FUNDAMENTOS DEL ARTE (II) IES

AGUILAR Y ESLAVA

UD. 3. LAS VANGUARDIAS ( II )

SIMBOLISMO. EROTISMO, DROGAS Y SATANISMO: ODILON REDON.

El Simbolismo es un movimiento literario y de artes plsticas que se origin en

Francia en la dcada de 1880, paralelo al post-impresionismo, y que surgi
como reaccin al enfoque realista implcito en el Impresionismo.
Tanto el Impresionismo, como el idealismo y el naturalismo acadmico se
haban identificado con los problemas contemporneos, polticos, morales e
intelectuales.
Muchos artistas disgustados por la incapacidad de la sociedad para resolver
estos problemas buscaron nuevos valores basados en lo espiritual.
Desean crear una pintura no supeditada a la realidad de su momento, rechazan
lo que trae consigo la vida diaria, la aglomeracin, la actividad industrial y la
degradacin.
Los simbolistas consideran que la obra de arte equivale a una emocin
provocada por la experiencia. Para ello tratan de exteriorizar una idea, y de
analizar el yo.
Les interesa la capacidad de sugerir, de establecer correspondencias entre
los objetos y las sensaciones, el misterio, el ocultismo.
La muerte del sepulturero de Carlos Schwabe es un compendio visual de los
principales temas del simbolismo: muerte, seres sobrenaturales,
dramatismo. Sienten la necesidad de expresar una realidad distinta a lo
tangible y tienden hacia la espiritualidad. El smbolo se convierte en su
instrumento de comunicacin decantndose por figuras que trascienden lo
material y son signos de mundos ideales y raros. Hay una inclinacin hacia lo
sobrenatural, lo que no se ve, hacia el mundo de las sombras.
La teora del psicoanlisis de Freud sobre los sueos y la existencia de una
parte irracional en lo humano, es aplicada al programa simbolista reivindicando
la bsqueda interior. Cultivarn el subjetivismo, el antirracionalismo y
aflorar el inters por el cristianismo y las tradiciones diversas.
Estudian la ambigedad, la belleza hermafrodita, lo andrgino, la mujer fatal, lo
femenino devorador. La mujer brota del mundo del inconsciente y para huir de
la realidad adopta forma de esfinge, de sirena, de araa o de genio alado. Los
seres incorpreos que aparecen en el mundo de los sueos. Prestan especial
atencin a la forma, que plasma sueos y fantasas por medio de la alusin al
smbolo y a una rica ornamentacin.
A veces utilizan colores fuertes para resaltar el sentido onrico de lo
sobrenatural. Y puede decirse que es una pintura de ideas, sinttica, subjetiva
y decorativa.
Los precursores de esta nueva pintura son: Gustave Moreau, Puvis de
Chavannes y Odilon Redon.

Odilon Redon (1840-1916), pintor simbolista, nacido en Burdeos (Francia), se

le considera como uno de los precursores del surrealismo.
El inters por el inconsciente, lo onrico y lo fantstico se hace patente en su
temtica. Su obra se puede dividir en dos partes, una en blanco y negro y otra
en color.
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Para Redon, el negro era el prncipe de los colores. Sus obras: La araa
sonriente, El sueo acaba con la muerte o El ojo como un globo extrao
se dirige hacia el infinito son algunos precedentes claros del surrealismo.
El tema del ojo permite la conexin con los surrealistas, aunque tambin es
una actitud simbolista.
En sus litografas aparecen metforas a obras de escritores como Edgar Alan
Poe, Baudelaire o Flauvert.
Hasta 1890, su trabajo fue casi exclusivamente en blanco y negro, y
progresivamente surge el color en sus leos, litografas, pasteles y acuarelas.
Despus de una larga etapa simbolista, a partir de 1895 se dedic a pintar
composiciones florales, acuarelas y pasteles.

