el templo se recuerden los hechos de la vida de Jess, desde su na- cional. Algunos de estos rasgos haban ya apuntado en esculturas
cimiento hasta su sepultura 8 . que hemos calificado de romnicas; por ejemplo, en el Prtico Real
Inters por la realidad psquica. Empiezan a interesar los afectos de Chartres y en el compostelano Prtico de la Gloria.
y sentimientos del ser humano en cuanto tal. El hombre deja de ser
un simple receptculo de la gracia divina. Es tambin un ser con
vida natural, que con su propio dinamismo y sus alteraciones, tanto A) Francia
somticas como psquicas y espirituales, es objeto de la mirada del
artista. Los tres porches de la catedral de Chartres, con tres puertas y sus
correspondientes jambas cada una, constituyen una elocuente exhibi-
Claridad lgica. El ordenamiento racional que se adopta en las
aulas de la Escolstica y en sus tratados teolgicos se impone tam- cin de la estatuaria gtica francesa del siglo xni. En el porche oeste
bin en las obras artsticas. Del orden geomtrico y plstico de los se coloc el prtico romnico dedicado al Cristo en majestad. En el
romnicos se pasa a la estima de un orden ms racionalmente vincu- porche norte (1205-1210) se exalta sobre todo a la Virgen Mara y
lado a la lgica del contenido que se pretende expresar, un orden en est dedicado a las figuras del Antiguo Testamento. El del sur, con-
el que se respetan las coordenadas del espacio, del tiempo y de la sagrado a la glorificacin de la Iglesia, presenta a Cristo Maestro, y
naturaleza en general. tambin a Cristo Juez, con los santos mrtires en la puerta izquierda,
Gusto por la narracin histrica. Los acontecimientos histricos y los confesores en la derecha. Aunque con ligeras diferencias esti-
y temporales empiezan a suscitar tanto inters como lo eterno y lo lsticas, que a los especialistas invitan a colegir talleres diferentes, en
dogmtico. Cristo empieza a verse como el Jess de la historia. Y el todas las esculturas se observan los caracteres genricos que acaba-
Cristo vencedor de la muerte en las representaciones romnicas va mos de sealar. Sorprende, al mismo tiempo, la unidad de significa-
siendo sustituido por esos Cristos patticos en los que la divinidad cin del conjunto: un programa complejo pero unitario en torno a
se esconde. Y en lugar de aquellas Vrgenes que podan denominar- tres misterios Cristo, Mara y la Iglesia desarrollado con cohe-
se Sedes Sapientiae van apareciendo otras en las que Mara parece rencia.
abandonar su dignidad suprema de Madre de Dios para mostrar- En la catedral de Pars la fachada occidental conserva tres mag-
nos sus ternuras femeninas en el arte de Occidente y sus lgrimas de nficas puertas. En la de la derecha (puerta de Santa Ana) se pusie-
Eleusa compasiva en el Oriente bizantino. Con todo, ese acer- ron esculturas romnicas. Slo el dintel es del siglo xm, con escenas
camiento a la humanidad de Mara no impedir que, en una poca en de la Virgen y santa Ana, y el san Marcelo del parteluz. La puerta
que se estn fundando las grandes monarquas europeas, se le otor- central desarrolla el tema del Juicio Final y tiene figuras restauradas
guen a la Madre de Jess los honores e insignias de Reina coronada por Viollet-le-Duc (S.XTX). La de la izquierda, dedicada a temas ma-
por su Hijo. Los Santos, por otra parte, se van haciendo identifica- rianos, es obra magnfica que inspirar a muchos imagineros poste-
bles por los rasgos que corresponden a su propia biografa, autntica riores. En la fachada del transepto norte, el parteluz ostenta una be-
o imaginada. llsima Madonna. En la del sur, la puerta de San Esteban est labrada
La iconografa, adems, se independiza cada vez ms de la arqui- en estilo San Luis, de un gracioso manierismo incipiente. Mencio-
tectura. Sigue decorando los espacios que le reserv el romnico; nemos finalmente la hermosa estatua de Nuestra Seora, en el inte-
pero el linealismo romnico cede ante el gusto por la plasticidad rior de la catedral junto al coro, hermoso ejemplar de las graciosas
masiva de las figuras. El relieve se convierte en escultura exenta. Al Madonnas del siglo xiv que arquean el cuerpo para sonrer al Nio.
principio, el modelado tendente al realismo es poco minucioso, los Bellas estatuas adornan tambin las tres puertas de la fachada de
vestidos presentan escasos pliegues. Se busca el verismo en los ros- la catedral de Amiens (1235). En el parteluz de la principal el clebre
tros; caras ms ovaladas, mentn ms agudo, ojos entornados, sonri- Cristo (Beau-Dieu) con la serenidad de un Maestro divino en el ros-
sa incipiente, arrugas en los ancianos, actitudes y gestos con los que tro de un hombre. La puerta derecha, dedicada a la Coronacin de
se procura la identificacin del personaje. En el siglo xiv se acenta Mara, ostenta en su parteluz una bella Virgen erguida sin rigidez.
8
En la puerta izquierda, dedicada a san Fermn, el parteluz muestra la
Teodoro DE ANDIDA, Comentario Litrgico (PG 140, 419ss) imagen del santo. En la entrada del crucero sur se alza la elegante
C. 7. El arte gtico 137
136 Historia del arte cristiano

Vierge dore (1275) iniciando ese movimiento curvilneo caracters- otra obra notable de Sluter, sustancialmente bien conservada, es el
tico de las Madonnas francesas de ese ltimo tercio del siglo xra. sepulcro del Duque Felipe (m.1404), gtico en su composicin, pero
En la fachada de la catedral de Reims las esculturas han sido muy con figuras en fase de transicin a otro estilo.
restauradas tras los deterioros sufridos en la Revolucin francesa y
en la guerra de 1914. Las ms hermosas se hallan en las jambas de B) Espaa
la puerta central: la Anunciacin con su sonriente ngel, el San Jos
con sus simpticos rasgos individualizadores, y el clebre ngel de Como gran parte de la escultura gtica hispnica, la de la fachada
la sonrisa, que muestra toda la gracia del manierismo gtico. En de la catedral de Len (1255-1260) muestra el influjo francs. En la
contraste con ese preciosismo, las dos estatuas de la Visitacin en las puerta central se representa el Juicio Final; la de la izquierda se de-
jambas, con su apacible naturalismo y el abundante drapeado de sus dica a la infancia de Jess; la de la derecha, al trnsito de la Virgen
vestidos, revelan un distinto taller que se inspira en modelos clsicos y a su coronacin. En el parteluz central, la Virgen Blanca; en sus
y anuncia el arte del Renacimiento. jambas, figuras de apstoles. La fachada del transepto sur (1260-
1270) tiene tambin tres puertas, destacando la central con el Panto-
El preciosismo gtico se va acentuando durante el siglo xiv. In- crtor, los evangelistas y los apstoles.
cluso en el denominado taller de Rieux, en el sur de Francia, de
marcada tendencia clsica, con bellas esculturas conservadas hoy en La fachada principal de la catedral de Burgos tiene tres puertas,
los museos de Toulouse y Bayonne, constatamos un ligero manieris- pero sus esculturas originales fueron sustituidas por otras en el si-
mo en la inflexin de las figuras. Anotemos que, adems de las es- glo xix. Las que corresponden al primer perodo gtico son las de
tatuas labradas con fines decorativos, en ese siglo se propaga la ima- los transeptos. Por su variedad estilstica, la del crucero sur, la ms
ginera de devocin, en esculturas exentas: Crucifijos, Vrgenes y antigua, llamada puerta del Sarmental (1230-40), revela estilsti-
Santos. Se inicia tambin el arte de los retablos y el de la escultura camente talleres diferentes: en el tmpano se desarrolla un programa
funeraria. En este campo se advierte un proceso que comienza en romnico: el Pantocrtor bendiciente con el Tetramorfos, una figura
tiempo de san Luis buscando el parecido realista con el rostro del de Cristo que, a pesar de lo arcaico del programa, muestra un huma-
monarca difunto, un realismo que evoluciona hacia el preciosismo nismo idealizado verdaderamente gtico. Los evangelistas aparecen
(s.xiv), que luego deriva hacia la fantasa, y finalmente acaba en el sentados escribiendo en los ngulos, dos por cada lado. En el dintel,
gusto por lo macabro (s.xv). los doce apstoles sentados; y en el parteluz, el obispo fundador, don
Mauricio (1238). La puerta de la Coroneria del crucero norte (1240-
Los artistas cuyos nombres conocemos, de este final del si- 1245) desarrolla igualmente un tema de la tradicin romnica: el del
glo xiv, se distinguen precisamente por ser solicitados por reyes y Juicio Final.
magnates para encargos funerarios, en las cortes de Pars, Flandes y
Borgoa. De todos ellos hay que destacar a Claus Sluter, un gran En la regin de Aragn y Catalua, la escultura del siglo xiv est
artista, poco documentado y probablemente flamenco, que fue con- bastante documentada. En la fachada de la catedral de Tarragona se
tratado por el duque de Borgoa Felipe el Atrevido, y trabaj en la deben al maestro Bartomeu las figuras de los doce apstoles. Se le
Cartuja de Champmol (junto a Dijon), como colaborador de Juan de atribuye tambin la admirable Virgen (1282), vestida con manto de
Marville, sustituyndole luego como jefe de taller. El encargo impli- anchos pliegues, radiante de armonioso movimiento e inclinada ha-
caba un amplio programa: un portal para la iglesia, el calvario en la cia su Nio. Casi un siglo ms tarde (1368), en la capilla de los
fuente del claustro y la tumba del fundador de la Cartuja (1307). En Sastres de la misma catedral, amaneciendo ya el estilo flamgero, el
las esculturas de la portada Madonna en el parteluz, y a los lados maestro Aloy labra un bello retablo de alabastro.
el duque con san Juan Bautista y su esposa con santa Catalina En el monasterio de Santas Creus es notable el sepulcro de Pe-
queda patente el estilo de Sluter: realismo y plasticidad, en un nuevo dro III el Grande (1306) y el de Jaime II y su esposa Blanca de
lenguaje que significa la transicin del gtico elegante al naturalis- Anjou (1314), obras de Pedro Nonull. En Poblet se deben a Jaime
mo algo idealizado del primer Renacimiento. La gran obra de Sluter Cascalls unas excelentes esculturas de 1352, destruidas y reconstrui-
fue el Calvario y las esculturas del llamado Pozo de Moiss, de cuya das recientemente; y en la catedral de Gerona, la del rey Pedro IV de
destruccin se han salvado las estatuas de los seis profetas: Moiss, Aragn, representado de pie, en alabastro policromado. En la Seo de
Isaas, Daniel, Zacaras, Jeremas y David, todos identificables por la Zaragoza, Pedro Moragues es el autor del sepulcro del arzobispo
diferencia de sus rasgos anatmicos, vestimentales o psquicos. La Fernndez de Luna (1382).
138 Historia del arte cristiano C. 7. El arte gtico 139

En casi todas las catedrales de Espaa septentrional se conservan ser clasificada en captulo aparte de la propiamente gtica, pues en
buenas muestras de escultura gtica. En la de Toledo es digna de tales obras parece despertar ya el espritu del Renacimiento.
mencin la llamada Virgen Blanca, que ostenta al Nio acariciendo
a su Madre. En Pamplona destaca la portada llamada Preciosa de la
sala capitular (s.xiv) con la Virgen y el ngel de la Anunciacin en 4. LA PINTURA GTICA EN OCCIDENTE
las jambas, y la historia de Mara segn la Leyenda dorada de Jaco-
La nueva tcnica de la arquitectura gtica que facilit el naci-
bo de la Vorgine, en los registros del tmpano. En Alcobaca (Portu-
miento y progresiva ampliacin de los muros transparentes favoreci
gal) es famoso el sepulcro de don Pedro y doa Ins, incensados por
la creciente disminucin de la pintura mural y su sustitucin por el
seis ngeles, sobre un friso del Juicio Final.
arte del vitral.
C) Germania
En las puertas de la catedral de Estrasburgo, cuya estatuaria evo- 1. La vidriera gtica
ca la infancia de Jess, su pasin y el Juicio Final, destacan las figu-
No fue una invencin del arte gtico, pues se conservan vidrieras
ras de las Vrgenes sabias y necias, de caracteres expresionistas muy
que merecen el nombre de romnicas; pero no hay duda de que, a
germnicos, ungidos de un cierto manierismo parisino: cabelleras
partir de la segunda mitad del siglo xn, la vidriera empez a reinar
largas y voladoras, vestimentas de ricos drapeados y vivo juego de
en la arquitectura cristiana.
luces y sombras. En el acceso del crucero sur se hallan las clebres
Pocas son las del siglo xn que han sobrevivido. Casi todas estn
estatuas de la Iglesia y la Sinagoga.
en Francia: varias en las catedrales de Sens y de Reims; probable-
En la portada occidental de la catedral de Bamberg (1220) se
mente tambin la llamada Nuestra Seora de la belle verrire en
exhiben dos llamativas estatuas de Adn y Eva, desnudos, bajo do-
Chartres, y algunas otras en Le Mans, Poitiers, Clermont, Lyon, etc.
seles. Es tambin curiosa la figura ecuestre que se halla en el interior
En el siglo xni, a medida que los edificios cobran altura, los vi-
del templo (c.1225), de cuya identidad los historiadores no han lle-
trales ganan en dimensiones y en amplitud de programa, aunque se
gado a un acuerdo. En el coro de la catedral de Naumburg se hallan
sigue empleando como base el medalln. Los cromatismos se van
doce magnficas estatuas conmemorativas de otras tantos personajes
acentuando tambin: los azules plidos del siglo xn se hacen ms
(Eckhard y Uta, Hermann y Regelindis, etc.) con sorprendentes ras-
sombros para contrastarlos con rojos ardientes y con la grisalla lu-
gos individualizantes, en las que se hace muy probable el influjo de
minosa de los fondos y de los rostros humanos. Hoy nos asombra la
la coetnea escultura francesa.
maestra en el dominio de los efectos cromticos. Con razn se ha
En el siglo xiv los escultores alemanes acentan su tendencia ex- escrito que los pintores vitralistas del siglo xm son los primeros de
presionista en escenas de la pasin de Cristo: Crucifijos, Vrgenes de entre los primitivos franceses 9.
la Piedad, etc. Precisamente de procedencia germana es el famoso
El conjunto ms impresionante de vidrieras conservadas del si-
Devoto Cristo de Perpignan (sacrista de la catedral).
glo xm es el de Chartres. Sus 164 vitrales 2.000 m. cuadrados de
vidrio luminoso se realizaron en poco tiempo: de 1210 a 1235.
D) Gran Bretaa Tuvo que ser obra de varios maestros con equipos numerosos; y, por
No hay en Inglaterra mucha escultura de calidad que corresponda tanto, no es extrao que el estilo sea algo variado. Casi contempor-
a este perodo. La fachada de la catedral de Wells (1240) exhibe ms neos y probablemente trabajados por los mismos maestros son los
de 120 figuras, pero de una plstica anodina. En la de Westminster vitrales de Rouen (donde se puede ver la firma de un vidriero de
puede alabarse una bella Anunciacin en la sala capitular. Tambin Chartres), y los de Sens, Bourges y Reims.
son dignos de mencin algunos ejemplos de escultura funeraria. En torno a 1250, los arquitectos de Pars, seducidos por la verti-
ginosa atraccin del muro transparente, realizaron los maravillosos
E) Italia muros de cristal de Saint-Denis (Pierre de Montreuil) y los rosetones
del transepto de Notre-Dame de Pars (Jean de Chelles), que, aun-
La escultura italiana del siglo xiv, realizada por los Pisano, Ar-
9
nolfo di Cambio, etc., es extraordinaria; pero, a nuestro juicio, debe Jacques DUPONT, La peinture gothique (Skira, Ginebra) 30.
140 Historia del arte cristiano C. 7. El arte gtico 141
que sometidos a restauraciones, conservan la belleza original: en el tilly, Mus. Conde), el Apocalipsis procedente de la abada de St.
crucero norte predomina el azul, pero el rojo, el verde, el violceo Alban (Trinity College de Cambridge) y varios otros Salterios del
y el amarillo, en asombrosa vecindad, con trozos de verde y azul Museo Britnico, entre los que descuella el Salterio Arundel, en el
yuxtapuestos a veces con audacia, exaltan la intensidad de aquel fon- que un artista muy personal supo crear figuras sumamente delicadas
do azul que evoca el paraso de Mara 10. Asombra tambin en Pars y de gracioso movimiento, con buen sentido de la composicin. Del
el conjunto de vitrales de la Santa Capilla, que desde sus 15 sober- mismo tiempo (s.xiv) debe de ser tambin el Salterio de la reina
bios ventanales transforman en luz y color los muros y el aire. Esa Mara (Mus. Brit), en el que la miniatura medieval alcanza una de
misma atmsfera celeste se crea mediante fascinantes vidrieras en sus ms altas cimas. Tiene 70 folios con 223 dibujos relativos al
los coros de Le Mans (1254) y de Tours (1260). La variedad y es- Antiguo Testamento, cuatro ilustraciones del calendario, 24 de los
plendidez cromtica de las vidrieras catedralicias del gtico respon- meses, 27 iniciales historiadas y 464 dibujos a plumilla, al pie de
dan a una voluntad expresiva, el deseo de simbolizar la Ciudad pginas, ligeramente coloreados.
santa, la nueva Jerusaln descendida del cielo a la tierra, y res- En Francia, entre las miniaturas ms notables del siglo, merecen
plandeciente de piedras preciosas y de jaspe cristalino (Ap 21) mencionarse las del Salterio de Blanca de Castilla (Pars, Arsenal) y
En el ltimo tercio del siglo xm la vidriera francesa presenta in- del Salterio de San Luis. En ambos se acusa una tendencia al precio-
novaciones. El vidrio blanco va ganando terreno, probablemente por sismo. Otras obras dignas de mencin son la Biblia Maciejowski
razones de economa y tambin para iluminar ms el espacio. Por (N.York, Pierpont Morgan), el Breviario de Felipe el Hermoso (Pa-
otra parte, el progreso en la escultura inclina al realismo de las figu- rs, Bibl. Nac.) y la Summa Le Roy (Londres, E.G. Millar), atribuida
ras ms que a la msica de los colores. En Saint-Urbain de Troyes al maestro Honor, identificable por su tendencia a modelar con los
(1264) se colocan en el coro vidrieras representando profetas de ex- colores. Entre los artistas documentados, que empiezan a conocerse
presivo perfil y en actitud dinmica. En el siglo xiv se difunde el ya a principios del siglo xiv, destaca Jean Pucelle, jefe de taller al
amarillo plata, que da ms alegra y luminosidad a los espacios servicio de Felipe el Hermoso. De su entorno provienen obras im-
interiores. Esta moda del vidrio casi transparente, blanco o plateado, portantes como la Biblia de Robert de Bylling (1327), el Brevia-
debi de irradiar desde Pars a diversas regiones cercanas (Tours, rio de Belleville (1343), y las famosas Petites Heures de Jeanne
Troyes, Auxerre, Rouen) e incluso hacia el sur (Narbona, Carcas- d'Evreux (c.1325, New York, Cloisters). Con Jean Pucelle se impo-
sonne, Toulouse, etc.). ne una nueva concepcin del libro iluminado. La fantasa y la ima-
El citado influjo de la escultura figurativa y la tendencia al fondo ginacin se dan libre curso en la parte baja de los folios y en los
luminoso lleg tambin a Gran Bretaa en el siglo Xiv, como puede mrgenes de las pginas con escenas alegres y detalles grotescos.
verse en figuras de personajes bajo arcada en las catedrales de Wells, Pucelle form escuela y, despus de l, de 1350 a 1380, se producen
Tewkesbury, Gloucester, etc.; e igualmente a Alemania: catedral de Es- una serie de obras notables, muchas de ellas con asunto mundano en
trasburgo, iglesias de Niederhaslach, Knigsfelden, etc. En la pennsula torno a la corte del rey Carlos V.
ibrica, la vidriera gtica no tiene especial relevancia, supuesto lo poco En tierras ibricas pertenecen al siglo xm algunas miniaturas ex-
que se ha conservado en su estado original: algunas de la catedral de celentes, como la que retrata al rey Alfonso IX en el Tumbo A de
Len, o en el coro de Gerona o en el monasterio de Pedralbes. Compostela, y las del Libro de las Estampas o la Biblia antigua de
las Huelgas (Burgos). Ms importantes, en cuanto suponen la forma-
cin de un taller cortesano de miniaturas, son las que ilustran las
2. La miniatura gtica obras del rey Alfonso X el Sabio, y especialmente, por lo que se
refiere a temtica religiosa, el libro de las Cantigas de Santa Mara
A mediados del siglo xm el arte de iluminar los manuscritos se (1252-1284), del que nos han llegado varias versiones, siendo la ms
va haciendo ms preciosista, saliendo de los escritorios monsticos importante la que se conserva en El Escorial. Aunque se trata de un
para pasar a manos laicas ms cortesanas. cancionero religioso, su arte es estrictamente civil, ya que no es el
En Inglaterra, donde se conservaba una larga tradicin de minia- monasterio, sino la ciudad, con su pluralidad de voces, lo que all
turistas, deben mencionarse el Salterio de la reina Ingeborg (Chan- habla n . Durante el siglo xiv se va imponiendo el gtico lineal en
10 11
A. TEMKO, Notre-Dame de Pars. Ci du monde gothique (Pars 1957) 207. J. GUERRERO LOVILLO, Miniatura gtica castellana (Madrid 1956) 20. <r
142 Historia del arte cristiano C. 7. El arte gtico 143

algunas Biblias que se iluminan con escenas de clara filiacin fran- recientemente aparecieron en el bside de la iglesia de Gaceo (Pas
cesa, como la de Vich. Vasco) sobre diversos temas escatolgicos. Tambin pertenecen al
mismo estilo las que Juan Oliver pint para el refectorio de la cate-
dral de Pamplona, y el Maestro de Olite para la iglesia de San Pedro;
3. Retablos, muros y paneles as como otras obras no suficientemente documentadas que han pa-
sado al Museo de Navarra. Con la decoracin mural del sepulcro del
Huelga decir que el arte de la vidriera de las iglesias gticas no obispo Snchez Asiin (m.1364) en el claustro de la catedral se ini-
elimin por completo la pintura religiosa que desde la poca anterior cia en Navarra el estilo talo-gtico.
se segua haciendo sobre el tradicional soporte del muro y del panel. En Aragn se han conservado tambin pinturas del estilo lineal o
Se mantuvo esa tradicin, aunque en ella se observa que, estilstica- franco-gtico en diversos lugares (La Almunia, Daroca, etc.), pero
mente, se asumen las innovadoras tendencias hacia el realismo. lo ms sorprendente fueron las pinturas que decoraban la sala capi-
En algunas catedrales de Francia (Cahors, Clermont, etc.), as tular del monasterio de Sigena, gravemente daadas en la guerra de
como en la iglesia de los Jacobinos (Dominicos) de Toulouse, se 1936, dedicadas a episodios bblicos de ambos Testamentos con un
conservan varias pinturas murales de calidad. Pero lo ms notable y estilo vigoroso que revela el realismo itlico y prerrenacentista de su
original es el llamado Paramento de Narbona (Louvre), monumen- autor. En Catalua habra que mencionar algunas pinturas de las ca-
tal composicin, dibujada ms que pintada en grisalla sobre seda, tedrales de Lrida y Seo de Urgel, en cuyo museo se guardan tam-
dedicada al tema de la Pasin. Habra que tener tambin presente bin varias tablas y retablos de excelente factura; en ellas apunta ya
que a esta poca pertenecen los pintores de la escuela de Avin, la bsqueda del claroscuro. Esta tendencia al estilo gtico-itlico se
residencia de los papas desde 1303, para los que trabajan artistas hace an ms evidente en algunos frescos de la catedral de Tarrago-
como Simone Martini y Mateo Giovanneti de Viterbo, que, como na, de Santo Domingo de Puigcerd, en el retablo de Fontany (Mu-
contemporneos de Giotto y algo influidos por l, anuncian ya el seo de Solsona) y, desde luego, en las pinturas de Ferrer Bassa, que
Renacimiento. merecen situarse en otro captulo.
En tierras del Imperio germnico lo ms destacable de la pintura La pintura gtica que merece la mayor atencin del historiador
gtica es del siglo xiv. Aparte algunos paneles y retablos en monas- por su peculiaridad y por su premonicin de futuro es la que se va
terios de Klosterneuburg (Viena) y Hohenfurth, en los que se obser- haciendo en Italia en el curso del siglo xm. La toma de Constantino-
va cierta tendencia expresionista, caracterstica del arte alemn, la pla por los cruzados de Occidente en 1204 marc el comienzo de
pintura ms notable tiene nombres bastante documentados, como una serie de influencias mutuas, estimul el comercio italiano hacia
Teodorico, artista que realiz en Praga para Carlos IV obras de in- Oriente y provoc la llegada de decoradores y mosastas griegos. El
tensa religiosidad, y el Maestro de Trebn, autor de su retablo. A resultado fue que los pintores italianos de casi todo ese siglo adopta-
ambos artistas se les considera iniciadores del que luego se llam ron lo que se llam la maniera greca.
bello estilo, de un gusto aristocrtico por las formas delicadas, En la regin de Lucca, hacia 1200, la familia de los Berlinghieri
graciosas y elegantes. En la regin septentrional de Alemania adqui- funda un taller que produce piezas de un estilo bizantinizante. Sus
rieron enorme prestigio el maestro Bertram, autor de un gran retablo Cristos en cruz presentan un cuerpo rgido, con los ojos abiertos y en
con escenas de la Biblia y numerosas figuras de vigorosa expresin actitud apacible, en general rodeado por muchas escenas con figuras
psicolgica, y el maestro Francke, autor de otro gran retablo (hoy en destinadas a suscitar piedad y devocin en torno al tema de la pa-
el Museo de Hamburgo) en que se conjugan realismo, monumenta- sin. Su San Francisco de la iglesia de Pescia (1235) est tambin
lidad y lirismo. flanqueado por seis episodios de la vida del santo, en las que apunta
La pintura gtica en Espaa tiene un primer perodo que se ha ya el gusto por la narracin y la anotacin realista ante el mundo
llamado gtico-lineal, caracterizado por el linealismo que define faunstico y vegetal.
figuras planas sobre fondo monocromo, que va pasando a un segun- En Toscana ese realismo devoto irrumpe en la segunda mitad del
do estilo talo-gtico con cierto modelado cromtico, para desem- siglo xin con Giunta Pisano, un pintor que se inclina al patetismo; en
bocar finalmente en el estilo internacional (siglo xv). Al primer esti- sus Cristos se acentan las huellas de la tortura en el cuerpo del
lo lineal pertenecen las pinturas de Antn Snchez de Segovia des- Crucificado y las crispaciones del rostro. Otro notable artista de Pisa
cubiertas en la Catedral Vieja de Salamanca, y las que an ms es el Maestro de San Martino, que entre 1260 y 1270 pinta una bella
144 Historia del arte cristiano C. 7. El arte gtico 145

tabla de la Maest (Virgen entronizada), encuadrada, como era cos- Quien se mantuvo fiel a la maniera greca incluso hasta bien en-
tumbre, por varias escenas de gran calidad cromtica. trado el siglo xiv, sin perder nada de su gran prestigio coetneo, fue
En Florencia, hacia la mitad del siglo, era jefe de taller Coppo di Duccio de Boninsegna (1255-1318). Se hizo famoso por su Madon-
Marcovaldo, autor de iconos: de la Madonna con fondo dorado y na Rucellai para Santa Maria Novella de Florencia (1285). Siguie-
acusado grafismo en los drapeados, y de Cristo crucificado, como el ron otras pinturas notables como la Virgen con Franciscanos (1290)
de San Gimigniano, todava en la lnea de una tradicin romnica de la pinacoteca de Siena. Pero su obra ms ilustre fue la encargada
penetrada de bizantinismo. Fieles a la maniera greca se mantienen por su municipio natal, la denominada Maest de Siena, que fue
tambin Margaritone de Arezzo y Guido de Siena, que trabajan en el llevada procesional y triunfalmente desde el taller del artista hasta la
segundo tercio del siglo sobre los temas habituales en ese siglo: catedral el 9 de junio de 1311. En Duccio se puede notar alguna leve
influencia de artistas modernizantes como Giotto y Nicols Pisano,
Cristo en cruz, la Madonna y San Francisco.
pero no puede negarse que sigue siendo sobre todo un colorista bi-
En el ltimo tercio del siglo, en Roma y Florencia es donde ha- zantinfilo que somete el realismo a la magia de la lnea serpentina
llamos a tres artistas que promueven un avance decisivo en la pintu- y a la seduccin de la suntuosidad cromtica, y eso fue sin duda lo
ra gtica italiana: Torriti, Cavallini y Cimabue. El mosaico del Pan- que le vali el favor popular.
tocrtor en San Juan de Letrn demuestra que Jacobo Torriti ha asu-
mido todo lo mejor que le ofreca el bizantinismo. Pero su obra
maestra es el mosaico de la Coronacin de Mara en el bside de 5. LTIMO PERODO DE LA PINTURA BIZANTINA
Santa Mara la Mayor de Roma, en el que conjuga el refinamiento
bizantino con motivos evocadores de la tradicin clsica y paleocris- Cuando se habla del renacimiento artstico de los Palelogos
tiana. suele referirse a la decoracin pictrica de las iglesias bizantinas,
En Pietro Cavallini se advierte ya un distanciamiento de la ma- porque realmente en ese perodo es cuando se produjo en la pintura
niera greca orientado hacia modelos antiguos. Su mejor obra, ade- una verdadera revolucin estilstica.
ms del Juicio Final, que puede verse algo deteriorada en Santa Ce- Dentro de las limitaciones que nos impone este manual, no pode-
cilia in Trastevere, es la Historia de la Virgen de Santa Maria in mos detenernos ni siquiera a enumerar las muestras de decoracin
Trastevere (el291), donde el bizantinismo se ve tambin algo supe- pictrica de los siglo xm-xv que, en estado de mayor o menor dete-
rado por cierto clasicismo romano. rioro, han llegado hasta nosotros y que de una manera genrica pue-
La confluencia de los mejores artistas italianos en la decoracin den englobarse bajo la denominacin de arte bizantino aunque se
del baptisterio de Florencia y en la iglesia de Ass puso las bases de hallen en regiones alejadas del poder de Constantinopla.
una definitiva superacin del bizantinismo. Y en esa operacin, Desde el punto de vista iconogrfico, hay que sealar que se
quien ms descoll fue Cimabue (12407-1302). Alcanz prestigio mantienen algunos temas antiguos como el Pantocrtor, la Virgen
con obras realizadas en Pisa y Roma. Pero su obra ms prestigiosa la Mara, los doce Apstoles, y las doce Festividades litrgicas; pero se
realiz en la iglesia inferior de Ass: una Virgen con santos que en- propagan con ms insistencia otros temas cono la desis, el bautismo
globa un magnfico retrato de san Francisco; una admirable Crucifi- de Cristo, la Dormicin de la Virgen, los Arcngeles, y los santos
xin, monumental y pattica al mismo tiempo; visiones del Apoca- patronos locales del mundo bizantino. Desde el punto de vista esti-
lipsis y de la Vida de la Virgen, y otras figuras que anuncian un lstico se busca decididamente la profundidad en los paisajes, desta-
nuevo estilo. Otras pinturas que, si no son de mano de Cimabue, cando la situacin de los diversos planos de la escena mediante ele-
debieron de salir de su taller son el San Francisco de Santa Mara de mentos arquitectnicos, como ocurre en los mosaicos del templo
los Angeles de Ass y la Madonna de San Francisco de Pisa (hoy en monasterial de Chora en Constantinopla y en la pintura al fresco de
el Louvre). En las obras ms seguras de Cimabue se observa, como su parekklesion, una Anastasis de incomparable grandeza. Hay, ade-
ha escrito Andr Chastel, el mismo esfuerzo que en los artistas ro- ms de una clara tendencia naturalista, una especial habilidad para
manos por controlar las formas tradicionales de la maniera greca y situar a los personajes en el espacio por medio de atrevidos escorzos,
animarlas con gravedad y contencin 12. e incluso a presentarlos con tres cuartos de perfil.
En algunas iglesias de Serbia, como en la dedicada a la Ascen-
12
A. CHASTEL, El arte italiano (Torrejn de Ardoz [Madrid] 1988) 107. sin en Milesevo, las figuras de escenas evanglicas estn pintadas
146 Historia del arte cristiano C. 7. El arte gtico 147

sobre fondos claros con un vivo sentido de la forma plstica y una pecial relevancia es la cruz-relicario de Cosenza, regalo del empera-
cierta grandeza monumental en las actitudes. La misma monumenta- dor Federico II a la catedral con motivo de su consagracin. Est
lidad se observa en las variadas escenas pintadas en la iglesia de la formada por una lmina de oro sobre un alma de madera, adornada
Trinidad de Sopocani. Durante el reinado del rey Milutin o poco con filigranas y esmaltes de excelente calidad. Fueron muchos los
despus, en el primer tercio del siglo xiv, la decoracin pictrica de esmaltes bizantinos que se exportaron a Rusia y dems pases del
iglesias serbias de Prizren, Studenica, Gracanica y Decani demues- Este europeo y llegaron incluso a Renania e Italia.
tran una deliberada proclividad hacia el naturalismo, que se saba En Mosc se form una escuela de iconos esmaltados muy pecu-
conjugar con un notable bro expresionista y unos contrastes crom- liar, que se distingue de los talleres bizantinos por una mayor estili-
ticos que podran calificarse de barrocos. En Grecia la pintura de zacin hiertica, por su preferencia por los fondos bermejos y por la
esta poca mejor conservada hay que buscarla en las iglesias de Mis- simplicidad y simetra del diseo. Estos caracteres son muy visibles
tra. Entre ellas cabe destacar la originalidad de las pinturas de la en algunos iconos del Museo de San Petersburgo. En el siglo xiv se
Peribleptos, en las que se ha logrado un ilusionismo curioso, provo- hacen ms frecuentes los fondos de oro, pero se mantienen los otros
cado por golpes de luz iluminando ciertas escenas con un resplandor rasgos de hieratismo, luminosidad y simetra. Los museos Benaki y
como de relmpago. Tanto en la Peribleptos como en la Pantanassa Bizantino de Atenas conservan una amplia serie de iconos, prove-
se hace evidente el avance hacia una nueva concepcin realista del nientes de los talleres de Bizancio y Mosc, y que deben asignarse a
espacio, con sucesin de planos, perspectivas escorzadas y vestidu- la poca de los Palelogos por el alargamiento de los rasgos faciales,
ras propias de la poca, factores todos que a un occidental podran la acentuacin de los contornos y cierta sequedad expresiva. El mu-
recordarle el estilo de un Ambroggio Lorenzetti. seo Tretiakov de Mosc guarda una rica coleccin de iconos del
A partir de finales del siglo xiv es en Rusia donde debemos bus- tardo medievo. Descuella por su belleza el de la Transfiguracin de
car los mejores artistas decoradores, comenzando por Tefanes el Tefanes el Griego, que supo expresar con increble intensidad la
Griego, de quien se sabe que decor unas cuarenta iglesias en Cons- metamorfosis de Cristo, quien, revestido de luz y convirtiendo su
tantinopla, Calcedonia, Galacia, Kaffa, Novgorod y Mosc. Este ar- anatoma en una blancura absoluta donde no caben los pliegues de la
tista pone el acento en los rostros de sus personajes. En sus pinturas morfologa natural, parece fulminar aterradoramente a los tres testi-
juega un papel decisivo la luz, una luz fortsima a veces, con la que gos del milagro. Ms clebre es sin duda el icono de la Hospitalidad
sabe modelar los cuerpos, al mismo tiempo que sugiere una realidad de Abrahn (o de la Trinidad), que ha merecido fama y admiracin
inmaterial. Entre sus discpulos descoll Andrei Rublev ( e l 360- universal por la armona de su composicin, la nitidez y belleza geo-
1430), que eclips a su maestro. Colabor con Tefanes en el mo- mtrica de su dibujo y la esplndida simplicidad de su cromatismo.
nasterio de San Sergio en Novgorod, en Mosc (iglesia de la Nativi- En la misma galera puede verse el magnfico icono de la Anuncia-
dad de Mara) y en Vladimir (catedral de la Asuncin). Pint luego cin (ya del siglo xv), que pone en contraste a un ngel que vuela
el iconostasio de la Trinidad de la abada de San Sergio y los frescos arrebatadamente hacia Mara y una Virgen que inclina su cabeza y
del monasterio de Andronikov de Mosc. Rublev es el autor del c- se repliega en la quietud y recogimiento de su misterio interior. A
lebre icono de la Trinidad (Hospitalidad de Abrahn). pesar de la celebridad de Rublev, la pintura de Mosc no alcanzara
Esta referencia al famoso icono nos obliga a mencionar el arte de su cima hasta la aparicin de otro icongrafo, Dionisio (1440-1505),
los iconos en esta ltima poca bizantina. En ella se empez a apli- que pint de manera expresionista unas figuras enormemente alarga-
car la tcnica musivaria a soportes de madera. Cuando un cierto em- das en contraste con extremidades diminutas, un extrao lenguaje
pobrecimiento del Estado hizo imposible revestir de mosaicos los que no puede menos de recordarnos el manierismo del Greco.
interiores templarios, empezaron a aparecer pequeos iconos de mo-
saico, al alcance de reducidas fortunas, que lograron una gran difu-
sin en el siglo xiv. Fue en ese siglo cuando se elabor el dptico de 6. EL PRERRENACIMIENTO
la Obra del Duomo de Florencia, que es un ara porttil adornada con
imgenes de las doce fiestas litrgicas, una verdadera obra maestra Esta denominacin puede servirnos para definir un perodo hist-
dentro de los mosaicos porttiles de ese tiempo 13. Otra obra de es- rico y un estado de la sensibilidad esttica y de la creacin artstica
que se produjo en Italia durante el siglo xm y que fue resultado de la
13
A. GRABAR, La peinture byzantine (Ginebra 1953) 190. fusin entre las tradiciones bizantino-orientales, importadas en Italia
148 Historia del arte cristiano C. 7. El arte gtico 149

