Libro de Photoshop Cs4

CURSO DE DISEÑO GRÁFICO
3º - 4º SECUNDARIA
ADOBE PHOTOSHOP CS
COLEGIO SAN ANTONIO DE PADUA
Prof. WALTER LAVAYEN ROSELLO
NOMBRES: ....................................................................................................
APELLIDOS: ..................................................................................................
CURSO: ...................................................... Nº LISTA: ........................
© COLEGIO SAN ANTONIO DE PADUA Prof. Walter Lavayen Rosello 1

con el apoyo de AulaClic S.R.L. Todos los derechos reservados. www.colegiosanantonio.edu.bo
Curso de Photoshop CS4. Índice
Cómo utilizar este curso.
1. Introducción a Photoshop CS4 7. Trabajando con Capas 13. Creación de Imágenes Sintéticas
2. El entrono de Photoshop 8. Formas y Texto 14. Opciones adicionales
3. La herramientas de Pintura y
9. Edición av anzada de capas 15. Los Trazados
Edición
4. Las herramientas de Borrado 10. Fotografía digital 16. Las Instrucciones
5. Las capas 11. Impresión de imágenes 17. Obtener más recursos
6. Las Selecciones 12. Fotografía Digital Av anzada
Índice detallado
Unidad 1. Introducción a Photoshop CS4
1.1. ¿Qué es Photoshop?

1.2. Nov edades en Photoshop CS4
1.3. Iniciando Photoshop
1.4. Abrir una Imagen
1.5. Guardar una Imagen
1.6. Abrir un Nuev o Documento de Trabajo
Adobe Bridge
Formatos de imagen
Unidad 2. El entrono de Photoshop
2.1. El Área de Trabajo

2.2. La Barra de Menú
2.3. El Panel de Herramientas
2.4. La Barra de Opciones de Herramientas
2.5. La Barra de Estado
2.6. La Ventana Nav egador
2.7. La Ventana Información
2.8. La Ventana Color
2.9. La Ventana Historia
Métodos alternativos para desplazar la vista de la imagen

Unidad 3. La herramientas de Pintura y Edición
3.1. La Herramienta Pincel

3.2. La Herramienta Lápiz
3.3. Opciones del Pincel y el Lápiz
3.4. El Concepto de Pincel
3.5. Combinaciones de Teclado
3.6. La Herramienta Sustitución de Color
3.7. El Tampón de Motivo
3.8. El Tampón de Clonar
3.9. La Herramienta Degradado
3.10. La Herramienta Bote de Pintura
Crear formas de Pincel
Crear Motivos Personalizados
Degradados personalizados
Unidad 4. Las herramientas de Borrado
4.1. La Herramienta Borrador

4.2. La Herramienta Borrador Mágico
4.3. La Herramienta Borrador de Fondos
Unidad 5. Las capas
5.1. La Ventana Capas

5.2. Crear Nuevas Capas
5.3. Modificar Capas
5.4. Superposición de Capas
5.5. La Visibilidad de las Capas
5.6. La Herramienta Mover
5.7. Las Capas Enlazadas
5.8. Alineamiento automático de capas
5.9. Bloquear las Capas
5.10. Diferencias entre Fondo y Capa
5.11. Los Canales
Selección de capas
Grupos de capas
Alineación y distribución

Unidad 6. Las Selecciones
6.1. Trabajando con Selecciones. Cortar, Copiar y Pegar.

6.2. Las herramientas de Selección de Marco
6.3. Las Herramientas de Selección de Lazo
6.4. La Herramienta Varita Mágica
6.5. La Herramienta de Selección Rápida
6.6. Perfeccionar Bordes
6.7. Las Selecciones Personalizadas
6.8. La Superposición de Selecciones
6.9. Redimensionar la Imagen
Máscaras de Selección
Unidad 7. Trabajando con Capas
7.1. La Transformación
7.2. Las Máscaras de Capa
7.3. Crear Máscaras de Capa
7.4. Los Recortes de Capa
7.5. Los Objetos Inteligentes
El Comando Deformar
Unidad 8. Formas y Texto
8.1. Las Herramientas de Forma

8.2. El Texto
Unidad 9. Edición avanzada de capas
9.1. Los Estilos: Opciones de Fusión

9.2. Los Filtros
9.3. Los Filtros Inteligentes
El Filtro Punto de fuga
Unidad 10. Fotografía digital
10.1. Grietas, Rascaduras e Imperfecciones

10.2. Ojos Rojos
10.3. Aclarar u Oscurecer una Fotografía
10.4. Enfoque de una Fotografía
10.5. Blanco y Negro
10.6. Otros Ajustes para Imágenes

Unidad 11. Impresión de imágenes
11.1. Cambiando la Resolución de Imagen

11.2. Ajustando el Papel
11.3. Configurando la Imagen
11.4. Impresión Múltiple de una Imagen (Plugin)
Unidad 12. Fotografía Digital Avanzada
12.1. Eliminar Elementos de una Fotografía

12.2. La Herramienta Parche
12.3. Extraer Imágenes
Unidad 13. Creación de Imágenes Sintéticas
13.1. Crear Superficies Cromadas

13.2. Crear Estructuras
13.3. El Filtro Licuar
13.4. Otros filtros
Unidad 14. Opciones adicionales
14.1. Galería de Fotografías Web (plugin)

14.2. Photomerge
14.3. Exportar capas a archivos
14.4. Cargar archivos en pila
14.5. Modos de apilamiento de Objetos inteligentes
Unidad 15. Los Trazados
15.1. Utilizando la Pluma

15.2. Herramientas de Trazado
15.3. Rellenando un Trazado
15.4. Máscaras Vectoriales
15.5. La Ventana Trazados
Formas personalizadas
Unidad 16. Las Instrucciones
16.1. La Ventana Acciones

16.2. Crear tus propias Acciones
16.3. Lotes de imágenes

Unidad 17. Obtener más recursos
17.1. Introducción
17.2. Más Acciones
17.3. Más Pinceles
17.4. Más Formas Personalizadas
17.5. Otros Elementos

1.1. ¿Qué es Photoshop?
Photoshop, creado por Adobe Systems, es una de las herramientas software para el tratamiento de
imagen más potente hoy en día.
Los logotipos de Photoshop son propiedad de Adobe, así como las marcas
registradas Photoshop y Adobe. aulaClic no tiene ninguna relación con Adobe.
Debemos tener bien claro desde el principio que Photoshop no está pensado para
dibujar, para eso es recomendable que utilices Illustrator, también de Adobe.
Photoshop está principalmente orientado a tratar y manipular imágenes, o bien
creadas por otros programas, o digitalizadas por un escáner o máquina fotográfica.
Entonces, una vez introducida la imagen en el programa podrías retocarla,
transformarla y editarla con un sinfín de posibilidades.
De hecho, esta es una de las características más interesantes de Photoshop,

pues Adobe ha sabido crear un programa intuitivo y muy completo que hace que se desmarque de la
competencia y sea el software más utilizado por diseñadores e ilustradores.
1.2. Novedades en Photoshop CS4
Básicamente, Adobe se ha dedicado a pulir y mejorar el funcionamiento general de Photoshop , y el

resultado de algunas herramientas.
Un cambio producido a nivel interno, es que se utiliza más la aceleración por hardware, utilizando
OpenGL, lo que nos da mayor velocidad y fluidez al mover las imágenes, rotarlas y utilizar el zoom. Aunque
estas mejoras sólo las apreciaremos si disponemos de una buena tarjeta gráfica. Para activar esta función,
debemos de ir a al menú Edición → Preferencias → Rendimiento... y marcar la opción Habilitar dibujo
OpenGL. Si nuestra tarjeta no lo soporta, la opción aparecerá deshabilitada.
Se han mejorado aspectos como la fusión de automática de imágenes, que combinan mejor los tonos de
las distintas imágenes al crear la imagen final.
Tambien se ha trabajado con el alineamiento de capas automático. Podremos ajustarlo al píxel de forma
manual, y crear panorámicas esféricas de 360º.
Las herramientas que controlan el color, tono y exposición tienen ahora un comportamiento más
inteligente al tratar los colores y luminosidad, lo que ha mejorado en los resultados.
También se ha mejorado el entorno y hacer más accesibles las principales opciones. Por ejemplo, ahora
las imágenes se muestran en pestañas, que podemos cambiar se posición, acceder a sus propiedades, o
seleccionar las imágenes con el teclado.

Otros paneles, como el panel Ajustes, se han reformado para hacer más accesibles las opciones más
comunes:
Acceder a estas acciones nos resultará mucho más cómodo. Al

pulsar cualquiera de ellas, el panel cambia para mostrar sus opciones.
Y todos los cambios que apliquemos desde aquí serán no destructivos,
pudiendo cambiar sus ajustes con sólo un par de clics.
Y se han añadido nuevos paneles, como el panel Máscaras, que nos facilitará la edición de máscaras y
capas, controlando mejor sus opciones como la densidad o el desvanecimiento.
En cuanto a nuevas funciones, vamos a ver algunas interesantes.
Escalado según el contenido. A través de la opción del menú Edición → Escalar según el contenido
podemos redimensionar una imagen. Pero Photoshop lo hará de forma inteligente, y en vez de reducir
proporcionalmente las imágenes, lo hará sólo en zonas que corresponden al fondo, dejando los elementos
intactos. En las siguientes imágenes, observa que las personas se han "acercado" entre sí, pero no se han
deformado, y la imagen final sigue pareciendo natural.

3D. Se han mejoraro las herramientas de edición de imágenes 3D, y ahora podemos, por ejemplo, pintar
directamente sobre objetos en perspectiva 3D. Esto lo encontramos en la versión Extended.
1.3. Iniciando Photoshop
Para arrancar Photoshop, una vez

instalado haz doble clic sobre su icono
en el escritorio . En el caso de que no
tuvieses un acceso directo, puedes
acceder al programa a través del menú Inicio → Todos los
programas → Adobe Photoshop CS4.
Una vez lanzada la aplicación, Photoshop comenzará a

cargar sus plug-ins, fuentes, pinceles, herramientas y menús.
Este proceso puede tardar un poco, sobre todo en
ordenadores más lentos y con poca memoria RAM (memoria
que se utiliza para ejecutar aplicaciones y guardar
documentos mientras se trabaja con ellos). Pero una vez
cargado, el programa estará listo para empezar a trabajar.
Ahora aprenderemos unas cuantas funciones y conceptos

básicos para poder seguir el resto del curso.

1.4. Abrir una Imagen
Normalmente, al instalar Photoshop, aparece una sección en la instalación que te permite asociar diversos
tipos de archivos a la aplicación, esto es, que al abrir directamente determinados tipos de archivos se cargue
Photoshop.
En principio, si no cambiaste nada durante la instalación casi todos los formatos de imagen, o al menos los
más comunes, se abrirán con Photoshop, por lo que hacer doble clic sobre un archivo de imagen provocará el
arranque del programa y la carga del archivo.
Si este no es tu caso, hay formas alternativas para abrir archivos desde Photoshop, que son también las que
utilizaremos con más frecuencia.
Vamos a ver los pasos a seguir para abrir un archivo desde Photoshop.
Una vez abierto el programa, haz clic en Archivo en la barra de menú.
Se desplegará una lista como esta:
Nota: En Photoshop CS4 no se ven todas las opciones del menú directamente, sólo las más comunes, por
lo que no verás todas las opciones de la imagen de arriba. Para que se vean todas, hay que pulsar en Mostrar
todas las opciones del menú, al final de la lista. Recuerda esto cuando no veas directamente alguna de las
opciones que comentemos.
Para abrir una imagen deberás hacer clic en Abrir. y se abrirá un cuadro de diálogo.

Llegados a este punto, lo que deberás hacer es navegar por las carpetas hasta encontrar el archivo deseado.
Cuando lo tengas seleccionado, haz clic en Abrir y la imagen se abrirá en una ventana dentro del programa.
También existe una forma más rápida, que es arrastrar la imagen desde una ventana del Explorador
de Windows directamente al área de trabajo de Photoshop.
Puedes abrir simultáneamente tantas imágenes como tu ordenador soporte, pero ten en cuenta que
cuantos más recursos consumas más lento irá el programa.
Una de las características que se añadió en las versiones CS Photoshop es Adobe Bridge, esta vez se
mantiene e incluso se ha mejorado. Puedes abrirlo haciendo clic en Archivo → Buscar en Bridge o desde el
icono sobre la barra de menú.
Adobe Bridge te permite navegar por tus carpetas y organizar tus imágenes de forma más eficiente,
pudiendo añadir información sobre la imagen (llamada metadatos) como su autor, una breve descripción o
incluso darle un título, además de otro tipo de datos técnicos y sobre derechos de autor.
Si quieres saber más sobre Adobe Bridge visita el tema avanzado de Exploración de archivos .
1.5. Guardar una Imagen
Es importante diferenciar, primero, los dos estados de trabajo en los que se puede encontrar una imagen:
Una imagen puede estar en proceso, y no estar todavía acabada. Bien porque queremos grabar en
determinado momento para no perder los cambios realizados, o porque deseamos terminar la sesión de
trabajo y continuar más adelante.
O una imagen puede encontrarse terminada y lista para publicar, imprimir o almacenar.
Por tanto, si la imagen puede encontrarse en dos estados de trabajos, guardaremos nuestros archivos de
formas diferentes.
En ambos casos el procedimiento inicial es el mismo, haremos clic en Archivo y luego en Guardar Como.

Aparecerá el siguiente cuadro de diálogo:
Seguidamente navegaremos por las carpetas hasta encontrar el lugar donde queremos guardar el archivo.
Ahora es cuando debemos elegir una de las dos opciones:
a) Guardar Imágenes inacabadas o en proceso.
Si todavía no hemos alcanzado el estado final de la imagen y queremos guardar el trabajo que hemos

hecho, nos gustaría que la imagen permaneciese exactamente en el estado en el que se encuentra,
manteniendo las capas, transparencias y objetos tal y como están para poder seguir trabajando con ellos
después.
Entonces deberemos decirle al programa que el tipo de archivo que queremos crear al guardar la
imagen sea de tipo Photoshop (.PSD o .PDD). Este tipo de archivo ocupa mucho espacio, pero es
debido a que guarda gran cantidad de información sobre el estado en el que se encuentra nuestra
composición.
Así que haremos clic sobre la lista desplegable de Tipo y seleccionaremos Photoshop.
.PSD y .PDD no son archivos de imagen, son archivos de trabajo propios de Photoshop y por tanto
sólo podrá utilizarse con este programa.
b) Guardar imágenes terminadas para su posterior almacenamiento, publicación o impresión.
En este caso, nuestra imagen ya ha alcanzado su estado final, hemos trabajado con la imagen y
queremos finalizar su proceso.
Pues bien, ahora lo que haremos será guardar la imagen como un archivo de imagen para que pueda
ser utilizada más tarde como mejor nos interese. Para ello haremos clic en la lista desplegable de Tipo y
seleccionaremos el formato de imagen digital que queremos darle a nuestra imagen.
JPG y GIF son los formatos más comunes. El primero, está pensado para imágenes con muchos
colores, como fotografías, para las cuales se obtiene mejor calidad en menor tamaño que otros formatos,
aunque puede generar archivos más pesados. El segundo, GIF, esta ideado para gráficos, imágenes con

pocos colores (un máximo de 256) y áreas de color uniforme. Por lo general, un archivo GIF es muy
ligero, ya demás permite transparencias y animaciones. Eligiendo el formato adecuado,
obtendremos la mejor relación calidad - tamaño.
Si no conoces los diferentes formatos visita el tema básico de formatos.
Ten en cuenta que en el momento en el que guardes la composición en cualquiera de estos formatos
de imagen, todos los objetos, capas y transparencias se acoplarán creando una imagen plana, y, por
tanto, no podrás volver a manipular la imagen desde el estado de trabajo en el que se encontraba antes
de grabar.
Si quieres evitar esto, guarda una versión de trabajo (en .PSD) de tus composiciones finalizadas para
poder hacer pequeños retoques o añadidos en cualquier momento.
Una vez escogido el tipo de archivo que queremos crear (de trabajo o de archivo), haremos clic en Guardar.
Ahora veremos los pasos que debemos seguir para guardar un archivo según el tipo escogido.
a) Si guardaste el archivo en formato PSD, no encontrarás ningún otro problema.
El archivo se creará en el directorio escogido y con el nombre que le diste, y cuando quieras volver a él
sólo tendrás que hacer doble clic sobre su icono o acceder a él mediante el menú Archivo → Abrir.
b) Si guardaste el archivo en formato JPG, se te presentará el siguiente cuadro de diálogo:
Desde aquí podrás configurar diferentes opciones de la imagen al guardarla. Observa el apartado de
Calidad, puedes elegir entre calidad baja, media, alta y máxima. Si escoges una calidad alta el
archivo de salida tendrá un tamaño mayor, mientras que si reduces la calidad ganarás en espacio en
disco.
Otra opción que se te presenta es escoger el tipo de formato JPG en el que quieres comprimir el
archivo, podrás escoger entre tres tipos diferentes. Observa que al pie de la ventana hay unas cifras en
Kilobytes (unidad de medida del espacio que ocupa en memoria un archivo), si cambias entre los tipos de
formato (o la calidad de salida) verás como el tamaño final del archivo varía.
En principio, que cambies el tipo de formato no alterará demasiado el tamaño del archivo final, pero
puedes asegurarte seleccionándolos y escogiendo el que más se ajuste a tus expectativas.
En cualquier momento podrás ver como afecta la compresión a la imagen activando la casilla de
Previsualizar, cualquier cambio de tono o color se reflejará en la ventana de imagen, y podrás ver antes
de guardar el aspecto final de tu composición.
Otro punto interesante es la opción de Mate. Desde su lista desplegable podrás seleccionar el color
en el que quieres que se muestren las transparencias, si la imagen las tuviese, ya que el formato JPG no
es capaz de mostrar espacios trasparentes.
Pero veremos las transparencias más adelante, de momento sigamos con el siguiente formato.
c) Si guardaste el archivo en formato GIF, el siguiente cuadro de diálogo se mostrará al hacer clic en
Guardar:
En este paso deberás determinar como se va a guardar el archivo de imagen GIF.
Como ya dijimos anteriormente, el formato GIF sólo es capaz de almacenar 256 colores como
máximo, por lo que en esta ventana tendremos que decidir que colores deberá almacenar y que otros
despreciar (en el caso de que nuestra imagen tuviese más de 256 colores).
En la primera lista desplegable, Paleta, seleccionaremos el conjunto de colores de salida queremos

que contenga la imagen. La opción Local (Selectiva), es la predeterminada, e intenta ajustar la paleta
de colores final a los colores contenidos en la imagen, despreciando algunos medios tonos para
conseguir un número de colores final que se ciña a las propiedades del formato.
Esta es la opción más recomendable casi siempre, a no ser que consideres despreciables otros
colores que Photoshop en principio descartó.

En el caso de que quisieses crear una paleta personalizada, deberás seleccionar A medida..., y
añadir y eliminar colores a través de este cuadro de diálogo:
Otras de las opciones de Paleta son aquellas que harán que los colores de imagen se ajusten a una
paleta ya predeterminada (como la paleta del sistema Windows o Macintosh, o los colores de paleta
estándares de la web) para optimizar el resultado para un sistema determinado. Estas opciones son
adecuadas si la imagen de salida va a ser utilizada únicamente para el visionado en alguno de estos
sistemas exclusivamente.
En todo momento, independientemente de la paleta seleccionada, podrás modificar el número total de

colores de salida bajo la lista desplegable de Paleta.
También es posible forzar la paleta final a un determinado conjunto de colores (ya sean web, primarios,
blanco y negro o una paleta creada por el usuario) esto causará que los colores de la imagen se adapten
a la paleta final convirtiendo cada color de la imagen a el color más afín que existiese en la paleta final.
En todos los casos si la casilla de Previsualización permanece activada, podrás ver en la ventana de
imagen el resultado final antes de guardarla definitivamente y crear el archivo de salida.
Si la casilla de Transparencia se activa, las trasparencias que contenga la imagen permanecerán

trasparentes, mostrándose el fondo de la página donde coloques la imagen. Este es un recurso muy
utilizado en la web para crear efectos como este:

Si decidieses no mantener las transparencias puedes seleccionar el color que deberán mostrar éstas
en la imagen final desde la lista desplegable Mate, igual que en el caso anterior.
Una vez seleccionadas todas las opciones de color pulsarás OK, Photoshop te preguntará si deseas
que la imagen se guarde entrelazada.
Como GIF es un formato diseñado para el intercambio de imágenes por la red, el efecto entrelazado
facilita este proceso reservando el espacio de la imagen en la página para luego descargar la imagen
línea a línea, puedes observar este efecto en muchas webs, pues es un recurso muy utilizado para
imágenes que ocupan bastante espacio y tardás un poco en cargar.
Para imágenes pequeñas es recomendable no utilizar el entrelazado y así ahorrarnos un poco en el

tamaño final del archivo.
Una vez aceptadas todas las opciones, el archivo se habrá guardado en la carpeta que escogiste, y estará
listo para imprimir, publicar o almacenar hasta un uso posterior.
Aprende un modo avanzado para guardar imagenes orientadas al uso en web con el Ejercicio paso a paso
Guardar para Web.
1.6. Abrir un Nuevo Documento de Trabajo
Hasta ahora hemos visto cómo abrir una imagen para tratarla en Photoshop, y a guardarla en cualquiera de
los estados en los que se encuentre en cualquier momento. Pero ahora aprenderemos algo más esencial, esto
es, crear un documento en blanco desde el que crearemos una imagen a partir de cero, bien sea añadiendo
recortes o imágenes completas desde otros archivos o introduciendo objetos propios como texto o formas.
Para ello, y una vez inicializado el programa, haremos clic en Archivo → Nuevo para que aparezca el
cuadro de diálogo de Nuevo Documento de Photoshop.

Desde esta ventana vamos a configurar el documento que vamos a crear, definiendo sus características
básicas, como son el tamaño, la resolución y el color de fondo.
En principio, si conocemos el tamaño final que queremos que tenga la imagen, podemos definir su tamaño
introduciendo la altura y anchura deseadas directamente. Observa que puedes cambiar las unidades con las
que se mide el lienzo (el área de la imagen) y medirlas en centímetros, útil para imágenes fotográficas, o en
píxeles, más recomendado para imágenes destinadas a la publicación en Internet.
Un píxel es la unidad más pequeña en la que se puede descomponer una imagen digital, a cada píxel le
corresponde un color, y así, píxel a píxel se va formando la imagen total.
Imagina una imagen formada por millones de cuadraditos diminutos. A simple vista la imagen con un zoom
real (al 100%) parece normal, pero si aumentamos el zoom podemos ver la imagen cada vez más
"cuadriculada". Esto es debido a que al acercarnos cada vez más vamos viendo los píxeles de más cerca.
Si aumentamos el zoom al máximo veremos que la imagen está formada por cuadrados de colores, que en
conjunto forman la imagen. Estos cuadrados son los píxeles.

Hay que tener en cuenta que un píxel no tiene un tamaño real (en centímetros). Depende de la resolución de
pantalla con la que se muestre. Si tu resolución de pantalla es de 800x600 significa que tu pantalla (sea del
tamaño que sea) mostrara 800 píxeles en su anchura y 600 en su altura. Podemos configurar la pantalla para
que muestre muchos más píxeles en el mismo espacio seleccionando una resolución mayor que dependerá del
monitor. Por ejemplo, 1024x768 píxeles o 1920x1200 en una gran pantalla panorámica. El tamaño en
centímetros será el mismo, pero se mostrarán más píxeles en un mismo espacio.
Es debido a esto que una imagen parezca más grande en resoluciones más bajas, porque un píxel a
800x600 mide más (en centímetros) que lo que mediría si nuestra configuración fuese más alta.
Por esto es que una imagen medida en píxeles es más apropiada para la publicación en web. Queremos
saber el espacio real que ocupará en pantalla, y no el espacio que tendría si la imprimiésemos.
También es posible que quieras que tu imagen tenga un tamaño estándar ya definido, como podría ser el
tamaño de hoja A4 o carta. Si este es tu caso, puedes hacer clic en la lista desplegable de Predefinir y hacer
clic sobre el elemento que se ajuste a tus medidas. Photoshop, automáticamente asignará el tamaño al lienzo
de la imagen con las medidas que tiene guardadas para cada tipo de documento.
Es necesario comprender también el concepto de resolución, la siguiente característica que trabajaremos.
La resolución de una imagen dice mucho sobre su calidad, nos permite conocer la cantidad de píxeles que
podemos encontrar en ella. La resolución se define como el número de píxeles por pulgada (ppp o ppi; 1
pulgada equivale a 2.54 centímetros), y por tanto, si las dimensiones son pequeñas y la resolución alta,
tendremos una imagen de buena calidad. Las imágenes de mayor resolución pueden reproducir más detalle y
transiciones de color más suaves debido a la densidad de píxeles.
Observa dos imágenes con las mismas dimensiones pero con diferentes resoluciones:

Obviamente si la resolución de una imagen es mayor, su peso (el tamaño de su archivo) será mayor, pues
es necesario almacenar más información al haber un mayor número de píxeles.
Ahora que conocemos mejor el concepto de resolución podemos escoger una resolución para nuestra nueva
imagen. Por defecto, Photoshop asigna al nuevo documento una resolución de 72ppp, el estándar para
imágenes en Internet, pero si lo que pretendes es imprimir la imagen con posterioridad, es aconsejable que
utilices una resolución entre 240 y 300ppp.
Otra de las opciones que tenemos será la del Modo de color. De esto sólo diremos que si trabajamos con
una imagen destinada a ser visualizada en pantalla utilizaremos el modo RGB (rojo, verde y azul, el sistema
que utilizan los monitores), sin embargo si lo que queremos hacer con nuestra imagen es imprimirla deberemos
seleccionar el modo CMYK (cian, magenta, amarillo y negro, el sistema en el que las impresoras "dibujan" las
imágenes). Esto no quiere decir que no podamos pasar de un modo a otro, o que no podamos imprimir una
imagen si elegimos el modo RGB.
Una vez seleccionadas todas las características de nuestro documento elegiremos el color del fondo de la
imagen. Si seleccionamos algún modo que no sea transparente, la capa de fondo será inamovible y no se
podrán realizar algunas de las características avanzadas de Photoshop. Es recomendable seleccionar un fondo
transparente, así surgirán muchas menos complicaciones al trabajar con las capas (como veremos más
adelante).
El fondo transparente, en Photoshop, se muestra con un entramado de recuadros blancos y grises.
Puedes guardar el perfil del documento que estas creando haciendo clic en Guardar valor, así podrás
definir el mismo tipo de documento seleccionándolo directamente desde la lista desplegable Predefinir.
Una vez configurado el documento pulsa OK, y una ventana en blanco se abrirá en el espacio de trabajo.
Podéis poner a prueba vuestros conocimientos realizando:
Ejercicio propuesto de la Unidad 1 Prueba evaluativa de la Unidad 1

2.1. El Área de Trabajo
Una vez abierto el programa observaremos diferentes barras y paneles distribuidos en el entorno de trabajo.
Abramos una imagen de prueba para que todas las opciones se encuentren disponibles. Recuerda que
podemos abrir nuestros archivos a través del menú Archivo → Abrir.
Una vez abierta la imagen, todas las barras y paneles se encuentran activos y el área de trabajo toma esta
forma:
Puedes hacer que la disposición de los paneles y barras vuelvan al estado predeterminado haciendo clic en
la opción Ventana → Espacio de trabajo → Aspectos esenciales (Por defecto):

Otra de las opciones que se te presentan es seleccionar un espacio de trabajo predefinido, podrás
seleccionar entre 3D avanzado, Análisis, Automatización, Color y tono, Pintura, etc...
Todos estos tipos de espacio mostrarán unas ventanas u otras (normalmente todas tienen las mismas), y
destacarán las opciones de menú más utilizadas para las diferentes tareas. Estos modos son muy útiles
para trabajar con más comodidad pues visualmente te será más rápido acceder a una opción de esta forma.
2.2. La Barra de Menú
La barra en el extremo superior es la Barra de Menú, esta barra aparece en la mayoría de programas por lo
que ya debes estar acostumbrado a ella. Desde aquí podrás acceder a diferentes opciones de menú, como por
ejemplo abrir un archivo, guardarlo y luego cerrarlo. También podrás acceder a opciones mucho más complejas
que iremos viendo a lo largo del curso.

