HISTORI A DE LA MSICA

Tabla de contenido
Introduccin.......................................................................................................... 7
Historia de la Msica......................................................................................... 8
El nacimiento de la msica.................................................................................8
Canto llano y Gregoriano............................................................................... 11
Definicin............................................................................................................ 11
Historia................................................................................................................ 12
Tipos de cantos corales.................................................................................... 12
Principales caractersticas...............................................................................16
El ecenario y sus cantos................................................................................... 17
La misa............................................................................................................... 17
El oficio divino.................................................................................................... 18
Otros cantos....................................................................................................... 18
Notacin.............................................................................................................. 19
Altura de los sonidos.......................................................................................... 20
Notas simples...................................................................................................... 20
Neumas Simples................................................................................................. 20
Neumas compuestos........................................................................................... 21
Neumas especiales.............................................................................................. 22
Neumas de adorno.............................................................................................. 22
Signos de pausa.................................................................................................. 23
Otros signos........................................................................................................ 24
Sistema de tonos y modos...............................................................................24
Las diferentes liturgias..................................................................................... 25
Rito ambrosiano.................................................................................................. 25
Rito mozrabe o visigtico...................................................................................26
Rito galicano....................................................................................................... 26

Polifonia temprana y Ars antiqua................................................................27

Algo de historia.................................................................................................. 27
Origen.................................................................................................................. 27

1
 Polifonia Temprana............................................................................................ 28
Escuelas de San Marcial y Santiago...............................................................30
Clases de polifonias........................................................................................... 31
Ars Antiqua......................................................................................................... 32
Escuela de Notre Dame....................................................................................... 33
Los gneros........................................................................................................ 34
El Organum........................................................................................................ 34
El conductus...................................................................................................... 34
El Discantus....................................................................................................... 36
El Motete............................................................................................................ 37
Evolucin de la notacin..................................................................................... 38
Compositores...................................................................................................... 39
Ars Nova............................................................................................................... 42
Historia................................................................................................................ 42
Ars Nova en Francia........................................................................................... 44
Autores y manuscritos...................................................................................... 44
Caractersticas principales...............................................................................45
Rtmica y Notacin............................................................................................. 46
Formas Musicales.............................................................................................. 48
El motete isortmico............................................................................................ 48
Hoquetus............................................................................................................ 49
Chasse................................................................................................................ 49
Ordinarium de la misa........................................................................................ 49
Sobre el gregoriano............................................................................................. 49
Motete................................................................................................................. 50
Cantinela............................................................................................................ 50
Principal Compositor Frances..........................................................................50
Msica Italiana................................................................................................... 54
Autores y escuelas.............................................................................................. 56
Formas Musicales............................................................................................... 57
En Espaa............................................................................................................ 59
Llibre Vermell...................................................................................................... 59

2
El Renacimiento................................................................................................. 61
Historia................................................................................................................ 61
El Renacimiento en Italia.................................................................................. 62
El Renacimiento en Espaa.............................................................................. 63
Principales Caractersticas............................................................................... 64
Tipos de Obras................................................................................................... 65
Motetes............................................................................................................... 65
Misas.................................................................................................................. 66
Fantasas............................................................................................................ 66
Madrigales.......................................................................................................... 67
Villancicos.......................................................................................................... 67
Cancin.............................................................................................................. 67
Instrumentos del Renacimiento......................................................................68
Lad................................................................................................................... 68
Viola da gamba................................................................................................... 68
Principales musicos del Renacimiento...........................................................68
Thomas Tallis...................................................................................................... 68
Josquin Des Prez................................................................................................ 69
Pierre de La Rue................................................................................................. 69
Claudio Monteverdi............................................................................................. 69
Giovanni Pierluigi da Palestrina..........................................................................70
Orlando de Lassus.............................................................................................. 70
Giovanni Gabrieli................................................................................................ 70

El Barroco............................................................................................................. 71
El arte barroco.................................................................................................... 71
Barroco Musical.................................................................................................. 72
Principales Caractersticas............................................................................... 72
Los orgenes de la pera..................................................................................74
El Barroco en CentroEuropa............................................................................. 74
El Barroco en Inglaterra....................................................................................76
El Barroco en Francia........................................................................................ 76
Algunos Compositores Barrocos.....................................................................77

3
 Girolamo Frescobaldi.......................................................................................... 77
Cavalli................................................................................................................ 78
Carissimi............................................................................................................ 78
Los grandes del Barroco...................................................................................78
Antonio Vivaldi.................................................................................................... 78
Johann Sebastian Bach...................................................................................... 80
Georg Friedrich Haendel..................................................................................... 88
Formas musicales del Barroco.........................................................................93
El Clasicismo....................................................................................................... 96
Historia................................................................................................................ 96
Transicin entre Barroco y Clasicismo...........................................................97
Principales caracteristicas del Clasicismo.....................................................98
Formas musicales del perodo clsico............................................................99
Msica instrumental......................................................................................... 100
Msica vocal..................................................................................................... 102
Compositores Importantes............................................................................. 102
Joseph Haydn................................................................................................... 102
Ludwig van Beethoven...................................................................................... 103
Christoph Willibald Gluck................................................................................. 104
Wolfang Amadeus Mozart.................................................................................. 105

El Romanticismo.............................................................................................. 109
Historia y origen.............................................................................................. 109
La msica en el Romanticismo......................................................................110
El msico en el Romanticismo.......................................................................110
Caracteristicas principales del Romanticismo............................................111
La Msica Instrumental..................................................................................113
La Orquesta Romntica..................................................................................... 113
Formas Instrumentales................................................................................... 114
La Sinfona....................................................................................................... 114
El Concierto...................................................................................................... 114
La Obertura...................................................................................................... 115
El Poema Sinfnico........................................................................................... 115

4
 Msica para Piano............................................................................................ 115
Las Pequeas Formas....................................................................................... 116
Msica vocal en el Romanticismo.................................................................116
El lied o cancin romntica............................................................................... 116
La pera en el romanticismo............................................................................. 117
Compositores Importantes............................................................................. 118
Ludwig van Beethoven...................................................................................... 118
F.B.Mendelssohn.............................................................................................. 118
A.Dvorak........................................................................................................... 119
R.Schumann..................................................................................................... 119
P.L.Tchaikovsky................................................................................................. 119
G.Verdi............................................................................................................. 120
F.Chopin........................................................................................................... 121

El Modernismo.................................................................................................. 122
Definicin.......................................................................................................... 122
Caractersticas principales.............................................................................122
Estilos y movimientos..................................................................................... 123
Futurismo........................................................................................................ 123
Atonalismo........................................................................................................ 123
Primitivismo..................................................................................................... 124
Dodecafonismo y Serialismo.............................................................................. 124
Neoclasicismo................................................................................................... 125
Msica electrnica y concreta...........................................................................125
Vanguardismo y Msica aleatoria.....................................................................125
Micropolifona................................................................................................... 126
Minimalismo..................................................................................................... 126
La influencia del Jazz........................................................................................ 127
Msica cinematogrfica.................................................................................... 128
Compositores destacados.............................................................................. 128
Arnold Schoenberg............................................................................................ 128
Igor Stravinsky.................................................................................................. 129

5
 George Gershwin............................................................................................... 129
Duke Ellington.................................................................................................. 130
Dmitri Shostakovich......................................................................................... 130
John Cage......................................................................................................... 131
Benjamin Britten.............................................................................................. 131
Leonard Bernstein............................................................................................ 131
Pierre Boulez.................................................................................................... 132
Philip Glass...................................................................................................... 132

Conclusin......................................................................................................... 133
Bibliografia y E-Grafia................................................................................... 134

6
 Introduccin
En el siguiente texto, encontraremos una gran cantidad de informacin sobre el
tema de estudio, que nos ayudara a entender y ampliar nuestros conocimientos
sobre la msica, dado que esta a pasado por muchas etapas en su evolucin desde
las primeras civilizaciones, desde que el hombre primitivo descubri que poda
cantar o producir sonidos golpeando unos objetos contra otros o soplando a travs
de la cavidad de los huesos de los animales hasta el dia de hoy que contamos con
una gran cantidad de recursos con el que podemos hacer msica. Nos daremos
cuenta que hay puntos que llegan a ser muy interesantes para un estudiante de
dicho oficio como lo es el arte musical. Daremos un recorrido por cada una de estas
etapas contando un poco de su historia y de estos puntos que caracterizan y
distinguen unas de otras, de las diferentes culturas que estudiaron a profundida el
tema y fueron los mximos exponentes de esta, sabremos de los msicos y dems
personajes que fueron pioneros en cada poca y de como ayudaron a enriquecer con
su talento y creatividad todo este universo que llamamos msica.

7
 Historia de la Msica
El nacimiento de la msica

La historia de la msica abarca desde las primeras

civilizaciones del cercano oriente
(mesopotamia,egipto,siria,etc), hasta las ltimas
tendencias de la msica contempornea. La msica en
la Antigedad nace como una imitacin de los sonidos
de la naturaleza. Pero en rigor, estos sonidos no se
pueden considerar como la msica en s misma. Para
que exista lo que llamamos msica se debe dar una
repeticin voluntaria de los sonidos junto con
estructuras rtmicas.

La edad media comienza tras la cada del imperio romano y termina en el siglo XV
tras una grave crisis iniciada en el siglo XIV. En occidente, la iglesia se convirti en
el eje fundamental de la vida medieval. Monjes y religiosos compusieron msica
para hacer ms solemne la liturgia.
A partir del gregoriano, fue desarrollndose una msica que desemboc en el
nacimiento de un modo de expresin revolucionario: la polifona.
Por otra parte, los estilos artsticos proporcionaron imponentes edificios que fueron
el escenario de estas melodas.

Hombre y msica comienzan a fundirse, identificarse, cada vez ms quedando el

todo, por lo general, convertido en un fenmeno plenamente particular, no repetible.
Dentro de esta ntima fusin est el ejecutante quien tendr a su cargo ciertas
decisiones que rematarn el acabado final.

Uno de los argumentos que predomina a lo largo del siglo XX es: "El libre
pensamiento". El compositor ya no est dispuesto a acatar reglas escolsticas; no
quiere decir esto que sistemticamente las incumpla, slo se da el tiempo necesario

8
para revisarlas y discutirlas, rompiendo de este modo la atvica presin psicolgica
que sobre el sujeto produce cualquier escuela 'estructurada e inamovible'.
Para el hombre primitivo haba dos seales que evidenciaban la separacin entre
vida y muerte. El movimiento y el sonido. Los ritos de vida y muerte se desarrollan
en esta doble clave. Danza y canto se funden como smbolos de la vida. Quietud y
silencio como smbolos de la muerte. El hombre primitivo encontraba msica en la
naturaleza y en su propia voz. Tambin aprendi a valerse de rudimentarios objetos
(huesos, caas, troncos, conchas) para producir nuevos sonidos.

Hay constancia de que hace unos 50 siglos en Sumeria ya contaban con

instrumentos de percusin y cuerda (liras y arpas). Los cantos cultos eran ms bien
lamentaciones sobre textos poticos. En Egipto (siglo XX a.C.) la voz humana era
considerada como el instrumento ms poderoso para llegar hasta las fuerzas del
mundo invisible. Lo mismo suceda en la India. Mientras que en la India incluso hoy
se mantiene esta idea, en Egipto, por influencia mesopotmica, la msica adquiere
en los siguientes siglos un carcter profundo, concebida como expresin de
emociones humanas.

Hacia el siglo X a.C., en Asiria, la msica profana adquiere mayor relieve gracias a
las grandes fiestas colectivas. Es muy probable que hacia el siglo VI a.C., en
Mesopotamia, ya conocieran las relaciones numricas entre longitudes de cuerdas.
Estas proporciones, 1:1 (unsono), 1:2 (octava), 2:3 (quinta), y 3:4 (cuarta), y sus
implicaciones armnicas fueron estudiadas por Pitgoras (siglo IV a.C.) y llevadas a
Grecia, desde donde se extendera la teora musical por Europa.

El trmino "msica" proviene del griego "musik" (de las musas). Por eso la
paternidad de la msica, tal como se la conoce actualmente, es atribuida a los
griegos. En la mitologa griega, las musas eran nueve y tenan la misin de proteger
las artes y las ciencias en los juegos griegos. En la antigua Grecia la msica
abarcaba tambin la poesa y la danza. Tanto la danza como el atletismo se sabe
que tenan su acompaamiento musical en tiempos de Homero. Hacia principios del
siglo V a.C., Atenas se convirti en el centro principal de poetas-msicos que
crearon un estilo clsico, que tuvo su expresin ms importante en el ditirambo.

9
El ditirambo se origin en el culto a Dionisos (Baco). Las obras -tragedias y
comedias- eran esencialmente piezas msico-dramticas. La poesa, la msica y la
danza se combinaban y las piezas eran representadas en los anfiteatros por
cantores-actores-danzadores. La poesa era modulada y acentuada por slabas, e
interpretada indistintamente en prosa comn, recitado y canto. La meloda estaba
condicionada, en parte, por los acentos de la letra, es decir, por la meloda inherente
a la letra, y el ritmo musical se basaba en el nmero de slabas. Es dudoso que
hubiese diferencia real entre los ritmos musicales y los metros poticos.
Desde el siglo IV a.C., el msico comenz a considerarse a s mismo ms como
ejecutante que como autor. El resultado fue el nacimiento del virtuosismo y el culto
al aplauso. La msica, en general, se haba convertido en mero entretenimiento, por
lo que el msico perdi mucho de su nivel social. La enseanza musical acus un
gran descenso en las escuelas, y los griegos y romanos de las clases elevadas
consideraban degradante tocar un instrumento.

La divisin entre el ciudadano y el profesional ocasion el divorcio social y artstico

que en nuestro tiempo todava afecta a la msica europea.

10
 El comienzo
Canto llano y Gregoriano
Definicin

Canto litrgico mondico y a capella, que

representa una oracon o plegaria. Uno de los cantos
llanos ms representativos es el Canto
gregoriano, que se canta en latn.
Por canto llano entendemos la msica de la iglesia
en la alta edad media, antes de la llegada de la
polifona. Habiendo crecido gradualmente en el
servicio de culto cristiano se convirti en la
msica exclusiva de la Iglesia hasta el siglo nueve,
cuando la polifona hizo su primera y modesta
aparicin. Durante siglos tuvo un lugar de honor siendo por una parte cultivada
junto a la nueva msica y sirviendo, por otra, como fundamento sobre el que creca
su rival. Cuando la polifona vocal alcanz su punto culminante, en el siglo
diecisis, el canto llano haba perdido la estima de los hombres y se fue dejando de
lado cada vez ms a lo largo de los siglos siguientes. Pero la Iglesia siempre la
consider su msica propia, perfectamente adaptada a sus ceremonias y por fin, en
nuestros das, ha llegado un renacimiento que parece destinado a restaurar el canto
llano a su antigua gloriosa posicin. El nombre, cantus planus, fue utilizado por
primera vez por los tericos del siglo doce o trece para distinguir la antigua msica
de la msica mensurada y mensurable, msica que usaba notas de diferente valor
temporal en una proporcin matemtica estricta y que comenzaba a desarrollarse

11
por entonces. El primer nombre que encontramos es cantilena romana
probablemente usado para distinguir una forma de canto que tuvo su origen en
Roma de otras como el canto ambrosiano (ver Canto Gregoriano). Tambin se le
llama en general canto gregoriano, atribuyndolo de alguna manera a S. Gregorio I.

Historia

12
Aunque no se sabe mucho respecto a la
msica de la iglesia de los tres
primeros siglos y aunque parece claro que
los tiempos de las persecuciones no
favorecan el desarrollo de una liturgia
solemne, hay muchas alusiones en los
escritores contemporneos que
muestran que los primeros cristianos
solan cantar tanto en privado como
cuando se reunan para el culto pblico. Tambin sabemos que tomaban sus textos
no slo de los salmos y cnticos de la Biblia sino que tambin componan cosas
nuevas. Estos solan llamarse himnos, ya fueran imitaciones de los hebreos o de
formas poticas griegas clsicas. Parece que desde el principio, o al menos desde
muy temprano, hubo dos formas de canto el responsorial y el antifonal. El
responsorial era cantado por un solo individuo y la comunidad se una con una
especie de estribillo. El antifonal consista en la alternancia de dos coros. Es
probable que ya en este primer perodo los dos mtodos fueran la causa del
diferente estilo de composicin musical que observamos a lo largo de la historia
posterior del canto llano, siendo las composiciones corales de esa forma simple y los
solos ms elaborados, utilizando compases ms extendidos de melodas y grupos de
notas ms largos en las slabas individuales. De este perodo destaca muy
claramente la exclusin de los instrumentos musicales en el culto cristiano. La
razn principal de esta exclusin quizs fue la asociacin de los instrumentos
musicales con los usos paganos. Una razn semejante puede haber sido la causa en
occidente al menos, contra el uso de de los himnos mtricos, puesto que hasta S.
Ambrosio no se utilizaron en el culto pblico en las iglesias occidentales. Parece que
en Roma no se admitieron antes del siglo doce.

Tipos de cantos corales

En el siglo cuarto, la msica se desarrolla considerablemente sobre todo en los

monasterios de Siria y Egipto. Lo que ahora llamamos generalmente antfona, es
decir una composicin meldica breve cantada con la ejecucin antifonal de un

13
salmo. Esta antfona, al parecer, se repeta tras cada verso del salmo, los dos coros
unidos. S. Ambrosio introdujo el mtodo antifonal en la Iglesia occidental donde al
principio el mtodo responsorial era el nico usado. La Iglesia occidental import
del oriente en este siglo el canto del Aleluya, que era una clase peculiar de canto
antifonal en el que el Aleluya formaba el responsorio o estribillo. Este aleluya que
desde el principio parece haber sido una composicin larga, melismtica, escuchado
por S. Jernimo en Beln y a instancias suyas fue adoptado en Roma por el papa
Dmaso (368-84). Parece que el uso qued limitado al Domingo de Pascua, pero
pronto se extendi a todo el tiempo pascual y con el tiempo, por influencia de S.
Gregorio, a todo el ao excepto a septuagsima. En el siglo quinto se adopt la
antfona para la misa, cantndose de forma antifonal algunos salmos al principio de
la misa, durante las oblaciones y durante la distribucin de la comunin.

As pues se establecieron los tres tipos de cantos corales y desde entonces en

adelante fueron desarrollndose continuamente, llegando hasta S. Gregorio, en
cuyo tiempo se dieron cambios importantes. Uno de ellos fue el acortamiento del
gradual que originalmente era un salmo cantado como responsorio. Tuvo un lugar
en la misa desde el principio. La alternancia de lecturas de la Escritura con el canto
responsorial es una de las caractersticas fundamentales de la liturgia. De la misma
manera que se dan las respuestas despus de las lecciones de maitines, tambin se
tienen las respuestas del gradual despus de las lecturas de la misa, durante cuyo
canto todos se sientan y escuchan.

As se distinguan de los cantos de la misa que simplemente acompaaban a otras

funciones. El estribillo debi ser sencillo puesto que originalmente lo cantaba el
pueblo. Pero parece que en la segunda parte del siglo quinto, o a ms tardar en la
primera parte del sexto la schola, el grupo de cantores entrenados, se encarg del
estribillo y a la par que esto se dio una mayor elaboracin de la meloda, tanto de
los versillos de los salmos como del mismo estribillo, probablemente imitando al
Aleluya Esta elaboracin produjo un acortamiento del texto hasta que a mediados
del siglo sexto solo queda un versillo. Sin embargo, permaneci la repeticin del
propio responso despus del versillo. Esta repeticin fue gradualmente
desapareciendo desde el siglo doce en adelante hasta que su omisin fue
sancionada en general para el uso romano por el misal del concilio de Trento.

14
El inters en la renovacin del canto llano data de principios del siglo diecinueve.
Hubo hombres que comenzaron a estudiarlo con seriedad y mientras algunos vean
la salvacin en mayores reformas otros insistan en volver al pasado. Todo un siglo
se tard en lograr una restauracin completa. Francia tiene el honor de haber
realizado el trabajo principal en este gran proyecto (ver P. R. Molitor, "Restauration
des Gregorianischen Chorales im 19. Jahrhundert" in "Historisch- politische
Bltter", CXXXV, nos. 9-11). Uno de los intentos en los que se apost fue un
Gradual editado hacia 1951 por una comisin de la dicesis de Reims y Cambrai y
que fue publicado por Lecoffre. No fue perfecto porque se bas en material crtico
limitado, pero lo peor fue que lo editores no se atrevieron a un compromiso
completo.

La solucin definitiva del difcil asunto iba a llegar del monasterio benedictino de
Solesmes. Guranger, el restaurador de la Liturgia, concibi tambin la idea de
restaurara el canto litrgico. Hacia 1860 orden a dos de sus monjes, Dom
Jausions and Dom Pothier, el examen detenido de los cdices y que compilaran un
Gradual para el monasterio. Despus de doce aos de minucioso trabajo, el gradual
estaba completo en lo bsico, pero aun pasaron otros once aos antes de que Dom
Pothier, que se haba quedado como nico editar tras la muerte de Dom Jausions,
publicara su "Liber Gradualis". Era el primer intento de volver absolutamente a la
versin de los manuscritos, y aunque se pudieran mejorar detalles, solucion la
cuestin de forma sustancial. Esta vuelta a la versin de los manuscritos fue
felizmente ilustrada por la adopcin de las formas de las notas del siglo trece que
muestran claramente el agrupamiento de neumas tan importante para el ritmo.
Desde esa fecha los monjes de Solesmes continuaron con el trabajo de investigacin
de los manuscritos, formando una escuela de investigacin crtica bajo la direccin
de Dom Mocquereau, sucesor de Dom Pothier. El valioso resultado de sus estudios
fue la "Palographie Musicale", que apareci, desde 1889, en volmenes
trimestrales, con reproducciones fotogrficas de los principales manuscritos de
canto llano, junto con disertaciones cientficas sobre el tema. En 1903 publicaron el
"Liber Usualis", un extracto del Gradual y del Antifonario, en el cual incorporaron
algunas mejoras meldicas y valiosas directrices rtmicas.

15
Pio X inaugur una nueva poca en la historia del canto llano. Con su Motu Proprio
sobre la msica de la iglesia (22 Nov., 1903) orden la vuelta al canto tradicional de
la iglesia y, de acuerdo con la Congregacin de Ritos, por un decreto del 8 de enero
de 1904, en el que retiraba el apoyo a los anteriores decretos a favor de la edicin de
Ratisbona (la de los Mdicis), ordenaba que la forma tradicional de canto llano se
introdujera, cuanto antes fuera posible, en todas las iglesias. Para facilitar esta
introduccin, Po X con el Motu Proprio de 25 abril, 1904, estableci una comisin
para preparar una edicin del canto llano que saldra de las prensas del Vaticano;
todos los publicistas deban conseguir permiso para publicarla.
Desafortunadamente surgieron diferencias de opinin entre la mayora de los
miembros de la comisin, incluyendo a los benedictinos de Solesmes, y su
presidente, Dom Joseph Pothier, y entonces el papa dio el control total a Dom
Pothier. El resultado fue que el magnfico material manuscrito que los monjes de
Solesmes, expulsados de Francia, haban acumulado en su nuevo hogar en la Isla
de Wright, primero en Appuldurcombe y despus en la abada de Quarr, no fue
utilizado. La edicin vaticana, sin embargo, aunque no es todo lo que la moderna
erudicin hubiera podido aportar, es una gran mejora sobre las ediciones anteriores
de Dom Pothier y representa muy bien la lectura de los mejores manuscritos.

16
Principales caractersticas

Desde su nacimiento, la msica cristiana fue una oracin cantada, que deba
realizarse no de manera puramente material, sino con devocin. El texto es pues la
razn de ser del canto gregoriano. En realidad el canto del texto se basa en el
principio de que -segn san Agustn - "el que canta ora dos veces. El canto
gregoriano jams podr entenderse sin el texto el cual tiene prelacin sobre la
meloda y es el que le da sentido a sta. Por lo tanto, al interpretarlo, los cantores
deben haber entendido muy bien el sentido del texto. En consecuencia, se debe
evitar cualquier impostacin de voz de tipo opertico en que se intente el lucimiento
del o los intrpretes.

Es msica vocal, esto es, que se canta a capella sin acompaamiento de

instrumentos.

Se canta al unsono una sola nota a la vez lo cual quiere decir que todos los
cantores entonan la misma meloda. A esta manera de canto se le denomina
monodia. Muchos autores afirman que no debera admitirse el canto de coro
mixto por cuanto se estara interpretando a dos voces en octava. Sin embargo,
teniendo en cuenta que tanto hombres, como mujeres, como nios deben
tener igual oportunidad de participar en la liturgia, recomiendan que, para no
romper este principio de la monodia, lo hagan en forma alternada.

Se canta con ritmo libre, segn el desarrollo del texto literario y no con
esquemas medidos, como podran ser los de una marcha, una danza o una
sinfona (vase la seccin en que se trata detalladamente el ritmo).

17
 Es una msica modal escrita en escalas de sonidos muy particulares, que
sirven para despertar variados sentimientos, como recogimiento, alegra,
tristeza, serenidad... (vase lo relacionado con los modos).

Su meloda es silbica si a cada slaba del texto corresponde un sonido y es

melismtica cuando a una slaba corresponden varios sonidos. Hay melismas
que contienen ms de 50 de ellos para una sola slaba.

El texto est en latn, lengua del Imperio romano extendida por Europa (an
no existan las lenguas romances). Estos textos fueron tomados de los salmos
y otros libros del antiguo testamento; algunos provenan de los evangelios y
otros eran de inspiracin propia, generalmente annima. Sin embargo existen
algunas piezas litrgicas en lengua griega: Kyrie eleison, Agios o Theos
(liturgia del viernes santo)

Escritura: el canto gregoriano est escrito sobre tetragramas, es decir sobre 4

lneas, a diferencia del pentagrama de la msica actual. Sus notas se
denominan punto cuadrado (punctum quadratum), o virgas si aparecen
individualmente, o neumas si aparecen agrupadas; tienen igual valor en
cuanto a su duracin, a excepcin de: las que tienen epicema horizontal, la
nota precedente al quilisma y la segunda nota del slicus cuya duracin se
prolonga ligeramente ms con un sentido expresivo y las notas que llevan
punto el cual tiene la duracin de una nota simple (esto se explicar en detalle
en la seccin notacin).

El ecenario y sus cantos

Ya se dijo anteriormente que el canto gregoriano naci para ser interpretado dentro
de la liturgia de la Iglesia. Por tanto es la liturgia, su escenario natural.

La misa: En la celebracin de la Eucarista existen dos grupos principales de

piezas:

18
 1. El ordinario: est compuesto por textos que se repiten en todas las misas.

Kyrie eleison

Gloria in excelsis Deo

Credo

Santo y Benedictus

Agnus Dei

2. El propio: est constitudo por piezas que se cantan segn el tiempo litrgico
o segn la fiesta que se celebra.

Introito: canto de entrada para iniciar la celebracin

Gradual, aleluya o tracto: despus de las lecturas

Ofertorio para acompaar la procesin de las ofrendas

Comunin

3. Adems de estos dos grupos de piezas, existen otras que se cantan como
recitativos con algunas inflexiones (cantillatio): tales son las oraciones, las
lecturas, el prefacio y la oracin eucarstica, el Padre nuestro. Eran piezas que
por su sencillez podan ser ejecutadas por el celebrante o por personas que
no requeran de especiales habilidades para el canto.

El oficio divino: En los monasterios, los monjes hacan una pausa en sus labores y
se reunan regularmente a determinadas horas del da para hacer su oracin.

Maitines: plegaria de vigilia

Laudes: plegaria de la maana

Prima

Tertia: 9 AM

Sexta: 12 M

19
 Nona: 3 PM

Vsperas: 6 PM

Completas: antes de ir al descanso

El repertorio de cantos para el oficio divino consta de:

El canto de los salmos

Simples recitativos cantillatio de lecturas y oraciones.

Antfonas de invitatorio

Himnos

Antfonas cantadas antes y despus de los salmos.

Responsorios

Te Deum

Cantos del antiguo y del nuevo Testamento (Benedictus,

Magnificat, Nunc dimittis)

Otros cantos:

Tropos: textos intercalados a plegarias oficiales

Algunas melodas adornadas con variados melismas que se

aadieron al aleluya

Secuencias: secuencia de pascua, secuencia de difuntos...

Cantos procesionales: procesin de ramos, procesin al sepulcro,

procesin con el Santsimo Sacramento, etc.

Notacin

20
En la antigedad no exista un mtodo de escritura para los cantos existentes, todo
esto haba que encomendarlo a la memoria de los cantores quienes no tenan
ayudas musicales, excepto algunas marcas sobre el texto que indicaban
simplemente cundo la meloda suba o bajaba tal como se muestra en el
manuscrito de arriba. Por supuesto, la conservacin de los cantos, encomendada
nicamente a la buena memoria haca que se encontraran en peligro de
desaparecer. Inicialmente la notacin musical serva como ayuda-a-la-memoria
para quien ya tena una idea acerca de cmo deba sonar. No se pretenda que la
notacin fuera "cientficamente" precisa. El concepto de que se puede cantar una
meloda solo leyendo correctamente la msica (sin necesidad de haberla escuchado
anteriormente) es algo relativamente muy nuevo.

Los ejemplos ms antiguos de notacin musical en la Europa occidental fueron

escritos ms como anotaciones para los textos que se cantaban notacin
adiastemtica (neumas sin lnea indicadora de altura, como se ve en el ejemplo
mostrado arriba). De otra parte, se trataba de una notacin cuya finalidad era ms
la de indicar el carcter expresivo para resaltar las sutilezas de la expresin vocal
que la de indicar la altura de las notas meldicas

Afortunadamente un monje benedictino llamado Guido

d'Arezzo (Italia 990 - 1050) encontr la solucin. A partir
del himno de las vsperas de la fiesta de S. Juan
Bautista organiz lo que sera ms tarde la escala: UT
queant laxis REsonare fibris MIra gestorum FAmuli
tuorum, SOLve polluti LAbii reatum sancte Joannes. La nota
SI no tena una altura fija, por lo que en ocasiones reciba
el nombre de be mollis (de ah viene la palabra bemol) y en
otras ocasione recibe el nombre de be cuadratum (de ah
viene el becuadro). Posteriormente la slaba UT se
cambi por DO, y se incorpora la nota SI en el S. XVI, tomando para su nombre las
iniciales de San Juan (Sancte Ioannes).

21
Invent el tetragrama cuatro lneas; de ellas, una lnea amarilla sera UT
(posteriormente se convirti en DO) y una lnea roja indicara FA; esto dara origen
ms tarde a la nocin de las Claves.

Altura de los sonidos

La altura de los sonidos est indicada por la ubicacin de las notas en el
tetragrama, con la posibilidad de usar lneas adicionales inferiores y superiores.

Las claves utilizadas son de DO (C) y FA (F) las cuales pueden estar en segunda,
tercera o cuarta lneas.

Notas simples
Se presenta aqu, en su orden, la notacin primitiva, la notacin actual gregoriana y
su equivalente en la notacin moderna.