Influencia del simbolismo en el arte posterior:

El simbolismo no puede definirse como un estilo unitario, sino como un
conglomerado de encuentros pictricos individuales que supera nacionalidades
y lmites cronolgicos.
En esta lnea podemos encontrar figuras tan dispares como Van Gogh,
Gauguin, Klimt o Munch. El simbolismo derivar en una aplicacin bella y
cotidiana de profunda raigambre en el arte europeo de finales del S. XIX y
principios del S. XX, el Art Nouveau.

LOS NABIS (BONNARD) Y LOS FAUVES (MATISSE)

Nabis es la denominacin de un grupo de artistas franceses de finales del siglo

XIX, caracterizados por su preocupacin por el color. Su nombre deriva de la
palabra hebrea nebiim (profeta).
Influido por Gauguin, el grupo fue liderado por Paul Srusier; y entre sus
componentes estuvieron los pintores Odilon Redon, Puvis de Chavannes,
douard Vuillard,, Maurice Denis, Ker-Xavier Roussel, Flix Vallotton, Georges
Lacombe y Pierre Bonnard.
Era un conjunto compuesto, principalmente, por artistas jvenes del ambiente
artstico de Pars. No tuvo mayor difusin en el resto de Europa.
Se interesarn por lo extico y lo oriental.
Los nabis realizarn una pintura basada en la deformacin de la realidad:
objetiva (deformacin de la realidad que se ve)
subjetiva (deformacin por la emocin).

Pierre Bonnard (1867- 1947), fue un pintor, ilustrador y litgrafo francs que
dedic su talento a la publicidad y a la produccin artstica. En la pintura de
Bonnard la pincelada produce un efecto vibrante y el dibujo pierde toda su
importancia. Lder del movimiento Nabis, su produccin tarda se considera
precursora de la pintura abstracta.
El fauvismo, fue un movimiento pictrico francs caracterizado por un empleo
provocativo del color.
El precursor de este movimiento ser Henri Matisse y su mayor influencia en
la pintura posterior se ha relacionado con la utilizacin de color en su estado
puro, color libre.
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El trmino surge en el Saln de Otoo de 1905 donde entre las obras

presentadas al concurso, hubo problemas a la hora de clasificar algunas de
ellas, por expresarse de un modo intenso y diferente.
El crtico Louis Vauxcelles afirm de ellas: () c'est Donatello parmi les
fauves (como Donatello entre las fieras); de la palabra fauve deriv fauvisme
(fauvismo).
La mencin a Donatello se debe a que en la misma sala haba una escultura de
corte renacentista. Los autores de las obras a pesar de lo peyorativo del
trmino, lo adoptaron como distintivo de sus obras.
Entre los artistas fauvistas ms reconocidos est Henri Matisse, fundador del
movimiento, Raoul Dufy, Georges Braque, Andr Derain y Maurice De
Vlaminck.
Este grupo llevaron a cabo slo tres exposiciones oficiales entre los aos que
dur su movimiento, (1904-1908) aunque la presencia y la relevancia de sus
obras para futuras escuelas pictricas se mantendra por largo tiempo.
El fundamento de este movimiento es la liberacin del color respecto al dibujo
exaltando los contrastes cromticos.
Los artistas fauves van a trabajar con la teora del color interpretando primarios,
secundarios y complementarios. Mediante este planteamiento consiguieron un
gran contraste visual y una mayor fuerza cromtica.

Henri Matisse (1869 - 1954) pintor francs conocido por el uso del color y de
un original y fluido dibujo. Se considera una de las figuras centrales del arte
moderno. Matisse descubri la riqueza y la libertad de creacin que ofrecen
los pedazos de papel coloreados con guache y que recorta de variadas formas
y compone. Es con esta tcnica durante los ltimos aos de su vida con la que
va a producir algunos cuadros monumentales, precursores del collage.

ARTE NAIF: ROUSSEAU

La denominacin naf (ingenuo en francs) se aplica a la corriente artstica

caracterizada por la ingenuidad y la espontaneidad, el autodidactismo de los
artistas, los colores brillantes y contrastados, una perspectiva intuitiva. Que en
muchos aspectos, recuerda o se inspira en el arte infantil o popular ajeno al
aprendizaje acadmico.