2.3. El Panel de Herramientas
El panel alargado que vemos en la imagen de la derecha es el Panel de Herramientas, ahí puedes ver en
forma de iconos todas las herramientas disponibles en Photoshop.
Este panel tiene dos formas diferentes de presentarse, una es la que puedes ver en la imagen.
La otra (predefinida por Photoshop CS4) es exactamente igual pero con todas las herramientas
dispuestas en vertical. Para cambiar de visualización sólo tendrás que hacer clic en el botón que
aparece en la esquina superior izquierda .
Observa con atención que algunas de ellas tienen un pequeño triángulo en su esquina inferior
derecha . Éste es el indicador de grupo de herramientas. Si posicionas el cursor sobre alguno
de estos iconos y pulsas el botón derecho del ratón se desplegará la lista de herramientas
pertenecientes al grupo.
Por ejemplo, si desplegamos el menú del icono pincel se desplegará la lista de herramientas de
dibujo.
Como ves, dentro del grupo de herramientas de dibujo podemos encontrar el Pincel, el Lápiz y
la Herramienta Sustitución de color. La letra que aparece a la derecha del nombre de la
herramienta nos informa del método abreviado de teclado para acceder a la herramienta activa de
este grupo. La herramienta activa se encuentra siempre marcada por un cuadrado negro a la izquierda del
icono.
En el panel de herramientas podemos encontrar también los selectores de color , en

Photoshop trabajaremos siempre con dos colores activos, que pueden ser totalmente configurados por el
usuario. El color situado al frente será el color Frontal, la mayoría de las herramientas lo tomarán como color
de trabajo. El que se encuentra detras es el color de Fondo, podemos establecer este color como el color del
fondo del documento, de esta forma podemos utilizar herramientas que pinten con el color de fondo y así imitar
de alguna forma el borrado de píxeles.
El recuadro que se encuentra al frente muestra el color que estamos utilizando, en cualquier momento
podemos hacer clic sobre el icono de doble flecha e intercambiaremos los colores de los recuadros entre sí,
haciendo que el color que se encontraba en el recuadro del fondo pase al frente y, por lo tanto, nuestras
herramientas usarán ese color como predeterminado.
Observa que en cualquier momento puedes hacer clic sobre el icono para restablecer los colores
activos a negro y blanco (los iniciales de Photoshop).

Para seleccionar un color haz clic sobre uno de los recuadros y se abrirá el cuadro de diálogo Selector de
color. Una vez aquí podrás elegir un color de entre toda la paleta que Photoshop te ofrece.
Al seleccionar un color puede que te aparezcan unos iconos como estos:
El icono advierte al usuario que el color seleccionado se halla fuera de la paleta de impresión, y es
posible que cuando quieras imprimir la imagen, este color no se corresponda exactamente con el que
escogiste y se muestre con un tono diferente.
Lo mismo ocurre con el icono de incompatibilidad web , si creas una imagen que contenga un color no
compatible con los estándares web es muy probable que se muestre de diferentes formas según el navegador y
el sistema operativo utilizado.
Durante el curso iremos viendo una por una las herramientas de este panel, aunque debido a la extensión
que eso supondría dejaremos algunas de lado por tratarse de herramientas avanzadas o de escasa utilidad para
el usuario novel.
Aun así, mostraremos un listado de las herramientas que pasaremos por alto y una breve explicación de su
funcionalidad:

Este grupo de herramientas se utiliza para crear
trazados.
Los trazados se utilizan para crear formas vectoriales

(líneas y curvas definidas matemáticamente). Estas
formas son independientes a la resolución y pueden
redimensionarse sin problemas.
La primera opción, la herramienta Cuentagotas, toma

muestras de color de cualquier parte del lienzo y la hace activa
en los selectores de color.
La herramienta Muestra de color toma hasta como

máximo 4 muestras de color del lienzo para mostrar sus propiedades en la paleta de Información (junto al
Navegador).
La herramienta Regla, mide la distancia entre dos puntos dados mostrándose el resultado, también, en la
paleta Información.
La herramienta Nota, nos permite crear una nota, como un post-it, en el Área de trabajo.
Finalmente, la herramienta Recuento permite colocar sobre el lienzo marcas que te ayudarán a contar
elementos en el área de trabajo. Esta herramienta añadirá literales con un número que se irá incrementando
automáticamente.
2.4. La Barra de Opciones de Herramientas
En la parte superior de la ventana y bajo la barra de menú encontramos la barra de Opciones de

Herramientas, el contenido de esta barra cambiará según la herramienta que tengamos seleccionada. A
medida que avancemos y aprendamos nuevas herramientas iremos viendo como utilizar esta barra y sus
opciones.
De momento diremos que desde aquí podemos cambiar aspectos de la herramienta como su tamaño, su
opacidad, etc. Cada vez que hagas un cambio en la herramienta, éste se mantendrá para que cuando vuelvas a
seleccionarla su estado sea el mismo que era cuando la utilizaste por última vez. Si en algún momento quieres
restaurar la herramienta a su estado original, deberás hacer clic con el botón derecho del ratón sobre la imagen
de la herramienta en la barra de opciones de herramienta y seleccionar Restaurar Herramienta.
La opción Restaurar Todas volvería todas las herramientas a su estado original.

2.5. La Barra de Estado
La barra que se encuentra al pie del espacio de trabajo se llama Barra de Estado.
Como podrás observar, a la izquierda del todo encontraremos un porcentaje, este número es el zoom
aplicado a la imagen abierta.
Por defecto Photoshop intenta ajustar la imagen al tamaño del área de trabajo, si ésta es muy pequeña o la
imagen es demasiado grande, Photoshop reducirá el zoom para poder mostrar la imagen completa en pantalla.
Recuerda que el zoom no afecta al tamaño de la imagen, sino a la vista. Aunque reduzcamos o
ampliemos el zoom para ver con mayor claridad la imagen, las dimensiones de ésta siguen siendo las mismas.
Entonces, ya que el porcentaje que se muestra en la barra de estado indica el nivel de zoom que estamos
aplicando, podemos hacer clic sobre este porcentaje y modificarlo, introduciendo un número diferente y
pulsando la tecla Enter . Verás como cambia el zoom de la imagen.
La información que se muestra a continuación se refiere al documento sobre el que estamos trabajando.
Haciendo clic en la flecha negra podemos seleccionar qué información mostrar:
Selecciona una de estas opciones para visualizarlas mientras trabajas en el documento.
2.6. La Ventana Navegador
También es posible, y más cómodo, utilizar la ventana de Navegador. En principio, la encontrarás

minimizada a la derecha del área de trabajo, haz clic sobre Navegador y se mostrará una miniatura de la
imagen con la que estamos trabajando.

Si no se encontrase visible puedes activarla desde el menú Ventana → Navegador en la barra de menú.
El navegador, como ya hemos dicho, muestra una miniatura de la imagen activa. Permite modificar la vista
de la imagen acercándola y alejándola mediante este control: .
Observa que si se mueve el control hacia la derecha el zoom aumenta, haciendo que la imagen se vea más
grande (o desde más cerca). Si, por el contrario, desplazamos el marcador hacia la izquierda, veremos la
imagen cada vez más pequeña (o desde más lejos), porque el zoom disminuye.
Fíjate que en la miniatura aparece un recuadro con el borde rojo , este recuadro te ayudará a
navegar por la imagen cuando el zoom sea demasiado grande y veas sólo una parte de la imagen. Haciendo
clic sobre la miniatura puedes desplazar el recuadro y mostrar en la ventana el área contenida por éste.

Otra forma de desplazar la vista de la imagen sería usando la herramienta Mano , en el Panel de
Herramientas:
Esta herramienta te permite desplazar la vista de la imagen. Los pasos a seguir para utilizarla son los
siguientes:
1. Haz clic en la herramienta Mover para activarla.
2. Desplaza el puntero hasta la imagen y haz clic sobre ella. Verás que la forma del puntero cambia.
3. Sin soltar el botón del ratón, arrastra la vista de la imagen hasta llegar al punto deseado.
Si quieres aprender otra forma avanzada de navegar por la vista de la imagen visita el tema avanzado de
desplazamiento.
2.7. La Ventana Información
Otra ventana que nos será de mucha ayuda es la de Información.
Puedes acceder a ella haciendo clic en el panel de la derecha sobre su nombre (junto a la de Navegador),
desde el menú Ventana → Información o pulsando la tecla F8.
En ella encontrarás información el color sobre el que está situado el puntero en RGB y CMYK, además de
las coordenadas de su posición.
La ayuda más útil que nos proporcionará será aquella relativa a la herramienta seleccionada y las
funcionalidades adicionales que puedes conseguir mediante la combinación del teclado y el ratón.
Por ejemplo, si seleccionamos la herramienta Pincel podremos leer esto en la ventana de

Información:

Si mantenemos pulsada la tecla Shift verás como el mensaje de la barra de estado cambia para
mostrar lo siguiente:
En combinación con la herramienta Pincel, la tecla Shift actúa de forma que podemos pintar líneas rectas
con un simple clic.
Iremos viendo las diferentes opciones a medida que vayamos aprendiendo más sobre las herramientas.
2.8. La Ventana Color
Otra ventana interesante es la de Color, generalmente bajo el grupo de Navegador. Puedes acceder a ella
a través del menú Ventana → Color, o pulsando la tecla F6.
Desde aquí puedes seleccionar colores de una forma más rápida que desde el cuadro de diálogo de
selección de color. Desplazando los controles a izquierda y derecha deberás encontrar la proporción exacta de
rojo, azul y verde para formar el color que estas buscando.
Si escogieses colores no compatibles, se mostrarían los mismos iconos que vimos en el selector de color.
Como ves, esta ventana consta de tres pestañas, la primera, Color, ya sabemos para que sirve, las otras
dos son muy sencillas.
La pestaña Muestras ofrece diferentes colores guardados en el sistema, y desde los botones y
puedes agregar y eliminar muestras para crear una paleta personalizada y cambiar de colores rápidamente.

La pestaña Estilos contiene diferentes estilos de relleno o texturas que podrás utilizar en tus composiciones.
Más adelante veremos cómo utilizarlos y cómo crear nuestros propios estilos.
2.9. La Ventana Historia
Otra ventana que utilizaremos será la ventana de Historia, accesible desde el menú Ventana → Historia.
Esta ventana consta de dos pestañas. La primera, Historia, muestra por orden cronológico las acciones
realizadas sobre una imagen, donde las posiciones al pie de la lista son más recientes que las situadas al
principio.
El control de desplazamiento indica la última acción visible realizada. Puedes deshacer un número
indefinido de acciones desplazando el control o haciendo clic sobre la última acción que quieras que
permanezca activa.

En Photoshop el comando Edición → Deshacer (Ctrl+Z) actúa de forma diferente que en otros programas.
Mediante este comando únicamente puedes deshacer la última acción realizada. Si lo que quieres es deshacer
varios cambios deberás utilizar la orden Edición → Paso Atrás (Ctrl+Alt+Z) y ejecutar el comando hasta
haber deshecho las acciones deseadas.
Observa que el comando Paso Atrás actúa de la misma forma que si deshiciésemos acciones desde la
ventana de Historia, por lo que a veces es recomendable usar la ventana para tener una vista de las acciones
realizadas más completa.
El comando Edición → Paso Adelante actúa de forma contraria a Paso Atrás, rehaciendo una a una las
acciones guardadas en el historial.
En la ventana Historia podemos encontrar tres botones. El botón eliminar borrará del historial todas las
acciones comprendidas entre la acción seleccionada y la última realizada, dejando la imagen y el historial en la
forma en la que se encontraban justo antes de la acción seleccionada.
El botón Crear instantánea nueva es muy útil, pues guarda una instantánea del estado de la
imagen en un punto determinado, permitiendo volver a ella en cualquier momento, incluso habiendo realizado
diferentes acciones después.
También encontramos el botón Crear un documento nuevo desde el estado actual , que genera un
nuevo archivo con el estado en el que se encuentre la imagen, así podrás seguir manipulándola manteniendo
una copia de la imagen intacta en segundo plano.
En esta misma ventana encontramos también la pestaña Acciones, que ofrece la posibilidad de lanzar un
conjunto de acciones mecanizadas predefinidas con anterioridad. En principio, el conjunto de acciones
disponibles son las predeterminadas por Photoshop, aunque existe la posibilidad de crear acciones propias
mediante el botón de Grabar Acción de la ventana.

Practiquemos un poco el manejo de todas estas ventanas en el Ejercicio Personalizar el Área de
Ventanas.
Podéis poner a prueba vuestros conocimientos realizando:

Unidad 3. La herramientas de Pintura y Edición
Una vez que ya conocemos el entorno de Photoshop, vamos a aprender como utilizarlo. Para ello veremos
las principales herramientas del programa. Empezaremos con las herramientas de pintura.
En el panel de herramientas podemos encontrar el icono Pincel, si hacemos clic derecho sobre él, se
desplegará una lista mostrando el grupo formado por la herramienta Pincel, la herramienta Lápiz y la
herramienta Sustitución de color, las dos primeras con características parecidas, pero con algunas
diferencias.
El Lápiz y el Pincel te permiten pintar con el color frontal actual, aunque por defecto la herramienta Pincel
crea trazos mucho más suaves mientras que los bordes del lápiz son más irregulares.
Utilizaremos la herramienta Sustitución de color para sustituir colores de una imagen por otros.
Vamos a ver las características propias de cada una de ellas.
3.1. La Herramienta Pincel
Una de las diferencias respecto al Lápiz es la posibilidad de convertir esta herramienta en aerógrafo, para
ello sólo tenemos que pulsar el botón en la barra de Opciones de Herramientas. Este botón tiene dos
estados, pulsado (el aerógrafo está activado) e inactivo (el pincel actuará normalmente).
Esta opción es útil cuando queremos que la herramienta pinte conforme a la presión ejercida por el pincel.
Así, si mantenemos el botón del ratón pulsado durante un tiempo se irá añadiendo más pintura a la imagen,
mientras que si el aerógrafo se encuentra desactivado, por mucho que mantengamos la presión, la cantidad de
pintura en un punto será siempre la misma.
Además de esta posibilidad, existe otra opción única del Pincel: el Flujo .
El flujo establece la velocidad con la que la herramienta Pincel aplica la pintura, por lo que cuanto menor sea
el porcentaje que aplicamos, más suave será el resultado.
Podemos encontrar el calibrador de flujo en la barra de Opciones.

3.2. La Herramienta Lápiz
Como ya hemos dicho, el Lápiz, al pertenecer al mismo grupo, comparte casi todas sus opciones con el
Pincel, sólo veremos la única opción propia de esta herramienta: el Borrado automático .
Esta opción, como prácticamente todas, también se encuentra en la barra de Opciones de Herramientas,
y se comporta del siguiente modo:
Si el primer píxel en el que hiciste clic es del color frontal, el lápiz

pintará con el color de fondo borrando el color frontal.
Si el primer píxel en el que hiciste clic es de otro color, el lápiz usa

el color frontal para pintar.
Veamos un ejemplo de como funcionaría esta opción:
3.3. Opciones del Pincel y el Lápiz
Ahora que hemos visto las características propias de cada una de estas herramientas, vamos a ver las
opciones que tienen en común.
La Opacidad es una opción que encontrarás a menudo mientras trabajas con Photoshop. Se trata de un
porcentaje (igual que el Flujo), y de ella depende la transparencia del trazo dibujado. Al 100%, la pintura es
completamente opaca, mientras que al mínimo (el 1%) es imperceptible.

Una de las características más complejas de Photoshop es el Modo de
Fusión. Dependiendo del modo en el que se utilice la herramienta pintará
de una forma u otra. Veremos ahora los modos más importantes.
Normal, el modo por defecto, el pincel actuará como esperas, pintando

con el color frontal por donde crees el trazo.
Detrás, el pincel pinta con el color frontal únicamente en las partes que
sean transparentes. Si intentas pintar en un área ya coloreada el pincel
no pintara nada.
Borrar, elimina el color por donde crees el trazo dejando esa zona
transparente. Este modo actúa de forma similar a la herramienta
Borrador, que veremos más adelante.
Oscurecer, el color resultante del trazo es evaluado por Photoshop, sólo

pintará si éste es más oscuro que el color existente en la imagen.
Aclarar, actúa de forma contraria, el trazo se muestra únicamente si el

color resultante es más claro que el existente en la imagen.
El resto de los modos exigen un conocimiento de conceptos más

avanzados como son los canales RGB. Éstos serán tratados más adelante
en el curso. Aunque si quieres aprender más sobre las opciones de fusión
consulta la ayuda de Photoshop y realiza una búsqueda por "Seleccionar
modo de fusión".
3.4. El Concepto de Pincel
Podemos hablar del concepto pincel como la forma de pintar que tienen las herramientas de pintura. No
hemos de confundir el concepto de pincel (o punta de pincel) con la herramienta Pincel.
Las herramientas Pincel y Lápiz permiten la personalización de la forma en la que pintamos, pudiendo crear
un trazo más grueso, con menos dureza u otros aspectos que veremos a continuación.
Existen dos formas de acceder a las propiedades del pincel, y en ambas debes tener seleccionada la
herramienta Pincel o Lápiz. Entonces, haremos clic sobre el desplegable en la barra de Opciones de
Herramientas .

Otra forma de acceder a esta ventana es hacer clic derecho
sobre la imagen cuando una de estas herramientas se
encuentre seleccionada.
Desde la primera opción, Diámetro maestro, podremos

escoger el tamaño del pincel, para ello hemos de desplazar el
control hacia derecha o izquierda hasta alcanzar el tamaño
deseado, o introducir su tamaño en píxeles directamente sobre
la caja de texto.
También es posible configurar la Dureza del pincel, e igual

que la anterior, seleccionaremos mediante el control de
desplazamiento una dureza entre los valores 0% y 100%,
siendo el primero el pincel más blando y el segundo el más
duro.
Cuanta más dureza tenga un pincel, menos suaves serás sus trazos.
Desde esta ventana es posible escoger, también, entre una variedad enorme de pinceles preestablecidos,
sólo deberás escoger el que más se ajuste a tus necesidades y hacer clic sobre él para seleccionarlo. Para
algunas puntas de pincel están deshabilitadas algunas de las opciones de edición, siendo posible, por ejemplo,
poder cambiar su tamaño pero no su dureza.
Aunque en principio sólo se muestren estos pinceles, hemos de saber que existen bastantes más que
podemos cargar si hacemos clic en este icono .
Se desplegará la siguiente lista:
Como puedes observar, existen muchas variedades entre las que elegir. Para cargar, por ejemplo, los
pinceles de efectos especiales haz clic sobre ellos. El sistema se asegurará de que quieras hacerlo, porque
para cargar unos pinceles es frecuente descargar primero los anteriores.

Haz clic en OK y la lista de pinceles cambiará para mostrar los nuevos.
Si seleccionas la opción Añadir los pinceles nuevos se añadirán al listado existente en el momento.
Si en algún momento quieres cargar los pinceles por defecto, haz clic sobre Restaurar pinceles y estos
sustituirán a las muestras que tengas cargadas.
Puedes elegir la forma en la que las puntas de los pinceles son mostradas, para ello escoge una de las
siguientes vistas y la lista de pinceles se actualizará mostrándose como escogiste.
Si en algún momento quieres guardar una determinada configuración de pincel para acceder a ella más
rápidamente, pulsa el botón Nuevo y se abrirá un cuadro de diálogo donde deberás introducir el nombre con
el que deseas guardar el pincel.
Existe un modo mucho más completo para personalizar tus pinceles, abre la ventana Pinceles haciendo clic
en el botón del Área de ventanas (o seleccionándolo en el menú Ventanas)
Se mostrará una ventana como la que vemos a continuación:

Desde aquí puedes tener acceso a todos los pinceles preestablecidos y modificarlos, o crear tus propias
puntas de pincel.
Si quieres aprender más sobre la creación de puntas de pincel personalizadas, visita el tema de pinceles
avanzado.
3.5. Combinaciones de Teclado
De las combinaciones de teclado con estas herramientas comentaremos solamente el uso de la tecla Shift
. Siempre que pulses esta tecla, aparecerá el siguiente mensaje en la barra de estado:
Este modo te permitirá crear líneas rectas. O bien horizontales y verticales haciendo clic con el ratón en el
principio del trazo, pulsando la tecla Shift y manteniéndola presionada hasta pulsar el lugar de fin de trazo. O
simplemente para crear trazos rectilíneos. Para ello, mantén la tecla Shift presionada y haz clic en diferentes
puntos del lienzo, observarás como se crean trazos rectos desde el primer punto donde hiciste clic al siguiente.

3.6. La Herramienta Sustitución de Color
La herramienta Sustitución de color te permite reemplazar colores de una imagen por otros. Para ello
deberemos seleccionarla en el panel de herramientas y modificar sus opciones para que actúe de acuerdo a
nuestras necesidades.
En la barra de opciones de herramientas verás lo siguiente:
Una vez seleccionado la punta de pincel con la que vamos a trabajar deberemos configurar el resto de las
opciones para que la herramienta funcione correctamente.
Normalmente nuestra intención será cambiar el Color de la imagen, aunque también podemos cambiar la
Luminosidad, Saturación o Tono de la imagen utilizando esta herramienta. Selecciona la opción adecuada
para cada una de estas acciones en el desplegable Modo.
Los tres botones que se muestran a continuación corresponden a cómo se tomará el muestreo para sustituir
el color en la imagen.
La punta de esta herramienta tiene una forma especial. Está formada por una base redondeada (como un
pincel normal) pero añade una mirilla en forma de aspa en su centro . La opción Continuo evalúa
cada píxel de color que pasa por el aspa del puntero y sustituye cada vez el color evaluado.
Si escogiésemos Una vez , el color muestreado sería el primero sobre el que hicimos clic, y se
sustituiría únicamente ese color en la imagen.
También es posible definir un color de fondo (en el panel de herramientas) y usarlo como muestra para
sustituir ese color en la imagen activando la opción Muestra de fondos .
La opción Límites acepta 3 valores. Establece los límites en el modo en el que se sustituyen los colores.
Como predeterminado encontramos Contiguo, que sustituye las áreas con el color muestreado por el aspa
aunque sólo si se encuentran conectadas entre sí.
La opción No contiguo realiza el contrario, conectadas o no, sustituye todas las áreas con el color de
muestra dentro de la punta del pincel.
La última, Hallar bordes, actúa como el primero pero preservando la nitidez de los bordes de la forma.
En cuanto a la Tolerancia, podríamos decir que fija el rango de colores similares a la muestra a sustituir.
Una mayor tolerancia permite que se sustituyan colores parecidos al muestreado. Mientras que una tolerancia

nula sólo sustituirá áreas con el color exacto al de muestra.
Para definir un borde suave en las áreas corregidas, selecciona Suavizar.
Ahora sólo tendrás que hacer clic en un lugar del lienzo y la herramienta comenzará a pintar con el color
Activo de la forma establecida en las opciones anteriores.
Las combinaciones de teclado y las opciones de herramienta para ambas herramientas son similares a
las vistas para el Pincel o el Lápiz.
Más tarde, en el tema de Fotografía Digital veremos un uso muy práctico de esta herramienta.
Ahora hablaremos de otro grupo de herramientas que también nos permiten añadir pintura sobre el lienzo: los
Tampones.
Si hacemos clic derecho sobre su icono veremos las dos herramientas dentro de este grupo:
3.7. El Tampón de Motivo
Veremos primero esta herramienta debido a su gran parecido con las del grupo anterior.
El Tampón de Motivo te permite pintar del mismo modo que las anteriores, por lo que muchas de sus
opciones son iguales. La diferencia se encuentra en que esta herramienta no utiliza pintura sino un patrón
o Motivo.
Como puedes observar en la barra de Opciones, la configuración de esta herramienta no se diferencia

mucho de la del Pincel.
De hecho, las únicas opciones diferentes son las 3 últimas:
Haremos clic en el desplegable de Motivo para ver las opciones disponibles.

Si observamos esta ventana veremos que es muy similar a la paleta de pinceles que vimos anteriormente.
Haciendo clic en el botón veremos que es posible cargar diferentes motivos agrupados por categorías.
Igual que con la paleta de pinceles, es posible crear motivos personalizados, para aprender a crearlos visita
el tema avanzado de creación de motivos.
Otra opción disponible es la de Alineado , con esta opción activada te asegurarás de que el
motivo se muestre uniforme aunque haya sido creado con diferentes trazados. Este recurso es muy útil para
evitar la superposición de trazos, creando un motivo final homogéneo.
Finalmente, también es posible añadirle al tampón un ligero efecto Impresionista marcando su

correspondiente casilla . De este modo, el resultado del tampón será más suave y difuso.

3.8. El Tampón de Clonar
El Tampón de Clonar es una herramienta muy útil en el retoque fotográfico, esta herramienta hace una
copia exacta de una zona de la imagen y te permite trasladarla a otra zona del lienzo.
Su uso es relativamente sencillo, por lo que veremos su explicación mediante el Ejercicio Uso del
Tampón Clonar.
Observa que tanto el Tampón de Motivo como el de Clonar te permiten la selección de diferentes puntas
de pincel para adecuar la salida del trazo.
Las combinaciones de teclado y las opciones de herramienta para ambas herramientas son similares a las
vistas para el Pincel o el Lápiz.
Deberíamos incluir en esta sección las herramientas de Degradado y Bote de pintura.
Pues actúan, también, añadiendo pintura, aunque en cantidades más grandes, sobre el lienzo.
3.9. La Herramienta Degradado
Con esta herramienta serás capaz de crear degradados sobre el lienzo.
Su uso es muy sencillo:
1. Selecciona la herramienta Degradado en el Panel de Herramientas.
2. Selecciona el color de Fondo y Frontal que prefieras en el panel de herramientas. Estos dos colores
serán los que formarán parte de la transición del degradado.
3. Haz clic donde quieres que comience el degradado.
4. Arrastra el ratón hasta el lugar donde quieras que termine y suelta el botón del ratón. Recuerda que si
mantienes pulsada la tecla Shift podrás hacer degradados en línea recta o en 45º.
Las opciones de esta herramienta son relativamente sencillas:
El modo normal del degradado es que empiece con el color frontal para acabar con el color de fondo. Si
activamos la casilla Invertir cambiaremos este orden provocando que el degradado se muestre en sentido
contrario.
La opción Tramado, marcada por defecto, realiza transiciones más suaves. Si desactivásemos la casilla
podríamos ver como la gama de colores en el degradado cambia más bruscamente.