por acontecimientos histricos de carcter poltico-militar y econ- (c.l250-c.l314), que colabor en las obras de su padre Nicols, y se
mico, y la revalorizacin de la antigedad clsica que se hizo presen- independiz estilsticamente de l adoptando un estilo dramtico
te en el medio cultural de la poca, impulsada por el realismo filos- propio del ltimo gtico. Aunque en el Pulpito de San Andrea de
fico de las escuelas y la cosmovisin franciscana de la naturaleza. Pistoia (1297-1301) no se aleja mucho del lenguaje de su padre,
Esta sensibilidad fue especialmente fomentada desde la corte de afirma un nuevo estilo en el Pulpito de la catedral de Pisa (1302-
Sicilia, donde reinaba el emperador Federico II, monarca cultsimo y 1310), en el que quiso estampar su firma de autor nico: Sculpsere
neopagano, entusiasta admirador de la antigedad, que adopt el t- Johannis manus solae. La ctedra es de planta curvilnea, dividida
tulo de Fredericus Imperator Romanorum Caesar Augustus. en ocho sectores dedicados a los habituales temas evanglicos y sim-
blicos, propios de las ctedras. Pero el lenguaje plstico es ya muy
distinto del de su padre Nicols. Incluso si comparamos este pulpito
1. La escultura: el taller de los Pisano con el anterior del mismo Giovanni en Pistoia, observamos que aqu
la inventiva es mayor, se introduce ms hondamente el paisaje y se
Nicols de Pisa (1215-1284), padre de la saga de los Pisano, de- acenta el dramatismo; los gestos de los personajes se exasperan,
bi de nacer en la Apulia, pero se form en la corte de Sicilia. Su sus proporciones se alargan, los pasajes entre plenos y vacos se ha-
obra ms documentada est en ciudades del norte de Italia. Su Pul- cen ms bruscos y las figuras emergen de los fondos como lenguas
pito del baptisterio de la catedral de Pisa (1260) presenta en las de fuego agitadas por un huracn. El goticismo alcanza aqu un gra-
cinco caras de su balaustrada los temas fundamentales de la icono- do que puede calificarse de expresionismo popular.
grafa de Cristo; y en las aristas que las separan, seis estatuitas exen- Dentro de la misma escuela habra que incluir otros notables es-
tas representan a san Juan Bautista y las cinco Virtudes. Otras figu- cultores italianos de la siguiente generacin: Lorenzo Maitani
ras decorativas completan la arquitectura del conjunto. Ante lo tem- (c.1275-1330), que dej obra en la fachada de Orvieto; Andrea Pisa-
pranero de su datacin, los historiadores buscan en esta sorprendente no, autor de la puerta norte del famoso baptisterio de Florencia; Ni-
obra las huellas de lo romnico y de lo gtico. Pero la impresin o Pisano, hijo de Andrea, probable autor de la Madonna del Latte;
espontnea que recibe el espectador es que nos hallamos ante un Andrea Orcagna, famoso tambin como pintor; y otros en los que se
escultor clsico. Las formas redondeadas de las figuras, el respeto de hace patente la tendencia hacia el manierismo gracioso que caracte-
la escala en las proporciones, el realismo de las formas y la majestad riza el arte gtico de finales del siglo xiv y anuncia una nueva era de
solemne que se ha intentado dar a todo el conjunto acusan a un ge- fecundidad artstica.
nial innovador que est abriendo caminos a la escultura cristiana.
En el Pulpito de la catedral de Siena (1266-1268) Nicols debi
de contar con colaboradores de su familia y taller. Es un pulpito de 2. La pintura: la escuela de Giotto
planta octogonal, ms grande y ms lujoso que el del baptisterio pi-
sano, con escenas de la vida de Cristo y de la Virgen en la balaustra- Giotto di Bondone (c.1266-1337), nacido en Colle di Vespigna-
da y otras figuras simblicas de las Artes liberales en la columna no, cerca de Florencia, fue discpulo de Cimabue a quien pronto su-
central. Quiz no tienen la solemnidad y al aplomo clsico de las per. En 1295 trabaja en la decoracin de la iglesia superior de Ass,
esculturas de Pisa, pero, como ha escrito Enzo Carli, constituyen el pintando 26 escenas de la leyenda franciscana. Hacia 1300 se halla
primer testimonio plstico, aun antes que Giotto, del espiritualismo en Roma, donde compone el mosaico de la Navicella (hoy muy res-
de san Francisco de Ass 14. taurado). En iglesias de Florencia, donde reside ms habitualmente,
De la escuela de Nicols Pisano salieron tres extraordinarios es- realiza diversos frescos y pinturas sobre tabla (la Madonna con san-
cultores: Fray Guillermo (1240-1313), a quien se deben los relieves tos de los Uffizi); en la arena de Padua decora los muros de la
del Arca funeraria de Santo Domingo de Bolonia; Arnolfo di Cam- capilla Scrovegni con 36 escenas de la vida de Cristo y de la Vir-
bio (1250-1302), creador del tipo de sepulcro renacentista en forma gen. Trabaja tambin para el papa Clemente V en Avin, pero re-
de baldaquino, y autor, entre otras obras, de la conocida estatua se- gresa a Florencia para decorar las capillas Bardi y Peruzzi de Santa
dente de San Pedro en su baslica de Roma; y Giovanni Pisano Croce. A partir de 1320 se desplaza a diversos lugares: Lucca, Gae-
ta, aples y Roma. En 1334 se le nombra maestro de la obra de la
E. CARLI, II pulpito de Sienna (Bergamo 1943). catedral de Florencia, para la que disea el campanile y los relieves
150 Historia del arte cristiano C. 7. El arte gtico 151

de los rombos que decoran sus muros. Poco despus muere en plena italianos del momento, su arte no se concibe sin el precedente de
gloria. Giotto. En contraste con la clebre Maest de Duccio, la Madonna
Vasari le considera un pintor genial y ese juicio no ha sido inva- que Martini pint para el Commune de su ciudad tiene ya poco de
lidado por los historiadores posteriores. Quiz su gran mrito haya bizantinismo; es una composicin animada y libre, carente del fondo
sido el haber sabido captar las exigencias que se respiraban en el aire de oro abstracto y uniforme que gustaba a Duccio. Los frescos sobre
de una sociedad urbana, burguesa y comercial, y haber acertado a la Vida de San Martn en la capilla inferior de Ass ofrecen detalles
sintetizar todos los valores de los grandes artistas italianos que le de un realismo siempre transido de gracia y elegancia. De sus pintu-
haban precedido. Sus rasgos ms notables pueden definirse as: ve- ras sobre tabla descuella la Anunciacin (1333), de los Uffizi, donde
rismo, con el que supera el convencionalismo decorativo de los bi- el artista ha sido fiel al espritu de Duccio pintando un simblico
zantinos y de la pintura sienesa; individualizacin, por la importan- fondo de oro sobre el que destacan, en una acertada y expresiva dis-
cia que da a los rasgos faciales, intentando expresar con los gestos y posicin de las dos figuras esenciales, la gracia de las lneas defi-
las miradas los movimientos del cuerpo y del espritu, aunque no niendo siluetas, la sutileza ornamental y la suntuosidad cromtica.
logra an evitar que sus pretendidos retratos tengan algo de mscara Ambroggio Lorenzetti (m.1348) se dio a conocer pintando Vrge-
convencional; valores tctiles, el factor con el que fue ms innova- nes para diversos lugares del entorno sienes. Es un artista que intenta
dor, pues degradando la intensidad de los colores e introduciendo el conjugar la gracia de la lnea con ciertos efectos plsticos. En su
juego de valores de luz y sombra supo dar plasticidad a sus figuras Presentacin de los Uffizi (1342) se hace evidente la influencia de
y conducir la pintura definitivamente hacia el realismo renacentista; Giotto (que acababa de desaparecer) en la bsqueda de efectos espa-
y, finalmente, pintura del espacio, en cuanto que, mejor que todos ciales que distingui al gran innovador florentino. La obra que dio
los artistas precedentes, supo introducir en sus escenarios la tercera ms fama a Lorenzetti fue la decoracin del Palazzo Pubblico de
dimensin sin destruir el carcter bidimensional de una pintura esen- Siena con cuatro alegoras sobre el Bueno y el Mal Gobierno de una
cialmente decorativa. ciudad.
Giotto fund escuela, tuvo colaboradores annimos que siguie- Pietro Lorenzetti, nacido poco antes que su hermano Ambroggio,
ron imitando su estilo durante decenios despus de su muerte, sal- es conocido por sus frescos de la capilla inferior de Ass. Es ms
vando el honor de un arte, que, en el ltimo tercio del siglo xiv, giottesco que su hermano. En sus composiciones abundan los espa-
sufri una decadencia en toda Europa por razn de las guerras y las cios vacos y tenebrosos; con ellos busca la expresin de lo trgico
epidemias. en escenas de la pasin y muerte de Cristo. Sus tablas pintadas reve-
Entre sus inmediatos discpulos descollaron Bernardo Gaddi, que lan su sensibilidad en la observacin de detalles realistas. As, por
decor la iglesia Santa Croce y pint algunas Madonnas sobre tabla, ejemplo, en el trptico de la Natividad de Mara del Museo del Duo-
sin desprenderse completamente de cierta gracia sienesa; Tadeo mo (1342).
Gaddi, ahijado y colaborador de Giotto, pint en el camposanto de Fuera de Toscana, en Paolo Veneziano (m.1360), autor de una
Pisa y realiz algunos retablos. Su hijo Agnolo Gaddi y Maso di bella Muerte de la Virgen (Vicenza 1333), se ve que la admiracin
Banco trabajaron tambin en la iglesia de Santa Croce de Florencia. por Giotto no logr acabar con el bizantinismo reinante. La influen-
En la decoracin de esa misma iglesia y en la de Santa Maria Novel- cia de esta tradicin, tan poderosa en Siena, se mantuvo en muchos
la colabor Andrea Orcagna (m.1368), miembro de una familia de lugares de Italia y pas sus fronteras.
artistas, los Di Cione. En Espaa, por ejemplo, un artista especialmente dotado como
Ferrer Bassa (m.1348) es ms fiel seguidor de Simone Martini que
de Giotto. Su nica obra segura son los frescos de la capilla San
3. La herencia de Duccio y de Giotto Miguel del monasterio de Pedralbes, en Barcelona. Afortunadamen-
te bien conservados, y de esplndido colorido, evocan episodios de
Anteriormente hemos citado a Duccio de Boninsegna como re- la pasin y de los gozos de Mara, con figuras de canon alargado y
presentante de una pintura gtica que adopt la maniera greca. Dis- bellamente estilizadas. Los hermanos Serra trabajan en el ltimo ter-
cpulo suyo y sienes como l fue Simone Martini (1284-1344), que cio del siglo xiv. Sus personajes son menudos, delgados, de rostro
moder el bizantinismo de su maestro. Aunque se le ha calificado redondeado, con expresin pensativa, dulce y tranquila, sin el dra-
como el ms estrictamente gtico y lineal entre los grandes pintores matismo de los de Ferrer Bassa. En sus obras tardas sus figuras
152 Historia del arte cristiano C. 7. El arte gtico 153

ondulan, anunciando el estilo internacional. A Jaime Serra (m.1395) La creatividad artstica del gtico se manifest tambin en el tra-
se le debe documentadamente el retablo de la Resurreccin del Mu- bajo en marfil. Correspondiendo a la gran escultura francesa de la
seo de Zaragoza, de clara influencia sienesa; el de San Esteban del poca, de los talleres cortesanos de Francia salieron preciosas esta-
Museo de Barcelona, y la Virgen de Tobed (prop. privada), que pre- tuitas de marfil entre los aos 1260 y 1300. El Louvre conserva al-
senta los retratos de Enrique II y su familia. Su hermano Pedro Serra gunas de extraordinaria calidad, sobre temas como la Anunciacin o
es asimismo autor de numerosos retablos, entre ellos el admirable de la Coronacin de Mara, el Descendimiento, etc., con figuras que
Manresa, uno de los ms bellos del arte espaol. Tambin le perte- presentan la caracterstica inflexin curvilnea del arte del momento.
necen el Retablo de Todos los Santos, destinado a la sala capitular de Tales rasgos se advierten incluso en figuras sentadas como la Virgen
San Gugat (Mus. Barcelona); el de Santa Eulalia y Santa Clara de Villeneuves-les-Avignon, un tipo de dptico que se multiplica en
(Museo de Segorbe), y otros cuyas piezas se hallan dispersas. Francia en el curso del siglo xiv. Slo a finales de ese siglo, los
talleres itlicos entran en competencia con los franceses.
Los talleres de Limoges continan su tradicin artstica en el es-
7. ARTES SUNTUARIAS DEL GTICO malte; pero es en Italia donde esta tcnica logra sus realizaciones
ms exquisitas, sobre todo en Toscana, que se distingue por sus es-
sta es la poca en que, en las nacientes monarquas europeas, maltes traslcidos. Destaca el cliz autgrafo de Guccio di Manaia,
nace y se desarrolla un arte aristocrtico de contenido profano; pero regalado por Nicols IV a la ciudad de Ass (1288), y el Brazo-reli-
son todava mayora las piezas suntuarias destinadas al servicio de la cario de san Luis en Toulouse; y, sobre todos, el relicario de los
religin. Corporales de Bolonia en la catedral de Orvieto, obra del clebre
En orfebrera se documentan ya nombres de grandes artistas co- orfebre Ugolino de Vieri (1338), en forma de iglesia gtica italiana,
mo Hugo de Oignies, un monje de los Pases Bajos que ejecuta pie- maravilla de tcnica y suntuosidad.
zas litrgicas de gran belleza, con finsima labor de filigrana. En el En este captulo del arte funcional litrgico no debe olvidarse
tesoro de Notre-Dame de Namur se conservan un evangeliario, un tampoco lo realizado en la tcnica del bordado y tejido, especial-
cliz y un relicario firmados por l hacia 1228. Su tcnica y estilo mente practicado en Alemania, donde eran estimados los paramen-
pasaron la frontera, y en el norte de Francia propici la creacin de tos de altar que salan de talleres de Colonia; y en Gran Bretaa,
talleres que realizaron piezas notables: la corona-relicario de san cuyas piezas de opus anglicanum constituan una especialidad que se
Luis (en el Louvre), el ostensorio de Herkenrede (Hassel 1286), la exportaba en forma de piezas preparadas para su aplicacin a la in-
gran urna de Santa Gertrudis en Nivelles (1272), el relicario de la dumentaria litrgica. En Francia merece recordarse el clebre tapiz
Santa Espina de Arras (1230), la arqueta de San Taurino de Evreux, del Apocalipsis de Angers, encargado por Luis de Anjou, hermano
imitando una iglesia gtica, y el magnfico trptico de Floreffe, pro- del rey, y ejecutado por el tapicero parisino Nicols Bataille (1375-
bable obra de artistas parisinos de hacia 1260. 1384), conforme a los cartones diseados por Juan de Brujas: eran
En Germania, tierra de gran tradicin metalstica, son notables la siete piezas con una longitud total de 150 m., presentando figuras y
urna de San Eleuterio de Tournai (1247), la de Santa Isabel de Hun- escenas del Apocalipsis, referentes a las amenazas del vidente de
gra de Marburg (1249), el relicario de Felipe II, que ostenta la for- Patmos sobre las siete iglesias. De ese conjunto se han salvado siete
ma de una compleja y fantstica arquitectura, y otras obras como los paneles con grandes figuras, ms caracterizadas por el vigor monu-
frontales de altar y los baldaquinos de retablo, piezas que dieron mental que por la finura y la elegancia.
fama inmortal a artistas como Nicols de Verdn.
En Italia la orfebrera en frontales de altar como el de la catedral
de Pistoia (1316) consagraron la fama de Andrea di Jacobo de Og-
nabene. A veces la labor metalstica se funde con trabajo de esmaltes
como en el precioso relicario de San Galgano (1315).
En Espaa la obra maestra es el retablo de la catedral de Gerona,
formado por tres cuerpos de recuadros en plata repujada, obra de
Ramn Andreu y Pedro Vernec, con un baldaquino que, por su esti-
lo, es pieza nica en el mundo (1292-1326).
CAPTULO VIII

EL PRIMER RENACIMIENTO
(1398-1503)
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Historia 16, Madrid 1993). ser una de ellas. Lo ordinario es hallar elementos flamgeros en
edificios ya construidos. Es verdad que algunos edificios, por ejem-
plo la capilla del Espritu Santo en Ru y la iglesia Notre-Dame de
Louviers, tienen tantos elementos flamgeros que parecen haber sido
1. EL GTICO FLAMGERO
concebidos con ese nuevo espritu. Pero es ms frecuente sorpren-
Mientras en Italia, por singulares circunstancias culturales y so- derse ante tales elementos en edificios abiertamente gticos, como
cio-econmicas, est naciendo un nuevo modo de concebir al hom- en el coro y en la cripta de Mont-Saint-Michel, en el coro de Saint-
bre y consecuentemente un nuevo estilo artstico, en el resto de Eu- Severin de Pars, en el triforio de Saint-Wulfran de Abbeville, y en
ropa la renovacin avanza con ms lentitud, y busca su aplicacin en eljub de la Madeleine de Troyes.
los aspectos ms externos de la expresin artstica. En el campo de Es tambin frecuente hallar ese tipo de ornamentacin en las fle-
la arquitectura se limita a modificar su epidermis mediante un nuevo chas de catedrales alzadas en el siglo xv, como ocurre en Chartres o
sistema decorativo. en Chlons, y en el diseo de algunas fachadas, como en Notre-Da-
La iglesia cristiana se hace ahora ms pequea, menos elevada y me de Alencon, en la catedral de Toul (Lorena) y en el transepto de
ms elegante, y se inunda de claridad. Los haces de los soportes se Beauvais. El encanto del flamgero se hace especialmente fascinador
estilizan, en los fustes se buscan efectos pintorescos, los nervios de cuando se le une el juego de la luz y el color, es decir, cuando se
las bvedas se multiplican y forman complejas combinaciones estre- aplica a los rosetones de las catedrales, como es el caso de Saint-
lladas y reticulares de diverso diseo, como si, ms que facilitar la uen de Rouen y quiz en la misma Santa Capilla de Pars.
construccin de las bvedas, se destinaran a adornar su superficie.
Se buscan ondulaciones en arbotantes y en pilastras, y stas toman B) Pennsula Ibrica
formas caprichosas y en espiral. Los capiteles se empequeecen, se
hacen poligonales y aun desaparecen, permitiendo que los arcos de La gravedad estilstica que caracteriza el gtico septentrional de
bveda se enjarjen directamente en los soportes. Los ventanales al- Espaa explica la escasez en esa regin de las formas flamgeras,
canzan enormes dimensiones, y descienden hasta un nivel muy pr- a excepcin de algunas importaciones francesas, como es sin duda el
ximo a las arqueras de la planta baja suprimiendo el triforio. Y so- claustro de la catedral de Pamplona. Rasgos ms decididamente fla-
bre ese cuerpo arquitectnico elemental se acumula una ornamenta- mgeros pueden verse en Castilla: en San Juan de los Reyes de Tole-
cin lujuriante que tiene poco que ver con la estructura del edificio. do, obra de Juan Guas con la que Isabel la Catlica quiso conmemo-
Se prefiere el juego de las lneas y de los perfiles. Las flechas de las rar la consolidacin de su monarqua. Su claustro tiene arqueras
torres forman un sugestivo encaje, los estribos y botareles se erizan mixtilneas de tracera flamgera. Este tipo de ornamentacin con
de torrecillas y los prticos se coronan de puntiagudos gabletes y ciertos apuntes renacentistas puede observarse tambin en el monas-
pinculos. Sobre los vanos de ventanas y puertas los finos baqueto- terio del Parral y en la portada de Santa Cruz de Segovia y en el
nes de piedra tejen combinaciones de curvas y contracurvas en for- monasterio de Santo Toms de Avila.
mas llameantes que dan a este estilo su merecido nombre de flam-
1
gero. F. SALET, L'art gothique, p.127. Cf. F. CALI, L'ordreflamboyant (Pars 1967).
158 Historia del arte cristiano 159
C.8. El primer renacimiento

En Castilla abundan las obras en las que el gtico flamgero se las horizontales. En las bvedas, en cambio, estalla una profusin de
conjuga con el hispano-flamenco y el plateresco renacentista. As combados curvos en forma de abanico (fan vaulting).
ocurre en la bella catedral de Palencia. En Burgos el introductor del
El perpendicular nace en edificios ya construidos en un gtico
nuevo estilo es Juan de Colonia. Como maestro de la catedral, sin
duda se debe a l el juego pintoresco de los chapiteles calados de sus ms severo. As, en la abada de Gloucester este nuevo estilo, en el
torres (1442-1458) y la bveda estrellada y calada sobre el transepto reinado de Eduardo III (1337-67), invade el crucero, la capilla ma-
de la Cartuja de Miraflores. Su hijo, Simn de Colonia, es el autor yor y el claustro. Igualmente, es perpendicular la capilla mayor de
de la admirable Capilla del Condestable, aadida al coro de la cate- la catedral de York (1361), y lo son las naves de Canterbury (1379-
dral (1482); su cubierta es uno de los ms bellos ejemplares de b- 1400), y las de Winchester (1354-1404), Peterborough y otras.
veda gtica, formada por una estrella transparente, con vidrieras po- Las obras que, con esta tendencia a la decoracin flamgera, re-
licromadas de origen flamenco. La impresionante fachada de San sultan ms fascinadoras en Inglaterra son la capilla de San Jorge de
Pablo de Valladolid, obra tambin de Simn de Colonia, es un tapiz Windsor (1414), la que Enrique VII hizo aadir a la abada de West-
de filigrana de piedra, con profusin de arcos carpaneles y conopia- minster (1502) y la del Kings College de Cambridge, que, aunque
les, caractersticos de la poca isabelina. Al mismo estilo, en la mis- iniciada mediado el siglo xv, no se cubre hasta el siglo siguiente
ma ciudad castellana, pertenece el Colegio San Gregorio, que osten- (1500-1515).
ta una fachada diseada por Gil de Silo, ms discreta que la de San
Pablo, aunque tambin deslumbrante por su fantstica ornamenta- D) Centroeuropa
cin, y uno de los claustros ms bellos de este estilo.
La catedral gtica de Estrasburgo muestra en su fachada efectos
En Portugal puede decirse que el ms esplndido gtico pertene- sorprendentes de decoracin calada. Tambin responde al ltimo g-
ce a este perodo, el correspondiente al reinado de don Manuel el tico la torre norte, alzada en 1400 por Ulrich de Ensingen, sobre
Afortunado (1445-1521). Se caracteriza por su preferencia por los planta octogonal flanqueada por torrecillas, y coronada por Juan de
arcos de medio punto o escarzano con festones rabes y temas mar- Hultz, durante el primer tercio del siglo xv, con una flecha especta-
timos ornamentales: cuerdas con arandelas, velmenes hinchados, cular, nica en su estilo, que alcanza los 142 m.
esferas amulares, etc. Sus tres realizaciones ms importantes son: el
Este cambio de sensibilidad en los arquitectos germanos, que por
Monasterio deBatalha, iniciado en 1388 sobre planos de inspiracin
la bsqueda de la altura, el adelgazamiento de los soportes y la fan-
cisterciense, a cuya iglesia se aadi la capilla del fundador con b-
tasa ornamental puede parecer algo caprichosa, no lo es tanto si se
veda estrellada, del maestro Alfonso Domingues, y unas capillas la-
considera que se logra una mayor luminosidad. Este gtico decorati-
terales tras el bside, de primorosa decoracin, que quedaron incon-
vo distingue al coro de la catedral de Praga, obra de Peter Parler, y
clusas (imperfeitas); el Monasterio de Belem, de frailes Jernimos,
otras partes de las catedrales de Friburgo de Brisgovia, de Bruns-
se debe al francs Boytac y a Juan del Castillo. Es una iglesia-pan-
wick, de Gdansk (Polonia), de Santa Mara de Lbeck; as como las
ten de reyes. Lo flamgero es el claustro, de dos pisos, con unos
nuevas cabeceras de las iglesias de San Lorenzo y San Sebaldo en
arcos trazados por Boytac sobre columnas torsas. Juan del Castillo
Nrnberg. Sealemos tambin como una de las obras con ms ca-
aadi un tercer piso de estilo an ms avanzado. Finalmente, al
rcter de este perodo la gran torre flamgera del Stephandom de
flamgero ms tpicamente lusitano pertenece la iglesia de la Orden
Viena.
de Cristo, en Thomar, que ostenta una crestera de esferas armilares
y la cruz de la Orden y, en la ventana posterior, una teora ptrea de
maromas marineras, emblemas y velas hinchadas. E) Italia
En este pas, donde toda la herencia clsica pareca oponerse al
C) Gran Bretaa gtico y sus demasas, no faltan especmenes del nuevo espritu an-
tes de que irrumpa dominador el Renacimiento. La prolongada cons-
A este perodo corresponde el llamado gtico perpendicular. En truccin de la catedral San Petronio de Bolonia permiti algunas
contraste con lo curvilneo del ltimo gtico continental, en Gran elegancias en los perfiles y nervaduras de sus bvedas. La catedral
Bretaa este gtico nacional se distingue, en los paramentos de de Miln, para la que se busc a los mejores maestros, result impre-
sustentacin, por el predominio extraordinario de las verticales sobre sionante quiz menos por su gran espacio interior (184 x 87 m.) y su
160 Historia del arte cristiano C.8. El primer renacimiento 161

excepcional altura que por su aspecto exterior. Su fascinante selva nunca igualada por el arte medieval en gracia, finura y distincin 2 .
de gabletes puntiagudos, nichos, pinculos y centenares de estatuas De ese tiempo son tambin otros cdices iluminados por artistas
coronando el edificio otorgan a esta catedral un ttulo especial para annimos como son Las Horas de Rohan, as llamadas porque aca-
su flamgero italiano. En la misma Lombarda, la Cartuja de Pava baron siendo propiedad del Cardenal de Rohan.
tuvo tambin un prolongado perodo constructivo que le permiti Tras la derrota de Azincourt (1415) sigui un perodo de inesta-
terminar con una fachada elaborada como un tapiz de orfebrera con bilidad poco propicio para el arte. Con todo, a mediados del siglo
ciertos toques renacentistas. Igualmente en la regin vneta pueden debe situarse la obra de artistas como Jean de Cambrai, de cuyo
citarse ejemplos de arrequives flamgeros en varios edificios (sobre taller en Bourges salieron obras notables de pintura y escultura, y
todo civiles) y concretamente en la fachada misma de San Marcos. Jean Fouquet (c.1420-1477), el artista francs ms importante del
siglo. Originario de Tours, viaj a la corte de Roma (1445-47), don-
2. LA PINTURA: EL GTICO INTERNACIONAL de debi de influirle la pintura de Fra Anglico. Vuelto a Francia
trabaj para los reyes Carlos VII y Luis XI. De l son las Horas de
Segn parece, de la interferencia entre la actividad de artistas tienne Chevalier del Museo de Chantilly (1450) y varias tablas de
flamencos en las cortes de Pars y Borgoa y el gusto por el decora- tema religioso: la Piedad, el Dptico de Etienne Chevalier y la cle-
tivismo cromtico de los pintores de Siena difundido por Europa (no bre Virgen con Nio, de un extrao y sugestivo colorido.
se olvide la presencia, por ejemplo, de Simone Martini en la corte
pontificia de Avin), nace un estilo que se denomin internacio- B) Germania
nal. Sus rasgos estilsticos son: el alargamiento de las figuras, el
movimiento curvilneo y ondulante, el esplndido y variado colori- Alemania es uno de los pases donde el estilo internacional arrai-
do, el creciente inters naturalista, un aire cortesano que corresponde g ms profundamente. Conrad Witz (c. 1400-1444), nacido en Rott-
al predominio de la aristocracia en las estructuras sociales de la po- weil y muerto en Basilea, es el mximo pintor germano de la prime-
ca, un cierto desarrollo del paisaje, y, al mismo tiempo, un acerca- ra mitad del siglo. Por un lado, parece imitar la pintura de los llama-
miento a la representacin de la vida cotidiana, que ms tarde de- dos primitivos flamencos, sus coetneos; pero, por otra parte,
sembocar en lo que se ha llamado pintura de gnero. Estos carac- debi de influirle la pintura italiana, en cuanto busca la plasticidad
teres comunes no impiden que se pueda hablar de una pluralidad de las figuras y logra efectos luminosos muy acusados. Gran parte
lingstica como fenmeno comn en la Europa de fin de siglo. de su obra fue destruida luego por las algaradas iconoclastas de la
Reforma protestante.
A) Francia Esteban Lochner (c.1410-1451) es el jefe de la escuela renana en
el segundo cuarto del siglo. Se sinti atrado por los flamencos; y
El estilo internacional se hace muy visible en la iluminacin de con sus Vrgenes cre un tipo femenino original, en la lnea del be-
manuscritos, un gnero particularmente cultivado en la corte france- llo estilo; un excelente ejemplo es su Madonna del rosal del Museo
sa de Carlos V (1364-1380) y en la de sus hermanos, el duque de de Colonia.
Borgoa Felipe el Atrevido, el Conde de Flandes y, sobre todo, el Martin Schongauer (1430-1491), nacido en Colmar, fue un admi-
duque Juan de Berry. Es en este ambiente cortesano donde se produ- rable dibujante y el ms destacado grabador antes de Durero. Re-
cen obras como Las Horas Boucicaut, primeramente, y luego Las curdense sus Tentaciones de San Antonio. De gran fantasa y senti-
Grandes Horas (Bibl. Nac. Pars) pintadas por Jacquemart de Hes- do dramtico, parece que sus obras inspiraron a Rafael y a otros
din (c.1400), y en los primeros aos del siglo xv las obras maestras artistas.
de la miniatura del Bajo Medievo: las Muy Bellas Horas del Duque El elenco de buenos pintores alemanes de esta vieja escuela ale-
de Berry, en las que debi de colaborar el mismo Jacquemart; y las mana (la altdeutsche Malerei), que luego ser recordada con cierta
dos series ms importantes, que se debieron a los Hermanos Lim- nostalgia, no quedara completo si no hiciramos mencin de nom-
burg y que se denominan las Muy bellas Horas (1403) y las Muy bres como Hans Multscher (de Ulm) y Miguel Pascher (del Tirol)
Ricas Horas del Duque de Berry (1409-1416): En este segundo libro que decoraron diversas iglesias de sus respectivas regiones.
Pol y Jean Limburg pintaron ms de un centenar de miniaturas sobre
temas religiosos en el ms tpico estilo internacional, de una calidad 2
J. DUPONT, La peinture gothique, p.153.
162 Historia del arte cristiano C. 8. El primer renacimiento 163

C) Pennsula Ibrica pint las 53 tablas del retablo con episodios de la vida de Cristo y de
la Virgen en un estilo sumamente vivo y descriptivo.
El nuevo estilo pictrico entra en la Pennsula por el Levante. En En la segunda mitad del siglo el estilo flamenco se pone de moda
Catalua lo introduce Luis Borrass, que trabaj en Barcelona para en Castilla, preferido por los Reyes Catlicos, que prestaron su favor
el rey Juan I. Obra suya es el retablo de Santa Clara del Museo de a artistas de ese pas. Jorge Ingls, que debi de ser flamenco o bri-
Vich, en el que se narra la leyenda de los apstoles Simn y Judas tnico, es autor del Virgen de los Angeles (1455) pintado para el
presentando al rey Agbar la Santa Faz. Contemporneos de Borrass hospital de Buitrago por encargo del Marqus de Santillana. Se trata
son pintores como Ramn de Mur, Jaime Cabrera y Bernat Marto- de un comentario visual a los Gozos de la Virgen, pero quiz lo
rell, que llevan el estilo internacional a su culminacin. En la segun- mejor sean los retratos del marqus y su mujer, pintados en las prin-
da mitad del siglo aparecen dos grandes pintores en los que apunta cipales paneles con un realismo eyckiano, sobre un fondo de paisaje
ya el italianismo renacentista: Luis Dalmau trabaj entre 1428 y flamenco.
1460, viaj a Flandes y conoci la obra de los Van Eyck; su pintura Paisajes ya no flamencos, sino estrictamente castellanos, son los
ms notable es la Virgen de los Consellers (1445), con clara influen- que pinta el salmantino Fernando Gallego (c.1440-1507) como fon-
cia de los primitivos flamencos, pero, al mismo tiempo, dotada de un do de su temas religiosos de retablo. El realismo caracteriza sus per-
gusto renacentista por los volmenes y la monumentalidad. Jaime sonajes sagrados, altos y secos, de rostro frecuentemente incorrecto
Huguet (c.1415-1492), nacido en Valls (Tarragona), trabaj en Zara- pero expresivo.
goza, y acab instalando en Barcelona un taller del que salieron mu-
chos retablos para iglesias catalanas. Huguet se inspira en los fla- En Andaluca, y de mediados del siglo, se conservan algunas no-
mencos, pero crea su propio tipo de figura humana. Aunque se man- tables pinturas, pero poco documentadas, como la Coronacin de la
tiene algo medieval por sus fondos de oro, moderniza el estilo Virgen en Arcos de la Frontera, o la Virgen de la Antigua de la
internacional al acentuar la plasticidad de los rostros y figuras de sus catedral de Sevilla. Juan Snchez de Castro es el autor de la Virgen
personajes. de Gracia de la misma catedral. En general, puede decirse que, a
pesar de que en otras regiones y en la misma Espaa irrumpe pode-
Entre los muchos artistas del reino de Aragn que se dedican rosa la tendencia renacentista, los artistas de la Pennsula mantienen,
preferentemente a la pintura de retablos merece un lugar destacado hasta el siglo xvi, la primaca de los valores emotivos y de expresi-
Bartolom Bermejo, que, aunque cordobs de nacimiento, trabaja vidad heredados de la tradicin gtica.
durante toda la segunda mitad del siglo en Zaragoza, Catalua y Va- A la cabeza de la pintura portuguesa de este perodo, y aun de
lencia. Es el ms monumental de los pintores de su tiempo, el que toda la Pennsula, hay que colocar a Nuno Gonsalves, activo en Lis-
busca con ms decisin el realismo, eliminando los residuos del es- boa entre 1460 y 1471. Influenciado por los flamencos, especialmen-
tilo internacional. En su Piedad del cannigo Despl (catedral de te por Van der Goes, se le debe una obra maestra: el Altar de San
Barcelona) se hace patente su bsqueda de naturalismo en el retrato Vicente de Lisboa (1460), magnfico polptico que ostenta admira-
del donante, si bien el paisaje del fondo conserva an un cierto sen- bles retratos. Con cierto aire flamenco (recurdese el paso de Van
tido simblico medieval. Eyck por Lisboa en 1428), este polptico es de gran originalidad: en
En Navarra, ms importante que el aragons Bonanat Zaortiga, l se unen los vigorosos efectos plsticos y retratsticos con un gran
que trabaja en la catedral, es Pedro Daz de Oviedo, autor del gran sentido decorativo, una esplendidez cromtica y una acertada com-
retablo de la capilla mayor de Tudela (1487-1494), de claro influjo posicin.
renacentista.
En la Castilla del siglo xv, junto a algn artista documentado
como Rodrguez de Toledo, abundan las obras de artistas annimos. 3. LA ESCULTURA GTICO-TARDA
Nicols Francs es el introductor del estilo internacional; de l se
conserva alguna excelente tabla como la de la Virgen y San Francis- El calificativo de internacional, con el que los historiadores
co del Museo del Prado. Ms importante por la amplitud del progra- suelen referirse al peculiar estilo que distingue la pintura europea
ma y la calidad de su obra es la realizada por la familia italiana de desde finales del siglo xiv hasta bien entrado el siglo siguiente, po-
los Delli en la Catedral Vieja de Salamanca: Nicol Delli decor la dra aplicarse por similares razones a la escultura de ese tiempo, por-
concha del bside con el Juicio Final, mientras su hijo Dello Delli que tambin en la estatuaria las figuras cobran una elegancia ms
164 Historia del arte cristiano C. 8. El primer renacimiento 165

amanerada, presentan una caracterstica inflexin y sus rasgos tien- do recordar los talleres britnicos de figuras de alabastro que, sobre
den a la expresin de lo amable y delicado. todo desde los condados de Statford y Nottingham, se exportaron
En los pases cristianos de ese siglo se inicia la secularizacin por toda Europa. Eran figuras graciosas y elegantes para pequeos
del arte que por eso mismo merece frecuentemente el apelativo de retablos, preferentemente sobre temas de la Trinidad, la vida y pa-
cortesano. Pero en estas pginas debemos limitarnos al arte de sin de Cristo, de la Virgen y de algunos santos.
inspiracin religiosa. Predelas y polpticos de altar se transforman Tambin la tierra flamenca adquiri fama notable por la fabrica-
ahora en retablos que van paulatinamente aumentando sus dimensio- cin de pequeos retablos de madera que se esparcieron por toda
nes. La escultura se labra en diversos materiales; preferentemente en Europa, y especialmente en Castilla. Hubo una escuela importante
madera, piedra y alabastro. Mencionaremos lo ms notable que de en Tournai y de ella sali una bella Anunciacin para la iglesia de la
esa poca ha llegado hasta nosotros. Magdalena. En Utrecht se documenta un Adrin van Wesel (1447-
1490) al que se le debe una magnfica Natividad para una cofrada
A) Francia de S'Hertogenbosch, hoy en el Museo de Amsterdam.