Neumas Simples

22
Neumas compuestos
Los que se forman por la unin de neumas simples para una sola slaba.

Los que llevan ms notas antes o despus y se denominan as.

Flexus: cuando se complementan con notas descendentes

Resupini: cuando se complementan con notas ascendentes

23
 Praepunctis o subpunctis segn incluyan notas antes o despus:

Neumas especiales

Los que tienen la ltima o dos ltimas notas de menor tamao reciben el
nombre de licuescentes o semivocales, y sirven para llamar la atencin
sobre la correcta pronunciacin del texto. Al Pes, Clivis, y Climacus
licuescentes se les llama tambin epiphonus, cephalicus y ancus,
respectivamente. El tamao ms pequeo de la nota lisquescente no implica
en absoluto modificacin en la duracin de la misma.

Los que contienen pressus (del latn, premo=apretar, detener), o sea la

coincidencia en altura de la nota final de un neuma con la nota inicial de otro
en una misma slaba. Tambin se da entre un punctum y un neuma.

Los que contienen quilisma (del griego klo=revolver, rodar) o nota dentada,
tiene por objeto unir dos notas separadas por un intervalos de tercera. Nunca

24
 se presenta sola. La nota que antecede al quilisma se prolonga
moderadamente sin que llegue a duplicarsesu duracin.

Neumas de adorno

El strophicus (del griego strophao= girar en derredor) es un punctum

quadratum y puede aparecer en tres formas :

El oriscus (del griego ros= lmite o altura, colina) es un punctum quadratum

colocado al final de un neuma

Bivirga y Trivirga se forman por la unin de dos o tres virgas

respectivamente. (Virga = Vara. Bivirga y Trivirga= dos o tres varas
respectivamente)

25
Signos de pausa
Los signos de pausa, originados por la estructura del texto, son:

Lnea divisoria mnima, que separa los incisos o partes menores en que se
divide el texto; no implica respiracin.

Lnea divisoria menor, que separa los miembros de frase. Estos no son ms
que incisos de mayor amplitud. Casi siempre implica respiracin.

Lnea divisoria mayor que separa las frases: Equivale a un silencio con
duracin de nota simple y obliga a respirar.

Lnea divisoria doble, que indica mayor sentido conclusivo o tambin final de
la composicin. Equivale a silencio de nota simple, a veces un poco ms
prolongado.

Otros signos
El guin es un signo que va al final de cada tetragrama, para indicar cul es la nota
inicial del siguiente. Tambin se usa cuando dentro de una misma pieza musical se
cambia de clave. Es simplemente in signo indicativo que no se canta.

En el canto gregoriano solamente existe el SI BEMOL. El bemol afecta no solo al SI

que lo lleva sino a los dems que aparezcan despus, pero queda destrudo por
cambio de palabra, por cualquier lnea divisoria o por el becuadro. El SI bemol al
pie de la clave permanece durante toda la pieza y slo lo destruye el becuadro.

26
Sistema de tonos y modos

La teora del del sistema de tonos y modos del canto llano sigue estando algo
oscura. Ya hemos hecho notar que la teora actual medieval, fundament para el
sistema de tonos una escala heptatnica diatnica de alrededor de dos octavas con
adicin de un si (b) bemol en la octava ms alta. En este sistema, cuatro notas d
(re), e (mi), f (fa) y g (sol) se tomaron como notas fundamentales (tnicas) de los
modos. Cada uno de estos modos se subdividi segn el comps, una clase,
llamada autntica, que tiene el comps normal, de la nota fundamental a la octava,
la otra, llamada plagal, desde un cuarto bajo la nota fundamental a la quinta nota
arriba. As resultaron ocho modos, que han de entenderse no como absolutamente
distintos en el tono, como puede sugerir la demostracin terica y tambin la
notacin, sino en su construccin interna., la notacin, por consiguiente, se refiere
meramente al tono relativo es decir a la notacin tnica sol-fa. No estando
condicionado por acompaamiento de instrumentos, no los copistas ni los cantores
se preocuparon de un sistema de transposicin, que en la msica griega antigua,
por ejemplo, en la que se vio su necesidad desde muy pronto. La distincin terica
entre tonos autnticos y plagales no es el resultado de un anlisis de las melodas
existentes y su clasificacin tradicional (ver Fr. Krasuski, "Ueber den Ambitus der
gregorianischen Messgesnge", Freiburg, 1903). Como las melodas del cuarto modo
tienen un si (b) bemol constante, parece que no encaja con la concepcin terica de
un cuarto modo que tenga un si (b) natural como su nota normal y algunas
melodas antifonales de ese modo, aunque no usen el si (b) bemol, que lo tienen sin
embargo como su nota ms alta e. g. el introito del Domingo de Pascua de
Resurreccin, estando en discrepancia respecto a la salmodia de ese modo. Parece,
pues, cierto que la teora de los ocho modos fue, como sistema completo, impuesta a
las melodas existentes del canto llano. Desde el punto de vista histrico, la primera
mencin de la teora aparece en los escritos de Alcuino (m. 804), pero la
"Palographie Musicale" (IV, p. 204) seala que la existencia de cadencias en la

27
salmodia del introito basada en el cursus planus literario, tiende a mostrar que en
tiempos de S. Gregorio la teora de los ocho modos era ya algo corriente. Desde el
siglo dcimo en adelante los cuatro modos son conocidos tambin por sus nombres
griegos drico, frigio, lidio, mixolidiano, indicando las plagales con el prefijo hypo.
Pero en la teora griega antigua esos nombres se aplicaban a las escalas e-e, d-d, c-
c, b-b respectivamente. La transformacin de la teora parece haber sucedido, por
medio de un complicado y algo oscuro proceso, en la msica bizantina (ver
Riemann, "Handbuch der Musikgeschichte", I, 31). El aumento de las melodas
puede haber tenido lugar en parte gracias a la base de elementos hebreos (Syrian) y
en parte por la influencia de las varias teoras griegas o bizantinas.

Las diferentes liturgias

En los primeros siglos las dificultades de asimilacin de la msica cristiana venida

de Oriente crearon inevitablemente una diferenciacin de las liturgias occidentales.
Cuanto ms lejos del centro estn las comunidades, ms se difumina el carcter
oriental primitivo.

Rito ambrosiano: Su liturgia es en principio anterior a la liturgia romana, pero

estuvo fuertemente influida por ella. Se caracteriza por la exuberancia de los
ejercicios de vocalizacin, por la importancia de las formas antifnicas o
responsoriales y por la primitiva costumbre de las aclamaciones. Esta liturgia
pertenece a la dicesis de Miln, que conserva hoy los textos originales, pero suele
calificarse de ambrosiana toda particularidad litrgica que parece remitirse al
perodo pre gregoriano.

Rito mozrabe o visigtico: Concentrado en Espaa, Crdoba, Sevilla y Toledo,

este rito fue abolido en el siglo XI por los papas Gregorio VII y Urbano II. El trmino
mozrabe significa entre los rabes designa las comunidades cristianas que
permanecieron en pases musulmanes. La liturgia no comportaba melodas
impuestas, sino una tradicin de cantos vocalizados relacionados con el fondo
comn pre gregoriano.

28
Rito galicano: Cuando la liturgia de la iglesia de las Galias qued suprimida en el
siglo VIII por orden de Pipino en Breve, la ausencia de notacin no permiti
conservar las antiguas melodas, que se creen fuertemente influidas por los himnos
ambrosianos y, sobre todo, por el canto mozrabe. El rito galicano sigui siendo el
smbolo de la reaccin gala contra la supremaca romana, especialmente en la poca
de Bossuet y del neo galicanismo.

Polifonia temprana y Ars antiqua

Algo de historia

La musica europea compuesta durante la Edad media, etapa que comienza con la
cada del Imperio Romano en el ao 476 y que finaliza en el siglo XV, en 1453, con
la cada de Constantinopla, o en 1492 con el descubrimiento de Amrica, ya que el
fin de la Edad Media y el principio de la Edad Moderna es un lmite difuso.

29
La msica medieval es uno de los temas apasionantes que
nos brinda la cultura en la edad media.

A diferencia de otras manifestaciones artsticas que

perduran en el tiempo, la msica des aparece en el
momento de desarrollarse y la nica forma de hacerla
pervivir es mediante una notacin musical que en la Edad
Media o no se empleaba o se haca de manera muy pobre
en informacin, insuficiente para una reproduccin fiel. Y
la nica msica que puede ser estudiada es aquella que fue escrita y ha
sobrevivido. Y dado que la creacin de manuscritos musicales era muy difcil y
cara, y la buena cantidad de tiempo
necesario para escribir toda una copia en el pergamino, solo las instituciones que
tenan medios y personas especializadas pudieron producir manuscritos que han
sobrevivido hasta la actualidad. Entre estas instituciones est la Iglesia y,
principalmente, los Monasterio.

Origen

La polifonia en el medio surge de la adicin de voces a las melodias gregorianas a

modo de ornamentacin vertical. En un principio estas voces aadidas eran simples
melodas paralelas a la original, pero conel paso del tiempo estos aadidos fueron
ganando en libertad. La evolucin de estas melodas paralelas fue el
desencadenante de gran parte da las nuevas msicas caractersticas de la historia
de la msica Occidental. Comienza a tener importancia en el siglo IX, aunque
probablemente existiese desde antes. No es una msica lineal (mondica), sino que
varias voces suenan simultneamente. Dentro de la Polifona medieval se pueden
distinguir tres grandes perodos: El nacimiento de la polifonia, el Ars Antiqua y el
Ars nova.

Polifonia Temprana

30
Hasta el siglo IX, toda la msica practicada en Europa es mondica. Pero a partir
de ese momento va a surgir un nuevo procedimiento revolucionario: La polifona.

De la mezcla del gregoriano, como elemento meldico, que con la cristianizacin fue
transplantado del mbito mediterrneo hacia el norte, y las prcticas musicales
sonoras, result en la Temprana Edad Media, un campo de tensiones con fuerzas
horizontales y verticales, el cual, al obrar la disonancia a modo de detonador,
condujo ,a ms tardar desde el siglo IX, a una polifona artificial, iniciando y
ofreciendo renovadamente la posibilidad de un desarrollo progresivo en dicho
campo.

En la Temprana y Alta Edad Media existi la polifona en las escuelas de canto de

algunas catedrales y conventos. La misma se improvisaba y slo resultaba asequible
en unos pocos ejemplos disponibles en tratados tericos y anotaciones aisladas.

El nacimiento de la polifona es un fenmeno musical de importancia vital. La

polifona se puede definir como la combinacin armnica de sonidos de dos o ms
voces de diferente altura, emitidos simultneamente. Mientras que la monodia,
especialmente el canto gregoriano, continuar practicndose aun durante siglos, y
con excelentes resultados artsticos, la polifona emprender un desarrollo
acelerado en que los hallazgos se van sucediendo unos a otros, perfeccionndose
a cada generacin de msicos, hasta llegar al siglo XVI, en que culmina de forma
gigante, con autores importantes como fue, entre muchos otros, el espaol Toms
Luis de Victoria.

En la Temprana y Alta Edad Media existi la polifona en las escuelas de canto de

las Catedrales y, sobre todo, de los Monasterios. La misma se improvisaba y slo
resultaba asequible en unos pocos ejemplos disponibles en tratados tericos y
anotaciones aisladas.

La primera descripcin de msica a ms de una voz, fechada a finales del siglo IX,
se refiere a algo que exista en la prctica. En el tratado annimo Msica
enchiradis, se describen los primeros inventos polifnicos: el rganum y el
Discanto o Discatus. La primera descripcin clara de msica a ms de una voz .

31
fechada hacia finales del siglo IX, se refiere manifiestamente a algo que ya exista en
la prctica y no constituye una propuesta novedosa. En el tratado annimo Musica
enchiriadis y en un libro de texto de la poca , bajo forma de dilogo llamado
Scolica enchiriadis, se describen dos maneras de cantar juntos o diafona con el
nombre de organum.

En un tipo de este organum primitivo, la meloda de canto llano en la voz principal

(vox principalis), est duplicada a una quinta por encima o una cuarta por debajo
por la voz organal ( vox organalis); a su vez cada una de estas voces, o ambas,
pueden duplicarse a la octava.

Debido a que, con algunas melodas, la voz que canta cuartas paralelas podra
entonar un tritrono se cre una regla que prohiba a la vox organalis pasar ms all
por debajo de Sol o Do en estas situaciones. Ms bien se esperaba que esta voz se
quedase en una nota hasta que le resultase seguro proseguir en cuartas paralelas.

Este procedimiento condujo a una mayor diferenciacin de la parte organalis del

canto llano y al uso de una mayor variedad de intervalos simultneos, aunque no
todos se reconocieran como consonancias.

Despus de los tratados enchiriadis, el siguiente en describir e ilustrar el organum

fue Guido en su Micrologus ( ca-1025-28 ). Sus ejemplos muestran pocas
novedades, excepto que a veces, dos voces convergen al final de una frase desde una
tercera hacia un unsono.

Entretanto, el organum se cantaba, sin duda, y muchos ejemplos musicales del

siglo XI muestran una mayor independencia meldica y ms equilibrio entre las dos
voces; los movimientos contrario y oblicuo llegaron a ser caractersticas habituales.

Por esta poca, la vox organalis canta por encima de la vox principalis, aunque las
partes frecuentemente se entrecruzan. La diversidad rtmica rudimentaria se revela
cuando la vox organalis canta ocasionalmente dos notas contra una de la vox
principalis. En todos los organa del siglo XI, los intervalos consonantes son el
unsono, la octava, la cuarta y la quinta. Todos los dems aparecen slo de manera

32
incidental e infrecuente. El ritmo es el mismo del canto llano, sobre el cual siempre
se basan estas piezas.

La ms antigua y gran antologa de piezas en el estilo organum est formado por

dos manuscritos del siglo XI que se conocen colectivamente como el Tropario de
Winchester, repertorio de canto llano sometido a tropos utilizado en la catedral de
Winchester, en los que la tcnica consista principalmente en aadir una vox
organilis. La msica, a dos voces, est anotada por neumas de altura sin sistema de
lneas, de modo que los intervalos exactos slo pueden determinarse con gran
dificultad e inceretidumbre, aunque en algunos casos una meloda puede ser
idntica a otra conservada en una notacin posterior y ms exacta, lo que permite
su reconstruccin.

La escritura polifnica en el siglo XI no se aplicaba a todas las partes de la liturgia,

sino que se utilizaba principalmente en las secciones de tropo ( como el Kyrie, el
Gloria o el Benedicamus Domino ) del ordinario, en algunas partes del propio ( en
especial graduales, aleluyas, tractos y secuencias ) y en responsorios del oficio.

An entonces, slo se escriban polifnicamente aquellos fragmentos que eran

cantados por solistas en el canto original. Por consiguiente, durante la ejecucin las
secciones polifnicas alternaban con otras de canto llano monofnico; la polifona,
al ser ms difcil., estaba a cargo de voces solistas, mientras que el canto llano
monofnico era cantado por todo el coro al unsono.

Escuelas de San Marcial y Santiago

Al comienzos del siglo XII aparece un nuevo tipo de organum. Se conservan

ejemplos del mismo en un manuscrito en la catedral de Santiago ( Codex Calixtinus)
y otros tres en la abada de Saint Martial de Limoges. Ahora se piensa que todos
proceden del suroeste de Francia, que entonces era el ducado de Aquitania, por lo
que esta msica se denomina polifona aquitana.

33
La meloda original, de canto llano ( tocada o cantada) siempre se halla en la voz
inferior, aunque cada nota se prolonga de modo que permita que la voz superior
(solista ) cante frases de longitud variada simultneamente a la primera. La mayora
de los cantos en las voces inferiores y sus textos eran, probablemente de nueva
composicin. De la notacin no siempre se desprende con claridad si la voz superior
se cantaba de una manera libremente no-rtmica o si estaba sujeta a esqumas
rtmicos definidos. En cualquier caso, es evidente que este nuevo tipo de organum
no slo aument considerablemente la extensin de las piezas, sino que asimismo
despoj a la voz inferior de su carcter original de meloda definida, convirtindola
antes bien, por su efecto, en una serie de notas aisladas, como bordones, con
elaboraciones meldicas por encima de ellas. La voz inferior, debido a que sostena o
serva de apoyo a la meloda principal, fue llamada tenor, del latn tenere, sostener.
Adems, esta palabra se utiliz para designar la parte inferior de una composicin
polifnica hasta mediados del siglo XV.

Clases de polifonias

En los escritos tericos de principios del siglo XII se comenzaron a distinguir dos:

El estilo que acabamos de describir en el cual la voz inferior sostiene notas largas,
se denomin entonces simplemente organum, organum duplum u organum
purum.

Cuando ambas partes se movan ms o menos, nota contra nota el trmino que se
aplicaba era discantus ( discanto ).

Los textos de los organa aquitanos consisten principalmente en tropos del

Benedicamus Domino y en poemas latinos rimados, medidos y acentuados
llamados versus. Por regla general, las dos voces cantan el mismo texto;
ocasionalmente, la voz inferior entona el texto del canto llano original, mientras que
la superior canta la meloda con el texto de un tropo. Por su parte, los versus son
textos de composicin reciente. Por ello, parte de esa polifona es la primera que no
se basa en canto llano.

34
Cuando un organum purum se escriba ( habitualmente no se haca ), las dos voces
se escriban una encima de la otra, casi como en una partitura, bastante bien
alineadas en sentido vertical y con lneas cortas verticales sobre el sistema de lneas
horizontales para demarcar las frases; dos cantantes o un solista y un pequeo
grupo, no podan de este modo perderse con facilidad. Sin embrago, en piezas de
estructura rtmica ms compleja era menester hallar alguna manera de distinguir
entre notas largas y breves con el fin de poder establecer sus duraciones relativas.
Las notaciones medievales tardas( y modernas) del canto llano no indican tal cosa;
en realidad no se senta la necesidad de especificar tal detalle, ya que hacia el siglo
XII, era evidente que el canto se entonaba con ritmo libre, o bien ligado al texto.
Tambin podan escribirse con esta notacin las melodas de trovadores y troveros,
puesto que el metro de la poesa serva de gua al intrprete para cantar unas notas
largas y otras cortas. Sin embargo, las inexactitudes de consideracin acerca de la
duracin de las notas y el ritmo, que no tenan una importancia prctica seria en el
canto monofnico o a slo, podan resultar caticas cuando se hallaban implicadas
dos o ms melodas que sonasen simulneamente. Los compositores del norte de
Francia encontarron una solucin para este problema en el uso de los modos
rtimicos.

Ars Antiqua

Se llamaba Ars Antiqua a la forma de hacer msica de

los siglos XII y XIII, en los que se parte de los
primeros ensayos polifnicos y se enrique- cen
hasta sentar las bases de la polifona en su etapa
de plenitud.

Los tericos y compositores de comienzos del siglo

XIV emplearon la denominacin arte antiguo para
referirse a las composiciones polifnicas de los
siglos anteriores. Con esta denominacin
demuestran que son conscientes de estar usando nuevas tcnicas de composicin,
distintas de las anteriores del Siglo XII. Novedad originaria de SAN MARCIAL DE

35
LIMOGES y derivada del discanto. Se conoce con el nombre de ORGANUM
FLORIDO: la meloda original de canto llano se halla en la voz inferior (cantada por
la Schola y/o ejecutada instrumentalmente). Se la despoja de su carcter original
de meloda definida: sus notas de dilatan, se prolongan, se estiran hasta convertirse
en una serie de notas aisladas, como bordones con elaboraciones meldicas por
encima de ellas a cargo de la voz superior solstica interpretada por el Capiscol. A la
voz inferior se le da el nombre de TENOR (del latn tenere). En resumen: la parte
superior tiene muchas notas frente a una sola de la parte ms baja.

Fruto de esta escuela ser el CDICE CALIXTINO.

Compuesto en torno a los aos centrales del siglo XII
(hacia el 1140 las piezas mondicas. Unos 30 aos
despus las polifnicas). Est destinado a los
peregrinos. En l se incluye el oficio de las fiestas del
Apstol Santiago. La confeccin del libro se atribuye,
con el objeto de darle autoridad y difusin, al Papa
Calixto II. La intervencin de este Papa est
actualmente descartada. Contiene gran cantidad de
cantos a una sola voz y 21 piezas polifnicas, entre ellas el Congaudeant Catlici
que es la primera a tres voces que se conserva en toda Europa. El tipo de notacin
musical del manuscrito es un argumento poderoso para pensar que procede de
algn centro eclesistico del sureste de Pars o que fuera copiado en Santiago por
algn escriba peregrino procedente de esa zona.

Escuela de Notre Dame

Las composiciones de LEONIN (autor del Magnus Liber Organi) Y PEROTIN

(primeros compositores de polifona no annimos) y las de sus contemporneos
franceses annimos son conocidas colectivamente como msica de la escuela de
NOTRE DAME. Cronolgicamente podemos situarlos en la 2 mitad del siglo XII.
Tales compositores figuran en dicha catedral como organistas; segn el significado
de la poca el trmino equivale al de cantores o compositores de organum.

36
Otros autores actuales emplean el trmino en un sentido mucho ms concreto y con
l se refieren a la polifona del siglo XIII, desde el final de la escuela de Ntre Dame
hasta el comienzo del Ars nova (1230-1320).

Los gneros

Los gneros de composicin representados en la msica de la escuela de Notre

Dame se basan en el antifonario y gradual gregorianos. Entre ellos destacamos:

El Organum

Entre sus caractersticas podemos sealar:

Secciones polifnicas alternan con canto al unsono.

Pasajes en estilo organun florido alternan con pasajes en estilo discanto, en
las que las dos partes se mueven a un ritmo similarmente mensurado (origen
del motete).
Expansin del organun de dos a tres (triplum) o cuatro voces (cuadruplum).

El conductus

El nombre se vena utilizando desde el siglo XI para designar un canto a una sola
voz usado en las procesiones litrgicas. Ahora, dentro de la acepcin polifnica,
conductus significar que el tenor es una meloda de composicin nueva. No se
basa por tanto en un canto gregoriano previo. Nos hallamos ante el primer caso de
la historia de la polifona en que el compositor crea todo sin tema dado. Menos

37
complejo que el organun. Dos, tres o cuatro voces que se mueven ms o menos con
el mismo ritmo (textura homofnica). Palabras musicalizadas en forma silbica.
Armnicamente organizado en torno a las consonancias perfectas: 4, 5, 8 y
unsonos. En algunos suenan 3. Es posible que algunos instrumentos doblen o
sustituyan alguna parte.
A lo largo del siglo XIII se observa el progresivo abandono del cultivo de organum y
conductus a favor de un nuevo tipo de composicin:

Caracteristicas generales: El conductus suele tener de dos a cuatro voces, y una

de sus caractersticas ms importantes es su estilo homofnico: hay un sentimiento
acrdico bastante claro (en la Edad Media, el "estilo conductus" haca referencia a la
homofona). Todas las voces tienen la misma tesitura, razn por la cual no se dan
cruces o choques entre voces. Adems, las voces tienen todas el mismo texto (al
contrario que en el motete de esta poca). Se escriba en forma de partitura,
dejndose el texto debajo de la parte del tenor. Este tenor poda ser un cantus
firmus de alguna composicin preexistente (litrgica o profana) o de nueva creacin:
as, en los conductus se de por primera vez una composicin totalmente nueva
(todas las voces son de nueva creacin). Tienen como melodia fundamental
canciones profanas de troveros, tambin surgen melodas sacras de conductus
como canciones de troveros Se cantaba siempre en latn. El texto es generalmente
silbico, lo que hace que sea muy difcil determinar el modo rtmico de las voces.

38
Tipos de Conductus: Existen dos tipos de conductus: el conductus simple y el
conductus embellecido.

En el conductus embellecido se introducen pasajes melismticos sin letra, llamados

caudae. Estas caudae van normalmente al comienzo o al final del conductus,
aunque, ocasionalmente, pueden ir en su interior. Con las caudae se introducen
elementos de contraste y variedad.
El conductus simple no tiene caudae.
Forma: La forma del conductus es similar a la de los himnos (forma estrfica, cada
estrofa con la misma msica). Normalmente cada verso lleva una meloda distinta,
aunque tambin se pueden dar repeticiones de melodas. A veces podemos
encontrar las siguientes formas:

aabc
abab
aabb

Algunos conductus tienen estribillo, siendo as su forma ms parecida a la de la

cancin profana.

El Discantus

Este vocablo latino, se corresponde con el Dechant francs

y el Diskant alemn, y es utilizado desde
aproximadamente el siglo XII, para referirse a la voz
colocada por encima del cantus firmus, contrario al
Organum que se agregaba por debajo.

Surgi hacia finales del siglo XI, como una forma de

improvisacin con ms libertades que en el Organum.
Introduce notas de paso, apoyaturas y subdivisin de notas largas en valores
menores. Es aqu que comienza a manifestarse la tcnica ornamental. La voz del
discanto puede moverse libremente por encima y por debajo de la voz principal y

39
permite el cruce de voces. Con tal enriquecimiento en las melodas se fue haciendo
cada vez ms necesaria una manera mensural de escribir la msica. Las voces ya
no se encuentran sujetas al ritmo dictado por el texto, ni regulada por los modos.
Ritmos distintos podan sonar simultneamente, acoplando el comps ternario
dentro de una misma medida.

La regla a seguir y que los distingue es: que los valores largos formen intervalos
consonantes y los cortos disonantes, se permiten los intervalos de 3 y 6 como
consonancias y los de 2, 4, y 7 haciendo disonancia. Esta forma musical llegara
a afectar a toda la msica, tanto sacra como profana, para terminar en usos ms
complejos y refinados, como lo demuestra la posterior aparicin del motete.

El Motete

El nombre deriva del vocablo francs mot=

palabra o texto. Es una forma polifnica
basada sobre un canto gregoriano previo
(tenor) a dos (motetus), tres (triplum) o cuatro
(cuadruplum) voces, con la
caracterstica peculiar de que las voces
cantan letras diferentes y tienen un ritmo
igualmente distinto, por lo que el tipo de
msica resultante es muy vivaz y
contrastada. En el Motete se mezclan
incluso letras profanas y religiosas, y es usado tanto en el mbito profano como en
el religioso.

Sus antecedentes los podemos situar en la obra de Perotin, de la escuela de Ntre

Dame. Los motetes se identifican con el incipit: primera palabra de cada una de las
partes vocales, empezando por la ms aguda. Las voces del motete quedaran as:

Cuadruplum: 3 voz aadida.

Triplum: 2 voz aadida. Suele ser ms alegre y de movimiento ms rpido
que el motetus.

40
 Motetus: 1 voz aadida.

Al principio las voces aadidas no tenan texto. Con el tiempo comenzaron a

agregrseles palabras (de forma similar a como se haca en los tropos y secuencias
y con la misma intencin: para facilitar su memorizacin), primero en latn y
emparentado su significado con el texto del tenor y luego en francs (medieval) y con
un significado profano que nada tena que ver con el texto del tenor (canciones de
amor: escritas en el estilo de las obras contemporneas de los troveros sobre
poemas de no muy elevada calidad). Tenor: meloda original de canto gregoriano.
Texto muy breve (una frase corta, una palabra o una sola slaba ya que estaban
construidos sobre las partes melismticas del canto llano original) en latn.

Muchos comenzaron a escribirse para ser cantados en ambientes laicos, en

consecuencia el tenor no sirve a funcin litrgica alguna y puede ser ejecutado en
forma puramente instrumental.

Entre los autores que tratan la polifona del Ars Antiqua podemos citar: Petrus de
Cruce, Johanes de Garlandia, Franco de Colonia, etc.

En Espaa contamos con un importante documento que contiene piezas polifnicas

pertenecientes a la poca de la que estamos hablando. El Cdice de las Huelgas.
Escrito para el servicio litrgico de dicho monasterio, es un libro de cantos para
das solemnes y ocasiones especiales que se incrustaban en el esquema universal
de la liturgia. La mayora de sus cantos pertenecen al gradual y por tanto estn
destinados a ser interpretados en la misa y no en el oficio. En cualquier caso, el
cdice Calixtino (Santiago de Compostela) y ste de las Huelgas (Burgos), situados
en dos importantes puntos del camino de Santiago testimonian la importancia que
esta va de comunicacin tuvo de cara a la difusin de los procedimientos
polifnicos.

Evolucin de la notacin

El desarrollo de la polifona hace imprescindible encontrar un sistema para anotar

con toda precisin la duracin de los sonidos. Las incertidumbres acerca de la

41
duracin relativa de las notas y del ritmo no
tenan mucha importancia en el canto
monofnico (ritmo ligado al texto o ritmo libre)
pero podan acarrear el caos cuando se
hallaban implicadas dos o ms melodas que
sonasen simultneamente. Algunos hitos de
esta evolucin son los siguientes:

Sistema en uso hasta bien entrado el siglo XIII. La idea, tomada de la prctica
grecolatina de recitar la poesa segn determinadas frmulas de naturaleza
musical, consista en aplicar un ritmo que se mantuviese constante desde el
principio hasta el final de la pieza, aunque la prctica poda ser algo ms
flexible. La base es la unidad de medida de subdivisin ternaria que los
tericos llamaban PERFECTIO.

Notacion en el siglo XIII: Notacin franconiana. El motete del siglo XIII pone en
evidencia limitaciones en el sistema de modos rtmicos. En una obra atribuida
a Franco de Colonia titulada Ars Cantus Mensurabilis (1280) se establece
un sistema que constaba de cuatro figuras individuales:

Compositores

Casi todos los compositores del ars antiqua son annimos. Lonin (fl. finales del
siglo 12) y Protin (fl. c.1180 - c.1220) fueron los dos compositores conocidos por el
nombre de la escuela de Notre Dame. En un perodo algo posterior tenemos a
Petrus de Cruce, un compositor de motetes, que es uno de los pocos cuyo nombre
se ha conservado.
De los tericos cabe destacar Jacobo de Lieja, y tambin a Franco de Colonia y
Adam de la Halle. Aunque el estilo del ars antiqua comenz a pasar de moda
durante las primeras dos dcadas del siglo XIV, tuvo su ltimo defensor en Jacobus
de Lieja, que en su obra Speculum Musicae (c. 1320) lanz un violento ataque
contra un ars nova "irreverente y corrupto", defendiendo vigorosamente al estilo
antiguo. Sus comentarios pueden considerarse un modelo para los crticos de

42
msica desde la Edad Media hasta la actualidad. Para Jacobo, el ars antiqua era
una musica modesta, y el ars nova era musica lasciva, es decir, indulgente,
caprichosa, indecente, y sensual .