Desde el menú de modos podremos seleccionar el tipo de degradado que queremos
aplicar. Por defecto encontraremos marcado el Degradado lineal (que de hecho es el
que más utilizaremos).
Desde el desplegable en la barra de opciones de herramientas podemos acceder a diferentes tipos de

degradados prediseñados.
Haciendo clic en el icono podremos seleccionar diferentes grupos de degradados para darle mayor
vistosidad a nuestros dibujos.
Para aquellos degradados que contengan transparencias será necesario que la opción Transparencia
se encuentre activada. En caso contrario, el degradado se mostrará opaco en toda su
transición.
Si quieres aprender cómo crear tus propios degradados visita el tema avanzado de Degradados
Personalizados.

3.10. La Herramienta Bote de Pintura
La herramienta Bote de pintura te permite pintar de un color toda un área del lienzo.
Esta herramienta evalúa el punto donde haces clic y pinta todos los píxeles contiguos del mismo color con el
color Frontal.
Ajustando la Tolerancia podrás ajustar la gama de colores sobre la que actúe. Con una
tolerancia alta la herramienta coloreará también zonas de color similares al que determinaste con el clic. Una
tolerancia baja sólo pintará los píxeles del color igual al escogido.
Si desactivamos la opción Contiguo , el Bote de pintura coloreará todos los píxeles que
contengan ese color en cualquier lugar del lienzo.
Esta herramienta te permite pintar con un motivo en vez de con el color Frontal. Para ello haz clic sobre el
desplegable Rellenar y selecciona Motivo. Ahora ya podrás seleccionar el motivo con el que quieras rellenar
el área a pintar.
Prueba evaluativa de la Unidad 3

Del mismo modo que existen herramientas que nos sirven para añadir pintura al lienzo, ya sea en forma de
color plano, de un motivo preestablecido o incluso de una copia de una zona de la imagen, existen
herramientas que nos permiten eliminarlo. Estas herramientas pertenecen al grupo de los Borradores.
4.1. La Herramienta Borrador
El Borrador permite quitar la pintura de una zona determinada del lienzo y sustituirla por el color de
Fondo.
Si nos fijamos, en la barra de opciones encontramos prácticamente todas las opciones ya conocidas. Esto
es porque podemos utilizar el borrador como si de un pincel se tratase, configurando su dureza, opacidad o
flujo hasta adaptarse a nuestras necesidades.
Es por esta razón por lo que puedes seleccionar el modo de borrado. Despliega la lista desplegable de
Modo en la barra de opciones de herramientas.
Puedes escoger entre que la punta del borrador actúe como un pincel, un lápiz o simplemente que adopte la
forma de un cuadrado, eliminando completamente el contenido del área del cuadrado.
Destacaremos la opción Borrar a historia:
Esta opción resulta de gran ayuda, pues su función es la de restaurar al estado original de la imagen
las zonas afectadas por el trazo del borrador.
Este efecto se puede conseguir de modo idéntico utilizando la herramienta Pincel de historia , la
cual actúa también de este modo.
Otra forma de activar el borrador a historia es mantener la tecla Alt pulsada mientras se utiliza el
Borrador. Esto causará el mismo efecto que si la casilla de Borrar a historia se hallase activada.

4.2. La Herramienta Borrador Mágico
Este borrador actúa únicamente sobre un color en la imagen, dejando las áreas afectadas de color
transparente.
Esta herramienta acepta un valor de Tolerancia que, según aumente, borrará también los
colores similares al color seleccionado en principio.
Si seleccionamos la casilla Contiguo (activada por defecto) sólo se borrarán las áreas con el
color de muestra conectadas a ésta. Si se encontrase desactivada, el color de muestra se borraría de toda la
imagen.
Para acabados más profesionales, podemos jugar con las opciones Suavizar , que hará más
suave la transición del área borrada a la que se mantiene intacta. Y la opción Opacidad ,
que en rangos bajos no borra totalmente el color, sino que lo hace más transparente.
Esta herramienta no tiene combinaciones de teclado.
Su uso es muy sencillo y puedes verlo en el Ejercicio de Borrado mágico.
4.3. La Herramienta Borrador de Fondos
El Borrador de Fondos resulta de gran ayuda cuando nos es necesario extraer un objeto de una
imagen.
La punta de esta herramienta tiene una forma especial. Está formada por una base redondeada (como un
pincel normal) pero añade una mirilla en forma de aspa en su centro .
Veamos como nos puede ayudar a sacar un elemento de una imagen.

Esto es debido a que este borrador evalúa el color que se encuentra en el aspa y lo borra si se encontrase
en el resto de la punta. Consiguiendo así poder borrar un fondo manteniendo intacto el objeto que queremos
extraer de la imagen.
Desde luego, existen muchísimas opciones para configurar esta herramienta y poder conseguir resultados
más logrados. Empezaremos pues por la configuración de la punta del pincel.
Como el Borrador de fondos actúa de la misma forma que las herramientas de pintura dispone del
siguiente menú para modificar la forma en la que el trazo es aplicado:
Como puedes ver, la punta puede modificarse completamente. Deberás realizar unas cuantas pruebas hasta
encontrar la combinación más adecuada, aunque las opciones más interesantes son las siguientes:
La opción Límites acepta 3 valores. Establece los límites de borrado de la herramienta. Como
predeterminado encontramos Contiguo, que borra las áreas con el color muestreado por el aspa aunque sólo
si se encuentran conectadas entre sí. La opción No contiguo realiza el contrario, conectadas o no, borra todas
las áreas con el color de muestra dentro de la punta del pincel. La última, Hallar bordes, actúa como el
primero pero preservando la nitidez de los bordes de la forma.
En cuanto a la Tolerancia, podríamos decir que fija la extensión de colores a borrar. Una mayor tolerancia
permite que se borren colores ligeramente parecidos al muestreado. Mientras que una tolerancia nula sólo
borraría áreas con el color exacto al de muestra.
Los tres botones que se muestran son relativos al color muestreado, es decir, a cómo se tomará el muestreo
para borrar el color en la imagen. Se puede definir de los siguientes modos:
La opción Continuo evalúa cada píxel de color que pasa por el aspa y actúa en consecuencia con ese
color de muestra.
Si escogiésemos Una vez , el color muestreado sería el primero sobre el que hicimos clic, y el borrador
actuará con ese color como referencia.
También es posible definir un color de fondo (en el panel de herramientas) y usarlo como muestra en el
borrador activando la opción Muestra de fondos .
Si activamos la casilla Proteger color frontal , el borrador actuará normalmente,

pero será incapaz de borrar áreas de color igual al color frontal activo en el panel de herramientas.
La combinación de teclado para esta herramienta es la misma que para las herramientas de pintura.

Unidad 5. Las capas
Ahora que conocemos los conceptos básicos sobre cómo añadir o eliminar pintura al lienzo, vamos a tratar
temas más avanzados como son las Capas.
Una capa es como una lámina de acetato transparente y el programa te permite trabajar con cuantas
capas necesites. Imagina, pues, un conjunto de láminas de acetato; la que se encuentre en la parte superior
tapará a las otras, pero sólo en las zonas en las que tenga pintura, el resto permanecerá transparente.
Hasta ahora todo nuestro trabajo se realizaba en un mismo nivel, en una sola capa. Veremos como trabajar
con diferentes niveles de capas y como sacar partido de ello.
Antes que nada, echaremos un vistazo a la ventana de Capas.
5.1. La Ventana Capas
Si la ventana Capas no se encontrase en el Área de ventanas podemos hacerla aparecer desde el menú
Ventana → Capas o pulsando la tecla F7.
Observemos la ventana. En principio parece muy sencilla, pero es uno de los recursos más útiles con los
que vamos a contar.
Antes de seguir debemos resaltar el hecho de que todas las acciones que realicemos con iconos y menús

desplegables o contextuales tienen su homólogo en la barra de Menú.
5.2. Crear Nuevas Capas
Para añadir nuevas capas (hojas de acetato) a nuestra composición haz clic en el icono de Nueva capa ,
verás como el programa añade una capa transparente sobre todas las que ya estaban creadas.
Por defecto, Photoshop, nombra a las capas automáticamente. Si quieres darle un nombre para reconocerla
más fácilmente sólo tienes que hacer doble clic sobre el nombre de la capa y escribir el nuevo nombre en su
lugar.
También puedes hacer clic derecho y seleccionar la opción Propiedades de Capa, donde te aparecerá un
cuadro de diálogo en el que podrás cambiar el nombre y asignarle un color a la capa para destacarla sobre las
demás.

5.3. Modificar Capas
Una vez tengas las capas necesarias, querrás trabajar sobre ellas. Este paso es muy sencillo, basta hacer
clic sobre el nombre de la que quieras modificar y la capa se sombreará.
Cuando tengamos más de una capa seleccionada (más adelante veremos cómo hacerlo) la capa activa
será aquella que tenga su miniatura encerrada en un recuadro como el de la imagen.
La capa activa será la que se verá afectada por las acciones que realicemos sobre el lienzo.
5.4. Superposición de Capas
Asimilando el concepto de capa como el de una lámina de acetato (lámina transparente), verás muy
fácilmente el posicionamiento de las capas.
Las capas superiores tapan a las inferiores siempre y cuando la superior tenga pintura. En el caso contrario,
si la capa superior tiene zonas transparentes, éstas dejarán ver las capas inferiores.
Observa el siguiente ejemplo y la diferente posición de las capas:

Además, Photoshop te permite graduar la transparencia de las capas.
Desde la ventana de Capas puedes modificar la opacidad de la capa activa. El valor 0% significaría que la
capa sería totalmente transparente y dejaría ver completamente el contenido de las capas inferiores.
En el ejemplo que estamos utilizando, si definiesemos la opacidad de la capa Árbol a un 50%, dejaría ver
los pájaros que vuelan en la capa Cielo:

5.5. La Visibilidad de las Capas
A veces, para trabajar mejor nos gustaría no ver el resto de las capas y trabajar únicamente con la activa, sin
imágenes alrededor o superpuestas que nos molesten.
El icono a la izquierda de la capa nos indica si esta está visible o no.
Ocultar la capa es tan sencillo como hacer clic en el icono de visibilidad y la capa, automáticamente,
se hará invisible.
Observa el siguiente ejemplo:

Ten en cuenta que una capa sin visibilidad no puede ser editada, por lo tanto no podrás utilizar ninguna de
las herramientas de edición sobre una capa que no se encuentre visible.

5.6. La Herramienta Mover
Las capas también pueden desplazarse y moverse para ajustar su posición en el lienzo. Para ello,
selecciona la herramienta Mover del panel de herramientas.
Haciendo clic en el lienzo y arrastrando el ratón, verás que la capa activa se desplaza:
Para desplazar otra capa, haz clic sobre ella en la ventana de Capas para activarla.
Existen otros modos para seleccionar la capa a mover, si quieres conocerlos visita el tema avanzado de
Selección de Capas.
De todos modos, esta herramienta tiene una opción en la barra de Opciones de herramientas que activa la
selección automática .
Si esta opción se halla activada, podemos seleccionar una capa o un grupo (dependiendo de la opción
escogida en el desplegable) con sólo hacer clic encima de un área de pintura de ésta.
En los ejemplos anteriores, si hiciésemos clic sobre la manzana resaltada con la opción activada, la capa
activa pasaría a ser la capa Manzana. Si por el contrario, hacemos clic sobre el árbol, la capa Árbol se
activará.

La opción Mostrar controles transformación habilita la posibilidad de transformar
la capa activa. Pero este tema será tratado más adelante.
Las combinaciones de teclado de esta herramienta son sencillas:
1. La tecla Shift limita, como hasta ahora, al desplazamiento único horizontal, vertical o en 45
grados.
2. La tecla Alt te permite hacer una copia de la capa a la que haces clic y desplazarla a la vez.
3. La tecla Ctrl actúa como si la Selección automática estuviese activada.
5.7. Las Capas Enlazadas
Enlazar es una función que te permite mantener la posición relativa entre 2 o más capas.
Para enlazar dos capas sólo tienes que seleccionar ambas manteniendo la tecla pulsada (para crear
selecciones múltiples) y pulsar el botón de Enlazar capas.
Así, si desplazamos alguna de las capas, el resto de capas enlazadas a ella se moverán al unísono.
Puedes enlazar cuantas capas quieras, sólo tendras que crear la selección múltiple y pulsar el botón.

Este icono indica que la capa está enlazada a la capa activa del momento.
Para aprender más sobre el movimiento conjunto de capas visita el tema avanzado de Grupos de Capas.
La selección múltiple de capas nos permite, además, una opción muy útil: el alineamiento.
Observa la barra de opciones de la herramienta Mover :
Estos botones permiten alinear o distribuir igualmente las capas en el lienzo.
Su uso es muy sencillo y puedes verlo en el Ejercicio de Alineamiento de Capas.
Además, Photoshop, añade en esta versión unas guías inteligentes que te permiten arrastrar y alienar los
objetos utilizando la herramienta Mover.
Para ello, arrastra cualquier capa hacia la que quieras alinear y verás que, cuando pases por uno de sus
bordes, la capa que estás moviendo intentará acloplarse para alinearse a ella.
Para la descripción de las diferentes formas de alineación y distribución de capas visita el tema básico de
Alineación y Distribución de Capas.

5.8. Alineamiento automático de capas
Photoshop incorpora una opción muy útil en la composición de imagenes: el Alineamiento automático de
capas.
Esta opción tiene como objetivo el estudio de las diferentes capas seleccionadas para intentar encuadrarlas
para que formen un todo homogéneo. De esta forma puedes crear imagenes panorámicas utilizando diferentes
tomas de un mismo paisaje.
Para utilizar esta opción sólo tienes que seleccionar las capas que intervendrán en la operación y pulsar el
botón en la barra de Opciones de herramientas. Este botón sólo aparecerá cuando tengas la
herramienta Mover seleccionada.
Al pulsar el botón aparecerá en el siguiente cuadro de diálogo:
Veamos las opciones que se nos presentan:
Automático: Photoshop analiza las imágenes y aplica una transformación en perspectiva o cilíndrica a las
capas, además de cambiar su posición si fuese necesario.
Perspectiva: Photoshop aplica una transformación de perspectiva, sesgo y escala sobre las imágenes para
que se acoplen correctamente. La imagen central permanecerá intacta, el resto se ajustará a ella.
Collage: Permite mover, rotar y escalar cada imagen.
Cilíndrico: Como en el anterior, la imagen central no se modifica, el resto se transorma mostrándose como
un cilindro abierto verticalmente. Esta opción es muy aconsejable para panoramas amplios.
Esférica: Parecido a la anterior, pero muestra la imagen como en el interior de una esfera.
Cambiar posición: Cuando las imagenes están tomadas sin ningún tipo de perspectiva esta opción es la
más adecuada. Reconstruye el resultado moviendo las capas seleccionadas haciendo coincidir sus bordes
superponiéndolos.
Muchas de las cámaras actuales son capaces de proporcionar a Photoshop la informacióin cecesaria para
que elija el mejor modo.

Una vez aplicado el Alineamiento automático de capas podemos utilizar la opción Edición → Fusionar
capas automáticamente para que las inconsistencias y cambios de exposición y color entre las diferentes
capas se igualen y quede una imagen compuesta uniforme.
Realiza el Ejercicio de Alineamiento Automático de Capas para familiarizarte con esta opción.
5.9. Bloquear las Capas
Cuando tengas capas en estados finales, es decir, que no vayas a moverlas o modificarlas más, puedes
bloquearlas para evitar hacer cambios sobre ellas por error.
Existen diferentes tipos de bloqueos y todos se encuentran en la ventana de Capas.
El bloqueo de píxeles transparentes bloquea la edición de estas zonas, no permitiendo añadir

pintura en las zonas transparentes.
El bloqueo de píxeles de imagen deshabilita el uso de cualquier herramienta que pudiese afectar a
la pintura de la capa.
El bloqueo de posición bloquea la capa en el sitio en el que se encuentra. Puedes seguir trabajando
con ella, pero no puedes desplazarla mientras siga bloqueada.
Si se pulsa el botón Bloquear todas , la capa se bloquea completamente y no es posible realizar ningún
cambio sobre ella.
En todos los casos anteriores aparece el símbolo de bloqueo junto al nombre de la capa.
El candado blanco indica un bloqueo parcial, mientras que el candado negro indica bloqueo total.

5.10. Diferencias entre Fondo y Capa
En la ventana de capas podemos encontrar dos tipo de elementos, las Capas y el Fondo.
El fondo únicamente aparece si escogiste un color de fondo al crear el nuevo documento de trabajo (.PSD)
en vez de dejarlo transparente.
El elemento fondo permanece siempre en último nivel y no puede ser transparente.
Puedes editarlo a nivel de pintura tanto como quieras, pero no podrás aprovechar las características que te
ofrecen las capas.
También ocurre que al cargar un archivo de imagen (del tipo .JPG, .GIF, etc.) la imagen se muestra como
fondo. Esto es debido a que al no tratarse de un archivo de trabajo de Photoshop, el sistema lo reconoce como
una imagen plana y lo define a un solo nivel como fondo.
Para transformar el fondo en una capa y poder trabajar con él en consecuencia, haz doble clic sobre su
nombre o escoge Propiedades de Capa en el menú contextual:
Una vez aceptes las opciones, el fondo se habilitará como capa y podrás trabajar con ella como si de una
más se tratase.

5.11. Los Canales
Por último veremos la ventana Canales, puedes verla haciendo clic en la pestaña Canales, que
normalmente está en el mismo grupo que Capas.
En esta ventana verás la lista de canales de la imagen. Cada uno de ellos guarda información sobre los
elementos de color de la imagen.
El número de canales depende de su modo de color, por ejemplo el modo CMYK tiene al menos cuatro
canales, uno reservado para el cian, otro para el magenta, para el amarillo y un último para el negro. En el caso
del RGB sólo encontraremos tres.
Podemos añadir más canales (Alfa) que almacenarán información sobre selecciones hechas sobre el lienzo,
que veremos en el siguiente tema.

Cada vez sabemos más sobre como utilizar y sacarle provecho a Photoshop, ahora veremos un conjunto de
herramientas que te permitirán hacer selecciones de imágenes para poder aprovechar parte de ellas y
despreciar el resto.
A estas herramientas las llamaremos herramientas de Selección:
Pero, aún así, las diferenciaremos en 3 grupos diferentes:
Herramientas de selección de Marco,
Herramientas de selección de Lazo,
y las herramientas de Selección Rápida.

6.1. Trabajando con Selecciones. Cortar, Copiar y Pegar.
La función de estas herramientas es trabajar en el área comprendida por los límites de la selección.
Así, una vez seleccionada un área podremos realizar diferentes tareas sobre ella.
La selección se limita únicamente a la zona del lienzo abarcada en la capa activa. Es decir, se
selecciona una sección de lienzo de una de las capas.
Cualquier acción realizada sobre el lienzo, afectará únicamente a la capa activa y en concreto a la zona de
ésta limitada por la selección:
Otra de las funciones que podrás realizar con las selecciones es el cortado, el copiado y el pegado.
Una vez seleccionada un área en la imagen, veamos las opciones que se nos ofrecen en el menú Edición:
El comando Cortar borra el contenido de la selección de la capa activa y guarda una copia exacta en el
portapapeles para su uso posterior.

El comando Copiar guarda una copia de la selección de la capa activa en el portapapeles.
El comando Copiar combinado guarda una copia de la selección en el portapapeles pero no únicamente
de la capa activa, sino de todas las capas visibles (no ocultas) en la imagen.
El comando Borrar elimina la pintura de la capa activa en la zona comprendida por la selección.
Estos eran los comandos activos con el portapapeles vacío. Veamos que opciones se activarán si
tuviésemos alguna imagen guardada en el portapapeles:
El comando Pegar crea una nueva capa con el contenido del portapapeles. Si estuviésemos trabajando
sobre una imagen con color indexado, el contenido del portapapeles se añadirá al fondo (el modo color
indexado no admite capas).
El comando Pegar dentro pega el contenido del portapapeles y crea una máscara de capa con la forma de
la selección actual. Observa que esta opción no está activada si no existe una selección hecha sobre el
documento. Las máscaras de capa son un concepto que abordaremos más tarde en el curso.
6.2. Las herramientas de Selección de Marco
Las herramientas de este grupo realizan selecciones basadas en dos formas principales: el rectángulo y la
elipse.
Para todo el grupo la barra de opciones es la misma:
Las herramientas Fila única y Columna única

no admiten configuración de la herramienta al estar destinadas sólo a la
selección de una fila o columna de un píxel de altura o anchura (respectivamente) del tamaño de la imagen.
Veamos pues como afectan estas opciones a las herramientas de Marco rectangular y elíptico:

El modo en el que seleccionaremos dependerá del Estilo de selección.
Por defecto se encuentra en Normal, donde la herramienta se comporta del modo esperado: el clic del ratón
define la primera esquiba y arrastrando creamos la selección hasta determinar la esquina opuesta cuando
soltemos el botón.
El estilo Proporciones fijas establece una proporción entre el ancho y el alto de la imagen:
.
Si definiésemos la relación 2 a 1, le estaríamos obligando a que el ancho de la selección fuese el doble que
su altura cualquiera que sea su tamaño.
El icono conmuta los valores entre ambas cajas de texto.
Por último, con la opción Tamaño fijo, puedes definir una selección con una altura y anchura determinadas.
El Desvanecimiento actúa sobre la selección desenfocando los bordes de ésta. Puede

tomar un valor entre 0 y 250 píxeles. Este número indicará el nivel de desvanecimiento, que hará referencia al
tamaño de la transición que se realizará tomando como centro el borde de la selección.

El Suavizado es una opción muy útil cuando estamos recortando imágenes con bordes muy
marcados. Esta opción realiza una transición de color del borde de la selección hacia el color de Fondo,
resultando menos quebrado el borde de la selección de la imagen. El suavizado sólo está disponible en la
herramienta Marco elíptico.
Las combinaciones de teclado para las herramientas Marco rectangular y elíptico son las siguientes:
La tecla Shift restringe las proporciones de la selección a 1:1, creando siempre selecciones con
la misma altura que anchura.
La tecla Alt permite crear la selección desde el centro, tomándose como referencia el primer punto
donde se hace clic con el ratón.
Practica el uso de esta herramienta y los comandos Copiar y Pegar en el Ejercicio Copiar y Pegar
selecciones.
6.3. Las Herramientas de Selección de Lazo
Hablaremos de las herramientas de este grupo individualmente debido a las diferencias en sus opciones.
Empezaremos con la herramienta Lazo , que permite realizar una selección a mano alzada; donde el
clic del ratón define el inicio de la selección y la dibujaremos con el trazo del ratón, y se cerrará creando una
línea recta desde el inicio del trazo al lugar donde se soltó el botón del ratón.
La función de la herramienta Lazo poligonal es muy parecida a la anterior. Se trata de crear una
selección poligonal definiendo los vértices de ésta.

Su funcionamiento es muy sencillo:
1. Selecciona la herramienta Lazo poligonal.
2. Haz clic sobre el inicio del trazo que

configurará el perímetro de la selección.
3. Ve marcando los vértices haciendo clic en

cada uno de sus puntos.
4. Para terminar el trazo posiciona el puntero

cerca del inicio del trazo hasta que adopte
esta forma . Haciendo clic en este punto el
trazo se cerrará y verás la selección.
Es posible cerrar el trazo desde cualquier punto pulsando la tecla Ctrl y haciendo clic en cualquier
lugar del lienzo.
La tecla Shift creará trazos horizontales, verticales o de 45 grados.
La tecla Alt permite alternar entre la herramienta Lazo y Lazo poligonal si se pulsa durante la
creación del trazo de perímetro.
Las opciones de estas herramientas son las vistas en el Marco rectangular y elíptico: el
Desvanecimiento y el Suavizado.
La herramienta Lazo magnético es algo más completa. Actúa ajustándose a los bordes de las áreas
definidas de la imagen evaluando los cambios de color.
Por esto, su uso es aconsejado cuando el área a seleccionar contrasta con su fondo.
Para utilizar esta herramienta sigamos los siguientes pasos:
1.
2.
3.
4.

5.
1. Selecciona la herramienta Lazo
magnético .
2. Haz clic en el primer punto del trazo del

perímetro de la selección.
3. Guía el trazo inteligente con el puntero del

ratón.
4. Puedes definir un punto de anclaje para

que el trazo pase por ese punto haciendo
clic sobre él. Para eliminar puntos de
anclaje pulsa la tecla Suprimir tantas
veces como sea necesario.
5. Una vez terminado el trazo, posiciona el

puntero sobre su inicio hasta mostrar esta forma . Haz clic y la selección se cerrará.
Es posible cerrar el trazo en cualquier momento haciendo doble clic o pulsando la tecla Ctrl al
tiempo que se hace clic con el ratón.
En esta herramienta la tecla Alt te permitirá el uso de las herramientas Lazo y Lazo poligonal
regresando de nuevo al Lazo magnético cuando dejes de pulsarla.
6.4. La Herramienta Varita Mágica
La herramienta Varita mágica no se basa en la forma, como las anteriores, sino que su método de
selección es por el color.
Su uso es muy sencillo, basta con hacer clic en el color que se quiera seleccionar y el comportamiento de la
variará según la configuración de sus opciones.
El nivel de Tolerancia indicará la extensión de la gama de colores que aceptará la Varita. Si introdujiste un
0, el único color seleccionado será aquel en el que hiciste clic. Con valores más altos Photoshop será más
permisivo y aceptará colores similares.
La casilla Contiguo obliga a que la selección se ajuste a colores similares en contacto con el
píxel inicial. Si no está marcada se seleccionarán todos los píxeles en la capa con el mismo color de muestra.
Para hacer selecciones de color en todas las capas marcamos la siguiente casilla: .
Esto hará que se evalúe la pintura existente en cada una de las capas y si el color coincide añadirá esa zona a
la selección.
Existe otro método para hacer selecciones por color más visual e intuitivo. Haz clic en Selección →
Gama de colores y se mostrará el siguiente cuadro de diálogo:
Mediante el selector de color escogeremos el color en la imagen que queremos seleccionar.
Podemos variar la tolerancia con el control de desplazamiento y añadir o eliminar áreas a la
selección mediante los iconos .
6.5. La Herramienta de Selección Rápida
La herramienta de Selección Rápida, recoge las características más importantes de las herramientas que
hemos visto hasta ahora.
Con esta herramienta seremos capaces de realizar selecciones complejas con únicamente un par de clics.
Su comportamiento es muy sencillo de entender. Igual que la Varita mágica, la herramienta de Selección
Rápida es capaz de evaluar el color del píxel sobre el que hacemos clic y expandir la selección a partir de ese
punto. Sin embargo, la evaluación de píxeles (y por tanto la selección) no se detendrá hasta encontrar un borde
definido en la imagen.