Henri Rousseau (1844 -1910), llamado "El aduanero Rousseau" es el mximo

representante del arte naf. Dedic mucho tiempo a cada uno de sus cuadros,
por eso su produccin es relativamente escasa.
En la obra de Rousseau destacan el tono potico, la bsqueda de lo extico y,
sobre todo, su estilo naf, reflejo de una aparente sensibilidad infantil propia de
los artistas con poca o nula formacin acadmica. A pesar de desconocer las
tcnicas compositivas, logr dotar a sus obras de un sugerente y complejo
colorido, muy elogiado entre sus seguidores.
Desde 1890 se observa una maduracin en su lenguaje pictrico. Aunque
durante toda su carrera artstica pint obras de corte realista, con frecuencia
tambin dej muestras de una fantasa que se potenciara hasta llegar casi al
surrealismo.
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En La gitana dormida (1897) se ve a una mujer durmiendo plcidamente en

medio de un extico desierto mientras un len la observa de cerca. El paisaje y
el len pueden interpretarse como una fantasa onrica de la gitana.

CUBISMO: JUAN GRIS, GEORGE BRAQUE, y PABLO RUIZ PICASSO.

El cubismo fue un movimiento artstico desarrollado entre 1907 y 1914, nacido

en Francia y encabezado por Pablo Picasso, Georges Braque, Jean Metzinger,
Albert Gleizes, Robert Delaunay y Juan Gris.
Ser una tendencia esencial, que dar pie al resto de las vanguardias europeas
del siglo XX. No se trata de un ismo ms, sino de la ruptura definitiva con la
pintura tradicional.
El trmino cubismo fue acuado por el mismo crtico, Louis Vauxcelles, que
haba bautizado a los fauvistas.
De Braque y sus pinturas de L'Estaque, dijo, despectivamente, que era una
pintura compuesta por pequeos cubos de donde deriva el nombre
cubismo.
El cubismo est considerada la primera vanguardia. En los cuadros cubistas,
desaparece la perspectiva tradicional y las formas se convierten en figuras
geomtricas. Se adopta as la llamada perspectiva mltiple: se representan
todas las partes de un objeto en un mismo plano. A pesar de ser una pintura
de vanguardia los gneros que se pintan son tradicionales, como bodegones,
paisajes y retratos. Se eliminan los colores vivos del impresionismo o el
fovismo y se vuelve a tonos grises, verdes y marrones. El monocromatismo
predomin en la primera poca del cubismo, pero posteriormente se abri ms
la paleta.
Con todas estas innovaciones, el cuadro cobra autonoma como objeto
independientemente de lo que representa, por ello se llega con el tiempo a
pegar o clavar en el lienzo todo tipo de objetos hasta formar collages.
La obra resultante es de difcil comprensin al no tener referencias naturalistas,
por lo que necesitaban un discurso escrito tan importante como la misma
obra. De ah en adelante, todos los movimientos artsticos de vanguardia
vinieron acompaados de textos crticos que los explicaban.

Juan Gris (1887-1927), -Jos Victoriano Gonzlez-Prez- pintor espaol que

desarroll su actividad principalmente en Pars como uno de los maestros
del cubismo. En su adolescencia es ilustrador de publicaciones y en 1906, se
muda a Pars, donde conoce a Pablo Picasso, Fernand Lger y Georges
Braque. En 1912, Juan Gris salta al cubismo con varias pinturas presentadas
en el Salon des Indpendents de Pars.
En 1913, empez a trabajar la tcnica del papier coll: recortes de cartn y
papel, en ocasiones obtenidos de peridicos, que se pegan sobre el lienzo para
combinarse con el leo. Fue su principal aportacin al cubismo.Tras unos
pocos aos de estrecha conexin, Juan Gris y Picasso se distanciaron tanto en
lo artstico como en lo personal.
Picasso fue evolucionando hacia un arte figurativo de gusto clasicista; mientras,
Juan Gris se mantuvo fiel al cubismo en una clave ms colorista.
En sus ltimos aos Juan Gris dise escenografas para dos montajes de
ballet de Diaghilev.
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George Braque (1882-1963) tuvo unos primeros momentos fauvistas. En el