LONIN: (tambin Leoninus, Leonius, Leo) es el

primero conocido compositor importante de
organum polifnico. Probablemente era francs,
probablemente vivi y trabaj en Pars, en la
catedral de Notre Dame y fue el primer miembro de la
escuela de Notre Dame de la polifona y el ars
antiqua estilo que es conocido por su nombre. El
nombre Lonin se deriva de "Leoninus", que es el
diminutivo de su nombre latino Leo; Por lo tanto, es probable que dado nombre
francs de Lonin era Leo.
Lo nico que se sabe de l proviene de los escritos de un estudiante ms tarde en la
catedral conocida como Anonymous IV, un ingls que dej un tratado sobre la teora
y quien menciona Lonin como el compositor de la Magnus Liber, la "gran libro" de
organum. Gran parte de la Magnus Liber se dedica a clausulae-melismticos
porciones de canto gregoriano que se extrajeron en piezas separadas, donde los
valores de las notas originales del canto se desaceler considerablemente hacia
abajo y una parte superior de rpido movimiento se superponen.Lonin podra
haber sido el primer compositor de utilizar los modos rtmicos, y tal vez inventado
una notacin para ellos. Segn WG Waite, que escribi en 1954: "Fue logro
incomparable de Lonin introducir un sistema racional de ritmo en la msica
polifnica, por primera vez, e, igualmente importante, para crear un mtodo de
notacin expresiva de este ritmo."

El Magnus Liber fue pensado para el uso litrgico. Segn Anonymous IV, Magister
Leoninus (Lonin) era el mejor compositor de organum, escribi el gran libro
(Magnus Liber) para la gradual y Antifonario para el servicio sagrado." Todo el
Magnus Liber es para dos voces, aunque se sabe poco acerca de la prctica real de
rendimiento: las dos voces no eran necesariamente los solistas.

43
Segn Anonymous IV, obra de Lonin fue mejorado y ampliado por la tarde
compositor Protin

Protin: (Tambin llamado Perotinus, Perotinus Magnus o

Magister Perotinus; Pars, h. 1200-?) Compositor francs.
Sucesor de su maestro Lonin o Leoninus, se le
considera el representante ms destacado de la llamada
Escuela de Notre Dame de Pars, activa durante el siglo
XIII y en la cual empez a gestarse el estilo polifnico.

Si correspondi al Mediterrneo la creacin de un arte

mondico, fue en el norte de Francia, en sus catedrales, donde surgi la polifona,
una combinacin de sonidos simultneos que se desarrollaban dentro de un tejido
de lneas meldicas independientes. Ya a finales del siglo IX aparecieron los
primeros ejemplos de polifona occidental, y la muestra ms incipiente est en De
institutione harmonica, tratado escrito por Hucbaldo. Fue en la abada de San
Marcial de Limoges donde apareci un tipo de polifona ms evolucionada, con un
acusado sentido del contrapunto (de punctum contra punctum, esto es, nota contra
nota) y del ritmo.
Pero el centro del nuevo arte fue la catedral de Notre Dame de Pars, cuyo esplendor
lleg con Lonin (h. 1140) y, sobre todo, con su sucesor, Protin. Conocido tambin
por las formas latinizadas de Perotinus Magnus y Magister Perotinus, se ignora
prcticamente todo de su vida. Las nicas referencias fiables acerca de su persona y
obra son las que proporcionan los tratados tericos de Johannes de Garlandia y el
conocido como Annimo IV, ambos de la segunda mitad del siglo XIII, sin que su
existencia haya podido ser corroborada en los archivos de Notre Dame, donde
generalmente se sita su labor.
Protin se distingui en la revisin de la coleccin de polifona a dos voces Magnus
liber de Lonin y en la composicin de organa y conductus a dos (Dum sigillum),
tres (Salvatoris hodie) y cuatro voces (Viderunt omnes, Sederunt principes). Uno de
los tesoros de la incipiente polifona medieval es precisamente Viderunt omnes. El
carcter abstracto de este organum a cuatro voces, la pureza de sus lneas
meldicas, la variedad de sus registros vocales, la majestuosidad de su inspiracin y

44
la sorprendente modernidad de su concepcin hacen de su msica algo
completamente actual, pese a los siete siglos transcurridos desde su composicin.

Ars Nova
Historia

Hablando en trminos comparativos, podemos afirmar que el siglo XIII se

caracteriz por ser una poca de estabilidad y unidad, mientras que el XIV lo fue de
cambios y diversidad.

45
La clave principal de este contraste estriba en la
situacin del papado. Durante el siglo XIII la
autoridad de la Iglesia, encarnada en los papas de
Roma, gozaba del respeto y reconocimiento
generales con carcter de supremaca, no slo en
cuestiones de fe y moral, sino tambin en asuntos
intelectuales y polticos. Durante el siglo XIV
comenz a cuestionarse ampliamente esta autoridad y, en especial, la supremaca
de los papas. Entre 1305 y 1378 los papas residieron en Avin, en el sudeste de
Francia, debido a la anarqua y los tumultos en Roma. El rey Felipe V ( el Hermoso )
mediante intrigas consigui la eleccin de un papa francs, Bertrand de Got, que
sera Clemente V (1305-14) y nunca viaj a Roma a causa de la hostilidad
desencadenada all hacia los extranjeros.

Durante otros 39 aos, hasta 1417 hubo dos y a veces hasta tres rivales que
pretendan el papado (El Gran Cisma ). Las crticas a este estado de cosas, as
como al modo de vida, a menudo escandaloso y corrupto, del alto clero se tornaron
cada vez ms acres y se expresaron no slo por escrito, sino tambin en diversos
movimientos divisivos y herticos que fueron precursores de la Reforma Protestante.

El siglo XIII asisti al perfeccionamiento de una filosofa universal que reconciliaba

la revelacin con la razn , lo divino con lo humano, las reivindicaciones del reino
de Dios con las de los estados polticos de este mundo. Por otra parte, la filosofa del
siglo XIV tenda a considerar la razn humana y la revelacin divina como mbitos
separados y cada una de ellas ser limitaba a su propia esfera, dentro de la cual
ejerca su autoridad. La Iglesia tena a su cargo a las almas humanas, mientras que
el Estado velaba por los intereses terrenales. Sin embargo, ninguna institucin
estaba ligada a la otra. De este modo se asentaron los cimientos ideolgicos de la
separacin entre la Iglesia y el Estado, doctrinas que han prevalecido en nuestra
sociedad a partir de la Edad Media.

El movimiento centrfugo del pensamiento del siglo XIV corri paralelo a las
tendencias sociales. La disminucin del progreso y la recesin econmica

46
acarreados por los estragos que causaron la peste europea (1348-50) y la Guerra de
los Cien Aos (1338-1453) dieron pie al descontento urbano y a las insurrecciones
campesinas. El crecimiento de las ciudades durante los dos siglos precedentes
aport un creciente podero poltico a la clase medio y ocasion el declive de la
antigua aristocracia feudal.

Hacia el siglo XIV, la caballerosidad de antao se haba convertido ya en mera

formalidad, en un cdigo obsoleto de modales y ceremonia, antes que una norma de
conducta. La idea medieval de la unidad poltica de Europa cedi frente a la
existencia de poderes separados e independientes. Francia evolucion hacia una
monarqua absoluta centralizada, mientras que la pennsula itlica se vio dividida
en muchos estados pequeos rivales, cuyos gobernantes se emulaban mutuamente
en el patrocinio que brindaban a las artes y a las letras.

La creciente independencia e importancia de los asuntos profanos se revelaron en la

evolucin ininterrumpida de la literatura verncula; La Divina Comdedia de Dante
( 1307 ), el Decameron de Boccacio ( 1353 ) y los Cuentos de Canterbury de
Chaucer ( 1386 ) son algunos de los grandes hitos literarios del siglo XIV. El mismo
periodo fue testigo de los albores del humanismo, movimiento que retomaba el
estudio de las literaturas clsicas griega y latina, y que sera una de las referencias
ms importantes del posterior Renacimiento. En la pintura, Giotto (ca.1266-1337 )
consum la primera ruptura definitiva con el estilo bizantino y se encamin hacia
una representacin naturalista de los objetos. La literatura, la educacin y las artes
participaron por igual en un movimiento que se apartaba del punto de vista
relativamente unificado y centrado en la religin del siglo XIV, y tenda a sumergirse
en los variados y cambiantes fenmenos de la vida humana.

Este proceso fue lento. Supuso un desplazamiento gradual del inters y no una
sbita inversin de los valores. Muchas tendencias y rasgos caractersticos del siglo
XIV aparecieron antes de 1300. Por el contrario otros rasgos del XIII persistieron
tiempo despus de esta fecha.

Ars Nova en Francia

47
Ars Nova fue el ttulo de un tratado escrito hacia 1322-23 por el compositor y poeta
francs Philippe de Vitry, obispo de Meaux (1291-1361 ). Este trmino resulto tan
apropiado que lleg a utilizarse para designar el estilo musical que prevalece en
Francia durante la primera mitad del siglo XIV. Los msicos de la poca eran
totalmente conscientes de que estaban abriendo una nueva senda, como lo
demuestra no slo el ttulo del tratado de Vitry, sino tambin el de otra obra
francesa Ars nove musice de Jehan de Murs. En el bando opuesto hubo flamenco,
Jacobo de Lieja quien en su enciclopdico Speculum musicae defendi
vigorosamente el arte antiguo de fines del siglo XIII contra las innovaciones de los
modernos. Los principales aspectos tcnicos de la disputa eran la aceptacin, en
principio de la moderna divisin binaria o imperfecta de la longa y la breve ( y
finalmente la semibreve) en dos partes iguales, del mismo modo que la tradicional
divisin ternaria o perfecta en tres partes iguales ( o dos desiguales ) y el uso de
cuatro o ms semibreves como equivalentes de una breve (iniciado ya con los
motetes de Petrus de Cruce ) y finalmente de valores an ms pequeos.

Los compositores del siglo XIV produjeron mucha ms msica profana que sacra. El
motete que se inici como una forma sacra, adquiri caractersticas profanas en
gran medida antes de concluir el siglo XIV y esta tendencia no se interrumpi.

Autores y manuscritos

El documento musical ms antiguo de la Francia del siglo XIV es un manuscrito

hermosamente miniado que data de 1310-14, de un poema satrico, el Roman de
Fauvel. En l se hallan interpoladas alrededor de 167 piezas musicales que de
hecho, constituyen una antologa de la msica de finales del siglo XIII y principios
del XIV. La mayora de las piezas del Roman de Fauvel son monofnicas (rondeaux,
ballades, chansons y diversos cantos llanos). Sin embargo, en esta antologa se
incluyen asimismo 34 motetes polifnicos. Muchos de los textos presentan
denuncias contra el clero de la poca. Adems hay bastantes alusiones a sucesos
polticos. Esta clase de alusiones eran caractersticas del motete en el siglo XIV,
como lo haban sido del conductus en un perodo anterior. El motete del siglo XIV
termin por usarse como la forma tpica de composicin para la celebracin musical

48
de importantes ocasiones ceremoniales, tanto eclesisticas como profanas, funcin
sta que conserv durante toda la primera mitad del siglo XV.

Otros documentos importante de la poca son los cdices de Ivrea y Apt que
contienen el repertorio de la capilla papal de Avin entre 1309 y 1377. En el cdice
de Ivre escrito hacia 1360 se hallan al menos 9 motetes a 3 voces de Philippe de
Vitry. El manuscrito de Apt nos transmiti adems himnos a tres voces con la
meloda principal en la voz superior y texto igual en las restantes

Los compositores ms destacados del Ars Nova francs son el mencionado antes
Philippe de Vitry y especialmente Guillaume de Machaut ( ca.1300-1377 ) el cual
produjo una vasta obra potica, adems de 23 motetes, 18 lais, cerca de 100
canciones, una misa y otras obras. Machaut hizo recopilar sus obras en
manuscritos independientes, ordenadas por gneros lo que es testimonio de una
creacin personal que hall alto eco.

En el plano terico destacan los ya mencionadas antes Philippe de Vitry y Jean de

Murs como defensores del Ars Nova y Jacobo de Lieja como defensor del Ars
Antiqua.

Caractersticas principales

Las principales caractersticas musicales del Ars Nova se resumen en las siguientes.

El motete es el gnero principal del Ars Nova en Francia, en especial el motete doble
francs. Sus parte son vocales o instrumentales. El triplum se convierte en el
cantus en la tesitura de la soprano, nios o voces masculinas agudas en ritmo
trpido. El motetus se convierte la voz principal, en la tesitura de contralto y con un
movimiento equilibrado. El tenor es una voz de apoyo instrumental en valores de
notas largas y compases grandes. A veces se le suma un contratenor de la misma
ndole.

49
El tenor an sigue siendo un trozo gregoriano que se prepara segn un modelo
rtmico. El conjunto de modelos rtmicos de ese tenor gregoriano que se repiten en
un motete se denomina talea. (esquema rtmico). A la reiteracin de series de notas
(esquema meldico) se llama color. Color y talea podan coincidir, iniciando y
terminando juntos. O bien el color se poda extender sobre dos, tres o ms taleas,
con los dos elementos coordinados. No obstante, si los finales del color y de la talea
no coincidan, entonces la repeticiones del color comenzaban en la mitad de la
talea.

Los motetes que tienen un tenor construido de colores y talea se denominan

isorrtmicos. En algunos casos las voces superiores, lo mismo que el tenor podan
escribirse isorrtmicamente. Adems la tcnica tambin se aplicaba ocasionalmente
a composiciones de otros gneros.

Para llevar tambin las voces superiores a un ordenamiento correspondiente al

tenor, Vitry hizo coincidir su estructura peridica, en forma recproca, por encima
de los diversos segmentos del tenor.

La divisin en periodos iguales (isoperiodicidad) no toma en cuenta el material

meldico, y a veces ni siquiera el texto. Es un modo absoluto de conformacin
musical.

La cancin de discanto tiene una voz superior cantada y de una a tres voces
instrumentales de acompaamiento. La espina dorsal de esta composicin la
constituye la estructura a dos voces de discanto y tenor (meloda de la cancin y
acompaante) a cual se le puede sumarse el contratenor como voz de relleno en la
tesitura del tenor. Las mismas composiciones a menudo nos han llegado a 2 y 3
voces. A veces existe tambin una cuarta voz en tesitura de cantus (triplum).

Este esquema se aplica sobre todo a las formas de estribillo (ballade, rondeau y
virelai).

50
Rtmica y Notacin

El sistema y notacin mensural amplan el antiguo sistema de Franco de Colonia.

La unidad ms pequea es, oficialmente la mnima, pero alrededor de 1320 tambin
sta resulta divisible, aunque slo en 2 semimnimas y an no en tres. En cambio
la mxima tambin tiene tres partes. El sistema mensural ternario comprende as 4
grados (gradus) completos:

Maximodus: relacin mxima-longa.

Modus: relacin longa-brevis.

Tempus: relacin brevis-semibrevis

Prolatio: relacin semibrevis-mnima.

Adems de la divisin ternaria aparece con plena validez la binaria (aunque se

califica de imperfecta). La misma tiene un quinto grado: mnima-semimnima.
Puesto que las propias notas no permiten saber si estn divididas de manera
binaria o ternaria, a menudo se indica el modo de divisin por medio de notas rojas
o signos mensurales a propsito.

Notas rojas: designan un cambio transitorio de medida (cambio de comps). El

primer ejemplo es el tenor del motete Garrit gallus-In nova fert de Vitry. Consta de
dos secciones de igual estructura rtmica con la sucesin: negro LBB, rojo BBL,
pausa de dos tiempo, rojo LBB, negro BBL, pausa de tres tiempos. Mediante la
imperfeccin, la alteracin y cambio de comps resultan diferentes valores de las
notas.

Signos de medida: se los coloca para tramos ms prolongados, especialmente para

las cuatro combinaciones de tempus y prolatio

51
 Tempus perfectum (B=3S) cum prolatione maiori (S=3M) correspondiente al
comps de 9/8.

Tempus perfectum (B=3) cum prolatione minori (S =2M) correspondiente al

comps de .

Tempus imperfectum (B=2S) cum prolatione maiori (B=3M) correspondiente

al comps de 6/8.

Tempus imperfectum (B=2S) cum prolatione minori (S=2M) correspondiente

al comps de 2/4.

Los signos son un crculo para el tempus perfectum, un semicrculo para el tempus
imperfectm, un punto para cum prolatione maiori y sin punto para cum prolatione
minori.

El crculo se conserv durante mucho tiempo como signo del comps ternario
(todava en Bach) mientras que el semicrculo sigue significando comps de 4/4
hasta el da de hoy.

Formas Musicales

Las principales formas musicales del Ars Nova francs fueron:

El motete isortmico.

El motete isorrtmico constituye el pinculo en materia de estructura racional en la

msica gtica. Al mismo tiempo, la isorritmia crea el equilibrio hacia la meloda
expresiva y el incremento de la coloracin armnica ( terceras, cromatismo )

La cancin de discanto o cantinela.

Esta tcnica se aplica a las formas con estribillo de los trovadores y troveros (o
formes fixes ).

52
Ballade: Tiene normalmente una introduccin (envoi) y tres estrofas con estribillos

Hoquetus

Se denominaron as a las piezas que utilizaban exhaustivamente esta tcnica

consistente en interrumpir el fluir de la meloda mediante silencios, de tal forma
que una voz suple las notas que tendran que haber sido cantadas por el resto de
las voces. Este tipo de piezas podan ser vocales o instrumentales, pero eran
siempre rpidas, particularmente las instrumentales.

Chasse

Es un canon a 3 voces al unsono, cuyo contenido relata una escena primaveral o

de caza, existiendo cierto paralelismo entre la persecucin de los animales y la
sucesin de las voces cannicas, que tambin se denomina fuga. La denominacin
latina del canon es rota (rueda) con referencia al movimiento circular de las voces
as como a la escritura grficamente circular de algunos cnones.

El principio del canon se halla preparado en el procedimiento de intercambio de

voces, sobre todo en las voces superiores de los motetes ingleses en el siglo XIII y en
breves trechos en las clusulas de Notre Dame.

53
Ordinarium de la misa

En el siglo XIV la composicin del propium se ve sustituida, en medida creciente por

la composicin polifnica de partes del ordinarium: Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus y
Agnus Dei. Normalmente el coro las cantaba como obras mondicas. Este coro, es
decir la Schola cantorum ecliesstica y, a partir de entonces cada vez ms, la capilla
cortesana, cantaba tambin el ordinarium polifnico. ste se compona por
elementos individuales (no cclica) recopilndolos en forma correspondiente en los
manuscritos, comenzando por los kyries. El modo de composicin es variado:

Sobre el gregoriano

Se emplea sobre todo en los trozos con abundancia de texto, como el Gloria y el
Credo. El gregoriano se halla en el tenor pero es libre y no ordenado. Todas las
voces tienen el mismo texto. La forma de composicin es sencilla, casi siempre
acrdico-silbica.

Motete

Sobre todo en el Kyrie y en el Agnus. El cantus firmus se halla en el tenor y est

ordenado como en el motete, mientras que las voces restantes se mueven de manera
sumamente diferente, aunque tienen el mismo texto que el tenor y rara vez lo tienen
propio, a la manera del motete. Sin embargo, la pluralidad de textos se da siempre
en el motete Ite missa, que durante mucho tiewmpo se compuso polifnicamente,
constituyendo de ese modo el trmino del ciclo del ordinario.

Cantinela

Para movimientos con abundancia de textos, sin cantus firmus con una voz
superior conductora libremente inventada ( misa balada segn Ludwig ) o con una
parfrasis del gregoriano en la voz superior.

Los primeros ciclos de ordinario son integraciones libres de movimientos no

constituyendo an ciclos musicales. Adems de las misas a 3 voces de Toulouse

54
( fragmento ) y Besanon han llegado a conocerse especialmente dos misas: la misa
de Tournai a 3 voces de comienzos del siglo XIV y la Misa de Notre Dame a 4 voces
de Guillaume de Machaut.

Principal Compositor Frances

El principal compositor del ars nova en Francia fue Guillaume de Machaut

(ca.1300-77 ). Machaut naci en la provincia de Champagne, en el norte de Francia.
Recibi educacin religiosa y tom los hbitos. En su juventud fue nombrado
secretario del rey Juan de Bohemia, a quien acompa en sus campaas militares
por muchos pases de Europa. Despus de la muerte del rey Juan en la batalla de
Crcy en 1346, Machaut ingres al servicio de la corte francesa para concluir sus
das jubilado como cannigo en Reims. La fama de Machaut era indistintamente
atribuida a sus dotes de msico y poeta. En sus obras musicales se incluyen
ejemplos de la mayora de las formas corrientes en su poca y demuestran que fue
un compositor en el que cohabitaban tendencias conservadoras e innovadoras.

La mayor parte de los 23 motetes de Machaut respetan el esquema tradicional: un

tenor litrgico instrumental y textos diferentes en las dos voces superiores. En estas
piezasa se siguen las tendencias contemporneas que apuntan a un mayor laicismo,
un incremento de la extensin y una mayor complejidad rtmica. La estructura
isorrtmica a veces comprende las partes superiores y el tenor. En estos motetes us
prdigamente el hoquetus, aunque la nica obra de Machaut especificamente
denominada hoquetus es una pieza instrumental a tres voces semejante a un
motete, con un tenor isorrtmico que provena del melisma sobre la palabra David
de un versculo de aleluya.

Las canciones monofnicas de Machaut enlazan con la tradicin de los troveros en

Francia. Comprenden 19 lais, forma del siglo XII similar a la secuencia y alrededor
de 25 canciones que denomin chansons ballades, aunque su nombre ms comn
es virelai. Caracterstica del virelai es la forma Abba....A, en la que A representa el
estribillo, b la primera parte de la estrofa ( que se repite ) y a a la ltima parte de la
estrofa ( en la que se utiliza la misma meloda que en el estribillo ). Si hay varias

55
estrofas, el estribillo A puede repetirse despus de cada una de ellas. Machaut
tambin escribi 7 virelais polifnicos. Cuando ocurre el primer caso, el solista
vocal se acompaa por una parte inferior de tenor instrumental. En estos virelais,
Machaut introdujo ocasionalmente el recurso de una rima musical entre las
terminaciones de las dos secciones meldicas.

Fue en sus virelais, rondeaux y ballades polifnicos ( las denominadas formes fixes )
donde Machaut mostr con mayor claridad las tendencias del Ars Nova. En esta
formes fixes el texto y la msica tienen patrones particulares de repeticin que
estn determinados por el gnero potico. Machaut explot las posibilidades de la
nueva divisin binaria del tiempo. Por ejemplo, subdivida en dos cada tiempo de
una larga ternaria en el Agnus Dei de la misa y organiz claramente el ritmo en
tiempo binario ( con subdivisin ternaria ), ms destacadamente audible en el
rondeau Rose liz.

Otras de las innovaciones de Machaut fue convertir la voz superior, o cantus, en voz
principal, apoyndola con el tenor y el triplum ( o contratenor) y raramente con una
cuarta voz. Aunque an percibimos en Machaut quintas paralelas y numerosas e
incisivas disonancias, las sonoridades ms suaves de terceras y sextasa y el sentido
general de orden armnico distinguen a su msica del ars antiqua. Sumamente
admirable resulta la finamente labrada y flexible lnea meldica de la voz solista, en
la que el nuevo lirismo del siglo XIV se expresa con acento de sinceridad que, en
ocasiones comunica su calor incluso al estilizado lenguaje de los versos
caballerescos. El propio Machaut declar que la verdadera cancin y la poesa slo
podan surgir del corazn.

Uno de los hallazgos ms importantes de Machaut consisti en el desarrolllo del

estilo de ballade o de cantinela, en el cual la voz aguda, en la que figuraba el texto,
dominaba la textura de tres partes, ya que las dos voces inferiores eran por lo
general instrumentales. Este estilo se ve ejemplificado tanto en sus virelais y
rondeaux polifnicos, como en sus 41 ballades notes, as llamadas para
distinguirlas de sus baladas poticas sin msica. Las ballades de Machaut, cuya
forma era en parte herencia de los troveros, constaban normalmente de tres o
cuatro estrofas, cada una de las cuales se cantaba con idntica msica y conclua

56
con un estribillo. Dentro de cada estrofa, los dos primeros versos ( o dos primeros
pares ) contenan la misma msica, aunque a menudo se observan diferentes
terminaciones. Los versos remanentes de cada estrofa junto con el estribillo,
presentaban una meloda diferente, cuya finalizacin corresponde con el final de la
primera seccin. De este modo la frmula ballade es similar a la del Bar de los
minnesinger. Puede representarse con la forma aabC, donde C representa el
estribillo. Machaut escribi ballades a dos, tres y cuatro voces para diversas
combinaciones de voces e instrumentos. Sin embargo, sus arreglos mostraban una
plantilla tipo de tenor agudo solo o a do con dos partes instrumentales ms
graves. Las escritas a dos voces, cada una con su propio texto, se denominan
double ballades.

La forma rondeau ejerci una notoria atraccin sobre los poetas y msicos de la
Baja Edad media. Al igual que el virelai consista en slo dos frases musicales. El
estribillo que se escucha al principio y la final, contiene toda la msica. En la
mayora de las canciones profanas de Machaut la msica se contruye alrededor de
un esquema de dos voces, dentro del cual el tenor sirve como un lento apoyo al
cantus, la nica voz provista de texto. El contratenor en el mismo registro que el
tenor, lo refuerza y complementa mientras que el triplum comparte la octava
superior e intercambia motivos con el cantus. Los largos melismas son
caractersticos de la cancin francesa profana del siglo XIV. Estos melismas
ocupaban hasta cuatro compases al principio o a veces en la mitad de los versos.
Aunque podan recaer sobre palabras sin importancia e incluso slabas no
acentuadas, tenan una funcin decorativa y formal y, por lo general expresaban el
carcter del texto.

Los rondeaux de Machaut se revisten de un contenido musical altamente refinado,

uno de los cuales es citado habitualmente como ejemplo de ingenio.

El enigmtico texto de su tenor, Ma fin est mon comencement et mon

comencement ma fin (Mi fin es mi principio y mi principio mi fin ) significa que la
meloda del tenor es la correspondiente a la voz superior cantada en sentido
retrgrado. La segunda mitad de la voz del contratenor es la inversin de su primera
mitad.

57
La Messe de Notre Dame de Machaut ejemplifica una de las ms antiguas versiones
polifnicas de ordinario de la misa. Antes existieron, como mnimo, cuatro ciclos
annimos, ms o menos completos. Pero la misa de Machaut destaca por sus vastas
dimensiones, por su control de la consonancia y disonancia en una textura a cuatro
voces y por sus estructuras cuidadosamente planificadas. Aunque no est, al igual
que otras misas posteriores, conexionada por un nico cantus firmus (cada
movimiento se inspiraba en una diferente ) se aprecia una congruencia de enfoque y
estilo, as como un centro tonal en Re y Fa que mantiene integrados los
movimientos.

En su mayor parte, la msica de la misa permanece en un plano excelso e

impersonal, sin tratar de reflejar ninguna de las sugerencias emotivas implcitas en
el texto. Hay no obstante una llamada de excepcin en el Credo: con las palabras ex
Maria Virgine, el movimiento se tornaba sbitamente lento y da lugar a acordes
largamente sostenidos, con lo que esta frase se destaca de modo marcado. En las
misas posteriores se acostumbr a resaltar esta parte del Cred, a partir de las
palabras et incarnatus est hasta et homo factus est , con los mismos utilizando un
ritmo ms lento y un estilo ms grandilocuente para subrayar estas expresiones
principales del Credo.

Respecto a la interpretacin, es probable que todas las partes vocales se vieran

dobladas por instrumentos. Parece ser que la parte de contratenor, en vista de su
estilo meldico general y del hecho de que en alguna de las fuentes manuscritas
carece de texto, se ejecutase en un instrumento en vez de ser cantado, cuando
menos en los movimientos isorrtmicos. En el Gloria y el Credo figuran numerosos
interludios breves, todos ellos para tenor y contratenor, casi con certeza
instrumentales. Pero no podemos decir qu instrumentos se utilizaron, ni en que
medida. Tampoco sabemos para qu ocasin fue escrita la obra, a pesar de una
persistente aunque infundada leyenda que lo atribuye a la coronacin del rey
Francs Carlos V en 1364. Cualquiera que fuera el acontecimiento, ste debi
revestir una especial solemnidad y magnificencia.

58
Machaut fue un genuino compositor del siglo XIV, ya que sus composiciones sacras
slo constituyeron una pequea parte de su produccin total. El declive en la
produccin de msica sacra durante este perodo se debi en parte al
debilitamiento del prestigio de la Iglesia y a la secularizacin creciente de las artes.
Adems, la propia Iglesia asumi una postura crtica frente al uso de composiciones
elaboradas en sus oficios religiosos. A partir del siglo XII hubo numerosas crticas
eclesisticas en contra de la msica compleja y los alardes de virtuosismo por parte
de los cantoras. El peso de esas crticas recaa sobre dos aspectos: en primer
trmino se afirmaba que esta clase de prctica distraa las mentes de los fieles y
tendan a convertir la misa en un mero concierto. En segundo lugar, que la
ornamentacin oscureca las palabras de la liturgia y las haca irreconocibles. En
apariencia, uno de los efectos de esta postura oficial fue el desalentar la
composicin de msica eclesistica polifnica en Italia. Sin embargo, la polifona
apareci all relacionada con la interpretacin alternatim del ordinario de la misa,
en la que el coro sola cantar una frase de canto llano y el organista tocaba la frase
siguiente, aadiendo una lnea de contrapunto florido por encima de las notas del
canto. Adems en ciertas ocasiones los coros improvisan polifona simple en estilo
discanto sobre las notas escritas de una canto. De esta manera se ajustaban
literalmente a un decreto del papa Juan XXII promulgado en Avin en 1324, que
autorizaba "en los das festivos o en las misas solemnes y en el oficio divino,
algunas consonancias (como la octava, la quinta y la cuarta) que enriquecen la
meloda y que pueden cantarse por encima del sencillo canto eclesistico, aunque
de tal modo que la integridad del canto propiamente dicho no se vea perturbada.

Msica Italiana

La msica italiana del siglo XIV o Trecento, tiene una historia que difiere de la de la
msica francesa del mismo periodo, debido en parte a diferencias de clima social y
poltico. En contraste con el creciente poder y estabilidad de la monarqua francesa,
Italia era una serie de ciudades-estado donde las rivalidades entre sus gobernantes
las mantuvo en una situacin de enfrentamientos frecuentes.

59
Los crculos elitistas cultivaron la polifona, en los que era un entretenimiento
profano y refinado creado por compositores que tenan que ver con la Iglesia y
expertos en la notacin y el contrapunto.

La mayor parte de la msica restante no se escriba. En las cortes, los trovatori

italianos del siglo XIII siguieron las huellas de los trovadores franceses. Durante
todo el Medievo hubo en Italia, como en todas partes, canciones populares, a
menudo unidas a instrumentos y danzas, pero nada de esta msica se ha
conservado. Slo nos han llegado en manuscritos las laudas monofnicas, que eran
canciones destinadas a las procesiones. La polifona en la msica eclesistica del
siglo XIV era en gran parte improvisada.

En resumen, la polifona que se desarrolla en Italia en el siglo XIV es un arte de la

cancin profana para voces masculinas agudas (carencia de regin del bajo) con
acompaamiento instrumental. Se inicia un poco ms tarde que el ars nova francs,
pero lo supera en vuelo meldico y claridad y blandura armnica, aunque es
inferior a ste en materia de estructura refinadamente racionalista y complejidad
rtmica. Las coloraturas escritas ya de una elevada cultura vocal y de canto que
seguramente constitua ya en el Medioevo una especialidad italiana.