Veamos un ejemplo para verlo más claro.
En la imagen superior podemos ver como haciendo clic rápidamente se selecciona toda la sección del árbol
hasta llegar a lo que la herramienta considerará unos bordes más o menos definidos.
Podemos volver a pintar con la herramienta hacia abajo para que incluya el resto del árbol a la selección. De
esta forma, la herramienta añadirá los píxeles a la selección hasta llegar a los bordes de la parte inferior del
árbol.
Las opciones de esta herramienta son muy sencillas:
La Punta de pincel nos ayudará a delimitar correctamente el alcance de la herramienta. Ten en cuenta que
cuanto más grande sea más gamas de colores evaluará y por tanto aceptará. En el ejemplo de arriba, para las
rammas más finas ha sido necesario recurrir a una punta de pincel fina para que no tomase como muestra
colores de la pared de fondo.
La opción Muestrear todas las capas, como ya hemos visto, utilizará como muestra cualquier píxel de
pintura que se encuentre dentro del apunta de pincel independientemente de la capa en la que se encuetre.
Obviamente sólo tendrá en cuenta aquellas capas que sean visibles en ese momento.
La opción Mejorar automáticamente hace que la selección sea un poco menos brusca en sus bordes. Es
decir, aplica un poco de suavizado para que la selección final no resulte muy artificial.

Finalmente, el grupo de opciones añade o resta a la selección nuevas zonas. Este
comportamiento lo veremos en el apartado Superposición de selecciones.
6.6. Perfeccionar Bordes
Photoshop nos da la posibilidad de

modificar una selección después de su
creación. Esto será posible gracias al botón
situado a la derecha de la barra de
Opciones de herramientas
.
Al hacer clic en este botón (que podemos

encontrar al crear una selección con
cualquiera de las herramientas que hemos
visto) se abrirá el cuadro de diálogo que
puedes ver a la derecha.
Gracias a este diálogo podemos modificar

los bordes de la selección modificando el
suavizado, contraste y radio de
aceptación de píxeles con tres rápidos
deslizadores.
En todo momento podrás ver el resultado

de la selección teniendo marcada la opción
Previsualizar.
Ayúdate de los botones
para cambiar la vista de la selección y así poder ver mejor cómo está
quedando tu selección modificada.
Las opciónes Calar y Contraer/Expandir con accesibles también desde el menú Selección.
Calar añade espacios no seleccionados que se encuentren dentro de la selección. Mientras que
Contraer/Expandir aumenta o disminuye el tamaño de la selección en el porcentaje indicado en el deslizador.

6.7. Las Selecciones Personalizadas
En Photoshop es posible realizar selecciones con un alto grado de personalización. Podemos acceder a
múltiples opciones de transformación desde el menú Selección → Transformar selección.
La selección se volverá modificable y podrás editarla de diversas formas.
Veremos las opciones de transformación en temas posteriores.
También es posible modificar el aspecto de nuestra selección desde el menú Selección → Modificar, éste
desplegará un submenú con diferentes opciones:
El comando Borde transforma la selección actual en un marco tras haber definido su anchura.
El comando Redondear limpia la selección basándose en el color, añadiendo a la selección pequeñas

zonas no seleccionadas y eliminando algunas islas que no deberían pertenecer a ella.

Los comandos Expandir y Contraer aumentan o disminuyen el área de la selección tanto píxeles como se
halla establecido en su cuadro de diálogo.
Desvanecer cambia el desvanecimiento de la selección como vimos en apartados anteriores.
Otros modos de modificación son los de Extender y Similar, también en el menú Selección:
Estos comandos están destinados a la expansión de la selección incluyendo colores similares. El

comando Extender incluye únicamente los píxeles contiguos, mientras que el comando Similar añade los
píxeles similares dispuestos por cualquier lugar en la imagen.
Si quieres aprender más sobre como modificar y guardar selecciones, visita el tema avanzado de Máscaras
de Selección.
6.8. La Superposición de Selecciones
Además de todas las opciones de configuración que hemos visto, existe además una solución muy sencilla
para la selección de áreas múltiples.
Durante todo el tema hemos obviado una de las partes más importantes de la barra de opciones en las
herramientas de selección:
Estos controles nos ayudarán a administrar las áreas de selección para crear selecciones más complejas.
Expliquemos antes de nada el significado de estos iconos.
Con el icono de Selección nueva activado, se crea una selección única sobre la capa, eliminado
cualquier selección anterior.
Con el icono de Añadir a la selección activado, se añade la selección que crees a la existente,
creando una selección final que será resultado de la suma de las dos.
El icono Restar de la selección te permite restar de la selección actual el área que escojas. La
selección resultante será la resta de las dos selecciones.
Con Intersecar con la selección te será posible crear una selección final resultante de la intersección
de la selección existente y la que añadas.
Veamos unos ejemplos:
Partiendo de la selección en la imagen A, podemos añadirle la selección en rojo de la imagen B con el

icono activado. A esta selección le restaremos la zona roja de la imagen C activando el icono ,y
finalmente intersecaremos la última zona (de la imagen D) con la selección resultante usando la opción .
Los comandos Añadir a la selección y Restar a la selección se activan automáticamente al mantener

pulsadas las teclas Shift (para añadir) y Alt (para restar) mientras tengas activada una
herramienta de selección.

6.9. Redimensionar la Imagen
A pesar de no tratarse de una herramienta de selección, la herramienta Recortar coincide en rasgos

generales con estas herramientas. Sirve para recortar parte del documento para desecharlo. Su funcionamiento
es el siguiente:
1. Selecciona la herramienta Recortar en

el panel de herramientas.
2. Selecciona el área de la imagen que quieras

que permanezca.
3. Puedes modificar el alto y el ancho de la

selección sirviéndote de las guías de tamaño
. También puedes desplazarla haciendo
clic sobre ella y arrastrándola a la posición
correcta.
4. Cuando tengas el área deseada encuadrada en

el rectángulo haz doble clic sobre ella o pulsa el
icono en la barra de opciones.
Una vez aceptado el recorte, la parte sobrante se desprecia y la imagen toma el tamaño de la selección del
recorte.
Existe otro modo de realizar recortes con selecciones muy sencillo. Una vez tengas la selección que
quieras transformar en recorte sólo tienes que hacer clic en Imagen → Recortar y la imagen se recortará
tomando las dimensiones del área seleccionada.
Si la selección no fuese rectangular se tomarían los bordes como límites para el recorte.
Otro modo de editar el tamaño del lienzo de la imagen es usando el comando Imagen → Tamaño de
lienzo.

Desde aquí puedes modificar la altura y anchura del lienzo y escoger dónde anclar la imagen existente,
para que en caso de recorte se mantenga en el centro o en alguna de las esquinas.
Si el tamaño final es mayor al original, podrás elegir el color del sobrante desde el menú que se encuentra al
pie:
También existe la opción de redimensionar la imagen sin recortarla. Simplemente cambiando su altura
y/o anchura y dejando que Photoshop se encargue de calcular la redimensión. Para ello haz clic en el
comando Imagen →Tamaño de imagen y modifica las dimensiones en píxeles del documento:


Ahora empezaremos a ver más en profundidad las características que nos ofrece Photoshop. Ya hemos
aprendido qué son las capas, a modificarlas, añadirles pintura y retocarlas, a seleccionar partes de una imagen
y recortarlas para añadirlas a nuestra composición.
Bien, ahora veremos formas de editar las capas de formas más avanzadas: las transformaciones y las
máscaras.
7.1. La Transformación
Transformar una capa te va a permitir modificarla de muchas formas, podrás hacerla más pequeña,
voltearla, rotarla, darle perspectiva, etc.
Para ello veremos el submenú Edición → Transformar:
Como puedes observar tienes diferentes modos de transformación, si haces clic en alguna de ellas un
marco de transformación aparecerá sobre el área con pintura de la capa. Esto significa que has entrado en el
modo de transformación.

A continuación explicaremos cuales son sus opciones:
Escala te permite redimensionar la capa reduciendo o aumentando su altura y anchura. Recuerda que,
manteniendo pulsada la tecla Shift las proporciones se mantendrán y la imagen no se deformará.
Rotar gira la capa respecto al punto de referencia representado como . Puedes desplazarlo donde quieras
haciendo clic sobre él y arrastrándolo a una nueva posición o escoger un punto predefinido desde la barra de
opciones .
Los comandos Sesgar, Distorsionar y Perspectiva actúan dándole el aspecto de sesgo, distorsión y
perspectiva a la capa.
El comando Deformar, te permite modelar la capa para que tome una forma determinada. Esta opción es
muy útil cuando quieres ajustar la capa a una imagen existente.
Todos estos comandos funcionan del mismo modo:
1. Selecciona el comando en el
submenú.
2. Acerca el puntero del ratón a una

de las guías . Veras que la
forma del puntero cambia.
3. Haz clic y arrastra el ratón

aplicando la transformación.
4. Cuando estés satisfecho suelta el

botón del ratón.
5. Puedes repetir estos pasos tantas

veces como quieras. Cuando hayas
acabado haz doble clic sobre la
imagen o pulsa el botón en la

barra de opciones.
Si quieres aprender más sobre como utilizar la opción Deformar, visita el tema avanzado de
Transformación.
Puedes cambiar de modo de transformación haciendo clic

derecho sobre la capa para que aparezca el menú contextual de
transformación.
Este método te permite realizar diferentes efectos antes de

aplicar la transformación a la imagen.
La Transformación libre te permite entrar en modo de transformación total, donde se pueden aplicar
todos los efectos al mismo tiempo o bien reconociendo la forma que adopta el puntero del ratón en las
diferentes opciones o mediante combinación de teclas:
Escala sin combinación Sesgar

+
Rotar sin combinación Distorsionar
/
Perspectiva /
+ +
Los comandos Rotar 180º, 90º AC y 90º ACD realizan un giro de la capa de manera más precisa. (AC gira
hacia la derecha; ACD gira hacia la izquierda).
Puedes conseguir la imagen reflejada de la capa con los comandos Voltear horizontal y Voltear vertical.
Para practicar estos comandos puedes realizar el Ejercicio de Efecto espejo.

Nota: Photopshop incluye desde la versión anterior la posibilidad de transformar más de una capa a la
vez con solo crear una selección múltiple de capas en la ventana Capas.
Si creas una selección múltiple y utilizas el comando Transformación, todos los cambios que realices se
aplicarán sobre las capas seleccionadas.
7.2. Las Máscaras de Capa
Las máscaras son una solución muy buena a muchos de los retoques que querremos realizar.
Una máscara, en principio, no es más que un delimitador que colocaremos sobre una capa. Este delimitador
determinará el nivel de opacidad de la capa sobre la que actúa.
Las máscaras sólo permiten colores pertenecientes a la gama de escala de grises. El color negro en una
máscara indica que la capa sobre la que actúa en esa zona será totalmente transparente. Al contrario, una
zona blanca en una máscara indicará que la capa afectada mantendrá su opacidad al 100% en esa zona.
De ahí que los diferentes niveles de grises equivalgan a diferentes niveles de opacidad.
Veamos un ejemplo:
Partiendo de dos capas diferentes (Fig. 1) las solapamos (Fig. 2). Aplicamos la máscara con la
herramienta Degradado (Fig. 3) para obtener el resultado de la Fig. 4.
7.3. Crear Máscaras de Capa
Ya sabemos para qué sirven y cómo actúan las máscaras. Aprendamos, ahora, a crear nuestras máscaras
personalizadas.
Crear una máscara es muy sencillo, sólo hay que seguir unos pocos pasos:
1. Selecciona en la ventana Capas la capa sobre la que quieres

que actúe la máscara.
2. Pulsa el botón Añadir máscara vectorial en la misma

ventana.
La imagen arriba muestra el resultado de seguir estos pasos en

la ventana Capas.
Expliquemos el significado de todos los nuevos símbolos:
Aparece una nueva miniatura a la derecha de la miniatura de la capa. Ésta es la miniatura de la nueva
máscara . En principio la máscara se muestra en blanco, por lo que la capa sobre la que actúa no se
ve afectada en su opacidad por ningún cambio.
El recuadro que rodea a la miniatura de la máscara indica sobre dónde estamos aplicando la pintura.
Observa que haciendo clic en una de las miniaturas cambiamos su estado, activándolas y permitiendo el
uso de pintura sobre ella.
Podemos alternar entre verter pintura o realizar cambios sobre la capa o la máscara haciendo activa cada
vez la que nos interese haciendo clic en su miniatura.
Por último, el icono de enlazado bloquea la capa y la máscara uniéndolas. Si movemos una, la otra se
moverá con ella. Si las desenlazamos haciendo clic sobre el icono , podremos moverlas
independientemente.
A veces es aconsejable el uso de pinceles por su suavizado, esto nos permite crear transiciones de
opacidad más fácilmente en los bordes.
Para ayudarnos a crear la capa podemos activa su visibilidad desde la pestaña de Canales, al lado de la
pestaña Capas, o desde el menú Ventana → Canales.

Aquí, además de los tres canales de color, encontraremos los canales Alfa y las máscaras de selección y
de capa.
Activando el icono de visibilidad podemos ver nuestra máscara de capa sobre el lienzo.
Está predefinido que las máscaras se muestren de color rojo y con una opacidad del 50%, pero podríamos
cambiar estas propiedades haciendo doble clic sobre su miniatura.
También podemos hacer clic derecho en su miniatura para ver sus opciones:

Las últimas sirven para crear diversas selecciones a partir de la forma de la máscara. Nosotros haremos
hincapié sobre las 3 primeras:
Eliminar máscara de capa elimina la máscara de capa restaurando la capa a su estado original.
Aplicar máscara de capa fusiona la capa y la máscara dando como resultado una sola capa con los
efectos obtenidos.
También es posible Deshabilitar la máscara de capa para no eliminarla, pero manteniendo sus efectos
inactivos.
Puedes hacer el ejercicio paso a paso de Crear máscaras.
7.4. Los Recortes de Capa
Otra de las opciones que nos permite Photoshop son los recortes de capa.
El objetivo de esta función es crear una intersección entre dos capas para mostrar la resta resultante. Así,
por ejemplo, a partir de estas dos capas
Conseguir esta como resultado:

El procedimiento es muy sencillo. Sólo basta con mantener la tecla Alt pulsada mientras colocamos
el puntero del ratón entre dos capas en la ventana de Capas hasta que tome la forma . Entonces haz clic y
se creará la máscara de recorte.
Otra forma de hacerlo sería a través del menú Capa → Crear máscara de recorte o pulsando la
combinación de teclas Ctrl + G.
Ten siempre en cuenta que lo que estas haciendo es una sustracción, a la capa superior le restaremos la
inferior, y esa será la capa resultante.

7.5. Los Objetos Inteligentes
Los objetos inteligentes almacenan en una sola capa un objeto independiente a nuestro documento. Veamos
un ejemplo:
Podemos reservar esta composición como objeto inteligente para agrupar las capas que lo forman en una
sola.
Para ello deberás seleccionarlas todas y hacer clic derecho en cualquiera de ellas. En el menú contextual
deberás seleccionar Agrupar en objeto inteligente nuevo.
El resultado de esta acción es la creación de un objeto inteligente que contendrá las capas y las hará
independientes del documento con el que estamos trabajando.

De esta forma podemos escalar, rotar, deformar o transformar la capa de una forma no destructiva. Es
decir, aunque en nuestro documento la capa cambie de forma, color, etc... siempre mantendremos el original
intacto en un archivo independiente con extensión PSB que se almacenará en el archivo PSD:
Para acceder a este archivo sólo tendrás que hacer doble clic en la miniatura del objeto inteligente en el
documento principal.
Cualquier cambio que realices sobre el archivo PSB afectará al objeto inteligente representado en el archivo
PSD. Esta función es muy útil para crear diferentes copias de un elemento y modificarlas a través del PSB para
actualizarlas en una sola acción.
Una de las características de los objetos inteligentes es que son compatibles con las composiciones
creadas en Adobe Illustrator, el programa de gráficos vectoriales que se encuentra en la misma suite que
Photoshop.
De esta forma, si seleccionamos una composición vectorial en Illustrator y la copiamos, al intentar pegarla
en un documento de Photoshop aparecerá el siguiente cuadro de diálogo:

Al contrario que las imágenes basadas en píxeles, la ventaja de este tipo de gráficos es que podrás
cambiar su tamaño sin ningún tipo de problemas manteniendo siempre la resolución original del objeto.

Tras conocer cómo funcionan las capas y como trabajar con ellas podemos pasar a conocer elementos más
completos, que lejos ya del tratamiento de imagen nos ayudarán a crear composiciones más vistosas y de
mayor calidad: las Formas y el Texto.
8.1. Las Herramientas de Forma
Las herramientas de Forma nos permiten añadir formas poligonales, prediseñadas o definidas por el
usuario a nuestra composición. Podemos acceder a ellas desde el panel de herramientas.
Observa que una vez seleccionada la herramienta de forma, podemos cambiar entre ellas directamente
desde la barra de opciones de herramientas:
El uso de las herramientas Rectángulo , Rectángulo redondeado , Elipse , Línea y
Forma personalizada funcionan del mismo modo. El clic sobre el lienzo determinará la primera esquina
de la forma, y tras arrastrar el ratón, la esquina opuesta se emplazará en el lugar donde soltemos el botón.
La herramienta Polígono toma el primer clic como centro de la forma y el fin del arrastre como el
tamaño de su radio.
Las opciones únicas de las formas son pocas, por lo que las explicaremos seguidamente:
La herramienta Rectángulo redondeado te permite seleccionar el radio de sus esquinas desde la
barra de opciones de herramientas: .
Puedes seleccionar el número de lados de la herramienta Polígono .
La herramienta Línea te permite configurar su grosor: .
Y por último, veremos más a fondo la opción de Forma de la herramienta Forma

personalizada.
Para seleccionar la forma a dibujar haz clic en el desplegable:

Como en otras opciones, aquí nos es posible elegir entre un gran número de opciones. Si pulsamos
el botón podemos acceder a las opciones de forma.
Es posible cargar más formas predefinidas por Photoshop escogiendo entre uno de estos grupos:
Hasta aquí hemos visto todas las opciones de estas herramientas, pero si nos fijamos podemos
configurarlas aún más. Haciendo clic en el desplegable al lado de las formas descubriremos más opciones:

Para el Rectángulo, Rectángulo redondeado, Elipse y Forma personalizada las opciones son las
mismas que se muestran en la imagen de arriba.
La opción cuadrado obliga a la forma a tener el mismo alto que ancho. Este efecto se puede conseguir del
mismo modo sin activar esta opción, pero manteniendo pulsada la tecla Shift mientras se dibuja la
forma.
Es posible crear formas con un tamaño fijo, predefiniendo su altura y su anchura en las cajas de texto
.
La opción Proporcional te permite fijar la proporción entre la altura y la anchura de la forma.
Las casillas Desde el centro y Ajustar a píxeles activan eso mismo: que la forma se dibuje desde el
centro y ajustándose a los límites de los píxeles existentes.
Las opciones de Polígono son las siguientes:
Radio te permite fijar un tamaño específico a la forma final. La opción Estrella creará un polígono en forma
de estrella con tantas aristas como lados hayas especificado.
La herramienta Línea te permite añadir flechas en su inicio y/o en su final, además de darte la posibilidad
de configurar su punta:

Para usuarios que empiezan a utilizar el programa es aconsejable el uso de Rellenar píxeles para dibujar
las formas. Las otras dos opciones están relacionadas con capas y trazados que no hemos visto en el curso.
Sus opciones, al tratarse de un vuelco de pintura sobre la capa, ya nos son conocidas:
Normalmente el uso de suavizado es preferible, así las formas se muestran con bordes menos bruscos.
Aunque para líneas de grosor fino es mejor desactivar la opción para que la línea quede más definida.
8.2. El Texto
El grupo de herramientas de Texto, como imaginarás, sirve para introducir texto en nuestras
composiciones. Aunque podemos encontrar diferentes formas de hacerlo:
Primero vemos que es posible escribir texto en 2 direcciones diferentes, una de izquierda a derecha y la otra
de arriba abajo.
Si nos fijamos aún más también veremos que las dos últimas herramientas, Máscara de texto horizontal
y Máscara de texto vertical , no dibujan texto, sino que crean una selección con la forma del texto
que hayas escrito.
Veremos ahora las dos primeras herramientas, Texto horizontal y Texto vertical , que comparten
todas sus características.
Como ves la herramienta texto te permite elegir la fuente, tamaño, alineación y color.
El icono te permite cambiar en el momento de escritura entre modo horizontal o vertical.

El desplegable indicará la forma en la que los bordes del texto se fusionan con el fondo.
La opción Ninguno dejará los bordes completamente rectos, mientras que el resto realizan
suavizados y transiciones para mejorar el acople del texto a la imagen.
Otra de las opciones a destacar sería Crear texto deformado que muestra un
cuadro de dialogo con diferentes tipos de deformado modificables:
Desde el icono podemos acceder a más opciones, aunque éstas son más útiles para grandes
cantidades de texto.
Una vez hayamos configurado todas las opciones del texto, y tras haberlo escrito, deberemos hacer clic en
el icono para aceptar el texto. (Cambiar de herramienta causaría el mismo efecto).

Observa que ha aparecido una capa de textos en la ventana Capas:
Este tipo de capas no aceptan más pintura, así que el fondo y otras imágenes deberán ir distribuidas en
capas diferentes.
Existe la posibilidad de convertir una capa de texto en capa normal, para ello haz clic derecho sobre la capa
y selecciona Rasterizar texto.
Mientras la capa de texto no se rasterice podrá ser susceptible de cambios. Para ello selecciona la
herramienta Texto y activa la capa de texto que quieres modificar. Los cambios que realices en la barra de
opciones se verán reflejados en la capa.
Practica lo que has aprendido realizando el Ejercicio de Composiciones con formas y texto.

Ya prácticamente sabemos maneja todos los controles de Photoshop. Ahora, más que otra cosa,
necesitaremos imaginación para ir creando composiciones cada vez mejores.
Pero antes de acabar de hablar de las composiciones veremos algunos recursos que nos pueden ser muy
útiles.
9.1. Los Estilos: Opciones de Fusión
Los estilos de capa son efectos (como sombras, biseles, resplandores.) que proporciona Photoshop para
dotar de diferentes acabados a las capas.
Ten en cuenta que los estilos están enlazados a la capa que están afectando. Así que si cambias el
contenido, la forma o la posición de la capa el estilo se adaptará a los nuevos cambios.
Veamos como podemos acceder al editor de Estilo de Capa. Haz clic en el botón al pie de la ventana
de Capas y se mostrará un listado de todos los estilos disponibles.
Haremos clic en Opciones de Fusión para acceder al editor de Estilo de Capa y poder configurar todos los
estilos al mismo tiempo.
Llegando al editor de esta forma, el primer menú de opciones son las que puedes ver arriba.
Estas opciones no se refieren a ningún estilo en particular sino a la capa en general.

Y al modo en el que los efectos o estilos de capa se fusionarán con el resto de objetos en la composición.
En los primeros temas vimos cómo modificar la opacidad de la capa desde la ventana Capas (también
puedes hacerlo desde la opción anterior), ahora es importante resaltar entre la opacidad y la opacidad del
relleno:
La opacidad del relleno establece la transparencia de la pintura de la capa, no afectará a la opacidad

de los estilos aplicados a ella. Al contrario que la opacidad que afecta tanto a los estilos como a la capa
en sí.
A continuación veremos los estilos uno a uno. Activando la casilla Previsualizar podrás ver cómo los estilos
afectarán a tu capa en el lienzo. También tienes una muestra en miniatura de cómo afectarían los estilos a un
cuadrado.
Sombra paralela te permite añadir un sombreado bajo la capa en la dirección que escojas. Puedes
modificar su color, opacidad y diferentes opciones sobre su contorno.

Sombra interior realiza exactamente la misma función que la anterior, pero la sombra se proyecta hacia
dentro. Este efecto da la sensación de hundimiento:
Resplandor exterior crea un resplandor alrededor de toda la zona coloreada de la capa. Puedes escoger
el color, la forma de transición e incluso configurar el resplandor como un degradado.
Igual que el caso anterior, Resplandor interior crea un resplandor alrededor de todo el área coloreada de
la capa pero en dirección hacia el interior. Sus opciones son las mismas.
Bisel y relieve te ofrece la posibilidad de crear la sensación de que la capa se encuentra en relieve
añadiéndole un borde biselado.
Este estilo puede configurarse modificando las opciones de Contorno para el bisel y Textura para la forma
en que se muestre el relieve.
El estilo Satinado aplica una sombra sobre el área con pintura que le da un aspecto de satinado. Este y
los siguientes estilos han de usarse con cuidado porque alteran en gran medida la pintura de la capa.

La Superposición de colores te permite la superposición de un color con una opacidad determinada
sobre toda la pintura de la capa (las áreas transparentes no se ven afectadas).
La Superposición de degradado superpone un degradado (a tu elección) sobre la capa. Modificando su

opacidad puedes conseguir transiciones de color bastante agradables.
Superposición de motivo, como las anteriores, superpone sobre la pintura de la capa un motivo a tu
elección, podrás modificar el motivo a utilizar y su tamaño.
Por último el estilo Trazo añade un borde a la capa de la anchura y el color escogidos. Esta opción es
muy útil para enmarcar imágenes. También puedes usar degradados para el trazo lo que te dará mucho juego a
la hora de aplicar este estilo.

Como hemos dicho antes, podemos combinar distintos tipos de estilos.
Aquellos cuyas casillas se encuentren activadas serán los estilos que se mostrarán:
Ten en cuenta que si el estilo Bisel y relieve no se halla activado los estilos Contorno y Textura no se
mostrarán aun cuando estén activados.
Cuando hayas definido todos los estilos haz clic en Ok y verás como tu capa se completa con los nuevos
estilos.
Puedes guardar tu conjunto de opciones como un estilo predefinido pulsando el botón Estilo nuevo en el
editor de Estilo de Capa o pulsando el botón al pie de la ventana de Estilos.
Puedes acceder a esta ventana desde la pestaña Estilos en la ventana de Color o haciendo clic en el menú
Ventana → Estilo.
Desde esta ventana te es posible aplicar también otros estilos ya definidos por Photoshop haciendo clic
sobre ellos. O gestionar tus estilos creando nuevos , borrando los ya existentes arrastrandolos sobre este
botón o eliminándolos de la capa activa del momento .
También puedes cargar otras bibliotecas haciendo clic en el botón y seleccionando la opción
correspondiente en el menú:

Pero veamos las opciones que nos ofrece este otro menú contextual: haz clic derecho sobre el icono de
estilo de cualquier capa en la ventana de Capas.
Desde aquí puedes acceder directamente a la ventana de configuración de los diferentes estilos en el editor
de Estilo de Capa haciendo clic sobre alguno de ellos.
Uno de los comandos más útiles es el de Copiar estilo de capa. Te permite Pegar posteriormente en otra
capa (a la que se le aplicarán los mismos efectos) o a un conjunto de capas enlazadas.
Las siguientes opciones las explicaremos a continuación:

Luz global te permite cambiar con un par de clics la posición de la luz global de todos los estilos.
Con el comando Crear capas transformarás todos los estilos aplicados en capas enlazadas o recortes a la
capa sobre la que estaban actuando. Si ejecutas este comando no podrás modificar más los estilos ni
estos se adaptarán a los cambios de la capa sobre la que actuaban.
Algunos estilos no pueden verse convertidos en capas, así que usa este comando con cuidado.
Ocultar/Mostrar todos los efectos esconde o enseña todos los estilos que se están aplicando a la capa
en el momento.
Escalar efectos te permite escalar el estilo tanto como indiques en el cuadro de diálogo. Un porcentaje
mayor que 100 agrandará el estilo; al contrario uno menor de 100 lo hará más pequeño.
Puedes crear un estilo paso a paso en el Ejercicio crear gotas de agua.