En el entorno del Duque de Berry, hermano del rey Carlos V de C) Centroeuropa


Francia, donde naci y se desarroll, como acabamos de sealar, la
pintura internacional, es donde tambin hallamos, junto a una es- En Praga, Peter Parler, jefe de una dinasta de arquitectos y es-
cultura funeraria de gran calidad, una delicada imaginera cristiana. cultores de Bohemia, es considerado como uno de los promotores
A Juan de Lieja y A. Beauneveu se les atribuye el magnfico relieve del estilo internacional que en Germania se llam el bello esti-
de la Presentacin en el templo que posee el Museo de Cluny (Pa- lo. Es el estilo que caracteriza las hermosas Madonnas que, algo
rs). De un artista annimo es la Coronacin de Mara tallada en la inclinadas hacia adelante o hacia un lado, sosteniendo al Nio en
fachada de la fortaleza de La Fert-Milon, en la que se hace valer el difcil equilibrio, tienen una encantadora expresin de ternura. De
contraste entre la majestad divina de Cristo y la gracilidad de Mara este modelo se conservan muchos ejemplares en iglesias del Impe-
arrodillada ante l. rio.
En la corte de Borgoa, un artista hispnico, Juan de la Huerta Mediado el siglo xv, se conocen los nombres de grandes escul-
recoge la herencia artstica de Sluter y realiza, entre otras obras, la tores: Hans Multscher (c. 1400-1467), jefe de taller en la regin de
magnfica Virgen entre los dos santos Juanes de Rouvres-en-Plains, Suabia, a quien se le atribuye un Ecce Homo que conjuga realismo y
obra con la que el escultor, sin renunciar al esquema dinmico y a la expresionismo. En Tirol, el maestro Miguel Pacher (1435-1498) es
suntuosidad de drapeados de Sluter, parece conducir la estatuaria g- autor de la esplndida Coronacin de Mara entre San Miguel y San
tica a su barroquismo final. Artistas annimos labraron la bella esce- Erasmo de Gries (Bolzano 1475), y del retablo dedicado al mismo
na del Santo Entierro del hospital de Tonnerre (1452-54), de gran- tema en la iglesia de San Wolfgang.
des figuras al tpico estilo borgon. Artista documentado de la mis- En la regin de Franconia goz del mximo prestigio Tilmann
ma regin, Antoine le Moiturier, realiza el extraordinario Santo Riemenschneider, muy documentado en Wrzburg, con obras de es-
Entierro de Semur-en-Auxois (1490), en madera policromada, bella tilo muy personal; y Veit Stoss (c. 1445-1513), que trabaj en Craco-
composicin de siete figuras plorantes en torno al cadver de Cristo. via y en Nrnberg, escultor ciertamente tardo-gtico pero con fuer-
En la regin de Troyes, ya entrado el siglo xvi, un escultor an- tes acentos renacentistas. A l se le debe el gran retablo de la iglesia
nimo dej una obra maestra en otro Santo Entierro de la iglesia de de Nuestra Seora de Cracovia (1489), con gran nmero de figuras
Chaource. De la zona meridional de Francia merece mencionarse la en relieve sobre la vida de Jess y de Mara. En Nrnberg, donde se
Virgen con Nio de la capilla de Notre-Dame de Grasse, hoy en el afinc al fin de su vida, hizo abundante imaginera, caracterizada por
Museo de los Agustinos de Toulouse. el patetismo del ltimo gtico, para las iglesias de San Sebaldo y
San Lorenzo. En la misma regin de Nrnberg se sealaron artistas
B) Pases Bajos e Inglaterra como Adam Kraft (1460-1508), famoso por su tabernculo de la
iglesia de San Lorenzo; y Peter Vischer el Viejo (1460-1529), autor
De estas regiones, en las que mucha obra escultrica fue destrui- del baldaquino de la iglesia de San Sebaldo, en el que debieron de
da con motivo de la Reforma y de las guerras de religin, es obliga- colaborar sus hijos Hermann y Peter.
166 Historia del arte cristiano C.8. El primer renacimiento 167
D) Pennsula Ibrica 4. LOS PRIMITIVOS FLAMENCOS
El escultor ms importante de Catalua en la primera mitad del En Flandes, de donde procedan algunos de los artistas que se
siglo xv es Pere Johan (1398-1458), autor del San Jorge en meda- distinguieron por la gracia risuea del estilo internacional, se ad-
lln del edificio de la Generalidad de Barcelona (1416). Colabor en virti pronto una inflexin hacia el naturalismo, que probablemente,
el coro, pulpito y sillera de su catedral; labr el retablo de Tarrago- y lo mismo que en las florecientes repblicas italianas, tuvo mucho
na (1426-1434) con la historia de Santa Tecla en la predela y otra que ver con la gran actividad comercial, el desarrollo econmico, la
escenas en estilo internacional; dise el retablo de la Seo de Za- ascendencia de la burguesa y el auge y preponderancia poltica que
ragoza y ejecut su parte inferior. Pere Johan es el ms personal de adquiri la organizacin gremial. Junto al mecenazgo ejercido por la
los escultores de la corona de Aragn en su tiempo y tal vez merece Iglesia y por la clase aristocrtica civil apareci ahora una notable
con Gil de Silo el puesto de cabeza entre los mejores escultores del clientela a nivel de la burguesa, deseosa de que el arte la enalteciera
siglo activos en Espaa 3 . Riguroso contemporneo suyo fue el le- ante la historia lo mismo que a la nobleza. Por otra parte, si era ya
vantino Guillermo Sagrera, arquitecto de la catedral de Palma, a conocida la pintura al leo, que por s misma favoreca al realismo
quien se atribuyen las estatuas de su puerta as como las de la figurativo, ahora en los talleres de Flandes se perfeccion esa tcnica
Lonja 4. con secativos y aglutinantes que permitan efectos de matices tonales
En Navarra, regida durante ms de un siglo por una dinasta fran- y de cromatismos verdaderamente sorprendentes. Todo invitaba a
cesa, abundan nombres franceses entre los escultores que trabajaron descender al plano de la imitacin de las formas de la naturaleza
para la catedral de Pamplona. No sabemos quin labr el bello tm- visible. As surge, en la segunda dcada del siglo, una generacin de
pano de la portada de Nuestra Seora del Amparo, que da paso al pintores que, por la novedad que exhiban y por la promesa de fe-
claustro y que representa con un lenguaje muy expresionista la Dor- cundidad que parecan aportar, fueron llamados luego primitivos
micin de Mara. El escultor forneo ms importante fue Janin de flamencos. En realidad, y mirando al arte occidental posterior, era la
Lome, de Tournai, que labr el sepulcro de Carlos el Noble y de su nica escuela que durante un siglo pudo rivalizar con la gran pintura
esposa. Pero lo ms insigne en esta regin nortea es el magnfico y italiana.
annimo nrtex de Santa Mara de Laguardia, con sus impresionan- Fue en el terreno de la pintura sobre tabla o sobre lienzo, ms
tes estatuas de los doce Apstoles que, sin tener los rasgos propios que en la pintura mural, donde se distinguieron los artistas flamen-
del estilo internacional, cautivan por su suntuoso realismo. cos. Fomentada por el naturalismo creciente, de factura extremada-
En Castilla el artista ms sealado es Gil de Silo, autor del gran mente minuciosa, este tipo de pintura, que hoy llamaramos de caba-
retablo de la Cartuja de Miraflores, y el de Santa Ana en la capilla llete, alcanzara en estos artistas una perfeccin inigualada en cuanto
del Condestable de la catedral de Burgos. Entre las obras annimas a la reproduccin de las calidades de telas, de piezas de orfebrera,
no deberamos olvidar el magnfico retablo de la Epifana en la Co- pedrera y metales preciosos, vidrios, pieles, etc., y en gneros como
legiata de Covarrubias, que probablemente se debe a un tallista fla- el retrato y el paisaje.
menco. En Toledo es notable la obra de Juan Alemn en las estatuas Los hermanos Hubert y Jan van Eyck son considerados como los
y relieves de la catedral (1495), figuras de esbelto canon vestidas creadores de la escuela flamenca. De Hubert slo sabemos que se le
con drapeados oblicuos e incisivos. El francs Petit Jean se encarg encarg el famoso polptico para San Bavn de Gante, que fue eje-
de ejecutar el gigantesco retablo que, a su muerte, qued inacabado. cutado o, al menos, terminado por su hermano.
En Sevilla la obra principal de este ltimo gtico est en la catedral, Jan van Eyck (1390-1441) naci en la regin de Limburg, cerca
representada por Lorenzzo Mercadante, que hizo las estatuas en ba- de la frontera alemana. En 1425 se le encuentra en la corte del Du-
rro cocido de las puertas de San Miguel y del baptisterio (1453-67). que de Borgoa, Felipe el Bueno. Entre 1428 y 1429 viaja a Portugal
Aos ms tarde (1482-1525) el maestro Dancart y Jorge Fernndez para retratar a la princesa con la que su seor desea casarse. De ese
ejecutaron el retablo mayor. ao es la Adoracin del Cordero mstico, impresionante polptico en
cuyos paneles, cuando est cerrado, se ven pintados a grisalla a los
3
J. YARZA, El arte gtico, p.64. dos donantes, a sus santos patronos (los dos santos Juanes) y la
4
J. ALOMAR, Guillermo Sagrera y la arquitectura gtica del siglo XV (Barcelona Anunciacin; y cuando est abierto, muestra en la parte baja al Cor-
1978). dero, adorado por la Iglesia (caballeros y monjes), y en los paneles
168 Historia del arte cristiano C 8. El primer renacimiento 169

superiores, a Cristo Sacerdote, la Virgen, ngeles, Adn y Eva. Des- como factor unificador de sus composiciones. En este sentido, su
de 1432 Jan van Eyck comienza a firmar sus obras, entre las que obra maestra es La ltima Cena (Lovaina).
destacan: la Virgen del canciller Rolin (Louvre), la del Cannigo Con Hugo van der Goes (c. 1440-1482) entramos en la segunda
Van der Paele (Brujas), los Esposos Arnolfini, etc. generacin de la gran escuela flamenca. Nacido en Gante, trabaj en
A Van Eyck le interesa la realidad visible, le importa situar a sus esa ciudad y en Brujas. Probablemente residi tambin en Borgoa
personajes en su entorno natural, en su paisaje, cuya estructura espa- y viaj a Italia. Su personalidad artstica es sumamente original. Se
cial recrea de una manera emprica, no cientfica como empezaban a distingue por el arte de individualizar a sus personajes, como se hace
hacerlo en ese tiempo los maestros italianos. Su pintura, siempre patente en su Muerte de la Virgen (Museo Groeningen, Brujas) y
imitativa, expresa una gozosa adhesin a los seres del mundo visi- especialmente en su obra maestra, la Adoracin de los pastores (Uf-
ble. El sentimiento religioso no est ausente de su pintura, pero en fizi), denominada Trptico Portinari, en cuyos paneles retrata a
sta aparece ya una incipiente tendencia a la mundanizacin, a la todos los miembros de la familia comitente.
laicizacin propia del Renacimiento. Hans Memling (c.1430-1494), nacido cerca de Frankfurt, conoce
Contemporneo de Van Eyck, Robert Campin (activo entre en Colonia el arte de E. Lochner, y en su madurez se establece en
1410-1440) ha quedado identificado con el Maestro de Flemalle. Brujas, donde deja una abundante obra y forma escuela. Memling
Ninguna de sus obras est firmada. De ellas emana un fuerte senti- hereda el estilo de Van der Weyden, pero evoluciona hacia un estilo
muy singular. Sus personajes presentan una notable exquisitez de
miento religioso. Muy realista en los detalles, Campin es ms bur-
rasgos y de formas, una expresin de ternura femenina, tendente a
gus que Van Eyck, en el sentido de que sus interiores suelen estar
cierta melancola. Puede decirse que unge de romanticismo el estilo
cargados de detalles de la vida domstica y cotidiana, como puede
dramtico de Van der Weyden. Se le deben dulces Madonnas y de-
verse en la Santa Brbara con donante y los Desposorios de la Vir- licados retratos; pero quiz su obra maestra es la Arqueta de Santa
gen que posee el Prado. Para Ch. Tolnay, Campin es el verdadero rsula (1489), conservada en el hospital de San Juan de Brujas, que
creador de la escuela flamenca. narra seis episodios de la legendaria vida de esta santa.
En todo caso, Campin debi de ser el maestro de Roger van der Gerard David (c. 1460-1523) es de la siguiente generacin. Nace
Weyden (c.1400-1464), un artista que, nacido en Tournai, adopt la en Holanda y se establece en Brujas. Menos sensible que Memling a
forma flamenca de su nombre autntico, Roger de la Pasture. En la influencia de Van der Weyden, sus personajes no ofrecen expre-
1430 trabajaba en Bruselas; y en 1449 viaj a Roma, donde el papa siones delicadas; son ms bien bajos, acusan la vertical y sus rostros,
le encarg obras. Fundador de un taller floreciente, fue uno de los de correccin clsica, resultan algo inexpresivos. En cambio, tiene
ms clebres e influyentes pintores de su tiempo. Como pintor, se gran sentido del paisaje, que pinta con especial minuciosidad, como
interesa especialmente por la figura humana, sus actitudes y postu- en su Huida a Egipto.
ras, su vestimenta y plegados, y tambin por la expresin de los La misma aficin al paisaje se observa en Joachim Patinir (1485-
sentimientos. No tiene el cromatismo de Van Eyck y sus colores son 1524), nacido en Francia pero establecido en Amberes, donde muri.
frecuentemente terrosos, grises, azules y violetas. Una de sus ms Es en Patinir donde el paisaje se hace gnero independiente, aunque
grandiosas obras el Descendimiento del Prado rene a un con- se anime con algn episodio bblico. En efecto, el tema religioso en
junto de figuras dramticas sobre un fondo de oro en el que la expre- sus Tentaciones de San Antonio o en su Huida a Egipto se reduce a
sin del sentimiento individualiza a cada personaje. mero pretexto. El paisaje es potico y convencional: un alto horizon-
Petras Christus (c.1420-1473), nacido en Baerle, cerca de Gante, te se alza sobre montaas, erizados picachos y agujas de piedra que
fue probablemente discpulo de Van Eyck. Aunque suele firmar y dan al conjunto un aire lrico y fantstico, con sus ensenadas de
fechar sus pinturas, su biografa es poco documentada. Autor de be- aguas azules, imaginarios castillos y extraas figuras.
llos retratos, su principal obra religiosa es la Lamentacin del Museo De imaginacin an ms fantstica es el Bosco (Jernimo Bosch
Real de Bruselas. Ms conocido y estimado, su coetneo Dirck van Aaken) (c.1450-1516), nacido en Hertogenbosch, pintor origina-
Bouts (c. 1415-1475), nacido en Harlem, tiene un estilo muy perso- lsimo por sus temas y sus medios expresivos. Hace gala de un sen-
nal. No le gustan las actitudes dramticas al estilo de R. van der tido humorista y un extrao gusto por lo satrico y burlesco, sin duda
Weyden. Sus personajes no gesticulan ni expresan sentimientos. Pin- unido en l a intenciones moralizadoras. Algunas de sus obras ms
tor de la luz, una luz dorada como la de Van Eyck, sabe emplearla famosas El carro del heno, El Jardn de las delicias, etc. son
170 Historia del arte cristiano C.8. El primer renacimiento 171

algo enigmticas y susceptibles de diversas interpretaciones. Goz que, en el siglo xvi, a nadie extraara que a artistas como Rafael o
de gran popularidad en Espaa, donde se hicieron muchos grabados Miguel ngel se les diera el apelativo de divinos. Tal fue la ex-
de sus pinturas 5. presin de lo que se ha llamado exaltacin del individuo y que iba
En Patinir, en el Bosco y en otrosflamencos,que aqu podramos a caracterizar al Renacimiento sobre todo en el siglo xvi.
resear pero que, por pertenecer a una generacin que sobrevive y Italia estaba entonces repartida en pequeos Estados cuyos prn-
acta hasta el segundo decenio del siglo xvi, se deja influenciar por cipes (en primer lugar los Papas, monarcas de los Estados Pontifi-
el Renacimiento italiano, podramos hablar de una verdadera profa- cios) rivalizaban por sealarse como mecenas de las artes. Quien
nizacin del arte cristiano. Habr que recordarlo en el captulo si- ms se distingui, mediado el siglo xv, fue Cosme de Mdicis
guiente. (1389-1464), que, sin ostentar propiamente el poder oficial, era el
verdadero seor de la repblica de Florencia. El convirti su casa en
museo y academia, confiando su centro de estudios a la direccin de
5. EL QUATTROCENTO ITALIANO un gran humanista, Marsilio Ficino. Despus de l, su nieto, Lorenzo
el Magnfico (1449-1492), amo de la Seora desde 1469, fue un
En el curso del siglo xiv y especialmente a principios del si- poeta brillante. Bajo su seoro ltimo tercio del siglo las artes
glo xv, despert en Italia un gran entusiasmo por la antigedad cl- conocieron en Florencia un increble progreso, y el arte cristiano se
sica. Fue una revolucin cultural que afect a todas las formas de la revisti de formas laicas, a veces escandalosamente mundanas. El
vida personal y pblica, a las ciencias eclesisticas, a la economa, a entusiasmo colectivo por la antigedad pagana y su contaminacin
la poltica y a la religin. En las aulas universitarias, donde el realis- sobre el arte cristiano provoc una reaccin en algunos medios re-
mo aristotlico haba empezado a desplazar al idealismo platnico, formistas. Erasmo de Rotterdam ser pronto uno de esos censores. Y
ahora se foment el estudio de ambos filsofos y se promovi la el monje Savonarola, el ms exaltado fustigador de tales excesos,
lectura y el estudio de los literatos latinos y griegos. La cada de acabara pagando su oposicin en la hoguera (1498).
Constantinopla en poder de los turcos y la expansin de stos por la
cuenca mediterrnea favoreci la inmigracin en Italia de muchos
monjes y sabios de cultura griega. En las academias y los talleres de
las artes plsticas se encendi el deseo de salvar y estudiar los mo- 1. La primera arquitectura renacentista
numentos antiguos, ruinas arquitectnicas y despojos escultricos,
que tanto abundaban en la pennsula itlica. En ellos se procur aho- La contemplacin y el conocimiento, entusiasta y razonado al
ra conocer el legado de la sabidura antigua. En 1471 se publicaba en mismo tiempo, de la arquitectura clsica llev a los espritus ms
toscano la Historia Natural de Plinio el Viejo; y diez aos despus cultivados al deseo de abandonar los estilos medievales y aplicar a la
se impriman los diez libros De Arquitectura de Vitrubio. El nuevo iglesia cristiana los cnones de los templos antiguos. Fue Filippo
espritu conjugaba un inters desmesurado por todo lo humano con Brunelleschi (1377-1446) el primero que se atrevi a dar forma al
un aprecio entusiasta de la cultura y filosofa de la antigedad clsi- nuevo ideal y el que cre en Florencia un nuevo estilo que alcanzara
ca 6. La actividad artstica pas al primer plano del inters social, y su plenitud en el siglo xvi y slo entonces se propagara por Europa.
los nobles y burgueses enriquecidos adoptaron el arte como medio
para afirmar su prestigio de clase. Los artistas, por su parte, empeza- Desde el punto de vista tectnico, la nueva arquitectura presenta-
ron a exigir una mayor estima social de su profesin, que, segn ba muros de piedra o ladrillo; en este caso, se le revesta de placas
ellos, deba considerarse como liberal y propia no de simples opera- de mrmol con aparejo frecuentemente almohadillado. Los arcos, de
rios manuales, sino de hombres de ciencia. El conocimiento de los medio punto, y las cpulas de los templos podan ser de ladrillo, que
Dilogos de Platn sirvi para ver en la capacidad artstica un ex- se cubra con mortero. En lo formal, las fachadas se decoraban con
traordinario don de Dios y en esa profesin una categora social pri- los tres rdenes clsicos superpuestos en los diversos niveles del edi-
vilegiada. Esa estima pblica se fue consolidando con tal firmeza ficio. Los vanos, siempre de medio punto, estaban a veces subdivi-
didos por columnas y subrayados por fuertes cornisas. En las igle-
5 sias se adopt el frontn clsico. Estticamente todo estaba presidido
Para todo lo relativo a la pintura flamenca del siglo xv, vase la excelente obra por un ideal de racionalidad abstracta, de simplicidad matemtica y
colectiva: Les Primitifsflamandset leur temps, o.c.
6
J. PLAZAOLA, Historia y sentido..., p.590ss. de unitariedad del espacio.
172 Historia del arte cristiano
C.8. El primer renacimiento 173
En 1418, cuando contaba 36 aos, Brunelleschi gan el concurso
convocado para cubrir la nueva catedral de Florencia (Santa Mara Len Battista Alberti (1404-1472) no fue un arquitecto de profe-
del Fiore) para la que se prevea una bveda gtica que deba alcan- sin, sino un gran humanista y un terico de inmensa cultura que
zar un dimetro de 45 m. La cpula de Florencia, con su altura de con sus escritos De re aedificatoria, De Statua y De pictura ejerci
91 m., iba a convertirse en el edificio emblemtico del primer Rena- un gran influjo en arquitectos, artistas y patronos de toda Italia. Ase-
cimiento. Brunelleschi ide un sistema diferente de la bveda gtica, sor a los Pontfices de Roma, teorizaba y diseaba planos, pero no
encontrando el medio de que sin armadura de madera la cpula se los ejecutaba; tena a su lado constructores que le admiraban y se
autosustentara durante la construccin. El cupulone de Brunelleschi encargaban de realizar lo que l propona. As se hizo la transforma-
fue rematado por una linterna diseada por Michelozzo. cin de San Francisco de Rmini, que se convirti en iglesia-mauso-
leo de Segismundo Pandolfo Malatesta, y es una adaptacin del arco
Mientras diriga la obra de la catedral, Brunelleschi se ocup de triunfo romano a una iglesia cristiana. Para la ciudad de Mantua,
tambin de la construccin del Hospital de los Inocentes (1419) y de Alberti hizo la traza de dos iglesias: la de San Sebastin (1460), de
la iglesia de San Lorenzo (1420). La sacrista de San Lorenzo es un planta central sobre cruz griega, y la de San Andrs, que es un ejem-
ejemplo tpico de la arquitectura racional renacentista: un simple cu- plo de centralizacin en un templo de tres naves; y dibuj la fachada
bo espacial por encima del cual se eleva la cpula sobre pechinas y de Santa Mara Novella (1470).
la corona colgada sobre el crculo as formado 7 . A Brunelleschi se
deben tambin, en Florencia, la iglesia del Espritu Santo (1436), de Colaboradores y discpulos de Michelozzo y Alberti propagaron
una composicin parecida, sobre planta de cruz latina, que tiende a el nuevo estilo por toda Italia, y lo emplearon sobre todo en la arqui-
la centralizacin. Del mismo estilo, la Capilla de los Pazzi, en el tectura civil. Bernardo Rosselino (1409-1464) trabaj para varios pa-
claustro de Santa Croce, es una capilla-saln, sobre planta cuadrada, pas. Su tarea ms importante fue la traza del conjunto de edificios de
precedida por un prtico y cubierta con cpula tpicamente renacen- Pienza, patria del papa Po II (Piccolomini), de la que quiso hacer
tista. Santa Mara de los Angeles (1434-37) se dise como oratorio la primera ciudad ideal del Renacimiento. Un discpulo de Miche-
de un hospital y constituye el primer edificio centrado (planta octo- lozzo y de Alberti, Giuliano da Maiano, hizo la catedral de Faenza.
gonal) del Renacimiento. La construccin se suspendi en 1437 y Giovanni Antonio Amadeo fue el fundador del neuvo estilo en Lom-
hoy slo quedan los muros. barda. El complet la Cartuja de Pava, procurando que fuera un
conjunto armonioso (convento, iglesia, claustro), e inici su original
En esta arquitectura protorrenacentista hay una asimilacin del ro- fachada, de un diseo caracterstico inolvidable. En su terminacin
mnico toscano; pero el espritu es completamente nuevo: simplicidad intervinieron varios arquitectos, especialmente Pedro Lombardo y
matemtica, proporcionalidad clara, centralizacin del espacio. Al asu- sus hijos. La fachada, sinfona de mrmoles polcromos, es una
mir estos principios, Brunelleschi se convirti en el inventor de un especie de renacimiento flamgero, tan curioso en Italia como
sistema que, en su aspecto formal, va a distinguir a la arquitectura puede ser el plateresco hispnico. A Pedro Lombardo se le debe
ulterior: las pechinas, el tambor, y la cpula de dos hemisferios. tambin la bella iglesia-relicario de Santa Mara dei Miracoli (1480)
Michelozzo di Bartolomeo (1396-1472) fue un discpulo de Bru- de Venecia, ornamentada con mrmoles polcromos en pilastras, ca-
nelleschi, preferido por Cosme de Mdicis. Cre el tipo de iglesia- piteles y frisos.
saln con naves de igual altura. As es San Francisco el Bosco, cerca En este captulo merecen tambin una mencin la catedral de
de Cafaggiolo, en la regin de Mugello, donde la iglesia-saln osten- Como por su fachada ornamentada semejante a la de la Certosa de
ta un espritu clsico. Para el convento dominico de San Marco Pava, y las obras de Filarete (Antonio Averlino), autor de un tratado
(1437-52) dise varias piezas de gran simplicidad y sobria decora- que divulg el nuevo estilo por toda Italia, y creador del nuevo tipo
cin, muy del gusto de Fra Anglico, que por entonces decoraba las de Hospital en Miln (1457), de traza rigurosamente simtrica y con
celdas de ese convento. Obras de Michelozzo son tambin la recons- patios interiores.
truccin de la Anunziata de Florencia (1444), la capilla central de
San Miniato al Monte y la iglesia-sala de Santa Mara delle Grazie
en Pistoia (1452). 2. Los escultores del Quattrocento
7
L. H. HEYDENREICH, Eclosin del Renacimiento. Italia 1400-1460 (Madrid
1972) 35. El mismo ideal de racionalidad, simplicidad y humanismo orien-
t la actividad de los escultores de este siglo, que con frecuencia
C.8. El primer renacimiento 175
174 Historia del arte cristiano
pronto una especfica sensibilidad para dar el volumen, la monumen-
eran tambin arquitectos. El dominio cada vez mayor en la reproduc- talidad y la plasticidad de las figuras. Domin la representacin de
cin de las formas naturales se conjug con el entusiasmo por la la figura humana en todas sus edades, tipos, sentimientos y actitudes.
geometra, que implica forzosamente una cierta idealizacin. En su larga vida trabaj en Florencia, en Siena, en Padua y en Roma.
Lorenzo Ghiberti (1378-1455) fue un florentino que cultiv to- A una primera etapa de gracia internacional y de cierta sereni-
das las artes y teoriz sobre ellas en sus Commentarii. Fue lanzado dad soadora (el David del Bargello) sucede otra de dinamismo (el
a la fama por haber ganado el concurso convocado para realizar la David en bronce y la Cantona de Florencia), otra de plenitud clsi-
puerta norte del baptisterio San Giovanni de Florencia, al que ha- ca (el Gattamelata y los relieves de la baslica San Antonio de Pa-
ban presentado tambin sus proyectos Brunelleschi y Jacopo della dua) y un perodo final de ascetismo y honda espiritualidad (la Mag-
Quercia. Ghiberti tard 20 aos en realizarla. Siguiendo el esquema
dalena del Museo dell'Opera del Duomo).
del cuadrifolio (empleado un siglo antes por Andrea Pisano para la
puerte sur), Ghiberti model y fundi escenas de la vida de Cristo en Jacopo della Quercia (1374-1438) naci en Siena, donde se le em-
28 paneles con un gran sentido de la composicin, y una incipiente pez a llamar Jacopo de la Fuente, por su primera obra clebre, la
atencin a la perspectiva y al paisaje de fondo. El xito obtenido Fuente Gaia. Es notable su sepulcro de liara de Carreto en hueca
hizo que le encomendaran sin concurso la puerta del lado este, don- (1406); pero, en el campo ms especficamente religioso, su obra
de realiz su obra maestra: renunciando al esquema de cuadrifolio, y importante son los relieves de la puerta de San Petronio de Bolonia
ampliando el tamao, dise composiciones cuadradas en las que (1425): en torno a una bella Madonna labr diez magnficos bajorre-
model diez episodios bblicos con los que maravill a todos por la lieves sobre episodios del Gnesis, con desnudos carentes de minu-
perfeccin de la perspectiva, la complejidad y variedad de las esce- cias anatmicas, yendo a lo esencial de la plstica corporal; figuras
nas, el nmero de los personajes y la grandeza de los escenarios. que admirar Miguel ngel y que llenan las superficies sin dejar
Esta puerta, que Miguel ngel elogiara ms tarde como digna del espacios de fondo para perspectivas.
paraso, la coment el mismo Ghiberti en sus Comentarios: Ob- Lucca della Robbia (1400-1482) es el jefe de una gran familia de
servando las leyes de la ptica, he llegado a darle tal apariencia de artistas. Introduce la tcnica del barro vidriado: bustos, pequeos re-
realidad que, a veces, vistas de lejos, las figuras parecen de bulto lieves o grandes retablos con guirnaldas de flores y frutos; y emplea
redondo 8. Es importante anotar este dato referente al conocimiento frecuentemente la policroma. Su obra ms importante es la Canto-
de las leyes de la ptica que, segn su propio testimonio, gui a ra de la catedral de Florencia. Su sobrino Andrea della Robbia
Ghiberti en la ejecucin de su obra, y que se relaciona con anlogos (1435-1525) cultiv la cermica vidriada y polcroma, acentuando
empeos de su amigo Brunelleschi y del joven Masaccio en sus fres- algo la expresin sentimental en sus Madonnas. Giovanni della Rob-
cos de la capilla Brancacci en Santa Mara in Carmine y de la ima- bia (1469-1527), hijo de Andrea, introdujo ms cromatismos y ele-
gen de la Trinidad en la catedral. El arte religioso cristiano est en- mentos pintorescos en sus terracotas.
trando por un camino nuevo: el de la visin de la realidad observada
cientficamente o, al menos, sometida a experimentacin. Se est in- A la segunda mitad del siglo xv pertenecen una plyade de es-
ventando la perspectiva italiana que dominar el futuro del arte cultores que hoy seran ms conocidos y celebrados si no hubieran
occidental durante cuatro siglos. Saldr ganando o perdiendo la sido superados por los genios del siglo xvi. Andrea Verrocchio
fantasa creadora con esta admirativa sumisin a la ciencia ptica? 9. (1436-1488) fue un broncista que rivaliz con Donatello en suDavid
del Bargello. El florentino Antonio Pollaiuolo (1432-1498), tambin
El gran Donatello (Donato di Niccol) (1382-1466), que se ini- broncista, orfebre y pintor, se seal como autor de un tipo de mau-
ci colaborando con Nanni di Banco 10 en la decoracin escultrica soleo, como el que fabric en Roma para Sixto IV. Agostino da
de la fachada de la catedral y en la de Or San Michele, demostr Duccio (1418-1481), Desiderio da Setignano (1428-1464), Mino da
8
Fiesole (1431-1484) y otros de la misma generacin se distinguieron
GHIBERTI realiz adems algunos relieves para el baptisterio de Siena, en cola- por sus relieves y esculturas decorativas en mausoleos, altares y ta-
boracin con otros artistas, y algunas estatuas para los muros exteriores de Or San
Michele en Florencia. bernculos; en general, simultaneaban su profesin de arquitectos
9
J. PLAZAOLA, Historia y sentido..., p.598-602. con la de escultores y decoradores. Fuera de Florencia, el verons
10
Nanni di Banco (c.1480-1421) trabaj, junto con Donatello, en la decoracin Antonio Rizzo (1430-1498) era tambin escultor y arquitecto, y tra-
escultrica de la catedralflorentinay de Or San Michele. Pero muri prematuramen- baj preferentemente en Venecia decorando el Palacio Ducal.
te cuando acababa de terminar su magnfica Asuncin para la fachada de la catedral.
176 Historia del arte cristiano
C.8. El primer renacimiento 177
3. Los pintores del Quattrocento
solino las escenas de San Pedro predicando, la Curacin del invli-
do y la Resurreccin de Tabita. Luego, en los frescos de Castiglione
En el campo de la pintura italiana del protorrenacimiento es don- de Olona recupera su propio estilo (1435).
de se patentiza que la nueva manera de ver y pintar la naturaleza y
la historia no se impone de repente. Sin duda, el trasiego de artistas No debieron de ser pocos, sobre todo en Siena, los pintores que
italianos que viajaron al Norte y de pintores nrdicos que pasaron se resisten a las nuevas tendencias y, como Sassetta (Estfano de
alguna temporada en Italia, y ms frecuentemente en Roma, provoc Giovanni) y el excelente miniaturista Giovanni di Paolo, se mantie-
una corriente de influjos mutuos, y ello hizo que, junto a pintores nen fieles al estilo internacional.
que hoy llamaramos de vanguardia, hubiera en Florencia otros Fue el joven Tommaso de Giovanni, llamado comnmente Masac-
que pueden calificarse como representantes de una lnea de continui- cio (1401-1428), el que aport la gran innovacin a la pintura de prin-
dad. cipios del siglo. Su obra ms famosa, para no hablar de la Trinidad de
la catedral florentina, de sus Madonnas y de algunas tablas de retablo
que pasaron a los museos, son los frescos de la capilla Brancacci, en
1) La escuela florentina Santa Maa in Carmine de Florencia, sobre la vida y milagros de san
En efecto, a pesar de lo que hemos observado relativo al cambio Pedro. El realismo de esas figuras asombr a sus contemporneos, sin
de mentalidad y de estilo en Florencia, a principios del siglo xv, hay que stos se dieran cuenta de que con esa nueva pintura el gran artista
pintores contemporneos de Brunelleschi y Ghiberti que se mantie- hablaba el lenguaje esttico que corresponda al realismo y al pragma-
nen an bastante fieles a la maniera greca. Lorenzo Monaco (1371- tismo que estaba penetrando toda la vida socioeconmica y poltica del
1425) fue un monje camaldulense en Santa Mara de los Angeles de momento. El realismo plstico de Masaccio da un decisivo paso ade-
Florencia; pero, como nacido en Siena, no se liber de las influen- lante sobre el realismo incipiente de Giotto. Para Masaccio es impor-
cias de Simone Martini y del goticismo. En sus paneles sobre la Vida tante la masa y el volumen; para modelarlos, utiliza los diversos valo-
de San Benito (hoy en el Museo Vaticano), no exentos de un cierto res de la luz, no el arabesco ni los cromatismos del ltimo gtico. Es
lirismo, vemos figuras dotadas de un movimiento ondulante y gra- adems el primero que, en pintura, halla una solucin cientfica al pro-
cioso, todava goticista, que sin duda cautiv la atencin de otros blema de la perspectiva. Por otra parte, Masaccio es todava un pintor
artistas, incluido Fra Anglico. sinceramente religioso. Tiene sobre el ser humano una visin moral,
Gentile da Fabriano (c.1370-1427), a quien hacia 1408 se le en- una visin que tiende a la exaltacin de la gravitas romana y de la
cuentra en Venecia decorando la sala del Gran Consejo, se traslad virt (ideal renaciente de honestidad y magnanimidad) y a la reforma
luego a Roma, donde muri. Gentile representa la ltima fase del de la tradicin religiosa. Su naturalismo no es pagano, sino ms bien
gtico cortesano. Sin duda, influyeron en su formacin las miniatu- franciscano. No debe olvidarse que, unido a la tendencia seculari-
ras francesas y flamencas de la poca. Y algo de ese gracioso y zante, haba, en el arte de esta poca, un sincero deseo de responder
brillante estilo pas a su obra ms conocida, la Adoracin de los a la devocin del pueblo sencillo, que estaba siendo fomentada por el
Magos (Uffizi), obra emblemtica de los gustos de la aristocracia y movimiento llamado de la devotio moderna u.
de la burguesa adinerada de Florencia. Gentile manifiesta un gusto La nueva pintura de Masaccio no se impuso en seguida en los
oriental por la ornamentacin, por el oro, los ricos bordados y los talleres de Toscana. Fra Anglico (c. 1387-1455) o Fra Giovanni da
tejidos preciosos. El acumulamiento simultneo de episodios diver- Fiesole (su verdadero nombre era Guidolino di Pietro), que sobrevi-
sos, el abigarramiento de personajes y animales, la indiferencia por ve varias dcadas a Masaccio, sigue una ruta muy diferente. Fiel a la
la perspectiva espacial, todo lleva a calificar su estilo como todava tradicin de la pintura devota y aristocrtica, como discpulo de Lo-
gtico-tardo, feudal y cortesano. renzo Monaco, mientras residi en el convento de San Marco decor
Masolino da Panicale (1383-1447) fue un ayudante de Ghiberti y las celdas de los monjes con pinturas que pueden admirarse an. En
discpulo de Starnina (el artista que import el gtico-tardo en To- 1446 el papa Eugenio IV lo llam a Roma. Regresa como prior de
ledo y Valencia). Masolino fue influenciado por Gentile da Fabria- Fiesole (1449-51); y en 1453 vuelve a Roma, donde muere dos aos
no, pero inici un cambio hacia el protorrenacimiento cuando tuvo despus, en el convento de Santa Maria sopra Minerva.
que colaborar con Masaccio en Santa Mara in Carmine de Floren-
cia. De estos frescos de la capilla Brancacci deben atribuirse a Ma- 1
' Ver un resumen de la influencia de la devotio moderna sobre el arte del siglo
xv en J. PLAZAOLA, Historia y sentido..., p.602-604.
178 Historia del arte cristiano C.8. El primer renacimiento 179

Fra Anglico es un pintor de transicin. Ama los evocadores fon- belleza fra y abstracta que distinguir a algunos de los ms grandes
dos de oro, los cromatismos, el decorativismo espiritualista. Algunos artistas de todos los tiempos; luminosidad, con la que evita que los
lo han considerado como un reaccionario, carente de genio. Pero excesivos contrastes con las sombras rompan la unidad plstica del
no se puede negar que, desde el punto de vista formal y tcnico, es conjunto (esta caracterstica se hace muy patente en otras obras su-
un pintor extraordinario. No le interesaron las innovaciones de Ma- yas, especialmente en la admirable Madonna de Montefeltro de la
saccio (ms joven que l), ni pretendi avanzar en la resolucin de galera milanesa de Brera); impasibilidad: a Piero no parece intere-
problemas de perspectiva, pintura espacial, etc., sino expresar el go- sarle la expresin de los sentimientos de los personajes e intenta as
zo de la creacin y simbolizar los misterios del cristianismo con los llevarlos a un plano de existencia supratemporal, como en la Flage-
tonos luminosos de colores frecuentemente primarios. Sus temas lacin del Museo de Urbino; monumentalidad, que es consecuencia
predilectos son la Anunciacin y la Coronacin de Mara, as como de su geometrismo y de su interpretacin de la luz; es una monu-
los episodios de la vida y la pasin de Cristo. mentalidad que comunica, por va de la abstraccin plstica, una im-
Paolo Ucello (1397-1475) es un florentino que practic tambin presin de poder, de serena energa y de solemne dignidad. Monar-
la escultura, el mosaico y la vidriera. Se apasion por la perspectiva. ca de la pintura llam Pacioli a Piero. Su autoridad afirma Chas-
Y aunque pint algunos retablos y trabaj para la catedral de Santa tel fue total durante 30 aos.
Mara del Fiore, sus composiciones sobre temas profanos le dieron Piero y sus coetneos pertenecen a la generacin que alcanza la
ms celebridad que su limitada obra religiosa. madurez en la segunda mitad del siglo xv. Todos ellos avanzan ha-
Filippo Lppi (1406-1469) es otro de los grandes florentinos del cia una mayor idealizacin de la figura humana, y tambin hacia una
siglo xv. Trabaj en Prato, Pistoia, Siena, Padua, Perugia, etc. Pintor mayor mundanizacin de los temas cristianos; sus composiciones
de temas religiosos, carece de la honda espiritualidad de Fra Angli- empiezan a ampliarse en dimensiones y complejidad, pero, general-
co. Le seduce la belleza natural femenina, y le caracteriza el excesi- mente, sin perjuicio de la deseada simplicidad.
vo humanismo que infunde en sus escenas sagradas; y en ese senti- Benozzo Gozzoli (1420-1497) fue discpulo de Fra Anglico. De
do, es ms moderno que Fra Anglico. Sus bellas Madonnas y el l hered su gusto por el paisaje. Es el gran narrador del Quattrocen-
lirismo potico y paisajstico con que las rodea hacen recordar a ve- to florentino. Son notables sus decoraciones murales en el palacio
ces el estilo internacional. Medici-Riccardi de Florencia, en la iglesia de San Agustn de San
Las obras que han acabado en los museos, de muchos pintores Gimigniano y en el camposanto de Pisa.
nacidos en la regin toscana, como Filippino Lippi (1457-1504), hijo Domenico Veneziano (1449-1494), aunque nacido en Venecia,
del anterior; Andrea del Castagno (1423-1457) o Pisanello (1395- se va pronto a Florencia, donde le influyen las obras de Masaccio y
1455), aunque frecuentemente no son religiosas, revelan el fecundo Donatello. Sus pinturas, hoy repartidas por muchos museos La
ambiente artstico en que viva inmersa la sociedad florentina en Madonna con Santos de los Uffizi, se caracterizan por la especial
tiempo de los Mdicis y que facilit la eclosin de los eximios artis- luminosidad que da a sus tonos cromticos.
tas del siglo siguiente. Domenico Ghirlandaio (1449-1494) es el continuador de la pin-
Piero della Francesca (c. 1416-1492), nacido en Borgo Santo Se- tura narrativa de Gozzoli. Se complace en pintar amplios conjuntos
pulcro (Umbra), merece un lugar aparte en la historia de la pintura con muchos personajes. En sus obras lo profano empieza a invadir
italiana del siglo xv, no slo por sus pinturas, sino tambin por ha- las historias religiosas en proporciones hasta entonces desconocidas,
ber sido el gran terico de los nuevos ideales pictricos y artsticos y lo anecdtico (incluyendo retratos de sus patronos y amigos) con-
de la Italia renacentista. Escribi, dedicndolos a su protector, el Du- tamina los temas sagrados alcanzando notable relevancia. Entre sus
que de Montefeltro, sus tratados en latn: De prospectiva pingendi y obras cabe destacar, en Florencia, la Ultima Cena de la iglesia de
De quinqu corporibus regularibus. Su discpulo Luca Pacioli escri- Todos los Santos, los frescos sobre la Vida de San Francisco en la
bir ms tarde el famoso tratado De divina proportione. iglesia de la Trinidad, y los de la Vida de Mara en Santa Mara
Dentro de la amplia obra de Piero hay que destacar sus frescos Novella. En Roma pint en la Capilla Sixtina los frescos sobre la
sobre la leyenda de la Santa Cruz, pintados en la iglesia de San Vocacin de Pedro y Andrs.
Francisco de Arezzo. Cubren las tres altas paredes del presbiterio y Sandro Boticelli (1445-1510) fue un temperamento sensible y
son una excelente muestra de las caractersticas del arte de Piero: apasionado. Lejos de la rigidez de Ghirlandaio, su dibujo nervioso
geometrizacin, con la que busca un orden racional absoluto y esa estiliza los personajes hasta sugerir una cierta morbosidad. Un acu-
180 Historia del arte cristiano
C.8. El primer renacimiento 181
sado dibujismo le ayuda a crearse un estilo propio e inconfundible.
Abord temas profanos y mitolgicos. Sus Madonnas provienen de un gusto por lo narrativo y los escenarios aparatosos, gusto que de-
Filippo Lippi: de expresin melanclica, rostro triste y soador, son bi de comunicar a su hijo y sucesor, Gentile (1429-1507), como se
madres que miran al Nio pensando en el Calvario. hace patente en algunas obras de ste: el Milagro de la Santa Cruz o
el Sermn de San Marcos en Alejandra (Miln, Gal. Brera).
Lucca Signorelli (1441-1523), nacido en Cortona (Toscana), via-
j a la cercana Arezzo y en el taller de Piero della Francesca apren- Giovanni Bellini (1430-1516), segundo hijo de Jacopo, colabor
di a dar una sencilla monumentalidad a sus personajes. Llamado a con su padre y su hermano, y fue el ms prestigioso de la familia.
Roma pint varios frescos en la Capilla Sixtina. Pero su obra ms Durero le consider el mejor pintor de Venecia, citndolo al mis-
famosa son las pinturas de la catedral de Orvieto sobre el fin del mo nivel que Leonardo y Mantegna. Le influenci este ltimo pin-
mundo (1499-1508). tor, pero reaccion pronto abandonando las formas secas y silceas
del Mantegna, para ablandarlas, como buen veneciano, y hacerlas
El Perugino (Pietro Vanucci) debe ser considerado como floren- ms tiernas y redondeadas. As qued definido su propio estilo en el
tino, pues fue en Florencia donde se form, aunque tambin trabaj precioso retablo de la Virgen con dos Santos de la iglesia de los
en Roma y Perugia. Sus Vrgenes, solas o con el Nio, de medio Frari, Venecia, y lo mismo se puede verificar en varias otras Madon-
cuerpo o rodeadas de santos, constituyen una de sus creaciones ms nas que se conservan. Cario Crivelli (c. 1430-1495) participa igual-
populares y el punto de partida de las Madonnas de Rafael. En las mente de cierta locuacidad narrativa veneciana, pero, en contraste
Salas del Vaticano y en la Capilla Sixtina de Roma pint algunos con Giovanni Bellini, acenta algo los perfiles y los modelados en
frescos; el ms significativo es el que representa la Entrega de las su cuadros de la Virgen Mara.
llaves a San Pedro, que puede considerarse como el fin de las expe-
riencias del Quattrocento sobre la perspectiva. Vittore Carpaccio (1465-1525) es discpulo de Giovanni Bellini,
y aunque pertenece a la siguiente generacin, mantiene y desarrolla
El Pinturicchio (1454-1513) es un discpulo del Perugino que se
el gusto por la crnica narrativa, introduciendo el juego de la luz y
caracteriza por el gusto por las amplias perspectivas, los escenarios
el color y las amplias perspectivas arquitectnicas. Su obra ms co-
lujosos y el acumulamiento de elementos anecdticos y pintorescos.
nocida es la serie que le encarg la Escuela de Santa rsula sobre la
Colabor con su maestro en las historias pintadas en las Stanze del
Vida de la Santa, que l desarroll con admirable minuciosidad.
Vaticano y en las salas Borgia.