Los principales centros de produccin musical se hallan en las ciudades del norte
de Italia y a partir de la mitad del siglo tambin el centro, donde destaca Florencia.

En la rtmica y notacin del Trecento se considera a la brevis como el valor

fundamental: Su divisin en 3 grados da por resultado los diferentes tipos de
comps

El primer grado divide a la brevis en dos o tres partes (negras), es decir en comps
par o impar, en igualdad de condiciones.

El segundo grado divide a la brevis en 4,6 9 partes ( corcheas ) apareciendo el 6

como 2 veces 3 ( senaria imperfecta = 6/8 )y 3 veces 2 ( senaria perfecta = ).
Estas divisiones corresponden a las cuatro clase de tempo del ars nova francs.

60
El tercer grado divide a la brevis en 8 12 partes (semicorcheas).

Autores y escuelas

Las fuentes nos han hecho llegar unas 650 piezas en ms de 300 manuscritos, de
entre los que destacan:

Codex Rossi (RS), Roma, Biblioteca Vaticana. Datado hacia 1350 y anterior,
constituye la primera fuente del Trecento con 37 piezas, de las que 30 son
madrigales.

Codex Squarcialupi (Sq), Florencia, Biblioteca Mediceo-Lauretana. Datado en la

primera mitad del siglo XV (con indicacin de propiedad del organista florentino
Antonio Squarcialupi 1417-80). Escrito sobre pergamino y ricamente iluminado con
esplendorosos colores, contiene 354 piezas, en su mayora para dos o tres voces,
debidas a doce compositores de los siglo XIII y principios del XV. (226 ballatas , 114
madrigales 12 caccias). Al comienzo de la seccin que contiene las obras de un
msico determinado aparece su retrato en miniatura.

Podemos distinguir tres generaciones de autores en el Trecento italiano:

A la primera generacin de los compositores de la poca situada alrededor en

1330-50 pertenecen Jacopo da Bologna, Giovanni da Cascia ( o Giovannni da
Firenze, que actu entre otras ciudades en Miln y Verona ), Donato de
Florentia, Vicenzo da Rimini, Piero de Firenze y Gherardello de Florentia

La segunda generacin de compositores abarca aproximadamente de 1350 a

1390 y a ella pertenecen Bartolino da Padova, Laurentius de Florentia, Niccolo
da Perugia, paolo Tenorista y la figura principal de la msica del Trecento,
Fracesco Landini (hacia 1335-1397). Nacido en Fiesole, qued ciego cuando
era nio y actu como msico-poeta y organista en la catedral de Florencia.
De el nos han llegado 154 obras, entre ellas 141 ballatas (91 a dos voces, 50 a
tres) 11 madrigales (9 a dos voces y 2 a tres), un madrigal cannico a tres
voces y una caccia a tres voces.

61
El centro de gravedad de la msica del Trecento se desplaza territorialmente desde
el norte de Italia hacia el sur, hacia la Florencia de los Medici, pero tambin hacia
Pisa, Lucca y Perugia.

A partir de 1360 aproximadamente se torna perceptible en Italia la influencia

del ars nova francs. Esto se relaciona polticamente con la dominacin de
prncipes franceses en algunas ciudades de Italia y con el retorno del Papa y
de su capilla desde Avin a Roma en 1377. Italia adopt el motete con la
isorrtmia y la pluritextualidad, la forma de la cantinela, los mtodos
franceses de notacin y a veces, los textos franceses. Esto se refiere sobre todo
a la tercera generacin de trecentistas cuyos miembros destacados son
Gratiosus y Bartolino da Padova, Paulus y Andreas de Florentia, Matheus de
Perusio, Maestor Zacharias , los Caserta ( Phillipus y Antonello ) y Nicolas de
Capua. Estos tres ltimos desarrollaron su actividad en el sur, en la zona de
Npoles.

Formas Musicales

Las formas musicales ms importantes del Trecento fueron el madrigal, la caccia y

la ballatta. Muchos de stas obras tenan por texto poemas de importantes poetas
de la poca como Petrarca ( 1304-77 ), Boccacio ( 1315-1375 ) y Sacchetti ( 1335-
1400 ).

Madrigal: Sola ser una composicin a dos voces ( raras veces a tres ), estando la
voz principal en la parte superior y utilizndose el mismo texto para ambas voces, o
para todas ellas . Su voz inferior, el tenor, es de invencin libre, lo mismo que su
conduccin, siendo ambas voces sumamente meldicas y sobre todo la voz
superior , llena de prolongados melismas. Los textos eran poemas idlicos,
pastoriles, amatorios o satricos, cuyas estrofas contenan tres versos. Todas las
estrofas ( normalmente de 2 a 3 ) contaban con una misma msica. Al final de stas
haba un par de versos adicionales, llamados ritornello, de metro distinto y nueva
msica. Una caracterstica que hace que el madrigal recuerde al conductus ms

62
temprano es el pasaje melismtico ornamentado que aparece varias veces en los
finales y en algunas ocasiones en los comienzos de los versos. Este gnero es
caracterstico de la primera generacin.

Caccia: Trata , al igual que la chasse francesa acerca de la caera y de otras escenas
turbulentas plagadas de interjecciones. Ms tarde se compusieron tambin sobre
textos amatorios.

Por regla general la caccia tiene dos voces superiores que se mueven cannicamente
( canon al unsono) que exponen el texto y una voz inferior instrumental, calmada y
libre: Esta voz inferior se halla ausente en algunas piezas.

La caccia es bipartita. A su extensa primera parte le sigue un breve ritornello, que

tambin puede ser libremente imitativo.

Ballatta: Esta es la forma principal de la segunda poca. Aparece a partir de 1365 a

2 voces, luego tambin a 3 y desplaza al madrigal. La composicin a 2 voces se
corresponde con la del madrigal, es decir que ambas voces tienen el mismo texto y
estn vocalmente concebidas, aunque tambin es posible la combinacin de una
parte vocal y una voz instrumental acompaante. En cambio la composicin a tres
voces puede diferir en 3 tipos:

Tipo I: dos partes vocales, cantus y tenor ( 2 voces masculinas agudas )

adems de un contratenor instrumental ( voz inferior o media )

Tipo II: las tres partes son vocales.

Tipo III: una parte vocal, en calidad de cantus, acompaada por dos voces
instrumentales. Posiblemente se trate de una imitacin de la cantinela
francesa.

Siempre, inclusive en el tipo II, puede haber un acompaamiento instrumental, de

modo que se origina un sonido mixto.

63
La forma de la ballata corresponde al virelai francs. Una estrofa compuesta de 2
estancias ( piedi ) y podo ( volta ) se halla enmarcada por un estribillo ( ripresa ).
Por regla general, cada una de estas partes comprende dos versos rimados. En
forma correspondiente , la ripresa ( primera lnea de texto ) consta de dos arcos
meldicos A B, del mismo modo que los piedi constan de otros dos, C D. El primer
piede ( segunda lnea de texto ) desemboca en una semiconclusin ( verto ),
mientras que el segundo ( lnea 3 ) desemboca en una conclusin definitiva
( chiuso ). La volta ( cuarta lnea ) se canta sobre la misma meloda que la ripresa.
Al final ( quinta lnea ) se repite la ripresa.

La frmula conclusiva con sncopas y salto de tercera hacia la nota final es

caracterstica del Trecento y recibe el nombre de cadencia de Landini. Tambin es
frecuente el empleo de prolongados melismas en la penltima slaba de cada verso.

En Espaa

Llibre Vermell

El antiguo repertorio musical de carcter popular practicado en Montserrat durante

el medioevo, excepcionalmente ha llegado hasta nosotros el cdigo conocido por el
Llibre Vermell, el cual contiene una pequea coleccin de cantos y danzas religiosas
que se ejecutaban en Montserrat. En 1886, el Padre Villanueva, en su viaje a
Montserrat, pudo estudiar por primera vez el cdice. Poco despus los monjes
debieron prestarlo al Marqus de Li, Presidente de la Academia de las Buenas
Letras de Barcelona. Gracias a esta circunstancia se salv de ser destruido con el
resto de aquel rico archivo y biblioteca a la entrada de las tropas napolenicas en
Montserrat durante la guerra de 1811-12. La familia del Marqus de Li devolvi el
cdice a los monjes en 1885.

"El Llibre Vermell", de formato in folio mayor, fue copiado a fines del siglo XIV, o
principios del XV. En el ltimo tercio del siglo XIX se encuadern el libro con
terciopelo rojo, lo que dio lugar a su nombre.

64
Para comprender bien el valor de esta coleccin basta saber que se trata de una
coleccin nica en su gnero de las conservadas. Las canciones religiosas a una voz
del siglo XIII, o principios del XIV, son relativamente pocas. En cuanto a canciones y
danzas sagradas de la segunda mitad del siglo XIV, son estos los nicos ejemplos
supervivientes. El repertorio del "Llibre Vermell" est escrito en vista a proporcionar
solaz y distraccin espiritual a los romeros en las vigilias y jornadas vividas en los
santuarios. Eran, generalmente, los mismos fieles quienes cantaban y danzaban,
unas veces para dar expansin a sus alegras espirituales, otras entonando cantos
de perdn y de penitencia siguiendo el plan de las romeras de Montserrat. Durante
la Edad Media, el canto popular y la danza sagrada tuvieron por fuerza que ser muy
conocidos y practicados. "El Llibre Vermell" es de ello un testimonio total.

El caso de Montserrat es nico en Europa en este aspecto; sus monjes permitan, e

incluso fomentaban, la danza sagrada en la montaa santa -danza a "ball red",
dndose las manos dentro del templo-, a fin de la penitencia y de la plegaria
mariana.

En "El Llibre Vermell" figuran tres piezas tituladas "caca", que equivale a la forma
del canon medieval. La forma de la "caca", o canon, incluye siempre una polifona
imitativa. Como pieza de sociedad, cortesana, monacal, estudiantil, o religiosa
popular, fue practicada en la Europa medieval. La "caca" se interpretaba siempre a
voces solas, sin apoyo instrumental alguno.

Este es sin duda uno de los manuscritos ms importantes para la historia de la

msica espaola, as como fundamental para el repertorio polifnico occidental del
Ars Antiqua. Consta de 170 folios con foliacin moderna, de principios del siglo XX,
que va desde el folio 1 hasta el 169, repitindose el 124. Est encuadernado en
madera de 1 cm. de espesor y recubierto de piel blanca.

Consta de 19 fascculos (entre quiniones, cuaterniones, terniones y bifolios), de los

cuales los tres ltimos presentan algunos desajustes, por lo que el orden de las
pginas debiera ser diverso. Las iniciales son en azul y rojo, raramente en marrn.
Angls distingui una mano fundamental, que escribira desde el folio 1 hasta el
152, salvo el 8, y algunos posteriores, y otras once para el resto de los folios. Angls

65
dat este manuscrito alrededor del ao 1325, es decir posterior a la mayora del
repertorio que contiene. Otros investigadores (Dittmer, MGG), sin embargo, lo
consideran de 1300 en su parte fundamental, y las ltimas adiciones de hacia
1325.

Segn la clasificacin de Angls el cdice contiene 186 obras de las cules hay 32
conductus, 28 organa para la Misa, 31 prosas, 31 benedicamus y 59 motetes,
adems de un Credo del Ars Nova y un solfeo a 2 voces ( nico entre el repertorio
medieval conocido ), aadidos posteriormente al manuscrito.

El Renacimiento
Historia

El periodo tradicionalmente conocido como

Renacimiento se extiende aproximadamente desde la
mitad del siglo XV hasta los ltimos aos del siglo XVI.
Supuso una vuelta a los clsicos grecolatinos y a sus
valores: de ah la idea de hacer renacer la
civilizacin grecorromana. La base de este
movimiento estuvo en el humanismo, corriente que trat
de poner el hombre en el centro de todas las cosas,
basndose en el principio de que el hombre es la
medida de todas las cosas. De aqu se derivan unas
consecuencias importantes para la msica, pues esta ya no ser
predominantemente religiosa, sino que se ocupar de temas humanos, paganos,
mitolgicos, etc., como veremos ms adelante. Otro factor importantsimo para el
desarrollo de la msica fue la Reforma protestante iniciada por Martn Lutero
(1483-1566), quien consideraba la msica como

parte indispensable del culto divino. Lutero se dio cuenta de que la participacin de
la gente sencilla en los cultos religiosos aumentara si se le permitiera participar en
los servicios religiosos de una manera activa, en vez de escuchar pasivamente el

66
canto en latn como se haca hasta entonces. Adems, ya en el siglo XV haba
desaparecido el latn como lengua viva o hablada. Lutero estableci un repertorio de
himnos o corales, llamados as porque estaban concebidos para ser cantados a coro
o en coros por los fieles, e inspirados muchas veces en conocidos cantos populares
alemanes que resultaban familiares a sus seguidores. Introdujo como lengua de
dichos corales la lengua alemana, que era la que hablaban sus seguidores,
llamados luteranos o protestantes. La Reforma protestante oblig a la Iglesia
catlica a reaccionar. Esta reaccin se llam Contrarreforma. Su momento ms
importante fue durante la celebracin del Concilio de Trento (1545-1563). En dicho
Concilio se tomaron medidas para repristinar el canto eclesistico. El resultado fue
una msica llena de fervor, de contenido emocional y de sentimiento mstico, como
veremos al tratar de la msica renacentista en Italia y Espaa. Por ltimo, otro
elemento que contribuy eficazmente a la propagacin de la msica y a su
desarrollo fue la invencin de la imprenta a mediados del siglo XV. Gracias a ella, se
imprimieron muchos libros musicales. El impresor ms famoso es el veneciano
Ottaviano Petrucci, quien, junto con sus discpulos, imprimi msica de todas las
clases: polifona religiosa y profana, msica instrumental, libros de himnos y
colecciones de salmos. La primera msica impresa lo fue en el ao de 1501, en
Venecia, por el antedicho Ottaviano Petrucci.

El Renacimiento en Italia

Entre los compositores italianos de msica religiosa en la poca del Concilio de

Trento se encuentra Giovanni Pierluigi da Palestrina (ca. 1525-1594). Su msica ha
sido tradicionalmente reverenciada y considerada como la cima de la polifona del
siglo XVI. Adopt el nombre del lugar donde naci, Palestrina, pequea villa cerca
de Roma, y su vida entera estuvo dedicada al servicio de las iglesias ms
importantes de la ciudad eterna: Santa Mara la Mayor, San Juan de Letrn y San
Pedro del Vaticano.
Palestrina debi su temprano xito al obispo de su ciudad natal, el cardenal
Giovanni Mara del Monte, quien tras ser elegido Papa con el nombre de Julio III,
pidi al compositor que lo acompaara a Roma. Palestrina nunca disfrut del
mismo favor al servicio de los Papas siguientes, mas parece que siempre estuvo

67
cmodamente situado a la cabeza de una u otra seccin de la capilla papal. Con
poco ms de treinta aos se haba ganado una extraordinaria reputacin como
compositor y director musical. Recibi por ello numerosas ofertas para trabajar en
otros lugares, por ejemplo, en Viena y Mantua, pero no quiso abandonar nunca
Roma. En la ciudad eterna fue maestro de msica de la Cappella Giulia, cantor de
la Capilla Sixtina, maestro de capilla en San Juan de Letrn y en santa Mara la
Mayor, etc. Contrajo matrimonio con Lucrecia Gori, a la que perdi, junto a varios
parientes, durante la epidemia de peste que azot la ciudad de Roma entre los aos
de 1572-1580. Contrajo segundas nupcias con Virginia Dormoli en 1581. Muri en
Roma el 2 de febrero de 1594.
Compuso toda clase de msica conocida hasta entonces: msica vocal sacra,
msica vocal profana, motetes, madrigales, himnos, etc. Pero su composicin ms
famosa es la Misa en honor del Papa Marcelo Missa Papae Marcelli .

Otras dos figuras importantes del Renacimiento italiano son los venecianos Andrea
Gabrieli y su sobrino Giovanni Gabrieli. Andrea fue Maestro de Capilla de la
Baslica de San Marcos, centro religioso y musical de la ciudad de los canales. Por
las caractersticas arquitectnicas que ofrece la Baslica, divida a sus msicos y
cantantes en grupos, situndolos en diferentes galeras para que la msica llegara
al oyente desde distintas direcciones. Esta tcnica de los cori spezzati coros
partidos no era exclusiva de San Marcos de Venecia, pero all se desarroll
especialmente como respuesta al diseo de la misma, al amor veneciano por lo
grandioso y la genio de Andrea Gabrieli. Su sobrino Giovanni Gabrieli fue el primero
que utiliz la palabra concierto al publicar, en 1587, un volumen con el ttulo de
Concerti y que contena msica religiosa, madrigales y otras obras compuestas por
l mismo y por su to Andrea.

El Renacimiento en Espaa

Los cuatro pilares que sostienen el edificio de la msica espaola del Renacimiento
son, sin menoscabo ni olvido de otros msicos menores, Juan del Enzina, Cristbal
de Morales, Francisco Guerrero y Toms Luis de Vitoria. El primer compositor
espaol del Renacimiento a quien conviene propiamente dicho ttulo es a la figura

68
de Juan del Enzina o de la Encina (1468-1529). Fue nacido en Salamanca. Su
padre era zapatero de profesin y consigui para varios de sus numerosos hijos que
estudiaran una carrera. Juan estudi leyes y latn en la Universidad salmantina.
Obtuvo despus el cargo de director de espectculos en la corte del Duque de Alba.
Complet posteriormente su formacin musical en Italia, donde estuvo al servicio
papal. Se orden sacerdote, peregrin a Jerusaln y fij finalmente su residencia en
Len, donde muri. Sus restos descansan en el coro de la catedral de Salamanca.
Juan del Enzina es un prototipo de hombre renacentista: msico, poeta, escritor,
autor teatral, con influjo posterior muy grande que lleg hasta Lope de Vega. Como
msico, que es lo que nos interesa, compuso obras polifnicas de dos clases:
villancicos y romances.
Cristbal de Morales (ca. 1500-1553) es el ms destacado compositor espaol de
comienzos del siglo XVI. Su estancia en Roma durante diez aos (desde 1535 a
1545) le granjearon el respeto y la fama de sus contemporneos. Fue tambin
miembro musical de la capilla papal. De entre sus composiciones destacamos sus
motetes, como el Emendemus in melius (Enmendmonos para mejor), de carcter
penitencial, compuesto para el mircoles de ceniza.
Francisco Guerrero (1528-1599), tambin clebre compositor de polifona sacra,
trabaj en diversas ciudades espaolas hasta que se traslad a Roma en 1574. Su
obra, como la de Morales, se compone de motetes sagrados, entre los que
destacamos el que sirve de alabanza a la Eucarista y que lleva por ttulo Pan
divino, gracioso, sacrosanto...
Pero el compositor renacentista espaol ms importante de todo el siglo XVI fue
Toms Luis de Victoria o de Vitoria (ca. 1548-1611). Fue tambin el compositor ms
importante de la escuela romana despus de Palestrina. Naci en vila, de nio
cant en el coro de la catedral abulense y, cuando mud la voz, fue a Roma a
estudiar en el Colegio Germnico, una institucin de los jesuitas fundada por San
Ignacio de Loyola. Permaneci en la ciudad eterna cerca de 20 aos, desempeando
cargos en varias iglesias e instituciones religiosas. Ordenado sacerdote, regres a
Espaa, establecindose en Madrid, primero como compositor y organista de la
emperatriz Mara, para cuyos funerales escribi una famossima Misa de requiem.
Acab sus das retirado de la corte como capelln de un convento. Sus
composiciones son exclusivamente sacras. Por el aire que respiran de misticismo,
fervor y religiosidad, algunos crticos consideran su obra como el ms fiel reflejo del

69
ambiente de la Contrarreforma en Espaa. Compuso Misas, 18 composiciones del
Magnificat, Pasiones, Responsorios, Lamentaciones y unos 50 Motetes, cuyos dos
ms famosos son el Ave Maria y el O vos omnes, ambos en honor de la Virgen.

Principales Caractersticas

70
Tipos de Obras

Motetes

El nombre proviene del francs mot, palabra. Esta forma musical, cultivada desde
1250, fue la preferida por los polifonistas del Ars Nova y tambin del Renacimiento,
o al menos donde ms y mejor aplicaban su sensibilidad e inventiva. Es necesario
distinguir entre los motetes de la Edad Media politextuales, con unas voces en latn
y otras en lengua vulgar, basados casi siempre en un tenor de canto llano
preexistente y mayoritariamente a 3 voces, de los motetes mucho ms cuidados
desde el punto de vista del texto, nico para todas las voces, renacentistas. Este
tipo de motete es un conjunto de episodios musicales, cada uno con su propio tema,
tema que es engendrado por cada frase textual nueva. La msica, como casi toda la
de este periodo se basa en uno de los 12 modos eclesisticos, aunque las cadencias
estn todas sensibilizadas, lo cual dota al contrapunto de un marcado cromatismo.
Este produce la sensacin de dramatismo, emocin y tensin caracterstica de los
motetes de la escuela romana. Las cadencias suelen ser dobles, V-I o V-VI seguida
de IV-I.

Misas

La misa ordinaria constaba de cinco partes: Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus-

Benedictus y Agnus Dei. Las primeras misas conocidas fueron compuestas en el
siglo XIV, siendo las ms conocidas las de Tournai y la de Barcelona. Estas misas y
otras de la poca comenzaron siendo obra de varios compositores, cada uno de los
cuales compona una o dos partes de la misa, que luego juntaba a capricho el
director. La primera misa compuesta de principio a fin por un solo compositor se la

71
debemos a Guillaume de Machaut, estrenada con ocasin de la inauguracin de la
cpula de la Catedral de Florencia. En Espaa ser a partir del siglo XV, con las
misas de Anchieta, Pealosa, Escobar cuando podamos hablar de misas espaolas
compuestas por un solo compositor.

La composicin de una Misa poda seguir tres procedimientos:

Tenor o de Canto llano: Basada en un tenor de texto religioso o profano,

procedente del canto llano
Misa parodia: Una composicin preexistente, generalmente procedente del
gregoriano.
Sine nomine: Misa completamente original.

Fantasas

Gnero exclusivo de vihuela, para la que componen Milan, Valderrabano, Fuenllana,

Narvaez y Pisador. La fantasa consiste en un cuerpo musical construido a base de
contrapunto: aumentacin, disminucin, sncopas, floreos, notas de paso, retardos,
redobles, quiebros. Pocas veces sin embargo se utiliza el recurso de la imitacin, a
pesar de que las voces van entrando sucesivamente.

Madrigales

Tiene su origen en la Italia del Siglo XIV, derivado de la frottola, de escritura

homfona e isomtrica, con la diferencia de que todo el texto recibe msica, y no
solo en la primera estrofa como en la frottola. De todas formas no ser este primer
madrigal el que influya en los compositores espaoles, sino el del siglo XVI, de estilo
contrapuntstico e imitativo, gracias sobre todo a la inspiracin y audacia de
msicos como Willaert. Este gnero tiene especial atencin en los msicos de
Catalua como Pedro de Alberch Vila, Mateo Flecha el Joven
De hecho los castellanos y andaluces no aceptaron el trmino, aunque s la forma,
caso de algunos sonetos y villancicos de Juan Vzquez, Francisco Guerrero. El
madrigal en Espaa puede describirse como una composicin musical polifnico -
vocal, sobre textos poticos muy refinados, tanto por su lenguaje como por su

72
contenido, sin estribillo, con msica para toda la letra y de estilo imitativo, parecido
al del motete.

Villancicos

Es la forma predominante en casi todos los cancioneros espaoles de msica

profana, y es forma tpica de Espaa. Son composiciones polifnicas a tres o cuatro
voces, con texto en castellano basado en poesa de tema amoroso recuerdo de la
tradicin trovadoresca del amor corts.

Cancin

La nica variacin con respecto al villancico es el nmero de versos del estribillo, de

dos o tres en el villancico, de cuatro o cinco en las canciones; el nmero de versos
tanto de estrofas como de estribillo es ms regular en la cancin que en el
villancico; en la cancin solo se permite una estrofa, mientras en el villancico puede
haber ms de una.

Instrumentos del Renacimiento

Lad

En el siglo XVI era el instrumento favorito. Casi todos los lades tenan 11 pares de
cuerdas, y con ellos se poda tanto tocar acordes como msica polifnica de
considerable complejidad. Se utilizaba normalmente en la msica de cmara,
aunque en Gran Bretaa se utilizase para acompaar canciones y para danzas. En
el auge de las sonatas y conciertos de cuerda, comenz a caer en desuso.

73
Viola da gamba

Durante los 200 aos siguientes a su perfeccionamiento en el siglo XVI. Existan 3

tipos; soprano, tenor y baja. En el siglo XVI, la gente crea que el sonido de un
grupo de violas (que estaban formados por 2 violas soprano, 2 tenor y 2 bajo) era el
equivalente a un coro de voces.

Existan pocas obras para viola soprano, ya que aunque combinaba bien en un
grupo, su sonido era demasiado dbil como para destacar entre otros instrumentos
como solista. Pero las obras para viola bajo fueron muy apreciadas, principalmente
en Francia. Muchos compositores realizaron obras para viola da gamba, tales como
Marin Marais o Couperin, y ms tarde Bach compondra 3 sonatas para viola baja.

Principales musicos del Renacimiento

Thomas Tallis

Thomas Tallis (1510-1585), un compositor Ingls, floreci como un msico de

iglesia, y es considerado uno de los mejores compositores de principios de la iglesia.
Tallis servido menos de cuatro Reyes Ingls y fue tratado muy bien. La Reina Isabel
le concedi, y su discpulo, William Boyd, derechos exclusivos para usar la prensa
de Inglaterra de impresin para publicar msica, una primera parte de su tiempo. A
pesar de Tallis compuesta muchos estilos de msica, la mayora de los que se
dispone para el coro como motetes e himnos Amrica Ingls.

Josquin Des Prez

Josquin Des Prez (1440-1521), ampliamente reconocido por su primer nombre,

Josquin des Prez fue Europa ms buscados msico durante su vida. Su
popularidad, sin duda, fue el resultado de la combinacin de muchos estilos
contemporneos de msica, su originalidad y su capacidad para dar a conocer el
significado y las emociones de un texto a travs de la msica.

74
Pierre de La Rue

Pierre de la Rue (1460-1518), escribi muchos estilos de msica, casi tanto como
Josquin. La Rue repertorio se compone enteramente de la msica vocal. Su estilo de
muestra expresando que prefera voz baja, a menudo la composicin C y B pisos por
debajo de la clave de fa. Su obra ms popular, el Requiem, y uno de los primeros
sobrevivientes misas de rquiem, destaca la voz ms baja.

Claudio Monteverdi

Claudio Monteverdi (1567-1643), que une el Renacimiento y el Barroco, la msica

revolucionaria de Claudio Monteverdi incluy la primera pera dramtica, Orfeo.
Gran parte de los primeros aos de Monteverdi se gastaron componer madrigales,
nueve libros en total. Estos libros marca claramente el cambio en el pensamiento y
el estilo de composicin entre los dos perodos. Libro 8, Ottavo Libro, incluye lo que
muchos consideran como la forma perfeccionada del madrigal, Madrigali dei
Guerrieri ed Amorosi.
5. William Byrd (1543-1623) William Byrd (1543-1623)
William Byrd es quizs el ms grande compositor Ingls de todos los tiempos. Con
cientos de composiciones individuales, Byrd aparentemente domina todos los estilos
musicales que existieron durante toda su vida, brillando Orlando de Lassus y
Palestrina Giovanni. Aparte de sus obras corales, Byrd es considerado por muchos
como el primer "genio" del teclado.

Giovanni Pierluigi da Palestrina

Giovanni Pierluigi da Palestrina (1526-1594), con ms de cientos de trabajos

publicados, compositor italiano, Palestrina fue el representante ms famoso de la
escuela romana de la composicin musical, y gran influencia en el desarrollo de la
msica en la Iglesia Catlica Romana.

75
Orlando de Lassus

Orlando de Lassus (1530-1594), tambin era conocido por su estilo polifnico

suave. Sus motetes hermosa combinacin del estilo rico del norte de la polifona, el
magnfico estilo francs del texto de establecimiento, y la meloda italiana expresiva.
Con ms de 2.000 obras escritas para todos los estilos de msica, incluyendo todos
los de Amrica, Francs, Ingls, Alemn y gneros vocales, Lassus fcilmente sigue
siendo uno de los compositores ms verstiles de Europa.

Giovanni Gabrieli

Giovanni Gabrieli (1553-1612), tambin los puentes del Renacimiento al Barroco, y

es ms conocido por su maestra en el estilo de la escuela veneciana. Gabrieli
prefiere componer obras religiosas, y con el peculiar trazado de la Iglesia de San
Marcos, fue capaz de crear impresionantes efectos musicales. A diferencia de los
que le precedieron, Gabrieli meticulosamente creado y planificado el uso de
antiphone (un coro o grupo de instrumentos por primera vez a la izquierda, seguido
por una respuesta de otro grupo de msicos a la derecha).

76
 El Barroco
El arte barroco

Entendiendo las varias formas de arte barroco

requiere conocimiento de su contexto histrico. El
siglo 17 podra llamarse la primera edad moderna.
El conocimiento humano del mundo estaba
extendiendo continuamente. Muchos
descubrimientos cientficos influyeron en arte; Las
investigaciones de Galileo de los planetas, por
ejemplo, considere para la exactitud astronmica en muchas pinturas del tiempo.
La asercin del astrnomo polaco Copernicus que los planetas no revolvieron
alrededor de la tierra fue escrita por 1530, publicados en 1543, y slo totalmente se
acept despus de las 1600. La realizacin que la tierra no estaba en el centro del
universo coincidi en arte con el levantamiento de puro paisaje que pinta
desprovisto de figuras humanas. El comercio activo y polticas de la colonizacin de
muchas naciones europeas consideraron para los numerosos retratos de lugares y
gentes que eran extico a los europeos.

La religin determin muchos aspectos de arte barroco. La iglesia catlica romana

era un patrocinador muy influyente, y su Reforma del Contador, un movimiento
para combatir el cobertor de Protestantismo, arte emocional, realista, y dramtico
empleado como un medios de propagar la fe. La simplicidad buscada por
Protestantismo en pases como los Pases Bajos y Alemania nortea explican la
severidad de los estilos arquitectnicos igualmente en esas reas.

Las situaciones polticas tambin influyeron en arte. Las monarquas absolutas de

Francia y Espaa incitaron la creacin de trabajos que reflejaron en su tamao y
esplendor de la majestad de sus reyes, Louis XIV y Philip IV.

77
Barroco Musical

El siglo de XVII se construy obviamente en la msica del siglo precediendo, en eso

consisti en primero perfeccionar lo que los amos del Renacimiento haban hecho, y
entonces introdujo nuevas formas de msica (pera, oratoria, concierto, la sonata).