9.2. Los Filtros
Otra forma de modificar la pintura de la capa que nos brinda Photoshop son los Filtros, estos se aplican a la
capa activa o a la selección del momento.
Podemos ver un listado completa dividido en categorías en el menú Filtro en la barra de menú.
Es recomendable que vayas probando uno a uno todos los filtros para que te familiarices con su
funcionamiento.

Otra posibilidad interesante es la Galería de Filtros, haz clic en Filtro → Galería de Filtros para ver su
ventana de trabajo:
Desde aquí podrás gestionar gran parte de los filtros (aunque no todos) y aplicarlos combinados con una sola
operación.
Su uso es bastante sencillo. Selecciona desde el navegador de filtros la miniatura de filtro que quieras
aplicar. Al seleccionarla se aplicará directamente en el área de Previsualización de Filtros.
Puedes modificar las opciones del filtro desde el panel de opciones, y una vez te hayan convencido los
nuevos cambios puedes añadir un filtro nuevo haciendo clic en el icono Nueva capa de efecto al pie de la
lista de Filtros aplicados.
De esta forma podrás combinar diferentes filtros sobre la misma imagen pudiendo ver el resultado final de
una sola vez.
Es posible anular la visibilidad de alguno de los filtros haciendo clic sobre el icono al lado del nombre
del filtro.
Puedes borrar cualquier filtro aplicado seleccionándolo en la lista de filtros aplicados y pulsando el botón
Eliminar capa de efecto .
Una vez hayas terminado pulsa el botón OK para aceptar los cambios o cancela y volverás al lienzo tal y
como lo dejaste.
Haz el Ejercicio Usar Filtros para familiarizarte con la Galería de Filtros.
Otra de las herramientas que te será muy útil es la de Punto de fuga.

Con ella podrás modificar las imágenes para darles un perspectiva calculada que te permitirá copiar, pegar y
crear nuevas composiciones manteniendo el punto de fuga original de la imagen.
Si quieres aprender a utilizar esta herramienta te recomendamos que visites el avanzado de Punto de fuga.
9.3. Los Filtros Inteligentes
Photoshop incluye la posibilidad de añadir filtros inteligentes a la imagen que no modifiquen los píxeles de
pintura irreversiblemente. Es decir, con esta característica podremos añadir filtros a nuestros proyectos que
podremos deshacer, esconder o modificar en cualquier momento.
La única condición que el programa nos plantea es que estos filtros deberán ser aplicados directamente
sobre objetos inteligentes.
Veamos cómo podemos utilizarlos.
Con las capas sobre las que queremos aplicar los filtros inteligentes seleccionadas vamos al menú Filtro y
seleccionamos la opción Convertir para filtros inteligentes:
Esto hará que nuestra capa o capas se conviertan en un objeto inteligente. También es posible realizar esta
acción como vimos en unidades anteriores haciendo clic derecho sobre las capas y seleccionando Convertir
en objeto inteligente.
A partir de este momento, estaremos listos para poder aplicar cualquiera de estos filtros del modo en el que
lo haciamos habitualmente. La diferencia en este caso será la visualización en la ventana Capas:

Este modo de representación nos recuerda mucho a la que vimos en los estilos de capa. De hecho su
funcionamiento es muy parecido.
Podemos esconder el efecto de cualquiera de los filtros haciendo clic en su botón de visibilidad. O incluso
aplicar una máscara de filtro seleccionando la miniatura Filtros inteligentes y dibujando sobre ella con
diferentes tonalidades de grises:
Para modificar en cualquier momento la configuración de uno de los filtros aplicados bastará con hacer doble
clic sobre él y se abrirá el cuadro de diálogo de configuración del filtro en cuestión.
Esta característica se encuentra entre las más avanzadas y novedosas de Photoshop y nos ayudarán a
modificar nuestras imagenes de modo reversible y con una flexibilidad inexistente hasta la versión anterior.

Hasta ahora hemos visto numerosas opciones, herramientas y usos que nos ayudarán en nuestra
experiencia con Photoshop.
Pero este tema en particular tratará específicamente algunas de las modificaciones que podemos hacer a
nuestro material fotográfico.
Obviamente podemos utilizar estos recursos directamente sobre nuestras fotografías para mejorarlas o para
usarlas después en nuestras composiciones.
Photoshop viene incorporado con muchísimas herramientas para corregir errores en fotografías digitales.
Veremos dos de ellas muy útiles: el Pincel corrector y la Herramienta de Pincel de ojos rojos .
10.1. Grietas, Rascaduras e Imperfecciones
El Pincel corrector es una herramienta muy buena que te permitirá corregir imperfecciones de la imagen
como motas de polvo, rascaduras, grietas, etc.
Su funcionamiento es idéntico a la herramienta Tampón de Clonar, sólo que además de imitar el color de
muestra copia y difumina los colores en intensidades tomando como referencia la textura, iluminación y
sombreado de la muestra.
Para usar esta herramienta selecciona una zona del lienzo con la pintura exacta con la tecla Alt
presionada para tomarla como muestra y ya estarás listo para reparar la imagen.
Los filtros del submenú Ruido también te pueden ayudar a eliminar de la imagen granulados, polvo o
rascaduras:
Además de poder añadirle imperfecciones a tus imágenes para darles un aspecto más envejecido.
A diferencia del Pincel corrector, para la herramienta Pincel corrector puntual no es necesario
proporcionar un punto de muestra.

El Pincel corrector puntual reconstruye la pintura tomando como referencia los píxeles de pintura que rodean
el área a tratar, de aquí que esta herramienta, a pesar de ser muy parecida a la anterior, sólo pueda utilizarse
para pequeños puntos, pecas o marcas pequeñas.
10.2. Ojos Rojos
La herramienta Pincel de ojos rojos tiene la función de pintar sobre un color para transformarlo en otro
a nuestra elección.
Su uso es muy sencillo, sólo tendrás que seleccionar la herramienta y hacer clic sobre cada uno de los ojos
que quieras modificar.
Si el resultado que obtengas no te parece del todo natural puedes modificar las opciones que se presentan
en la barra de opciones de herramientas:
En la opción Tamaño de la pupila deberemos indicar el pocentaje que está ocupando la pupila en el ojo.
(La pupila es la parte central que en condiciones normales vemos de color negro, y que es lo que se muestra
rojo).
En la opción Cantidad de oscurecimiento podremos establecer un valor para configurar el grado de color
que se aplicará sobre el ojo.
El resto del funcionamiento lo dejaremos en mano de Photoshop y tendremos nuestras fotografías arregladas
con un par de clics:
La unica desventaja de esta herramienta es que pintará los ojos de un color oscuro, negro casi siempre.
Para poder dar un toque de color diferente (verde, azul..) podemos recurrir a la herramienta de Sustitución
de color que vimos en temas anteriores.
Como ya la hemos visto con anterioridad, no nos será dificil modificar sus opciones para adaptarlas a
nuestro uso.

Para eliminar los ojos rojos de una fotografía sólo hemos de seguir los siguientes pasos:
1. Selecciona la herramienta
Sustitución de color en el
panel de herramientas.
2. Selecciona un diámetro de pincel

un poco más pequeño que el área a
modificar.
3. Configura las opciones de la

siguiente manera:
Modo: Color
Muestras: Una vez
Límites: No contiguo
Tolerancia: 30
Suavizado: Activado
4. Selecciona el color con el que quieres sustituir el existente en la imagen.
5. Ahora haz clic sobre una zona roja del ojo y manteniendo el botón pulsado arrastra el ratón para cambiar de
color las zonas afectadas.
10.3. Aclarar u Oscurecer una Fotografía
Puede ocurrir que tengamos fotografías que parezcan muy oscuras o, por el contrario, están demasiado
claras.
Photoshop nos permite ajustar correctamente los niveles de saturación de la imagen y así definir
iluminaciones, sombras y medios tonos de una forma más correcta.
Veamos los pasos que tenemos que seguir para arreglar este tipo de fotografías.
1. Haz clic en el menú Imagen → Ajustes → Niveles, aparecerá el siguiente cuadro de diálogo:

1.
2. Ajusta los reguladores negro y blanco a los límites del histograma:
Con este paso acotamos el negro más oscuro y el blanco más claro de la imagen.
3. Ahora con la ayuda de los cuentagotas seleccionaremos el negro más oscuro en la imagen
haciendo clic sobre el icono y luego sobre el color en la imagen. Haremos lo mismo para el blanco más
claro y para el gris o color más intermedio .
Observa como la fotografía cambia para tomar una saturación más natural.
4. El histograma ha cambiado desde que abrimos el cuadro de diálogo:
Ahora pulsa el botón OK y la imagen se verá afectada por los cambios realizados.

También podemos hacer uso de las herramientas de Exposición en el Panel de herramientas:
La herramienta Sobreexponer aclara una zona de la imagen, mientras que la herramienta Subexponer
la oscurece.
La herramienta Esponja te permite saturar o desaturar la imagen según escojas en la barra de

Opciones de herramientas.
Estas herramientas, como ves, se utilizan para modificar pequeñas zonas de la imagen. Si deseas cambiar
la imagen completa es recomendable el uso del comando Niveles o Niveles automáticos (en el mismo menú)
que realiza la misma acción pero ajustándose automáticamente.
10.4. Enfoque de una Fotografía
Una de las mejores formas de enfocar una imagen es usar una Máscara de enfoque.
Para ello haz clic en Filtro → Enfocar → Máscara de enfoque y te aparecerá el siguiente cuadro de
diálogo:

Para enfocar una imagen a través de la máscara de enfoque sigue los siguientes pasos:
1. Arrastra el control de Cantidad hasta un valor comprendido entre el 150% y el 200%. Esto aumentará el
contraste de los bordes.
2. Ajusta el radio a 1 ó 2 para aumentar la anchura del borde creado al enfocar.
3. Y arrastra el control de Umbral a un valor comprendido entre 2 y 20 para determinar cuántos píxeles
cercanos al borde se verán afectados por el enfoque.
4. Una vez hayas encontrado una combinación satisfactoria haz clic en OK y los cambios se aceptarán.
Si activamos la casilla Previsualizar, los cambios en las opciones de enfoque se irán mostrando sobre el
lienzo.
Otros métodos de enfoque son los que podemos encontrar en el submenú Enfocar en Filtro:
Úsalos tantas veces como veas necesario para conseguir enfoques cada vez más exagerados.
También una opción a considerar son las herramientas de enfoque en el panel de herramientas:
Puedes servirte de ellas para enfocar o desenfocar áreas de la imagen a tu gusto.

10.5. Blanco y Negro
Desde la versión anterior, Photoshop añade una nueva característica mejorada: la conversión a Blanco y
negro.
Esta herramienta la encontraremos bajo el menú Imagen → Ajustes:
Se abrirá el siguiente cuadro de diálogo:

Gracias a esta herramienta podremos mejorar el modo en que nuestras imágenes son convertidas a escala
de grises.
El modo Automático deja que Photoshop evalúe la imagen y decida como se realizará la conversión.
Aunque si queremos un resultado personalizado podemos modificar la cantidad de oscurecimiento de las

gamas de color simplemente desplazando la tiza por el deslizador en cada una de las gamas: Rojos,
Amarillos, Verdes, etc.
También nos será posible colorear la imagen una vez transformada a Blanco y negro marcando la opción
Matiz. Allí seleccionaremos el color que queremos utilizar como filtro en la imagen en el deslizador Tono y el
grado de Saturación que tomará.

10.6. Otros Ajustes para Imágenes
Desde el menú Imagen → Ajustes podemos acceder a diferentes métodos de ajuste de imagen.
Resaltaremos, además de los ya nombrados, los siguientes comandos:
Brillo/contraste realiza ajustes sencillos sobre la gama tonal de la imagen mediante este cuadro de
diálogo:
El comando Equilibrio de color te ayudará a eliminar los tintes de color en las fotografías. Éstos se
producen cuando una capa de color se perjudica y la fotografía queda como tintada con algún color en
especial (amarillo, azul, etc.).
A partir de este cuadro de diálogo podemos ajustar los colores de la imagen:

Con el comando Color automático Photoshop realiza estos ajustes automáticamente.
El comando Sombra/iluminación te resultará muy útil a la hora de corregir imágenes con demasiado flash
o primeros planos oscurecidos. Puedes ajustar la cantidad de sombras y luces a mostrar además de
muchas otras opciones si activamos la casilla de Mostrar más opciones.
Hay que decir, que al aplicar estos ajustes desde el menú Imagen → Ajustes, se altera la capa sobre la
que se aplica. Pero podemos encontrar estos mismos ajustes pulsando sobre el icono Crear nueva capa de
relleno o ajuste del panel capas , o utilizando el panel Ajustes.

Esto creará el ajuste en una nueva capa, lo que Photoshop denomina como no destructivo, ya que la capa
original no se altera y en cualquier momento podremos quitar el ajuste simplemente borrando al su capa.

Unidad 11. Impresión de imágenes
En esta unidad veremos cómo imprimir imágenes desde nuestra impresora buscando la mayor calidad
posible y configurando las salida de la imagen de la mejor forma posible.
11.1. Cambiando la Resolución de Imagen
Lo primero que debemos tener en cuenta es la resolución de la imagen. Como dijimos en los primeros
temas es aconsejable que la resolución se encuentre entre los 240 y 300ppp para imprimir la imagen con
calidad.
Para averiguar la resolución de la imagen haz clic en Imagen → Tamaño de imagen.
Este cuadro de diálogo nos da los datos sobre la imagen. Si la resolución fuese menor a 240 la
modificaremos siguiendo los siguientes pasos:
1. Desactiva la casilla Remuestrear la imagen si se encontrase activada. Esta acción protegerá los píxeles
de la imagen impidiendo a Photoshop que la redimensione interpolando nuevos píxeles en la imagen.
2. Escribiremos la nueva resolución de la imagen en la caja de texto de Resolución.

Observa como cambia el tamaño final de la imagen. Esto se debe a que Photoshop, al no poder
remuestrear la imagen para que se creen más píxeles por cm2, reduce el tamaño de salida de la imagen
porque así la profundidad de píxeles aumentará.
3. Pulsa el botón OK y la resolución se aplicará.
Ahora ya podemos imprimir la imagen en papel.

11.2. Ajustando el Papel
Todas las opciones de impresión de Photoshop están localizadas en el menú Archivo. Si observamos la
lista de menú veremos que podemos encontrar estos comandos casi al final:
El comando Ajustar página nos permitirá configurar diferentes opciones relativas al papel donde vamos a
imprimir la imagen. Echémos un vistazo al cuadro de diálogo:
Desde aquí podemos configurar el tamaño del papel. Si estás utilizando papel fotográfico (recomendado)
consulta el tamaño del papel en la descripción del fabricante.
Escoge una orientación del papel. Si quieres que la imagen se imprima en apaisado selecciona la opción
Horizontal, verás que la miniatura de ejemplo se voltea.
Pulsa el botón Impresora y selecciona la impresora con la que vas a imprimir el archivo. Luego Acepta los
cambios y tendremos la página configurada.

11.3. Configurando la Imagen
El siguiente paso es hacer clic en el comando Archivo → Imprimir. Este cuadro de diálogo te ayudará a
configurar la posición y el tamaño de la imagen en el papel.
Observa que podemos abrir el cuadro de diálogo de Ajustar página pulsando el botón con el mismo nombre.
En todo momento los cambios que realicemos se verán reflejados en la miniatura de la izquierda.
Primero de todo configuraremos el tamaño de salida de la imagen:
Para evitar pérdidas de color y precisión es aconsejable no aumentar el tamaño de la imagen e imprimirla al
100% de su tamaño, aunque es posible aumentar o reducir sus dimensiones introduciendo un porcentaje de
escalado o modificando directamente su altura o anchura.

Observa que aunque cambiemos alguna de estas dos últimas la imagen mantiene sus dimensiones.
Podemos activar la casilla Cambiar escala para ajustar a medios para que la imagen ocupe todo el
espacio posible en el papel que definimos previamente.
Por defecto Photoshop muestra un borde negro alrededor de la imagen. Para eliminarlo desactiva la opción
Mostrar cuadro delimitador.
También es posible redimensionar la imagen sirviéndote de las guías de tamaño en la miniatura de

impresión:
Una vez tengamos el tamaño de la imagen correcto pasaremos a posicionarlo en el papel:
En principio podemos dejar la imagen centrada en el papel, pero si decidiésemos cambiarla de lugar
tendríamos que desactivar la opción Centrar imagen y darle las coordenadas de posición.
Para ello deberemos introducir la distancia del borde superior del papel al borde superior de la imagen en el
cuadro de texto Superior, y su distancia al borde izquierdo del papel en Izquierda.
El valor 0 en ambas opciones pegarán la imagen al borde superior izquierdo del papel.
Ahora desde aquí podemos hacer dos cosas:
pulsar el botón Imprimir y Photoshop mandará el documento a la cola de impresión,
o pulsar el botón Hecho y el cuadro de diálogo se cerrará guardando las opciones de impresión y así poder
imprimirlo más tarde.
El botón Imprimir abrirá un cuadro de diálogo desde el que podremos enviar el documento a la cola de
impresión directamente con las opciones de impresión que hayamos guardado.

Si no hubiésemos configurado la salida de la imagen, Photoshop utilizaría los valores por defecto.
El comando Archivo → Imprimir una copia envía directamente el archivo a la cola de impresión sin
necesidad de aceptación previa.
11.4. Impresión Múltiple de una Imagen (Plugin)
Phothosop, entre otras opciones, te permite imprimir varias veces la misma imagen en una sola hoja. Así
podremos realizar numerosas copias de una sola imagen en una sola impresión.
Nota: Esta opción, que venía preinstalada en Photoshop CS3, ya no aparece en la versión CS4. Para poder
utilizarla, debemos instalarla como un plugin adicional. Puedes encontrar los plugins opcionales en la carpeta
de Extras del disco de instalación de Photoshop o descargarlos desde la web de Adobe. También encontrarás
un archivo PDF que te indicará los pasos a seguir para instalarlo.
Para ello deberás utilizar la opción Conjunto de imágenes que se encuentra en el desplegable
Automatizar del menú Archivo:

Una vez allí podrás seleccionar unas cuantas opciones que te permitirán ajustar el número de imágenes por
hoja que prefieras, el tamaño de la página o incluso la reolución de salida.
El objetivo de esta opción es automatizar un proceso que de otra forma podría ser bastante tedioso.
Y, obviamente, los resultados suelen ser muy buenos:
Para aprender la forma de utilizar esta característica sigue los pasos del Ejercicio de Impresión múltiple
de una imagen.

En este tema veremos técnicas de uso para el retoque de fotografías y la creación de fotomontajes.
Empezaremos viendo como eliminar un objeto o persona de una fotografía.
12.1. Eliminar Elementos de una Fotografía
En estos casos el uso de la herramienta Tampón de clonar es la solución más eficiente. Su uso es
relativamente sencillo, aunque deberíamos tener unas cuantas directrices en mente.
Cuando usemos el Tampón de clonar deberemos tener en cuenta el área en la que se encuentra el objeto
que eliminamos. Veamos, por ejemplo, esta imagen:
Si queremos eliminar el círculo de la imagen deberemos continuar la línea. Esta operación con el Tampón
depende de la posición relativa de la muestra con la zona de destino. Veamos como deberíamos actuar.
1. Toma la muestra sobre la línea manteniendo pulsada la tecla Alt y haciendo clic sobre ella.
2. Ahora el primer clic deberás hacerlo de forma que la línea entre la zona clonada y la de destino sea paralela
a la línea de fondo que debemos mantener.
Para ello podemos hacer clic sobre la misma línea más abajo y asegurarnos así la continuación de la línea.

3. Ahora podemos eliminar el círculo manteniendo la dirección de la línea intacta. Ten en cuenta que una vez
tomada la muestra y fijado el destino, la distancia y dirección entre ambos se mantiene hasta tomar
una nueva muestra.
Es aconsejable que utilices el Tampón únicamente en las zonas necesarias para evitar inventar píxeles
en lugares donde no hacen falta. De esta forma mantendremos una coherencia más sólida en nuestras
imágenes retocadas.
Otro de los problemas con el que nos podemos encontrar es tener un objeto que queremos eliminar entre
dos fondo diferentes. En este caso deberemos mantener la dirección de ambos siguiendo los siguientes
consejos:
1. Imagina que partimos de una imagen con la siguiente estructura:

Lo primero que deberemos hacer será encontrar el punto medio o el lugar donde se fundirán/encontrarán los
dos fondos.
2. Encierra en una selección el área de uno de los fondos incluyendo el área a eliminar.
De esta forma podremos borrar esa zona sin modificar la del fondo contiguo.
3. Elimina la forma tal y como vimos en el apartado anterior.
4. Invierte la selección con el comando Selección → Invertir para cambiar la selección y poder eliminar el
elemento de la otra zona.

4.
Para eliminar formas sobre fondos repetitivos el procedimiento es mucho más sencillo. Imagina que tenemos
una imagen como la siguiente:
Lo que debemos clonar aquí no es la dirección del fondo sino su motivo. Para ello seguimos los siguientes
pasos:
1. Para copiar el motivo deberemos comprender primero su patrón. En este caso es muy sencillo pues se trata
únicamente de líneas verticales.
Tomaremos la muestra del centro de una de las líneas.
2. Y clonaremos la zona en el centro de un motivo contiguo.

2.
De esta forma nos aseguraremos clonar el fondo manteniendo la configuración del motivo, pues la forma y
dirección de este siempre son constantes.
Para fondos completamente repetitivos y muy regulares podemos utilizar la herramienta Tampón de
motivo, seleccionando el patrón de repetición y guardándolo como motivo con el comando Edición → Definir
motivo, así lo guardaremos y podremos utilizarlo con la herramienta. Aunque de todos modos es
recomendable el uso del Tampón de clonar al ser más flexible ante cambios, modificaciones y variaciones.
Para fondos irregulares es mejor no utilizar muestreados únicos para evitar la reproducción de irregularidades
de forma sistemática y que terminarán por crear un patrón regular. Observa el área resaltada:
En estos casos es aconsejable tomar varias muestras durante la eliminación de la forma y superponer
clonados para que el resultado se muestre tan irregular como el fondo donde se encuentra el elemento.

Para fondos completamente planos podemos utilizar sin miedo el Tampón y eliminar la forma de una
sola pasada pues no deberemos reproducir ningún fondo sino cubrir el elemento con el color de fondo.
Esta última operación podríamos realizarla también con el Pincel o el Borrador.
12.2. La Herramienta Parche
Esta herramienta nos será muy útil para retocar y arreglar fotografías. Su función es la de reparar un área
seleccionada con píxeles de la imagen o un motivo a nuestra elección.
Igual que el Pincel corrector, hace coincidir la textura, iluminación y sombras de los píxeles muestreados
con los de origen.
Su funcionamiento es el siguiente, a partir de una selección podemos elegir entre dos opciones:
Si seleccionamos Origen, deberemos indicar el origen del parcheado haciendo clic sobre la selección y
arrastrando el puntero hasta el área de Origen de los píxeles que queremos hacer que se tomen como
referencia.
Si seleccionamos Destino, arrastraremos la selección sobre la zona de Destino donde se parcheará la

imagen sustituyéndose estos píxeles por los de la selección inicial.
Veamos un ejemplo:

En este retoque hemos utilizado la opción Origen. Habiendo seleccionado el área a retocar, hemos
arrastrado la selección al área de Origen donde se han tomado los píxeles de muestra para parchear la zona
seleccionada.
Realiza este ejercicio para comprender mejor cómo utilizar la Herramienta Parche.
Esta herramienta es útil para modificar pequeñas zona de pantalla permitiéndole clonar áreas de imagen y
ajustarlas a la iluminación y sombras del destino.
También puede resultarnos muy útil una vez utilizada la herramienta Tampón de clonar para disimular la
zona de donde se extrajo la forma y ajustarla un poco más al resto del fondo.
Tanto para las zonas clonadas con el Tampón o el Parche podemos utilizar las herramientas de
Saturación para oscurecer o aclarar las áreas de la imagen restituida.
Es aconsejable que modifiques la Exposición en las herramientas Sobreexponer
y Subexponer , o el Flujo en la herramienta Esponja e introduzcas valores

pequeños para evitar cambios bruscos y crear cambios de tonalidad más suaves.
12.3. Extraer Imágenes
Si nuestro objetivo es extraer una imagen (una persona, un objeto o similar) uno de los mejores métodos de
extracción es el uso de las máscaras.
Puedes utilizar el método de Máscara rápida pulsando el botón en el panel de herramientas.
Pintando con el Pincel con el color negro verás que creas una veladura de color rojo. Para retornar al Estado
normal de la imagen pulsa el botón . Todas las zonas no veladas se convertirán en selección.
De esta forma deberás pintar con negro el fondo y dejar a imagen a extraer intacta. Utiliza puntas de pincel
de tamaño pequeño para conseguir selecciones más precisas. Si te equivocas, pinta con color blanco para
eliminar el velado y por tanto añadir esa zona a la selección.
En este caso es aconsejable el uso de la Herramienta Pincel para crear la máscara, pues los bordes de
éste son más difuminados y crea selecciones con transiciones más suaves a la hora de recortar y pegar
elementos que por ejemplo las herramientas de selección.
Otra opción es el uso de Máscara de capa. Esta opción es muy buena por varias razones.
No trabajamos con veladuras, sino que directamente hacemos transparente la parte inservible de la
imagen, por lo que el efecto es visualmente más directo.
No trabajamos con desvanecimientos, la transición hacia el fondo no se hace por color sino por
transparencia y así la imagen extraída se adapta mejora su destino.
El procedimiento es muy parecido al anterior. Pulsamos el botón Añadir máscara de capas en la

ventana Capas para asignarle una máscara a la capa activa. Luego utilizaremos el Pincel (para aprovechar el
suavizado de sus bordes) con un tamaño muy pequeño y color negro para hacer transparente todo el borde de
la figura a extraer. Después con la ayuda del Bote de pintura o cualquier otra herramienta de pintura haremos
transparente el resto del fondo que queramos eliminar pintándolo de negro.
Una vez extraída la imagen deberemos aplicar la máscara de capa para poder copiarla y pegarla en su
destino. Recuerda que a esta acción se accedía a través del menú contextual de máscara de capa haciendo
clic derecho sobre su miniatura.

En este tema veremos como crear imágenes sintéticas que imiten la realidad con ayuda de las
herramientas de dibujo, filtros y degradados de Photoshop.
Estos procedimientos requieren muchas veces de más imaginación que destreza, por lo que en estos
apartados únicamente daremos unos consejos y trucos para los casos más frecuentes.
13.1. Crear Superficies Cromadas
Este es uno de los recursos más sencillos y vistosos de Photoshop, para conseguirlo deberemos crear
primero una selección.
La rellenaremos con un degradado que previamente habremos modificado. También podemos utilizar el
degradado predefinido Cobre.
Una vez tengamos el degradado definido, podemos aplicarle el comando Imagen → Ajustes → Desaturar
para mejorar su presentación.
Ya tenemos una superficie cromada.