2) La escuela veneciana 3) Otras escuelas

Frente a la escuela florentina, que otorga el predominio a la lnea Las escuelas de Padua y Ferrara estn estrechamente ligadas.
y cuida de definir las formas con precisin, en Venecia se impone en Desde Padua, donde Giotto haba dejado una obra admirable en los
la misma poca el gusto por el color. Se ha pretendido hallar la raz muros de la capilla Scrovegni, irradi el Renacimiento toscano hacia
de esta preferencia en el influjo ambiental de las brumas de las aguas el norte de Italia. Francisco Squarcione (m.1474) pasa por ser el fun-
adriticas, que desdibujan los perfiles de las cosas, y tambin en la dador de la escuela, pero su mxima figura fue un discpulo suyo: el
vida comercial de los venecianos y su riqueza en lanas y tejidos Mantegna.
suntuosos, as como en los abigarrados productos importados del Desde muy joven, Andrea Mantegna (1431-1506) se da a cono-
Oriente. cer en Padua, y a los 30 aos Ludovico Gonzaga le llama a Mantua
En el segundo cuarto del siglo xv se va formando un ncleo ar- y hasta su muerte trabaja a su servicio. Al principio, Mantegna est
tstico en torno a Vivarini (1415-1470), en el que se hace ya patente lejos de las blanduras del Perugino. Probablemente le influy el es-
la aficin al color, el gusto por la exhibicin de la riqueza y las cultor Donatello, que diez aos antes haba dejado una robusta obra
escenas con numerosos personajes. Pero los que cautivaron la sensi- en Padua. Mantegna se apasiona por la perspectiva y el paisaje. Sus
bilidad esttica veneciana fueron los Bellini. personajes se afincan en tierra como columnas, y tanto sus anato-
mas y sus drapeados como sus montes y campos tienen algo de
Jacopo Bellini (c. 1400-1470) es el padre de la saga, un artista
cristalino y silceo. Esta dureza se suaviza cuando conoce la pintura
que madur precisamente en el taller de Gentile da Fabriano. Pint
de Giovanni Bellini y se casa con su hermana. Su temtica ms fre-
Vrgenes algo hierticas. Cultiv tambin una temtica profana, pre-
cuente es la mitolgica con fines decorativos. Pero tambin dej mu-
firiendo fondos arquitectnicos con multitud de figuritas, y mostr
cha obra religiosa que hoy se halla muy dispersa: la Dormicin de
182 Historia del arte cristiano

Mara (Madrid, Prado), Madonna con Santos (Louvre), Adoracin


de los Magos (Uffizi), etc.
En la escuela de Ferrara, donde haba trabajado Piero della Fran-
cesca, se destac Cosme de Tura (1430-1495), que dej en esa ciu- CAPTULO IX
dad casi toda su obra. Es el representante del manierismo quattro- EL SIGLO DE LOS GENIOS
centista. Su obra en paneles de retablos se halla muy dispersa: la
Anunciacin (Catedral de Ferrara), Madonna entronizada (Londres,
(1503-1590)
Nat. Gall.), Huida a Egipto (New York, Metr. Mus.), etc..
La escuela meridional italiana recibi la influencia toscana y fla- BIBLIOGRAFA
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bre la arquitectura del siglo xvi vase la bibliografa del captulo VIII.)

INTRODUCCIN

El siglo xvi es, en Occidente, un siglo de revoluciones ideolgi-


cas y culturales. Es ante todo el siglo de la expansin geogrfica de
Europa, por el descubrimiento y la colonizacin de un Nuevo Mun-
do; es el siglo de la restauracin del Imperio y al mismo tiempo de
la consolidacin de las grandes monarquas. Es tambin el siglo en
que entra en crisis el Humanismo renacentista, y se produce la Re-
forma religiosa que, por una parte, provoca el desgarramiento de la
cristiandad y las guerras de religin, y, por otra, endereza, aunque
184 Historia del arte cristiano C. 9. El siglo de los genios 185
tardamente, la situacin religioso-moral del mundo catlico, favore- espiritual que sufre la sociedad cristiana, crisis que terminar atrave-
ce el movimiento mal llamado contrarreformista, vigorizando y exal- sando una breve cuaresma de austeridad y misticismo bendecida por
tando el prestigio y autoridad de la Santa Sede y de la Iglesia ca- el Concilio de Trento para inaugurar en seguida una nueva era: el
tlica. Barroco contrarreformista.
Los Papas del Renacimiento fueron poco conscientes de que el
peligro de escisin en el seno de la Iglesia se vena incubando desde
siglos anteriores, y cuando a principios del xvi se produjo el estalli- 1. LA ARQUITECTURA
do del luteranismo estaban tan poco preparados para enderezar la
situacin como lo haban estado para prevenirla. Como todos los Giuliano de la Rovere, papa Julio II (1443-1513), tras restablecer
movimientos disgregadores en el curso de la historia de la Iglesia, su poder temporal sobre las pretensiones de Venecia y reconquistar
los protestantes rechazaron muchos de los medios sensibles que la territorios de Perusia, Bolonia y la Romagna que l crea pertenecer
Iglesia oficial haba defendido y usado para fomentar la piedad po- a los Estados Pontificios, celoso del prestigio de la Iglesia que repre-
pular. Los disidentes exigieron la eliminacin de varios sacramentos sentaba, concibi los planes ms grandiosos para la reconstruccin y
tradicionales (entre ellos la Eucarista como sacrificio), junto con el el embellecimiento de la Urbe; y para esa empresa quiso y supo
culto a las reliquias de los santos y la veneracin y uso de las im- encontrar a los mejores artistas de Italia. En 1545 el papa Paulo III
genes. inaugur el Concilio de Trento, cuyas tres etapas iban a alargarse
El siglo xvi va a ser as, en algunas de las regiones donde pros- durante 18 aos, y cuyos decretos iban a reflejarse en la arquitectura
perar la Reforma protestante, un siglo de crisis para el arte religioso del ltimo tercio del siglo.
cristiano. No slo se paralizar la gran arquitectura tradicional, sino
que tambin desaparecer casi completamente la autntica iconogra-
fa; y, lo que es peor, la hostilidad contra las imgenes (tanto en 1. Italia
escultura como en pintura) tomar expresiones iconoclastas en mu- Giuliano Sangallo (c.1445-1516) haba adquirido prestigio en los
chos lugares ', causando una prdida enorme del glorioso patrimonio ltimos aos del siglo anterior construyendo en Prato la iglesia de
artstico del cristianismo. Santa Mara dei Careen dotndola de la primera cpula renacentista
Por otra parte, en los reinos europeos que se mantuvieron fieles sobre planta de cruz griega; en Florencia haba adosado a la iglesia
a la tradicin catlica, el siglo xvi es el siglo de los genios ms del Espritu Santo, construida por Brunelleschi, una Sacrista de
creativos en el campo de la cultura y de las artes. Por lo que se planta octogonal, conforme a los principios renacentistas de simpli-
refiere al arte cristiano, en este siglo madura el arte del primer Rena- ficacin y unificacin del espacio. Llamado a Roma por el papa, no
cimiento alcanzando su mximo estadio de perfeccin tcnica y be- tuvo tiempo para dar su nombre a ninguna obra notable.
lleza formal, pero al mismo tiempo este arte del Alto Renacimiento, Ms afortunado fue su coetneo Bramante (1444-1514), un pin-
con su profanizacin de la temtica cristiana, ser testigo y espejo tor de Urbino que, a los treinta y cinco aos, quiso dedicarse a la
de la gran crisis de la cristiandad. La nueva arquitectura recordar arquitectura. Se dio a conocer construyendo en San Stiro de Miln
ms los templos paganos que la ecclesia fundada para una comuni- (1482) una sacrista octogonal algo lastrada de decorativismo, y en
dad divinizada por la gracia. Las figuras labradas por los esculto- Santa Mara delle Grazie una cpula que desarrollaba la idea de
res de Florencia evocarn ms fcilmente a los dioses y hroes del Brunelleschi. Fue en Roma donde su genio se mostr ms renovador
Olimpo que a Cristo y a sus mrtires; y los pintores de asunto reli- y eficaz. El templo de San Pietro in Montorio (1502), costeado por
gioso respondern con la misma complacencia y maestra a una los Reyes Catlicos, ms que iglesia es un oratorio conmemorativo,
clientela que busca inmortalizar su efigie carnal, inicindose ahora la un templete escultrico heredero de los templos circulares romanos:
gran poca de los retratos y autorretratos. sobre un basamento de tres gradas, una rotonda de columnas lisas,
Por otra parte, mediado el siglo, este humanismo autocompla- con un entablamento drico, una balaustrada, y un tambor decorado
ciente dar tambin forma expresiva (con el manierismo) a la crisis sobriamente, se alza una pequea cpula semiesfrica, cubriendo
1
una celia de slo 4,50 m. de dimetro. La perfeccin formal de esta
Cf. la historia de este proceso y de la devastacin iconoclasta en J. PLAZAOLA, cuasi-escultura, perceptible al primer golpe de vista, debi de revelar
Historia y sentido..., p.701-710. a Bramante lo que deba ser su nuevo estilo.
186 Historia del arte cristiano C. 9. El siglo de los genios 187

El papa Julio II le nombr inspector general de sus proyectos Venecia desde 1527. Anim la frialdad romana con la frivolidad ve-
(1504), entre ellos el de la nueva Baslica de San Pedro, que inclua neciana. Aunque dise o termin algunas iglesias, su fama se debi
la demolicin de la antigua. El proyecto de Bramante adopta el es- sobre todo a edificios de carcter civil (la Librera de San Marcos y
quema de la planta de cruz griega, con cuatro cpulas en los ngulos la Loggetta en Venecia).
y una central, y cuatro torres. El tambor de la gran cpula estara La segunda etapa de la arquitectura del Cinquecento est consi-
ceido por una columnata. Antes de morir Bramante pudo ver termi- derada por algunos historiadores como la fase manierista del Rena-
nados los cuatro grandes pilares de la nueva baslica con los arcos y cimiento. Para algunos se inicia cuando Miguel ngel inventa el
pechinas que deban sustentar la cpula. A su muerte, del grandioso orden gigante, que empequeeca al contemplador; para otros el
proyecto se encargaron Rafael y luego Antonio Sangallo el Joven. manierismo arquitectnico slo aparece cuando algunos maestros
A Bramante se le deben tambin el claustro de Santa Mara de la como Jacopo Sansovino, Giulio Romano o Michele Sanmicheli se
Paz y el coro de Santa Mara del Poplo, de una gran pureza de permiten ciertas licencias imaginativas sobre los esquemas clsi-
lneas y austera sencillez. cos, particularmente en las fachadas de los palacios y en la decora-
Antonio Sangallo, denominado el Viejo (1445-1535), hermano cin escultrica de los interiores templarios. En todo caso, el manie-
de Giuliano, es el autor de la iglesia de San Biaggio en Montepulcia- rismo, como nuevo estilo, se revela con ms evidencia cuando ya no
no (1518), inspirada en las ideas de Bramante y Rafael: parecida a la comunica aquella inmediata impresin de simplicidad y unidad de
de Santa Mara delle Carceri, lleva una cpula ms visible sobre los diseos de Bramante y del primer Miguel ngel; y eso ocurre
tambor, con dos torres a la entrada y un cuerpo semicircular aadido cuando, en los templos, el movimiento marcado desde la entrada
al bside. hacia el bside se conjuga con movimientos transversales, sobre to-
Un sobrino de los dos Sangallo citados, llamado Antonio Sanga- do en el crucero. Es tambin la poca en que se dan por terminadas
llo el Joven, colabor con Bramante y Rafael en la obra de la las experiencias y se publican estudios y tratados que empiezan a
baslica de San Pedro. l es tambin el autor de la iglesia de Santa hacer historia del estilo (Serlio, Villalpando, Palladio, etc.).
Mara de Loreto de Roma (1507). Andrea Palladio (1508-1580) fue el principal terico de su po-
La belleza formal de los edificios diseados por el gran Miguel ca. Sus Cuatro Libros de Arquitectura, inspirados en Vitrubio, fue-
ngel (1475-1564) se debe sin duda a su extraordinaria sensibilidad ron el vademcum de los arquitectos hasta el siglo xix. Adems de
y creatividad como escultor. En su juventud realiz proyectos para la terico, fue un gran realizador. Sus obras ms importantes las hizo
Florencia de los Mdici (maqueta para la fachada de San Lorenzo, y en el norte de Italia. Su estilo es grandioso, nunca seco ni aburrido,
la Biblioteca Laurentiana). En la segunda parte de su vida trabaja en aunque algo tendente hacia lo colosal. Son notables sus palacios de
Roma para los papas: el Palacio del Capitolio y un nuevo proyecto Vicenza; pero su fama como arquitecto de iglesias se cimienta en
para San Pedro que deba sustituir a los anteriores. Miguel ngel dos grandes realizaciones de Venecia, en las que, sin renegar de su
abandon la idea del deambulatorio que haba proyectado Sangallo fe en la centralizacin del espacio y en que las formas ms bellas
el Joven y acentu la forma cuadrada del edificio con cuatro pe- son el crculo y el cuadrado, prefiri tomarse la licencia de combi-
queas cpulas y una gran cpula central, sntesis entre la nervada narlas con la planta de cruz latina. As en San Giorgio Maggiore
de Sangallo y la redonda de Bramante, de 42 m. de dimetro y 132 (1566-1575), donde, a pesar de su crucero con bsides y de las di-
de altura. En realidad, son dos cpulas, una interior, semiesfrica, y versas dosis de luz que animan el interior, su gran cpula logra un
otra exterior, algo apuntada: una especie de montaa simblica per- espacio interior bastante unificado. La fachada ostenta cuatro gran-
fectamente estructurada. Desgraciadamente, aunque Giacomo della des columnas que vinculan los dos pisos (como acostumbra tambin
Porta respet sustancialmente el proyecto del Buonarroti; un siglo en sus palacios). En la iglesia del Redentore (1576-92) contrajo las
despus se pas a la planta de cruz latina y Cario Maderna acab naves secundarias hasta reducirlas a capillas que envuelven el re-
poniendo delante una fachada que oculta el cuerpo unitario, compac- manso de la gran nave, enmarcada por amplias arcadas y gigantescas
to y simblico que haba ideado Miguel ngel. medias columnas adosadas.
Las ideas de los grandes maestros del Renacimiento se impusie- La tendencia a la cruz latina y a la mayor amplitud de una nave
ron en toda Italia. El florentino Jacopo Sansovino (1477-1570) (Ja- que favorezca la mxima visibilidad y la mejor acstica se culmin
copo Tatti), que adopt el apellido de su maestro Andrea Sansovino, en la iglesia del Ges de Roma, obra de Giacomo Barozio o Vignola
se educ en Roma. Arquitecto y escultor, trabaj preferentemente en (1507-73), discpulo de Miguel ngel. Reduciendo a lo mnimo el
188 Historia del arte cristiano
C.9. El siglo de los genios 189
crucero, convirtiendo las naves laterales en una serie de estrechas
capillas, y situando tribunas sobre ellas, Vignola cre el tipo de igle- Italia: cubre ms amplias superficies en puertas y retablos; ostenta can-
sia que haba de adoptar la recin fundada Compaa de Jess y que delabros, festones, bichas y toda clase de grutescos; y se impone la
se haba de generalizar en el Barroco. La fachada del Ges fue dise- columna abalaustrada con base bulbosa cubierta de hojas (flor del gra-
ada por un discpulo de Vignola, que debi de inspirarse en un nado o balaustrum). Otros elementos decorativos medallones y ca-
modelo de Alberti. bezas, etc. llenan enjutas, basamentos y entablamentos.
Desde el De re aedificatoria de Alberti hasta los Cuatro Libros Lorenzo Vzquez, el arquitecto de la noble familia Mendoza, es
de Arquitectura de Palladio, las ideas y las obras del Renacimiento el que introduce el estilo renaciente en Espaa: Colegio Santa Cruz
arquitectnico en Italia nos llevan al recuerdo de los templos paga- de Valladolid y Convento de la Piedad de Guadalajara. Pedro Gu-
nos de la antigua Roma. El hecho de que stos, a diferencia de las miel, arquitecto del cardenal Cisneros, ofrece la versin mudejar del
iglesias cristianas destinadas a una comunidad celebrante, fueron plateresco en la Sala Capitular de Toledo (1504). Pero en la ciudad
pensados slo como alojamiento de una divinidad a la que se honra- imperial es Alonso de Covarrubias (1488-1570) el que introduce el
ba en la celia con sacrificios y ceremonias de un sacerdote, no enti- estilo ms netamente renacentista, preludiando el estilo herreriano en
bi el entusiasmo de los tratadistas y arquitectos cristianos de los el patio del hospital Santa Cruz (con su escalera monumental de
siglos xv-xvi, que adoptaron aquellos modelos por su belleza formal muro almohadillado), en la portada del monasterio de San Clemente
y, sobre todo, en el Hospital de Afuera (Hospital Tavera). Cova-
y tambin por el simbolismo de sus formas 2. Hoy puede y debe
rrubias hizo tambin la traza de la parroquia de la Magdalena de
extraarnos que en aquellos tratados y en la mente de los que los
Getafe, iglesia de tres naves con cubierta gtica sostenida por co-
concibieron apenas tuviera peso la idea de la funcionalidad, hoy tan lumnas dricas, con entablamentos cilindricos. Tambin se ha pre-
esencial en nuestra arquitectura religiosa, y que no se considerara tendido ver la mano de Covarrubias en el grandioso retablo-sepulcro
como prioritario lo que hoy es principio fundamental: cmo crear un de Santa Librada en la catedral de Sigenza.
espacio interior que sirva de la manera ms apta, cmoda y eficaz
para la celebracin de una liturgia sagrada que para los cristianos es Salamanca es otra de las ciudades castellanas que abri las puer-
esencialmente comunitaria. tas al nuevo estilo. Se le encuentra en varios edificios civiles de no-
table envergadura, y en algunos templos, como en la iglesia de Sanc-
ti-Spiritus, de bella y ornamentada fachada, y en el esplndido claus-
tro del convento de las Dueas (Dominicas), magnfico conjunto de
2. Reinos Hispnicos arcos escarzanos rebajados, muy sencillos, entre los que se instalan
bellos medallones; con un sobreclaustro, de estructura arquitrabada,
A pesar de las intervenciones polticas y militares de Espaa en que ofrece una riqusima decoracin con grutescos muy originales.
Italia durante el siglo xv y primeros aos del xvi, la introduccin de Pero el edificio ms notable de la ciudad del Tormes es sin duda su
las formas del Renacimiento en Espaa es ms bien tarda. Slo en catedral, iniciada por Juan Gil de Hontan cuando an dominaba el
1526 se publica en espaol las Medidas del Romano de Diego de espritu gtico-isabelino (1513), continuada por Juan de lava, y ter-
Sagredo. minada por Rodrigo Gil de Hontan, a quien se deben los principa-
Durante la primera mitad del siglo en la pennsula va tomando les elementos renacientes de la obra: esa pureza y rectitud lineal que
forma un Renacimiento singular que acab llamndose plateresco 3. predominan en el deambulatorio, triforio, balcones, capillas y horna-
En este estilo los esquemas constructivos esenciales provienen de Tos- cinas. El mismo Rodrigo Gil tuvo parte importante en la catedral de
cana; pero la decoracin es mucho ms variada e imaginativa que en Plasencia, donde le haba precedido la direccin de varios maestros
de obra (desde Francisco de Colonia y Juan de lava hasta Covarru-
2
El hombre es el microcosmos deca Manetti y el templo debe asimilarse bias y Diego de S lo) y donde dejaron variadsima impronta, en una
al hombre con los brazos abiertos. Villalpando soaba con que las iglesias cristianas mezcolanza estilstica sobre la que reina el plateresco. Esta fusin de
evocaran el Templo de Jerusaln; y Palladio hablaba de lo que sus iglesias deban
significar. lo isabelino y lo plateresco con toques renacientes puede hallarse
" Esta impropia denominacin se debi a un cronista del siglo xvu, Diego ORTIZ tambin en Cceres, en las parroquias de Santiago, San Mateo y
DE ZUIGA, en sus Anales... sobre Sevilla (1677). Sobre el plateresco y sus fuentes, Santa Mara.
cf. S. SEBASTIAN, En torno al primer Renacimiento, en Prncipe de Viana, Anejo 10 En Castilla el Renacimiento plateresco se mostr primeramente
(1981) 103-107.
en algunas obras realizadas dentro de la misma catedral de Burgos,
190 Historia del arte cristiano
C.9. El siglo de los genios 191
como la Puerta de la pellejera, obra de Francisco de Colonia
(1516), una especie de retablo de piedra en el que se mezclan moti- siglo: Diego de Riao, maestro mayor de la catedral, es autor de su
vos gticos con renacentistas. Poco despus (1519) Diego de Silo Sacrista dotndola de gran cpula y decoracin plateresca; y en la
construa la escalera dorada en el interior del crucero norte, asom- cabecera de la misma catedral, Martn de Ganza hizo su Capilla
brosamente decorada con una temtica plateresca de desbordante Real cubrindola con una de las cpulas ms grandiosas del renaci-
fantasa. Ya mediado el siglo, Juan de Vallejo, que haba trazado la miento espaol. Fernn Ruiz II es quien coron el minarete almoha-
portada plateresca de los Santos Cosme y Damin, se encarg junto de de la Giralda con un campanario de tres cuerpos al nuevo estilo.
con Simn de Colonia de la reconstruccin del cimborrio de la cate- Limitmonos a enumerar las realizaciones del plateresco rena-
dral (desplomado en 1539), revistiendo su estructura gtica con or- centista en otras regiones ibricas: en Zaragoza se atribuye a los
namentacin renacentista. En Len, lo ms notable del nuevo estilo Morlanes la bella portada de Santa Engracia, una de las obras ms
es la fachada del Convento de San Marcos, debida a varios arquitec- tempranas del nuevo estilo (1504-14), imitada luego en la de Santa
tos, y la sacrista del mismo convento, que dio renombre a Juan de Mara de Calatayud. En el Pas Vasco son del mismo estilo el claus-
Vallejo, el Mozo. tro dominico de San Telmo, obra de fray Martn de Santiago, en San
En Galicia, el ya citado Rodrigo Gil de Hontan aadi dos Sebastin; la capilla y Universidad de Oate y las portadas de San
patios renacentistas al Hostal de los Reyes Catlicos de Santiago de Antn y de San Vicente en Bilbao. En Navarra merecen un recuerdo
Compostela, donde el maestro isabelino Enrique Egas haba iniciado el claustro del monasterio de Irache, la iglesia de Viana y la fachada
un ligero plateresco. En el campo religioso merece una mencin la de San Gregorio de Mus. A Portugal llega tambin el influjo del
fachada de Santa Mara la Grande de Pontevedra, obra plateresca renacimiento italiano y se muestra en los elementos sustentantes y
de Cornielles de Holanda (1541) labrada a manera de retablo de en su ornamentacin ms que en las estructuras de cubricin. Ejem-
piedra. plos de ello pueden verse en las catedrales de Leiria y de Portalegre
En Andaluca, la obra religiosa ms notable fue la catedral de y en la iglesia de Gracia en Evora. Un espritu ms netamente rena-
Granada (1528) obra de Diego de Silo, hijo del prestigioso escultor centista italiano inspir el llamado claustro de los Felipes en el mo-
Gil de Silo. En ella, sin renunciar a las amplias dimensiones y pro- nasterio de Thomar, y la iglesia de San Vicente de Fora en Lisboa,
porciones del gtico (cinco naves ms otras dos de capillas), eligi obra del italiano Filippo Terzi (1582), que forma una escuela lusita-
como elemento fundamental el pilar renacentista con columnas cl- na y anuncia el barroco.
sicas adosadas, aadiendo un segundo soporte para duplicar la altura En el ltimo tercio del siglo el renacimiento espaol abandona
en la nave central, y un entablamento en las naves laterales; a un los excesos ornamentales del plateresco y adopta con ms decisin
amplio bside semicircular hizo preceder una capilla mayor cuasicir- el purismo bramantesco. Llegan ecos imperiosos del Concilio de
cular, para potenciar el cimborrio al buen estilo bramantesco, logran- Trento y de los poetas msticos y se busca la austeridad y una geo-
do un efecto estticamente tan fascinador como simblicamente metra ms pura y desnuda. A Juan Bautista de Toledo (m.1767),
efectivo. Silo sigui esquemas parecidos en la catedral de Mlaga que por esos aos construa algunas iglesias en aples, el rey Feli-
(1541-43), en la de Guadix (1548) y en la iglesia de San Salvador de pe II le llam para la gran empresa de El Escorial. El ambicioso
Ubeda. Andrs de Vandelvira (m.1575), a quien se encomend eje- proyecto inclua monasterio, iglesia, panten y palacio. En su diseo
cutar el proyecto de Silo en Ubeda, es el autor de la catedral de el arquitecto se inspir algo en la grandeza del Alczar toledano. A
Jan (1548), en la que sigui el modelo de su maestro Silo, aunque la muerte del ilustre tracista, le sustituye Juan de Herrera, un inge-
dando a las tres naves la misma altura, y combinando una cpula niero apasionado por la simblica de las figuras cbicas y por la
central muy ornamentada con bvedas vidas que desde entonces pureza absoluta de las formas, de los espacios y de los volmenes.
empezaron a ponerse de moda. Autor tambin de la catedral de Bae- En el templo adopta la cruz griega con cpula central, caones en los
za, Vandelvira es considerado por algunos historiadores como el brazos y capillas en los ngulos. La influencia de los modelos de
ms genial organizador de nuestro renacimiento 4. Tambin a Sevi- Bramante y Miguel ngel parece evidente. Herrera persigui el mis-
lla llegaron las novedades renacentistas en las primeras dcadas del mo ideal en la catedral de Valladolid, que qued inconclusa.
En Hispanoamrica las grandes catedrales que mereceran una
4
F. CHUECA GOITIA, Arquitectura del siglo XVI, p.248. Cf. F. MARAS, El largo mencin en este manual se empiezan a planificar y construir cuando
siglo XVI, p.410-417. en Espaa se ha iniciado ya la reaccin herreriana. Las ms notables
son la de Mxico, obra de Claudio de Arciniega, y las de Puebla y
192 Historia del arte cristiano C.9 El siglo de los genios 193

Guadalajara, en las que el maestro espaol Francisco Becerra dej en tres pocas. En la primera (1492-1505), demuestra su dominio en
huellas de las novedades de Diego de Silo en Granada. El mismo todas las tcnicas de su tiempo, incluso en el relieve (Madonna de la
Becerra dio la traza de las catedrales de Lima y de Cuzco (1572-78). Scala), y realiza, con el pulido acabamiento que le caracteriza en
De un manierismo tardo es la fachada de San Francisco de Quito. esta etapa juvenil, varias de sus obras ms famosas: la Piedad del
Vaticano (1498), de gran perfeccin formal y transida de sentimien-
to y delicadeza; el David gigante de 4 m. de altura (1504) y la
3. Francia finsima y grave Madonna de Brujas, admirable de armona y equi-
librio plstico. La segunda poca (1505-1533) es la edad de la ma-
El gusto del Renacimiento en Francia se aplic especialmente en durez y de sus primeras experiencias manieristas. Convocado a Ro-
el campo de lo palaciego (los Chteaux de la Loire). En arquitectura ma por Julio II para trazar el sepulcro pontificio, inicia los proyectos
religiosa, dejando aparte las capillas de esos mismos palacios, entre del tmulo escultrico, que tendr varias y diversas versiones, en el
las que habra que destacar la del castillo de Anet (1548-1552), de curso de 30 aos, y que nunca se realizar como tal, pero dejar
Philibert de L'Orme, quiz lo ms notable sea la iglesia Saint-Eusta- como membra disiecta varias esculturas admirables: los Esclavos,
che de Pars (1532), que, por su planta, su gran alzado, su estructura algunos sin terminar; Raquel y La, y sobre todo el gran Moiss, hoy
y sus proporciones, se mantiene fiel al goticismo, pero adopta arcos en la iglesia de San Pietro in Vincoli. De esa poca son tambin el
de medio punto, pilastras y decoracin clsicas. A pesar de ese hibri- Cristo resucitado de Santa Maria della Minerva, y las esculturas de
dismo, el resultado es elocuente y sugestivo. la capilla de los Mdici en Florencia: las efigies de los dos duques
Otro ejemplo del mismo hibridismo arquitectnico nos lo ofrece Julin y Lorenzo (il Pensoso), las alegoras de la Noche, el Da, el
la fachada de San Miguel de Dijon (1537), donde los elementos Crepsculo y la Aurora. El manierismo incipiente en esas figuras
constructivos de espritu gtico se revisten de un cierto empaque reclinadas se acenta en otras dos magistrales estatuas que adornan
clsico por sus arcos de medio punto, sus pilastras y sus arquitrabes. la misma capilla: la Madonna Medicea y el Genio Victorioso. En la
etapa final de su vida, Miguel ngel sufre una profunda evolucin
espiritual. Es la poca de su amistad con los spirituali del crculo de
4. Europa central Vittoria Colonna. La idea del combate espiritual y del abatimiento
del hombre ante fuerzas sobrenaturales parece presidir el trabajo del
Ya observamos al comienzo de este captulo que el estallido de gran artista. El sufrimiento y el anhelo mstico conduce su arte hacia
la Reforma en Germania paraliz todos los impulsos de empresas el menosprecio de la belleza carnal y a la expresin del drama del
edilicias que pudieran competir con la gran tradicin gtica. Con espritu. En esos aos salen de su cincel las obras que parecen resis-
carcter de excepcin, podramos mencionar, en la segunda dcada tirse al acabamiento de la forma sensible y material, y anuncian el
del siglo, la capilla que en la iglesia de Santa Ana de Augsburgo esencialismo de la escultura de nuestro siglo: la Piet de Florencia
hicieron construir los banqueros Fugger: en ella una bveda gtica (1550), hoy en la catedral; la Piet de Palestrina (1555), de la Aca-
cubre un conjunto de estilo renacentista. demia de Florencia, y la Piet Rondanini (1564), del palacio Sfor-
zesco de Miln.
2. LA ESCULTURA El Buonarroti suscit, adems del asombro de sus contempor-
neos, el apetito de imitarle. Esta imitacin tuvo sus seguidores ms
1. Italia dotados cuando el maestro iniciaba ya sus contorsiones refinadas y
elegantes en lo que se llamara el manierismo. Andrea Contucci,
La plstica renacentista en Italia gira en torno a un nombre, el de el Sansovino (1460-1529), sin renunciar a un cierto idealismo cl-
Miguel ngel Buonarroti (1475-1564), el genial artista a quien sus sico, tendi a la elegancia de los volmenes curvilneos. Una de sus
contemporneos apellidaron el divino. Nacido en Caprese, pudo ms bellas composiciones es el Bautismo de Jess que corona la
educarse con la pedagoga humanista y desarrollar sus extraordina- llamada puerta del Paraso de Ghiberti en el baptisterio florentino.
rias facultades en el taller-academia de los Mdici en Florencia. Mi- Jacopo Tatti (1486-1570), que por devocin a su maestro Contucci
guel ngel, maestro en todas las artes plsticas y aun en la poesa, adopt el nombre de Sansovino, dej lo ms importante de su
realiz una larga serie de obras escultricas, que podramos dividir genio, como arquitecto y escultor, en Venecia. Baccio Bandinelli
194 Historia del arte cristiano C. 9. El siglo de los genios 195

(1488-1560) fue un claro imitador de Miguel ngel, cuyo manieris- Liatzasolo, que fue apreciado en Catalua; este escultor dej un En-
mo acentu con descaro. Se le deben los relieves de los musculosos tierro de Cristo en Tarrasa y una Piedad en la capilla del Palau de
Apstoles del coro de la catedral de Florencia (1547-1553). Benve- Barcelona.
nuto Cellini (1500-1571) se acredit ms como orfebre y aventurero Es en el segundo tercio del siglo cuando el nuevo estilo se difun-
que como escultor. Hizo obra de temtica mayoritariamente pagana. de ampliamente por las regiones hispnicas. Felipe Vigarny
Con todo, la baslica de El Escorial posee de l un Crucifijo de mr- (ni. 1542) es considerado como el introductor de la escultura rena-
mol en el que el cuerpo desnudo del Redentor es de una belleza ciente en Castilla, donde parece haber olvidado su estirpe borgoo-
clsica. El francs Juan de Boulogne (Giambolgna) trabaj desde na. Se le encuentra trabajando en Burgos, Salamanca, Palencia y To-
1555 en Roma y Florencia sobre temas mitolgicos, aunque dej ledo. Sus obras principales son el retablo de los Santos Juanes de la
tambin alguna obra religiosa un San Lucas, por ejemplo en Or Capilla Real de Granada, las figuras de Ana y el Sumo sacerdote en
San Michele. la capilla del Condestable de Burgos y su contribucin en la sillera
de la catedral de Toledo en competicin con Alonso Berruguete. En
esos relieves el Maestro Felipe alcanza la plenitud de su equilibra-
2. Pennsula Ibrica do estilo, sin pretender emular la violencia y el dinamismo expresivo
de su rival.
La difusin en Espaa de la estilstica renacentista de impronta Por sus bellas esculturas funerarias, a Vasco de la Zarza, muerto
toscana se efectu por el doble trasiego de artistas italianos que vi- prematuramente (1524), habra que atribuir la introduccin de las
nieron a Espaa favorecidos por la poltica imperial del momento y formas renacientes en Castilla la Nueva. Este ttulo podra disputr-
de jvenes artistas hispnicos que fueron a Italia seducidos por el selo Bartolom Ordez (m.1520), un burgals que debi de ser dis-
espejismo del Buonarroti y sus discpulos. Empecemos por aqullos. cpulo de Fancelli en Italia y se mostr hbil entallador, con rasgos
A Domenico Fancelli (1469-1518), un florentino relacionado con miguelangelescos, en la sillera y el trascoro de la catedral de Barce-
los Mendoza, se le conoce como autor de grandiosos sepulcros la- lona; y sobre todo en su eximia obra del sepulcro de los reyes Felipe
brados en Genova y transportados a Espaa: el del arzobispo Diego y Juana en la Capilla Real de Granada, dos figuras idealizadas y
Hurtado de Mendoza, de la catedral de Sevilla; el del Infante Don modeladas con extrema delicadeza.
Juan (1512), de Santo Toms de vila, y el de los Reyes Catlicos El imaginativo arquitecto Diego de Silo (1495-1563) fue tam-
(1517), de la catedral de Granada. A Pietro Torrigiano (1472-1528), bin un excelente escultor que de aples pas a trabajar en Castilla
un florentino pendenciero que anduvo por Sevilla, se le deben el San y Andaluca. Colabor con Vigarny en el retablo de la Capilla del
Jernimo y la Madonna sentada, modelos ambos de virtuosismo en Condestable de Burgos (grupos de la Presentacin y de la Visita-
el manejo del barro cocido (Museo de Sevilla). Jacopo Torni Floren- cin), contrastando con el borgon por su mayor idealismo. Un
tino es el autor de una bellsima Anunciacin que puede verse en la idealismo que se hace ms expresivo en la sillera coral de San Be-
Capilla Real de Granada, y se le atribuye el Santo Entierro del mo- nito de Valladolid. Juan de Balmaseda (c.1490), el mejor escultor
nasterio de San Jernimo (hoy en el museo de la misma ciudad). palentino de comienzos del siglo algo goticista an, el que
En cuanto a los renacentistas espaoles de la primera poca, y interpreta con ms aguda espiritualidad la religiosidad castellana en
comenzando por el nordeste de la pennsula (la regin ms prxima el incipiente renacimiento 5 . Es autor de la gran Crucifixin que re-
a Italia), hay que destacar, quiz en el primer puesto cronolgica- mata el retablo de la catedral de Palencia (1510) y del retablo de la
mente, a Gil Morlanes, autor de la fachada de Santa Engracia de capilla de San Ildefonso (1530).
Zaragoza y del retablo de Montearagn (1512), hoy en la catedral En el segundo tercio del siglo los valores especficos de la escul-
de Huesca; pero, por su calidad e influjo, ese puesto corresponde a tura hispnica renaciente se revelan en dos figuras seeras que traba-
Damien Forment (1480-1540), un valenciano que trabaj en su tie- jan preferentemente en Valladolid: Berruguete y Juni. Alonso Berru-
rra, en Aragn y Catalua, labrando retablos de alabastro: en el Pilar guete (1490-1561), hijo del pintor Pedro, nace en Paredes de Nava,
de Zaragoza, en el monasterio de Poblet, etc., y finalmente en Santo aprende el oficio de pintor y escultor en Florencia en los aos en que
Domingo de la Calzada. Form escuela y su influencia se puede
observar en escultores como Gil Morlanes el Joven, Esteban de 5
J CAMN AZNAR, Juan de Balmaseda, en Goya 12 (1956). Cf. J M. AZCARA-
Obray, Gabriel Joly, el navarro Martn de Tudela y Martn Daz de TE, Escultura del siglo XVI, p.80.
196 Historia del arte cristiano
C. 9. El siglo de los genios 197
reina all el divino Buonarroti y cuando acaba de descubrirse en
blos, el de la Magdalena en Valladolid y el de Santa Mara en Rio-
Roma el famoso grupo del Laocoonte. Vuelto a Espaa, deja una
seco; y aun en artistas del norte peninsular.
obra insigne y originalsima por su renacimiento anticlsico y su vi-
gor manierista en Castilla y Extremadura. Realiz el retablo de la En el Pas Vasco el Renacimiento haba entrado ya en el segundo
Mejorada de Olmedo y el de San Benito de Valladolid, gigantesca tercio del siglo por mano y obras de artistas como Pierre Picart, en
obra que luego fue desmontada y cuyos miembros (San Benito, la la Universidad de Oate; de Guiot de Beaugrant, en iglesias de Bil-
Virgen Mara, San Sebastin, el Sacrificio de Isaac, etc.) pueden bao, Portugalete y Valmaseda, y de Andrs de Araoz, en ibar, Ge-
hoy admirarse en el museo de dicha capital castellana. A Berruguete nevilla y La Poblacin (Navarra). Pero el ltimo romanismo se hizo
se le deben la mitad (36 tablas de nogal) de los relieves de la sillera all presente por el genio de Juan de Anchieta (1533-1588), discpulo
de Toledo y tambin el grupo de la Transfiguracin en alabastro que de Juan de Juni y de Becerra, que dej obras magnficas que recuer-
ocupa el centro del mismo coro y del que tuvo que encargarse el dan el vigor hercleo del Buonarroti en retablos de Guipzcoa, Na-
Maestro de Paredes al haber fallecido Vigarny. Entre los discpulos varra y Aragn: en Pamplona (donde estableci finalmente su taller),
de Berruguete descuellan Isidro Villoldo, que dej obra de calidad en Zumaya, Cseda, Aoiz, Tafalla, Obanos, Zaragoza y Jaca. Su ori-
en la catedral de Avila, y Francisco Giralte, que trabaj en Palencia ginalidad fund escuela y discpulos del escultor azpeitiano deben
entre 1545 y 1550. ser considerados escultores como Ambrosio de Bengoechea, Pedro
Gonzlez de San Pedro, Jernimo de Larrea, etc.
El gran escultor de la generacin siguiente a Berruguete es Juan El romanismo se introdujo tambin en Andaluca, particularmen-
de Juni (1507-1577), as llamado por su ciudad natal (Joagny). Fren- te en Sevilla, con obras de Vzquez el Viejo, Jernimo Hernndez y
te a Berruguete, Juni puede considerarse como un clsico por su algunos discpulos de ste como Gaspar Nez Delgado y Juan de
gusto por la simetra y el equilibrio formal; pero, junto a tales rasgos Oviedo. Tambin en Portugal se introducen las nuevas tendencias
renacentistas, Juni es tambin un apasionado por los audaces escor- por mediacin de artistas forneos, como Oliverio de Gante, a quien
zos y muy original por su vehemencia expresiva en rostros y adema- se debe el retablo de la Catedral Vieja de Coimbra y algunos traba-
nes. Deja obra en San Marcos de Len, en Medina de Rioseco, en jos en el monasterio de Thomar. Su obra maestra son las esculturas
Salamanca y en Valladolid. Su Entierro de Cristo (Museo de Valla- de la Charola de los Templarios. Artistas franceses trabajaron tam-
dolid) es una buena muestra de su estilo: impresionante contraste bin en Portugal; y entre ellos debe destacarse a Nicols Chanterei-
entre las expresiones de angustia y dolor de unos personajes y la ne, considerado el verdadero introductor del Renacimiento; dej
divina serenidad de la Virgen Mara. Tambin es suyo el retablo de obras notables en la portada de la iglesia de Belem, en Santa Cruz de
la Antigua de la misma ciudad (1544-62), de factura manierista; en Coimbra, en vora y en otros lugares.
l se esfuerza por encerrar las figuras en un reducido espacio para
acentuar la expresin de dolor y angustia. Al fin de su vida, Juni La escultura espaola del siglo xvi demuestra que, aunque influi-
modera este contorsionismo en la Piedad de la catedral de Segovia dos por la renovacin formal iniciada en Italia, los artistas espaoles
(1571), en la Virgen de los Cuchillos en la iglesia de las Angustias y no pudieron renunciar a la herencia del patetismo religioso del Me-
en el Cristo Crucificado de la catedral de Valladolid. dievo cristiano. Casi todos ellos fueron calificados de manieristas
por los historiadores. Por otra parte, la demanda de imaginera en la
Mediado el siglo, se advierte en la escultura castellana una infle- pennsula era enorme. Con razn se ha hablado de una inflacin de
xin hacia un mayor sosiego en las formas expresivas. Los retablos la imagen religiosa, de la que dan testimonio abrumador la cantidad
se simplifican, los grutescos desaparecen y la arquitectura queda y grandeza de los retablos que empiezan a alzarse ya desde los pri-
ms limpia y pura; parece invitar a la grandeza en las dimensiones meros decenios del siglo.
de la escultura. Gaspar Becerra (1520-1570) es el representante de
esta escultura manierista, heredera del miguelangelismo, afecta a la
exuberancia muscular, de ms carnes que las de Berruguete, como
3. Francia
deca Juan de Arfe. Su obra ms importante es el retablo de la cate-
dral de Astorga (1558), mquina colosal de tres cuerpos y cinco
Ya a principios del siglo, Francisco I haba mostrado inters por
calles, poblada de figuras y relieves de gran tamao. La influencia
atraerse a artistas de entre los mejores representantes del Renaci-
de Becerra se advierte en otros artistas de la siguiente generacin: en
miento italiano, comenzando por Leonardo da Vinci; y a ellos se
Esteban Jordn (1529-1598), del que han quedado dos buenos reta-
debe en gran parte la fundacin de la llamada escuela de Fontaine-
198 Historia del arte cristiano C.9. El siglo de los genios 199