El primer pas para considerar cuando examinando la historia de msica barroca es

Italia. Todas las nuevas formas se levantaron all.

El deseo de imitar el coro griego llev al concepto de pera. Naci en Italia alrededor
de 1600, y es una parte grande de la evolucin del estilo vocal secular. Algunos
compositores, como Caccini, empezaron a cambiar el papel de la voz para aumentar
expresin personal y fidelidad al poeta, en tragedia as como la comedia.

En estos trabajos, los autores se anticiparon el futuro sorprendiendo usando los

efectos armnicos. Ellos constituyen la frontera entre el Renacimiento y las eras
Barrocas.

Monteverdi, aun cuando no el primero en componer una pera, era ciertamente el

amo que arregl ese gnero, sirviendo como la base para todos los compositores de
la pera subsecuentes. Entre 1607 y 1642, la evolucin de este gnero se puso
irreversible, y influira en toda la msica compuesta despus.

Principales Caractersticas

Se entiende por poca barroca el periodo comprendido entre 1600 y 1750

aproximadamente, y, en la historia de la Msica, el periodo que comienza con
Monteverdi y finaliza con las grandes figuras de Bach y Haendel.

Las caractersticas que presenta la msica barroca frente a la del Renacimiento son
radicalmente distintas. La suave polifona renacentista, marcada por el paso
unsono de las voces, fueran stas tres, cuatro o cinco, contrasta con la nueva
msica barroca.

78
Esta se distingue de la msica renacentista por las siguientes caractersticas:

El contraste, que consiste en la oposicin fuerte/suave o piano, presto o

rpido/lento, slo/tutti o todos.
Presencia constante del continuo, que sola ser normalmente un clave o un
rgano. La misin del continuo consista en aportar al conjunto de la
composicin el ritmo y la armona necesarios. (Algo semejante a lo que en la
msica moderna desempea la batera).

Abandono de la polifona y predominio de los instrumentos. Es decir, no se

concibe ya la msica como armona de voces, sino que se acompaan las
voces con instrumentos.

Cultivo del concierto, consistente en una composicin musical dividida en tres

partes allegro, lento o adagio, presto - para instrumentos solos.

Creacin de nuevas formas musicales desconocidas hasta entonces, como la

pera, oratorios, cantatas, etc., que veremos ms adelante.

Concepcin del rgano como instrumento solista, principalmente en el centro

y norte de Europa, sobre todo en las regiones que estaban bajo el influjo de la
Reforma protestante.

Importancia de los Mecenazgos o patrocinadores de la msica (algo parecido a

los modernos sponsor). La rivalidad por acoger a los mejores artistas era
proverbial entre las cortes, las ciudades, los Papas, los obispos, etc. Algo de
esto veremos ms adelante al tratar de la vida de Bach, Haendel y otros
compositores.

79
Los orgenes de la pera

Una de las primeras creaciones del Barroco fue la pera y, aunque las primeras
peras fueron escritas por Peri y Caccini, el verdadero creador de la misma fue el
italiano Claudio Monteverdi. Nacido en Cremona el 15 de mayo de 1567, ciudad de
la regin de Lombarda, en el norte de Italia, y principal centro del mundo en la
fabricacin de violines, entre los que destacan los Stradivarius, verdaderas joyas
instrumentales, desempe el oficio de instrumentista y, posteriormente, el de
Maestro de Capilla en la corte de los Gonzaga de Mantua (Italia), cargos que ocup
desde 1591 hasta 1608 en que abandon la corte a causa de una depresin por la
muerte de su esposa Claudia. El ao de 1607 fue de capital importancia para su
vida: escribi y represent en Mantua su pera Orfeo. El argumento de la misma se
basa en el mito griego clsico de Orfeo y Eurdice (Explicacin). El Orfeo de
Monteverdi no es slo la pera ms antigua, sino la ms representada hasta hoy en
da en todos los teatros de pera del mundo. A ella le seguirn otras dos peras
ms, El retorno de Ulises a la patria y La coronacin de Popea, basadas tambin en
temas clsicos.

Tras unos aos en su ciudad natal de Cremona, tratando de curarse de la depresin

antedicha, obtuvo el cargo de Maestro de Capilla de la Baslica de San Marcos de
Venecia. All public sus dos ltimos libros de Madrigales (el sptimo y el octavo) y
prosigui componiendo peras. En 1630-1631 la peste se adue de Venecia
obligndole a abandonar sus actividades musicales. Al ao siguiente, en 1632, tom
los hbitos como religioso. Muri en Venecia el 29 de noviembre de 1643.

El Barroco en CentroEuropa

Heinrich Schtz (1585-1672). Si hay en Europa un compositor comparable a

Monteverdi, ste es el alemn Heinrich Schtz. Naci en Sajonia en 1585 y era hijo

80
de un posadero. Cuando tena 13 aos, el landgrave Moritz, gobernante de Hesse-
Kassel, se hosped en su casa y, oyendo cantar al nio, le pidi al padre que se lo
dejara para llevrselo al coro de su corte de Kassel; posteriormente Schtz estudi
leyes en la universidad y luego su mecenas le brind la oportunidad de marchar a
Italia para estudiar con Giovanni Gabrieli. All fue en 1609, llegando a ser el
discpulo predilecto de Gabrieli, quien, antes de morir, le dej como recuerdo su
anillo de oro de desposado.

Regres a Alemania en 1613 y trabaj al principio en la corte de su protector, en

Kassel. ste lo prest despus al ms poderoso gobernante de Sajonia, el Elector
Johann Georg de Dresde donde recibi el nombramiento de Kapellmeister Maestro
de Capilla -. Su trabajo consista en componer msica para las principales
ceremonias de la corte, fueran religiosas o profanas, y en supervisar la labor
musical de la corte ms poderosa de la Alemania protestante.
En Dresde permaneci el resto de su vida, aunque pas algunas temporadas fuera:
Venecia, Copenhague y otras cortes alemanas. Su vida, sin embargo, no fue feliz. En
el terreno personal perdi a su mujer despus de seis aos de matrimonio y sus dos
hijas murieron antes que l. En el mbito profesional encontr graves dificultades
debido al empobrecimiento de la corte de Dresde por la Guerra de los Treinta Aos;
muchos msicos fueron despedidos, y los que quedaron no reciban paga alguna,
por lo que apenas podan malvivir e ir tirando. Intent establecerse en Dinamarca,
pero el Elector no accedi a sus deseos de marchar. Sus condiciones de trabajo
resultaban lamentables, por lo que intent una y otra vez retirarse, cosa que no
consigui hasta los 70 aos. En 1670 encarg a uno de sus discpulos un motete
para su propio funeral, cosa que haran posteriormente Bach y Mozart. Muri dos
aos despus, en 1672.

La importancia musical de Schtz se debe a haber sido el compositor de las dos

primeras peras alemanas: Dafne y Orfeo, ambas perdidas hoy. Compuso tambin
salmos, motetes, sinfonas sacras, pequeos conciertos sacros y cre obras para las
festividades religiosas mayores, como composiciones sobre la Navidad y la Pasin.

Dietrich Buxtehude (ca. 1637-1707) es el ms completo compositor de msica para

teclado, rgano sobre todo. Trabaj en el norte de Alemania, aunque l mismo se

81
consideraba dans por sus ocho aos de organista en Helsingor (el Elsinore del
Hamlet de Shakespeare). Fue tambin organista de la iglesia de Santa Mara, en la
ciudad alemana de Lbeck. All puso de moda la antigua costumbre de dar
conciertos pblicos en la iglesia, los famosos Abendmusik, msica vespertina.
Cuando Bach estaba en Arnstadt recorra muchas millas a pie para escuchar
algunos de ellos, y en particular los de Buxtehude al rgano.

Johann Pachelbel (1653-1706), conocido como autor del famossimo Canon, fue
tambin un renombrado organista. Con sus composiciones corales para dicho
instrumento ejerci una considerable influencia en la msica posterior, sobre todo
en Juan Sebastin Bach, cuya ciudad natal de Eisenach visit Pachelbel poco
tiempo antes de nacer Bach.

El Barroco en Inglaterra

Henry Purcell (1659-1695) pertenece a esa escasa estirpe de compositores de gran

talento, como Mozart y Schubert, que desarrollaron su arte rpidamente y murieron
muy jvenes. Con sus breves 36 aos de vida sigue siendo el ms grande
compositor ingls de todos los tiempos. Se form primero como cantor de la Capilla
Real de Londres; a los 8 aos compuso su primera obra, a los 15 fue encargado de
afinar el rgano de la Abada de Westminster, a los 18 fue compositor de la Banda
Real, y a los 20 ocup el cargo de organista de Westminster.

Compuso obras de todo gnero, entre las que destacan su pera Dido y Eneas,
Antfonas sacras para los divinos oficios, Msica de cmara, teatral, piezas para
teclado, canciones, etc.

El Barroco en Francia

Las conexiones entre Francia e Italia fueron muy fuertes histricamente. Dos reyes
franceses haban desposado a dos damas italianas de la nobilsima familia de los
Mdici florentinos, llevando consigo a Pars muchos artistas italianos. Esto hizo que

82
la msica italiana cautivara rpidamente el gusto francs. Precisamente fue un
italiano el que llev a cabo esta tarea: Giovanni Battista Lully.

Jean-Baptiste Lully (Florencia 1632-Pars 1687). Era hijo de un molinero florentino;

sin haber cumplido los 14 aos march a Francia para trabajar como servidor de
una dama de la corte. All adapt su nombre italiano al francs, siendo conocido
desde entonces como Jean Baptiste Lully. Lleg a ser un habilidoso violinista,
guitarrista, clavecinista y bailarn. Y fueron sus dotes para esta ltima actividad
artstica las que le llevaron a relacionarse con el joven rey Luis XIV. Su fama se
propag rpidamente, ascendiendo de un puesto a otro hasta llegar a ser msico de
la familia real. Aunque en honor a la verdad conviene decir que Lully alcanz su alta
posicin debido ms a su astuta manipulacin como buen italiano - que a sus
habilidades musicales. Su absolutismo musical era parejo al absolutismo poltico de
su rey. Entre sus composiciones destacamos las escritas para Ballet, Motetes,
peras, Msica coral sacra, Sonatas, etc.

Marc-Antoine Charpentier (ca. 1648-1704), que estudi en Italia, llev a Francia el

estilo del oratorio dramtico y compuso numerosas Misas, Motetes y otras obras
religiosas, entre las que destaca su famossimo Te Deum, uno de cuyos movimientos
ha sido elegido como sintona musical para las conexiones televisivas de Eurovisin.
Franois Couperin (1668-1733). Naci en Pars de una familia de organistas y
clavecinistas. Cuando tena 25 aos ocup el cargo de organista real. Como
compositor destac sobre todo en creaciones para clavecn, adems de componer
para rgano, msica de cmara y msica vocal sacra.
Jean Philippe Rameau (1683-1764). Nacido en Dijon, la capital de Borgoa,
comenz de joven su carrera de organista y terico musical, ocupando cargos en
diversas ciudades, entre ellas Pars, donde adquiri fama de pensador original y
polmico. Se preocup ms de las teoras musicales que de la composicin. No
obstante, nos ha dejado peras, entre las que destacan Las Indias galantes y Cstor
y Plux; tambin msica para teclado, de cmara, motetes y cantatas.

Algunos Compositores Barrocos

83
Girolamo Frescobaldi
Fue considerado un gigante entre los organistas. Desde 1608 hasta su muerte en
1643 desempe el oficio de organista en la Baslica de San Pedro de Roma, donde
transcurri toda su vida. Tuvo una reputacin sin igual. Por su habilidad y agilidad
de ejecutante mereci todos los elogios adems de ser considerado modelo para los
compositores e intrpretes de su tiempo.

Cavalli
Considerado el sucesor natural de Monteverdi, de quien fue discpulo en la Baslica
de San Marcos de Venecia y a quien sucedi en el mismo cargo, lleg a ser el
compositor de pera ms destacado de Venecia y de Italia. Miln, Florencia, Npoles
y otras ciudades se disputaban la representacin de sus obras. Fue incluso invitado
a Francia para montar peras en Pars con motivo de las bodas de Luis XIV.

Carissimi
Nacido en Roma, fue primero cantor del coro infantil y luego organista de la catedral
de Tvoli, a las afueras de Roma. Siendo Maestro de Capilla del Colegio Jesuita,
comenz a componer oratorios para ser representados ante la comunidad del
Oratorio de la Santa Cruz. Dichos oratorios relatan historias bblicas, por ejemplo
las de Jeft y el Juicio de Salomn, con un cantante distinto desempeando el papel
de cada personaje y un narrador para contar la historia. La importancia de
Carssimi radica en haber aplicado los nuevos mtodos barrocos al oratorio y por
haber hecho de l un gnero dramtico que poda ser representado tanto en los
teatros como en las iglesias. Su influencia fue grande y duradera, extendindose
tanto a Alemania como a Francia (donde Charpentier fue probablemente alumno
suyo) e Inglaterra, en donde, posteriormente, Haendel imitara sus tcnicas.

Los grandes del Barroco

Antonio Vivaldi

84
Naci en Venecia en 1678 y muri en Viena en 1741. Hijo de Giovanni Battista
Vivaldi y de Camilla Galicchio. Los orgenes de su familia hay que buscarlos en
Brescia. Entre los antecesores del msico abundaron los marinos - de ah que
acabaran asentndose en Venecia - y tambin los galeotes, piratas y bandidos. Toda
la familia Vivaldi, por parte paterna, tena el pelo rojo (en italiano rosso) o
azafranado, por lo que se les conoca por el apodo de los Rossi (los Rojos). Por eso
Vivaldi, siendo ya sacerdote y msico clebre, era conocido como il prete rosso = el
cura rojo debido al color de su pelo.

De su padre, consumado violinista, hered el amor a la msica. Desempe las

tareas de Maestro de Capilla del famossimo Ospedale della Piet= Hospital de la
Piedad. Era dicho hospital una institucin benfica donde se acoga a los nios
expsitos, se les educaba y se les enseaba msica como un medio para ganarse la
vida cuando fueran mayores. Con estos nios desarroll Vivaldi toda su actividad
musical, ya que eran msicos consumados hasta el punto de ser conocidos ms por
el instrumento que tocaban que por su nombre propio.

Toda su vida la pas en Venecia, excepcin hecha de una breve estancia en Ferrara,
de la que le qued un amargo recuerdo, ya que aqu le acusaron de dedicarse por
entero a la msica y olvidarse de sus obligaciones sacerdotales, como por ejemplo el
no celebrar misa. As que volvi a Venecia y all sigui viviendo. Gan enormes
sumas de dinero con sus composiciones, pero las gastaba con la misma facilidad
con que las ganaba - obras de caridad, empresario musical, fiestas, etc. -, llegando
a verse en la pobreza ms absoluta al final de sus das venecianos.

March a Austria en busca de fortuna a principios del ao 1741 y se instal en

Viena, la capital, donde triunf ante el emperador Carlos VI. Pero la pobreza de la
que no pudo o no supo salir, su crnica enfermedad de asma y el abandono en que
se vio le llevaron a la muerte. Muri en Viena el 28 de julio de 1741 en medio de la
ms absoluta pobreza, en casa de la familia Satler, unos amigos que lo haban
acogido por caridad al ver la pobreza y la miseria en que estaba sumido.

Obras: La obra de Vivaldi es ingente en calidad y en cantidad. Compuso cientos de

obras instrumentales, siendo el Concerto la ms caracterstica de sus

85
composiciones. Las caractersticas del Concerto vivaldiano son: divisin en tres
partes, normalmente repartidas en un inicio o Allegro, seguido de un Adagio o lento,
para acabar con un Vivace o rpido moviento al final.

Entre sus composiciones ms destacadas, conviene recordar LEstro armonico, que

agrupa 12 conciertos para diversas combinaciones de instrumentos de cuerda; La
Stravaganza, publicados cuatro aos despus de LEstro y que contiene otros 12
conciertos para orquesta de cuerda. Aunque su obra ms divulgada ha sido Il
cimento dellarmonia e dellinvenzione = El cimiento o fundamento de la armona y
de la invencin, donde se encuentran los cuatro conciertos dedicados a las
estaciones del ao, es decir, Le quattro stagioni. En todo el conjunto de Il cimento
Vivaldi recurre a la imitacin de la naturaleza, creando una msica descriptiva
inspirada en textos literarios que le han merecido una fama inmortal. Las Cuatro
estaciones son una descripcin de escenas de la naturaleza y de las actividades
humanas en cada una de las estaciones del ao: Primavera, Verano, Otoo e
Invierno que veremos ms detenidamente en las pginas siguientes.

Compuso tambin infinidad de obras de carcter religioso: Misas, corales, cantos,

etc. De esta ingente produccin destacamos su Magnificat - canto de accin de
gracias a Dios que la Virgen Mara enton cuando fue a visitar a su prima santa
Isabel, la madre de san Juan Bautista, poco despus de recibir el anuncio de que
iba a ser madre de Jess por boca del arcngel san Gabriel, tal como nos lo cuenta
el evangelista san Lucas -, un Te Deum - himno de alabanza a Dios -, una Salve
Regina - la oracin cristiana de la Salve -, y su ms famoso oratorio Juditha
triumphans - Judit triunfante, sobre la famosa herona bblica Judit y su triunfo
sobre Holofernes.

Compuso tambin peras, obras orquestales, msica de cmara, obras vocales y

corales, Misas, Salmos, Motetes, Oratorios, etc, que han hecho de Vivaldi uno de los
msicos ms prolficos y fecundos de todos los tiempos.

Johann Sebastian Bach

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El ms grande msico, junto con Wolfgang Amadeus Mozart, de todos los tiempos,
naci en Eisenach, pequea ciudad de la regin alemana de Turingia, el 21 de
marzo de 1685 y fue bautizado dos das despus en la iglesia de san Jorge, la
histrica y famosa Georgenkirche. Eisenach es una ciudad con profundas races y
tradiciones histricas, polticas y culturales. Baste recordar, como celebracin, sus
torneos poticos y musicales de la Edad Media, los clebres Sngerkrigen de los
Minnesnger = Los Maestros Cantores, uno de los cuales fue cantado por Wagner en
su Tannhuser; como acontecimiento poltico, recordamos las nupcias de santa
Isabel de Hungra, quien, en la misma Georgenkirche donde fue bautizado Bach, se
haba desposado en 1221 con el landgrave de Turingia Ludwig IV e, igualmente
como hecho poltico, conviene recordar la constitucin como ducado independiente
de la ciudad de Eisenach tras la desmembracin del ducado de Weimar. La pequea
ciudad estaba dominada por un imponente castillo medieval, alzado en la ms alta
de las colinas que la rodean; y muy cerca de ella se encuentra el famossimo castillo
de Wartburg, el que fue testigo de la vida penitencial y caritativa de santa Isabel de
Hungra y de los torneos de Tannhuser

Pero para las personas profundamente religiosas, como Bach y toda su familia, la
ciudad tena otras caractersticas ms importantes: Eisenach estaba ntimamente
ligada a Lutero y su reforma religiosa, el luteranismo o protestantismo. En Eisenach
haba estudiado Lutero, en la escuela de latn anexa a la Georgenkirchen, entre
1498 y 1501; en Eisenach se haba refugiado en mayo de 1521 despus de la
gravsima ruptura de la Dieta de Worms a raz de su cuestin de la autoridad de la
Sagrada Escritura; en Eisenach predic Lutero el 3 de mayo de 1521, violando la
expresa prohibicin del emperador Carlos V o Carlos I de Espaa, con lo que se
meti en un camino sin posibilidad de retorno: el de la Reforma luterana; en
Eisenach, concretamente en su castillo, se dedic Lutero, entre 1521 y 1522, a la
traduccin de la Biblia al alemn y a la formacin de los cantos de la Reforma, la
nueva msica religiosa, que alcanzara su mxima perfeccin en Bach; finalmente,
muy cerca de Eisenach, en el histrico castillo de Wartburg, Lutero se despoj de su
hbito de religioso agustino, rompiendo as definitivamente con la Iglesia catlica.

Con respecto a su vida, conviene decir que Bach perteneca a la ms formidable

estirpe de msicos que jams haya existido. Una familia tan numerosa, con tantas

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ramificaciones y repeticiones de nombres, hasta el punto de que los especialistas
han tenido que dar un nmero correlativo a sus miembros para poder aclararse en
esta intrincada red.

Fue el octavo hijo del matrimonio formado por Johann Ambrosius Bach y Mara
Elisabeth Lmmerhirt. Naci el 21 de marzo de 1685 en el actual nmero 5 de la
calle Luthergasse. En casa de los Bach se respiraba una profunda fe religiosa, una
piedad intensa y un gran amor por la msica. Poco antes de nacer Johann
Sebastian, su ciudad natal haba vivido una experiencia que dej profunda huella
en el ambiente musical de la ciudad y que influira grandemente en nuestro msico:
Eisenach haba hospedado a Johann Pachelbel (1635-1706), el autor del famossimo
Canon.

Bach fue inscrito en la Lateinschule = Escuela de Latn, en la que estudiaban nios

cuyos padres deseaban para ellos una formacin superior; los dems iban a la
Deutschschule = Escuela de Alemn. El director de la Escuela de Latn era el
Kantor de la Georgenkirche, que por aquellos aos era Andreas Christian Dedekind.
Entre las obligaciones de los alumnos estaba la de cantar en las funciones litrgicas
de los domingos y fiestas en dicha iglesia. Aparte, claro est, del horario de
estudios, que era muy dilatado.

Del prrafo anterior se deduce que Bach tuvo una doble formacin musical: en la
escuela, bajo la direccin del Kantor y, en casa, con las enseanzas de su padre
Joahnn Ambrosius y de su to Johann Christoph. De su padre aprendi el arte del
violn, en el que muy pronto sobresaldra; de su to aprendi a tocar y amar el
rgano, a conocer y apreciar la msica de Frescobaldi y sobre todo la de Pachelbel.

Cuando Bach acababa de cumplir los nueve aos muri su madre. De los ocho
hermanos que fueron ya haban muerto cuatro, ya que la mortalidad infantil era
entonces cosa harto frecuente; el mayor de los vivos, Johann Christoph estaba ya
colocado; los tres restantes - Mara Salom, Johann Jacob y Johann Sebastian -
vivan en la casa paterna. Ante la necesidad de dar una madre a los dos pequeos,
Johann Ambrosius opt por contraer nuevo matrimonio seis meses despus de
quedar viudo. Y lo hizo con Brbara Margaretha Keul, viuda y con una hija,

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Christiana Mara, de nueve aos. Pero a los tres meses de la celebracin de este
matrimonio, el 20 de febrero de 1695, muri el padre de los Bach, Johann
Ambrosius, dejando a la familia en una situacin crtica. Pero el hermano mayor de
los Bach, Johann Christoph, que haba sido alumno de Pachelbel en Erfurt y ahora
era organista de la Michaeliskirche = Iglesia de San Miguel de Ohrdruf, se hizo
cargo de los dos hermanos menores y se convirti en un segundo padre para
Johann Sebastian. All permaneci hasta que acab sus estudios en 1700 -
equivalentes a nuestro bachillerato -, aprendiendo de su hermano los secretos del
rgano y cantando en el coro de la iglesia

LUNEBURGO: March despus a Luneburgo - Lneburg - a perfeccionar sus

conocimientos de rgano, dando origen a sus primeras composiciones para rgano:
Corales sobre todo. Aqu obtuvo un puesto como violinista ocasional en la corte de
los duques de Lneburg, familiarizndose con el estilo francs de las suites,
ouvertures, etc., y en el que luego escribira sus magistrales composiciones de
Kthen.

WEIMAR: Pas posteriormente a lo que sera su primera etapa en Weimar, donde

trabaj como violinista en la corte del duque de Weimar, pero su vocacin no era la
de ser un simple violinista, por lo que pronto abandon la corte y march a
Arnstadt en busca de una plaza de organista en la Neukirche = Iglesia Nueva.

ARNSTADT: En este oficio lo encontramos en 1703 y aqu dur hasta 1706, en el

que unos problemas burocrticos con el ayuntamiento de la ciudad le obligaron a
abandonarla.

MHLHAUSEN: Pas posteriormente - en 1706 - a Mhlhausen, como organista de

la parroquia de san Blas, una de las dos iglesias que haba en la ciudad. La otra era
la Marienkirche = Iglesia de la Virgen Mara. Aqu encontr trabajo, un sueldo
altsimo para lo que se ganaba en su tiempo y, sobre todo, el amor de su prima
Mara Brbara, con la que contrajo matrimonio en 1707. La felicidad de su hogar se
vino abajo por una disputa entre los dos pastores de ambas iglesias, disputa que
dividi a la poblacin, y que hizo que Bach tuviera que abandonar su cargo y la

89
ciudad al tomar partido por el pastor de la Marienkirche, rival de su superior de san
Blas.

WEIMAR (2 etapa): En 1708 marcha de nuevo desde Mhlhausen a Weimar, donde

el duque Wilhelm Ernst - Guillermo Ernesto - le ofreci el doble cargo de
Hoforganist = Maestro de rgano y Kammermusicus = Director de la msica de
cmara o Maestro de la orquesta de cmara de palacio. Empieza as su segunda
etapa de Weimar. Aqu permanecera hasta 1717, aqu le nacieron sus cinco
primeros hijos - de los veinte que tuvo en sus dos matrimonios - y aqu vieron la
luz sus primeras Cantatas, obras que seguira componiendo a lo largo de su vida.

Las dificultades que surgieron entre la profunda fe luterana de Bach y el pietismo

extravagante del duque hicieron que Bach, sin consultar con el duque, se buscara
otro lugar donde desempear su trabajo musical. Al enterarse el duque de que
quera macharse, le neg el permiso de salida de sus territorios y lo meti en la
crcel. La prisin dur cuatro semanas hasta que, con nimo enojado, el duque le
concedi licencia para marcharse, cosa que hizo en el ao de 1717.

KTHEN: En Kthen, Bach y su familia perciban un sueldo muy superior al de

Weimar, lo que les sirvi para llevar una vida casi principesca al no faltarles de
nada. Tena casa, buen sueldo, el trabajo que le gustaba, etc., qu ms poda
pedir? Aqu pas Bach una de las etapas ms felices de su existencia, hasta el
punto de querer vivir en Kthen el resto de sus das. Tambin aqu se encontr con
un prncipe, Leopoldo, y una corte amantes de la msica profana, pero enemigos de
cualquier clase de msica sagrada. Por qu motivos? La corte de Kthen haba
abrazado la fe calvinista, aunque el pueblo segua siendo luterano. La fe calvinista
prohiba los cantos y la msica en las celebraciones sagradas. As que Bach se
encontr con una tarea hasta ahora desconocida para l: la de componer e
interpretar msica profana, dejando de lado la msica religiosa. Esta sera la causa
principal de que, tras unos aos felicsimos en Kthen, Bach comenzara a sentirse
insatisfecho, ya que por su profunda religiosidad, por su formacin musical y quiz
por su mismo temperamento, era, y se senta, msico de iglesia y organista por
encima de todo. No obstante, aqu brotaron algunas de sus mejores obras profanas,
entre ellas sus seis Conciertos de Brandeburgo, Msica de cmara para

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instrumentos solistas, Sonatas varias, Conciertos para violn, las dos Suites
instrumentales: Suite francesa y Suite inglesa y, sobre todo, su Msica para clave,
destacando, en este apartado, las tres grandes colecciones didcticas, de las cuales
sealamos El clave bien temperado y El pequeo libro para Ana Magdalena Bach.
Quin era esta Ana Magdalena?

Magdalena Bach Fue su segunda esposa, ya que el 7 de julio de 1720 haba

fallecido su prima y primera esposa Mara Brbara, de la que tuvo siete hijos. Al
morir Mara Brbara, Bach se qued con cuatro nios pequeos: la mayor tena 12
aos y el ms pequeo no llegaba a los 5. Por eso, a pesar del dolor por el trnsito
de su primera esposa, pens en buscar una nueva madre para sus hijos y un
apoyo para l mismo en la vida. Johann Sebastian y Ana Magdalena se prometieron
en septiembre de 1721, contrayendo matrimonio unos meses despus, el 3 de
diciembre del mismo ao, en la casa que Bach tena en Kthen con el fin de evitar
conflictos entre las dos iglesias de la ciudad, la luterana y la calvinista.

Como dijimos anteriormente, Bach echaba de menos en Kthen la msica religiosa,

a pesar de las ventajas materiales que le ofreca la corte. La ocasin de encontrar
un lugar propicio para su vocacin de organista y compositor religioso se le present
Bach al quedar vacante el puesto de Kantor de la iglesia de santo Toms de Leipzig -
la Thomaskirche -, por la muerte de su titular Johann Kuhnau. El Ayuntamiento de
la ciudad sac a concurso la plaza vacante. A esta convocatoria se presentaron siete
aspirantes, entre ellos Telemann, quien fue el elegido. Pero Telemann renunci a la
plaza. Esto oblig a las autoridades de Leipzig a hacer una nueva convocatoria en la
que, con algn que otro problema y ciertas dificultades, la plaza fue otorgada a
Bach.

La iglesia de Santo Toms (Thomaskirche): El 5 de mayo de 1723 se le comunica

a Bach el nombramiento como Kantor de la Iglesia de santo Toms de Leipzig,
tomando posesin el 15 del mismo mes. La iglesia, del siglo XIII, formaba parte del
antiguo convento de los padres Agustinos. A raz de la Reforma luterana, el
Ayuntamiento de la ciudad se incaut del convento, de la iglesia y dems edificios
anejos, entre ellos una escuela privada regida por los Agustinos, la famossima
Thomasschule. Lo mismo pas con la iglesia de san Nicols. Ambas iglesias, la de

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santo Toms y la de san Nicols, eran las ms importantes de Leipzig en la poca de
Bach.
Las obligaciones de Bach como Kantor eran de dos tipos: ensear a los alumnos de
la Thomasschule y componer y dirigir la msica en las iglesias de santo Toms y
san Nicols. El sueldo era muy superior al de Kthen, aunque en la prctica pareca
menor, ya que la vida en una gran ciudad como Leipzig era mucho ms cara que en
la pequea Kthen. Sin embargo, Bach contaba con otras entradas de dinero por la
asistencia a bautizos, bodas, funerales, msica en la universidad, colectas para la
escuela, etc. Adems, posea casa gratis. De aqu que no slo viviera
desahogadamente a pesar de su numerossima familia - haba tenido trece hijos
ms de su matrimonio con Ana Magdalena, aunque de los veinte nacidos slo
sobrevivieron doce -, sino que, a su muerte, dej a sus hijos una herencia bastante
copiosa.

Debido a su edad avanzada, tuvo algunos problemas con los nios de la

Thomasschule, a los que tena que ensear msica, latn y el catecismo. Los
alumnos, bastante desinteresados en aprender dichas materias, le apodaban la
vieja peluca o simplemente el peluca, lo que provocaba la irritacin y la
desesperacin en el maestro. Pero por encima de todo estaban las alegras que Bach
encontraba en su propia casa, con su familia, en la composicin y direccin musical
para la iglesia de santo Toms. Eran numerossimos los msicos que iban a
visitarle, para quienes las puertas de su casa estaban siempre abiertas y la mesa
preparada. De todas las cortes solicitaban su presencia. El rey de Polonia lo nombr
compositor de corte. El embajador ruso, Kayserling, le pidi una composicin para
combatir el insomnio de su protegido Tefilo Goldberg, naciendo as las famossimas
variaciones Goldberg.