Podemos darle un acabado más real aplicándole un filtro de ruido desde Filtro → Ruido → Añadir Ruido y
luego aplicando el filtro Filtro → Desenfocar → Desenfoque de movimiento conseguir este resultado final:
13.2. Crear Estructuras
Podemos aprovechar el comando Transformación y las selecciones para crear estructuras complejas. Por
ejemplo, veremos como crear un cono.
Creamos una selección rectangular y la rellenamos con un degradado.

Ahora con el comando Edición → Transformar → Perspectiva convertiremos el rectángulo en un triángulo.
Seleccionaremos la herramienta Marco elíptico y crearemos una selección ovalada en la base del triángulo
para recortarla y darle a la figura el aspecto de cono.

Tendremos que añadir a la selección el resto de la figura para que al recortar no borremos nada que no
queramos perder.
Invertimos la selección desde Selección→Invertir y borramos pulsando la tecla Supr o desde el comando
Edición→Borrar.

Ya tenemos nuestro cono:
Este es un ejemplo muy sencillo de cómo crear superficies curvas a partir de elementos rectángulares.

13.3. El Filtro Licuar
En ocasiones necesitaremos modificar nuestras composiciones de manera más natural y darles curvaturas y
efectos menos artificiales y angulosos. Para ello utilizaremos el filtro Licuar.
Podemos acceder a su cuadro de diálogo desde el comando Filtro→Licuar.

Este cuadro de diálogo te permite el uso de diversas herramientas que puedes encontrar a la izquierda del
área de trabajo.
Las explicaremos a continuación.
La herramienta Deformar hacia adelante desplaza los píxeles en la dirección en la que arrastres el
ratón. Es muy útil para generar curvas suaves y naturales.
La herramienta Molinete a la derecha rota los píxeles a la derecha en las zonas donde pulses el
ratón.
Con Desinflar desplazarás los píxeles de pintura hacia el centrodel área del pincel mientras
mantengas pulsado el botón del ratón.
La herramienta Inflar actúa de modo contrario, alejando los píxeles del centro mientras pulsamos el
ratón.
La herramienta Empujar a la izquierda es un poco más compleja, pues desplaza los píxeles a la
izquierda si creamos un trazo hacia arriba, mientras que si arrastramos el ratón hacia abajo, los píxeles se
desplazarán hacia la derecha.
Con la herramienta Reflejar podemos crear reflejos de la imagen que se crearán arrastrando el
puntero, reflejándose el área situada en la dirección opuesta al trazo del ratón.
Por último, la herramienta Turbulencia mezcla suavemente los píxeles siéndonos muy útil a la hora
de crear efectos de fuego, olas, nubes, etc...
De todos modos, y como dijimos con los estilos de capa, es aconsejable que practiques una a una las
herramientas y te acostumbres a su funcionamiento.
Experimenta con diferentes tamaños, presiones y velocidades de pincel. Esto te dará una idea más
aproximada del funcionamiento real de la herramienta.

13.4. Otros filtros
También podemos utilizar otros filtros que nos resultarán útiles, como por ejemplo el filtro Distorsionar →
Esferizar, que nos ayudará a crear el efecto de esfera:
O el filtro Interpretar → Efectos de iluminación, que dará una acabado más profesional a las
composiciones.
El filtro Distorsionar → Onda nos puede ayudar a crear buenos fondos y superficies, e incluso podemos
crear texturas con él.

Puedes colorear luego el resultado desde el comando Imagen → Ajustar → Tono/Saturación y
activando la casilla Colorear.

En este tema veremos opciones disponibles en Photoshop que nos pueden resultar muy útiles para realizar
acciones determinadas, que como podrás ver te ayudarán de una forma rápida y eficiente.
14.1. Galería de Fotografías Web (plugin)
Con esta opción, Photoshop genera automáticamente un álbum de fotografías para que puedas subirlo a
Internet y compartir tus imágenes con el resto del mundo.
Nota: Esta opción, que venía preinstalada en Photoshop CS3, ya no aparece en la versión CS4. Para poder
utilizarla, debemos instalarla como un plugin adicional. Puedes encontrar los plugins opcionales en la carpeta
de Extras del disco de instalación de Photoshop o descargarlos desde la web de Adobe. También encontrarás
un archivo PDF que te indicará los pasos a seguir para instalarlo.
Podrás encontrar esta opción bajo el menú Archivo, en la opción Automatizar:
Se abrirá el siguiente cuadro de diálogo:

Desde el desplegable Estilos elegiremos el tipo de presentación que queremos crear. Gracias a la
integración de las herramientas de Adobe, Photoshop es capaz de crear galerías en Flash siempre que tengas
instalado el plug-in que puedes descargar desde aquí.
El resto de opciones te permitirán establecer qué archivos quieres incluir en la galería. Para ello haz clic en
el botón Explorar e indica en que carpeta están contenidos los archivos que vas a utilizar. Puedes marcar la
opción Incluir todas las subcarpetas para que también se tomen las imagenes contenidas en carpetas dentro
de la carpeta raíz seleccionada.
Desde el menú Opciones podrás modificar el aspecto y la configuración general de la nueva galería. Desde
los colores de los rótulos hasta el tamaño de las miniaturas que se mostrarán.
Una vez terminado pulsa el botón OK y la galería se creará en la carpeta que hayas elegido como Destino
(haciendo clic en el botón con el mismo nombre). En caso de que no hayas elegido ninguno se creará en la
misma carpeta donde se encontraban los archivos de imagen escogidos.
Luego utiliza un programa de FTP para subirlos a la red. Puedes visitar nuestro curso de internet para
aprender cómo.

14.2. Photomerge
Este comando te permitirá la creación de panorámicas utilizando varios archivos diferentes de forma
automática. Esta herramienta utiliza el Alineamiento automático de capas y la fusión automática que vimos en
temas anteriores. Sólo que en este caso la interacción por parte del usuario es mínima.
Para acceder a esta opción haz clic en el menú Archivo → Automatizar → Photomerge.
Al hacer clic en esta opción verás el siguiente cuadro de diálogo:

El uso de este diálogo es muy simple. Selecciona los archivos que quieres involucrar en la panorámica
haciendo clic en Explorar. Marca la opción Fusionar imágenes si quieres que el comando Fusionar capas
automáticamente se ejecute (de esta forma se homogeneizará el color y tono de la fotografía final).
Antes de pulsar OK deberás seleccionar un modo de Composición. Estos son los que vimos anteriormente.
La novedad aquí es la Composición interactiva, que abrirá un nuevo cuadro de diálogo que te permitirá
comprobar la composición antes de aceptarla. Desde este último cuadro de diálogo también podrás elegir si
utilizar perspectiva o sólo un cambio de posición.
Curiosamente, el resultado con esta herramienta suele dar mejores resultados que utilizando por nuestra
cuenta los comandos de alineamiento y fusión de capas automáticamente.

14.3. Exportar capas a archivos
Una de las herramientas automáticas más útiles de Photoshop es el comando Exportar capas a archivos
que puedes encontrar bajo el menú Archivo → Secuencias de comandos (si no ves esa opción, pulsa en
Mostrar todas las opciones del menú).
Gracias a esta herramienta podremos guardar rápidamente en archivos separados cada una de las capas del
proyecto activo, es decir, del proyecto en el que estamos trabajando.
Esta opción es muy útil cuando queremos tener una copia de cada una de las capas en archivos separados
además del archivo PSD original de Photoshop en el que se encuentran en una determinada composición.
Cuando hagas clic en esta opción verás el siguiente cuadro de diálogo:

Aquí deberás indicar la carpeta de destino donde se guardarán los archivos que contendrán cada una de las
capas de nuestro proyecto haciendo clic en el botón Explorar.
Selecciona la opción Sólo capas visibles si quieres descartar las capas ocultas. También podrás elegir el
tipo de archivo en el que se crearán las nuevas imágenes, puedes elegir entre varios, entre ellos destacaremos
JPEG, PSD, TIFF y PDF.

14.4. Cargar archivos en pila
El comando Cargar archivos en pila podrás encontrarlo bajo el menú Archivo → Secuencias de
comandos. Para que se muestre Secuencias de comandos, pulsa primero en Mostrar todas las opciones
del menú.
Este comando, al contrario que el anterior, te permite cargar diferentes imagenes en un solo proyecto,
ubicando cada uno de los archivos abiertos en una capa diferente.
Al hacer clic en el comando se abrirá el siguiente cuadro de diálogo:

El procedimiento es muy sencillo, selecciona los archivos que quieras incluir haciendo clic en el botón
Explorar. También puedes añadir los archivos abiertos haciendo clic en el botón con el mismo nombre.
Las opciones más remarcables de este comando son Crear objeto inteligente después de cargar capas,
que creará un objeto inteligente que contendrá un archivo PSB (como ya hemos visto) con cada uno de los
archivos en una capa diferente, y el comando Intentar alinear automáticamente las imágenes de origen.
Este último comando intentará alinear mediante la herramienta Alineación automática de capas los archivos
abiertos lo que te permitirá una mejor edición y tratamiento de las imágenes abiertas.
En el siguiente apartado veremos cómo.
14.5. Modos de apilamiento de Objetos inteligentes
Además de todas las opciones que hemos visto para los objetos inteligentes existe una opción que aun no
hemos visto y que comentaremos a tenor del comando que acabamos de ver.
Bajo el menú Capas → Objetos inteligentes podemos encontrar las siguientes opciones:

Desplegando el menú de Modo de apilamiento podremos elegir el modo en el que queremos convertir
nuestro objeto inteligente.
Estos comandos nos dan la posibilidad de convertir (o apilar) las capas contenidas en nuestro objeto
inteligente en una sola capa. De este modo, y dependiendo del comando que seleccionemos obtendremos un
resultado u otro.
Como puedes ver en la imagen se tratan de operaciones matemáticas, en las cuales los píxeles de cada una
de las capas contenidas son evaluados y tratados de una forma distinta.
Destacaremos el comando Mediana cuyo resultado es la media de la pintura de todas las capas. De este
modo al final se obtendrá una capa que mostrará sólo los píxeles de pintura repetidos varias veces entre todas
las capas que se estaban evaluando.
Para decirlo de un modo más sencillo: con el comando Mediana podremos hacer desaparecer objetos de
nuestras imágenes si en el resto de las capas no aparecen, pues al realizar la media, los píxeles de pintura del
primero se descartarán.

Como dijimos a principio del curso, Photoshop no está diseñado para dibujar, se trata sobretodo de un
programa de tratamiento de imagen.
Lo cual no quiere decir que no pueda hacer una pequeña incursión en el campo del dibujo. En este tema
veremos cómo crear trazados que sería el equivalente a crear dibujos con una herramienta bastante simple: La
Pluma.
15.1. Utilizando la Pluma
Las herramientas de pluma te permiten crear formas a partir de trazados rectos o curvos.
Para ello selecciona la herramienta Pluma en el panel de Herramientas, selecciona la opción Capas de
forma en la barra de opciones de herramienta.
Y haz clic en el lienzo donde quieras que comience la línea, luego vuelve a hacer clic donde quieras que se
encuentre el otro extremo:
De este modo crearás una línea recta, puedes volver a hacer clic en otro lugar para continuar con el trazado.
Una forma se compone de varios trazados que conciden en los vértices, por lo que deberás crear tantas
líneas como necesites para completar tu forma.

Si al crear un extremo mantienes el botón del ratón pulsado podrás curvar el trazado del siguiente modo:
Cuando termines la forma, creando un último trazado que conecte con el primer extremo, se rellenará con el
color frontal seleccionado:
Cada uno de los extremos de un trazado (en la imagen puedes verlos marcados con pequeños cuadrados
oscuros) se llaman puntos de ancla.
En la ventana Capas aparecerá una nueva capa con la forma creada:
15.2. Herramientas de Trazado
Como hemos visto, crear trazados es bastante sencillo. Nuestra preocupación ahora se centrará en realizar
trazados para enriquecer nuestras composiciones y poder crear logos, dibujos o imágenes más trabajadas.
La complejidad de las formas dependerá del número de trazados que contengan y de la combinación de
éstos.
Para ayudarnos a tratar con ellos utilizaremos el resto de herramientas de trazado:

La Pluma de forma libre te permitirá crear a mano alzada (si no tenemos una paleta de dibujo deberemos
utilizar el ratón) una forma cualquiera, Photoshop se encargará de crear los trazados necesarios una vez cierres
el trazado para dar por terminada la forma.
Esta herramienta es muy útil si nuestro pulso es bueno, o sabemos dibujar bien. No tendrás que preocuparte
de crear las curvas ni pensar en cuántos trazados necesitas.
Una vez creada nuestra forma, ya sea utilizando la Pluma o la Pluma de forma libre, podremos utilizar el
resto de herramientas para mejorar el aspecto de la forma.
La herramienta Añadir punto de ancla te permitirá añadir nuevos "extremos de trazado" dentro de la forma,
esto nos dará la ventaja de poder introducir o modificar un trazado para hacerlo más complejo.
Imagina que queremos crear una curvatura en algún sitio y en principio no habíamos creado el punto de ancla
necesario para ello.
Para utilizar esta herramienta, simplemente haz clic en algún punto del trazado donde quieras insertar un
nuevo punto de ancla.
Del mismo modo la herramienta Eliminar punto de ancla te permitirá quitar cualquier "extremo de trazado"
existente una vez terminada la forma.
Probablemente veas que has creado más trazados de los que necesitas, simplemente utiliza esta
herramienta para eliminar los puntos de ancla que no necesites.
Ten en cuenta que los puntos de ancla que elimines dejarán de formar la curva y dejarán de existir, por lo
que deberás tener muy en cuenta la posición del resto de los puntos de ancla antes de eliminar uno.
Para eliminar un punto de ancla simplemente selecciona la herramienta y haz clic sobre él.
Combina estas dos herramientas para conseguir que los puntos de ancla necesarios para poder
componer la forma que buscas. No olvides que manejar los trazados no es fácil, así que deberás acostumbrarte
a usarlos antes de poder lograr crear de forma correcta tu objetivo final.
Finalmente podemos utilizar la herramienta Convertir punto de ancla para modificar los controles del
punto de ancla para mejorar la curvatura (y con ello el aspecto) de nuestros trazados.

Utiliza esta herramienta una vez tengas los puntos de ancla necesarios y tengas que modificar su aspecto.
Para ello selecciona la herramienta y haz clic sobre el punto de ancla que quieras modificar, aparecerán los
controles de curvatura para que puedas cambiarlos:
En cualquier momento puedes utilizar las herramientas de selección de trazado para trabajar con ellos:
La herramienta Selección de trazado te permite seleccionar un trazado de tu proyecto simplemente

haciendo clic sobre él. Utilizala para seleccionar trazados y trasladarlos por el lienzo.
Con la herramienta Selección directa podrás seleccionar y trabajar con el trazado de forma similar que con
las herramientas que hemos visto antes. Puedes seleccionar los puntos de ancla para modificarlos e incluso
seleccionar y arrastrar un trazado sin necesidad de tocas sus extremos para nada.
Esta última herramienta te será muy útil para darle los últimos retoques a tu forma.
Una vez tengas listo el trazado podremos pasar a rellenarlo.
Puedes guardar estas formas para utilizarlas siempre que quieras y no tener que volver a dibujarlas. Visita
el avanzado de Formas personalizadas para aprender cómo .

15.3. Rellenando un Trazado
Como vimos al principio del tema, al crear un trazado, inmediatamente se nos crea una capa de forma en el
proyecto.
Puedes ver el resultado en la ventana Capas:
La forma en la que Photoshop trata los trazados es muy sencilla de entender. Una vez terminada la forma,
se crea una máscara de capa vectorial asociada a una capa de relleno que en principio se trata simplemente de
un color sólido.
Esto quiere decir que Photoshop crea una capa de relleno (la de la izquierda en la imagen) que muestra un
color sólido a nuestra elección (el color frontal cuando creamos el trazado), y luego enlazado a ella una
máscara de capa que decide que porción de la capa de color mostrar. Esta porción coincidirá con la forma
creada con nuestros trazados.
Al crear un trazado con la herramienta Pluma, éste se rellena automáticamente con un color sólido. Existen
otros tipos de capas de relleno que por consiguiente podrían estar enlazados a una máscara de capa vectorial.
Si queremos editar libremente el relleno de la forma, para asignarle un degradado, dibujar con el pincel, etc,
podemos rasterizarlo primero, desde el menú Capa → Rasterizar → Contenido de relleno:

Después podrás editar el relleno libremente, mostrándose sólo el área contenida en la forma.
15.4. Máscaras Vectoriales
Como hemos visto en el apartado anterior, Photoshop incluye los trazados creando máscaras de capa
vectoriales.
Esto quiere decir que los objetos creados en este tipo de capas están basados en líneas y curvas que
Photoshop es capaz de interpretar matemáticamente.
Ahí radica su diferencia con las capas normales, basadas en píxeles de pintura que nos son
matemáticamente interpretables.
Una forma vectorial puede transformarse (y esto incluye cambiar su tamaño, deformarla, darle perspectiva,
etc..) y mantendrá siempre sus bordes perfectamente nítidos, nunca perderá su definición pues al
aplicarsele un transformación, Photoshop recalcula las dimensiones del objeto matemáticamente y lo vuelve a
redibujar sus líneas y curvas conforme a la transformación aplicada.
De hecho, podemos ver cómo en las herramientas de forma nos encontrabamos con estas opciones:
Hasta ahora habíamos utilizado la opción Rellenar píxeles, que creaban la forma con pintura y la asociaban
a una capa.

Si seleccionamos la primera opción, Capas de forma, Photoshop creará la forma utilizando una máscara
vectorial con las cualidades que acabamos de ver.
La segunda opción (Trazados) crea la forma como un trazado pero no la dibuja en el lienzo, sino que
esperará a que la modifiques utilizando las herramientas de trazado y puedas trabajar con ella desde la ventana
de Trazados.
Para ver con mayor claridad todos estos conceptos, practica un poco el trabajo con trazados en el
siguiente Ejercicio de Trazados.
15.5. La Ventana Trazados
En Photoshop existe otro modo de trabajar con trazados y es utilizando la ventana especifica de Trazados.
Puedes abrirla desde Ventana → Trazados o haciendo clic en su pestaña en el mismo grupo que la
ventana Capas.
Desde aquí trataremos y trabajaremos con los trazados de una forma un poco diferente.
Para crear un nuevo trazado deberás hacer clic en el botón Nuevo trazado . Luego selecciona las
herramientas de trazado que necesites y crea el trazado directamente sobre el lienzo tal y como hemos visto
en apartados anteriores.
Cuando hayas terminado y tengas la forma que necesitas utiliza los botones de esta ventana para decidir
qué hacer con la forma creada.
El botón Rellenar trazado rellenará el trazado con el color frontal del momento. Puedes pulsar la tecla
Alt mientras haces clic en el botón para que se abra el siguiente cuadro de diálogo y decidir las características
del relleno:

El segundo botón, Contornear trazado , dibuja el contorno del trazado utilizando la pintura del color
frontal, al revés que la opción anterior, este botón pinta el borde dejando el relleno transparente.
De igual modo puedes pulsar la tecla Alt para decidir cómo vas a pintar el contorno, se abrirá el siguiente
cuadro de diálogo:
Ten en cuenta que en este caso no podrás seleccionar el color que quieres utilizar, así que deberás
seleccionarlo previamente desde el panel de Herramientas.
Selecciona la herramienta con la que quieres dibujar el contorno y se utilizarán las opciones que en ese
momento tiene especificada esta herramienta. Por ejemplo, si decidimos contornear la forma utilizando el
Pincel, Photoshop dibujará los bordes tomando las opciones que en ese momento tiene la herramienta, si está
definida una punta de pincel de 45 píxeles será ese tamaño el que utilizará.
Utiliza la opción Simular presión para que el borde se dibuje como si estuvieses utilizando una pluma
estilográfica que deja ir más cantidad de tinta en diferentes puntos de presión (teniendo en cuenta la curvatura
y longitud de los trazos).
Los siguientes botones Convertir en selección y Convertir selección a trazado interactúan con
los trazados y selecciones de modo inverso.
Es decir, podemos transformar un trazado en selección utilizando el primer botón y viceversa: podemos
transformar una selección en un trazado utilizando el segundo.

16.1. La Ventana Acciones
Photoshop dispone de una herramienta muy útil orientada a trabajos repetitivos que utilicemos muy a
menudo.
La Ventana Acciones (accesible desde el menú Ventana → Acciones o pulsando la tecla F9) permite
almacenar procedimientos para ejecutarlos más tarde con un solo clic:
En principio, y para familiarizarnos con este panel podemos utilizar las acciones por defecto que vienen
incorporadas en Photoshop.
Puedes hacer clic en el botón situado en la parte superior derecha para desplegar el menú de la ventana
y cargar más acciones:
De esta forma podrás ver todas las acciones que Photoshop te ofrece desde un principio.
Su funcionamiento es muy sencillo, cada acción realiza algo diferente. Como podíamos ver en la primera
imagen existe una acción que a partir de un texto dado crea su reflejo en el agua. Para ello, simplemente
tendrás que tener una capa de texto seleccionada en el proyecto, seleccionar la acción en la ventana Acciones
y hacer clic en el botón Ejecutar acción .
Automáticamente se creará un reflejo sin tener que haber hecho nada por nuestra parte.
Esto es posible ya que la acción está compuesta a su vez de diferentes acciones que en conjunto realizan
un efecto final.

Si desplegamos la acción Reflejo en el agua veremos que está compuesta de las siguientes subacciones:
Como puedes ver en la imagen, las acciones en las que se desglosa la acción principal son más
reconocibles, de hecho se tratan de acciones directas de Photoshop.
Seguro que ya ves más claro el modo en el que actúa este método.
Al hacer clic en una de las acciones y ejecutarla se lanzan diversos comandos de Photoshop que
modifican la imagen de determinada manera.
Verás que esta ventana te ahorrará mucho tiempo cuando aprendas a crear tus propias acciones.
16.2. Crear tus propias Acciones
Para crear tus propias acciones o comandos automatizados es aconsejable que te crees un grupo de
acciones nuevo. Para ello, haz clic en el botón Crear grupo nuevo al pie de la ventana Acciones.
Se abrirá el siguiente cuadro de diálogo donde deberás especificar el nombre del grupo para que lo puedas
reconocer más tarde:
El grupo se añadirá a la ventana de Acciones y estará listo para que lo rellenes con nuevos procesos
automáticos:

Ahora simplemente haz clic en Nueva acción y saltará el siguiente cuadro de diálogo donde
especificaremos las propiedades básicas de nuestra acción.
Aquí deberemos darle un Nombre descriptivo a la acción para reconocer lo que hace y poder utilizarla más
tarde.
En Conjunto indicaremos el grupo de acciones donde se guardará la nuestra, seleccionaremos el nuevo

grupo que hemos creado para tener todas nuestras acciones en un mismo sitio.
Podemos establecer una Tecla de función (F1, F2, F3, F4, etc...) para que la acción se ejecute al pulsar la
tecla seleccionada.
Finalmente, si quieres puedes escoger un Color para diferenciar esa acción de las demás, aunque esta
opción es totalmente opcional.
En el momento en el que pulses el botón Grabar el cuadro de diálogo se cerrará y Photoshop empezará a
grabar cada una de las acciones y comandos que ejecutes. Este conjunto de acciones serán las que se
grabarán en la acción que estamos creando y serán las que se ejecutarán cada vez que ejecutemos la acción
en cuestión.
En cualquier momento podemos detener la grabación pulsando el botón de Parar grabación .
Las acciones se almacenarán y desde ese momento, cada vez que ejecutes la acción guardada en la
ventana Acciones se ejecutarán los mismos procedimientos y por el mismo orden.
Ten en cuenta que los comandos que ejecutes durante la grabación se guardarán exactamente como los
utilizaste, las opciones de los comandos (como por ejemplo el valor del Radio en el Desenfoque gaussiano)
se almacenarán junto con la acción.
Durante la grabación de la acción podemos acceder a un par de opciones que nos pueden ser de mucha
ayuda al crear este tipo de procesos automáticos.
Para ello, y sin detener la grabación, tenemos que acceder al menú de la ventana Acciones.
Seleccionando la opción Insertar elemento de menú... podemos hacer que en la secuencia se ejecute
cualquier elemento que exista en la barra de menús, para ello hacemos clic en esta opción y Photoshop nos
mostrará un mensaje para que seleccionemos la opción de menú que queramos.
De esta forma podemos realizar acciones de vista (como por ejemplo sacar las reglas o guías) y grabarlas.
De otra forma estas acciones que en principio no tienen ningún efecto sobre la imagen (sino sobre cómo
nosotros vemos el área de trabajo) no se grabarían.
Otra opción más útil todavía es la de Insertar parada...:
Al hacer clic en esta opción insertaremos una pausa en la acción. Al ejecutarse, en el momento en el que
llegue a este punto mostrará un cuadro de diálogo con un mensaje personalizado que especificaremos en este
cuadro de diálogo:

Aquí podremos indicar mensajes que indiquen el estado del proceso para que podamos decidir qué hacer
cuando la ejecutemos desde la ventana Acciones.
Existen dos modos de tratar estas paradas: con continuidad o sin ella. Para ello deberemos indicarlo
marcando la casilla Continuar o dejándola desmarcada.
Si no marcamos la casilla, el tipo de mensaje que recibimos será el siguiente:
En este caso la ejecución del proceso se parará y será necesario volver a pulsar el botón de Ejecutar
para continuar con la ejecución de la acción.
Este caso es muy conveniente para parar si necesitamos la interacción no automática, como por ejemplo
seleccionar alguna parte de la imagen o volcar algún tipo de pintura sobre el lienzo.
Cuando continúes con la acción se reanudará el proceso y seguirá hasta la siguiente parada o hasta que
termine completamente.
El otro modo de mensaje es que se muestra al marcar la casilla Continuar en el cuadro de diálogo que
hemos visto antes:
En este caso el mensaje nos permite elegir qué queremos hacer. Podemos hacer clic en Continuar para

que el proceso siga ejecutándose sin ningún tipo de interacción nuestra.
Si pulsamos el botón Detener, el proceso se parará, permitiéndonos crear copias de la imagen en

determinados estados (para poder volver a ellos más tarde) o para supervisar el estado del proceso, este
continuará cuando hagas clic de nuevo en el botón Ejecutar de la ventana Acciones.
16.3. Lotes de imágenes
Imaginemos que tenemos que hacer una serie de acciones sobre una imagen. Por ejemplo, abrir una
fotografía, realizar algunos ajustes, hacerla más pequeña y añadirle una sombra. Todo esto para crear una
miniatura de nuestra fotografía para una galería web. Con una imagen no sería problema, pero si tenemos que
hacerlo sobre 200 imagenes, sería muy tedioso hacerlo una a una.
Por eso Photoshop nos brinda la opción de trabajar con un lote de imágenes, aplicando la misma acción a
un conjunto de imágenes, de forma automática.
Primero, creamos y guardamos una acción con todas las modificaciones a hacer sobre la imagen.
Después, accedemos al menú Archivo → Automatizar → Lote...
Al hacerlo, se abrirá la ventana de diálogo Lote:

Reproducir:
Aquí selecciomaos la Acción que queremos que se aplique a todas las imágenes.
Origen:
Elegimos de dónde se cogen las imágenes. En el desplegable, podemos seleccionar Carpeta, y
despues pulsar en Elegir para seleccionar una carpeta del disco, o podemos trabajar con los Archivos
abiertos.
Destino:
Aquí elegimos qué hacer con las imágenes una vez procesadas: eligiendo entre Nada, que dejará las
imágenes abiertas en Photoshop, Guardar y cerrar, que hará eso mismo, o elegir una Carpeta. Esta
última opción nos permite componer el nombre de la imagen, con secuencias numéricas, palabras, etc.
Por ejemplo, en el ejemplo de las miniaturas, podríamos guardarla a una carpeta eligiendo como nombre
Nombre del documento + _mini + extensión.