verano de 1907 pinta en L'Estaque, una serie de paisajes "lineales" pre-
cubistas.
Fases en su obra cubista:
En una primera poca pinta superficies superpuestas y planos angulares a
base de cubos; usaba pocos tonos cromticos.
Le sigue una fase de "cubismo analtico" (1909-1912), en el que los objetos
quedaban descompuestos en facetas hasta el punto de ser irreconocibles.
En un tercer momento cultiva el "cubismo sinttico", es decir, con unidad
compositiva. Impulsa ms que Picasso en esta tendencia del cubismo
sinttico.
A la vuelta de la Primera Guerra Mundial desarroll un estilo propio, con forma
unida al color y totalmente expresionista.

LAS ETAPAS PICTRICAS DE PICASSO.

Pablo Ruiz Picasso (1881-1973), destaca por la creacin y desarrollo del

Cubismo. Y est considerado como uno de los artistas ms influyentes del
siglo XX, y sigue siendo un modelo de inspiracin para muchos pintores
actuales.
Picasso pint ms de 2.000 obras que hoy en da se exponen en distintos
museos de Europa y de todo el mundo. No solo se dedic a la pintura, sino
tambin al grabado, al dibujo, a la ilustracin de libros, la escultura, a la
cermica, al vestuario de teatro, etc. Su evolucin artstica se divide en varios
periodos:

POCA AZUL. (1901-1903) en la que predominan los colores azules

POCA ROSA. (1905-1906), con pinturas que muestran tonos ms
rosados o rojizos. Aqu se enmarcan, entre otras obras, 'Familia de
Arlequn' o 'Gran Holandesa'.
PROTOCUBISMO (1906-1907), comienzan a aparecer influencias
africanas, adems de una desvinculacin por parte de Picasso de lo
establecido en el arte. Ruptura con el Realismo utilizando planos
angulares sin fondo ni perspectiva. Las seoritas de Avignon es la
obra clave para que Picasso continuara investigando nuevas tcnicas y
modos de hacer pintura, entrando finalmente en los inicios del Cubismo.
CUBISMO (1908-1916) .Etapa ms representativa de Picasso, se
caracteriza por una ruptura definitiva con la pintura tradicional. Trata
formas de la naturaleza en formas geomtricas. Busca una pintura pura,
inspirndose en los objetos de su taller desde una perspectiva
intelectual.
PERIODO CLSICO O GRECORROMANO (1917-1927).Picasso vuelve
a sorprender a todos: crtica y pblico. En vez de acomodarse al
cubismo movimiento del que era fundador, decide volver a la figuracin
realista. A pintar desnudos clsicos o retratos, que nada tenan que ver
con los de la etapa cubista
PERIODO SURREALISTA(1928 a 1932).En su pintura presenta formas
distorsionadas que hacen referencia a seres extraos, monstruos o
seres mitolgicos. Obra cspide de este periodo es 'El sueo' (1932).
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CUBISMO EXPRESIONISTA Con el comienzo de la Guerra Civil

Espaola Picasso inicia un periodo con tintes ms expresionistas, pero
bajo el dominio del Cubismo. Y pintar uno de sus cuadros ms
prestigiosos, 'El Guernica', que hoy se expone en el Centro Reina Sofa
de Madrid y que alude a la guerra y al terror vivido por la poblacin civil
durante el bombardeo alemn sobre Guernica. Y que expresa a la
perfeccin miedo y angustia de una manera abstracta y distintiva.
PERIODO DE VALLAURIS. ltima etapa en la que se dedica
prcticamente por completo a la cermica y a la escultura. Una de las
obras ms representativas de esta etapa es 'El hombre del cordero. Y
en pintura realizar sus particulares homenajes a las Meninas de
Velzquez y a Manet (Almuerzo campestre).