Federico el Grande de Prusia lo invit a Berln, donde fue objeto de los ms grandes
honores. En suma, estaba en la cspide de su fama. Todos queran escuchar a
Bach, tenerlo a su vera, invitarlo a inspeccionar o inaugurar rganos: ciudades,
nobles, prncipes, reyes, etc. Bach no slo vivi en Leipzig la mitad de su vida
creadora, sino que all produjo lo mejor de su obra. A esta etapa pertenecen obras
claves como las dos Pasiones: La Pasin segn san Juan y la Pasin segn san
Mateo; tambin el Magnificat, el Oratorio de Navidad, la Misa en si menor, el

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Concerto italiano, las ya nombradas Variaciones Goldberg, adems de obras para
rgano, entre las que se encuentran las conocidsimas Tocatas y fugas, destacando
por su celebridad la Tocata y fuga en re menor.

Muerte y decadencia: Sin embargo, tanta felicidad se vio turbada por una
enfermedad progresiva de la vista que le llevaron a la ceguera total. Creyendo que
poda curarse de la misma - parece que se trataba de unas cataratas muy
avanzadas - se puso en manos del famoso cirujano ingls Jhon Taylor, de quien se
contaban maravillas y que pasaba una temporada en Leipzig. Al quitarse las vendas
unos das despus de la operacin, desgraciadamente vea menos que antes. Taylor
dijo que se impona una segunda operacin, que el msico soport con paciencia
ejemplar. El resultado fue peor todava: qued ciego. Adems, lo trataron con
medicinas de efectos muy dolorosos y con sangras que debilitaron su hasta
entonces robusta salud. Aunque todo ello lo vivi como lo que fue: un profundo
creyente, un hombre de grandsima fe y un santo varn. Bach nunca temi a la
muerte, ya que la vea como el momento de reunirse con el Seor. Por ello vivi las
ltimas semanas de su vida con plena lucidez y una gran paz interior. Su esposa
Ana Magdalena nos ha narrado con detalle los ltimos momentos de la vida de
Bach. Pocos das antes de morir, llam repentinamente a su yerno Christoph
Altkinol y le pidi que escribiera una msica que quera dictarle. Se trataba del
coral para rgano Ante tu trono me presento, un coral que Bach haba trabajado en
varias ocasiones y que, en estos instantes supremos, adquiri un valor excepcional
y muy significativo.

Esposa: Al cabo de un rato o su voz apagada que me llamaba: Magdalena,

querida, acrcate!. Al or el tono tembloroso de su voz me volv como si me hubiera
atravesado una flecha. Christoph (Altkinol) haba salido y me precipit sobre su
lecho. Con los ojos muy abiertos miraba hacia m y me vea! Sus ojos, apagados
por el esfuerzo y el dolor, se haban vuelto a abrir y tenan un brillo doloroso!. Fue
el ltimo regalo que le hizo Dios: devolverle la vista poco antes de su fin. Volvi a ver
el sol, vio a sus hijos y me vio a m y al nietecito que le tena Lieschen y que llevaba
su nombre. Yo le acerqu una magnfica rosa roja y su mirada se pos en el
brillante color: Magnfica! - dijo -; donde ahora voy ver colores ms hermosos y

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oir la msica que hasta ahora slo hemos podido soar. Y mis ojos vern al
mismsimo Seor!.
Estaba inmvil, tena mi mano en la suya y pareca estar viendo la imagen con que
haba soado toda su vida, la del Altsimo, al que haba servido con su msica.
Pero cada vez se vea ms claro que se acercaba su fin. Tocad un poco de msica!,
dijo, mientras nos arrodillbamos junto a su lecho. Cantadme una hermosa
cancin sobre la muerte, que ha llegado mi hora. Yo vacil un instante, no sabiendo
qu msica escoger para aquellos odos que pronto oiran la msica celeste. Pero
Dios me inspir y empec a cantar el coral, todos los hombres tienen que morir,
para el cual haba escrito l un preludio en mi cuadernito de rgano. Los dems me
siguieron y cantamos a cuatro voces. Mientras cantbamos se esparci una
expresin de paz por el rostro de Sebastian. Pareca que se haba alejado de las
miserias de este mundo.
Un martes por la tarde, a las ocho y cuarto del 28 de julio de 1750, falleci. Tena
sesenta y cinco aos. El viernes por la maana lo enterramos en el cementerio de
san Juan de Leipzig. Desde el plpito, el pastor pronunci estas palabras: Se ha
dormido dulcemente en el Seor el muy inteligente y muy honorable Johann
Sebastian Bach, compositor de Su Majestad el Rey de Polonia y del Prncipe Elector
de Sajonia, Maestro de Capilla del Prncipe de Kthen y Kantor de la Escuela e
Iglesia de santo Toms de Leipzig. Siguiendo la costumbre cristiana, ha sido
enterrado su inanimado cuerpo.
Pero, con mucha ms intensidad que las palabras del pastor, oa en mi corazn el
coral que Sebastian haba escrito en su lecho de muerte: Ante tu trono me
presento.

De esta manera aconteci el trnsito a la casa de Dios de una de las cumbres

mayores, si no la mayor, de la historia de la msica; de uno de los creyentes ms
grandes por su fe cristiana; de un msico que puso como lema de todas sus
composiciones slo al Dios Altsimo la gloria; al prjimo para que pueda instruirse
con l; de un hombre santo y bueno al que se le conoce con el nombre de Johann
Sebastian Bach.

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Georg Friedrich Haendel

Georg Friedrich Haendel (o Hndel) naci en la ciudad sajona de Halle en 1685, el

mismo ao en que nacieron J. S. Bach y el italiano Domenico Scarlatti, con quien le
uni una larga y fructfera amistad. Su familia era acomodada aunque carente de la
tradicin musical que hemos visto en la familia Bach.

Los pocos datos que tenemos de su infancia nos muestran a un nio obstinado en
aprender el arte de la msica a pesar de la oposicin paterna. Su padre, Georg
Haendel, de profesin barbero-cirujano, cas en segundas nupcias con Dorothea
Taust, veintiocho aos ms joven que l. De esta unin nacieron tres hijos: el
msico Haendel y dos hijas. La fe luterana que se profesaba en el hogar de los
Haendel, el conocimiento de la Biblia y el respeto por las tradiciones, crearon un
clima acogedor y familiar que nos atreveramos a llamar burgus - en el que creci
G. F. Haendel, rodeado del cario de un padre ya anciano y de una madre por la
que sinti toda su vida un gran respeto. En una visita que el padre hizo al duque de
Sajonia, este oy tocar al hijo y le recomend al padre que no desperdiciara sus
cualidades musicales. Al regresar a casa, Haendel asisti a las lecciones que
imparta el organista de la Marienkirche, aunque el padre confiaba en que ms
adelante su hijo se interesara ms por la carrera de leyes - Derecho, diramos hoy -
y las ventajas halageas que conllevaba que no por ser organista en una iglesia
cualquiera.

A los 11 aos, con ocasin de un viaje a Berln para conocer la corte de Federico III,
se gan hasta tal punto el aplauso y la admiracin de todos por su dominio del
teclado, que el rey rog a su padre que lo dejara bajo su proteccin para
proporcionarle una formacin musical adecuada. El padre se opuso, contrariando
profundamente a su hijo, y regresaron de nuevo a Halle. Poco despus muri el
padre. Acabadas su formacin humanstica y musical en Halle, se traslad a
Hamburgo, centro operstico de la Alemania barroca. En esta ciudad entabl una
fructfera amistad con Johann Mattheson, quien lo introdujo en los crculos
culturales de la ciudad. Esta amistad juvenil llev a ambos a Lbeck, en la que el

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anciano maestro Dietrich Buxtehude iba a dejar su puesto de organista en la
Marienkirche y buscaba un sustituto que reuniera dos condiciones: a) que fuera un
experto en el arte del rgano y b) que estuviera dispuesto a casarse con su ya no
joven hija. Al enterarse de las condiciones, ambos pusieron pies en polvorosa.
Vuelto a Hamburgo, ingres como msico en la pera, lo que le dara un
conocimiento directo y excepcional de este arte. Escribi su primera pera, Almira,
y una Pasin segn san Juan, acogidas con bastante xito. Pero la quiebra del
empresario del Teatro de la pera hamburguesa le dio la oportunidad para aceptar
la invitacin de Gastn de Mdicis, hermano del Gran Duque de Toscana, para
viajar con l a Italia.

Viaje a Italia: Lleg a Florencia en 1706 y se sinti decepcionado al ver la

indiferencia musical de los florentinos, a pesar de tener en la corte a un msico
como Alessandro Scarlatti, padre del que sera despus su gran amigo Domenico
Scarlatti. En 1707 se march a Roma y se dedic al estudio de los compositores
italianos de moda: Benedetto Marcello, Giacomo Carissimi y los dos Gabrielli,
Andrea y Giovanni. Entr en los crculos musicales romanos. El cardenal Colonna le
encarg algunas obras en honor de la Virgen y el cardenal Ottoboni, que se haba
rodeado de msicos de la talla de Domenico Scarlatti y Arcangelo Corelli, lo acogi
en sus veladas musicales de los mircoles, para las que compuso algunas obras.
Pero sintiendo la necesidad de escribir obras de mayor envergadura se traslad de
nuevo a Florencia. En 1708 march a Npoles con su amigo Domenico Scarlatti,
donde fue acogido con grandes honores. Aqu escribi su pera bufa Agrippina que
sera estrenada en el teatro de san Juan Crisstomo de Venecia en 1709 y que le
vali el reconocimiento internacional.

Vuelta a Alemania: Cuando todo pareca indicar que Haendel permanecera para
siempre en la ciudad de los canales, recibi la tentadora oferta de ocupar la plaza
de Maestro de Capilla de la corte de Hannover, abandonando Italia en direccin a
Alemania (Hannover) en 1710. La estancia en Italia, a donde volvera nueve aos
ms tarde en busca de cantantes para sus peras, fue de gran importancia en el
aprendizaje musical del caro sassone = el querido sajn o alemn. Como muy bien
se dice, Haendel ya no compondra jams como lo haba hecho antes de ese viaje.

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Viaje a Londres: En el contrato que firm con la corte de Hannover introdujo una
clusula que le permita disfrutar de un permiso de 12 meses. Tuvo la intuicin de
lo que le iba a suceder? No lo sabemos. Lo que s sabemos es que, pocos meses ms
tarde de la firma del contrato, a finales de 1710, Haendel march para Londres,
ciudad abierta a las corrientes musicales que llegaban de Italia y con una frentica
actividad musical propia del furor que caracteriza a los nuevos ricos.
Precedido de una gran fama que haba llegado incluso a los odos de la reina Ana,
estren, a las pocas semanas de su llegada, en febrero de 1711, su pera Rinaldo en
el Kings Theatre. El xito de la representacin lo catapult a la fama definitiva y le
granje el aprecio de la ciudad que pronto sera la suya para el resto de sus das.

Vuelta a Hannover: Volvi a Hannover a cumplir con los deberes de su oficio. Pero
ante la imposibilidad de representar su Rinaldo a causa de la inactividad del teatro
local, y debido a la atraccin cada da ms fuerte que senta por Londres, en 1712
pidi de nuevo licencia para trasladarse a la capital britnica, donde se instal
definitivamente para el resto de sus das.

Londres: Apenas vuelto a Londres, se firm la Paz de Utrecht (1713) dando as fin a
la guerra de Sucesin a la corona espaola que haba enfrentado desde los primeros
aos del siglo a franceses y espaoles contra ingleses, prusianos, austriacos y
portugueses. Con este motivo, la reina Ana encarg a Haendel, pese a su condicin
de extranjero, una composicin para conmemorar la firma de dicha Paz de Utrecht.
Haendel compuso el Te Deum Utrecht y el Jubilate Utrecht, cantados el 7 de julio
de 1713 en la catedral de San Pablo de Londres. Estas composiciones fueron el
primer gran xito cortesano que confirmaron la categora musical de Haendel.

Pero un acontecimiento inesperado vino a oscurecer la recin adquirida fama: La

repentina muerte de la reina Ana en 1714 hizo que subiera al trono de Inglaterra el
prncipe alemn Georg Ludwig de Hannover, al que Haendel haba dejado plantado
con su marcha a Londres. Este subi al trono con el nombre de Jorge I. Los
primeros encuentros entre el nuevo rey y el msico no fueron muy agradables. Pero
la ocasin de restablecer la paz entre el monarca y el compositor se present en el
ao de 1717. El rey quiso dar una fiesta sobre el ro Tmesis con motivo de su
aniversario. Pidi a Haendel que compusiera la msica. As naci la Water Music =

97
Msica acutica. Haendel ocup un barco de la City Company, acompaado de 50
instrumentistas. En otros iban el rey Jorge I y los invitados. La msica ameniz la
fiesta tanto a la ida como a la vuelta. Y fue tal xito alcanzado, que hubo de ser
repetida varias veces a requerimiento del rey. Treinta aos ms tarde, a peticin del
sucesor, el rey Jorge II, Haendel volvera a escribir otra composicin con motivo de
firmarse la Paz de Aquisgrn (1749) que daba por finalizada la guerra de Sucesin a
la corona austriaca. Y aunque Inglaterra no sali bien librada de la situacin, se
quiso celebrar adecuadamente la firma de la paz. Para ello se prepar un castillo de
fuegos artificiales al aire libre con una msica apropiada para la ocasin.

As naci la Fireworks Music = Msica para los reales fuegos artificiales, obra que
se hizo tan popular como la Water Music. Baste recordar que antes del estreno
oficial se efectu un ensayo general de la orquesta en los jardines de Vauxhall que
convoc a unos 12.000 espectadores. Ambas son dos de las piezas ms celebradas
del compositor alemn.

En 1719 Haendel ocup el cargo de director de la Royal Academy of Music, sociedad

creada para ofrecer representaciones opersticas en el Kings Theatre. Los xitos
alcanzados lo consagraron como el msico ms grande de Inglaterra. Sin embargo,
una pelea en el escenario entre las sopranos italianas Francesca La Parmigiana y
Faustina Bordoni, quienes llegaron a las manos ante la atnita mirada del pblico y
del mismsimo prncipe de Gales, hicieron tambalearse los cimientos de la Royal
Academy que qued herida de muerte hasta 1728 en que fue disuelta.
Ante esta situacin, Haendel se retir de la escena para recuperar fuerzas y
reconsiderar la situacin. Con Johann Jakob Heidegger march a Italia en busca de
voces para la pera. En Italia fue acogido con entusiasmo por todos los crculos
musicales, sabedores de sus xitos londinenses. Despus march a su Halle natal
para visitar a su madre, que, ciega como despus lo sera su hijo, estaba viviendo
sus ltimos das.

Tras diversos desengaos en Londres que le hicieron abandonar la pera, Haendel

march en 1741 a Irlanda, donde, en abril de 1742 y en el New Music Hall de
Dubln, estren El Mesas, su Oratorio ms clebre y que se ofreci como concierto
benfico a favor de presos y enfermos de diversos hospitales. Como ya vimos en

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Vivaldi, encontramos de nuevo aqu la relacin entre la msica y los asilos y
hospitales, que tan fecunda ha sido a lo largo de la historia.

En Londres tuvo dificultades para estrenarlo con su ttulo original, por lo que tuvo
que cambiarlo por el de Sacred Drama. Pero fue tal el entusiasmo que suscit que,
al iniciarse los primeros compases del Aleluya, el rey y toda la corte se pusieron de
pie para escucharlo. Desde entonces es de obligado cumplimiento en Inglaterra
escuchar de pie el Aleluya. La audicin de El Mesas impresion hasta tal punto a
Joseph Haydn en su viaje a Londres que le inspir sus dos grandes oratorios, La
Creacin y Las estaciones, como veremos ms adelante. Enfermo de los ojos, su
ceguera haba ido progresando lamentablemente, a pesar de la constante atencin
de los mejores especialistas ingleses. Poco despus de 1751 quedara
definitivamente ciego, desgracia que tambin afect los ltimos momentos de
Johann Sebastian Bach. En 1759 asisti a una audicin de El Mesas en el Covent
Garden y poco despus, concretamente el 14 de abril de 1759, mora a la edad de
74 aos.

Obras: Aparte las sealadas anteriormente en su biografa, la obra de Haendel es

ingente en calidad y cantidad. Compuso infinidad de peras, basadas en
acontecimientos histricos para expresar las pasiones humanas a travs de figuras
legendarias o mitolgicas; costumbre que arranca del Orfeo de Monteverdi. Entre
las peras ms conocidas citamos: Rinaldo, con un argumento basado en las
Cruzadas; Il pastor Fido, de contenido pastoril; Giulio Cesare in Egitto, sobre la
historia romana y las relaciones entre Csar y Cleopatra; Serse (o Jerjes, en
espaol), sobre el podero persa en tiempos de Ciro. A Serse pertenece el famossimo
Largo o Larghetto, un aria de la primera escena del primer acto, una bella meloda
hecha de lentos ascensos y descensos en escala y que comienza con las palabras de
Ombra mai fu. Compuso tambin una serie de obras corales conocidas como
Anthems e inspiradas en los salmos bblicos, otras obras corales para orquesta y
voces, como el Te Deum Utrecht, ya sealado anteriormente, la Oda para el da de
santa Cecilia, etc., msica instrumental, obras para clave, de las que destacamos el
Passaccaglia o Pasacalles en castellano, obras de cmara, composiciones para
orquesta, entre las que destacan sus famosos Concerti Grossi, especialmente los
Doce Concerti grossi del Opus 6 que son los que hoy gozan de un mayor prestigio

99
entre el pblico por ser un resumen de los valores del compositor de Halle;
Oratorios, entre los que enumeramos Israel en Egipto (sobre la venta de Jos por
sus hermanos y su llegada a Egipto hasta alcanzar la cima de su poder con el cargo
de administrador del Faran, tal como la cuenta el libro del Gnesis), Sal (sobre
este personaje bblico y sus luchas con el rey David) y el ya comentado El Mesas.
Para rgano compuso tambin unos conocidsimos Conciertos para rgano y
orquesta, ejecutados en los entreactos de las representaciones de pera o de los
Oratorios, y que son una delicia de msica para cualquier oyente por la variedad de
temas, sencillez de meloda, riqueza expresiva y el permanente dilogo entre el
rgano y la orquesta, etc., etc. En resumen, Haendel, como Bach y Vivaldi, forma
parte de esa trada sagrada que fundament la msica del Barroco y sent las
bases para una posterior evolucin en los siglos venideros, siglos que dieron figuras
como Haydn, Mozart, Beethoven, que no hubieran llegado a ser lo que fueron sin
tener a sus espaldas el legado musical de estos tres compositores barrocos.

Formas musicales del Barroco

Nombraremos solo las ms relevantes que aparecen en este periodo, pero hay que
tener en cuenta que a estas se sumaran las que vienen desde el Renacimiento y
que se siguen practicando.

Es importante recordar que se diferencia entre las formas que tienen voces y las que
no:

Formas VOCALES, que pueden ser A Capella o mixtas (voces + instrumentos)

Opera (de carcter profano)

Oratorio (de carcter religioso)
Cantata (puede ser religiosa o profana)

Formas INSTRUMENTALES, donde exclusivamente oiremos instrumentos.

Fuga
Sonata

100
 Suite
Concerto

Opera - Obertura: Pieza instrumental (nadie canta) que introduce la Opera.

Opera - Aria: Parte donde un solista expresa sus sentimientos con una lnea
meldica elaborada y que en el caso del Barroco se acab concibiendo para
lucimiento vocal de los castrati. En ellas la accin se para.

Opera - Recitativo: Oarte de la opera donde el canto parece hablado, la lnea

meldica es menos elaborada, no hay tanta afectacin, donde se aprovecha para
hacer avanzar la historia, la accin

Fuga: Composicin de un solo movimiento escrita para un instrumento polifnico (o

para 3-4 voces), de estilo contrapuntstico, cuya caracterstica formal es la
repeticin de un tema en diferentes voces a lo largo de toda la pieza.

Sonata: Con el siglo XVII llegaron nuevas formas instrumentales. La ms

importante fue la Sonata, consistente en cuatro partes o "movimientos" de tempos o
ritmos contrastantes. Aunque el compositor italiano Domenico Scarlatti (1683-
1757) compuso ms de seiscientas sonatas, las ochenta y dos sonatas de Franz
Joseph Haydn (1732-1809) definieron la forma clsica. Como la sonata es la
precursora de la Sinfona, estos trabajos determinaron que Haydn recibiese el triple
ttulo de "Padre de la Sonata, la Sinfona y el Cuarteto de Cuerdas."

Otra forma que surgi por esta poca fue el tema con variaciones, que utiliza una
sencilla meloda sobre cuya base los msicos y compositores producen libremente
complicadas improvisaciones.

Concerto: En su definicin ms general, composicin dividida en varios

movimientos concebida para el lucimiento de uno o varios instrumentos solistas
(solo) acompaados por una orquesta (tutti). Un ejemplo es el Concierto para
cuerdas en Re Mayor Op.6 n.4 de Arcangelo Corelli, el mayor exponente de Concerto
grosso barroco. En l podremos ver instrumentos barrocos como la tiorba (ese laud

101
de mstil largo), el clave y la viola da gamba. En estos conciertos podemos apreciar
los contrastes de tempos rpidos-lentos, de timbre solo-tutti, de dinmicas.

El Oratorio: Ms largo, tambin para solista, coro y orquesta, tena un texto

rigurosamente bblico; se origin en 1600 en Roma, un ao antes de la produccin
de la primera pera en Florencia. El padre espiritual del oratorio fue Filippo Neri
(1515-1595), que inaugur sus servicios combinando las piezas sacras y los coros
para la educacin y el esclarecimiento de la juventud. Este fue el momento decisivo
para la Reforma, en que la poderosa Iglesia Catlica desafi al protestantismo. En
premio a sus esfuerzos Neri fue beatificado y ms tarde canonizado; fue el nico
msico de la historia convertido en santo.

La Passacaglia: Una forma de danza espaola, se convirti en una importante pieza

de teclado, que incluye una progresin de acordes graves que se elevan hasta
alcanzar una sugestiva culminacin.

Los Preludios: Fueron inicialmente piezas breves ejecutadas antes d las piezas
ms largas para piano u rgano. Johann Sebastian Bach (1685-1750) compuso
cuarenta y ocho preludios y fugas apareados, que incluyen su obra maestra, "El
clave bien temperado" (1722). Hacia el siglo XIX el preludio ya no se utilizaba como
"prembulo". Chopin, Debussy y Rachmaninov, entre otros, elevaron esta pequea
forma a un nivel de gran belleza.

La Tocata: Conocida por su tempo rpido y su ritmo regular, es otro tipo de

composicin para teclado que destaca la brillantez tcnica de un ejecutante.

Las Fantasas o "vuelos de la fantasa": Fueron los tipos de composicin ms

libre, con varios temas agrupados sin una forma dada. Walt Disney eligi esta
denominacin como ttulo de su filme de 1940, que ilustr memorablemente varias
de las piezas de los grandes clsicos.

Suite: Una de las composiciones ms importantes creadas durante el perodo

barroco fue la Suite, un conjunto de cuatro danzas. Estaba formada al principio

102
por piezas cortesanas como las "allemandes", las "courantes", las "sarabandes" y las
"gigues"; pero a menudo se agregaban formas opcionales como las "galliards", los
"minuets" y las "gavottes".

El Clasicismo
Historia

Se entiende por Clasicismo el periodo que va desde la

primera mitad del siglo XVIII (1750) hasta la primera
treintena del siglo XIX (1830). En este tiempo se
sientan las bases de lo que se conocera despus
como Siglo de las Luces, Ilustracin, Sicle des
Lumieres, Aufklrung, Secolo dei Lumi, etc.

La msica deja poco a poco de ser propiedad exclusiva de la Iglesia y de los

Mecenas, es decir, va perdiendo su orientacin sagrada o religiosa, y va
disminuyendo paulatinamente la proteccin de los prncipes sobre los compositores.
Se vuelve cosmopolita, a saber, se populariza gracias al nacimiento de lo que hoy
llamaramos pblico. Hasta ahora se haba ejecutado en lugares muy restringidos:
Capillas, Iglesias, Catedrales, Palacios, etc.

103
Con el Clasicismo la msica se populariza: se dan conciertos pblicos en Pars,
Leipzig los famossimos conciertos de la Gewandhaus , Viena, Berln, etc.;
florecen las Sociedades Musicales, se inauguran Salas de Conciertos, como la
inaugurada en Dubln en 1742 el New Music Hall y donde Haendel estren El
Mesas (cfr. pgina 24), etc. La msica se hace ms simple y sencilla, dejando de
lado los arabescos y complicaciones propias del Barroco. En suma, la msica del
Clasicismo es una msica ms popular, sencilla, inteligible y placentera para todos;
el trmino que mejor le conviene es el de msica galante: exquisita, uniforme, fcil,
civilizada y elegante. Son numerosos los msicos que representan esta nueva
tendencia. Nosotros, sin olvidarnos de quienes son considerados como el puente o
la transicin desde el Barroco al Clasicismo, nos detendremos en las dos figuras
ms representativas de este periodo: Franz Joseph Haydn y Wolfgang Amadeus
Mozart.

Transicin entre Barroco y Clasicismo

No conviene olvidarse de que el puente o la transicin entre el Barroco y el

Clasicismo lo realizaron varios compositores, entre los que destacan, por encima de
todos, los cuatro hijos de Johann Sebastian Bach. stos son:

Wilhelm Friedemann Bach (1710-1784). Fue el mayor de todos y fue un virtuoso

de los instrumentos de teclado. Sobresali en la msica de clave, en la msica de
rgano y en la creacin de la sinfona. Su padre le dedic el Pequeo libro para
rgano y el Pequeo libro de clave. Fue uno de los primeros compositores que
intent vivir como artista independiente y vendi directamente a los editores sus
partituras musicales. Algunos de sus motivos musicales los empleara despus
Mozart en su Requiem.

Carl Philipp Emanuel Bach (1714-1788). Fue llamado el Bach de Hamburgo por
haber desarrollado toda su tarea musical en la ciudad hansetica. En efecto, en la
ciudad bltica sucedi a Teleman que era su padrino como Kantor y director de
msica de las principales iglesias de Hamburgo, ciudad a la que dedic muchas
energas para organizar conciertos pblicos. Cuando el prncipe heredero de Prusia

104
fue coronado Emperador con el nombre de Federico II, lo llev consigo y lo nombr
Kapellmeister, Maestro de Capilla, de la corte imperial.

Johann Christoph Friedrich Bach (1735-1782). Llamado el Bach de Bckeburg,

ha sido inexplicablemente olvidado, a pesar de tener un arte profundo y equilibrado
y de que sus numerosas sinfonas son de una notable perfeccin formal. A
diferencia de sus hermanos, fue un msico tradicional y de inspiracin popular. Su
obra ms destacada es el oratorio La infancia de Jess (Die Kindheit Jesu).

Johann Christian Bach (1735-1782). Es el ms joven de los hijos de Johann

Sebastian Bach. Fue conocido como el Bach de Miln y tambin como el Bach de
Londres. Al morir su padre l tena quince aos y complet sus estudios musicales
con su hermano Carl Philipp Emanuel (el que aparece en el nmero 2 de este
apartado). A los 19 aos march a Italia. All entabl amistad con el clebre
compositor franciscano el padre Martini, de quien fue su alumno en Bolonia. El
padre Martini, aparte de las enseanzas musicales, lo instruy tambin en las
verdades de la fe catlica - no olvidemos que toda la familia Bach era de fe
protestante! y se bautiz como catlico en la iglesia de San Francisco de Bolonia.
Fue director de un conservatorio musical en Miln, de donde proviene el apelativo
de el Bach de Miln.

Pas despus a Londres, donde fue nombrado maestro de msica de la reina de

Inglaterra, puesto vacante tras la muerte de Haendel. Fue maestro directo de
Mozart durante la estancia de ste en Londres. Se le considera el representante ms
significativo del estilo musical galante. Fund tambin una de las primeras
organizaciones de conciertos pblicos, que divulg sus composiciones. Esta
estancia le granje el sobrenombre de el Bach de Londres.

Principales caracteristicas del Clasicismo

Textura: El perodo clsico representa el triunfo de la textura homofnica

sobre la textura contrapuntstica que haba predominado desde la Edad
Media. Se le llama homofona a una meloda con acompaamiento en

105
 contraposicin al contrapunto, que trabajaba con varias voces al mismo
tiempo. La homofona es una textura ms sencilla. Sin embargo, el
contrapunto no desaparece totalmente ya que los compositores lo siguen
utilizando como un recurso en sus composiciones. En este perodo es que se
hace popular el acompaamiento de las melodas utilizando el llamado bajo
de Alberti, muy presente en las obras para teclado, as como "bajo de
Murphy".

Forma: Las formas clsicas son bien delineadas y equilibradas. Surgen dos
grandes formas musicales que sern importantsimas: la forma sonata La
sonata clsica, con sus tres movimientos bsicos (rpido, lento, rpido) al
igual que la sinfona clsica. Las frases musicales son, por lo general, de corta
extensin (usualmente de cuatro compases) con cadencias bien definidas.
Toda obra clsica est simtricamente estructurada. Las formas ms
utilizadas son: la forma sonata, el tema con variaciones, el rond, minuetto
tro minuetto para citar las ms populares.

Meloda: Las melodas son, en su mayor parte, diatnicas, es decir, con poco
cromatismo, caracterstica que contrasta con las obras del Barroco. Las lneas
meldicas del clasicismo son muy claras y fciles de recordar, simtricas con
cadencias bien definidas.

Armona: Es mucho menos compleja que la del perodo Barroco, y refleja un

mayor nfasis en las tradas principales de la tonalidad: la tnica, sub
dominante y dominante. Por otro lado, los compositores clsicos utilizan las
modulaciones en formas ms dramticas e intencionales que sus antecesores.

Ritmo: El ritmo clsico se caracteriza por su claridad y por un fuerte pulso

mtrico. El pulso debe ser muy estable, sin embargo, se puede utilizar el
rubatoya que sabemos que, por ejemplo, Mozart lo menciona en sus cartas
cuando habla de cmo interpretar su msica.

Dinmica: El deseo de expresar diferentes tipos de emociones hizo que los

compositores e intrpretes de la poca utilizaran diferentes escalas de

106
 dinmica. Es en este perodo, en que se comienzan a usar los crescendos y
diminuendos, cambios sbitos, acentos expresivos, y otros. Tambin son muy
importantes los grandes contrastes de dinmica, tempo (entre movimientos) y
carcter.