Unidad 17. Obtener más recursos
17.1. Introducción
Una de las características más interesantes de Photoshop quizá sea el modo en el que permite guardar
nuestros pinceles, formas personalizadas, acciones, degradados, etc...
De este modo podemos acceder a ellos fácilmente y reutilizar elementos que creamos en el pasado.
Todos estos elementos añadidos se guardan en forma de archivos (como veremos más adelante) en la
carpeta del programa por lo que resulta extremadamente sencillo copiarlas y compartirlas en diferentes
máquinas.
Adobe cuenta con un sitio de intercambio donde todos los usuarios de Adobe Photoshop pueden subir sus
creaciones y ayudarse los unos a los otros aumentando la capacidad de actuación de este software.
En Adobe Studio Exchange encontrarás un directorio de recursos enorme, donde podrás descargar desde
filtros a pinceles, pasando por diversos plugins que te ayudarán a realizar acciones que de otra forma no
podrían ejecutarse.
Simplemente haz clic en el vínculo anterior y navega por los directorios hasta que encuentres el elemento
que te interese. Este elemento estará incluido en un archivo, descárgatelo, cópialo en la carpeta
correspondiente según el tipo de elemento que sea, y ya podrás cargarlo en la aplicación para empezar a
utilizarlo.
Nota: Adobe Studio Exchange requiere que te registres para poder descargar sus contenidos.
En este tema veremos tipos de elementos que puedes descargar y dónde guardarlos para poder
utilizarlos con Photoshop.

17.2. Más Acciones
Una vez hayas descargado una acción verás que se trata de un archivo con extensión ATN.
Sólo tendrás que acceder a la carpeta de Photoshop, que por defecto se encuentra en C:\Archivos de
programa\Adobe\Adobe Photoshop CS4\ y abrir la carpeta Presets (Ajustes preestablecidos), aquí se
encuentran todos los archivos que contienen elementos que se utilizan en Photoshop.
Las acciones las guardaremos en la carpeta Actions (Acciones de Photoshop).
Una vez guardado el archivo descargado en su lugar podremos cargarlo sin ningún tipo de problema.
En la ventana Acciones haz clic en el botón y selecciona la opción Cargar acciones:
Selecciona la acción y se añadirá a la ventana Acciones lista para utilizarse.
Recuerda que tus acciones guardadas también se encontrarán en este directorio y las puedes compartir
subiéndolas a Adobe Studio Exchange.
17.3. Más Pinceles
Una vez hayas descargado el archivo de pinceles verás que se trata de un archivo con extensión ABR.
Sólo tendrás que acceder a la carpeta de Photoshop, que normalmente se encuentra en C:\Archivos de
Los pinceles los guardaremos en la carpeta Brushes (Pinceles).
Selecciona la herramienta Pincel y despliega la opción Pincel. Despliega el menú de puntas de pincel y
selecciona la opción Cargar pinceles:

Selecciona el pincel y estará listo para utilizarse.
Recuerda que tus pinceles guardados también se encontrarán en este directorio y los puedes compartir
17.4. Más Formas Personalizadas
Una vez hayas descargado el archivo de formas personalizadas verás que se trata de un archivo con
extensión CSH.
Sólo tendrás que acceder a la carpeta de Photoshop, que normalmente se encuentra en C:\Archivos de
Las formas personalizadas las guardaremos en la carpeta Custom Shapes (Formas Personalizadas).
Selecciona la herramienta Forma Personalizada y despliega la opción Forma en la barra de opciones de

herramientas.
Haz clic en el botón y selecciona la opción Cargar formas:

Selecciona la forma y estará lista para utilizarse.
Recuerda que tus formas guardadas también se encontrarán en este directorio y las puedes compartir
17.5. Otros Elementos
Como puedes ver, el método de instalación y carga de estos archivos es muy similar para cada elemento.
Únicamente deberás guardar una copia del archivo en su lugar correspondiente y cargarlo desde el lugar
indicado.
Hacer un listado de todos los elementos disponibles sería demasiado largo, así que si descargas algún tipo
de elemento para Adobe Photoshop y no sabes cómo instalarlo ponte en contacto con nosotros y te
ayudaremos a instalarlo. Aunque junto a las descargas oficiales (como los plugins) encontrarás archivos de
ayuda que te indicarán en qué carpeta debes de colocar cada elemento.
Y recuerda siempre que puedes compartir tus creaciones en un entorno libre donde todos nos podemos
aprovechar de los avances de los demás y crecer juntos.


Páginas básicas


Unidad 1. Formatos de imagen
Una imagen digital no es más que un archivo que contiene la información de la imagen trasformada y
almacenada en forma de unos y ceros.
Por esto que desde que existen los medios gráficos digitales se ha buscado una forma de convertir una
imagen óptica a digital con la menor pérdida de información posible (colores, tonalidades, etc.).
Obviamente, no es difícil de conseguir, retener todos esos datos es relativamente sencillo, pero de esta
forma se crearían archivos de imagen enormes. Era necesario comprimir la información de una forma eficiente.
La compresión de imágenes requería necesariamente desechar la información menos relevante, y de aquí

empezaron a surgir diferentes métodos de compresión de archivos. Luego comenzó la revolución web, y se hizo
necesario crear formatos más agresivos, que contuviesen menos información para que el archivo final pesase
cada vez menos.
Y todo ello intentando mantener un resultado coherente y lo suficientemente bueno como para poder ser útil
a la hora de compartir, imprimir y almacenar archivos de imagen.
Ahora veremos los formatos de imagen más comunes existentes en estos momentos.
El formato JPEG
Es uno de los formatos más utilizados hoy en día, indicado sobre todo para fotografías e imágenes en
tono continuo en Internet por su capacidad de conseguir imágenes suficientemente reales y con un gran
número de colores.
Este formato soporta los modos de color CMYK, RGB y la escala de grises sin canales alfa, llegando a
convertirse en uno de los formatos más populares por su versatilidad y una compresión bastante alta.
Esta especialmente indicado para fotografías con muchos colores.
El formato TIFF
De mayor calidad que el formato JPEG, pero con compresiones mucho menores.
Este formato es utilizado sobre todo en la impresión de imágenes digitales, debido a que crea archivos de
gran calidad. El único inconveniente de este formato es el tamaño de los archivos que crea, por lo que no suele
utilizarse para publicar imágenes ni almacenamiento.
A pesar de ello, TIFF es uno de los formatos más flexibles y prácticamente admitido por todas las
aplicaciones de pintura, edición de imágenes y diseño.
Soporta casi todos los modos de color: RGB, CMYK, Lab, Indexado y escala de grises, todos ellos con
canales alfa, y mapa de bits sin canales alfa.
El formato TIFF no puede crear archivos de tamaño mayor a 4 GB.

El formato BMP
Este formato tiene su origen en la plataforma Windows y DOS, aunque ahora se ha expandido y es
característico por su usabilidad y el soporte en la mayoría de software de imagen que podamos encontrar hoy
en día.
Admite RGB, color indexado, escala de grises y mapa de bits sin canales alfa.
Muy utilizado por las aplicaciones basadas en Windows, podemos encontrarlo en infinidad de imágenes,
aunque su uso mayoritario es en el desarrollo de juegos y aplicaciones DirectX.
El formato GIF
Uno de los formatos más utilizados en Internet, crea gráficos e imágenes de color indexado en la web.
Aunque una de sus carencias es la de admitir muy pocos colores (256 como máximo), se ha expandido
mayormente por su capacidad de compresión al ser capaz de crear archivos de unos pocos kilobytes.
El formato GIF puede preservar las transparencias de la imagen aunque no soporte la inclusión de canales
alfa.
Muy utilizado también en animaciones, al ser posible almacenar más de una imagen por fichero, creando
pequeñas películas formadas por secuencias de imágenes que se repiten en el tiempo.
El formato GIF es óptimo para imágenes con pocos colores y áreas extensas de colores uniformes. Si cada
píxel es de un color, como en una fotografía, el archivo GIF puede pesar más que la misma imagen en JPG.
El formato PNG
Formato creado como alternativa a GIF. Viendo que este último carecía de un aspecto tan importante como
es el modo de color, PNG nace con la pretensión de ser el nuevo formato de imagen de intercambio en Internet.
PNG admite compresión con menos pérdidas de información, produce transparencias de fondo sin bordes
irregulares y soporta los modos RGB, escala de grises y color indexado sin canales alfa.
Este formato está siendo utilizado cada vez más para sustituir a GIF en gráficos para web, y cada vez más
en imágenes con mayor calidad que antes eran comprimidas con JPEG.
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Unidad 5. Alineación y distribución
Existen 6 modos de Alineación.
La Alineación se produce entre dos o más capas y tomándose como bordes los últimos píxeles de pintura
en cada capa. Al hacer clic sobre alguno de estos botones, las capas enlazadas a la activa se alinearán
respecto a la opción escogida tomándo a ésta como referencia.
Por orden de izquierda a derecha y de arriba a abajo:
Alinear bordes superiores. Alinear centros horizontales. Alinear bordes inferiores.
Alinear bordes izquierdos. Alinear centros verticales. Alinear bordes derechos.

La Distribución
Existen 6 modos de Distribución. La distribución sólo se puede aplicar como mínimo a 3 capas enlazadas.
La Distribución se produce entre tres o más capas y tomándose como bordes los últimos píxeles de pintura
en cada capa. Al hacer clic sobre alguno de estos botones, las capas enlazadas a la activa se distribuiran
respecto a la opción escogida tomándose como referencia las capas situadas en los extremos.
Por orden de izquierda a derecha y de arriba a abajo:
Distribuir bordes superiores. Distribuir centros horizontales. Distribuir bordes inferiores.
Distribuir bordes izquierdos. Distribuir centros verticales. Distribuir bordes derechos.
Volver a la Unidad 5


Páginas avanzadas


Unidad 1. Adobe Bridge
Adobe Bridge es la evolución del antiguo Explorador de archivos con el que contaba Photoshop CS.
En esta versión se incluyó para mejorar la navegación, organización y gestión de nuestros archivos de
imagen, y entre aplicaciones de Adobe.
Su principal característica es su facilidad de uso y su capacidad para organizar y clasificar la imágenes.
Veamos de qué partes está compuesto.
Ventana Principal
En ella encontraremos los archivos que tenemos guardados en nuestro disco duro:
Podemos asignarles etiquetas de color, agruparlas para organizar mejor las fotografías pertenecientes a un
mismo tema o incluso marcarlas con estrellas para reconocer tus favoritas.
Para ello simplemente selecciona las imagenes que quieras marcar (si son más de una utiliza la tecla CTRL
para crear selecciones múltiples), haz clic en el menú Etiqueta y selecciona la opción que prefieras:

Del mismo modo, para agrupar varias imágenes en una pila, selecciónalas utilizando la tecla CTRL y
despliega el menú Pilas.
Haz clic sobre la opción Agrupar como pila y el conjunto de imágenes se mostrará de la siguiente forma:

En la parte superior encontramos 3 imágenes agrupadas en una pila contraida. El grupo de abajo se trata de
una pila expandida de 4 imágenes. Para ver el contenido de una pila sólo tendrás que hacer clic sobre el
número de imágenes que aparece en ella.
Desde esta ventana también puedes decidir el modo en el que verás las miniaturas de los archivos.
Puedes agrandarlas o hacerlas más pequeñas utilizando el control en forma de barra de deslizamiento que
se encuentra al pie:
Los botones de la derecha establecerán el modo en el que se ven los archivos.
El primero muestra las imágenes como un conjunto de miniaturas tal y como veíamos en la imagen
anterior.
El segundo botón muestra la ventana como una tira de imágenes, visualizando en grande la imagen
seleccionada en la tira.
El tercer botón crea un listado de las imágenes que muestra su miniatura y a su derecha los detalles
del archivo.
Los modos de clasificación que hemos visto antes nos permitirán filtrar la visualización de archivos.
Utiliza la pestaña Filtro que se encuentra en la parte inferior derecha de la ventana y selecciona los
elementos que quieras que se muestren.
Verás que de esta forma, trabajar con tus archivos es mucho más rápido y sencillo.

La Ventana Metadatos
Esta ventana se encuentra en la parte inferior izquierda de la ventana de Adobe Bridge.
La mayoría de los metadatos no pueden ser modificados, pero podremos cambiar información sobre la
imagen en los campos que aparezcan señalados con el icono Modificar .
Bastará con hacer clic sobre el icono y el campo se convertirá en una caja de texto donde podrás escribir lo
que quieras:

La Ventana Palabras Clave
Desde este panel podemos asignar palabras clave a nuestras fotografías.
Lo que aquí incluyamos no se almacenará en el archivo de la imagen como ocurría con la información
contenida en los metadatos, sino que se trata de un método de organización propio de Adobe Bridge que te
permitirá clasificar mejor tus imágenes.
Utilizarlo es muy sencillo, sólo tienes que seleccionar la imagen o imágenes que quieras marcar y
seleccionar la palabra clave que quieras asociar.
Puedes crear nuevos grupos de palabras clave, nuevas palabras clave o incluso borrar palabras o
grupos utilizando los tres botones que encuentras al pie de la ventana.
Para realizar búsquedas entre tus imágenes utiliza la pestaña Filtro que acabamos de ver.

Unidad 2. Métodos alternativos para desplazar la vista de la imagen
Existe otra forma para poder desplazarte por la vista de la imagen, sin usar el Navegador, cuando estés
trabajando con una imagen y su zoom o el tamaño de la ventana sea demasiado pequeño como para que se
pueda mostrar toda la imagen
Pulsa la tecla Espacio y veras que el puntero del ratón cambia de forma , mostrando una mano:
La función del ratón cambiará cualquiera que sea la herramienta que estés utilizando. Y a partir de ahora
podrás hacer clic con el ratón y, manteniéndolo, arrastrar la vista de la imagen hacia la dirección que desees.

Cuando hayas encontrado la zona que querías ver suelta el botón del ratón y la vista se mantendrá en el
lugar escogido, deja de pulsar la tecla Espacio y sigue utilizando la herramienta que tenias seleccionada.

Unidad 3. Crear formas de Pincel
Además de todas las opciones de pincel vistas anteriormente, Photoshop permite personalizar aún más tus
pinceles creando formas nuevas para las puntas.
El proceso es muy sencillo. Debemos localizar, primero, la forma que tendrá el nuevo pincel, podemos
extraerla de una imagen o podemos crearla nosotros mismos.
En nuestro ejemplo partiremos de la siguiente forma:
El siguiente paso es seleccionar la forma del pincel, para ello haremos seleccionamos la herramienta Varita
mágica para seleccionar por color, y manteniendo la tecla Shift pulsada, hacemos clic sobre
las 5 partes de la forma para seleccionarla en su totalidad.
Una vez tenemos la forma seleccionada, los siguientes pasos son muy fáciles. Haremos clic en Edición en
la barra de Menú y seleccionaremos Definir valor de pincel (si no se muestra esta opción, pulsa primero en
Mostrar todas las opciones dle menú).

Nos aparecerá un cuadro de diálogo en el que deberemos darle nombre a nuestro nuevo pincel.
Una vez aceptado, tendremos la nueva punta lista para trabajar.

Unidad 3. Crear Motivos Personalizados
Crear motivos personalizados es relativamente sencillo, la dificultad podemos encontrarla en hacer que la
repetición del patrón resulte los más homogénea y con los menores cambios bruscos posibles.
Para crear un motivo deberemos seleccionarlo primero de una imagen ya existente o creado por nosotros
mismos. Para ello utilizaremos la herramienta Marco Rectangular .
Seleccionaremos el área de la imagen que posteriormente será nuestro motivo. Intenta que los bordes de
éste tengan colores y tonalidades similares para mejorar la calidad del motivo.
Una vez seleccionado, haremos clic en Edición → Definir Motivo para guardarlo en el sistema. Para que
se muestre esta opción, primero debes de pulsar en Mostrar todas las opciones dle menú.
Se abrirá un cuadro de diálogo donde deberás introducir el nombre del nuevo motivo. Nosotros lo hemos
llamado Cielo:

Una vez guardado, podremos acceder a el desde la barra de opciones de herramientas y utilizarlo como
deseemos.
En este ejemplo hemos usado el efecto impresionista en los bordes del motivo para evitar los bordes
marcados del motivo.

Unidad 3. Degradados personalizados
Para acceder al Editor de Degradados haz clic sobre la muestra de degradado en la barra de opciones
. Se mostrará el siguiente cuadro de diálogo:
Desde aquí podrás cargar cualquier degradado ya existente, pero nosotros nos centraremos en la parte
inferior que es la de edición.
Primero deberemos escoger el Tipo de degradado que queremos utilizar:
El degradado de Ruido es un degradado que contiene colores seleccionados entre rangos personalizados y
distribuidos aleatoriamente.

Para seleccionar los rangos de colores que quieres utilizar mueve las guías de colores hasta crear los
intervalos de colores que prefieras:
Puedes generar nuevos degradados pulsando el botón Aleatorio.
El tipo Sólido nos será mucho más útil al ser más configurable.
Antes de nada, la opción Suavizado nos permitirá crear transiciones más suaves. Baja el porcentaje para
crear cambios de color más bruscos.
Ahora aprenderemos a crear nuestro propio degradado. Veamos mejor la herramienta con la que vamos a
trabajar:

Las detenciones de opacidad nos ayudan a determinar el nivel de transparencia en el lugar donde se
encuentre la detención. Para ello sólo hay que editar sus opciones tras hacer clic sobre ella:
Las detenciones de color determinan el color del degradado en el punto en el que se fije la detención.
Puedes seleccionar el color de fondo, el frontal o cualquier otro color que quieras definir.
Para añadir nuevos puntos de detención sitúa el cursor en la zona en la que quieras que aparezca hasta
que el puntero cambie de forma:
Luego haz clic y el punto de detención se creará, ahora sólo tienes que configurarlo.
Para eliminar un punto de detención pulsa el botón Eliminar tras haberlo seleccionado. Ten en cuenta que
como mínimo deben existir dos detenciones de opacidad y dos de color.
Una vez terminada la configuración pulsa OK para regresar al lienzo o escribe un nombre en la caja de texto
y pulsa Nuevo para guardarlo y poderlo utilizar en un futuro.

Unidad 5. Selección de capas
La herramienta Mover te permite seleccionar capas de formas diferentes.
Mantén pulsado el botón Ctrl en tu teclado, y ahora con el puntero del ratón haz clic sobre una
zona con pintura de la capa que quieres seleccionar.
Verás como la capa activa pasa a ser la capa que contenía la pintura donde hiciste clic.
O bien, haz clic derecho sobre la zona con pintura de la capa que quieras seleccionar.
Se desplegará una lista de capas que coinciden en ese punto con pintura.
Selecciona una de las capas, y esa será la capa activa a partir de ahora.

Unidad 5. Grupos de capas
Otra posibilidad de hacer que las capas se desplacen conjuntamente es crear un Grupo de Capas.
Para ello tienes que hacer clic en el botón Crear un grupo nuevo en la ventana de Capas.
Esto creará un nuevo conjunto que se representará con el icono de una carpeta.
Ahora, para añadir nuevas capas al grupo, sólo tienes que hacer clic en el botón de Nueva capa o
arrastrar alguna de las existentes al interior del conjunto.
Es posible crear un conjunto a partir de un conjunto de capas ya existentes. Para ello, enlázalas y luego
haz clic en el icono de Crear un grupo nuevo .

Unidad 6. Máscaras de Selección
Las máscaras de selección están diseñadas para proteger áreas de la imagen mientras estas editando una
capa.
Desde el punto en el que lo dejamos habíamos llegado a crear selecciones personalizadas muy trabajadas.
Sería una lástima perder la selección si más tarde pudiese volver a sernos útil.
Para ello podemos hacer clic en Selección → Guardar selección y darle un nombre a nuestra selección
para guardarla.
Estas selecciones se almacenan en la ventana Canales, puedes acceder a ella desde la pestaña Canales
(en la ventana de Capas) o desde Ventana → Canales.

Las selecciones que guardemos aquí se llaman máscaras de selección o canales Alfa.
Es posible guardar cualquier selección activa pulsando el botón Guardar selección como canal en el
pie de la ventana.
Para recuperar la selección más tarde sólo hay que pulsar el botón Cargar canal como selección y
cargaremos la selección del canal que hayamos seleccionado.
Podemos eliminar canales alfa almacenados pulsando el botón Eliminar canal actual .
Desde el cuadro de diálogo Guardar selección en Selección → Guardar selección podemos fusionar una
selección con un canal alfa ya existente.
Para ello selecciona el nombre del canal o selección guardada desde el desplegable Canal y se mostrarán
diferentes tipos de operaciones disponibles:

Sustituir canal guarda la selección sobre la anterior, perdiéndose toda la selección almacenada en el
canal.
Añadir a canal suma ambas selecciones.
Restar del canal le resta al canal existente la selección.
Formar intersección con canal guarda la intersección de ambas selecciones.
Para crear máscaras de selección rápidamente podemos entrar en el modo de Máscara rápida pulsando
el botón en el panel de herramientas:
Ahora podrás "pintar la selección" en el lienzo ayudándote de las herramientas de pintura.
Cuando pulses el botón para volver al modo normal todo lo que hayas pintado se convertirá en
selección y podrás guardarlo en un canal alfa.

Unidad 7. El Comando Deformar
Podemos aceder al comando Deformar, como hemos visto, desde el menú Edición → Transformar →
Deformar.
Aunque también podemos utilizar el menú contextual mientras estamos en modo de edición de
Transformación y seleccionar Deformar.
Una vez activemos el comando, una cuadrícula aparecerá entorno a la pintura de la capa activa:
Esta rejilla cuenta con dos tipos de controles.
Los cuadrados de la esquina nos ayudarán a establecer el tamaño que ocupará la forma después de la
deformación, haz clic sobre ellos y arrástralos para establecer el área de la pintura.
Luego podremos utilizar los controles con forma de círculo para curvar las lineas interiores. Está será la
acción que tendrá una acción decisiva sobre la imagen porque definen la curvatura de la deformación.
Su uso es exactamente igual, haz clic sobre el control y arrástralo hasta donde consideres necesario.
Con un poco de práctica podrás adaptar texto a zonas curvadas e incluso deformar imagenes para
transformarlas hasta que tomen un aspecto distinto:

Unidad 9. El Filtro Punto de fuga
El filtro Punto de Fuga nos ayudará cuando estemos trabajando con elementos que contienen perspectivas.
Para activar este filtro tendremos que seleccionar la opción Filtro → Punto de Fuga. Se abrirá el siguiente
cuadro de diálogo:
Desde esta ventana deberemos crear la rejilla maestra de perspectiva, es decir, deberemos indicar la forma
de la perspectiva de la imagen indicando 4 puntos diferentes, las esquinas del área:
Con el botón seleccionado podremos crear planos perpendiculares al último creado arrastrando
directamente uno de los nodos que se encuentre situado en alguno de los laterales. De esta forma podremos

crear rejillas que correspondan a más de un plano de perspectiva a la vez:
Auque también es posible crear planos no perpendiculares con la herramienta seleccionada y

manteniendo pulsada la tecla Alt :
Una vez creada la rejilla podremos empezar a utilizar las opciones que nos permite este filtro.
La opción más sencilla es añadir imagenes a la perspectiva, para ello previamente habremos de haber
copiado una imagen al portapapeles para poder pegarlo en este cuadro de diálogo.
Al pegar una imagen, esta no aparece en perspectiva, sino que se coloca en la esquina superior izquierda
esperando a que tú la coloques en su lugar adecuado:

Ahora, seleccionando la herramienta puntero en la botonera de la izquierda podremos arrastrar la imagen
pegada para colocarla dentro del área de perspectiva y verás como automáticamente se adapta y toma la
misma inclinación:
Sencillo, ¿verdad?.

Este filtro ofrece muchas más posibilidades, si seleccionas el tercer botón, el de selección, podrás
crear selecciones en la imagen que se adaptarán a la perspectiva creada:
El cuarto botón (tampón de clonar) te permitirá eliminar pintura de la imagen tomando como referencia otros
puntos de ésta, pero con a particularidad de que la pintura se adaptará igualmente a la perspectiva.
Un proceso muy útil para un caso como el del ejemplo:

O incluso para completar imágenes o reinventarlas:
En este último ejemplo, la primera imagen es la original, hemos alargado la altura de la imagen utilizando el
tampón de clonar que ha desplazado la torre hacia arriba adaptando los píxeles a la perspectiva.

Unidad 15. Formas personalizadas
Una vez creada una forma utilizando trazados podemos almacenarla en el programa para poder utilizarla más
tarde sin necesidad de tener que volver a dibujarla.
Para ello, con la capa de la forma seleccionada, deberás hacer clic en el menú Edición y seleccionar la
opción Definir forma personalizada...
Se abrirá el siguiente cuadro de diálogo donde deberás introducir un nombre para la forma y así poder
reconocerla más tarde:
Una vez almacenada podrás acceder a ella utilizando la herramienta Forma presonalizada y desplegando
la opción Forma en la barra de opciones de herramienta:


Ejercicios paso a paso


Unidad 1. Guardar para Web
Objetivo.
Ajustar las opciones de formato para conseguir un archivo ligero y con calidad dirigido a la posterior
publicación web.
Ejercicio paso a paso.
Una vez tengas tu imagen acabada.
1. Haz clic en el menú Archivo.
2. Haz clic en Guardar para Web y dispositivos.... Se abrirá el cuadro de diálogo de Guardar para Web.
Observa que en primera instancia se muestra la imagen con los ajustes optimizados para un tamaño de archivo
pequeño con una calidad aceptable.

3. Haz clic en la pestaña 2 copias. Se mostrará a la izquierda la imagen original y a la derecha la previsualización
de la imagen comprimida. Al pie de la imagen podrás ver sus características de compresión:
Si no puedes ver la imagen completa puedes ajustar el zoom desde el desplegable en la esquina inferior
izquierda de la ventana.
4. Modifica las opciones para lograr una mayor compresión, o para alcanzar mayor calidad.
Puedes usar los ajustes predefinidos de Photoshop.

4.
Observa como el tamaño del archivo cambia según escojas un ajuste u otro.
Para los formatos de archivo GIF y PNG puedes decidir los colores que se almacenarán sirviéndote de la paleta
y los botones de configuración. Pulsa para añadir nuevos colores. Pulsa para eliminar existentes.
5. Haz clic en la pestaña 4 copias para trabajar con diferentes modelos de ajuste a un mismo tiempo.
Podrás crear 3 tipos diferentes de formatos para comparar entre ellos.