LA OBRA ESCULTRICA DE PICASSO Y SU RELACIN CON JULIO

GONZLEZ.

Julio Gonzlez (1876-1942), se form como artesano en la metalistera

artstica de su padre. Familiarizado con el mundo de la orfebrera y las artes
decorativas, se dedic a la bisutera como medio de vida mientras cultivaba
su vocacin: la pintura y el dibujo, que fue abandonando para realizar
relieves. Fue entre 1928 y 1932 cuando empez a trabajar el hierro como
material artstico. En esos aos colabor con Picasso en el monumento a
Apollinaire y en la escultura Femme au jardin.
La aparicin de Picasso en el mundo de Julio Gonzlez le abri los ojos en lo
referente a las posibilidades del hierro, material que conoca a la perfeccin.
As empez a experimentar la escultura cubista, en la que plantea la
construccin del espacio tridimensional por medio de planos.
Al igual que en la pintura, ordena objetos planos en un espacio tridimensional
que genera el volumen de la obra final.

EL CINE COMO VANGUARDIA.

Las vanguardias histricas, en el primer tercio del siglo XX, tienen en comn
la crtica a los valores estticos dominantes y al propio concepto de arte.
Y todo en un momento en que empezaba a existir la experiencia de lo
moderno: la velocidad, los electrodomsticos, los objetos de consumo, etc.
El cine de vanguardia busca especialmente romper con la narrativa
convencional y legitimarse como producto artstico ms all del espectculo
popular en que se situaba el cine comercial. Quiere ser una obra artstica.
Se entiende por cine de vanguardia o cine artstico el que se desarrolla
totalmente al margen del cine convenciona, a veces chocando frontalmente,
como el cine abstracto, con intereses y prcticas cinematogrficas totalmente
distintas.
Symphonie Diagonale (1924) Viking Eggeling. Considerada uno de los
pilares del arte cintico (esttica del movimiento). Una pelcula ligada a la
corriente dadasta realizado a partir de dibujos geomtricos sobre la pelcula,
estos dibujos adquieren un ritmo hipntico a pesar de la simpleza de los trazos,
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Eggeling experimenta con la esttica del movimiento y aprovecha el recurso de

formas simples para crear msica visual.
El hombre de la cmara (1929) Dziga Vrtov, cineasta de vanguardia ruso.
El cine ruso ha destacado por ser una fuente de experimentacin. El montaje
fue un elemento en constante renovacin en el cine ruso. Vrtov experimento
las posibilidades del montaje en esta pelcula, donde trat de realizar un
anlisis de las relaciones sociales mediante el recurso de la yuxtaposicin de
imgenes cargadas de significados entre s.

EL CARTEL PUBLICITARIO.
LA OBRA DE JULES CHRET, ALFONS MUCHA, LEONETTO CAPPIELLO.

La gran revolucin del cartelismo lleg con la aplicacin de la litografa y la

utilizacin del color. Se desarroll en Francia, y en la ltima dcada del siglo
XIX lleg a toda Europa.
En el siglo XIX se produjeron dos acontecimientos que dieron lugar a la era
moderna del cartel:
el inicio de la industrializacin, que gener la necesidad de una
publicidad extensiva.
un nuevo mtodo de impresin, la litografa, que haca mucho ms
fcil la ilustracin de carteles en color.
Entre los cartelistas ms notables estuvieron Alfons Mucha, Jules
Chret y Henri de Toulouse-Lautrec, cuyas obras se consideraban en su
poca carteles artsticos.

Jules Chret (1836-1932). Creador de carteles para teatros o cabarets (Folies

Bergere, el Teatro de la pera o el Moulin Rouge). Despus realiz trabajos
para promocionar perfumes, licores, cosmticos o productos farmacuticos.
Cheret fue el primer artista moderno de carteles y revolucion su apariencia
dando preponderancia a la ilustracin, que hasta entonces estaba subordinada
al texto.
En lugar de escenas realistas dibujaba figuras idealizadas, realzando su
belleza, vitalidad y movimiento. Se especializ en carteles de teatro y se inspira
en los maestros de la pintura barroca. Con lneas y colores planos encuentra
profundidad en sus dibujos, adems consegua conectar con los gustos
populares.