En esta poca, la msica es considerada como un arte sin ataduras o influencias

directas de otras artes como ocurre luego con el Romanticismo. En otras palabras,
es considerada msica pura, sin seguir ningn tipo de guin o cualquier
influencia emotiva, sin grandes despliegues de sentimentalismo. Parte de la
dificultad al interpretar una obra clsica es que, al estar formada por melodas tan
claras, muchas veces en forma de escalas y arpegios, stas deben de sonar muy
precisas y ntidas y las manos deben de estar muy bien coordinadas entre s.

Formas musicales del perodo clsico

Msica instrumental: Sonata; sinfona; concierto; cuarteto.

Msica vocal: pera; oratorio; anthem.

El oratorio y la pera continan la tradicin de comienzos del siglo XVIII. En cuanto

a esta ltima, lo ms importante es la reforma llevada a cabo por Gluck. La
modificacin propuesta fue de carcter conceptual, ms que formal.

En cuanto a las formas instrumentales, la sonata resume todo el clasicismo. Adopta

la estructura tripartite exposicin, desarrollo y reexposicin y bitemtica exposicin
con dos temas que la diferencia sustancialmente de la antigua sonata barroca, con
la que tiene en comn nicamente el nombre. Todas las otras: sinfonia, cuartero,
concierto, son una copia de la sonata.

Msica instrumental

La sonata del perodo clsico puede constar de tres cuatro tiempos.

107
Si tiene tres, se llaman:

Allegro
Andante o Adagio
Rond o Allegro

Si tiene cuatro tiempos:

Allegro
Andante o Adagio
Minu o Scherzo
Rond o Allegro

Cada movimiento de los recin citados pueden tener las siguientes estructuras:

Primer tiempo de la sonata

Segundo tiempo de la sonata

Tercer tiempo de la sonata

Cuarto tiempo de la sonata

La forma rond-sonata es la estructura ms comn al ltimo movimiento de la

sonata clsica. Casi todas las sonatas de Beethoven estn estructuradas en esta
forma. Se caracteriza por la manera en que alternan el estribillo con las coplas.

La sinfonia: Es una obra escrita para orquesta. Tiene la misma estructura que la
sonata, razn por la que a veces se la ha llamado sonata para orquesta.

La estructura es la siguiente:

Allegro con forma-sonata

Andante o Adagio
Minu o Scherzo
Allegro con forma-rond

108
El concierto: Es una composicin escrita para un instrumento solista y orquesta.
La parte escrita se confa a un virtuoso del instrumento (pueden ser pianistas,
violinistas, fagotistas, clarinetistas, etc).

La caracterstica fundamental del concierto radica en el dilogo entre la orquesta y

el solista.

Consta de tres movimientos: Es por lo tanto muy semejante a la sonata y a la

sinfona, pero al tener solamente tres tiempos se excluye de l el minu o scherzo.
Su estructura es la siguiente:

Allegro con forma-sonata (cadenza)

Andante o Adagio
Allegro con forma rond-sonata

Al final del primer tiempo se agrega una cadenza para que el solista pueda lucirse.

El cuarteto: Como su nombre lo indica es una composicin escrita para cuatro

instrumentos. El denominado cuarteto clsico est formado por: violines primero
y segundo, viola y violoncello.

Pueden existir cuartetos para otros instrumentos. Cuando esto ocurre se

especifican los instrumentos a los cuales est dedicado el cuarteto.

La estructura es idntica a la de la sonata o la sinfona. Consta por lo tanto de

cuatro movimientos.

Allegro con forma-sonata

Andante o Adagio
Minu o Scherzo
Allegro con forma-rond

109
Msica vocal

La pera y el oratorio son composiciones que no tienen una estructura

determinada; sta debe adecuarse al texto utilizado por el autor.

El anthem es una forma vocal que viene del Renacimiento. Se canta en iglesias
protestantes de Inglaterra, el texto es siempre en ingls y a veces suele ir
acompaado de un rgano.

Compositores Importantes

Joseph Haydn (1732 - 1809)

Desde pequeo mostr dotes excepcionales para la msica. A los 8 aos era uno de
los nios del coro de la iglesia de Saint-Etienne, en Viena. Conoci aos difciles
durante su cambio de voz, hasta que el compositor y maestro de canto italiano,
Nicola Porpora, lo toma a su servicio y le ensea adems composicin. En 1755 era
msico de corte del conde de Morzin. En 1761 se lo nombra vicemaestro de capilla
de uno de los prncipes de Esterhazy. En 1766 es maestro de capilla del prncipe
Nicols Esterhazy, puesto que conserva hasta 1790. Viaja luego a Inglaterra donde,
con gran xito, dirige sus propias sinfonas. En 1791 es nombrado doctor honoris
por la Universidad de Oxford. Regresa a Viena en 1792, poca en la que tiene como
alumno a Beethoven. Pasa los ltimos aos de su vida en Viena, colmado de
honores, de gloria y estima.

Su obra
Ha escrito 104 sinfonas, entre ellas: La sorpresa militar, El Reloj, Londres, La caza,
etc.

110
Ha escrito aproximadamente ochenta composiciones de msica de cmara, y ha
sido llamado el padre del cuarteto y tambin de la sinfona.

Sus sonatas para piano y los conciertos para diversos instrumentos integran
tambin la obra de este compositor austraco.

La msica vocal le interes en los ltimos aos de su vida. Escribi el oratorio La

creacin (1800) y Las estaciones (1801); varias misas, el Stabat Mater y Las siete
palabras.

Ludwig van Beethoven (1770 - 1827)

A la edad de doce aos, Beethoven ya haba iniciado sus estudios musicales. Sus
progresos son tan rpidos que el profesor Neefe queda maravillado con el muchacho
y decide tomarlo como alumno.

El conde Waldstein, a quien Beethoven dedicara ms adelante algunas de sus

obras, consigue hacer enviar al joven a Viena, centro del arte musical de ese
entonces. All estudiara con Haydn y con excepcin de cinco aos en los que tuvo
que volver a su ciudad natal, permanecer en Viena hasta su muerte.

A partir de 1798 comienza a padecer del odo, dolencia que se va agudizando cada
vez ms y que soporta en silencio, hasta que, en 1801, cuenta su tragedia a sus
amigos Wegeler y Amenda, afirmando ser un desventurado. Al ao siguiente escribe
el Testamento de Heiligenstadt, en el que maldice al destino y confiesa su deseo de
suicidarse.

En 1815 debe hacerse cargo de su sobrino Carlos, por la muerte de su hermano

Juan.

En los ltimos aos de su vida, reside en un convento de los dominicos espaoles,

con falto de medios y enfermo se encuentra al borde de la muerte.

111
En una tarde luego de cuatro meses de sufrimiento, fallece Beethoven, el 26 de
Marzo de 1827.
Su obra
La msica instrumental que nos ha legado Beethoven comprende sinfonas,
sonatas, msica de cmara y conciertos.

Las sinfonas son nueve en total, y lo ms significativo de ellas es la orquestacin,

es decir, la distribucin de los instrumentos y la parte asignada a cada uno de
ellos.

Entre los ltimos meses de 1803 y los primeros de 1804 escribe la tercera sinfona,
conocida con el hombre de Heroica.

La quinta sinfona, la sexta llamada Pastoral, la sptima a la que Wagner llam

Apoteosis de la danza, junto con la tercera, son las que ms difusin han adquirido.

En la novena sinfona Beethoven incluye la voz humana, fue por esta razn que se
la conoce como Sinfona Coral. El texto fue tomado de la Oda a la alegra de Schiller.

Ha escrito 32 sonatas para piano, entre ellas: Claro de luna, La tempestad,

Appasionatta, Aurora, El adis (opus 81), etc.

La msica de cmara comprende sonatas para piano y violn; cinco para violoncello;
ocho tros con piano; tres cuartetos con piano; cinco tros para cuerdas; dos
quintetos, un septimino y la serie de cuartetos para cuerdas.

Los conciertos son siete en total.

La msica vocal religiosa es escasa. Ha escrito solamente dos misas, una de ellas es
la Misa Solemne.

Fidelio es la nica pera escrita por el maestro.

Christoph Willibald Gluck (1714 - 1787)

112
Nacido en Alemania, se carece de noticias acerca de la educacin que recibi el
joven Gluck. A partir de 1732 se inscribi como alumno en la Universidad de Praga,
ciudad en la que se gan la vida como profesor de violoncello y ejecutante de rgano
y violn. En 1736 viaja a Italia y en Miln estudia con Sammartini.

Gluck invoca constantemente la razn y el sentido comn para que la pera deje de
ser simplemente un concierto con vestuario para convertirse en un verdadero
drama. Fue tan importante su papel como reformador de la pera que, casi un siglo
ms tarde, Berlioz en Francia y Wagner en Alemania, no titubearon en proclamarse
discpulos de Gluck.

Su obra
Escribi 107 peras de las que se conocen cerca de cuarenta en italiano, doce
peras cmicas y seis grandes francesas. Los nombres de algunas de ellas son:
Alcestes, Ifigenia en Alide, Ifigenia en Taride, Orfeo y Eurdice y Armida.

Wolfang Amadeus Mozart (Salzburgo 1756 - Viena 1791)

Todo lo que podamos decir de Mozart ser vana palabrera por ser, junto a Johann
Sebastian Bach, el ms grande msico de todos los tiempos, si no el primero de
todos. Estuvo tocado por la mano de Dios para la msica. El gran telogo alemn
Karl Barth escribi: Cuando en el cielo Dios reina como Dios, suena msica de
Bach; cuando en el cielo hay fiesta, y el cielo es una fiesta permanente, suena la
msica de Mozart. Mozart es la gracia de Dios hecha msica. Su msica no parece
escrita por mano de hombre, sino por los ngeles. Su existencia ha sido uno de los
regalos ms grandes que Dios ha hecho a la humanidad.

Como los grandes genios tuvo una vida breve (vivi slo 35 aos), pero intenssima.
Nio prodigio primero, luego genio musical, recorri toda Europa desde los seis
aos, interpretando en el piano y en el violn las ms difciles obras y componiendo
piezas de perfecta construccin.

113
Pas de ser un nio prodigio a msico de cuerpo entero. Viaj durante 15 aos por
las mejores cortes europeas, suscitando la admiracin de cuantos lo escuchaban.
De aqu que se haya podido decir: Mozart es la Msica, osea, decir Mozart es
decir Msica con mayscula.

Su fiebre creadora y su afn como compositor no ces nunca. Es intil tratar de

establecer un mnimo catlogo de su obra, pues abarc todos los gneros conocidos
hasta entonces y en todos sobresali por su espontaneidad, claridad de concepto y
belleza meldica. Su genio resplandece como una de las glorias mximas del mundo
musical.

Fue hijo de un distinguido violinista y compositor llamado Leopold Mozart. A los 8

aos su padre lo lleva a Munich donde lo oye el elector y la Corte Imperial. Al ao
siguiente realiza una gira por Alemania, Blgica, Francia e Inglaterra y de esa poca
data la primera sonata. Durante dos aos fija su residencia en Viena y en 1769
estrena en Miln la pera Mitrdates. En 1776 visita Pars y aprende en la ciudad
francesa lo mucho que puede hacer en materia de teatro lrico. Para entonces ya
haba escrito varios conciertos para piano, sinfonas, msica religiosa y la pera
Lucio Sila. Cuando llega a Mannheim, al ao siguiente, advierte las posibilidades de
una orquesta sinfnica. Lo prueba con la sinfona en re menor reveladora de una
transformacin significativa. En 1781 vuelve a Salzburgo. Escribe Idomeneo y
posteriormente El rapto en el serrallo. Su situacin econmica se resiente por la
ruptura de sus relaciones con el arzobispo; sin embargo la produccin crece
incesantemente. En 1784 dedica una serie de cuartetos a Haydn y aparece la pera
Las bodas de Fgaro. En Praga lo admiran y le rinden pruebas de consideracin.
Como homenaje a dicha ciudad, Mozart escribe la sinfona titulada Praga.

Entre 1787, ao en que se estrena la pera Don Juan, y 1790, obtiene en Viena el
cargo de compositor de cmara. Aparecen ms tarde algunas de sus sinfonas ms
importantes, las peras Cossi fan tutte y La flauta mgica. Antes de morir haba
comenzado su Requiem, pero qued inconcluso pues la muerte lo sorprendi antes
de poder terminarlo. Un alumno del maestro, Susmayer, salv las lagunas que
quedaron y as se lo conoce en la actualidad.

114
Su obra
Msica dramtica y msica religiosa

Toda la produccin mozartiana tiene un sello particular. Ha escrito ms de 600

composiciones. Uno de los catlogos ms difundidos a travs del cual se orden
cronolgicamente toda su obra es el que realiz un botnico austraco, llamado
Ludwig von Koechel.

Puede resultar extrao que no haya sido un msico el que se ocupara de ordenar la
obra de Mozart, pero Koechel la emprendi porque, como buen austraco, amaba
entraablemente todo lo que Mozart haba escrito.

Desde las primeras peras entre las que se cuentan La finta semplice (La simple
fingida), Bastien y Bastienne, basada en el antiguo argumento de la conquista del
amante por la simulada indiferencia de la enamorada, Ascanio in Alba y Lucio Sila,
hasta las ltimas de 1791, como La flauta mgica y La clemencia de Tito, hay una
marcada evolucin.

Los compositores italianas influyen en el joven Mozart, ya que en sus primeros

trabajos dramticos es evidente el material temtico italiano.

Despus de Idomeneo y El rapto de serrallo, las peras que compone en los ltimos
cinco aos de su vida son casi nicas en su gnero: Don Juan, Las bodas de
Fgaro y La flauta mgica son totalmente mozartianas. Otras de sus peras fueron
la excelente Don Giovanni, El rbol de Diana, Una cosa rara, etc.

La contribucin del genial salzburgus en el gnero de la msica dramtica es

fundamental, pues preanuncia la pera de Karl Maria von Weber, precursor de
Wagner, quien crea la gran pera nacional alemana.

La msica instrumental

115
En las primeras sinfonas de Mozart, lo mismo que en las peras, es evidente la
influencia italiana. Las que escribi de 1775 en adelante muestran un Mozart ms
evolucionado y poseen intensa y profunda emocin, caractersticas de las tres
ltimas (sinfonas nmeros 39, 40 y 41, llamada Jpiter).

Los conciertos para piano suman 23 y aqu se revela Mozart como el verdadero
creador del concierto moderno. Los ms importantes son los doce grandes
conciertos que escribe entre 1784 y 1786. Es autor tambin de cinco conciertos
para violn.

Entre 1774 y 1789 escribe las sonatas para piano. No se muestra en ella como un
maestro incomparable, lo que no impide que en algunas haya alcanzado logros de
consideracin.

Las obras escritas para msica de cmara rebasan el centenar: sonatas para piano
y violn, tros para piano y cuerdas, cuartetos, en los que se nota la influencia de
Haydn, quintetos, sextetos, divertimentos, serenatas -la muy conocida Pequea
serenata nocturna- y otras escritas para los ms diversos conjuntos.

La leyenda de su muerte

En torno a la muerte, al funeral y al entierro de Mozart se ha tejido tambin una

misteriosa leyenda: que si ninguno de sus amigos estuvo presente en el funeral, que
si su entierro se celebr desamparado de todos y slo acompaado de un perro, que
si sus restos mortales fueron depositados en una fosa comn para los pobres, que
si ninguno de sus familiares y amigos visit su tumba inmediatamente despus,
etc., etc. Qu hay de verdad en todo ello? Dnde acaba la realidad y dnde
empieza la leyenda? Una cosa s es cierta: La caprichosa Konstanze, entre el dolor
por la prdida de su esposo y los achaques y enfermedades que tena, tard tiempo
en ir al cementerio a visitar la tumba de su marido. Cuando fue al cementerio, se
encontr con que el sepulturero era nuevo y no tena ni idea de dnde se
encontraban sepultados los restos de Mozart. Nadie saba donde estaban y todas las
investigaciones posteriores han resultado infructuosas hasta nuestros das. Su
cuerpo qued perdido para siempre en el anonimato del cementerio de San Marcos

116
de Viena, pero los tesoros de su msica han enriquecido a toda la humanidad. Ese
es el destino del genio: ser sepultado en la tierra como el grano de trigo para que,
muriendo, brote de nuevo y d muchas espigas que sigan alimentando con el pan de
la msica a la humanidad que ha venido despus. Loor y gloria a uno de los genios
ms grandes de la msica! Loor y gloria a uno de los genios ms grandes de la
humanidad! La existencia de seres como Mozart es una prueba de que Dios no
abandona a los hombres y los sigue obsequiando con los dones de su bondad. Por
eso dijo el gran telogo alemn Karl Barth: En el cielo, cuando Dios reina como
Dios, suena la msica de Bach. En el cielo, cuando Dios hace fiesta para los
inmortales, suena la msica de Mozart. Laus Deo: Alabado sea Dios, a l la gloria
y la alabanza por habernos regalado el inefable don de la msica mozartiana. Amn.

El Romanticismo
Historia y origen

El siglo XIX supone una poca de profundas

transformaciones en las sociedades europeas. El
crecimiento de la industria y el considerable auge del
comercio, hacen que el poder econmico se traslade
definitivamente desde el campo a la ciudad, con todos
los cambios sociales, polticos y financieros que esto
supone. Gran Bretaa es el pas pionero en llevar a
cabo la Revolucin Industrial, seguida de lejos por Francia, los Pases Bajos,
Alemania y Austria. En estos pases, y conectados entre ellos, surge un grupo de
importantes banqueros y comerciantes que desplazan el poder que hasta entonces
tena la aristocracia terrateniente. La nueva sociedad de clases emergente de la
Revolucin Francesa (1789), propicia descontentos sociales que cristalizan en las
sucesivas revoluciones que convulsionan Europa en el siglo XIX.

Los intelectuales ilustrados marcan la pauta desde el pensamiento de ruptura con

el Antiguo Rgimen: Gibbson, Hume, Diderot y Montesquieu, son los abanderados
de este gran cambio social liderado por el nuevo ideal democrtico y fraternal.

117
En el mbito cultural, el Sturn Und Drang da paso al movimiento Biedermaier, en el
que se gesta el Romanticismo como movimiento filosfico y artstico. As, en los
primeros aos del siglo XIX, el trmino romntico haca referencia a lo abstracto, a
lo indefinido o, simplemente, a lo moderno, que nada tena que ver con lo antiguo.
En este movimiento, la arte ms abstracta y, por esto, ms romntica, era la
msica, por la falta de significados concretos que le es propia.

La msica en el Romanticismo

La msica en este periodo es la ms valorada de entre todas las artes: al ser la ms

abstracta e intangible de las artes puede llegar a regiones del alma humana dnde
no pueden hacerlo ni las palabras ni las imgenes.
El compositor romntico abandona la rigidez del clasicismo para buscar una
expresin ms directa y apasionada de sentimientos y emociones individuales. Para
ello el compositor romntico dispone de nuevos recursos musicales:

Gran riqueza de matices: uso constante del crescendo y diminuendo, junto

con espectaculares contrastes entre fortsimo y pianissimo.
Gusto por el virtuosismo y los alardes tcnicos.
Empleo muy flexible del movimiento: la pulsacin abandona su regularidad
muy frecuentemente a lo largo de la pieza con pequeos acelerando y
ritardando, que provocan una sensacin como de vaivn.
Uso de melodas bellas y apasionadas. Con mucha frecuencia tienen un
nuevo sabor pues incorporan giros meldicos procedentes de la msica
tradicional.
Aumento de las posibilidades tmbricas: la orquesta prcticamente dobla el
nmero de instrumentos con respecto al periodo anterior. Se siguen
empleando las grandes formas instrumentales del clasicismo (sonata,
sinfona, concierto) pero ahora son ms extensas y se aplican de una forma

118
 mucho ms libre ya que la inspiracin e imaginacin romnticas desbordan
claramente sus lmites.
Al mismo tiempo surgen toda una serie de pequeas formas (lied, pequeas
formas para piano, etc.) que muestran una cara ms ntima, recogida y
sentimental de la msica romntica.

El msico en el Romanticismo

La condicin de msico experimenta cambios radicales respecto al siglo anterior,

fruto de los agitados cambios sociales que se estn produciendo. El msico pasa de
estar al servicio de una corte a ser un profesional independiente. La nueva
conciencia que adquiere el artista en esta nueva sociedad alcanza tambin a
transformar la conciencia del msico, que se siente como un ser dotado de un don
especial, de un halo mstico. El patronazgo que la nobleza y la Iglesia tena sobre el
msico se traslada ahora al mbito empresarial o al de las salas de conciertos. El
msico compone ahora casi en toda su totalidad para la burguesa y para la clase
media.

Este papel tiene mucho que ver con la visin que tiene ahora la sociedad de su
produccin. La msica romntica deja de estar al servicio de la religin, en el
mismo grado que deja de ser msica de consumo o de entretenimiento de las clases
nobles. Ahora, el arte tiene un sentido por s misma, y la msica es una de las ms
elevadas formas de expresin artstica. Los compositores y los tericos del arte,
piensan que la msica debe comprometer al hombre en su totalidad y, ya que luego,
la condicin del artista don puede ser otra que la libertad absoluta con respecto a
cualquier vnculo moral y material. El msico compone a partir de ahora para l,
para la eternidad, y ya no para ocasiones concretas. La msica no necesitaba ser
til ni instructiva, slo tena que ser arte.

De este concepto vital, parte tambin la diferenciacin que se establece en el

Romanticismo, entre el msico como compositor, imbuido del espritu del genio, y
el msico como intrprete, bien sea profesional asalariado o bien un aficionado o
diletante.

119
Caracteristicas principales del Romanticismo

Exaltacin de la libertad, de los ideales. Predominio del sentimiento por

encima de la razn.

Individualismo del artista: utiliza el arte para expresar sus ideas,

sentimientos y emociones personales, rechazando cualquier imposicin
externa.

Fascinacin por lo extico, lejano, mgico, irreal. En la literatura y la pintura

se pueden encontrar numerosas referencias a lugares exticos o maravillosos,
seres fantsticos, la naturaleza misteriosa, antiguas leyendas, etc.

Nace el gran pblico musical constituido por la burguesa y con l una nueva
esclavitud para el artista: la de los gustos del pblico. El compositor ha dejado
de ser un criado asalariado de un noble que escribe la msica que le
encargan y ahora vive de los derechos de autor sobre la edicin de sus
partituras, de un porcentaje sobre la venta de entradas para sus conciertos,
de la enseanza o de su labor como director de orquesta o intrprete
solista. A partir de este momento el compositor se plantea un conflicto que
an hoy est vigente: hacer la msica que a l le gusta o hacer la msica que
prefiere el pblico y que es la que le da de comer.

Dicotoma entre la msica para grandes masas instrumentales y vocales y las

composiciones que procuran el infinito.

Procuracin de la msica absoluta, de la que la mxima expresin sera la

msica instrumental y su forma musical predilecta, la sinfona.

En el mbito formal existe un inters por las grandes formas musicales, por la
expansin de las formas y de sus desenvolvimientos y, al mismo tiempo, crece
la tendencia por la concentracin formal, mediante el cultivo de las pequeas

120
 formas instrumentales y vocales sin una estructura prefijada, entre las que
destacan los lieder, las barcarolas, las fantasas, las mazurcas y las
polonesas. En el Romanticismo es decisivo el papel de la inspiracin en
detrimento de la organizacin formal y racional de la msica.

Nace la msica programtica, que traslada a la msica un tema literario. Surge el

poema sinfnico en un solo movimiento.

Evolucin de la armona clsica, a travs de la exploracin de tonalidades

distanciadas y con muchos cromatismos, que en el Romanticismo tardo,
llegarn al lmite de la atonalidad. Se explota la disonancia de un modo
expresivo, igual que los intervalos de sptima y de segunda. Desaparece la
polarizacin existente en el Clasicismo entre la tnica (I) y la dominante (V), a
favor de las modulaciones al IV grado, subdominante.

La meloda como vehculo predilecto para la expresin de los sentimientos,

pierde sus caractersticas clsicas de simetra, racionalidad y equilibrio.

Fuerte explotacin del timbre.

Nacimiento del Historicismo como fenmeno de recuperacin musical de

estilos y repertorios de la historiografa musical.

La Msica Instrumental

La naturaleza de la msica instrumental en el siglo XIX difiere en su esencia de las

pocas anteriores, ya que en el Romanticismo la msica instrumental se convierte
en el medio preferido para expresar todo aquello que la palabra no es capaz de
transmitir. Para aquellos compositores que concibieron su msica como una huda
del mundo real, como una procuracin de la introspeccin, la ausencia de la
palabra aument el valor expresivo del sonido. La supremaca de la msica
instrumental ser una constante durante todo el Romanticismo.

121
Esto va ligado al inters que tienen los compositores de enriquecer de un modo
expresivo el colorido y las posibilidades de sus orquestaciones, lo que supone un
cambio sensible respecto a la orquesta clsica.

La Orquesta Romntica

Ahora se tratan como protagonistas, agrupaciones instrumentales, que estuvieron

antes subordinadas o simplemente no tenan cabida en la msica orquestal de los
clsicos. La orquesta clsica se centraba en la familia de la cuerda y del viento; la
primera, era encargada de interpretar los pasajes protagonistas, mas difciles y
expresivos; por el contrario, los instrumentos de viento tenan una funcin mucho
ms limitada, y slo el clarinete y el fagot posean una cierta individualidad dentro
de la orquesta. El trombn era un instrumento de relleno para los bajos y solamente
en la seccin del rquiem Tubam mirum, sonaba como solista. La de Beethoven
constituye el trnsito entre la orquesta clsica y la romntica, que no aumenta el
cuadro de intrpretes de la orquesta mozartiana, pero confiere a la articulacin
orquestal un movimiento ms enrgico y mayor expresividad en todos los
instrumentos, lo que le da una nueva dimensin. La orquesta romntica parte de
estos descubrimientos, que adquieren un nuevo impulso en la obra de Brahms. Los
compositores romnticos se interesan por explotar la variedad tmbrica y los
aspectos expresivos de todos los instrumentos.

Todo esto trae consigo, la creacin de nuevos instrumentos, como el pianoforte, la

tuba, el cuerno ingls, el contrafagot y el saxofn, y el perfeccionamiento de los ya
existentes; sirfva como ejemplo el sistema de llaves en los instrumentos de viento,
que les facilita la interpretacin en ciertas tonalidades.

Como consecuencia del aumento de la audiencia a los conciertos, la orquesta

precisa crecer para llenar las capacidades de las nuevas salas de conciertos,
llegando a contar en este perodo hasta noventa integrantes.

Formas Instrumentales

122
La Sinfona

Su estructura es muy prxima a la de la sonata y en estos momentos puede ser

considerada como una gran sonata para orquesta. Sigue el esquema en cuatro
movimientos que fijar Haydn al aadir un minueto. Beethoven cambi en sus
sinfonas este movimiento por un scherzo, que se adaptaba ms a sus intenciones
improvisadoras y de establecimientos de juegos meldicos y instrumentales. Este
compositor introduce una estructuracin ms libre, con sinfonas de cinco tiempos,
como la Pastoral, o con cambio en la sucesin de los tiempos. En estes momentos,
comienzan a trabajarse los aspectos programticos de la sinfona romntica, como
har con gran maestra Berilos.

El Concierto

La segunda forma de importancia en el Romanticismo es el concierto, que deriva del

clsico en su aspecto ms general. Los tiempos son, cono en la sonata, tres, y
responden al esquema general de rpido-lento-rpido. Los compositores suelen
emplear una tonalidad diferente en el segundo movimiento, que expresa de un modo
ms lrico y reposado, la individualidad del instrumento.

En los conciertos romnticos, se encuentra en el primer tiempo, la estructura de la

forma sonata, aunque sta puede tener muchas variaciones: desde una exposicin
simple, a una doble exposicin, un juego combinatorio de temas, etc. Es en esta
caracterstica donde se encuentran las grandes innovaciones del Romanticismo, en
lo que se refiere a la libertad formal.

La Obertura

Esta forma instrumental experimenta una fuerte transformacin, cuando deja de

ser el prembulo obligado de una obra teatral vocal y llega a convertirse en una
pieza independiente, destinada al uso en el concierto. En las oberturas romnticas
se deja ver la influencia de la forma sonata, y muchas de ellas estn estructuradas

123
siguiendo el esquema de exposicin, desenvolvimiento y reexposicin. En otras
ocasiones, las formas de las oberturas son libres.

El Poema Sinfnico

Es una forma que nace ahora, con la finalidad de describir con msica el trama de
una historia escrita. Aunque desde la poca barroca se componen obra con una
intencin descriptiva, esta es el nico hilo conductor de todas las obras. El primer
compositor de poemas sinfnicos es Liszt, seguido por Berilos, que introduce la idea
fija, un procedimiento que permite la identificacin del personaje central de la
historia con una meloda concreta.

Msica para Piano

Durante sta poca el piano gozar de importantes perfeccionamientos que

posibilitarn el virtuosismo y los contrastes acentuados en la sonoridad,
imprescindibles para la expresin del mundo interior del compositor romntico.

En la msica para piano destacan una enorme variedad de pequeas formas

todas ellas caracterizadas por estar poco supeditadas a frmulas preestablecidas.
Esta libertad en cuanto a la forma permite al msico expresarse con total libertad,
siguiendo nicamente su inspiracin. Entre estas formas podemos citar: nocturnos,
impromptu, estudios, baladas, polonesas, mazurcas, polcas, etc.

Importantes compositores de esta msica pianstica son: F. Chopin (1810-1849), R.

Schumann, y F. Liszt.

Las Pequeas Formas

Al mismo tiempo que se cultivan las grandes formas instrumentales, los

compositores exploran las sonoradidades del ntimo, con formas libres, en las que
se le dan rienda suelta a la fantasa y a la emocin, generalmente para piano y, en

124
menor medida, para el violn. Entre las muchas que nacen o se desenvuelven
durante el Romanticismo, destacan las siguientes:

Mazurca: pieza de ritmo ternario que tiene su origen en las danzas folclricas
polacas que llevan este nombre.
Polonesa: danza polaca aristocrtica, de ritmo moderado, muy cultivada por
Chopin, de igual modo que la anterior.
Balada: pieza de forma libre, de naturaleza sentimental y potica.
Barcarola: toma como base inspiradora las canciones as denominadas en
Venecia, donde cantaban los gondoleros.
Impromptu: composicin de naturaleza improvisatoria.
Estudo: pieza virtuosstica centrada en un problema tcnico concreto.
Nocturno: pieza para piano, de naturaleza sentimental y lrica.
Romanza: forma libre y sentimental, tomada del repertorio vocal.
Rapsodia: pieza de forma libre y de carcter improvisatorio.

Msica vocal en el Romanticismo

El lied o cancin romntica

Composicin breve, para voz y piano, en la que se pone msica a una poesa,
logrando una perfecta unin entre ambas. Puede adoptar diversas formas:

lied estrfico (AAA)

lied de tres estrofas (ABA)
lied derivado del rond (ABACAD.A)

Importantes compositores de lieder son: F. Schubert, R. Schumann y J. Brahms

(1833-1897).