5.
6. Cuando tengas un modelo optimizado y quieras guardarlo, haz clic sobre él para seleccionarlo.
7. Pulsa el botón Guardar y se abrirá el cuado de diálogo de Guardar optimizado como...
8. Dale un nombre al archivo y pulsa Guardar.
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Unidad 2. Personalizar el área de paletas
Objetivo.
Aprender a utilizar y gestionar el Área de Ventanas.
En Photoshop CS4 las ventanas están organizadas en un panel a la derecha del área de trabajo (las
ventanas pueden variar dependiendo del espacio de trabajo).
Este área es completamente personalizable. Podemos incluir las ventanas que queramos en cualquier grupo
y del mismo modo elimiar aquellas que no queremos que aparezcan.

Veamos los pasos que hay que seguir para cambiar de grupo las ventanas que queramos del Área de
ventanas.
1. Haz clic sobre el nombre de la ventana que quieras cambiar de grupo en el área de ventanas y mantén el
botón apretado.
2. Ahora arrastra el botón hasta otro grupo de ventanas.
3. Una vez allí, suelta el botón del ratón y la ventana se habrá añadido al grupo.
Para eliminar una ventana del Área de ventanas hay que hacer lo siguiente:
1. Haz clic sobre el nombre de la ventana que quieras quitar del área de ventanas.
2. Ahora se abrirá la ventana.
3. Una vez abierta, haz clic sobre con el botón derecho sobre el nombre de la ventana, y elige Cerrar.
Verás como la ventana se cierra y también desaparece del Área de paletas.
También es posible tener ventanas abiertas fuera del Área de ventanas. Para ello sigue los siguientes
pasos:
1. Haz clic sobre el nombre de alguna ventana en el Área de ventanas:
2. Sin soltar el botón del ratón arrastra la ventana fuera del Área de ventanas.
3. Suelta el botón del ratón donde quieras situar la ventana. Ahora habrá desaparecido del Área de ventanas.
Recuerda que en todo momento puedes volver a mostrar la ventana en el área seleccionándola desde el
menú Ventanas de la barra de menús.
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Unidad 3. Usar el Tampón de clonar
Objetivo.
Usar el Tampón de Clonar.
Si no tienes la carpeta de ejercicios, puedes descargarla gratuitamente desde la web de aulaClic. Para poder
descargarla, debes de registrarte gratuitamente en la web.
1. Abre el archivo obras.jpg de la carpeta ejercicios.
2. Seleccionamos la herramienta Tampón de Clonar en el panel de herramientas.
3. Mantendremos pulsada la tecla Alt para seleccionar la zona de la imagen que queremos copiar
haciendo clic sobre ella. Recuerda que puedes utilizar el Zoom para trabajar más de cerca.
4. Una vez seleccionada la zona a clonar, el tampón está listo para copiar. Lleva el puntero del ratón al punto
que quieres modificar y pulsa el botón izquierdo del ratón creando tantos trazos como sea necesario.

4.
Observa como los trazos crean una copia exacta de la zona que escogiste en principio.
Durante todo el proceso verás que el puntero del ratón se desdobla, mostrando una aspa en el lugar de
donde se extrae la información y la punta del pincel en la zona donde realizarás la copia de la imagen.
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Unidad 4. Usar el Borrador mágico
Objetivo.
Utilizar el Borrador mágico para borrar fondos.
1. Abre el archivo caminamos.jpg de la carpeta ejercicios.
2. Selecciona la herramienta Borrador mágico.
3. Haz clic sobre el cielo.
4. Observa que no se ha borrado del todo. Subiremos la Tolerancia para que acepte una gama de colores
más amplia.
5. Desactiva la casilla Contiguo para que también borre colores pertenecientes a la gama pero no contiguos a
la muestra donde hicimos clic.
6. Cada vez irá borrando más cielo. Ajusta el nivel de Tolerancia hasta que consigas el resultado final.

6.
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Unidad 5. Alineamiento y distribución de capas
Objetivo.
Aprender a alinear diferentes capas.
Abre el archivo Ejemplo Alineamiento.psd que se encuentra en la carpeta Ejercicios.
Vamos a alinear estos tres objetos dispuestos en capas diferentes:
1. Enlaza las capas Círculo, Triángulo y Rectángulo para alinearlas.
2. Para enlazarlas manten la tecla presionada y haz clic en cada una de las capas para seleccionarlas.
Luego pulsa el botón Enlazar capas que se encuentra en la base de la ventana.
3.
4. el apoyo de AulaClic S.R.L. Todos los derechos reservados. www.colegiosanantonio.edu.bo
con
3. Ahora selecciona la herramienta Mover .
4. Activa la capa que quieras que sea el referente de alineación haciendo clic sobre ella.
5. Y escoge un tipo de alineamiento para el grupo .
6. Si eligiésemos Alinear centros verticales , las capas se dispondrían de este modo:
Volver a la teoría

Unidad 5. Alineamiento automático de capas
Objetivo.
Aprender a alinear automáticamente diferentes capas para crear una imagen compuesta.
Abre el archivo Alineamiento Automatico.psd que se encuentra en la carpeta Ejercicios.
Vamos a alinear estas tres capas para que formen la composición de abajo:
1. Selecciona las 3 capas para poder aplicar la opción Alinear capas automaticamente.
2. Para seleccionarlas todas manten la tecla presionada y haz clic en cada una de ellas. Luego
selecciona la herramienta Mover y pulsa el botón que se encuentra en la barra de Opciones de
herramientas.
3. En el cuadro de diálogo que se abrirá selecciona Automático y pulsa OK.
4. Para perfeccionar la composición ve al menú Edición y selecciona Fusionar capas automáticamente,

con el Modo de fusión Panorama. En el siguiente tema veremos las herramientas de selección que te
ayudarán a recortar las esquinas que queden sueltas.
Volver a la teoría

Unidad 6. Copiar y pegar selecciones
Objetivo.
Aprender a copiar y pegar selecciones.
1. Abre cualquier imagen que tengas.
2. Selecciona la herramienta Marco rectangular .
3. Haz clic en la imagen y manteniendo pulsado el botón del ratón arrástralo hasta encerrar la zona a copiar en
el área de la selección. Entonces, suelta el botón.
4. Haz clic en Edición→Copiar o pulsa Ctrl+C. El contenido de la selección se copiará en el portapapeles.

Si escogieses Cortar (Ctrl+X) el contenido se suprimiría de la imagen y se almacenaría en el portapapeles
a espera de ser pegado en algún sitio.
5. Abre un archivo nuevo desde Archivo → Nuevo.
6. Selecciona Portapapeles en el desplegable Predefinido para que el nuevo documento tenga las
dimensiones del área copiada.

con
7. Pulsa OK y se creará el nuevo documento.
8. Pega el contenido del portapapeles desde Archivo → Pegar o pulsando Ctrl+V.
Volver a la teoría

Unidad 7. Efecto Espejo
Objetivo.
Crear la ilusión de reflejo en el agua.
1. Abre la imagen espejo.gif de la carpeta de ejercicios.
2. Dobla la altura del tamaño del lienzo. Para ello haz clic en Imagen → Tamaño de lienzo. Se abrirá el
siguiente cuadro de diálogo.

con
3. Cambia las unidades a píxeles y dobla la altura.
4. Ancla la pintura existente a la parte superior para que el espacio añadido se cree por debajo de éste.
5. Ahora selecciona, con el Marco rectangular por ejemplo, la imagen inicial.
6. Cópiala con el comando Edición → Copiar o pulsando Ctrl+C.
7. Ahora pégala. Utiliza el comando Edición → Pegar o pulsa Ctrl+V.
8. Observa que se ha creado una nueva capa con una copia de la imagen. Vamos a Transformarla. Selecciona
el comando Edición → Transformar → Voltear vertical.
9. Coloca la imagen volteada debajo de la original. Ahora es un reflejo perfecto.
10. Lo siguiente que haremos será distorsionarla un poco con la ayuda del comando Transformar →
Distorsionar para que no sea una copia exacta.
11. Arregla las partes que queden vacías con el Tampón de Clonar .
12. Pásale la herramienta Dedo con una Intensidad del 15% para crear un efecto de distorsión mayor
13. Para poder utilizar la herramienta Dedo, debes de cambiar el modo de la imagen a RGB, seleccionado el
menú Imagen → Modo → Color RGB.

13.
Volver a la teoría

Unidad 7. Crear máscaras de capa
Objetivo.
Crear una transparencia mediante máscaras de capa.
1. Crea un nuevo documento en blanco desde Archivo → Nuevo.
2. Copia las imágenes mascara1.jpg y mascara2.jpg (en la carpeta de ejercicios) y pégalas en dos capas
diferentes en el nuevo documento.
3. Colócalas en la posición que quieras que adopten en la composición final.
4. Ordena las capas de modo que en la capa superior se encuentre la imagen sobre la que crearemos la

4.
transparencia.
5. Selecciona la capa superior.
6. Pulsa el botón Añadir máscara vectorial .
7. Selecciona la herramienta Degradado y crea un degradado teniendo en cuenta que la zona negra
que dibujes con la herramienta Degradado será la transparente.
8. Repite el paso anterior hasta estar satisfecho con la transparencia.
9. Es aconsejable que mantengas las capas tal y como están en este momento por si más tarde quisieras
realizar modificaciones.
Pero si lo que deseas es crear una imagen plana en una sola capa sigue los siguientes pasos:
1. Haz clic derecho sobre la miniatura de la máscara y selecciona Aplicar máscara de capa.
Ambas, la capa y su máscara se fusionarán.

1.
2. Selecciona las dos capas utilizando la tecla .
3. Haz clic en Capas → Combinar capas.
Volver a la teoría

Unidad 8. Composiciones con Texto y Formas
Objetivo.
Crear composiciones con formas y texto.
Vamos a crear esta imagen a partir de formas simples y un poco de texto:
Abre un documento nuevo desde Archivo → Nuevo. Dale las medidas de 650 píxeles de anchura y 425 de
altura.
Con la ayuda del Bote de pintura rellena la capa entera de color blanco. Para ello asegúrate de que
el color Frontal es de ese mismo color.
Ahora selecciona la herramienta Forma personalizada y haz clic en el desplegable Forma

Pulsa el botón y carga la biblioteca Web. El sistema te
preguntará que si estás seguro, dile que sí.
Selecciona la forma Volumen .
Crea una capa nueva pulsando el botón en la ventana de

Capas.
Ahora, asegurándote de que la herramienta Forma está en
posición Rellenar píxeles , mantén
pulsada la tecla Shift (para mantener las

proporciones 1 a 1) y dibuja la forma en el lienzo.
Haz clic en Edición → Transformar → Rotar y gira la forma

180 grados para cambiar su orientación. También puedes
hacerlo seleccionando la opción Voltear horizontal.
Ahora seleccionaremos otra forma. Haz clic en el desplegable

de Forma y carga la biblioteca de Música.
Los siguientes pasos son iguales a los anteriores. Crea

nuevas capas donde colocarás las notas musicales;
ayudándote del comando Transformación, rótalas y
colócalas dispersadas sobre el lienzo.
Una vez tengamos todas las formas añadiremos el texto.

Selecciona la herramienta Texto .
Escoge una fuente que te guste y aumenta su tamaño sobre

los 70 puntos.
Haz clic sobre el lienzo y escribe una frase.
Pulsa el botón para aceptar los cambios.
Ahora deformaremos el texto. Pulsa el botón .
Elige el estilo Elevar y modifica su curva al 44% y la distorsión horizontal a -58%.

Pulsa OK para aceptar los cambios.
Con la ayuda de la herramienta Mover coloca todas las capas de la forma que creas conveniente.
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Unidad 9. Efecto gota de agua
Objetivo.
Crear el efecto de gotas de lluvia mediante Estilos de capa.
1. Abre un documento en blanco, con fondo transparente.
2. Selecciona la herramienta Pincel y el color Frontal negro .
3. Modifica las propiedades de la punta y dale una dureza del 60%.
4. Pinta sobre el lienzo intentando parecer una gota de lluvia sobre un cristal.
5. Haz clic en el icono de la ventana Capas y elige Opciones de fusión.
6. Cambia la Opacidad del relleno al 3% para reducir la opacidad de la pintura pero no de los efectos que
creemos.

6.
7. Añade el estilo Sombra paralela y configura el Contorno como curva Gaussiana.
8. Dale un 100% de opacidad y cambia la Distancia y el Tamaño a 1 píxel.
9. Añade el estilo Sombra interior y en su configuración define el Modo de fusión como Subexponer color,
la Opacidad al 43% y su Tamaño a 10 píxeles.
10. Añade un Resplandor interior, con Modo de fusión Superponer, Opacidad de 30% y color de muestra
negro.

10.
11. Activa también el estilo Bisel y Relieve.
12. En su configuración selecciona Cincel duro en Técnica, cambia la Profundidad al 250% y el Tamaño a
15 píxeles. También aumenta el suavizado a 10 píxeles.
13. En la sección Sombra define el ángulo a 90º y la Opacidad del modo resaltado al 100%. Selecciona en
el Modo de sombra Sobreexponer color y cambia la muestra de color a blanco y su Opacidad al
23%.

14.
14. Ya tienes listo el estilo, ahora puedes guardarlo haciendo clic en Estilo nuevo y utilizarlo siempre que
quieras. Ten en cuenta que el acabado dependerá siempre de la dureza del borde de la pintura sobre la que
apliques el estilo.
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Unidad 9. Uso de Filtros
Objetivo.
Transformar una imagen mediante filtros.
Con una imagen abierta sigue los siguientes pasos:
1. Haz clic en Filtro.
2. Selecciona la opción Galería de Filtros. Se abrirá el cuadro de diálogo de Filtros.
3. Haz clic en Artístico para desplegar los filtros correspondientes a ese grupo.
4.
5.
4. Selecciona Cuarteado. Se aplicará el filtro.
5. Como lo que nos interesa es combinar diferentes filtros haremos clic en Nueva capa de efecto para añadir
un nuevo filtro.
6. Haz clic en Textura para desplegar el grupo.
7. Selecciona el Filtro Texturizar. Observa que se están aplicando dos filtros sobre la imagen.
8. Vamos a modificar las opciones de este Filtro. Haz clic en el desplegable Textura y selecciona Arenisca.
9. Reduce el Relieve a 1.
10. Pulsa OK para aceptar los cambios.
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Unidad 11. Impresión múltiple
Objetivo.
Aprender a imprimir varias veces una imagen en una sola hoja.
Recuerda que sólo enconrarás estas opciones si has instalado el plugin opcional correspondiente.
1. Abre la imagen arena.jpg de la carpeta Ejercicios.
2. Haz clic en Archivo → Automatizar → Conjunto de imágenes.
Se abrirá un cuadro de diálogo.

Las opciones que modificaremos se encuentran en el marco Documento:
3.
con
3. Seleccionaremos la resolución de la imagen que vamos a imprimir.
4. Seleccionaremos el tipo de Composición que queremos realizar:
Observa cómo la miniatura de Diseño cambia:
5. Una vez este listo pulsa el botón OK y se creará un nuevo documento con la disposición que escogiste.
6. Haz clic en el comando Archivo → Imprimir con vista previa.
7. Modifica las opciones a tu gusto y pulsa el botón Imprimir. El documento se enviará a la cola de impresión.
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Unidad 12. Uso de la Herramienta Parche
Objetivo.
Aprender a utilizar la herramienta Parche.
1. Selecciona la herramienta Parche en el Panel de herramientas. Asegúrate de que la opción Origen

en la barra de Opciones de herramientas está activada.
2. Selecciona el área a parchear haciendo clic y arrastrando el ratón para crear el trazo de selección
alrededor de ella.
3. Una vez terminada la selección haz clic dentro de ella y arrástrala hacia la zona que quieras que sea el
origen del parche.
4. Suelta el botón del ratón.
5. Puedes quitar la selección desde el comando Selección → Deseleccionar.
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Unidad 15. Trabajo con Trazados
Objetivo.
Familiarizarnos con los trazados.
A partir de un archivo dado intentaremos conseguir esto:
1. Abre el archivo Trazados.psd que encontrarás en la carpeta de ejercicios del curso.
2. Selecciona un color rojo para el color frontal.
3. Selecciona el menú Capa → Nueva capa de relleno → Degradado.
4. Dale el nombre miForma 2.
5. En el cuadro de diálogo que se abrirá selecciona un ángulo de 90º, deselecciona la opción Alinear con
capa y crea un degradado personalizado que tome más o menos el aspecto que puedes ver en la imagen
de resultado. Ten en cuenta que la parte superior debe ser transparente.
6. Desde el panel Capas, arrastra la miniatura de la derecha de miForma sobre la capa miForma 2.
7. De la capa miForma 2, arrastra la miniatura en blanco a la capa miForma. Hemos intercambiado la

máscara vectorial entre las capas.
8.COLEGIO SAN ANTONIO DE PADUA Prof. Walter Lavayen Rosello

© 238
9.
7.
8. Borra u oculta la capa miForma.
9. Crea tres duplicados de la capa miForma 2 utilizando el comando Capa → Duplicar capa.
10. Con ayuda del comando Transformar, modifica el aspecto de las capas hasta que se parezcan más o
menos a lo que mostramos como resultado. Observa cómo al aplicar la transformación los objetos siguen
completamente definidos y no pierden calidad. Es gracias a que son formas vectoriales.
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Ejercicios propuestos


Ejercicio 1: Crear Imágenes con Fondo Transparente
1. Abre el archivo fondotransparente.psd de la carpeta ejercicios e intenta guardarlo para publicarlo luego en
una página web. Si estás siguiendo el curso gratis desde Internet debes hacerte Usuario Registrado
(también de forma gratuita) para descargarte los archivos para este curso.
2. Deberás eliminar el fondo rojo y convertirlo en transparente.
Si necesitas ayuda para solucionar este ejercicio, consulta el videotutorial correspondiente en el CD, caso
contrario consulta con tu profesor.
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Ejercicio 1: Trabajando con la Vista de la Imagen
1. Abre el archivo de imagen espejo.gif de la carpeta de ejercicios.
2. Ahora explora las opciones que te ofrece el menú Vista, presta especial atención en los comandos Encajar
en pantalla y Píxeles reales.
3. Encuentra el modo de hacer aparecer las Reglas de medición y la Cuadrícula en la imagen.
Si necesitas ayuda para solucionar este ejercicio, consulta el videotutorial correspondiente del CD, caso
Ejercicio 2: Trabajando con el Entorno
1. En este ejercio te proponemos que muevas las ventanas o paletas del área de trabajo para que te
familiarices con el entorno. Cámbialas de sitio y tamaño y abre nuevas ventanas desde el menú
Ventana.
2. Una vez hayas cambiado toda la disposición deberás encontrar un comando en la barra de menús que te
permitirá volver al estado original del área de trabajo.
3. También deberás abrir unas cuantas imágenes y explorar las opciones de organización de ventanas también
desde el menú Ventana.
4. Por último deberás encontrar un comando en la barra de menús que afecte a todas las ventanas que tengas
abiertas.
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Ejercicio 1: Uso de la herramienta Borrador de Fondos
1. Extrae el edificio de la fotografia borrado_fondo.jpg que encontrarás en la carpeta de ejercicios.
2. Para ello utiliza la herramienta Borrador de fondos y sus diferentes opciones.
3. El resultado final que deberás conseguir deberá parecerse a esto:
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Unidad 5. Las capas
Ejercicio 1: Trabajar con Capas
1. Abre el archivo capas.psd en la carpeta ejercicios.
2. Observa las 16 capas, hay 8 fotos numeradas y 8 fondos también numerados.
3. Deberás ordenarlas y colocarlas de forma que la foto 1 se encunetre encima del fondo 1, la foto 2 encima
del fondo 2, etc.
4. Además deberas centrar la foto dentro de su fondo correspondiente para que tengan un borde verde.
5. Luego tendrás que distribuirlas por el lienzo de forma que puedas verlas de este modo:
Si necesitas ayuda para solucionar este ejercicio, consulta el videotutorial correspondiente del Cd,caso
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Ejercicio 1: Copia y Pegado de Selecciones
1. Abre las imagenes hemisferic1.jpg y hemisferic2.jpg de la carpeta de ejercicios.
2. Selecciona en ambas los edificios ayudandote de las herramientas de selección. Te recomendamos que
utilices el Lazo magnético.
3. Utiliza un Desvanecimiento de 10px.
4. Cópialas y pégalas en un nuevo documento para conseguir algo parecido a esto:

Ejercicio 2: Selecciones Personalizadas
1. Abre el archivo de imagen caballero.jpg de la carpeta de ejercicios.
2. Selecciona la estatua completa despreciando el fondo.
3. Copia la selección en un archivo nuevo con fondo blanco y del tamaño del portapapeles para que te quede
esto:
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Ejercicio 1: Cambio de Perspectiva
1. Abre la imagen porton.jpg de la carpeta de ejercicios. Como ves, se trata de la puerta de una iglesia vista
desde abajo.
2. Tendrás que aplicarle transformaciones para que parezca que la foto fue tomada desde el frente. El
resultado final que te pedimos es este:
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Ejercicio 1: Composición de Formas, Textos y Recortes.
1. Abre la imagen rio.jpg de la carpeta de ejercicios.
2. Utilizando recortes de capas deberás crear un nuevo documento con formas y texto donde utilizarás como
fondo para el recorte zonas de esta imagen hasta conseguir la siguiente composición:
Si necesitas ayuda para solucionar este ejercicio, consulta el videotutorial correspondiente del CD, caso,
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Ejercicio 1: Texto con Estilo
1. Deberás crear un documento en blanco donde deberás intentar reproducir la siguiente composición.
Todos los efectos del texto estan hechos con estilos de capa, presta especial atención al degradado.
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Ejercicio 1: Ajustando la Luz de una Fotografía
1. Abre el archivo de imagen caseron.jpg que se encuentra en la carpeta de ejercicios.
2. Observa que la foto esta demasiado oscura. Encuentra un método para intentar aclararla un poco y mostrar
más parte de la zona sin luz.
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Ejercicio 1: Extracción de Imagen
1. Abre los archivos fondo.jpg y coche.jpg de la carpeta de ejercicios.
2. Extrae el coche del segundo archivo utilizando selecciones y pégalo en el primero. El resultado debe
parecerse al siguiente:
Si necesitas ayuda para solucionar este ejercicio, consulta el videotutorial correspondiente del CD,caso
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Ejercicio 1: Superficie de Madera
Abre un archivo en blanco e intenta crear con filtros y ajustes de imagen una superficie que imite la textura
de madera.
Un ejemplo de resultado sería este:
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Ejercicio 1: Obtener fotografías limpias
1. Abre los archivos romanica_1.jpg, romanica_2.jpg, romanica_3.jpg y romanica_4.jpg que se

encuentran en la carpeta de ejercicios.
2. Deberás eliminar las personas que aparecen en las imagenes para obtener este resultado:
Si necesitas ayuda para solucionar este ejercicio, consulta el videotutorial correspondiente del Cd, caso
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Ejercicio 1: Modificación de Niveles
1. Abre el archivo borrado_fondo.jpg de la carpeta de ejercicios del curso.
2. Deberás crear un trazado que ajuste únicamente los niveles de color del edificio blanco de la imagen.
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Ejercicio 1: Crear un Acción
1. Abre Photoshop y escribe cualquier texto sobre el lienzo en color blanco.
2. Deberás crear una acción que modifique el aspecto de la imagen para que muestre esto:
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CURSO DE DISEÑO GRÁFICO

CURSO: ...................................................... Nº LISTA: ........................

© COLEGIO SAN ANTONIO DE PADUA Prof. Walter Lavayen Rosello 1

Cómo utilizar este curso.

Unidad 1. Introducción a Photoshop CS4

1.1. ¿Qué es Photoshop?

Unidad 2. El entrono de Photoshop

2.1. El Área de Trabajo

© COLEGIO SAN ANTONIO DE PADUA Prof. Walter Lavayen Rosello 2

3.1. La Herramienta Pincel

Unidad 4. Las herramientas de Borrado

4.1. La Herramienta Borrador

Unidad 5. Las capas

5.1. La Ventana Capas

© COLEGIO SAN ANTONIO DE PADUA Prof. Walter Lavayen Rosello 3

6.1. Trabajando con Selecciones. Cortar, Copiar y Pegar.

Unidad 7. Trabajando con Capas

Unidad 8. Formas y Texto

8.1. Las Herramientas de Forma

Unidad 9. Edición avanzada de capas

9.1. Los Estilos: Opciones de Fusión

Unidad 10. Fotografía digital

10.1. Grietas, Rascaduras e Imperfecciones

© COLEGIO SAN ANTONIO DE PADUA Prof. Walter Lavayen Rosello 4

11.1. Cambiando la Resolución de Imagen

Unidad 12. Fotografía Digital Avanzada

12.1. Eliminar Elementos de una Fotografía

Unidad 13. Creación de Imágenes Sintéticas

13.1. Crear Superficies Cromadas

Unidad 14. Opciones adicionales

14.1. Galería de Fotografías Web (plugin)

Unidad 15. Los Trazados

15.1. Utilizando la Pluma

Unidad 16. Las Instrucciones

16.1. La Ventana Acciones

© COLEGIO SAN ANTONIO DE PADUA Prof. Walter Lavayen Rosello 5

© COLEGIO SAN ANTONIO DE PADUA Prof. Walter Lavayen Rosello 6

1.1. ¿Qué es Photoshop?

De hecho, esta es una de las características más interesantes de Photoshop,

1.2. Novedades en Photoshop CS4

Básicamente, Adobe se ha dedicado a pulir y mejorar el funcionamiento general de Photoshop , y el

© COLEGIO SAN ANTONIO DE PADUA Prof. Walter Lavayen Rosello 7

Acceder a estas acciones nos resultará mucho más cómodo. Al

En cuanto a nuevas funciones, vamos a ver algunas interesantes.

© COLEGIO SAN ANTONIO DE PADUA Prof. Walter Lavayen Rosello 8

1.3. Iniciando Photoshop

Para arrancar Photoshop, una vez

Una vez lanzada la aplicación, Photoshop comenzará a

Ahora aprenderemos unas cuantas funciones y conceptos

© COLEGIO SAN ANTONIO DE PADUA Prof. Walter Lavayen Rosello 9

Una vez abierto el programa, haz clic en Archivo en la barra de menú.

Se desplegará una lista como esta:

© COLEGIO SAN ANTONIO DE PADUA Prof. Walter Lavayen Rosello 10

1.5. Guardar una Imagen

© COLEGIO SAN ANTONIO DE PADUA Prof. Walter Lavayen Rosello 12

Ahora es cuando debemos elegir una de las dos opciones:

a) Guardar Imágenes inacabadas o en proceso.

© COLEGIO SAN ANTONIO DE PADUA Prof. Walter Lavayen Rosello 13

b) Guardar imágenes terminadas para su posterior almacenamiento, publicación o impresión.

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Si no conoces los diferentes formatos visita el tema básico de formatos.

a) Si guardaste el archivo en formato PSD, no encontrarás ningún otro problema.

b) Si guardaste el archivo en formato JPG, se te presentará el siguiente cuadro de diálogo:

En este paso deberás determinar como se va a guardar el archivo de imagen GIF.