bleau. Pero tanto los que all trabajaron para la corte francesa como sobre los cuerpos (Trattato dellapittura). Su investigacin le lleva a
otros del mismo reino se distinguieron ms bien dentro de la esfera los clebres sfumatos que han caracterizado su pintura y han hecho
del arte profano. Del arte propiamente religioso y cristiano hay poco inmortales algunas de sus obras: La Virgen de las rocas, el San Juan
que merezca la inmortalidad. Michel Colombe dej un relieve de Bautista (ambas en el Louvre) y su superconocida ltima Cena, pin-
San Jorge (1509) para el castillo de Gaillon (hoy en el Louvre); tada al fresco en el refectorio de Santa Mara de las Gracias en Mi-
Ligier Richier, un repelente sepulcro funerario del Conde Rene en ln. Entre sus discpulos destacan Bernardino Luini (1480-1532),
Bar-le-Duc; Jean Goujon, algunos relieves y esculturas en varias maestro de la escuela lombarda y autor de algunos frescos en igle-
iglesias, como el de la Piedad para el trascoro de Saint-Germain- sias de Miln y otras obras de caballete repartidas por museos; An-
l'Auxerre (hoy en el Louvre); y Germain Piln, adems de algunas drea Solari ( C . 1 4 6 0 - C . 1 5 3 2 ) , autor de la Madonna del cojn verde y
figuras mortuorias, un excelente San Francisco en xtasis para la de una Crucifixin (ambas en el Louvre); Giovanni Boltraffio (1467-
iglesia parisina de San Francisco. 1516), a quien se deben bellas Madonnas; el Sodoma (1477-1549),
fresquista y autor del San Sebastin de la coleccin Pitti.
3. LA PINTURA La grandeza del genio pictrico de Miguel ngel, una de cuyas
primeras pinturas conocidas es el tondo de la Sagrada Familia de los
Es quiz en el sector de la pintura donde el Renacimiento, al Uffizi, no se revela hasta su titnico trabajo de la Capilla Sixtina
alcanzar su madurez estilstica, ostenta ms visiblemente esos carac- (1508-1512), una serie bien ordenada de frescos con escenas y figu-
teres de claridad, simplicidad y grandiosidad que hemos observado ras del Antiguo Testamento, magnficamente adaptadas a la arqui-
en las otras artes del siglo xvi, sobre todo en Italia. Dominada la tectura de la bveda, que desarrolla el tema de la Creacin del uni-
perspectiva clsica, que tambin suele llamarse italiana por ser ita- verso. Treinta aos despus Miguel ngel vuelve a la misma capilla
lianos los autores de tratados cientficos sobre ella; los fondos de las para decorar el muro frontal (1545) con la pintura del Juicio Final,
composiciones, tanto en la pintura mural como en la de lienzos y un conjunto, ya muy distante del equilibrio sereno de la pintura an-
retablos, se ordenan casi nicamente a dar monumentalidad a los terior, representando una masa humana que se mueve y agita ante el
personajes efigiados. Por otra parte, la representacin del ser huma- divino Juez; en ella, mediante audaces escorzos y monstruosas ana-
no se libera de aquel carcter algo seco y descarnado que presentaba tomas, se evoca el pavor apocalptico con colosal fuerza expresiva.
la pintura del siglo xv, y adquiere una cierta morbidez y plenitud Al Buonarroti se deben tambin dos escenas pintadas en la Capilla
carnal al mismo tiempo que se le idealiza, como consecuencia del Paulina del Vaticano: la Crucifixin de San Pedro y la Conversin
neoplatonismo reinante en Florencia. de San Pablo.
Rafael Santi (1483-1520), hijo de pintor y discpulo de Perugino,
llega muy joven a Florencia cuando Miguel ngel y Leonardo estn
1. Italia decorando la Sala del Consejo del Palazzo Vecchio. Su genio madu-
ra asimilando valores de ambos artistas (dominio de las formas y de
Puede decirse que al comienzo del siglo xvi estn ya constituidas las luces). Rafael es el pintor de Madonnas, inigualable en el arte de
las principales escuelas de la pintura renacentista italiana. Los genios dar unidad y sencillez a la composicin y una hermosura idealizada
de Miguel ngel y Rafael dominan en Florencia y luego tambin en a sus figuras sagradas. Finalmente se establece en Roma, y, admira-
Roma; Leonardo es el gran maestro en Miln; el Correggio adquiere do y favorecido por los papas Julio II y Len X, muere a la edad de
sumo prestigio en Parma; Venecia puede gloriarse de una plyade: 37 aos. De su primera etapa son los Desposorios de la Virgen
desde Giorgione y Tiziano hasta Veranes y Tintoretto. (1504), de clara impronta peruginesca. A su segunda etapa pertene-
Leonardo da Vinci (1452-1519), despus de pasar por el taller cen las bellas e idealizadas Madonnas (Yo busco una cierta idea),
del polifactico Verrocchio, es llamado a la corte milanesa de Ludo- algo impactadas por la potica vaporosidad de Leonardo: La Bella
vico Sforza; luego buscar otros patronos, trabajar tambin en Flo- Jardinera, la Sagrada Familia del cordero (1507), la Madonna de
rencia y terminar su vida en Amboise como protegido del rey Fran- Foligno, etc. En su ltima etapa, aparte ciertos lienzos de suprema
cisco I. Genio tpicamente renacentista por la amplitud de su saber, maestra, como la Madonna de San Sixto del Museo de Dresde,
de su curiosidad cientfica y de su capacidad creadora, como pintor cumple el encargo papal de cubrir con escenas histricas las Stanze
es un apasionado estudioso de la anatoma y de los efectos de luz vaticanas y de dirigir el trabajo de su equipo en las loggias decora-
200 Historia del arte cristiano
C.9. El siglo de los genios 201
das con episodios bblicos, una empresa en la que no pudo menos de
mirar de reojo las pinturas con las que Miguel ngel acababa de en algunos de sus cuadros y en la decoracin (el Juicio Final) de la
cubrir las bvedas de la Sixtina. bveda de la catedral florentina.
El manierismo se propaga fuera de Florencia. En Roma se exa-
Antonio Allegri, llamado el Correggio (1489-1534) por el nom- geran las tendencias de Miguel ngel y Rafael. Daniel Volterra, por
bre del pueblo de la Emilia donde naci, residi habitualmente en ejemplo, intenta imitar a ambos en su ms famosa obra, el Descen-
Parma. Influenciado primero por Mantegna y luego por Leonardo, dimiento de Trinit dei Monti (1541). En Parma el Parmigianino,
madura en un estilo propio, caracterizado ms por la dulzura que por entusiasta de Correggio, exagera esbelteces en su clebre Madonna
la fuerza. Su virtuosismo en el manejo de la luz anuncia el barroco. del cuello largo (Uffizi); y en Siena Domenico Beccafumi, mediante
De sus pinturas religiosas emanan una luminosidad y una gracia irre- extraos juegos lumnicos, logra efectos fantasmagricos en su Cris-
sistibles, como se muestra en la aparicin de Jess Resucitado a to en el limbo (Siena). La escuela que pudo rivalizar con la florenti-
Magdalena (el Noli me tangere) del Prado. Su composicin se hace no-romana fue la que se haba constituido en Venecia en torno a los
ms compleja en cuadros como el Nacimiento de Dresde, en la Hui- Bellini y Giorgione. El gran maestro fue Tiziano Vecellio (1489-
da a Egipto de Parma o en los Desposorios de Santa Catalina del 1576?), quien adopt pronto un clasicismo personal, de pincelada
Louvre. El Correggio fue tambin un eximio decorador de grandes muy empastada y carnosa, creando figuras de radiante luminosidad
superficies, como demostr en los magnficos frescos de San Juan que caracterizarn a su escuela. Hacia 1542 inicia una etapa manie-
Evangelista de Parma y en los de la catedral de la misma ciudad. rista, para terminar en una pintura de manchas que inspirar a Velz-
El manierismo, al que nos hemos referido al hablar de la arqui- quez. De su abundante pintura religiosa cabe destacar su esplndida
tectura y de la escultura, se revela ms visiblemente en la pintura. En y clsica Asuncin de los Frari (1518), su encendida versin de la
ella sobre todo piensan los historiadores del arte cuando intentan Sepultura de Cristo (Museo del Prado), y su Coronacin de espinas
explicar ese fenmeno histrico-artstico. Para unos se trata de un (Munich), orga de pinceladas sueltas, dictadas por una especie de
juego de formas (abandono del punto de fuga y de la perspectiva, el pattico lirismo. La pintura de Pablo Verons (1528-1568) se carac-
horror vacui, etc.). Otros buscan razones de contenido (tendencia teriza por el fausto de sus amplios escenarios, la profanizacin de su
irracionalista, antinaturalista, gusto por lo paradjico, lo excepcio- inspiracin religiosa y su desmedido inters por lo anecdtico. El
nal, lo provocador, etc.) o causas ms profundas de carcter socio- asunto sagrado Las bodas de Cana, los Discpulos de Emas, la
poltico o deolgico-religioso 6. Cena en casa de Lev o la Asuncin de Mara son para l mero
pretexto para una exhibicin de sus grandiosos escenarios de arqui-
El manierismo tuvo su primer foco en Florencia. A Andrea del tecturas y paisajes, con multitud de personajes luciendo lujosas y
Sarto (1486-1530), se le ha llamado el catalizador del protomanie- abigarradas vestimentas.
rismo florentino por su intento de conjugar la maniera de Leonardo
con la de Rafael. Un discpulo suyo, Jacopo Pontormo (1494-1530), Con el gran Tintoretto (1518-1594) desaparece el reposo clsico.
Su manierismo es apasionado y violento. Tras una etapa algo mique-
cre su propio estilo alargando las proporciones del cuerpo humano
langelesca, acaba prefiriendo el tenebrismo, buscando efectos dra-
y buscando una exagerada elegancia en los vestidos. Su clebre Des-
mticos. Pint series de escenas para la cofrada de San Marcos y
cendimiento de Santa Felicita de Florencia con sus lvidos y extraos
para la Escuela de San Roque, de un cromatismo sombro sobre con-
cromatismos alcanza una artificiosa teatralidad. Rosso Florentino juntos de imgenes dinmicas y masas entrecruzadas que dejan defi-
(1494-1540), otro discpulo del Sarto, algo influido por Miguel n- nitivamente eliminado el clasicismo renacentista.
gel, puesto al servicio del rey Francisco I, fue uno de los fundadores Finalmente, en Venecia hay que recordar a la familia de los Bas-
de la escuela de Fontainebleau. Su obra maestra es el Descendimien- sano. El primero de ellos, Giacomo da Ponte (1515-1592), influido
to de Volterra (1517). Francesco Primaticcio (1504-1570), un bolo- por Tiziano, adopt un cierto manierismo tenebrista, que se hace
nes que acab tambin en la corte de Francisco I, y Agnolo Bronzino visible en la Degollacin del Bautista (Copenhague). Sus hijos, Ja-
(1503-1572), discpulo de Pontormo, apenas han dejado obra religio- copo, Francesco y Leandro, continuaron en la misma lnea acentuan-
sa. Ms importante fue Giorgio Vasari (1511-1574), historiador del do los efectos de naturalismo tenebrista, anticipando al Caravaggio.
arte de su siglo y admirador de Miguel ngel, al que intent emular
6
J. PLAZAOLA, Historia y sentido..., p.653.
202 Historia del arte cristiano
C. 9. El siglo de los genios 203
2. Los pintores flamencos y alemanes del siglo XVI
de las ideas de Lutero, a quien admiraba. Entre sus obras monumen-
tales destaca su Adoracin de la Trinidad (1511, Viena), en la que
La influencia del Alto Renacimiento italiano lleg tambin pron- parece querer emular a Rafael; tambin su Adoracin de los Reyes
to al centro de Europa. Quintn Metsys (1466-1530) vive en el crcu- (Uffizi), y ya en su ltima etapa, los Cuatro Santos (1526, Munich),
lo de los humanistas flamencos bajo la autoridad de Erasmo, en Ita- obra que es un homenaje a sus apstoles preferidos (Juan y Pablo),
lia recibe la influencia de Leonardo, y cuando regresa a su patria y en la que se ha pretendido ver representados a los cuatro tempe-
realiza algunas pinturas de inspiracin religiosa (hoy muy dispersas), ramentos. Quiz la obra ms merecedora de admiracin es la que
como su Retablo del llanto y de San Juan de la catedral de Amberes dej en grabados y dibujos. Destaquemos, por lo que atae a temti-
y el EcceHomo del Prado. Juan Gossaert, llamado Mabuse (1478- ca religiosa, su Apocalipsis, su Gran Pasin, verdadero repertorio
1536), viaja tambin a Italia. Ya en su patria, demuestra cierta asimi- iconogrfico, y su Vida de Mara.
lacin tarda y muy mesurada de Rafael, como en el Descendimiento A Lucas Cranach (1472-1533), amigo personal y retratista de
(Modeelberg), que le granjea un considerable prestigio. Bernard van Lutero, se le conoce ms por sus temas mitolgicos. Pero tambin
Orley (1492-1542), que comenz, como Gossaert, manteniendo cier- abord asuntos cristianos, que l trata con un cierto manierismo go-
ta fidelidad al estilo gtico-flamenco, se va adaptando al gusto rafae- ticista; entre ellos destacan los Desposorios de Santa Catalina (Bu-
lesco en algunas de sus tablas de altar, como queda reflejado en su dapest) y Descanso en la huida (Berln), etc. Matas Grnewald
Sagrada Familia del Prado. Peter Brueghel el Viejo (el ms famo- (1460-1530) es quiz el pintor que, con un expresionismo cercano a
so de una familia de pintores) realiza tambin el reglamentario viaje nuestra poca, expresa mejor el sentimiento trgico de la turbulenta
a Italia, pero no se deja ganar por ideales clasicistas. Intuye que el poca en que vivi. Dej obras que han pasado a los museos alema-
porvenir de la pintura flamenca est en el estudio de la naturaleza y nes. Su obra ms famosa es el altar de la iglesia de los Antonitas de
en la pintura de gnero, y se dedica a narrar escenas festivas de cam- Isemheim (hoy en el Museo de Colmar), en cuyo panel central se
pesinos. Su obra religiosa es muy limitada, y algn cuadro como la muestra un atormentado Cristo crucificado entre Mara y el Bautista;
Conversin de Saulo se convierte en un gran paisaje de montaa. en los otros paneles hay efigies de extraordinario y original croma-
Una crtica reciente de estos artistas ha hallado los verdaderos tismo: Mara con Jess y ngeles, la Anunciacin, y la Resurrec-
calificativos para una pintura que, al mismo tiempo que se va libe- cin.
rando de vinculaciones tcnicas y estilsticas medievales, va tambin El ms notable de la generacin siguiente a Durero es Hans Hol-
perdiendo el autntico sentido de la trascendencia cristiana 7 . Porque bein (1497-1543), que viaj a Italia, a Basilea, donde se relacion
para Patinir, su Nacimiento es un pretexto para encantarnos con un con Erasmo, y a Londres, donde se convirti en retratista del rey
onrico paisaje; y el Bosco no parece tener sobre la naturaleza del Enrique VIII y de la aristocracia inglesa. Su obra religiosa es limita-
hombre la mirada que deben tener los ojos purificados de un cristia- da. Su Virgen del Burgomaestre (1525, Darmstadt) es una de las
no; y las escenas satricas de Brueghel tienen ms de divertido sar- Madonnas ms renacentistas de Alemania. De Holbein es tambin el
casmo que de una pedagoga inspirada por el evangelio. Cristo muerto del Museo de Basilea, un simple estudio anatmico de
En Alemania, el Renacimiento de inspiracin italiana est repre- cadver que hizo decir a Dostoievski: He aqu una buena razn
sentado por el mximo artista de ese pas: Alberto Durero (1471- para perder la fe.
1528). Junto a unas 70 pinturas, se conservan de l centenares de Esta reflexin del escritor ruso nos obliga a recordar algo impor-
xilografas y dibujos de una inspiracin y una maestra de ejecucin tante cuando se quiere penetrar el significado del arte cristiano del
extraordinarias. Viaja mucho: en Flandes trata con Patinir y Van Or- Alto Renacimiento. En el cuadro citado, Holbein no pasaba de ser un
ley, y en Venecia admira a Bellini y Mantegna. Es el ms humanista fiel adepto del Humanismo de la poca al que sirvieron centenares
de los artistas germanos. De una insaciable curiosidad, dibuja todo de artistas, sobre todo italianos. La mayora de ellos, sin que poda-
lo que ve, investiga y escribe tratados sobre los resultados de sus mos minimizar su talento y a veces su genio, contribuyeron a una
experiencias. Su pintura religiosa no es abundante, quiz por influjo verdadera profanizacin del arte cristiano.
7
Diego SUREZ QUEVEDO, en su Renacimiento y Manierismo en Europa (Madrid
1989) p.100, a propsito de los pintores citados, ha hablado de un sentido de anima-
lidad, miniaturizacin y caricaturizacin.
204 Historia del arte cristiano C 9. El siglo de los genios 205

3. La pintura espaola del siglo XVI ferencia por la perspectiva y los colores sordos malvas, grises y
rosas. Contemporneo de Juan de Flandes, Pedro Berruguete
Como ya indicamos en captulos anteriores, la pintura hispnica (1450-1503), nacido en Paredes de Nava, es el gran pintor castellano
durante casi todo el siglo xv se mantuvo fiel a esquemas e ideales renacentista de la poca sabelina. Debi de estar en la corte de Fe-
goticistas conjugndolos con los gustos del arte llamado internacio- derico de Montefeltro (Urbino), donde conoci a Piero della Fran-
nal. Slo a finales de ese siglo se advierte que llegan de Italia, a cesca; tambin asimil modelos flamencos. Berruguete rompi defi-
travs del reino de Valencia, aires renovadores. A Rodrigo de Oso- nitivamente con el goticismo, pint escenarios romanos y, aunque
na, a quien se le ve activo hacia 1464, se le conoce como autor cierto mantiene a veces fondos de oro, ms ordinariamente hace un sabio
de un Calvario (1476) en la iglesia de San Nicols de Valencia, y uso de la luz y de la perspectiva italiana situando muy alto su
por su estilo, en el que se funden influjos de Padua y de Flandes, se punto de fuga, como puede verse en su encantadora Anunciacin de
le atribuyen varias obras ms. De su hijo, Rodrigo de Osona el Jo- la Cartuja de Miraflores. Las tablas de sus retablos de la Concepcin
ven, han quedado pinturas encargadas para la Cartuja de Valdecristo de Paredes de Nava y de Santo Toms de vila se hallan dispersas
(hoy en el Museo de Castelln) y algunas otras en el museo y cate- por los museos del mundo.
dral de Valencia. Emigrante de Italia y establecido en la capital del Juan de Borgoa es el indiscutible representante de la pintura
Turia, Pablo de San Leocadio es autor de la Sacra Conversacin renacentista en Toledo durante el primer tercio del siglo xvi. Debi
(Londres), de claro influjo bellinesco. de formarse en Florencia, probablemente con Ghirlandaio, y aparece
Es a principios del siglo xvi cuando entra en Espaa el clasicis- en Toledo hacia 1495. Fue un pintor de exquisita sensibilidad que
mo renacentista por mediacin de los dos Fernandos: F. Yez de gustaba de la correccin de las anatomas destacndolas sobre fon-
Almedina y F. Llanos, que trabajan juntos entre los aos 1506 y dos luminosos. Se le deben las pinturas murales de la Sala capitular
1513. Se distinguen por la claridad de la composicin, la amplitud (1509) con episodios del Antiguo y Nuevo Testamento, y un Juicio
de los espacios y el reposo de sus figuras. Hacen juntos el retablo Final de gran claridad de composicin; el retablo de las catedrales
mayor de la catedral de Valencia (1507). De l se atribuyen a Yez de Cuenca y en gran parte el de Avila, con bellas escenas de la
las composiciones que revelan un estilo ms avanzado y leonardes- Anunciacin, la Purificacin y el Nacimiento.
co, un estilo que se acenta en las pinturas para la catedral de Cuen-
ca (1531) y en la Santa Catalina del Museo del Prado. En Andaluca el exponente del primer Renacimiento es Alejo
Fernndez (1470-1543), germano de nacimiento, que aparece traba-
La corriente iniciada por Yez y Llanos la contina en Valencia jando en Crdoba en la coyuntura de los dos siglos. Se traslada a
una familia de tres generaciones: Vicente Massip, su hijo Juan Vi- Sevilla, donde quedan algunas de sus principales obras, como la Vir-
cente, y finalmente los hijos de ste, Juan Massip y Margarita Jua-
nes. Vicente Massip (c. 1480-1545) es autor del retablo de Segorbe gen de los navegantes (1531-1536) en el Archivo de Indias, la Vir-
con escenas del Nacimiento de Jess y de la Natividad de Mara, en gen de la Rosa en Santa Ana de Triana, y varias otros lienzos en la
un estilo rafaelesco derivado probablemente de Sebastiano del Piom- catedral. Tambin es suyo el trptico de la ltima Cena (completado
bo. Su hijo, conocido por el nombre de Juan de Juanes (c.1523- con la Prisin de Cristo y Getseman) en la baslica del Pilar de
1579), colabor con su padre creando luego su propio estilo, con Zaragoza. En sus obras apuntan influjos tanto de Quintn Metsys
reminiscencias de Rafael, Leonardo y los manieristas. Un cierto sfu- como de los venecianos.
mato leonardesco le distingue de las obras de su padre. La Inmacu- La pintura renacentista andaluza sigue su curso en la segunda
lada (iglesia de la Compaa), las versiones de la Ultima Cena (una mitad del siglo por obra de varios artistas, como Pedro de Campaa
de ellas en el Prado) y el Salvador Eucarstico, con la Sagrada Hos- (1503-1580), nacido en Bruselas, quien tras una estancia en Italia,
tia en la mano, le ganaron un gran reconocimiento en el pblico donde debi de ejercer como arquitecto y escultor, se establece en
devoto; un prestigio que debe valorarse a la hora de establecer dife- Sevilla hacia 1537. Su obra ms conocida es el Descendimiento de
rencias en la manera de tratar el dogma cristiano por el Renacimien- la catedral sevillana, admirable por su sencillez y monumentalidad,
to italiano y el hispnico. cuyo dramatismo casi tenebrista impresion a Murillo. Luis de Var-
Mientras tanto, en Castilla Juan de Flandes (c.1465-1519) se des- gas es un andaluz que pas tambin por los talleres de Italia, traba-
taca como pintor favorito de los Reyes Catlicos. De l se conservan jando luego para la catedral de Sevilla, donde pueden verse sus ocho
tablas del Polptico de Isabel la Catlica, identificables por su pre- paneles del retablo del Nacimiento (1555) firmado humildemente
por el autor: Tune discebam Luisius de Vargas. De Pedro Machuca,
206 Historia del arte cristiano C.9. El siglo de los genios 207

el arquitecto del palacio de Carlos V en Granada, el Museo del Pra- llamado renacimiento fue asimilado de muy distinta manera y medi-
do posee la Madonna del Sufragio, un cuadro rafaelesco que presen- da en los diversos pases. Por lo que atae a pintores como el mu-
ta a Mara aliviando con su leche a las almas del Purgatorio, y el do Navarrete, Luis de Vargas, el divino Morales, lo mismo que
Descendimiento del mismo estilo. El extremeo Luis Morales Juan de Juanes o Pedro Berruguete, y nada digamos del Greco, es
(1510-1586) alcanz mucha popularidad como pintor de escenas de evidente que todos ellos asumen las innovaciones del renacimiento
devocin. San Juan de Ribera, obispo de Badajoz y luego arzobispo artstico sin renunciar a un autntico expresivismo cristiano con hon-
de Valencia, le nombr su pintor de cmara. Las figuras de sus das races en la piedad medieval y catlica. Miguel ngel ya advirti
personajes sagrados se alargan y adelgazan, expresando sentimientos este carcter diferencial del arte espaol y flamenco frente al ms
profundos y recatados. Morales representa un manierismo muy per- fro y pagano del renacimiento italiano 8 . Y esta singularidad no era
sonal en el que se funden la luces de Florencia, el intimismo flamen- slo la casi total ausencia de desnudos provocativos. Era tambin
co y el dibujismo de los germanos. Sus personajes se concentran en una necesidad instintivamente sentida por los artistas hispnicos de
s mismos, sugiriendo un misterio de sufrimiento, xtasis y santidad. dar franca expresin a la piedad por encima de cualquier empeo de
Ejemplos: el Ecce Homo, la Piedad, la Virgen de la leche, etc. exaltar la hermosura carnal 9 .
En el ltimo tercio del siglo, bajo Felipe II, surgen los pintores 8
Es un testimonio de Francisco DE HOLANDA en su De Pintura Antigua. Texto
de la corte. Algunos de ellos Alonso Snchez Coello y Juan Pan- completo en J. PLAZAOLA, Historia y sentido..., p.688.
toja de la Cruz alcanzan ms fama como retratistas que como pin- ^ Fernando Maras aduce un texto de Sebastiano del Piombo, quien, requerido
tores religiosos. En cambio, Juan Fernndez Navarrete, denominado para pintar una Piedad para el Secretario Imperial, pregunta si debe pintarla como la
el Mudo, formado en Italia, hizo abundante obra religiosa. En El prefieren los espaoles, que para parecer cristianos y devotos suelen amar estas
cosas devotas y piadosas, o ms bien una Madonna bella, con el Nio en los brazos
Escorial dej obras ante las cuales deca el P. Sigenza daban ga- al estilo italiano.
nas de rezar. En el gran monasterio escurialense colaboraron artis-
tas italianos llamados por el rey, destacando Pellegrino Tibaldi y
Federico Zuccari, un manierista que, por sus frescos en las cpulas
de Florencia (donde termin lo iniciado por Vasari) y de Roma, fue
llamado al Escorial para pintar las tablas del altar mayor y laterales
de la gran iglesia. Pero de los artistas manieristas convocados por
Felipe II, ninguno iba a igualar la fama y la inmortalidad de un pin-
tor que, nacido en Creta y alcanzada la madurez en Venecia, se ins-
tal en Toledo, donde espaoliz su genio.
Domenico Theotocopuli el Greco (1541-1613) llega a Es-
paa en la plenitud de sus facultades y hace la sntesis entre las in-
fluencias venecianas asimiladas y las inyecciones msticas de la refor-
ma catlica hispnica. Un perodo de gran esplendor cromtico y de
gran equilibrio en la composicin se inicia con el retablo de Santo
Domingo el Antiguo de Toledo, para el que pinta los grandes lienzos
de la Trinidad (Prado), la Asuncin (Chicago), el Nacimiento, etc., y
que culmina en el Entierro del Conde de Orgaz (1588). A la etapa
final del gran artista, cuando su paleta (como ha ocurrido a otros ge-
nios al fin de su vida) parece arrebatada por un huracn de inconteni-
ble lirismo, pertenecen algunos de sus grandes cuadros del Prado, los
cinco admirables del Hospital de la Caridad de Illescas, la maravillosa
Asuncin del museo toledano de San Vicente, la serie de los Apstoles,
cada vez ms abocetados y fantasmales, y su Visin del Apocalipsis.
Ante el panorama de la pintura europea del siglo xvi, la observa-
cin crtica del historiador llega a la conclusin de que lo que se ha
CAPTULO X
CONTRARREFORMA Y BARROCO
(1590-1785)
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rizados comentaristas del Decreto tridentino sobre las imgenes 3 .
Esta finalidad propagandista del arte del siglo xvn patrocinada por la
Iglesia se hizo especialmente patente en las dos regiones ms firme-
1. INTRODUCCIN: REFORMA, CONTRARREFORMA mente catlicas y fieles al espritu de Trento: Italia y Espaa. La
Y BARROCO intencionalidad didctica y seductora se revela en la importancia que
en el diseo de los lugares de culto catlico se dio a la fachada, en
Tratando en el presente captulo del arte cristiano del siglo xvn, el exterior, y a los retablos, en el interior. Se trataba de asombrar y
un perodo al que se suele considerar como el siglo de la Contrarre- cautivar las miradas del pueblo sencillo. La composicin de tales
forma, no podemos menos de recordar una vez ms la impropiedad conjuntos no se dej al azar ni al capricho de los artistas. Tracistas
de este trmino, que sugiere la ausencia de espritus reformistas en
1
el seno de la Iglesia catlica tradicional. Los hubo y en gran nmero CAPRANICA fue el autor de los Advisamenta super reformationes Papae et R
e incluso mucho antes de que en Roma se hicieran or las voces mnete
2
Curiae, 1450.
rebeldes de Lutero. Hombres intachables como Cisneros en Espaa, 3
J. PLAZAOLA, Historia y sentido..., p.720-731.
Esos textos en J. PLAZAOLA, Historia y sentido..., p.842-845.
C. 10. Contrarreforma y barroco 213
212 Historia del arte cristiano

ensambladores, tallistas, escultores y pintores respondan a un pro- barroco cubre un mundo de contenidos tan variado y complejo que
grama que, en todo caso, deba ser aprobado por la autoridad ecle- no puede reducirse a sus dimensiones religiosas. No le faltan razones
sistica y su ejecucin estrictamente vigilada. a Arnold Hauser para distinguir entre un barroco de la burguesa
El arte de la Contrarreforma fue, pues, un arte cercano al pueblo; protestante y un barroco de la Iglesia y de la Corte, ni a Rudolf
hoy lo calificaramos de populista, ms que popular; con un notable Wittkower para afirmar que la religiosidad del barroco admiti de
teatralismo, un estilo nada asctico de exaltar el ascetismo, la peni- todo, desde una mundanera atrayente, una tierna sensibilidad, una
tencia y el martirio; una manera muy sensible y hasta sensual de devocin oa y sentimental, hasta una piedad fantica y una altivez
glorificar lo suprasensible, y una tendencia iconogrfica a romper mstica testimonio suficiente de que afrontamos las reacciones de
fronteras entre la tierra y el cielo. No puede negarse que, en los altos los artistas al temperamento proteico de la poca ms que a una po-
jerarcas eclesisticos del siglo xvn, se produjo una inconsciente re- ltica deliberada6.
cuperacin del mundanismo renacentista. El San Pedro de Bernini
y todas las restantes iglesias barrocas de Roma ha escrito un his-
toriador van ms all de la apologa, de la duda, del rgido manda- 1. LA ARQUITECTURA BARROCA
to, que solan acompaar a la defensa de las prerrogativas de la Igle-
sia. El suyo es un estilo jubiloso; es un himno al Romanismo ascen- 1. La arquitectura en Italia
dente, que se declaraba campen y nico intrprete legtimo de la fe
cristiana 4. A los historiadores del arte que aceptaron el nombre de Aunque se le bautizara mucho ms tarde con un nombre hispni-
Barroco para designar genricamente el arte europeo del siglo xvn 5 , co, el estilo barroco en arquitectura naci en Italia, y ms concreta-
les ha tocado examinar las relaciones posiblemente existentes entre mente en Roma. Naci favorecido por el entusiasmo con que algu-
el arte barroco y el arte de la Contrarreforma. Los intentos para nos papas emprendieron el engrandecimiento de su ciudad caput
definir de alguna manera el estilo barroco han sido numerosos; y los mundi a partir de Sixto V (1585-1590), que por lo mismo mereci
ms importantes se deben a autores que hemos sealado en nuestra el apelativo de restaurator Urbis. Segn Wlfflin, Giacomo della
bibliografa. Porta (1541-1604), tracista de la fachada del Ges, iglesia-madre de
Werner Weisbach ha intentado definir lo barroco teniendo de- los Jesutas, es el primero que imprimi en las fachadas... una mar-
lante las obras del arte cristiano de la poca. Segn este autor, el arte ca incontestablemente barroca. Con todo, puede decirse que el nue-
de la Contrarreforma se revela en algunos rasgos que pueden descri- vo estilo no nace hasta las obras de Cario Maderno (1556-1629),
birse as: el herosmo, en el que muchas veces hay que ver un ges- sobrino de Domenico Fontana7, quien dise las fachadas de Santa
tualismo espectacular ms que un vigor efectivo y profundo; el mis- Susana (1597-1603) y de Sant'Andrea della Valle (1624), avanzan-
ticismo, que sera la respuesta artstica a la doctrina y vida de los do en la lnea abierta por Giacomo della Porta, pero buscando una
msticos de la poca; el erotismo, concepto ambiguo que expresara mayor plasticidad de las superficies. Nombrado superintendente de
el enmascaramiento con el que tendencias sensuales de la poca se la fbrica de San Pedro, Maderno alarg la nave central conforme al
revisten de religiosidad; y el ascetismo cruel, con el que el arte cat- deseo de Paulo V e hizo preceder todo el edificio por una gran fa-
lico buscara hacer evidente la vinculacin de la fe ortodoxa con la chada con la que desapareci para siempre el efecto de unidad com-
tradicional devocin catlica a los mrtires y santos penitentes. Las pacta, armoniosa y simblica que haba ideado Miguel ngel.
tesis de Weisbach no han sido aceptadas sin algunas crticas puntua- Con el largo pontificado del papa Barberini Urbano VIII
les y de conjunto. (1623-1644) se inicia un perodo de esplendores artsticos para la
Sea cual sea la objetividad de la teora de Weisbach, y el alcance Ciudad Eterna, para los que pudo y supo servirse de un artista ge-
semntico que l atribuya a los caracteres barrocos que propone, nial. Gian Lorenzo Bernini (1599-1680), napolitano de nacimiento
lo que s puede afirmarse es que, en los siglos xvn y xvm, el arte pero romano de alma y de educacin pues en Roma vivi desde
4
SPIRO KOSTOF, Historia de la Arquitectura (Madrid 1988) 885.
los siete aos, era hijo del escultor Pedro Bernini, y en el taller de
5
El trmino barroco tiene su origen en el portugus barroco y en el espaol 6
barrueco, que designaban una perla de forma irregular, por lo que el Diccionario de R. WITTKOWER, Arte y arquitectura en Italia, 1600-1750, p.137-138. Cf. A.
la Academia Francesa, a partir de 1740, admiti el trmino con sentido figurado, HAUSER, Historia social de la Literatura y del Arte, cap. VII.
con referencia a lo irregular, extravagante, desigual. Ya Domenico Fontana haba impuesto una riqueza decorativa nada habitual en
la capilla-mausoleo de Sixto V y en la de Paulo V en Santa Mara la Mayor, en 1605.
214 Historia del arte cristiano
C. 10. Contrarreforma y barroco 215
su padre aprendi la talla directa del mrmol. Dotado de una fecunda
fantasa y un audaz temperamento, se gan la amistad del papa Ur- de Trento. Los austeros papas de finales del siglo xvi y los grandes
bano VIII. Bernini fue el gran escengrafo del barroco. Estaba dota- santos de la Reforma Catlica se habran horrorizado del arte sen-
do de un talento especial para conseguir efectos pticos y lumnicos. sual y exuberante de la poca de Bernini, y no habran estado muy
El papa Barberini le encarg primeramente la traza y construccin de acuerdo con la poltica artstica de los papas de la restaura-
del baldaquino de bronce para el altar mayor de San Pedro, soberbia cin u .
estructura que Bernini ide sobre cuatro columnas salomnicas 8. Entre las obras ms directamente destinadas al culto, la obra ms
Cada columna est dividida en tres partes con anillos horizontales: la notable de Bernini es la de San Andrs del Quirinal (1658-1661), igle-
inferior est decorada con estras en espiral, mientras que las otras sia del noviciado de los Jesuitas, para la cual eligi la planta elptica,
dos tienen ramas de olivo enredadas a sus fustes retorcidos, y stos con capillas cuadradas y elpticas inscritas en el muro, con la origina-
sostienen una cubierta rematada con borlas. La forma del baldaquino lidad de que el eje principal es paralelo a la fachada. La policroma de
evita el aspecto de garanta de estabilidad arquitectnica y opta por los mrmoles y los estucos y la copiosa luz de la linterna concentran la
una energa escultrica ondulante, plena de movimiento y brillantez, atencin en el altar mayor y en la apoteosis del santo titular.
concebida para sorprender al espectador. sa es la esencia de la El ms notable mulo y contemporneo de Bernini fue Francesco
arquitectura barroca 9. El tipo de columna salomnica elegido por Castelli, el Borromini (1599-1667). Asesor artstico del papa Pam-
Bernini se convertira en modelo para infinidad de iglesias del barro- phili Inocencio X (1644-1655), Borromini fue quien llev el
co cristiano, por lo que se puede decir que el baldaquino es el pri- nuevo estilo a su ms impresionante dinamismo. Su primera obra
mer monumento barroco de significacin universal 10. religiosa importante y completamente original fue la iglesia romana
Bernini se ocup luego de la ctedra, destinada a glorificar la de San Carlos alie Quattro Fontane (1640) San Carlino, cuya
silla de San Pedro, legendaria reliquia para la que el artista ide compleja planta es fundamentalmente una elipse en la que se engar-
una impresionante maquinaria envolvente de bronces, mrmoles y zan otros espacios. La cubierta es una cpula decorada con un labe-
estucos, sostenida por cuatro Padres de la Iglesia, delante de una rinto de artesonados profundamente tallados en forma de octgonos,
espectacular explosin de rayos luminosos y gloria celeste con nge- hexgonos y cruces. La parte baja del interior est animada por mu-
les en torno al smbolo del Espritu Santo. El papa Alejandro VII ros rectos y curvos, cubiertos de blanco estuco. Esta original iglesia
(1655-1667) encarg a Bernini la construccin de la plaza que haba tena planteado un problema urbanstico que Borromini resolvi ms
de dar su grandioso carcter al Vaticano como centro de peregrinaje tarde (1665-67) mediante una espectacular fachada donde la parte
universal. Bernini ide para ello una elipse de 340 por 240 m., for- central es convexa, en contraste con dos cavidades naturales 12. En
mada por un prtico arquitrabado de cudruple alineamiento de co- San Ivo alia Sapienza, Borromini llev el barroco romano a su pi-
lumnas toscanas, conectada a dos alas oblicuas divergentes que lo ce: Su fachada describe una amplia curva en el fondo del patio ma-
empalman con la fachada de la baslica. nierista de la Universidad romana; y su originalsima planta est di-
El baldaquino, la ctedra y la gran plaza de San Pedro constitu- seada por la superposicin de dos tringulos formando una estrella
yen un conjunto monumental que encarna el espritu de la restaura- de seis puntas. Un movimiento de superficies cncavas y convexas
cin catlica e, implcitamente, el del Alto Barroco, ms totalmente anima el espacio interior. ste se cubre con una cpula articulada
que cualquier otro conjunto de obras de arte en Roma, Italia y Euro- sobremontada por una linterna que, a su vez, es coronada por un
pa, y son un smbolo de la universalidad de la Iglesia que impre- llameante remate en espiral. A Borromini se le debe tambin la fa-
siona la mirada y la mente del espectador con un intenso e impetuo- chada de Santa Ins en la Plaza Navona, que ostenta una parte cen-
so lenguaje visual. Al mismo tiempo demuestran cuan lejos haban tral cncava, flanqueada por dos torres; el interior, sobre una cruz
quedado los tiempos de la estricta Reforma inspirada por el Concilio griega, presenta aspecto de rotonda. En el exterior, el arquitecto Car-
io Rainaldi elev la altura de las torres al nivel de la cpula central
8
El imponente baldaquino es un templete de cuatro columnas de fustes tornea- destruyendo la grandiosa unidad del conjunto.
dos en espiral, inspirados en la que se conserva en los subterrneos del Vaticano, que
se supona procedente del templo de Salomn, y de ah el nombre de columna salo- 11
R. WITTKOWER, Arte y arquitectura..., p.142.
mnica 12
Por eso puede decirse que no fue San Carlino, sino la capilla del Oratono de
9
S. KOSTOF, Historia de la Arquitectura, p.876. Felipe Neri, del que Borromini se encarg en 1637, el primer ejemplo de fachada
10
H. HIBBARD, Bernini (Madrid 1982) 63. curva de una iglesia. Cf. F. CHUECA GOITIA, Historia del Arte Occidental VI, p.41.
216 Historia del arte cristiano
C 10. Contrarreforma y barroco 217
El tercer arquitecto notable del barroco romano fue el toscano dan las iglesias trazadas por Giuseppe Zimbalo (1620-1710) y Giu-
Pietro Berretini da Cortona (1596-1669), que hizo sus primeras seppe Cio (1644-1722) con acentos ornamentales que anticipan el
pruebas en la reedificacin de la iglesia de los Santos Lucas y Mar- rococ.
tina, en el Foro romano, un templo sobre antigua cripta, alzado sobre
cruz griega con bsides semicirculares. La cpula, sobre un tambor
con ventanas fuertemente enmarcadas y coronadas por frontones, se
decora en el interior con un artesonado de formas ondulantes. Tam- 2. La arquitectura barroca en Espaa
bin los bsides y pechinas estn sumamente ornamentados. A Cor-
tona se le deben asimismo el diseo de Santa Mara della Pace, con La decadencia poltica y la precaria situacin econmica de Es-
un pequeo prtico de columnas precediendo a una fachada conve- paa en el siglo xvn no ofrecan el clima ms propicio para costosas
xa, y las dos galeras que forman el atrio de Santa Mara in Via empresas edilicias. El impacto del Escorial garantiz el manteni-
Lata, en el Corso (1658). miento de la tradicin herreriana, y su impronta se hizo visible en
Castilla, al menos durante el primer tercio del siglo xvn. El peso de
Otros notables arquitectos italianos del siglo xvn son Cario Rai- esa tradicin marca las obras de Francisco de Mora (m.1610) en el
naldi (1611-1691), autor de Santa Mara in Campitelli (1657) y del convento de San Jos de Avila, las de Juan de Nates en las Huelgas
bside de Santa Mara la Mayor; Martino Longhi el Joven (1602- Reales y las Angustias de Valladolid, y las de Diego de Praves en la
1650), que realiza la fachada de la iglesia de los Santos Vicente y fachada de la Vera Cruz y en la parroquia de Cigales (Valladolid).
Anastasio (1650) adornndola con una abundancia de elementos Otro tanto puede decirse de algunas nuevas iglesias en Galicia y
plsticos que anuncian el rococ; Cario Fontana (1638-1714), que Andaluca.
levanta San Marcelo al Corso (1683), dotndolo de un fachada cur-
va, y la Capilla Cibo de Santa Maria del Poplo cubrindola con Quien debe considerarse como introductor del barroco en la ar-
cpula y revestimiento polcromo. A l se le deben los planos del quitectura hispnica es Juan Gmez de Mora (1586-1628), arquitec-
gran Colegio y baslica del santuario de Loyola (Guipzcoa), que to real y tracista de palacios civiles. En lo religioso se le debe la
fueron ejecutados por maestros vascos. traza de la iglesia y colegio de la Compaa (hoy Clereca) de Sala-
manca, conjunto monumental cuyo templo (nave nica y grandiosa
Fuera de Roma, el Barroco en arquitectura logra amplia difusin. cpula) muestra la evolucin del estilo jesutico desde esquemas am-
Sealemos los nombres ms insignes: en Miln, Francesco Ricchini plios pero sencillos hacia formas cada vez ms majestuosas y solem-
(1583-1658) proyect la iglesia de San Jos, con cpula de brazos nes. De las primeras dcadas del siglo es tambin el diseo que hizo
muy cortos y ngulos achaflanados, un diseo de los ms imaginati- Sebastin de la Plaza para la iglesia de las Bernardas de Alcal, una
vos y originales de principios del siglo (1607). En Venecia el nom- planta elptica con capillas elpticas y cuadrangulares.
bre ms ilustre es Baldassare Longhena (1598-1682), que alza sobre Los arquitectos jesutas Pedro Snchez (1569-1633) y Francisco
el canal la caracterstica silueta de La Salute (1631), iglesia de impo- Bautista (1594-1679) dieron la traza de varias iglesias de la Orden,
nente cpula que cabalga sobre un cuerpo prismtico cuyas aristas entre ellas la de San Juan Bautista de Toledo, la ms italiana de
subrayan grandes volutas y cuyo acceso queda magnificado por un todas. A Bautista se le debe especialmente la del antiguo Colegio
gran prtico paladiano. En Turn descuella por su originalidad la Imperial de Madrid (hoy catedral de San Isidro). Las iglesias jesu-
iglesia de San Lorenzo, del modens Guarino Guarini (1624-1683), tas, diseadas con gran severidad en sus comienzos, se fueron car-
cubierta con bveda de nervios cruzados, una estrella cenital por la gando de decoracin barroca, como se muestra en la Capilla de San
que penetra una luz deslumbrante produciendo una impresin de es- Isidro de San Andrs (Madrid), obra de Pedro de la Torre. En la
pacio ilimitado. De la siguiente generacin, el siciliano Felipe Juvara misma direccin avanzaron otros arquitectos religiosos como el
(1678-1736), el ms importante arquitecto italiano del siglo xvm, agustino Lorenzo de San Nicols (1595-1679), autor de la Concep-
dejar en Turn una obra religiosa importante: la Superga (1717- cin Real de las Calatravas, en la que logr una sntesis del espacio
1731). Francesco Grimaldi (1560-1630) introdujo el protobarroco en longitudinal y el central, revistiendo el interior con abundante deco-
aples; el dominico Gieseppe Donzelli se anticip a Bernini en el racin de modillones pareados, cartelas, festones y motivos vege-
trazado de plantas elpticas; el polifactico lombardo Cosimo Fanza- tales.
go (1591-1670) es autor de la Cartuja de San Martino, la iglesia de
Santa Mara Egipcaca y otras iglesias de aples. En Lecce abun- Entre las iglesias del barroco regional, en Galicia se seala la
obra de Bartolom Fernndez Lechuga en San Martn Pinario (San-
218 Historia del arte cristiano
CIO. Contrarreforma y barroco 219