La pera en el romanticismo

125
 Italia: precedido por figuras importantes como G. Rossini (1792-1869) y V.
Bellini (1801-1835), su mximo representante es G. Verdi (1813-1901). Pocas
veces ha existido una mayor comunin entre el creador y el oyente. Verdi, en
obras geniales como Nabuco, Rigoletto, Il trovatore, la Traviata, etc. pone en
el escenario las preocupaciones, anhelos y aspiraciones del pueblo italiano
que no puede pasar sin su pera. Despus de Verdi la pera italiana
desemboca, con G. Puccini (1858-1924), en el Verismo: tipo de pera en la
que se pretende pintar y exponer la realidad tal y como es.

Alemania: precedido por C. M. Von Weber (1786-1826), R. Wagner (1813-

1883) es una de las personalidades ms influyentes del siglo XIX. Entre sus
obras ms importantes podemos destacar: Tanhuser, los maestros cantores,
Tristn e Isolda, el anillo del nibelungo, etc. En ellas crea un nuevo sistema
operstico que conocemos como drama Wagneriano caracterizado por:
tratamiento de temas mitolgicos en alemn, consecucin de una obra de arte
total en la que se funden poesa, msica y teatro, creacin de un elemento
orquestal llamado Leit motiv: caracteriza a los principales personajes, los
anuncia y suena cuando aparecen en escena.

Francia: Pars se constituye en el romanticismo en el centro de la pera. Entre

los autores franceses podemos destacar: G. Meyerberr (1791-1864) y G. Bizet
(1838-1875). En esta poca alcanza gran importancia en Francia la opereta:
obra escnica en la que se combinan pasajes hablados con otros cantados,
sobre temas frvolos y humorsticos. J. Offenbach es el maestro consumado
en este estilo.

Rusia: podemos destacar la vida del zar, de M. Glinka ((1804-1857), y Boris

Godunov, de M. Mussorgsky (1839-1881).

EEUU: podemos destacar Porgy and Bess, de G. Gershwin (1898-1937).

Compositores Importantes

126
Ludwig van Beethoven

Beethoven consigui hacer trascender la msica del romanticismo, influyendo en

diversidad de obras musicales del siglo XIX. Su arte se expres en numerosos
gneros y aunque las sinfonas fueron la fuente principal de su popularidad
internacional, su impacto result ser principalmente significativo en sus obras para
piano y msica de cmara.
Su produccin incluye los gneros piansticos, de cmara, vocal, concertante y
orquestal, entre las que se encuentra el ciclo de las Nueve Sinfonas, incluyendo la
Tercera Sinfona, tambin llamada Eroica, nota 3 en mi mayor, la Quinta Sinfona,
en do menor y la Novena Sinfona, en re menor (cuyo cuartomovimiento est basado
en la Oda a la Alegra, escrita por Friedrich von Schiller en 1785).

F.B.Mendelssohn

Felix Mendelssohn (Hamburgo, 3 de febrero de 1809 - Leipzig, 4 de noviembre de

1847), cuyo nombre completo era Jakob Ludwig Felix Mendelssohn Bartholdy, fue
uncompositor, director de orquesta y pianista de msica romntica alemn.

Era nieto del filsofo Moses Mendelssohn y naci en el seno de una destacada
familia juda, que ms tarde se convirti al protestantismo, adoptando el apellido
Mendelssohn-Bartholdy. En su infancia fue considerado un prodigio musical, pero
sus padres no trataron de sacar partido de sus habilidades. De hecho, su padre
declin la oportunidad de que Felix siguiera una carrera musical hasta que qued
claro que tena la firme intencin de dedicarse seriamente a ella.

Al temprano xito en Alemania, le sigui un viaje a travs de toda Europa;

Mendelssohn fue recibido particularmente bien en Inglaterra como compositor,
director y solista, y sus diez visitas all, durante las que estren la mayora de sus
obras, formaron una parte importante de su carrera adulta.
Fund el Conservatorio de Leipzig, un bastin de su lucha contra las perspectivas
musicales radicales de algunos de sus contemporneos.

127
Las obras de Mendelssohn incluyen sinfonas, conciertos, oratorios, oberturas,
msica parapiano y msica de cmara. Tambin tuvo un importante papel en el
resurgimiento del inters en la obra de Johann Sebastian Bach. Sus gustos
musicales esencialmente conservadores lo separaron de muchos de sus
contemporneos ms aventurados, como Franz Liszt, Richard Wagner o Hector
Berlioz. Despus de un largo periodo de denigracin debido al cambio de los gustos
musicales y el antisemitismo a finales del siglo XIX y comienzos del XX, su
originalidad creativa tiene un buen reconocimiento, ha sido evaluada de nuevo y se
ha convertido en uno de los compositores ms populares del periodo romntico

A.Dvorak

Antonn Leopold Dvok (pronunciado /antnjin dvrak) fue un compositor

checo(nacido en Nelahozeves el 8 de septiembre de 1841 y fallecido en Praga el 1 de
mayo de1904), posromntico y nacionalista, uno de los grandes compositores de la
segunda mitad del siglo XIX. Sin perder una amplia proyeccin internacional, supo
extraer las esencias de la msica de su tierra (Bohemia). Sin duda su obra ms
clebre es la Sinfona del Nuevo Mundo.

R.Schumann

Robert Schumann (Zwickau, 8 de junio de 1810 - Endenich, Bonn, 29 de julio de

1856) fue un compositor alemn y un crtico de la msica de la poca del
romanticismo. Es visto como uno de los ms grandes y representativos
compositores del romanticismo.
Tanto en su vida como en su obra refleja su mxima expresin la naturaleza del
romanticismo, siempre envuelta en la pasin, el drama y, finalmente, la alegra. Une
la ilustracin literaria con una gran complejidad musical, creando obras de gran
intensidad lrica.

P.L.Tchaikovsky

128
5 de abril./ 7 de mayo de 1840. 25 de octubre./ 6 de noviembre de 1893) fue un
compositor ruso del perodo del Romanticismo. Es autor de algunas de las obras de
msica clsica ms famosas del repertorio actual, como por ejemplo los ballets El
lago de los cisnes y El cascanueces, la Obertura 1812, la obertura-fantasa Romeo y
Julieta, el Primer concierto para piano, el Concierto para violn, sus sinfonas
Cuarta, Quinta y Sexta (Pattica) y la pera Eugenio Oneguin.

Nacido en una familia de clase media, la educacin que recibi Chaikovski estaba
dirigida a prepararle como funcionario, a pesar de la precocidad musical que
mostr. En contra de los deseos de su familia, decidi seguir una carrera musical y
en 1862 accedi al Conservatorio de San Petersburgo, gradundose en 1865. La
formacin que recibi, formal y orientada alestilo musical occidental, lo apart del
movimiento contemporneo nacionalista conocido como el Grupo de los Cinco
conformado por un grupo de jvenes compositores rusos, con los cuales Chaikovski
mantuvo una relacin profesional y de amistad a lo largo de su carrera.

Mientras desarrollaba su estilo, Chaikovski escribi msica en varios gneros y

formas, incluyendo la sinfona, pera, ballet, msica instrumental, de cmara y la
cancin. A pesar de contar con varios xitos, nunca tuvo mucha confianza o
seguridad en s mismo y su vida estuvo salpicada por las crisis personales y
periodos de depresin. Como factores que contribuyeron a esto, pueden
mencionarse su homosexualidad reprimida y el miedo a que se revelara su
condicin, su desastroso matrimonio y el repentino colapso de la nica relacin
duradera que mantuvo en su vida adulta: su asociacin de 13 aos con la rica
viudaNadezhda von Meck. En medio de esta agitada vida personal, la reputacin de
Chaikovski aument; recibi honores por parte del Zar, obtuvo una pensin vitalicia
y fue alabado en las salas de conciertos de todo el mundo. Su repentina muerte a
los 53 aos suele atribuirse generalmente al clera, pero algunos lo atribuyen a un
suicidio.

A pesar de ser popular en las audiencias de todo el mundo, Chaikovski recibi a

veces duras crticas por parte de crticos y compositores. Sin embargo, su
reputacin como compositor de importancia es hoy en da segura, y ha

129
desaparecido por completo el desdn con el que los crticos occidentales a principios
y mediados del siglo XX catalogaban su msica como vulgar y falta de pensamiento.

G.Verdi

Giuseppe Fortunino Francesco Verdi (La Roncole, Busseto, 10 de octubre de 1813

Miln, 27 de enero de 1901) fue un compositor romntico italiano de pera del siglo
XIX, el ms notable compositor de pera italiana y puente entre el belcanto de
Rossini, Donizetti y Bellini y la corriente del verismo y Puccini. Fue autor de
algunos de los ttulos ms populares del repertorio lrico, como los que componen
su triloga popular o romntica: Rigoletto, La Traviata e Il Trovatorey las obras
maestras de la madurez como Aida, Don Carlo, Otello y Falstaff.

F.Chopin

Fryderyk Franciszek Chopin (Szopen) (en francs, Frdric Franois Chopin,

elazowa Wola, Polonia, 22 de febrero o 1 de marzo de 1810 Pars, 17 de octubre
de 1849) fue un compositor y virtuoso pianista polaco considerado como uno de los
ms importantes de la historia. Su perfecta tcnica, su refinamiento estilstico y su
elaboracin armnica han sido comparadas histricamente con las de Johann
Sebastian Bach, Franz Liszt y Ludwig van Beethoven por su perdurable influencia
en la msica de tiempos posteriores. La obra de Chopin representa el Romanticismo
musical en su estado ms puro.

130
 El Modernismo
Definicin

Se entiende por msica modernista, aquella compuesta

aproximadamente entre 1910 y 1975. Fue precedida por la
msica del romanticismo y posromanticismo. El momento
exacto en el que termin la msica modernista y comenz
la contempornea aun no es claro. La msica modernista
est basada en los valores filosficos y estticos del
modernismo, el cual tiene como principio principal la
ruptura con la tradicin y la permanente innovacin, y se
encuentra estrechamente ligada al vanguardismo.

Se da el nombre de modernismo a una serie de movimientos basados en el concepto

de que, siendo el siglo XX una poca de cambios sociales y tecnolgicos, el arte debe
adoptar y desarrollar esos principios como fundamentos estticos.

Caractersticas principales

La caracterstica principal del modernismo es la pluralidad del lenguaje,

entendiendo que ningn lenguaje musical en particular asumi una posicin
dominante.

131
El modernismo musical tiene tres caractersticas principales que lo distinguen de
las perodos anteriores:

La expansin o abandono de la tonalidad.

El uso de las tcnicas extendidas.
La incorporacin de sonidos y ruidos novedosos en la composicin.

Estilos y movimientos

Futurismo

El futurismo fue uno de los movimientos iniciales de vanguardia en la Europa del

siglo XX. Esta corriente artstica fue fundada en Italia por el poeta italiano Filippo
Tommaso Marinetti, quien redact el Manifiesto Futurista, y lo publica el 20 de
febrero de 1909 en el diario Le Figaro de Pars.

Este movimiento buscaba la ruptura con las tradiciones artsticas del pasado y los
signos convencionales de la historia del arte. Intent enaltecer la vida
contempornea por medio de dos temas principales: la mquina y el movimiento.

Los primeros trabajos futuristas en el campo de la msica empezaron en 1910. Los

principales compositores futuristas fueron los italianos Francesco Balilla Pratellay
Luigi Russolo. Entre sus obras ms significativas se encuentra Los Relmpagos
(1910).

Atonalismo

Los primeros antecedentes de la msica europea sin un centro tonal se encuentran

en Franz Liszt, con su Bagatella sin tonalidades (1885), perodo en que ya se
hablaba de una crisis de tonalidad. Esta crisis se gener a partir del uso cada vez
ms frecuente de acordes ambiguos, inflexiones armnicas menos probables y las

132
inflexiones meldicas y rtmicas ms inusuales posibles dentro de la msica tonal.
Las conexiones entre las armonas eran inciertas, las relaciones y sus
consecuencias se volvieron tan tenues que apenas funcionaban en absoluto. A
comienzos del siglo XX, compositores como Debussy, Aleksadr Skriabin, Bla
Brtok, Paul Hindemith, Sergei Prokofiev, Igor Stravinsky y Edgar Varse
escribieron msica que se ha descrito total o parcialmente como atonal.

La primera fase del atonalismo, conocida como atonalidad libre implica un intento
consciente de evitar la armona diatnica tradicional. Las obras ms importantes de
este perodo son la pera Wozzeck (1917 - 1922) de Alban Berg y Pierrot Lunaire
(1912) de Arnold Schoenberg. Otros compositores en Estados Unidos, como Charles
Ives, Henry Cowell y ms adelante George Antheil produjeron msica impactante
para la audiencia de la poca. Combinaron frecuentemente msica popular con
aglunitacin o politonalidad extrema y una complejidad rtmica, en apariencia
inejecutable.

Primitivismo

El primitivismo fue un movimiento de las artes que pretenda rescatar el folclor ms

arcaico de ciertas regiones con un lenguaje moderno. Similar al nacionalismo por
su afn de rescatar lo local, el primitivismo incorpor adems mtricas y
acentuaciones irregulares, un mayor uso de la percusin y otros timbres, escalas
modales y armona politonal y atonal. Dentro de la msica, los dos gigantes de este
movimiento fueron el ruso Igor Stravinsky y el hngaro Bla Brtock.

Dodecafonismo y Serialismo

Una de las ms significativas figuras en la msica del siglo XX es Arnold

Schoenberg. Sus primeros trabajos pertenecen al estilo romntico tardo,
influenciado por Richard Wagner y Gustav Mahler, pero al final abandon el sistema
de composicin tonal para escribir msica atonal. Con el tiempo desarroll la
tcnica del dodecafonismo, proponindola, en 1923, en reemplazo de la organizacin
tonal tradicional. Sus alumnos, Anton Webern y Alban Berg tambin desarrollaron

133
y profundizaron el uso del sistema dodecafnico y destacaron por el uso de tal
tcnicabajo reglas propias. Los tres son conocidos como La Trinidad Schoenberg o
la Segunda Escuela Vienesa.

El dodecafonismo fue una forma de msica atonal, con una tcnica de

composicin en la cual las 12 notas de la escala cromtica son tratadas como
equivalentes, sujetas a una relacin ordenada, no estableciendo jerarquas entre las
diferentes notas. Arnold Schoenberg prohibi por estatuto usar una nota ms que
otra, ya que la meloda dodecafnica debe llevar la totalidad de las notas de la
escala cromtica. El compositor es libre de elegir el orden en el cual aparecen las
notas, aunque no es posible repetirlas.

El serialismo integral representa un paso ms adelante del dodecafonismo, y fue

creado por Anton Webern: se establece un orden no solo para la sucesin de las
diferentes alturas, sino tambin para la sucesin de las diferentes duraciones
(negra, corchea, etc), y la sucesin de las dinmicas (es decir, los niveles de
intensidad sonora), como tambin para las series, que se repiten durante el
transcurso de una obra musical. Esta tcnica fue utilizada por compositores tales
como Oliver Messiaen, Pierre Boulez, Luciano Berio, Luigi Nono, Karlheinz
Stockhausen e Igor Stravinsky.

Neoclasicismo

Se llama neoclasicismo musical al movimiento que durante el siglo XX, retom una
prctica tradicional en cuanto a la armona, a la meloda, a las formas, los timbres
y los ritmos, aunque mezclada con grandes disonancias atonales y ritmos
sincopados. igor Stravinsky, Paul Hindemith, Segi Prokfiev, Dimitri Schostakvich
y Bla Bark son los compositores ms importantes de este estilo, aunque tambin
se pueden mencionar a Darius Milhaud, Francis Poulenc y Arthur Honegger.

Msica electrnica y concreta

134
Los avances tecnolgicos en el siglo XX, permitieron a los compositores utilizar
medios electrnicos para producir sonidos. En Francia se desarroll la msica
concreta, escuela que produca sonidos existentes en el mundo. Se llama concreta
porque, segn Pierre Schaffer, su inventor, planteaba que est producida por
objetos concretos y no por abstractos, es decir, los instrumentos musicales
tradicionales. El primero que dispuso de estos medios fue Edgar Varese, quien
present Pome electronique, en 1958. En 1951, Schaffer, junto a Pierre Henry
crearon el Grupo de Investigacin de Msica Concreta, en Pars. Pronto atrajo un
gran inters, entre los que se acercaron se encontraron diferentes compositores
significativos, como Oliver Messiaen, Pierre Boulez, Karlheinz Stockhausen, Edgard
Varese y Arthur Honegger.

Vanguardismo y Msica aleatoria

Si bien el modernismo en s mismo es msica de vaguardia, el vanguardismo

dentro de ella se refiere a los movimientos ms radicales y controversiales, donde el
concepto de msica llega hasta sus lmites (sobrepasndolos), utilizando elementos
como ruidos, grabaciones y el sentido del humor, el azar, la improvisacin, el teatro,
el absurdo, el ridculo o la sorpresa. Dentro de los gneros ubicados dentro de esta
corriente radical podemos encontrar la msica aleatoria, la msica electrnica en
vivo, el teatro musical, la msica ritual, la composicin de proceso, el happening
musical o la msica intuitiva, etc, siendo John Cage y Karheinz Stockhausen los
compositores ms importantes de esta corriente.

La msica aleatoria o de azar es una tcnica compositiva musical, basada en el

recurso de elementos no reguladas por pautas establecida, y en la que adquiere un
papel predominante es la improvisacin a partir de las secuencias no estructurales.
Tales rasgos pueden fijarse en la creacin de un autor o en el desarrollo de la propia
interpretacin. Es frecuente la composicin de piezas aleatorias, en las que el
ejecutante determina la estructura final de la obra, mediante la reordenacin de
cada una de las secciones de la misma, o mediante la interpretacin simultnea de
varias de ellas.

135
Micropolifona

La micropolifona es una simultaneidad de diferentes lneas, ritmos y timbres, y fue

desarrollada por Gyrgy Ligeti, cuyo primer ejemplo de micropolifona en su obra se
expone en el segundo movimiento de su obra Apparitions. Otras obras de esta
corriente (y del mismo compositor) son Atmosphres y el primer movimiento de su
Requiem para soprano, mezzosoprano, coro mixto y orquesta sinfnica, obra que
alcanz gran popularidad, ya que fue parte de la banda sonora de 2001: Odiesa en
el Espacio de Stanley Kubick.

Minimalismo

El minimalismo es el dominio de los procesos de msica, donde los fragmentos se

superponen en capas unas a otras y a menudo se repiten, produciendo la tonalidad
de la trama sonora. Ejemplos tempranos incluyen En do (Terry Riley) y
Tamborileando (Steve Reich). La onda minimalista de compositores (Terry Riley,
Philip Glass, Steve Reich, La Monte Young John Adams y Michael Nyman, los
exponentes ms importantes), deseaban hacer la msica accesible para los oyentes
comunes, expresando cuestiones especficas y concretas de la forma dramtica y
musical, sin ocultarlas debajo de la tcnica, hacindolas explcitas, aunque sin
utilizar la funcionalidad armnica tradicional.

La msica minimalista resulta controvertida para oyentes tradicionales. Sus crticos

la encuentran demasiado repetitiva y vaca, mientras que sus defensores
argumentan que los elementos fijos que a menudo son permanentes, producen
mayor inters en los pequeos cambios. De todas formas el minimalismo ha
inspirado e influenciado a muchos compositores habitualmente no etiquetados
como tales (Karlheinz Stockhausen y Gyrgy Ligeti): Compositores tales como Arvo
Prt, John Tavener y Henry Goreki, cuya Sinfona N 3 fue el lbum clsico ms
vendido en los noventa, encontraron gran xito en lo que se denomina minimalismo
feliz.

136
La influencia del Jazz

Desde principios de siglo la msica afroamericana y el jazz influyeron notablemente

en compositores dentro y fuera de Estados Unidos se destac Charles Ives, y por
sobre todos, Georges Gershwin. Sin embargo, compositores afroamericanos ms
vinculados al jazz tambin incursionaron en obras que estaban en un lmite poco
claro entre ambas msicas. Compositores como William Marrion Cook, Scott Joplin
y Duke Ellington tuvieron una influencia indiscutida en la msica docta de Estados
Unidos. Algunas de las obras ms importantes de principios de siglo, que
combinaron elementos del lenguaje del jazz con estilos clsicos fueron Rhapsody in
Blue de George Gershwin, El rincn de los nios de Claude Debussy, Los Conciertos
para piano en Re y en Sol de Maurice Ravel , el Ragtime para 11 instrumentos de
Stravinsky, o la Suite para piano 122 de Paul Hindemith.

En la segunda mitad del siglo XX surge un movimiento denominado Third Stream,

aplicado a un estilo de hacer msica, que en los aos 50 y 60 pretendi ofrecer una
va de desarrollo que integraba las tcnicas de jazz y de la msica clsica. En un
sentido amplio esta corriente es parte de un proceso general de abolicin de
barreras musicales entre las diferentes clases de msica. El origen del estilo suele
fijarse en la evolucin generada a partir de los postulados de Cool y el West Coat
Jazz, lo que sita a muchos otros msicos en la frontera entre ambos. Fueron parte
de esta corriente David Baker (trombonista y violochelista), el pianista Ran Blake o
el saxofonista Bob Graettinger, sin olvidarnos de mencionar a Gil Evans, Don Ellis,
Bill Russo y George Russel.

Msica cinematogrfica

Desde la llegada del cine sonoro, a principios de la dcada de los 30, la msica
cumpli un rol crucial en la industria y el arte del cine. Muchos de los grandes
compositores de la dcada, tales como los rusos Prokfiev y Schostakvich
incursionaron tambin en esta rea. Sin embargo, llama la atencin ciertos
compositores que se dedicaron a trabajar casi exclusivamente a travs del cine.
Aunque la musicalizacin de largometrajes durante los aos 1940 estaban
rezagadas dcadas detrs de las innovaciones tcnicas en el campo de la msica de

137
concierto, la dcada de 1950 vio el auge para la msica de cine modernista. El
director Ela Kazan fue abierto a la idea de las influencias del jazz y las obras
disonantes y trabaj con Alex North, cuya partitura de A Streetcar Named Desire
(1951) combina la disonancia de elementos del blues y del jazz. Kazn tambin se
acerc a Leonard Bernstein para musicalizar On The Waterfront (1954) y el
resultado fue una reminiscencia de las primeras obras de Aaron Copland e Igor
Stravinsky. Un ao despus Leonard Rosenmann, inspirado por Arnold Schoenberg
experiment con la atonalidad en sus calificaciones de Al Este del Edn (1955) y
Rebelde sin causa (1957). En sus diez aos de colaboracin con Alfred HItchcock,
Berard Hermann experiment con ideas en Vrtigo (1958), Psycho (1960) y Los
Pjaros (1963). El uso de la msica no diegtica de jazz fue otra innovacin
modernista, como la musicalizacin de la estrella de jazz Duke Ellington a la obra
de Otto Preminger Anatoma de un asesinato (1959).

Compositores destacados

Arnold Schoenberg

"Sera inconcebible -dijo una vez Schoenberg- atacar a los hroes que se atrevieron
a volar sobre el ocano o hacia el Polo Norte, porque sus logros son obvios para todo
el mundopero siempre la mayora se pone en contra de aquellos que exploran
regiones desconocidas del esprituLa msica nueva nunca es bella en primer
contacto". Muchas veces forzado a ponerse a la defensiva, Schoenberg se lanz sin
miedo y muchas veces hermosamente a lo desconocido, rompiendo las
aparentemente inquebrantables reglas de la tonalidad de Occidente que
prevalecieron durante siglos.

Al reinventar la armona con la llamada "msica dodecafnica" (o msica de doce

sonidos) alter el curso de la msica clsica para siempre.

Igor Stravinsky

138
Stravinsky se dio a conocer con "El Pjaro de Fuego", obra producida en 1900 por
"Los Ballets Rusos" de Diaghilev. Trece aos ms tarde "La Consagracin de la
Primavera", su ballet sobre un sacrificio pagano, ocasion un legendario disturbio
en su estreno.

La historiadora Barbara Tuchman acertadamente describi la obra como la

"encarnacin del siglo XX".

El crtico musical del New Yorker, Alex Ross, la resumi: "Armnicamente, coloca a
la vez dos acordes completamente disonantes y los repite una y otra vez;
rtmicamente, comienza con un ritmo regular y, de repente, aparecen acentos
inesperados que te hacen sentir como en un cuadriltero ante un boxeador que
golpea desde todos lados".

El genio de Stravinsky tuvo un impacto trascendental sobre el resto del siglo, no

solo sobre la msica clsica, sino en el jazz, el rock, la literatura modernista, la
pintura e incluso en el cine.

George Gershwin

Gershwin fue un profeta de la era del jazz. Su obra "Rapsodia en Blue" (1924)
desestabiliz las categoras estticas y su polmica pera de 1935 Porgy & Bess
lleg a definir una poca.

Sin embargo, como seal David Schiff, experto en su obra, qued atrapado en el
fuego cruzado entre "quienes ven a la cultura de masas como la expresin ms
vlida de nuestro tiempo y quienes la ven como el final de la civilizacin Occidental".
Muchos compositores contemporneos de Gershwin, incluyendo a Aaron Copland,
criticaron duramente su populismo.

Pero un entusiasta pblico, sordo a un debate tan quisquilloso, lo ha seguido

escuchando con cario, a travs de altibajos, pocas de guerra y de paz, e
incontables cambios en el gusto y la moda.

139
Duke Ellington

Duke Ellington fue el compositor ms prolfico del siglo. Un innovador espectacular,

escribi msica para toda clase de escenarios.

La esencia de su genialidad radica en su asombrosa habilidad para sintetizar

elementos dispares de msica, incluyendo el ragtime, canciones de trovadores, el
blues y todos los sonidos desde Tin Pan Alley, como se conoce a los sellos y los
artistas de la famosa cuadra de editores musicales de Manhattan que dominaron la
industria entre finales del siglo XIX y comienzos del XX, hasta la tradicin musical
europea.

Siempre directamente expresivo y engaosamente simple, sus composiciones de

blues explotaron nociones comunes de forma, armona y meloda.

Rompi nuestros corazones con baladas romnticas, fue el puente para los xitos de
los ms grandes cantantes de jazz de nuestra era y, por supuesto, nos puso a todos
a bailar swing.

Dmitri Shostakovich

Perseguido por Stalin y declarado en 1936 como"enemigo del pueblo", tras haber
sido el nio mimado de la escena musical sovitica, Shostakovich es una figura que
cautiv la imaginacin pblica tanto por razones polticas como musicales.

Obligado a mantener a las autoridades contentas con sus obras sinfnicas al

menos hasta la muerte de Stalin fue en otras piezas, como sus impresionantes
quince cuartetos de cuerdas, donde pudo realmente extender los lmites de su voz
musical y conjurar un completo mundo emocional.

"Shostakovich es un maestro manipulador de estados de nimo", dijo el crtico Alex

Ross. "Puede mostrar una felicidad nerviosa, descendiendo a una incipiente rabia y
luego desmoronndose en una letrgica desesperanza".

140
John Cage

Cage fue, segn el tambin vanguardista Morton Feldman, el primer compositor en

la historia de la msica "que plante la interrogante por inferencia de que quizs la
msica podra ser una forma de arte, en vez de una forma de msica".

En 1952 Cage estren su legendaria obra "433" en Woodstock, Nueva York. El

pianista David Tudor se sent y no toc una sola nota, limitndose a cerrar y abrir
la tapa del teclado para indicar el final y el comienzo de cada uno de los tres
movimientos.

Al recordar esa primer presentacin Cage dijo: "No existe algo como el silencio.
Durante el primer movimiento, se oa el viento que soplaba en el exterior; durante el
segundo, las gotas de lluvia empezaron a repicar sobre el tejado. Y durante el
tercero, las propias personas emitieron todo tipo de sonidos interesantes, mientras
hablaban o se encaminaban hacia la salida".

Benjamin Britten

Musicalmente hablando, Britten fue ms conservador que otros titanes del siglo,
pero su influencia y visin son incalculables, especialmente en el campo de la
pera. En su emblemtica pera "Peter Grimes" (1945) coloc, de forma radical, a
un antihroe en el centro de la trama. Musicalmente, es un impresionante viaje a
los recovecos ms oscuros tanto de la psicologa individual como grupal.

Britten estaba convencido de que era necesario sacar la pera de los teatros
metropolitanos britnicos.

141
Eso llev al surgimiento de la pera de cmara o "de bolsillo", que contina
transformando, hasta nuestros das, una forma de arte muchas veces pesada en
algo ligero, dinmico y electrizante.

Leonard Bernstein

Bernstein fue un populista. Sin remordimientos y con gran intensidad quera

compartir la msica que le apasionaba.

Y como compositor, director, presentador, escritor y educador buscaba hacerla

accesible al gran pblico.

Creci escuchando de todo y una absoluta falta de ostentacin es evidente en su

msica, que incluye obras como "West Side Story", "Candide" y "Los Salmos de
Chichester", consideradas entre las mejores del siglo.

Uno de sus pupilos, el director estadounidense Michael Tilson Thomas, apunt que
muchas de sus canciones son "perfectas e icnicas. La msica de Berstein nos
obsesiona, se entreteje dentro de nuestra propia vida Adems, cre el modelo del
director generoso, opuesto al profesional remoto, ocupado".

Pierre Boulez

El compositor francs define la idea de lo que la msica es en el presente, de cmo

debera sonar y cmo podra ser en el futuro.

Ya en sus ochentas, en persona sigue siendo ntegramente corts y circunspecto, y

no da seales de bajar el ritmo.

An ejerce como director y sigue fiel a su feroz compromiso de educar a los artistas
ms jvenes, ampliando los lmites de su propia msica. Una leyenda viviente.

142
Philip Glass

El compositor ms imitado en el mundo es tambin uno de los ms inteligentes y

vorazmente curiosos.

Supuestamente "minimalista", su indudable produccin es maximalista, con unas

30 peras, 10 sinfonas, msica de cmara, conciertos para violn, piano, timbal y
saxofn. Glass es tambin reconocido por laureadas bandas sonoras de pelculas
como "The Hours", "The Thin Blue Line" y "El Show de Truman". Y ha trabajado con
todo tipo de renombrados artistas como Paul Simon, Yo-Yo Ma, Woody Allen y David
Bowie. Su msica atrae oyentes de todas las generaciones y entornos, realmente
acortando la brecha entre mundos sonoros que muchas veces parecen
desconectados.

Conclusin
En fin, nos damos cuenta como todas las cosas van cambiando poco a poco
conforme el tiempo pasa, lo vimos con esta historia musical, el avance es algo
imposible de frenar y aunque algunos lo intentan, siempre habrn personas que
querran seguir avanzando y conseguir nuevos logros, en este caso un nuevo sonido,
un nuevo estilo musical que rompa con los anteriores, mezclar lo existente y crear
algo nuevo, y asi como hemos llegado hasta aca, seguramente la musica seguira
cambiando y en unas cuantas decadas habra un nuevo texto con informacin

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reciente que cuente los cambios que nuestra musica actual sufrio. Y de todos estos
cambios estudiados podemos aprender y seguir creando con lo que tengamos a la
mano para asi seguir enrriquesiendo el conocimiento.

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acadmico 2009/2010)

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