Alphonse Mucha (1860-1939), de origen moravo desarrollo su trabaj en

Pars donde se hicieron famosos sus carteles de la actriz francesa Sarah
Bernhardt o los del famoso champangne Moet Chandon.
Mucha produjo una gran cantidad de pinturas, carteles e ilustraciones, as
como diseos para joyera, alfombras, empapelados y decorados teatrales en
lo que lleg a conocerse como el estilo Art Nouveau.
Los trabajos de Mucha frecuentemente introducan mujeres jvenes y
hermosas, flotando en atuendos neoclsicos, frecuentemente rodeadas de
exuberantes flores las que a veces formaban halos detrs de sus cabezas.
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Leonetto Cappiello (1875 -1942).Publicista, ilustrador y caricaturista italiano.

Sus carteles tienen el encanto singular de los dibujos burlones, de un
caricaturista, amante del estilo japons y del humo

EL CARTEL PUBLICITARIO Y LA OBRA ARTSTICA DE TOULOUSE-

LAUTREC.

Henri de Toulouse-Lautrec (1864-1901), pintor y cartelista francs que pint

la vida nocturna parisina de finales del siglo XIX. Se lo enmarca en la
generacin del post-impresionismo. La obra de Toulouse-Lautrec se
caracteriza por su estilo fotogrfico, espontaneidad y capacidad de captar
el movimiento de escenas y personajes, en un estilo muy caracterstico. A
lo que hay que aadir la originalidad de sus encuadres, influencia del arte
japons, que se manifiesta en las lneas compositivas diagonales y el corte
repentino de las figuras por los bordes. Posea una memoria fotogrfica y
pintaba de forma muy rpida.
Sin embargo, su primera influencia fue la pintura impresionista y, sobre todo,
la de Degas, de quien sigui la temtica urbana alejndose del paisajismo.
Se considera la vanguardia del modernismo y del art nouveau. Lautrec fue
fundamentalmente un dibujante e ilustrador. Sus pinturas al leo son escasas y
apenas las expuso en vida. Su fama de persona marginal no impidi que fuera
un artista muy popular por sus ilustraciones y carteles publicitarios. Toulouse-
Lautrec, uno de los cartelistas ms destacados del siglo XIX, introdujo
importantes cambios en su contenido y en su estilo artstico. Abandon el
impresionismo para utilizar grandes zonas de colores lisos, tcnica tomada
de los grabados japoneses.
Las figuras femeninas idealizadas de las pocas anteriores fueron sustituidas
por personas reales, aunque sutilmente estilizadas, formando vietas, como
una mujer bebiendo en un bar, o un caballero y una dama sentados a una
mesa besndose.
El artista redujo la importancia del texto prestando atencin al aspecto
pictrico del cartel. Una de sus ltimas obras de es el cartel Jane Avril,
apenas sin texto y que es prototipo de todos los carteles modernos pictricos.
En este cartel aparecen tcnicas japonesas que se perciben mediante la
simplificacin de formas, el encuadre fotogrfico que lleva a cortar objetos
y personajes contrastados, lnea que dibuja perfiles, con colores vivos y una
cuidada seleccin de los motivos que intervienen. Unos aos antes de la poca
en la que se dieron a conocer los impresionistas, se crearon las condiciones
para que cobrara fuerza una nueva moda procedente del extremo Oriente: la
de las estampas japonesas de los maestros del ukiyo-e.
Una de las consecuencias del siglo XIX de la relacin de Japn y Europa, fue la
llegada y popularizacin de estampas japonesas. Millet, Degas o Van Gogh
coleccionaban apasionadamente estas estampas del ukiyo-e.
En japons, ukiyo significaba: mundo flotante y el sufijo e equivale a pintura.
Estos grabados comenzaron a popularizarse en Japn durante el S.XIX y
representaban escenas cotidianas tratadas informalmente.
Las estampas japonesas ukiyo-e fascinaron al pblico de Occidente por sus
finos trazos, su composicin original y la belleza de sus colores.
El procedimiento tcnico de realizacin era la xilografa polcroma, en la que
destacaron artistas como:
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Kitagawa Utamaro (1753-1806)