tiago), larga empresa en la que intervinieron varios maestros bene- fue quien traz las iglesias jesutas de Maastricht (1610), Brujas
dictinos. Melchor Velasco de Agero es el autor de la iglesia mons- (1619) y Namur (1621). La de Lovaina fue terminada por L. Fayd-
tica de Celanova. En la barroquizacin de la gran catedral compos- herbe, que era escultor. Obra maestra de Huyssens es la de San Car-
telana participaron varios maestros, entre ellos Domingo de Andra- los Borromeo eAmberes (1615-1621), para la que adopt un mode-
de, que fue responsable de la gran fachada del Obradoiro. A su vez, lo, inspirado en las baslicas paleocristianas, trazado por el matem-
a Pedro de Monteagudo se le debe la curiosa fachada de la iglesia de tico jesuita Francois Aiguillon. Huyssens le aadi una torre y una
Sobrado, flanqueada por dos campanarios (con dos cuerpos cada fachada ornamentada con estatuas y relieves. Las bvedas se cubrie-
uno) cuya parte baja es una sorprendente superficie de piedra tallada ron con pinturas de Rubens, que desgraciadamente perecieron en el
a facetas que recuerdan el barroco colonial. incendio de 1718. Era un templo soberbio con muros de mrmoles
En el Pas Vasco la arquitectura barroca est representada por la polcromos que le merecieron el sobrenombre de Templo de mr-
gran baslica de Loyola, cuyos planos, como se ha indicado, fueron mol; en sus placas encajaban los cuadros de H. van Balen y del
enviados desde Roma por Cario Fontana, aunque los ejecutores loca- jesuita D. Seghers. Pero la ms italianizante de las construcciones de
les no los cumplieron con exactitud. Huyssens fue la de San Pedro de Gante (1629): ante sus tres naves
En Levante destaca el plan elptico que traz Diego Martnez en longitudinales Huyssens dispuso un espacio cuadrado cubierto con
1647 para la capilla de la Virgen de los Desamparados de Valencia, una cpula, realizando as la ms importante construccin flamenca
las intervenciones de Juan Bautista Prez en el coro de la catedral, en la primera mitad del siglo xvn.
donde introdujo columnas salomnicas y profusa decoracin, y la de El barroco italiano tard tambin en entrar en pases germanos.
Juan Bautista Vies en la torre hexagonal de Santa Catalina. En Todava a fines del siglo xvm las iglesias se ajustaban al modelo que
Aragn, merece recordarse la Torre de la Seo, trazada por el italiano los jesuitas haban impuesto en San Miguel de Munich y que los
G. Battista Contini (1641-1725), y la construccin del templo del arquitectos de Voralberg propagaron por la regin de Suabia. Los
Pilar, diseado por Felipe Snchez (1679), algo modificado despus. llamados maestros de Voralberg (Austria) constituyeron una espe-
En Andaluca, como en otras regiones, no se adopta el nuevo cie de gremio artesanal (constructores, entalladores, estuquistas) que
estilo hasta mediado el siglo, y tales novedades parece que entran, al en Austria, Suiza y Alemania meridional propagaron un tipo de igle-
menos en Sevilla, por influjo de los retablos barrocos. Un icongrafo sia de planta rectangular sin cpula, en la que el protagonismo se
barroco, Alonso Cano, es quien traza la monumental fachada de la confiaba a los estuquistas, que en el siglo siguiente facilitaran la
catedral de Granada en 1664. expansin del rococ.
En Espaa el barroco italiano entra tarde y tmidamente. Apenas
se ven novedades estructurales que puedan compararse con las ge-
niales invenciones de Bernini y Borromini. Las innovaciones afec-
tan, en general, al campo de lo decorativo. Se aceptan gustosamente 4. La arquitectura clasicista
toda clase de motivos ornamentales imaginativos, como ya se haba
hecho en el renacimiento plateresco, y como se har pronto cuando Aunque no se puede afirmar que el Barroco se identifica con el
en el siglo xvm se desencadene la pleamar ornamental del rococ. arte catlico de esta poca, es verdad que en los estados separados
de la obediencia romana la arquitectura se mostr resistente a la exu-
berancia barroca.
En Gran Bretaa el gusto por la regularidad clsica se mantuvo
3. Las iglesias barrocas en Flandes y Alemania tenazmente merced al entusiasmo paladiano de Iigo Jones (1573-
1652). Todava en el siglo xvm, Christopher Wren (1632-1723)
El Barroco se difundi en el Flandes catlico en gran parte por construy en estilo clsico la catedral de San Pablo de Londres com-
obra de los jesutas, cuyo modelo romano del Ges adoptaron muy binando una fachada paladiana con una cpula bramantesca.
pronto, en su iglesia de Douai (1583). Pero en algunos de sus tem-
plos (por ejemplo, en Tournai y en Saint-Omer), el autntico barroco En Francia fue donde el clasicismo persisti, desde luego en pa-
slo fue entrando en forma de ornamentacin que animaba las facha- lacios y edificios civiles, pero tambin en los templos, aunque en
das y superficies interiores. El Hermano Peter Huyssens (1577- stos se conserv la tendencia gtica a acentuar la vertical. En el
1637), amigo de Rubens, fue el maestro ms notable de la Orden. El reinado de Luis XIII Francia conoci un despertar religioso, uno de
cuyos resultados fue la promocin de nuevos lugares de culto. Slo
220 Historia del arte cristiano
CIO. Contrarreforma y barroco 221
entre 1610 y 1650 se construyeron en Pars 20 iglesias grandes y
centenares en las provincias. La Compaa de Jess llev su modelo seductor, opulento y enrgico, constituya un obstculo para una uni-
vignolesco a sus iglesias del siglo xvn, y en esa empresa cont con dad que debiera cicatrizar las viejas heridas B .
una gran maestro, el P. tienne Martellange, a quien se debe la gran
iglesia parisina de Saint-Paul y Saint-Louis (1627-1641) siguiendo 2. LA ESCULTURA RELIGIOSA DEL SIGLO XVII
modelos romanos; pero, fiel al plan de ganar altura, dio al templo
una fachada de tres pisos de orden compuesto que, a la mirada exte- La influencia del Concilio de Trento sobre el arte cristiano fue
rior, ocultan la soberbia cpula. Una ms feliz sntesis entre el esp- mucho mayor de lo que podra esperarse de un simple decreto sobre
ritu francs y el barroco romano se halla en la iglesia de la Sorbona, las imgenes. La Iglesia catlica ha escrito E. Male tom en sus
encargada por Richelieu y levantada por Jacques Lemercier (1635- manos el arte y, como no lo haba hecho desde el siglo xm, progra-
1642). m los temas y en gran parte condicion sus formas. La formulacin
Una de las primeras iglesias que ms merecen denominarse ba- precisa y definitoria de verdades que haba negado la Reforma pro-
rrocas es la de Santa Mara, actualmente iglesia evanglica (calle testante provoc una entusiasta reaccin que qued expresada en el
Saint-Antoine de Pars), construida en 1632 por Francois Mansart arte.
(1598-1666), en la que una cpula ovalada cubre un espacio circular
al que se abren varias capillas elpticas, formando un conjunto muy
unitario. A Mansart se le atribuye tambin la traza de Val-de-Grce 1. La escultura barroca en Italia
(1643), ejecutada por Lemercier, que, a pesar de su planta en cruz
latina, acenta la centralizacin por medio de su elevada cpula y el En la coyuntura del Seicento, cuando el ambiente romano se sen-
gran espacio central al que se abren los brazos de la cruz y las capi- ta transido por las triunfales aspiraciones de los Pontfices, no es
llas laterales. Un efecto semejante se logra en la iglesia del Hotel des fcil definir si escultores como Stefano Maderno (1576-1636), autor
Invalides, diseada por Jules Hardouin-Mansart, sobrino nieto del de la clebre Santa Cecilia yacente, encargada por Clemente VIII; el
anterior. toscano Pietro Bernini (1562-1629), a quien se debe la Asuncin de
Santa Mara la Mayor, o Francesco Mocchi (1580-165), autor de la
Esta interpenetracin de espacios dinmicos, tan tpicamente ba- Vernica de la baslica vaticana (el629), deben ser considerados
rroca, es lo que pretendi tambin en Pars el ya citado arquitecto como tardomanieristas o iniciadores del barroco.
teatino Guarino Guarini en 1662 para Sainte-Anne-la-Royale, iglesia Sin lugar a duda, el genio propulsor de la autntica escultura ba-
inconclusa que fue finalmente demolida. rroca fue Gian Lorenzo Bernini (1598-1680), quien precozmente re-
En resumen, las iglesias del Gran Siglo francs se identifican por vel un talento creador asombroso, con el que se gan el favor de los
su clasicismo, caracterizado por una tendencia a la planta centraliza- papas Gregorio XV y Urbano VIII, que requirieron sus servicios.
da y a la elevacin de las cpulas tras unas fachadas de inspiracin Una comparacin entre el David del joven Buonarroti (1502) y el del
romana. En casi todas sus iglesias, como ocurre en la Salptrire joven Bernini (1619) revela suficientemente el camino recorrido en
(Hospital General de Pars), lo barroco es la ornamentacin, nunca poco ms de un siglo por la escultura italiana. Bernini pone en mo-
excesiva, que se va aadiendo con el paso de los aos y la evolucin vimiento a sus figuras; los cuerpos se agitan con mayor libertad; el
del gusto. viento hincha los vestidos, y sus pliegues ocultan la estructura ana-
El clasicismo francs fren el barroquismo del arte oficial de la tmica de los cuerpos, en busca de efectos casi pictricos. Todava
Iglesia catlica, y en ello es posible que pueda verse la huella del joven, Bernini labra la Santa Bibiana (1624) en la que se hace ms
espritu jansenista de gran parte de la sociedad francesa. En todo visible esta bsqueda de contrastes por medio de recursos exclusiva-
caso, el triunfalismo del arte catlico estaba all presente, y si se mente plsticos. La misma tendencia, acompaada de una gestuali-
compara la arquitectura barroca de la Iglesia romana con las iglesias dad grandilocuente, se muestra en la gran figura del Longino (1630-
contemporneas de la Reforma holandesa o germana, se comprende 38) que ocupa uno de los nichos del crucero de San Pedro, una de
que haya quien considere la baslica de San Pedro como un prodi- las obras ms barrocas del repertorio berniniano. Pero quiz la cima
gio de orgullo y de afirmacin para su enorme comunidad propia y del nuevo estilo, si se atiende a la compleja significacin que suele
que, para muchos cristianos, el mismo esplendor de ese ambiente
S KOSTOF, Historia de la Arquitectura, p.886.
222 Historia del arte cristiano
CIO. Contrarreforma y barroco 223
darse a lo barroco, hay que otorgarla a la Transverberacin de Santa
Teresa (1644), apadrinada por la familia Cornaro en la iglesia de Una comparacin entre esta figura y la Santa Bibiana de Bernini es
Santa Mara de la Victoria, obra a cuyo comentario Rudolf Wittko- sumamente didctica para conocer en qu consiste el lenguaje tpica-
wer reserva todo un captulo en su libro sobre el arte barroco. A su mente barroco.
juicio, no se trata de una simple imagen religiosa, sino de una repre-
sentacin escenogrfica '4, en la que intervienen como partcipes los
miembros de la familia comitente que figurados en relieves de los 2. La escultura barroca en Espaa
muros laterales contemplan el episodio de la transfixin de la san-
ta por un ngel, conforme a la narracin autobiogrfica. El torbellino A diferencia de los escultores italianos, que trabajaban predomi-
de drapeados de su hbito esconde casi totalmente el cuerpo huma- nantemente el mrmol y el bronce, los espaoles del siglo xvn se
no, del que slo se ve el rostro, transido por una expresin de felici- van a especializar en la madera, el soporte propio para imgenes de
dad y sufrimiento al mismo tiempo, y un pie que queda suspendido retablos y de procesin. Es muy frecuente el caso de imgenes des-
en el aire como testimonio de un rapto hacia el cielo. tinadas a ser cubiertas con vestidos, por lo cual la talla en madera se
El xtasis de Santa Teresa es la obra ms representativa del arte reserva slo para la cabeza y las manos. La escultura religiosa hisp-
de la Contrarreforma en cuanto ste, como dijimos al principio, se nica de este siglo es extraordinariamente rica y variada, realizada en
destin a crear una especie de theatrum sacrum para cautivar la mi- talleres que pueden asignarse a distintas escuelas.
rada y la mente del pueblo sencillo. Pero en la misma fuerza didc- En la escuela castellana destaca con autoridad de maestro Grego-
tica y persuasiva de este tipo de arte estaba su limitacin: el riesgo rio Fernndez (1576-1636), gallego de origen, que aparece en Valla-
de alimentar la fe popular solamente con el espectculo, el conten- dolid en el obrador de Francisco de Rincn. A la muerte de ste,
tarse (como he advertido en otro lugar) con que los sencillos creyen- Fernndez se constituye en jefe de taller. Su estilo, algo manierista
tes no saliera de su estupor 15. al principio, madura en una sntesis entre realismo naturalista y pa-
Casi al fin de su vida, Bernini volvi a abordar el tema del xta- tetismo expresivo. Su Cristo yacente del Pardo (1605), de exquisito
sis mstico, representando a la Beata Albertoni (1674), en forma me- modelado, revela una asombrosa capacidad para dar realismo a las
nos dramtica y teatral que el xtasis de santa Teresa, pero logrando figuras. Una de sus ms logradas realizaciones es el llamado Cristo
el mismo efecto de intensidad religiosa. de la Luz del Colegio Santa Cruz de Valladolid. Intimista y emotivo
es tambin su grupo de la Piedad (Museo de Valladolid) y su Dolo-
Ninguno de los escultores italianos contemporneos de Bernini rosa de la iglesia de la Cruz. Muchas de las figuras que salieron de
se libr de su influencia. Con todo, Alessandro Algardi (1595-1654), su taller fueron talladas para retablos (Vitoria, Plasencia, etc.) y tam-
con su monumental San Felipe Neriy el ngel (el640) y su teatral bin como pasos de procesin para Cofradas. Tambin revelan su
Degollacin de San Pablo (1642-44) para San Paolo Maggiore de personal factura algunas imgenes de Santos patronos o fundadores
Bolonia, concit la admiracin de los que, fieles a la tradicin, no de Institutos religiosos. Descuellan entre ellas el San Francisco de
gustaban de los mpetus de Bernini. Algardi tuvo su oportunidad Ass para las Descalzas Reales de Valladolid, el San Ignacio y San
cuando el papa Inocencio X, marginando a Bernini, le eligi para Francisco Javier para los jesuitas de esa misma ciudad, otro San
inmortalizarlo en bronce. Su relieve sobre San Len deteniendo a Ignacio para el colegio jesutico de Vergara (Guipzcoa) y la Santa
Atila (1446-50) le granje algunos elogios; pero el gusto general de Teresa para el Carmen Calzado de Valladolid (hoy en el Museo).
los romanos estaba ya ganado por el lenguaje audaz y expresivo de
Bernini. En la capital de Espaa logra gran prestigio el portugus Manuel
Pereira (1588-1683), un escultor que evita el naturalismo excesivo,
Igualmente clasicista fue el flamenco Francois Duquesnoy buscando una expresin de delicadeza y espiritualidad. A l se deben
(1597-1643), residente en Roma desde 1618. Es autor del magnfico las estatuas de piedra que adornan los nichos de la fachada de la
San Andrs (1640) de la baslica de San Pedro y de la Santa Susana iglesia jesuta de Alcal de Henares. Quiz la escultura que le ha
de la iglesia de Santa Mara de Loreto, que resume las aspiraciones dado ms fama es el San Bruno de la Cartuja de Miraflores.
de serenidad y equilibrio que definen el clasicismo del siglo xvil. En Andaluca pueden distinguirse varias tendencias. Juan Mart-
nez Montas (1568-1649) es el gran maestro de Sevilla. Alcanza
R. WITTKOWER, Arte y arquitectura , p.l52ss.
J. PLAZAOLA, Historia y sentido..., p.819-823. fama extraordinaria por su retablo de San Isidoro del Campo en San-
tiponce, cuyas figuras conservan cierta huella del manierismo rena-
224 Historia del arte cristiano C. 10. Contrarreforma y barroco 225

centista. Colm de efigies de santos algunos retablos (Santa Clara y granadina en el taller que form con sus hijos Jos (1614-1724) y
Santos Juanes en Sevilla, San Miguel de Jerez, en las Clarisas de Diego (1658-1729). stos dejaron en iglesias de la ciudad numero-
Llerena, etc.). Entre las efigies de santos del gran escultor sevillano sas imgenes en las que se acenta la expresin mstica no sin un
descuellan el San Ignacio (1610) y el San Francisco de Borja cierto acento rococ.
(1624), ambas imgenes de vestir, que se conservan hoy en la capilla El malagueo Pedro de Mena (1628-1688) colabor tambin en
de la Universidad. Pero fueron las imgenes de la Pursima y de el taller granadino de Alonso Cano, pero eligi pronto su estilo per-
Cristo Crucificado las que le granjearon la mxima popularidad. En- sonal acentuando el realismo. Su obra es copiosa: figuras de santos
tre las primeras, las ms notables son las Inmaculadas de la Univer- San Antonio, San Diego de Alcal, San Jos, San Francisco de
sidad y de la catedral. Su Cristo de la Clemencia es el ejemplo ms Ass (catedral de Toledo), la Magdalena penitente (Museo de Valla-
elocuente de una escultura barroca hispnica que tendi al realismo dolid), etc. y varias efigies de la Dolor osa (la de las Descalzas
con el fin preferente de suscitar la devocin popular. Reales est en el Museo de Granada). Desde 1658 residi en Mlaga
Entre los discpulos de Montas, el ms notable fue el malogra- y a esa poca pertenecen algunos de sus bustos (Ecce Homo, la Do-
do Juan de Mesa (1583-1627), especializado en la escultura proce- lorosa) concebidos para ser contemplados de cerca como objetos de
sional. Sus obras ms emotivas y famosas son el Jess del Gran meditacin privada.
Poder (1620), cargado con la cruz, varios Cristos Crucificados en En las dems regiones espaolas no abundan escultores que al-
iglesias de Sevilla, y el Cristo en agona de San Pedro de Vergara. cancen la talla y la fama de los citados. En el Pas Vasco se aprecia
En Sevilla trabajaron tambin el flamenco Jos de Arce, dejando la labor de los seguidores de Anchieta: Ambrosio de Bengoechea,
obras notables en iglesias de Jerez, y Pedro Roldan (1624-1699), de Pedro Gonzlez de San Pedro, Jernimo de Larrea, Juan de Bazcar-
cuyo taller salieron abundantes retablos y efigies procesionales. Su do, etc., abandonan el romanismo para imitar el estilo ms naturalis-
obra maestra es el retablo del Hospital de la Caridad, con el grupo ta de Gregorio Fernndez. En Galicia sobresale Francisco de Moure
del Santo Entierro como escena central, envuelta en fastuoso marco (1576-1636), cuyas obras en el monasterio de Samos, en la catedral
de ornamentacin y luminosidad. Entre los discpulos de Roldan de- de Lugo y en el Colegio de Monforte revelan la misma tendencia
be destacarse a su hija Luisa la Roldana (1654-1704), clebre al hacia el realismo expresivo.
principio por sus obras en barro cocido y policromado; ms tarde,
trasladada a Madrid como escultora de cmara de Carlos II, demos-
tr sus facultades tcnicas en la talla de madera. Su San Miguel de 3. La escultura barroca en el resto de Europa
El Escorial y sobre todo sus esculturas de la Virgen Mara con el
Nio Jess anuncian el rococ. En la misma capital andaluza se Comparada con la escultura profana de la poca, en Francia no
caracteriz por la acentuacin del barroco Francisco Antonio Gijn abunda la escultura religiosa de calidad. Algunos artistas galos via-
(c. 1653-1694), autor del Cristo de la Expiracin, llamado popular- jaron a Italia y all recibieron el impacto de Bernini. Pierre Puget
mente el Cachorro (Capilla del Patrocinio de Sevilla), calificado (1620-1694), residiendo en Genova, dej all un San Sebastin y una
como el ms barroco y emocionante de los Cristos andaluces 16. Inmaculada de llamativas ondulaciones barrocas. Pierre II Legros
En Granada aparece a principios del siglo un artista polifactico, (1666-1719), residente en Roma, trabaj para varias iglesias. A l se
Alonso Cano (1601-1667). Se form y colabor primeramente en le deben el San Ignacio del Ges y el San Estanislao yacente del
Sevilla con Martnez Montas. Luego reside en Madrid (1638- noviciado jesutico de San Andrs del Quirinal. El paso de famosos
1644), donde trabaja como pintor. Y finalmente regresa a su Grana- artistas italianos (Mocchi y Bernini) por Pars influy para que el
da natal, donde deja sus mejores obras, entre ellas su encantadora endmico clasicismo francs tomara un cierto aire barroco como en
Inmaculada, en la sacrista de la catedral (1655), una Virgen casi Michel Angier (1613-1686), autor del Nacimiento que hoy corona el
infantil radiante de candor y gracia. Cano es tambin autor de cabe- presbiterio de la iglesia Saint-Roch de Pars.
zas y bustos de singular gracia expresiva. Colaborador de Alonso
Cano en Granada fue Bernardo de Mora (1614-1684), quien, a la En Flandes son las iglesias de las Ordenes religiosas las que re-
muerte del maestro, fue el principal representante de la escultura quieren la contribucin de la escultura; y muy frecuentemente son
los arquitectos los que disean la obra decorativa retablos, altares,
R. OTERO, Escultura, p.190. pulpitos, confesonarios de sus edificios. El jesuta Luc Faydherbe
(1617-1697), que era ms escultor que arquitecto, y que haba co-
226 Historia del arte cristiano
C. 10. Contrarreforma y barroco 227

laborado con Rubens y conoca el arte romano, acentu los efectos forma que moviese a devocin a un pueblo sencillo, que no com-
pictricos y decorativos en sus obras, como se ve en la Capilla fune- prenda las extravagancias del manierismo. Este idealismo naci en
raria de Torre y Tasso en Notre-Dame du Sabln (Bruselas). Bolonia, en el taller de los Carracci (la Accademia degli Incammina-
ti), donde se daba capital importancia al dibujo del desnudo y de las
3. LA PINTURA BARROCA formas naturales, idealizndolas al modo de Rafael. Ludovico Car-
racci (1555-1619), que estaba al frente de la Academia, vivi casi
La pintura barroca del siglo xvn no slo presenta los rasgos fun- toda su vida en Bolonia. Su Madonna con santos parece inspirada en
damentales que describimos al principio de este captulo, sino que es Correggio aunque apunta ya la bsqueda de profundidades barrocas;
ella la pintura la que hace ms evidentes tales caracteres y la lo mismo que en su Anunciacin (Bolonia), en su Madonna dei Ber-
que ha contribuido a definir en cierta manera el estilo barroco en gellini (Rijksmuseum de Amsterdam) o en su Sagrada Familia (Mu-
toda su complejidad. seo Cvico de Cento). Agostino Carracci (1557-1602), primo de Lu-
Por otra parte, es tambin en el terreno pictrico donde mejor cabe dovico, tendi al eclecticismo, y su Comunin de San Jernimo
lo que mile Male dijo refirindose a la Reforma protestante: (Museo de Bolonia), no carente de cierta grandeza de composicin,
La Reforma, que quera destruir las imgenes, las multiplic; ella resulta excesivamente fro y acadmico. El verdadero motor de la
hizo nacer temas nuevos, dio a los antiguos una significacin y una nueva tendencia fue Annibale Carracci (1560-1609), temperamento
belleza nuevas; fue, en fin, sin darse cuenta, uno de los ms podero- impulsivo, que supo asimilar la pintura de los grandes coloristas del
sos estimulantes del arte catlico. Efectivamente, en el siglo xvn se norte de Italia, el Correggio, Verons y Tiziano, y al mismo tiempo
produjo una explosin iconogrfica que aportar al patrimonio ar- buscar la claridad del lenguaje rafaelesco y la fidelidad a la naturale-
tstico de la Iglesia el repertorio ms esplndido y novedoso de toda za. En su Bautismo de Cristo se hace visible la huella del Correggio,
su historia. El misterio de Cristo, las prerrogativas de la Virgen Ma- y ms en la Piedad con santos (Parma, Gal. N a c ) , donde un mode-
ra, la fe en la eficacia de los sacramentos, la necesidad de las buenas rado barroquismo se hace presente en el movimiento y la grandilo-
obras, el herosmo ejemplarizante de los mrtires y de los santos cuencia de los gestos. Este carcter se acenta en la Asuncin (Bolo-
hallarn en el arte de este siglo, y especialmente en los recursos de nia) y en la Limosna de San Roque (Dresde), amplia composicin
la pintura, una gran variedad de expresiones y una infinidad de ma- con reminiscencias venecianas. Los dos hermanos Agostino y Anni-
tices. Esa riqueza iconogrfica marcar de tal modo la sensibilidad bale Carracci fueron llamados a Roma para decorar el palacio del
de la comunidad cristiana que durante muchos aos sta se manten- cardenal Farnese con escenas mitolgicas y alegricas (un detalle
dr aferrada a los modelos estilsticos del Siglo de Oro como si fue- histrico que revela cuan condicionadas estaban, incluso para la alta
ran inmutables y eternos, y no le ser fcil relativizarlos y despren- jerarqua, las directrices de Trento). La estancia en Roma y la visin
derse de ellos cuando la evolucin del mundo al que estn destina- de los grandes modelos del Renacimiento determinaron el viraje de
dos exija superarlos. Lo mismo que para las otras artes plsticas, Annibale Carracci hacia un mayor idealismo.
cuando se habla de la pintura barroca hay que empezar por Italia. Frente ese idealismo se alzaba, en ese mismo final del siglo xvi,
el naturalismo tenebrista de Michelangelo Merisi, el Caravaggio
(1573-1610), que, aunque nacido en Miln, debe ser considerado co-
1. La pintura barroca en Italia mo romano, pues en Roma vivi gran parte de su aventurera vida.
Caravaggio, de humilde origen, no se senta atrado por conceptos
En los ltimos aos del siglo xvi surgen en la pintura italiana dos abstractos e ideales, sino por el conocimiento de la realidad que tena
tendencias coincidentes en su repulsa del manierismo: una hacia el ante los ojos. Su pintura sera pronto acusada de plebeya. Empez
naturalismo, que va a estar representada por el milans Caravaggio, pintando bodegones para el caballero d'Arpino y termin creando
y otra hacia el idealismo, cuyo principal lder sera el bolones Anni- un nuevo estilo, fundado en dos principios: hacer que la luz artificial
bale Carracci. modele fuertemente los objetos descubriendo su volumen y masa
La tendencia idealista era la natural respuesta que la pintura ofi- material, y rechazar la jerarqua de los temas, puesto que todas las
cial italiana deba dar a los requerimientos y directrices del Concilio cosas reales, aun las ms humildes y cotidianas, poseen un tesoro de
de Trento ordenando que se tuviera en cuenta la suprema dignidad verdad cuyo desvelamiento es la misin del artista. Su Huida a
de los temas sagrados y se procurara expresarlos con decoro y de Egipto (1595) le vali el favor de mecenas y comitentes. Pero su
C. 10. Contrarreforma y barroco 229
228 Historia del arte cristiano

obra ms clebre fue el trptico de San Mateo (Vocacin, Inspiracin padre al naturalismo dramtico del Caravaggio. Artistas que vinieron
y Martirio) encargado para la iglesia de San Luis de los Franceses, a Roma fascinados por la obra del gran artista fueron tambin el
uno de cuyos cuadros el de San Mateo y el ngel fue rechazado veneciano Cario Saraceni (1579-1620), el mantuano Bartolomeo
por los comitentes. Este penoso episodio en la vida del Caravag- Manfredi (1587-1620) y el holands Gerard van Honthorst (1590-
gio 17 resulta instructivo para ponderar hasta qu punto, incluso en 1650), cuyo apodo de Gherardo delle Notti manifiesta la impronta
Roma, donde se fomentaba un decoro idealizante para los temas tenebrista del maestro.
sagrados, se respiraba entonces en el aire (como advertimos al prin- Fuera de Roma, el tenebrismo prendi en muchos lugares. En
cipio de este captulo) el deseo de que la religiosidad hallara un len- Genova se puede recordar a Bernardo Strozzi, y en Venecia al roma-
guaje comprensible y excitante para las masas populares. no Domenico Fetti. Pero fue sobre todo en aples donde tuvo ma-
El cardenal Cesari encarg a Caravaggio la Crucifixin de San yor nmero de adictos el nombre de Caravaggio. Su realismo tene-
Pedro y la Conversin de San Pablo para Santa Maria del Poplo. brista fue parcialmente adoptado por artistas como Giovanni Battista
Es posible que estas obras, lo mismo que las bellsimas Madonnas Caracciolo (el Battistello), y en la siguiente generacin Mattia
pintadas en su genial madurez la Madonna dei Pellegrini (Ma- Preti (il Cavaliero Calabrese) y sobre todo Jusepe Ribera, del que
donna de Loreto, 1604) y la Madonna dei palafrenieri (Madonna en seguida hablaremos. Con menos radicalismo que el Espagnolet-
del Serpe, 1605), no hallaran el aplauso oficial y el xito inme- to, debi algo al Caravaggio el napolitano Luca Giordano (1634-
diato que merecan. Se comprende que fuera an ms criticada la 1705), artista itinerante que pas por su tierra, y por Roma, Floren-
Dormicin de la Virgen (1606), donde el artista ha evitado toda cia y Madrid. En Espaa se le llam Lucas Jordn y se encarg de
idealizacin de la figura muerta de Mara l8. El Santo Entierro del decorar bvedas importantes como la de la sacrista de la catedral de
Museo Vaticano fue mejor aceptado por su carcter ms clsico. Toledo y las de la iglesia y escalera de El Escorial.
La insensibilidad ante el valor suprasensible de los misterios
cristianos, el estilo revolucionario de su pintura irreducible a esque- Si el taller del Caravaggio no pudo constituirse en escuela duran-
mas didcticos y el temperamento irascible y pendenciero del artista te la vida del artista, menos pudo lograr su revolucionario estilo un
(que tuvo que huir de la justicia durante algn tiempo, acusado de reconocimiento generalizado. En cambio, de los seguidores de los
homicidio) no le hacan apto para ser jefe de escuela. No fund ta- Carracci, feles a la doctrina esttica de Mons. Gian B. Agucchi19, s
ller, pero a su muerte surgi una grey de pintores contaminados que puede decirse que gozaron del reconocimiento oficial y el aplau-
por el virus tenebrista del Caravaggio, entre los cuales no faltan so popular. Su criterio no tena nada de original. Se trataba de volver
nombres excelsos como el Guercino, Georges de La Tour, Velz- al estilo e ideales de Rafael y de los grandes maestros del Renaci-
quez, Rembrandt, etc., si bien, en algunos de ellos, el tenebrismo se miento.
fue disipando por influjo de otro genio, ms luminoso y colorista, Entre los discpulos de Annibale Carracci que trabajaban en Ro-
Pedro Pablo Rubens. ma, Domenico Zampieri il Dominichino (1581-1641) fue el
Entre los ms cercanos a Caravaggio en el ambiente de la Urbe ms estimado. Form su estilo adoptando un dibujo seco y una com-
se cuenta el pisano Orazio Gentileschi (1563-1639), que intent una posicin clara y sencilla, como es patente en sus Historias de Santa
sntesis entre el manierismo toscano y el vigoroso naturalismo de Cecilia (1612) de San Luis de los Franceses y en su clebre Comu-
Caravaggio, como puede verse en su Descanso en la huida (1626). nin de San Jernimo (1614) del Museo Vaticano. Guido Reni
Su hija Artemisia Gentileschi (1593-1652) se aproxim ms que su (1575-1642) se mostr ms independiente y competitivo con sus co-
17
legas y hasta se aproxim algo al caravaggismo en su Crucifixin de
Cf. la narracin de este episodio en J. PLAZAOLA, Historia y sentido..., p.774 y San Pedro del Vaticano. Un refinamiento expresivo en otras obras
842.
18
El lenguaje del Caravaggio acab imponindose. Cuando se contemplan hoy Piedad (Bolonia 1914), la Asuncin (1619, Genova), Coronacin
las Madonnas y Santos de este genial artista, es fcil comprender el impacto que de espinas (versiones en Viena y Londres) y hasta un cierto afe-
tena que causar en la gente del pueblo. Cuando Caravaggio coloca la radiante figu- minamiento lo distancian de los grandes genios del barroco. Sin re-
ra de Mara (en la Virgen de Loreto) tan cerca de los campesinos arrodillados que
stos podran tocar su mano escribe FRIEDLANDER, la percepcin de lo sobrena-
tural mediante los sentidos tal vez representa para el espectador un misterio mayor Mons. AGUCCHI, secretario del cardenal Pietro Aldobrandini, escribi un Tra-
que la visin abstracta de una hueste anglica adorando el nombre de Jess en una tado de la Pintura (1607-1615) que goz de gran autoridad e influjo en los pintores
pintura de Federico Zuccaro (Estudios sobre Caravaggio, 155). romanos del siglo xvn. Vanse algunas de sus directrices en J. PLAZAOLA, Historia y
sentido..., 843.
230 Historia del arte cristiano C. 10. Contrarreforma y barroco 231