Utagawa Hiroshige (1797-1858)
Katsushika Hokusai (1760-1849)

Kitagawa Utamaro (1753-1806) pintor de estampas japons. Se le conoce

especialmente por sus composiciones de mujeres. Tambin hizo estudios de
la naturaleza, en particular ilustraciones de insectos.
Su obra lleg a Europa a mediados del siglo XIX, con especial aceptacin en
Francia. Influy en los impresionistas, particularmente por su uso de vistas
parciales, con nfasis en la luz y la sombra.

Utagawa Hiroshige (1797-1858). Fue uno de los principales exponentes

del paisajismo japons, llevando esta disciplina a un nivel artstico y de estilo
de gran calidad. Estas obras se caracterizan por su formato vertical, por su
delicado cromatismo con el dominio del verde y del azul y su sentido del
primer plano, que sera imitado, ms tarde, por la fotografa y el cine.

Katsushika Hokusai (1760-1849). Autor de una obra inmensa y variada,

muestra la vida diaria de su poblacin, con una gran exactitud y sentido del
humor. Realiz grabados de paisajes, como las Treinta y seis vistas del
monte Fuji o La gran ola de Kanagawa, que aseguraron la fama de Hokusai,
tanto dentro del Japn como en el extranjero.

Influencia japonesa de las estampas en el impresionismo

Desde el punto de vista plstico, en estas estampas se utilizaban
principalmente grandes masas planas de color, ausencia de sombras,
despreocupacin por la perspectiva, encuadres asimtricos de las
escenas y gran capacidad de sntesis por parte de los artistas para plasmar los
temas.
El arte japons ofreca gusto por el detalle, la ancdota y el momento fugaz.
Por los sutiles cambio atmosfricos y luminosos por efecto del viento o de la
lluvia, o los fugaces momentos de cambios de postura o gestos en los
personajes. De este modo, Manet empieza a ignorar los principios clsicos de
la perspectiva y hace flotar a la figura en un fondo neutro, siguiendo lo visto en
grabados japoneses, los cuales aparecen en varias pinturas del artista.
Degas adapta en escenas de la vida cotidiana las composiciones de Hokusai
y Monet , gran coleccionista de grabados japoneses, particip animadamente
de la moda por lo japons pintando a Madame Monet vestida de japonesa
(1876). Toulouse-Lautrec coleccion arte japons y utiliz tinta y pinceles
japoneses. Vincent Van Gogh, realiza un continuo alegato en pro del arte
japons, y tambin fue coleccionista de estampas japonesas, e hizo copias
al leo de algunas estampas de Hiroshige y Eisen.
Las inquietudes espirituales orientalistas de Van Gogh se concretaron en su
conocido autorretrato como un monje budista.

NACIMIENTO DEL COMIC.

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El nacimiento del cmic o historieta es considerado un producto cultural

occidental que surgi en paralelo a la evolucin de la prensa como primer
medio de comunicacin de masas.
A finales del siglo XIX, los peridicos recurran a diferentes incentivos con el fin
de atraer el mayor nmero de lectores y controlar el mercado.
La modernizacin de los sistemas de impresin en Estados Unidos permiti
que a partir de 1893 se incluyera una pgina en color en los suplementos
dominicales.
As apareci The Yellow Kid, (1897) que sent las bases del cmic actual,
con las secuencias de imgenes consecutivas para articular un relato, la
permanencia de uno o ms personajes a lo largo de la serie y la integracin del
texto en la imagen (vietas, tiras, bocadillos y globos).