nunciar a veleidades caravaggiescas, en la misma lnea de los idea- obra parecida en la bveda del Ges sobre la gloria del Nombre de
listas boloeses hay que situar a Giovanni Francesco Barbieri (el Jess.
Guercino), que lleg a Roma tras un buen acopio de experiencias Herederos de estos grandes decoradores de bvedas son algunos
artsticas en Venecia y Mantua, con las que pudo realizar amplias artistas del siglo xvm cuyo supremo ideal ser crear esas ingentes
composiciones con audaces escorzos, claroscuros y cromatismos. pinturas ilusionistas. Ellas vienen a ser la expresin artstica de una
Ejemplos: Entierro de Santa Petronila (Roma, Conservadores) y la conciencia generalizada, cada vez mejor informada por la ciencia
Asuncin (Ermitage). Tambin en Roma, fiel al idealismo de los Ca- coetnea, de las inimaginables dimensiones del universo.
rracci y discpulo de Albani, brill Andrea Sacchi (1599-1661), que
se distingui como decorador de amplios espacios templarios en un
estilo carente de la grandiosidad de los notables maestros barrocos. 2. Francia: Pintores clsicos y barrocos
Fuera de Roma, los artistas toscanos se mantuvieron aferrados a
su tradicin tardo-manierista. Los temas cristianos son tratados con Tambin a Francia llegaron los ecos tentadores de las innovacio-
blandura sensual por Francisco Furini (1604-1646) y con devoto afe- nes de Caravaggio. Georges de La Tour (1593-1652) ha sido espe-
minamiento por Cario Dolci (1616-1686). cialmente valorado en nuestros das por ser un fenmeno raro en el
Dentro de la pintura de los siglos xvn y xvm hay que situar el ambiente clasicista dominado por el arte de Nicols Poussin. La ilu-
arte de la decoracin de las grandes bvedas que los arquitectos ba- minacin caravaggiesca dirigida artificiosamente a crear vigorosos
rrocos construyeron en esa poca, particularmente en Italia. claroscuros, dentro de espacios interiores e intimistas, se acenta,
Casi todos los pintores citados recibieron encargos para la deco- mediante la candela cuyo rojizo resplandor alumbra la escena, en la
racin de las espaciosas iglesias romanas. Pietro Cortona fue, ade- Adoracin del Nio (Louvre), San Sebastin (Berln), la Negacin
ms de eximio arquitecto, un extraordinario decorador. Su Triunfo de Pedro (Nantes), etc. Ni Georges de La Tour ni los hermanos Le
de la Divina Providencia en el palacio Barberini es un tempestuoso Nain, artistas provincianos, lograron infundir en la sociedad culta de
conjunto de arquitecturas, nubes, emblemas y alegoras que, en au- Francia el gusto por el autntico barroco. Simn Vouet (1590-1649)
daces escorzos verticales, llevan la mirada del espectador hacia la lo consigui, slo parcialmente, a su regreso a su Pars natal, tras
infinitud del cielo. Giovanni Lanfranco (1582-1647), un parmesano una estancia de 14 aos en Roma. En Italia haba dejado algunas
que no poda olvidar los techos del Correggio y que haba hecho sus obras notables: El nacimiento de la Virgen (en San Francisco de
experiencias como decorador de superficies en el palacio Farnese Ripa), la Vida de San Francisco (en San Francisco de Lucina) y la
junto a Agostino Carracci, olvid sus compromisos idealistas para Aparicin de la Virgen a San Bruno (Cartuja de aples). Ya en
pintar en la cpula de Sant'Andrea della Valle una Asuncin que Francia, realiz para los jesutas una excelente Presentacin en el
puede calificarse, junto a la pintura del Cortona, como una de las templo (hoy en el Louvre), magnfica composicin en diagonal ar-
primeras obras maestras del ilusionismo barroco. Su imaginacin si- monizada con fros coloridos.
gui revelndose en la decoracin similar de otras iglesias de la El acercamiento a las novedades de Caravaggio no poda ser ni
Urbe. largo ni profundo frente al tradicional clasicismo francs. Uno de sus
El ms genial de los decoradores romanos fue el jesuta Andrea exponentes fue Philippe de Champaigne (1602-1674), excelente re-
Pozzo (1642-1700), que pudo aprender mucho de los ejemplos ante- tratista flamenco, quien, de camino a Roma, se qued en Pars, en-
riores, pues su actividad corresponde al ltimo tercio del siglo. Poz- trando en la rbita jansenista de Port-Royal. Desde entonces su pin-
zo pone al servicio de esa pintura de espacios infinitos su excepcio- tura qued transida de una austera espiritualidad y equilibrio clsico.
nal dominio de la perspectiva. Sus cualidades de escengrafo contri- Como muestra podra bastar su Crucifixin del Louvre.
buyen a la sugestin de lontananzas ilimitadas, en cuya Quien personific el gusto francs y concit el mximo de adhe-
contemplacin se produce la ilusin de que los muros del templo sin y admiracin por parte de la crtica fue Nicols Poussin (1602-
con sus galeras, columnas y entablamentos se prolongan a ni- 1665). Residente en Roma desde sus 30 aos, Poussin es el pintor
veles siempre ms altos, hasta perderse en las nubes de un cielo cada del orden, del equilibrio y de la claridad compositiva. Una muestra
vez ms lejano. La Apoteosis de San Ignacio en la iglesia romana del elocuente de ello es su Sagrada Familia de los escalones (Washing-
mismo nombre es su obra cumbre. Su riguroso coetneo, el genovs ton, Nat. Gall.). Sus cuadros de temas religiosos no son muchos si se
Giovanni Battista Galli il Baciccia (1639-1709), realiz una comparan con sus pinturas de paisajes y de temas mitolgicos. Tam-
232 Historia del arte cristiano C 10. Contrarreforma y barroco 233

bien es escasa la obra religiosa de los grandes artistas cortesanos del las obras de su ltima poca merecen mencionarse la Asuncin
Gran Siglo: Charles Lebrun (1619-1690), el gran retratista de Luis (1626) de la catedral de Amberes y los Milagros de San Ignacio y de
XIV, pint algunos temas sagrados con gran perfeccin tcnica pero San Francisco Javier para la iglesia de los jesuitas, pinturas que pe-
pobres en expresin de lo trascendente, como puede apreciarse en su recieron en un incendio y que conocemos por los bocetos. Rubens es
Martirio de San Esteban y en su Pentecosts del Museo del Louvre. tambin el creador de grandiosas alegoras cristianas. Para tapices
del retablo y paredes de las Descalzas Reales de Madrid, dise los
cartones presentando unas composiciones de un barroquismo impre-
3. La pintura barroca flamenca y holandesa sionante, inspiradas por el ms genuino espritu contrarreformista.
Antonio van Dyck (1599-1641) es el ms notable discpulo de
La pintura religiosa de calidad en los pases flamencos durante el Rubens. En su viaje a Italia visit Genova, Venecia, Roma y Sicilia.
siglo xvn es casi nula (en los Pases Bajos Rembrandt sera la excep- Sin la fantasa desbordante de Rubens, Van Dyck es el maestro de la
cin); pero es lgico hablar de ella antes de la hispnica por el influ- elegancia de las proporciones, de la distincin en los gestos y de la
jo que sobre sta ejerci el genio de Rubens. finura y exquisitez en las armonas cromticas. Entre su obra religio-
Pedro Pablo Rubens (1577-1640), nacido en Westfalia de padres sa destaca el Prendimiento (Prado). Ms expresionista result su
flamencos, fue educado en un ambiente humanista y cortesano. Mar- Piedad (Prado), en la que, a pesar del alma serena del autor, se hace
ch a Italia y se puso al servicio del Duque de Mantua. Pudo as presente la fuerza del sentimiento y la manera barroca y casi rococ
conocer los tesoros artsticos de las principales ciudades itlicas. Es- de expresarlo.
tuvo tambin en la corte de Madrid. Ya famoso, regres a Amberes Jacob Jordaens (1593-1678), tambin discpulo de Rubens, here-
en 1609, nombrado pintor de los archiduques. A partir de esa fecha d su vitalismo ms que Van Dyck, pero carece de la fantasa exu-
su vida es una carrera continua en la que se conjugan misiones di- berante del maestro. Al fin de su vida se hizo calvinista. De su tem-
plomticas y encomiendas artsticas de gran envergadura. tica catlica ha quedado bastante produccin religiosa, pintada con
Rubens demostr una capacidad increble para asimilar la pintura notable realismo y un gusto por el detalle vulgar que a veces desvir-
de todos los genios que le haban precedido, y formarse luego un ta la profunda significacin del misterio tratado: la Crucifixin de
estilo personalsimo. Su genio est en una inagotable fantasa y una la iglesia de San Pablo de Amberes (1617), el Martirio de Santa
increble capacidad para estructurar orgnicamente las ms variadas Apolonia (1628) y la Presentacin en el templo (1663, Dresde).
y complejas composiciones. stas se caracterizan por sus esquemas Por lo que se refiere a las provincias holandesas, el espritu ico-
en diagonal, por sus sugerencias del espacio en profundidad, por el nfobo inducido en ellas por su adhesin al protestantismo no poda
dinamismo de las figuras, por la esplendidez del colorido y la expre- favorecer el desarrollo del arte cristiano. De ese espritu se liber
sin de vida vigorosa, juvenil y pujante. Rubens es el gran creador Gerard van Honthorst (citado anteriormente como caravaggiesco)
de la pintura barroca como Bernini lo es de la escultura. viajando a Roma y trabajando bajo la proteccin del cardenal Bor-
De su produccin religiosa, abundante en las diversas pocas de ghese. En cambio, sin abandonar su tierra holandesa, y no sin sufrir
su itinerancia, merecen recordarse como punto de partida aquellas penosas prdidas familiares y angustias econmicas, logr alcanzar
telas que conservan huellas de caravaggismo: el Apostolado (Prado) la madurez del genio Rembrandt van Rijn (1606-1669). Vivi muy
encargado por el Duque de Lerma, la Circuncisin (1605) para los cerca de los adictos a la rigurosa secta mennonita y a la colonia juda
jesuitas de Genova y la impresionante Adoracin de los Magos de Amsterdam; esos vnculos le proporcionaron un profundo sentido
(1610) para Amberes (hoy en el Prado). Luego los dos enormes re- de las verdades de la Biblia. Su pintura valorista, con una gama cro-
tablos en la catedral de Amberes, el trptico con la Ereccin de la mtica muy limitada, le obligaba a expresarse con los diversos e
cruz y el Descendimiento (1610-1611), que asombraron tanto por la infinitos matices de la luz, buscando con ellos la expresin de los
grandiosidad de la composicin en diagonal como por los contrastes dogmas de la religin y del misterio de la existencia humana. De ah
lumnicos y las armonas cromticas. Los jesuitas de Neuburg le en- su frecuente recurso a temas del Antiguo Testamento, su interpreta-
cargaron dos cuadros del Juicio Final; el resultado fueron dos com- cin personal del rostro de Cristo y su emotiva y misteriosa expre-
posiciones del ms fascinante barroquismo: el Gran Juicio Final sin de algunas escenas del evangelio. Obras como la Cena de
(Munich 1615) y el Pequeo Juicio Final (1618), que se presenta Emas, de la que dio diferentes versiones (siendo la ms conmove-
como una confusa catarata de cuerpos cayendo en el infierno. Entre dora la del Louvre), o la parbola del Hijo prdigo (Ermitage) deben
234 Historia del arte cristiano C. / 0. Contrarreforma y barroco 235

ser consideradas como obras cumbres de la pintura cristiana. Gran nalidad de su estilo tenebrista se revela en sus efigies de santos mr-
parte de la aportacin de Rembrandt al arte cristiano hay que verla tires y penitentes: San Jernimo, la Magdalena, Santa Mara Egip-
en sus dibujos y grabados, que estn siempre animados de una nti- caca, etc., y su admirable Martirio de San Bartolom (Prado). Con
ma y delicada poesa, logrando crear en torno a la figura de Cristo el tiempo, sus contactos con los grandes decoradores italianos le lle-
una especie de halo sobrenatural. van a enriquecer su paleta, y entonces surge su esplndida Inmacu-
lada de las Agustinas de Salamanca. En torno a 1640 vuelve a los
tremendos contrastes tenebristas, y pinta para la cartuja de San Mar-
4. La pintura espaola del Siglo de Oro tino: la Piedad, los Profetas, la Comunin de los Apstoles, etc.
Es en Andaluca donde van a aparecer los mximos pintores es-
Por temperamento y por tradicin, los pintores espaoles del si- paoles del siglo. Juan de las Roelas (1558-1625) introdujo en Sevi-
glo xvn se sentan ms cercanos al naturalismo del Caravaggio que lla el gusto por los cromatismos venecianos y los escenarios abiga-
al idealismo academicista de los pintores de Bolonia. Pero el natura- rrados y multitudinarios; muestra de ello es su Martirio de San An-
lismo tenebrista importado de Italia fue pronto amaestrado por el drs (Museo de Sevilla). Francisco Pacheco (1564-1649), jefe de
temperamento ibrico, siempre inclinado a la emotividad y fcil para taller y suegro de Velzquez, no logr tanta fama como pintor cuan-
someterse, en la poca postridentina, a finalidades de propaganda to por ser autor de un tratado terico el Arte de la Pintura que
religiosa. A diferencia del arte barroco de Italia, siempre atrado por suministr a sus coetneos normas y temas iconogrficos de la Con-
temas paganos y mitolgicos, los artistas hispnicos del Siglo de trarreforma. Francisco Herrera el Viejo (1576-1656) fue amigo de
Oro realizaron una obra predominantemente religiosa y siempre la las figuras monumentales pintadas con pincelada audaz y de gran
consideraron destinada a la masa popular, a instruirla, conmoverla y soltura. Su Apoteosis de San Hermenegildo (Sevilla) tiene todo el
persuadirla. dinamismo del barroco, y su San Buenaventura revela el gusto pri-
La regin valenciana fue la primera en sentir la influencia del merizo por el naturalismo que caracterizara a los pintores de la si-
naturalismo caravaggiesco. Francisco de Ribalta (1565-1628), naci- guiente generacin (Zurbarn y Velzquez).
do en Solsona y trasladado a Valencia en 1599, entra en el ambiente Francisco Zurbarn (1598-1664) es quiz el mximo pintor espa-
y mecenazgo del santo arzobispo Juan de Ribera 20 , en el momento ol de la Contrarreforma. Su obra religiosa es numerossima. Nacido
en que llegan de aples los nuevos estmulos del naturalismo ba- en Fuente de Cantos (Extremadura), aprende su oficio en Sevilla, se
rroco. A los ltimos aos de su vida pertenecen sus mejores obras: establece en Llerena y all trabaja durante diez aos; en ese tiempo
los lienzos pintados para los capuchinos: Aparicin del ngel a San realiza obras para el convento sevillano de dominicos de San Pablo. El
Francisco (Prado) y el Abrazo de San Francisco al Crucificado prestigio ganado con estas obras le obliga a establecerse en la capital
(Mus. Valencia); as como los que realiza para la cartuja de Porta- btica. De esa primera poca deben de ser los cuadros sobre la vida de
Coeli, entre ellos el emotivo Cristo crucificado abraza a San Ber- San Pedro Nolasco (Prado) para los claustros de la Merced sevillana.
nardo (Prado), donde la fuerza del claroscuro contribuye poderosa- Su inicial tenebrismo se va diluyendo en obras como la Visin del
mente a conjugar dramatismo y misticismo. Beato Alonso Rodrguez para los jesutas (Madrid, Acad. de S. Fernan-
Seguramente fue en Valencia donde se inici en el arte pictrico do) y su Apoteosis de Santo Toms para los dominicos (Mus. de Sevi-
el gran Jusepe de Ribera (1591-1652), nacido en Jtiva, pero estable- lla). Tras su paso por la corte, donde su paleta se aclara y se enriquece
cido en aples ya en 1616. Favorecido por los virreyes y casado ms, vuelve a Sevilla y cumple numerosos encargos: retablos de Lle-
con napolitana, recibe la influencia del Caravaggio, desaparecido po- rena y de Arcos de la Frontera, y las dos impresionantes series para la
cos aos antes. Ribera, que haba pasado por Roma y haba aprendi- cartuja de Jerez y para el monasterio de Guadalupe. La primera se
do de Rafael la precisin del dibujo y la clara simplicidad de la com- dispers tras la desamortizacin de 1836. La de Guadalupe se conser-
posicin, adopta ahora el tenebrismo personalizndolo. En 1626 pin- va in situ: Visin del P. Salmern, la Misa del P. Cabauelas, etc.
ta para el virrey Osuna una serie de cuadros, entre ellos el
Zurbarn, retratista inimitable de santos monjes, es el pintor de la
monumental Calvario de la Colegiata de Osuna (Sevilla). La perso-
vida monstica, que l expresa con candoroso realismo, con extrema
20
San Juan de Ribera, siendo obispo de Badajoz, haba sido el protector del
sencillez y autntica piedad, excluyendo toda teatralidad y sin cui-
divino Morales; y ya arzobispo de Valencia, encarg obras al pintor Juan de Sari- darse mucho de la correccin en la perspectiva italiana. El San Fran-
ena (c.1545-1619), quien se senta inclinado a un moderado realismo. cisco arrodillado (Londres, Nat. Gall.), representado con una cala-
236 Historia del arte cristiano CIO Contrarreforma y barroco 211

vera en las manos, y reducido a un dramtico contraste de luces casi abandona el claroscuro; y a partir de 1660 inicia el estilo que le va a
abstracto, caus asombro y estremecimiento cuando fue expuesto en caracterizar hasta su muerte: paleta ms colorista, perfiles ms sua-
el Museo espaol de Pars en 1836 21. Sus Inmaculadas, de muy vemente esfumados, belleza de los modelos algo idealizados, com-
diferentes pocas y casi siempre con rasgos infantiles, tienen un en- posicin perfecta. Recordemos los lienzos de la iglesia de los capu-
canto extraordinario. chinos (Museo de Sevilla), entre ellos el conocido San Francisco
El repertorio religioso de Diego Velzquez (1599-1660) es muy abrazado al Crucificado y la exquisita Adoracin de los pastores,
limitado: una sptima parte de su produccin total, que tampoco es as como los del Hospital de la Caridad con episodios bblicos y
abundante. Probablemente por temperamento no era Velzquez apto figuras de santos: San Juan de Dios y Santa Isabel de Hungra. La
para exaltaciones contrarreformistas. Su estilo es una feliz sntesis muerte le sobrevino por una cada del andamio cuando pintaba los
de realismo, de serenidad y de discrecin. Su primeros cuadros de Desposorios de Santa Catalina en el retablo mayor de los capuchi-
temtica religiosa son de su poca sevillana y revelan un cierto tene- nos. El estilo de Murillo transmite un mensaje de religiosidad sere-
brismo caravaggiesco (Adoracin de los pastores, etc.). Ya en la na, ntima y profunda al mismo tiempo. Su gusto por todo lo que
corte, su paleta se aclara; y entonces realiza cuadros bellsimos como sugiere delicadeza, gracia y candor le llev a ser maestro insuperable
la Coronacin de Mara (Prado), el Cristo a la columna (Londres), en el mundo infantil y en la figura de la Inmaculada, un tema del
las Tentaciones de Santo Toms de Aquino, etc. Su pintura religiosa que dej diversas versiones, todas de gran belleza y de una suave
ms famosa es el Cristo Crucificado de las Benedictinas de San Pl- dulzura, lindante a veces con el gusto rococ.
cido (Prado). Sobre un fondo uniforme y oscuro, este Cristo apol- Persona humana y artstica muy diferente fue Juan Valds Leal
neo, irradiando simblicamente la paz de la eternidad y el esplen- (1618-1690). Su temperamento le llev a una cierta rivalidad con Mu-
dor de la divinidad, est ms all del espacio y del tiempo, como rillo. Valds prefiri el dinamismo a la serenidad, la expresin a la
expresin de un misterio de muerte y resurreccin. belleza, las manchas de color a la precisin del dibujo, la pincelada
impresionista a la factura acabada. Formado en Crdoba, donde dej
Riguroso coetneo de Zurbarn y Velzquez, Alonso Cano, a
obras de tono grandioso el San Andrs de la iglesia de San Francis-
quien hemos encontrado como arquitecto y escultor, fue tambin pin-
co, y otros lienzos en Santa Clara y en el Carmen, a los 35 aos se
tor extraordinario. Liberado pronto del tenebrismo juvenil (vase su traslad a su Sevilla natal, donde residi hasta su muerte. All pinta el
San Francisco de Borja del Museo sevillano), se orienta hacia una gran ciclo del monasterio de San Jernimo (Museo), en el que revela
belleza ms luminosa y monumental (su Santa Ins pereci en la lti- su gusto por el movimiento y los gestos violentos. Entre su obra reli-
ma guerra mundial). Llamado a la corte, trabaja en Madrid hasta 1645, giosa descuellan los cuadros sobre la Virgen Mara y los santos, por
fecha en que realiza los retablos de Getafe. En sus ltimos aos, su ejemplo la serie sobre la vida de San Ignacio de hoyla. Las pinturas
pintura gana en luminosidad, elegancia y serena composicin: Cristo que le dieron ms celebridad son las que realiz para la iglesia del
sostenido por un ngel, y el Milagro de San Isidro (Prado). Con su Hospital de la Caridad sobre las postrimeras del hombre: In ictu oculi,
Inmaculada crea un tipo de Virgen, de perfil fusiforme, del que reali- una evocacin alegrica de la muerte con su guadaa ante un amasijo
za, ya en Granada, diversas versiones tanto en pintura (Oratorio de la de emblemas de la vanidad humana, y el Finis gloriae mundi exhi-
catedral, y coleccin Conde de las Infantas) como en escultura. biendo la putrefaccin que espera a toda gloria terrenal.
Ausentes de Sevilla los grandes artistas citados, queda el campo Una resea elemental de la pintura espaola del Siglo de Oro no
libre en esa capital andaluza para dos insignes talentos algo ms j- puede omitir a los artistas que trabajaron en Castilla y en la corte. Un
venes: Murillo y Valds. Bartolom Esteban Murillo (1618-1682), murciano, Pedro Orrente (1580-1649), puede considerarse como el
temperamento devoto, modesto y laborioso, logr una numerosa artista-puente entre la escuela valenciana y la castellana. En su pin-
clientela y con ello un prestigio que le permiti vivir holgadamente. tura religiosa destaca el San Sebastin de la catedral de Valencia y
Como los anteriores, es al principio ligeramente tenebrista: la Coci- la Aparicin de Santa Leocadia de la catedral toledana. El dominico
na de los ngeles (Louvre). Pero en la dcada de los 50 su estilo Juan Bautista Mayno (1569-1649), profesor de dibujo de Felipe IV,
cambia; se ve, por ejemplo, que en el San Antonio de la catedral es un mesurado caravaggiesco en su Adoracin de los Reyes (Pra-
21 do). Vicente Carducho (1578-1638) naci en Italia, pero vivi toda
V la historia de los Zurbarn de la misin Taylor, expuestos en el Museo su vida en Espaa. Aunque muy apreciado en la corte antes de la
Espaol del Louvre en 1837, en J. PLAZAOLA, Le Barn Taylor Portrait d'un hom-
med 'avenir (Pars 1989) 121-143 llegada de Velzquez, ms que por sus excelencias artsticas ha pa-
238 Historia del arte cristiano CIO. Contrarreforma y barroco 239

sado a la historia por sus Dilogos de la Pintura (1633), uno de los llamado ultrabarroco; otros lo califican de barroco jubiloso. Se
tratados, junto con el de Pacheco, ms acreditados en la Espaa de fue gestando en Francia, como consecuencia de una paulatina trans-
su siglo. Pint una serie de grandes lienzos para el monasterio de El formacin de las costumbres morales y de los hbitos sociales, en la
Paular (1626), de exuberante barroquismo, que hoy se hallan repar- poca de la regencia y del reinado de Luis XV, cuando se fue aban-
tidos en diversos templos y edificios oficiales. donando la solemnidad ceremonial del Gran Siglo sustituyndola
Al morir Velzquez, el principal artista que se puso al servicio por la gracia, la galantera, la frivolidad y la libertad. A niveles de
del rey Felipe IV fue Juan Carreo de Miranda (1614-1685). En el principios tericos, el imperio de la raison fue sustituido por el pre-
campo religioso prefiri imitar el dinamismo y el colorido clido de dominio de la fantasa y el sentimiento. En el terreno esttico, el
Rubens, y con ese estilo nos dej, como una de sus ms bellas obras, rococ sera un nuevo estilo de vida y de expresin en el que tendra
la Inmaculada (Prado) figurada en movimiento ascensional, con el prevalencia la sensualidad, el juego, el afeminamiento, el lujo, la
manto revuelto, y arrebatada al cielo por una turba de ngeles. Fran- ligereza y el desequilibrio.
cisco Rizi (1606-1685), colaborador de Carreo en pinturas al fresco Definido as el rococ, uno podra preguntarse si es posible que
de iglesias de Madrid y Toledo, acentu el barroquismo del momen- semejante estilo tuviera cabida en el campo de lo autnticamente
to, como puede comprobarse en la Inmaculada del Museo de Cdiz, religioso y cristiano. Es verdad que la sociedad, en una poca en
en la Virgen con santos de los capuchinos del Pardo (1650) y en la que, al menos en algunos aspectos, an se viva en rgimen de
Anunciacin y la Adoracin de los Reyes del Prado. Otros dignos Cristiandad, no poda dejar de sentirse algo contaminada por la at-
representantes de la escuela barroca madrilea son Mateo Cerezo msfera de frivola liviandad. De ah las modalidades estilsticas que
(1626-1666), autor de los Desposorios de Santa Catalina (Prado) y pueden observarse en el arte de este perodo que precedi al siglo de
de la Magdalena (Amsterdam); Jos Antolnez (1635-1675), a quien las revoluciones sociopolticas. De ah tambin las diferencias que
el misterio de la Inmaculada le sirvi para acentuar an ms el ba- forzosamente podemos observar entre el arte cristiano barroco con-
rroquismo; empresa que fue secundada por Herrera el Mozo (1622- trarreformista y un arte cristiano rococ.
1685) en sus apoteosis de San Francisco (catedral de Sevilla) y de
San Hermenegildo (Prado).
Culminando esta evolucin hacia las grandes composiciones ba- 1. Francia
rrocas aparece, en el ltimo tercio del siglo, Claudio Coello (1642-
1693), que sucede a Carreo de Miranda como pintor de cmara. En La rocale, trmino con el que se empez a designar el nuevo
su Sagrada Familia del Prado, pintada a los 18 aos, muestra un gusto, se impuso en los objetos de las llamadas artes menores: en
claroscuro arcaizante. Pero, influido por Rizi, pronto subraya el mo- la platera, la porcelana, el mueble, etc., es decir, en todo lo que
vimiento en su Encarnacin (Prado) y en la Apoteosis de San Agus- serva para la decoracin de interiores. En este sentido se puede ha-
tn (1664). En la Sagrada Familia con San Luis aumenta la riqueza blar del rococ de la iglesia de San Luis de Versalles (1743), obra de
cromtica y el gusto por los escorzos y la composicin en profundi- Hardouin-Mansart, aunque el aspecto general del edificio sea clsi-
dad. Finalmente, en su obra, quiz la ms conocida la Procesin co. Tambin en ciertos elementos (sillera coral, retablos y taber-
con la Sagrada Forma de El Escorial, se hace palpable la herencia nculo) de la imponente iglesia de San Sulpicio de Pars, construida
de Velzquez en la preferencia por las tintas plateadas, la perspecti- por Servandoni en estilo renacentista, puede hablarse del gusto
va area y la espaciosa profundidad. rococ.
De entre los escultores de la capital francesa, cuya labor fue pre-
dominantemente profana, merece recordarse el nombre de Jean-Bap-
4. EL ROCOC
tiste Pigalle (1714-1785), que esculpi la graciosa Virgen con el Ni-
o del bside de Saint-Sulpice, y otra parecida, de manto ms roza-
Para muchos historiadores del arte, el Rococ 22 no es ms que la
gante, que corona igualmente el coro de Saint-Eustache. tienne-
fase final y delicuescente del estilo barroco y por eso algunos lo han
Maurice Falconet (1716-1791), protegido por Mme. de Pompadour,
22
El trmino rococ empez a utilizarse ya en el siglo xvm como una derivacin
decor en un estilo gracioso y juguetn varias capillas de la igle-
de la palabra rocale, con la que los franceses designaban las decoraciones en forma sia de Saint-Roch. En una de ellas se puede admirar an su Cristo en
de concha utilizadas en grutas y jardines desde el manierismo. Getseman. Otra capilla, en la que se haba logrado un efectista jue-
240 Historia del arte cristiano C. 10. Contrarreforma y barroco 241

go de luces (parecido al Transparente de Toledo), fue destruida en importante y conocida fue San Juan sobre la Roca en Praga (1730),
la Revolucin. que al exterior acenta el verticalismo con su escalinata y sus dos
De los escultores de provincias, destaquemos en Burdeos a Gui- torres, y en el interior forma un octgono alargado que sintetiza el
llaume Coustou el Joven, quien para la antigua iglesia de los jesutas plan central con el longitudinal.
labr una Apoteosis de San Francisco Javier, y un San Roque para Pero el ms notable representante del barroco tardo germnico
la iglesia parisina del mismo nombre. Fuera de Francia, una de las es el austraco Johann Bernard Fischer von Erlach (1656-1723), ar-
obras ms notables es el San Bruno (1740) de la baslica de San tista polifactico, formado en Italia, y que acab siendo arquitecto
Pedro, labrada por Miguel-ngel Slodtz, un artista establecido en oficial de la corte imperial vienesa. A l se le deben la Trinidad de
Roma y especializado en plstica funeraria. Salzburg (1700), el santuario de Mara Kirchental (junto a Lofer), y
Los grandes pintores del rococ francs (Watteau, Boucher y la Colegiata de Salzburg. En sus ltimos aos hizo la traza de su
Fragonard) no dejaron pintura religiosa que merezca researse en obra maestra, la impresionante iglesia de San Carlos, la Karlskir-
este manual. De la familia Van Loo slo habra que destacar, como che de Viena (1715-1737).
pintor religioso, a Carie van Loo (1705-1765), que trabaj en Turn El verdadero iniciador del estilo rococ alemn fue Balthasar
y Roma antes de instalarse en Pars, donde fue nombrado primer Neumann (1687-1753), un ingeniero militar, maestro de obras del
pintor del rey. All decor algunos templos con lienzos notables obispado de Wrzburg para el cual construy un impresionante pa-
como el de la Adoracin de los Magos (iglesia de la Asuncin) y las lacio al nuevo estilo. En lo religioso, sus obras ms notables son la
escenas de la Vida de San Agustn (Nuestra Seora de las Victorias). de Vierzehnheiligen, iglesia de peregrinacin de los Catorce san-
tos legendarios, alzada sobre una planta de tres valos de distinto
tamao en la nave y dos crculos en los extremos del crucero, for-
2. Germania mando un armnico conjunto de espacios que se interpenetran. Fres-
cos y estucos decorando techos y arqueras contribuyen a un efecto
El variopinto rococ germano podra simbolizar ese puzzle pol- fascinador de esplendidez, gracia y movimiento. Muy semejante es -^
tico en que qued el Imperio tras la guerra de los Treinta Aos. la abacial de Neresheim.
Multitud de cortes regidas por prncipes laicos o por obispos y arzo- En Baviera surgen una serie de excelentes maestros que durante _-^
bispos (en general, de un espritu bastante laico) tenan casi todos el el siglo xvm llevan el rococ a su culminacin. Los hermanos j$f
deseo de imitar a la corte de Pars, pero cada uno a su gusto y medi- Asam, Cosmas Damin y Egid Quirin, que haban conocido en Ro-. -"
da. En los pases septentrionales ganados por el protestantismo el ma las obras de los grandes decoradores citadas en pginas anterio-
nuevo gusto se refugi en la msica. Fue en los estados catlicos del res, los imitaron adoptando sus plantas elpticas y exagerando los *j}
noroeste (Colonia, Maguncia, Trveris) y en los del sur (Bohemia, efectos artificiales de teatralidad mediante focos ocultos de luz. As
Franconia, Baviera y Austria) donde el arte llev el barroco a su en el monasterio de Weltenburg y en la iglesia de San Juan Nepomu-
liquidacin. Es en ellos donde puede hablarse, sobre todo, de una ceno de Munich. Johann Michael Fischer (1692-1766) edific en Ba-
arquitectura rococ. viera alrededor de setenta iglesias y capillas. Las ms sugestivas son
La invasin del nuevo estilo se comprende cuando se observa la de planta octogonal con lados desiguales: Osterhofen, Ber-am-Laim,
influencia que, ya a fines del siglo xvn, haba ejercido en esas regio- Rott-am-Inn, Santa Ana-am-Lebel de Munich, la iglesia de los agus-
nes el barroco de Borromini. Fue una familia la de los Dientzen- tinos de Diessen, etc. La que se considera su obra maestra es el con-
hofer, originaria de Franconia y establecida en Bohemia, la que se junto monasterial de Ottobeuren (1748-1767), donde se combinan
distingui por sus realizaciones en el barroco tardo. Las iglesias sencillez y monumentalidad.
construidas por Christoph Dientzenhofer (1655-1723) en Bohemia Coetneo de Fischer es Dominikus Zimmermann (1685-1766),
San Nicols de Praga, Santa Clara de Cheb, etc. son borromi- un bvaro estuquista influenciado por los maestros de Vorarlberg,
nianas, con sus tpicas plantas de elipses que se interpenetran. Lo que se convirti en arquitecto de la regin de Suabia, donde constru-
mismo puede decirse de las que alzaron sus hermanos Johann (1673- y iglesias de planta elptica, superornamentadas, para las cuales se
1726) en Fulda (la catedral) y en la abada de Banz, y Georg (1643- ayudaba de su hermano Johann Baptist, que era pintor y estuquista.
1689) en Kappel. Del mismo estilo son las iglesias que dise en Las obras ms importantes de los Zimmermann son la iglesia de
Bohemia Kilian Ignaz (1689-1751), hijo de Christoph. Su obra ms peregrinacin de Steinhausen (1727-1733) y la de Wies (1745-
242 Historia del arte cristiano C 10. Contrarreforma y barroco 243

1754), quiz la ms caracterstica del rococ bvaro, con planta ova- Fuga (1741). Pocas iglesias romanas mereceran el nombre de roco-
lada, presbiterio sumamente alargado, bveda apoyada en pilares y c; quiz la de Santa Magdalena in Campo Marzio (1735), de G.
una ornamentacin esplndida y fascinante. Sardi, enteramente revestida de mrmoles, estucos y ornamentos do-
Al reclamo de una arquitectura desbordante de decoracin plsti- rados; el oratorio del Santo Sacramento en Santa Maria in Via
ca y pictrica acudieron muchos escultores, cuya obra deba contri- (c.1736), y alguna otra.
buir al efecto de liberacin de masas y de dinamismo ascensional Fuera de Roma, el calificativo de rococ le viene espontnea-
que pretendan los constructores. Entre los ms destacados esculto- mente al historiador ante las obras de Bernardo Vittone (1705-1770),
res de la poca sealemos a Joseph Antn Feuchtmayr (1696-1770), que vivi en Turn en contacto con las construcciones del teatino
que decor con estucos la clebre iglesia de Neumann en Vierzehn- Guarini, y de l debi de asumir el gusto por hacer que las bvedas,
heiligen, y realiz otras obras notables, siempre en un estilo manie- mediante luces indirectas, parezcan flotantes en una atmsfera lumi-
rista de esbeltez y movimiento, en los monasterios de Birnau y San nosa. Tales efectos busc en el Santuario della Visitazione en Valli-
Gal; Egid Quirin Asam (1692-1750), colaborador de su hermano ar- noto, en la iglesita del camposanto de San Luis Gonzaga en Corte-
quitecto, que model la Asuncin del monasterio de Rohr y el San ranzo, y en la de Santa Chiara de Bra. En Turn, su obra ms sea-
Jorge del de Weltenburg; Johann Baptist Straub (1704-1784), escul- lada es Santa Maria di Piazza (1751) con una cpula elptica
tor de la corte de Munich; Joseph Christian (1706-1777), que tall la cargada de estucos. En Bolonia, un ejemplar notable es la iglesia de
esplndida sillera de Ottobeuren, e Ignaz Gnther (1725-1775), dis- Nuestra Seora de San Lucas, construida por C. F. Dotti (el723)
cpulo de Straub, que hizo abundante obra en multitud de monaste- sobre una colina que domina la ciudad. En aples, Luigi Vantivelli
rios, y cuya Anunciacin de los agustinos de Weyarn es caractersti- (1700-1773), el principal arquitecto de este perodo, construy la
ca del ltimo rococ. Annunziata (1760) con cpula central sobre nave nica, con un ani-
Siguiendo los admirables ejemplos de los italianos, los pintores mado juego de altas columnas.
germnicos de las regiones catlicas se emplearon a fondo en hora- Los escultores italianos que se rindieron ante los encantos del
dar las bvedas templaras sugiriendo celestes profundidades como rococ se dedicaron al arte profano. Entre los pintores que pueden
haban hecho Lanfranco, Pozzo y el Baciccia en Roma. As actu el merecer este nombre, hay dos que dejaron algunas obras en Espaa.
ya citado Cosmas Damin Asam en las bvedas de Einsiedeln e In- Gian Battista Tiepolo (1696-1770), un veneciano entusiasta de Vera-
golstadt. As decor Jacob Zeiller la bveda de Ottobeuren con el nes, decor en su juventud bastantes iglesias y capillas del norte de
tema de Pentecosts, y Johann Baader la de San Juan Bautista de Italia (Venecia, Udine, Brgamo, Miln). Pero sin duda prefiri apli-
Wessobrunn. Del mismo estilo, aunque sin ese empeo por crear car su lirismo sensual y su esplendidez cromtica a la pintura profa-
profundidades espaciales, decor al fresco Johann Baptist Zimmer- na. En 1750 fue llamado por el prncipe obispo de Augsburgo para
mann las paredes de los edificios construidos por su hermano Domi- decorar su residencia y capilla. En 1753 regresa a Venecia, donde
nikus: por ejemplo, la Asuncin de la iglesia de Steinhausen. Un realiza algunas obras notables. Y en 1762 viaja a Espaa contratado
ejemplo emblemtico de este estilo es la pintura realizada por Franz por Carlos III para decorar el palacio real, residiendo y pintando en
Joseph Spiegler en la abada de Zwiefalten, cuya bveda parece di- Madrid hasta su muerte. El Museo del Prado posee asimismo obras
solverse en una fascinante confusin de estucos y pinturas con la que del napolitano Corrado Giaquinto (1703-1765), que lleg a la corte
se exalta a la Virgen Mara como Mediadora entre la Trinidad y los espaola contratado en 1752. Hasta esa fecha, desde 1723 haba de-
hombres. corado en Roma vanas iglesias: San Nicols dei Lorenesi, la capilla
Ruffo de San Lorenzo in Dmaso (1735), la de San Giovanni Ca-
labyta (1741) y la de Santa Cruz de Jerusaln.
3. Italia

Poco necesitaba el estilo de Borromini para irse convirtiendo en 4. Espaa y Portugal


rococ. En Roma este gusto se fue aplicando ms en plazas, fuentes
y jardines que en lugares de culto. De cierto manierismo alegre se Aunque se pueden hallar acentos rococs en algunas iglesias de
revistieron algunas fachadas de edificios anteriores, como la de San los ltimos aos del siglo xvn, lo ms adecuado parece no ver naci-
Juan de Letrn, por Galilei (1735), y la de Santa Mara la Mayor, por do el nuevo estilo hasta las obras de los hermanos Churriguera. Joa-
244 Historia del arte cristiano C. 10. Contrarreforma y barroco 245

qun Churriguera (1674-1724) dirigi hasta su muerte las obras de la grario de El Paular, espectacular montaje de arcos mixtilneos y
cpula de la catedral de Salamanca, dio la traza del Colegio de Ca- luminosa escenografa, que fue terminado por sus discpulos. Disc-
latrava, y probablemente puso su sello churrigueresco en el fron- pulo suyo fue tambin Vicente Acero, autor de la original fachada de
tn del gran Santuario de Loyola (Guipzcoa). Alberto, su hermano la catedral de Guadix, que en su testero se carga de acentos rococs.
(1676-1740), termin el coro de la catedral salmantina y dio un ori- Pero la realizacin ms esplndida y coherente del rococ andaluz es
ginal diseo para el tabernculo. Le encargaron luego la iglesia de la deslumbrante Sacrista de la Cartuja de Granada, atribuida por
San Sebastin (1731), para cuya portada ide tambin una traza sin- unos a Hurtado y por otros a Jos de Bada. En ella, flanqueadas por
gular poniendo vigorosas molduras en torno al vano central del pri- estpites, las molduras mixtilneas recubren ntegramente bvedas y
mer cuerpo. Andrs Garca de Quiones (1709-1784) es autor de las paredes con modelos siempre diversos, quebrando todas las superfi-
dos airosas y elegantes torres de la Clereca de Salamanca y su gran- cies y abriendo canales de luz; a todo lo cual se aade la enorme
dioso claustro, y Juan de Sagarvnaga (1710-1785) es el responsable riqueza decorativa y polcroma de los materiales de revestimiento.
de la airosa cpula de la catedral. El uso frecuente del ladrillo en tierras hticas inspir quiz a Anto-
El ms audaz e imaginativo de los arquitectos espaoles del siglo nio Matas de Figueroa la portada de la iglesia de La Palma del
es Pedro de Ribera (1683-1742), a quien se debe la difusin de un Condado (1780), en la que ese material se presenta entallado con
elemento caracterstico del ltimo barroco, el estpite de las colum- gran finura de ejecucin en estilo rococ. Junto a ella se alza una
nas; al mismo tiempo adopta el baquetn de encuadre, con el que esbelta torre, decorada de azulejos, obra maestra, entre minarete y
enmarca puertas y ventanas creando sombras violentas en las super- campanario (G. Kubler).
ficies. Tales elementos los aplica a su manera tambin en los edifi- En Portugal el barroco eclesistico no entr hasta la segunda
cios sagrados, por ejemplo en la iglesia de Montserrat de Madrid, al mitad del siglo xvn, y se hizo visible en algunas obras de Juan An-
menos en su fachada, ya que, aparte la ermita de la Virgen del Puer- tunes (1650-1712): iglesias de Santa Engracia (1690) y del Menino
to, Ribera no tuvo oportunidad de realizar una iglesia en su totalidad. Deus (1712) en Lisboa. El principal arquitecto en Oporto es el italia-
Narciso Tom (m.1742) es el principal responsable, junto con no Nicola Nasoni, que dio la traza de la iglesia de los Clrigos
sus hermanos Diego y Andrs, del clebre Transparente de la cate- (1732), de planta elptica con una capilla cargada de decoracin es-
dral de Toledo (1729), obra cumbre del barroco europeo, segn N. tilo Luis XV, y una graciosa torre de 65 metros (1748). Pero la ms
Pevsner, en la que se busc, para centrar la atencin en el ostensorio notable construccin lusitana del siglo xvm es el palacio y monaste-
del Sagrario, un efecto de pasmo, mediante una filtracin de luz di- rio de Mafra, con la que el rey Juan V pretendi rivalizar con El
recta sobre el muro trasero de la catedral y dando as una extraordi- Escorial, obra diseada por el arquitecto bvaro Friedrich Ludwig
naria plasticidad a un conjunto profusamente ornamental. (1673-1752), un inmenso edificio que nada tiene de la severidad he-
Ventura Rodrguez (1717-1785), famoso luego por su adscrip- rreriana. Un discpulo de Ludwig, Mateus Vicente de Oliveira, se
cin al neoclasicismo, empez diseando iglesias de inspiracin bo- encarg de reconstruir iglesias tras el terremoto de Lisboa en 1755.
rrominiana: su iglesia madrilea de San Marcos describe en su plan- A l se le deben la de San Antonio y la baslica del Sagrado Corazn
ta cinco elipses y un arco carpanel que se interfieren entre s, con la de la Estrella.
consiguiente impresin de movimiento de muros y pilastras hacia el En los inicios de esa poca que se abra hacia una general secu-
nivel superior, donde se halla el camarn de la imagen. El mismo larizacin de la sociedad, la tarea de los escultores se fue aplicando
espritu le inspir la traza de bvedas elipsoidales y de claraboyas cada vez ms a la ornamentacin de ambientes profanos. La dismi-
treboladas de la capilla de la Virgen del Pilar en Zaragoza. nucin cuantitativa de escultura religiosa fue acompaada por un
Sera fatigosa la resea de iglesias y capillas en las que se pueden descenso tambin en calidad. Con todo, hay nombres que merecen
sorprender apuntes y detalles inspirados por el mismo espritu ultra- recordarse. En el sur de la pennsula, Pedro Duque Cornejo (1677-
barroco. Donde ms abundan es sin duda en Andaluca. Francisco 1757), escultor sevillano, nos dej una obra maestra en su Magdale-
Hurtado Izquierdo (1669-1725), maestro mayor de la catedral de na de la Cartuja de Granada; tambin en su sillera coral y pulpito de
Crdoba, fue un arquitecto barroco que, en su ltima etapa, se trans- la catedral de Crdoba pueden verse delicadas vibraciones de estilo
forma en escultor y ornamentista. Es autor de la Capilla del sagrario rococ. Las estatuas del murciano Francisco Salzillo (1707-1783),
de la Cartuja de Granada, y se le atribuye el Camarn de Nuestra conservadas en cofradas e iglesias de Murcia, frecuentemente con-
Seora de la Victoria de Mlaga. Hurtado proyect en 1718 el Sa- cebidas como pasos procesionales, estn modeladas con gran finura,
.Md I listona del arte cristiano C. 10. Contrarreforma y barroco 247

osk'iiliin bellas cabe/as, formas grciles y una expresividad muy del Valencia, en San Esteban de Salamanca (el Triunfo de la Iglesia), en
gusto popular. Mencionemos las ms famosas: el Prendimiento el Sagrario de la Cartuja de Granada y en el de El Paular.
(1765) y la Oracin del Huerto (1752), que pasa por ser su obra La huella del barroco italiano es clara en la pintura del portugus
cumbre. Francisco Vieira de Matos (1699-1783), que fue pintor de cmara
A la escuela castellana pueden adscribirse Pascual de Mena y del rey Juan V y decor varias iglesias de Lisboa. Italianizante como
Salvador Carmona. El toledano Juan Pascual de Mena (1707-1784) l fue Pedro Alexandrino de Carvalho (el730-1808), gran decora-
es autor de las estatuas de San Benito y Santa Escolstica de la igle- dor de iglesias lisboetas tras el terremoto de 1755. Ya hemos recor-
sia de San Marcos de Madrid, del Cristo de la Buena Muerte de los dado antes a los dos notables pintores italianos que trabajaron al
Jernimos, y de varias imgenes de santos en San Nicols de Bilbao. servicio de Carlos III: Corrado Giaquinto decor la capilla del Pala-
Luis Salvador Carmona (1708-1767) es el escultor ms prolfico y cio Real; entre sus lienzos destacan la Trinidad con santos (Museo
ms destacado de la escuela castellana del siglo xvni. Se distingue de Valladolid) y Getseman y Descendimiento (Prado). Gian Battista
por su minuciosidad, su virtuosismo en la talla adelgazada de la ma- Tiepolo, secundado por su hijo Domenico, pint para la corte duran-
dera, su fino modelado, sus formas elegantes y su refinada policro- te los ocho ltimos aos de su vida. De l guarda el Prado varios
ma. Se le deben delicadas y emotivas esculturas como el Cristo lienzos insignes: la Concepcin y Abrahn y los ngeles. Pero ya en
azotado y la Piedad de Salamanca. Cre el tipo de la Virgen del esos aos, frente a la pintura ardiente y luminosa de Tiepolo en la
Rosario, de la que dej varias rplicas. Aunque muchas de sus obras corte espaola, se empezaba a estimar el arte fro de Mengs.
perecieron en la guerra civil, son todava numerosas las que pueden
admirarse en los templos de algunas capitales (Madrid, Segovia,
vila, Cceres) y en ciudades de provincias (Nava del Rey, el Pau- 5. EL BARROCO Y EL ROCOC EN IBEROAMRICA
lar, Vergara y Segura en Guipzcoa, Lesaca y Olite en Navarra,
etctera). En tierras ultramarinas arraig muy bien el estilo barroco. En ese
En Valencia merecen una mencin los Vergara, pertenecientes a estilo se expres ms honda y originalmente el alma de la Amrica
una familia de artistas. Ignacio Vergara (1715-1776) es autor de un hispana y en l debe buscarse lo ms tpico y notable de la arquitec-
notable San Bruno (Universidad de Valencia). Su primo, Francisco tura colonial. Durante el siglo xvni, en Mxico y desde Mxico se
Vergara Bartual (1713-1761), pensionado en Roma, labr los relie- fue introduciendo en Hispanoamrica, junto con la columna salom-
ves de la historia de San Julin en el transparente de la catedral de nica, el estpite, y con ambos elementos se lleg al esquema de la
Cuenca. El model tambin la magnfica estatua de San Ignacio que portada-retablo. En los interiores se supera la concepcin tectnica
se ejecut en plata para el santuario del santo en Loyola; y a l se le del muro, revistiendo las estructuras con abigarrada decoracin de
debe asimismo la monumental figura de San Pedro de Alcntara que entrelazos mudejaristas; adase el colorido y el dorado de los reta-
adorna, con otras estatuas de fundadores religiosos, la gran nave de blos, la ornamentacin de las bvedas con yeseras lucientes o con
la baslica vaticana. artesonados de madera policromada, y se comprender el efecto cau-
En Portugal un hbil escultor en piedra fue Jos de Almeida tivador y persuasivo que lograba a los ojos indgenas este arte sa-
(1700-1769). Pero el ms insigne de todo el siglo fue Joaqun Ma- grado.
chado de Castro (1731-1822), formado en Mafra con el italiano En Mxico los monumentos se distinguen por su material, que
Giusti. Se distingue por sus esculturas en cermica. Tom a su cargo combina la piedra blanca de Choluca con la volcnica rojiza (tezont-
la decoracin de la baslica de la Estrela, para la que dispuso de un le). Pedro de Arrieta, en el primer tercio el siglo xvni, remodel a lo
amplio equipo de colaboradores. barroco la baslica de Guadalupe y la iglesia de la Casa Profesa de la
La inferior calidad del arte religioso del siglo xvni, si se le com- Compaa. El zamorano Jernimo Balbs es el autor del Retablo de
para con el Siglo de Oro, se comprueba igualmente en la pintura. Un los Reyes de la catedral de Mxico, donde introdujo el estpite. Lo-
nombre se destaca entre los fresquistas de la poca, el de Antonio renzo Rodrguez dise el Sagrario de la catedral, cuya fachada es
Palomino (1653-1726), discpulo de Claudio Coello, que fue adems un retablo de piedra, en el que, entre dos pilastras laterales, se com-
un terico de la pintura con su Museo Pictrico, donde nos dej prime una secuencia de estpites en dos niveles sucesivos; en su in-
interesantes biografas de artistas. Palomino pint amplias decora- terior la ornamentacin de oro cubre por completo las superficies. Al
ciones de muros y de bvedas en la Virgen de los Desamparados de mismo arquitecto se le atribuyen las dos recargadsimas fachadas
248 Historia del arte cristiano C. 10. Contrarreforma y barroco 249

exteriores de la Santsima Trinidad de Mxico y del noviciado jesu- con sus hornacinas y sus santos. Este tipo de fachada fue imitado por
ta de Tepozotln. Constantino Vasconcellos en San Francisco de Lima.
Cayetano de Sigenza dio la traza para la impresionante iglesia En el siglo siguiente el barroco inicial va transformndose en
de Santa Prisca y San Sebastin en Taxco, probablemente en cola- jubiloso rococ en casi todas las iglesias nuevas de Per, comenzan-
boracin con Isidoro Balbs, hijo de Jernimo, que es el responsable do por su capital; por ejemplo, en La Merced se adoptan tanto las
de los nueve pasmosos retablos del interior, que dan al espacio sa- hornacinas con santos como la columna salomnica, apresada por
grado un aspecto que se ha calificado de deslumbrante y pavoro- pmpanos y racimos, mientras el interior se reviste completamente
so. F. A. Guerrero y Torres (m.1792) representa el ltimo rococ con pinturas y ornamentacin. En San Agustn, estos rasgos se inten-
en la capital. Su Capilla del Pocito en el lugar de la aparicin de sifican, y la columna torsa y la tpica claraboya adquieren especial
la Virgen de Guadalupe es una estructura circular de volmenes nfasis.
curvos y superficies vestidas de tezontle y azulejo polcromo, apare- En la regin de Tampa se forma, en el siglo xvm, una escuela
jada de claraboyas y ticos de perfiles mixtilneos. caracterizada por la mano de obra indgena que elabora una riqusi-
ma decoracin, labrada a bisel. As en las iglesias de Santiago de
Son innumerables las ciudades de la antigua Nueva Espaa que Pomata y en las de San Juan y Santa Cruz en Juli. Ms al sur, en
mereceran la visita de quienes se interesen por las mil formas que Arequipa, la iglesia de la Compaa es un edificio clave por su tem-
adopta el rococ colonial. Destaquemos las iglesias tpicas de Pue- prana cronologa: 1654-1667; en su fachada desaparece la columna
bla ornadas de yeseras y cermica vidriada. Notables ejemplos de salomnica, pero se labran abundantes motivos indgenas entre los
fascinante decoracin se hallan en los templos de San Francisco, en smbolos de los evangelistas. Una abrumadora ornamentacin carac-
el de Guadalupe y, sobre todo, en la Gran Capilla del Rosario de la teriza igualmente la iglesia de Yanahuara.
iglesia de Santo Domingo (1690). Tambin merece una visita San En Paraguay lo ms notable son las imponentes ruinas que han
Francisco Acatepec de Cholula, cuyo frontis se cubre totalmente quedado de los 65 edificios construidos en las famosas Reduccio-
con azulejo polcromo: amarillo, rojo, azul y verde. nes que los jesuitas establecieron entre los ros Paran y Uruguay.
En Cuba y en Ecuador la nota ms destacada de su arquitectura Eran de tipo violesco con decoracin ms bien sobria, con motivos
barroca es el arraigo del mudejarismo, cuyas formas realizadas en cercanos a la naturaleza elaborados por los indgenas. De manos in-
madera decoran techumbres interiores. La fachada ms barroca es la dgenas salieron las 4.000 estatuas que, segn se calcula, tallaron los
de la catedral de La Habana, antigua iglesia de los jesutas, alzada guaranes para ornamento de sus templos; lo poco que se ha salvado
como un retablo de dos cuerpos y tres calles marcadas por columnas. revela la ingenuidad devota de un estilo mestizo y popular.
El sello churrigueresco lo pone la cornisa que separa los dos cuer- A la difusin del ultrabarroco en Brasil contribuy la autoridad
pos. Igualmente famosa es la fachada de la iglesia de la Compaa de afamados arquitectos italianos, como Nasone y Landi, que vinie-
en Quito, dominada por la columna salomnica. ron de Portugal. En Baha ilustran ese estilo las iglesias del Pilar,
Tambin en Colombia y en Venezuela siguen en el siglo XVIII del Rosario y de San Francisco; en Recife, la de San Pedro (obra de
vindose armaduras moriscas. El barroco se hace presente en Popa- Manuel Ferreira); en Ro de Janeiro, las iglesias del Carmen, de San
yn y en Cartagena de Indias en las iglesias violescas de los jesu- Francisco de Paula y de San Pedro. En la regin de Minas Gerais,
tas. Lo ultrabarroco se ostenta en los interiores decorados con temas famosa por sus minas de oro y diamantes, la ciudad ms rica en
florales; as en Santa Clara de Tunja, donde el horror vacui es ab- monumentos marcados por el barroco borrominiano es Ouro Preto.
soluto, no dejando superficie alguna sin decoracin. Algo semejante Entre ellos destacan por sus fachadas las iglesias del Carmen y de
puede verse en algunas iglesias de Bogot. San Francisco. El tipo cilindrico de las torres de esta ltima reapa-
En Per, donde tampoco faltan huellas del mudejarismo impor- rece en la iglesia del Rosario, cuyo gusto por lo curvilneo se hace
tado, el barroco adquiere su propio sello: el frontn curvo partido de patente en su planta elptica. Es tambin patente el barroquismo del
las fachadas exteriores. Las dos torres de la iglesia de la Compaa templo del Buen Jess en Congonhas do Campo.
de Cuzco, trazada por el jesuta Juan Bautista Gilis en el segundo Es sabido que al desarrollo de la imaginera de madera policro-
tercio del siglo xvu, se animan a niveles superiores con elementos mada en Iberoamrica contribuy la fama de reconocidos escultores
decorativos y vanos, para coronarse finalmente con cupulines y tem- espaoles como Gaspar Nez, Juan Bta. Vzquez, Gregorio Fer-
pletes. Flanqueada por ambas torres se eleva una fachada-retablo, nndez, Martnez Montas y Juan de Mesa, cuyas obras fueron
250 Historia del arte cristiano

contratadas e importadas en las iglesias del N u e v o Continente.


Otros, como Jernimo Balbs, Lorenzo Rodrguez y Pedro Noguera,
emigraron ellos mismos y fueron excelentes entalladores de silleras CAPTULO XI
y retablos. All se formaron talleres locales que suministraron obras
de carcter eminentemente popular. Entre los nombres de escultores TIEMPOS DE NOSTALGIA
indgenas destaca el de Antonio Francisco de Lisboa, el Aleijadinho, (1789-1914)
un mulato (n.1738) que trabaj como arquitecto y escultor. Sus
obras ms notables son las doce estatuas de Profetas del Santuario BIBLIOGRAFA
del Buen Jess de Matozinhos en Congonhas do Campo y los Pasos
de la Pasin, en madera policromada, colocados en seis capillas en
el acceso al Morro do Maranhao. El mrito de este escultor no est ARGAN, G. C. (dir.), El revival en las artes plsticas, la arquitectura, el
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252 Historia del arte cristiano C.ll. Tiempos de nostalgia 253
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tura del siglo xvm, en Ars Hispaniae XVII (Madrid 1958). pritu helnico, convirtieron a sus lectores en nefitos de la nueva
religin del arte clsico. Por otro lado, la vuelta a los Clsicos fue
acompaada de un regreso a la naturaleza, impulsado por el Essai
1. LA VUELTA AL CLASICISMO sur l'architecture del abate Marc-Antoine Laugier y por otros auto-
res en los que el binomio Naturaleza-Razn se opona a la concesin
En Francia, donde, a pesar de su endmica tendencia al clasicis- de un valor absoluto a la antigedad clsica.
mo, se haba desarrollado el gusto rococ, fue tambin donde prime- No fue esa contraposicin de ideales la nica que puede ilustrar
ramente este gusto ultrabarroco hizo crisis. El arte neoclsico va a el carcter dialctico que tiene la historia, sobre todo en pocas de
hacerse presente como expresin de las novedades que se fueron crisis ! . El cristianismo animaba an a amplias capas de la sociedad,
produciendo en el campo sociopoltico y en el ideolgico. La bande- pero al mismo tiempo el cesaropapismo, que puso estrechos lmites
ra del clasicismo, que durante el siglo xvn haba estado en manos de de poder a la Iglesia catlica, y los ataques a la Religin Revelada
la aristocracia, pas a la burguesa, que, estimulada por intereses so- por parte de los filsofos de la Ilustracin y el vago tesmo que di-
cioeconmicos, haca la guerra a la nobleza, criticaba la disolucin y fundan sus escritos, contribuan a propagar el escepticismo y la in-
el lujo de las clases altas y acabara desatando la Revolucin. A ese creencia entre intelectuales y artistas.
cambio contribuyeron tambin las ideas de los filsofos de la Ilustra- Evidentemente no eran tiempos para que los espritus ms dota-
cin, que demandaban una moral ms estricta que la que haba im- dos para la creacin artstica buscaran su inspiracin en las fuentes
perado en la poca decadente del rococ. Del antiguo adagio de las verdades y los misterios del cristianismo.
delectando prodesse en el que los pensadores racionalistas del En algunos pases la Iglesia incluso perder la propiedad de su
Gran Siglo haban querido resumir las finalidades del arte, los jouis- glorioso patrimonio artstico, que pasar a manos del Estado y en
seurs de la alta sociedad del siglo xvm haban olvidado el segundo gran parte ser maltratado, abandonado y destruido. Se comprende
precepto favoreciendo un arte hedonista coherente con su tren de que, cuando se llegue a tomar conciencia de tal desastre, muchos
vida. Watteau, Boucher, Natoire, Fragonard lo supieron expresar con opten por refugiarse en los recuerdos del pasado. El mismo espritu
su pintura. Ahora aparecieron pensadores crticos e ilustrados que del romanticismo les impulsar hacia ello, y eso explicar en gran
insistan en que la finalidad del arte era hacer atractiva la virtud, parte el historicismo que penetrar en grandes sectores artsticos du-
ridculo y odioso el vicio (Diderot). Claro est que, en la mente de rante casi todo el siglo xix.
los autores de la Enciclopedia, esta recuperacin de la misin educa- Este final del siglo xvm en que surgieron los ideales neoclsicos
tiva del arte poco tena que ver con la religin cristiana y menos an es tambin la poca en que se van a afirmar con fuerza los derechos
con la autoridad de la Iglesia. Se trataba de apoyar una moral natural del sentimiento y de la fantasa y se van a plantear cuestiones cuya
y autnoma a la que deba contribuir un arte racional, grave y aus- respuesta obligar a arrancar al arte y a la esttica de los dominios
tero. de la razn abstracta. Lejos, pues, de caer en la tentacin de meter el
Que este nuevo ideal invitase a mirar al pasado y restaurar el arte ltimo tercio del Siglo de las Luces, sin distingos ni matices, en el
sereno y equilibrado de la Grecia clsica y de la Roma republicana saco del racionalismo neoclsico, debemos considerarlo como una
no tena nada de extrao. Los descubrimientos de las ruinas de Her- poca llena de contradicciones.
culano (1738) y Pompeya (1748), que se fueron conociendo median-
te publicaciones grficas, introdujeron el gusto por las obras de la 1
No se puede dar razn cumplida del neoclasicismo concibindolo nicamente
antigedad. Entre la misma aristocracia, la transicin al gusto por la como resultado de reacciones de tipo moral cuando se ve que Mme. de Pompadour
antigedad desde la aficin a la pintura mitolgica, que haba sido el personaje emblemtico del espritu rococ fue quien tambin favoreci en la
corte el triunfo del neoclasicismo. Tampoco sirve reducir ese fenmeno a causas de
gnero favorito de la monarqua y la nobleza a lo largo del siglo, se carcter sociopoltico, pues son muchos los artistas neoclsicos que no tuvieron pro-
hizo sin estridencias. pensiones revolucionarias.
En el terreno de las ideas estticas, Winckelmann, en su Historia
del arte en la antigedad (1764), aconsejaba la imitacin de los
Antiguos, pensando que el arte del siglo de Pericles haba llegado a
una suprema e inalcanzable cima. Sus comentarios artsticos, inspi-
254 Historia del arte cristiano
C.ll. Tiempos de nostalgia 255
1. La arquitectura neoclsica
que siguieron las de Valencia, Zaragoza, Cdiz, Valladolid, Mxico,
La Habana, etc., cuyo resultado fue la centralizacin de toda la acti-
La nueva sensibilidad, que se supone nacida por una mayor ob-
vidad artstica oficial. Se crearon becas para hacer estudios en Ro-
servacin de las leyes de la naturaleza y por un mejor conocimiento
ma, se difundieron escritos en defensa del nuevo estilo y se ense
del espritu de la antigedad clsica, hall en los arquitectos france-
a abominar de todo lo que se haba hecho en la poca del barroco y
ses Ch. N. Ledoux y E. L. Boulle dos intrpretes que alcanzaron
fama no tanto por sus realizaciones cuanto por sus ideas, sus proyec- rococ 2.
tos y sus planos grficos. En stos se exaltaba la poesa y la fuerza Ventura Rodrguez (1717-1785) representa la transicin del ba-
simblica de las formas geomtricas ms puras y simples. Este culto rroco al neoclsico. Abandonando las formas de sus primeras obras
entusiasta de la geometra, si no pudo hacerse realidad en toda su (citadas en el captulo anterior), y fiel a las directrices de tericos
pretendida pureza, al menos elimin para siempre aquella profusin italianos, en cuyos tratados se abogaba por un retorno a la pureza de
de formas decorativas y aquella interpenetracin de espacios que ha- las formas geomtricas, dio la traza de la iglesia de los Agustinos
ba caracterizado a la arquitectura rococ. A ello luego contribuye- Filipinos de Valladolid. Para ella se inspir en el laconismo formal
ron igualmente las lecciones y escritos de otro terico de la arquitec- de la catedral herreriana. Se trata de una iglesia-bloque en el que
tura, Jean-Nicolas-Louis Durand (1780-1834), un funcionalista que se integran templo y convento, al modo escurialense. Posteriormente
defendi el principio de la economa, de la honestidad estructural y llev la misma austeridad de lneas a la fachada de la catedral de
de la adecuacin de materiales y formas a su funcin; con lo cual Pamplona, y a la de la parroquia de San Sebastin de Azpeitia, que
quedaba barrido el gusto por la decoracin. fue realizada por el maestro vasco Francisco Ibero (1724-1795).
El entusiasmo por el neoclasicismo, que desgraciadamente en al- Aunque Ventura Rodrguez fue invitado a participar en el con-
gunos pases europeos llev a la demolicin de edificios y monu- curso para el templo de San Francisco el Grande de Madrid, se
mentos de siglos anteriores, tuvo su aplicacin preferente en cons- prefirieron los planos de fray Francisco Cabezas, quien tom como
trucciones de carcter civil; pero tambin fue aplicado a edificios de modelo al panten romano. La fachada del edificio fue diseada por
culto. Francisco Sabatini (1722-1797), arquitecto italiano que desplaz a
En Francia, J. G. Soufflot (1713-1780), tras su viaje a Italia los maestros nacionales para encargarse de las obras del Palacio
acompaando al Marqus de Marigny, hermano de la Pompadour, Real. La fachada de San Francisco por su forma convexa recuerda
traz los planos de la iglesia de Sainte-Genevive (actual Panten de modelos italianos, pero est dotada de cierta severidad clsica.
Pars): sobre planta de cruz griega con bello prtico columnario a El que ha pasado a la historia como el ms fiel al clasicismo es
imitacin de los templos helnicos, alz una enorme construccin de Juan de Villanueva (1739-1811). Pero slo hizo una obra religiosa:
cuatro brazos, toda ella sostenida, salvo la cpula central, por altas el Oratorio del Caballero de Gracia (1789), concebido como basli-
columnas portadoras de entablamentos rectos; sobre su crucero se ca, con naves laterales tan estrechas que parecen ms bien corredo-
levanta un cilindro ornado al exterior con una corona de columnas y res. Discpulos de Ventura Rodrguez y de J. de Villanueva, que fre-
un tambor con ventanas, sobre el cual emerge la gigantesca cpula. cuentemente ejecutaron planos diseados por sus maestros, llevaron
La ausencia de decoracin manifiesta el nacimiento de un nuevo el estilo a diversas regiones. Nos limitaremos a destacar a un solo
estilo. arquitecto, discpulo de V. Rodrguez, el aragons Silvestre Prez
Bajo Napolen, el estilo Imperio se permiti alguna licencia y (1767-1824), considerado por Gaya uo como el arquitecto que
volver al empleo de ciertos elementos decorativos. Por iniciativa del posiblemente encarna mejor la arquitectura del neoclasicismo fer-
mismo emperador, que quera un templo para gloria de la Grande nandino. De 1815 hasta su muerte en 1824 trabaj en el Pas Vas-
Arme, se iniciaron las obras de un gran edificio, trazado por Bar- co, donde dej numerosas obras civiles. En lo religioso, sus obras
thlemy Vignon (1762-1846) y que acab, en tiempos de la restau- ms notables son la parroquial de Bermeo (Vizcaya 1822) y espe-
racin monrquica, como iglesia dedicada a Sta. Mara Magdalena. cialmente la de Motrico (Guipzcoa), un largo proyecto (1803-1843)
La Madeleine es un templo de orden corintio grecorromano, hecho a donde aplic con todo rigor el ideal neoclsico y supo resolver un
escala gigante, con columnas de 30 m. de altura.
2
En Espaa el factor decisivo para un cambio de gusto fue la fun- Lanse, como muestra, las abominaciones que contra el Transparente de Tole-
dacin de la Academia de Bellas Artes de San Fernando (1752), a la do vomita el erudito Antonio PONZ en su, por otra parte, meritsimo Viaje de Espaa
(J. PLAZAOLA, Historia y sentido..., p.908).
256 Historia del arte cristiano C.ll. Tiempos de nostalgia 257

problema urbanstico al hallarse la iglesia sobre elevada cota dentro tiana. Tanto por razn de los ideales estticos de la antigedad paga-
del pueblo. A travs de un prtico de seis columnas dricas sin basa, na como por la concepcin secularista de la vida que empezaba a
se penetra en una nave cuadrada, enmarcada por cuatro columnas invadir la sociedad, el hecho es que sta fue una poca de decaden-
dricas de las que arrancan cuatro arcos torales, sosteniendo una b- cia para la escultura, tanto en Espaa como en Europa.
veda esfrica. El espacio, carente de toda decoracin, se cierra con
un bside semicircular.
No nos detendremos a enumerar las iglesias neoclsicas construi- 3. La pintura neoclsica
das en otros pases, como Italia. Baste un ejemplo. Para celebrar el
retorno de la Casa de Saboya a Turn se construy la iglesia de la En coherencia con los ideales que haban inspirado a la arquitec-
Madre de Dios (1831) sobre planos de F. Bonsignore (1769-1843). tura y a la escultura neoclsicas, tambin la pintura busc ahora la
precisin del dibujo y detest el colorido exaltado de los barrocos.
Habr que dar el primer puesto en la cronologa de la pintura
2. La escultura neoclsica neoclsica a Antonio Rafael Mengs (1718-1779), pues su actividad
fue contempornea con el estilo rococ. Nacido en Bohemia, fue el
Las influyentes teoras del prestigioso terico Winckelmann so- pintor germano ms clebre de su tiempo. Educado en Roma, intent
bre la insuperable excelencia del arte clsico tenan, para l, su m- una sntesis eclctica entre Rafael y Correggio. De 1761 a 1769 tra-
xima aplicacin en la escultura. En ella deba buscarse la forma baj en Madrid para Carlos III. Fue tambin un terico del neoclasi-
ideal, de tal manera que la expresin deba ser considerada ms bien cismo y goz de gran autoridad e influencia. Su obra (frescos de
como un elemento contaminante. El arte, segn l, deba buscar una tema religioso, histrico y mitolgico) se reparte entre Roma y Ma-
belleza ideal, ms all de la forma natural, y una pureza helada, ms drid. Su Adoracin de los pastores del Prado parece una trasposicin
all de toda expresin. Silencio y serenidad de la escultura clsica! del cuadro de Correggio. Su Cristo Crucificado del Palacio de Aran-
Se comprende que una escultura creada sobre tales ideas tendra que juez debi de dejar alguna huella en cuadros de Francisco Bayeu y
preferir la labra en mrmol o alabastro, ms que el calor y el color aun del mismo Goya juvenil.
de la talla policromada. Se comprende tambin que, en una sociedad En Francia hay que adentrarse bien en el siglo xix para hallar
secularizada como la que se estaba constituyendo en los Estados eu- una pintura neoclsica que sea tambin valiosa como expresin de
ropeos a partir de la crisis causada por la Revolucin francesa, la los misterios cristianos. Puede suponerse que la pintura religiosa de-
escultura de inspiracin cristiana, carente entonces del apoyo social j de existir desde los aos de la Revolucin hasta la restauracin
y econmico que le haba dado la poderosa Iglesia de siglos anterio- del Antiguo Rgimen. Slo algn pintor atpico que parece anunciar
res, entrara en crisis. el romanticismo, como Pierre-Paul Prudhon (1758-1823), con su
Apenas podemos encontrar escultura religiosa en Antonio Cno- Asuncin del Louvre y su Cristo crucificado (1822, Louvre), parece
va (1757-1822), el ms afamado escultor de la poca y el ms fiel tomar distancias del neoclasicismo reinante y dar cauce a la emocin
seguidor de los ideales de Winckelmann. Su sentido de lo trascen- religiosa.
dente slo puede buscarse en las tumbas de los papas Clemen- Jean-Auguste-Dominique Ingres (1780-1867) es el gran artista
te XIII y Clemente XIV en las que desaparece todo el dramatismo francs que prolonga su fidelidad al clasicismo, incluso a travs de
expresivo de los sepulcros berninianos. toda la poca romntica. El dibujo es la probidad del arte, deca.
Algo parecido puede decirse de otro genio de la escultura neocl- Devoto panegirista de Rafael y de los artistas del renacimiento italia-
sica, el dans Berthel Thorwaldsen (1770-1844), que residi 39 aos no, sus ideales se confirmaron durante su estancia en Roma como
en Roma y que, como Cnova y tantos otros, no debi de sentir director de la Academia Francesa. Cultiv el retrato, la mitologa y
atraccin alguna por los temas cristianos. Slo merece recordarse el la historia. Su obra religiosa es limitada en cantidad y endeble de
Jesucristo solemne que labr para la iglesia de Nuestra Seora de calidad. Su Voto de San Luis (1824, Montauban) se inspira demasia-
Copenhague, en cuyo santuario se yergue como un Pantocrtor hel- do literalmente en la Madonna Sixtina de Rafael. Su Vierge a l'Hos-
nico radiante de majestuosa serenidad. tie, de la que hizo varias versiones, presenta a Mara adorando la
En Espaa la escultura neoclsica se inspir en Cnova, y si al- Sagrada Hostia con una belleza humanamente tan perfecta que, co-
canz cierta calidad, sta no aparece nunca en obras de temtica cris- mo pintura religiosa, ha dado lugar a las interpretaciones ms opues-
258 Historia del arte cristiano CAL Tiempos de nostalgia 259

tas. Su Jess entregando las llaves a San Pedro (1820, Montauban) Florida (Madrid) sobre el milagro de San Antonio de Padua, empie-
es una sntesis relamida entre Rafael y los Prerrafaelitas. Y su Jess za a destaparse el genio de Goya. En su Prendimiento de Jess para
en medio de los Doctores (1842-1862) provoca en el espectador ms la sacrista de la catedral de Toledo hay ya deformaciones expresivas
admiracin por su sabia composicin que autntica emocin reli- que hacen de l un anti-clsico 3. Pero sus pinturas ms sinceras,
giosa. libres y emotivas las pint ya anciano, para los Escolapios. En la
La pintura neoclsica espaola de asunto religioso no ofrece mu- iglesia madrilea de estos religiosos que le haban educado se con-
chos nombres ilustres. A Francisco Bayeu (1734-1795), que lleg a serva la Ultima Comunin de San Jos de Calasanz; el artista aa-
ser pintor de cmara del rey, se le debe la decoracin del altar di, como regalo, la Oracin del Huerto (1819): dos obras maestras
mayor de la capilla real, con la Aparicin a San Agustn de la Virgen del arte cristiano que constituyen la negacin de todos los cnones
y con un Cristo Crucificado. Pero su obra ms importante es la de- de la esttica neoclsica.
coracin de las bvedas de la baslica del Pilar de Zaragoza, tarea en Al lado del vigoroso, librrimo y original arte de Goya palidece
la que fue secundado por su hermano Ramn. Al lado de Francisco toda la pintura de otros acreditados profesionales de la siguiente ge-
Bayeu y a la sombra protectora de Mengs, trabajaba en la Real C- neracin, tales como Vicente Lpez (1772-1850), empalagoso en sus
mara el valenciano Mariano Salvador Maella (1739-1819), que, en Inmaculadas y en su melosa efigie de San Jos con el Nio, o Jos
su larga vida, practic todos los gneros. Realiz la decoracin de Madrazo (1781-1859), que, en su juvenil estancia en Roma, bajo la
varios templos, y cre su personal tipo de Virgen Inmaculada, cuyo influencia de Overbeck, el fundador de los Nazarenos, pint su
modelo repite en varias ocasiones; por ejemplo, en el palacio de Cristo en casa de Anas (1806), que seguramente no conmovi a
Aranjuez (1778) y en San Francisco el Grande de Madrid (1784). nadie.
Tambin pint diversas versiones de la Asuncin; como muestra re-
cordemos la esplndida de la catedral de Jan.
El gran artista que oscurece a todos los dems en esta coyuntura 2. EL ROMANTICISMO
de los dos siglos en Espaa es Francisco de Goya (1746-1828), un
genio a quien, precisamente por serlo, es imposible clasificar. Naci- Aunque este trmino sea uno de los ms comunes en el habla
do en Fuendetodos, se forma en el taller del pintor Jos Lujan. Mar- cotidiana, no es fcil definir su significado con precisin cuando lo
cha a Italia, donde aprende la tcnica del fresco. En 1771 se halla en referimos a ese movimiento esttico, artstico y literario que se di-
Zaragoza pintando varios cuadros para la Cartuja Aula Dei y varios fundi por Europa y el mundo occidental durante casi todo el si-
frescos en el techo del Pilar. En 1775 se traslada a Madrid y se casa glo xix. Ese movimiento empez a emerger cuando en medios inte-
con la hermana de Francisco Bayeu, circunstancia que le abre las lectuales se comenz a conceder una importancia especfica a la fan-
puertas de la corte. Logra un puesto en la Academia y se convierte tasa frente al anterior predominio de la razn. Los escritos de los
en pintor de reyes y magnates. En 1793 una grave enfermedad de la empiristas anglosajones del siglo xvm haban preparado el camino
que logra curarse le deja como secuela la sordera. Desde entonces se para que se viera en el sentimiento la facultad propia de las experien-
va a ir revelando su genio creador. Es suficientemente conocida la cias estticas. Los filsofos alemanes haban hecho de la subjetivi-
variedad de temas, de tcnicas y de formas estilsticas que adopta en dad el campo estricto de la especulacin filosfica. Los aconteci-
el curso de esos aos tan dramticos para la historia de Espaa. For- mientos histricos y la revolucin poltico-social haban llevado a la
mado en pleno barroco, Goya atraviesa el neoclasicismo, nos arreba- conciencia de todos el derecho a la libertad y con l la primaca del
ta con la fuerza, la libertad y la fantasa de un romntico y supera individuo. Frente al vulgo gregario y anodino se alz la preeminen-
todo lo valioso y permanente del expresionismo, del surrealismo y cia que deba darse al Yo personal, y la aceptacin colectiva de los
de casi toda la pintura moderna. privilegios del hroe, cualquiera que fuera su campo de accin, in-
De su pintura religiosa no hallamos nada genial en sus frescos cluso hors la loi. Junto a ese mito del hroe apareca tambin el tema
del Pilar ni en los lienzos que pinta en 1787 para el convento de de la expansin de la energa, la mstica de la guerra, la fascinacin
Santa Ana de Valladolid. Tampoco el Cristo Crucificado del Prado, del combate. Y por ello, la fuerza tumultuosa ser uno de los temas
pintado bajo la influencia del arte glido de Mengs, nos emociona. preferidos del arte romntico (en msica, en poesa, en la plstica).
Varios aos despus, en las escenas evanglicas que pinta libremen-
te para un oratorio de Cdiz, y en los frescos de San Antonio de la 3
J. CAMN AZNAR, La pintura de Goya, p.237
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Por otra parte, la desilusin que esta mitologa tena que provocar en mo se haba iniciado ya fuera de Pars: en San Nicols (1839) de
el choque con la realidad cotidiana llev a la necesidad de la eva- Nantes, por obra de L. A. Piel, futuro fraile dominico, y en Notre-
sin, de la huida del medio real en que se vive, huida hacia utopas Dame-du-Bon-Secours (1840-47), levantada por J. F. Barthlemy
sociales, huida en el tiempo hacia un pasado imaginado por la fan- sobre una colina de Run.
tasa.