Вы находитесь на странице: 1из 11

Фицджеральд, Элла

́

Э лла Джейн Фицдже́ральд (англ. Ella Jane Fitzger-

— американская певица, одна из величайших во-

калисток в истории джазовой музыки («первая ле- ди джаза», «первая леди песен» [1] ), обладательни- ца голоса диапазоном в три октавы, мастер скэта и голосовой импровизации. 13-кратный лауреат пре- мии «Грэмми» [2][3] ; лауреат Национальной медали искусств (США, 1987) [4] , Президентской медали Сво- боды (США, 1992) [5] , кавалер Ордена Искусств и ли- тературы (Франция, 1990) [6][7] и многих других по- чётных наград. За свою 50-летнюю карьеру выпусти- ла около 90 альбомов и сборников — как сольных, так и созданных в сотрудничестве с другими извест- ными джазовыми музыкантами, в том числе Дюком Эллингтоном, Луи Армстронгом, Куинси Джонсом, Каунтом Бэйси, Джо Пассом, Оскаром Питерсоном. Талант Фицджеральд высоко оценивали выдающи- еся композиторы Коул Портер [8] , Ирвинг Берлин, Антониу Карлус Жобин, поэты-песенники Айра Гер- швин, Джонни Мёрсер. При жизни певицы было про- дано более 40 миллионов пластинок с её записями [9] .

1. Биография

1.1. Детство и юность

Элла Джейн Фицджеральд родилась 25 апреля 1917 года в Ньюпорт-Ньюс, штат Виргиния, в семье с афроамериканскими и ирландскими корнями [10][11] . Её отец Уильям Фицджеральд и мать Темпе- ранс «Темпи» Фицджеральд не были расписаны официально [12] . Отцу было 35 лет, он работал води- телем погрузчика, матери было 23, она трудилась в прачечной [13] .

Пара разошлась вскоре после рождения дочери, и Элла с матерью вынуждены были переехать в юго- восточную часть Нью-Йорка, в Йонкерс. Там мать Эллы познакомилась с португальским иммигрантом Джозефом да Силва. Они стали жить вместе, и в 1923 году у них родилась дочка Франсис да Силва, став- шая Элле сводной сестрой. Семья придерживалась принципов методизма, часто посещала церковь и вос- кресные службы, Элла с детства изучала Библию и полюбила церковные песнопения [14][15] . Как и мно- гие чернокожие певицы того времени, девочка раз- вивала свой музыкальный талант благодаря пению

талант благодаря пению Элла Фицджеральд. 19 января 1940 г.

Элла Фицджеральд. 19 января 1940 г. Фото Карла Ван Вех- тена

Семья бедствовала, матери с отчимом приходилось снимать одну-единственную комнату в многоэтаж- ном доме, но Элла несмотря на это росла неунываю- щим и добродушным ребёнком. Как и все негритян- ские дети её квартала, она увлекалась танцами, кино, музыкой и даже спортом: её любимой бейсбольной командой были Лос-Анджелес Доджерс [16] . Вечера- ми, оставшись дома одна, она любила разучивать пес- ни с пластинок. Кумиром Эллы стала Конни Босуэлл, у которой она переняла манеру пения и некоторые приёмы фразировки. Как позднее рассказывала сама Фицджеральд, мать «принесла домой запись Конни, и я просто влюбилась в её голос; я старалась петь как можно более похоже на Босуэлл» [17] .

В 1932 году мать Эллы умерла в результате сердеч- ного приступа [12] . Для четырнадцатилетней девочки

1

2

1 БИОГРАФИЯ

это стало страшным ударом. Она стала хуже учиться,

а вскоре и вовсе забросила школу. Из-за разногласий

с отчимом Элла переехала жить к тёте Вирджинии

Генри [18] и стала подрабатывать смотрительницей в борделе, где соприкоснулась с жизнью мафиози и иг- роков в азартные игры [19] . После того, как несовер- шеннолетней девушкой занялись полиция и службы опеки, её поместили в сиротский приют в Бронксе [18] , позднее перевели в интернат для девочек в Гудзоне, но Элла вскоре сбежала оттуда и некоторое время оставалась бездомной [18] .

Возможностью выйти из сложившейся ситуации ста- ло для Эллы участие в конкурсе Amateur Nights в гарлемском театре «Аполло». 21 ноября 1934 года состоялось её первое выступление. Изначально Эл- ла планировала станцевать в стиле местного танце- вального дуэта Edwards Sisters, но в последнюю се- кунду решила спеть как Конни Босуэлл. Поначалу всё шло не слишком гладко, так как Элла до этого ни ра- зу не выступала на сцене, у неё даже не было подхо- дящей сценической одежды. Первую песню Фицдже- ральд «The Object of My Affection» пришлось пре- рвать и начать заново, так как у девушки от волне- ния на мгновение пропал голос [20] . Однако, допев до конца, она в ответ получила одобрительные возгла- сы и аплодисменты. Будучи более уверенной в себе, Фицджеральд с успехом исполнила вторую компози- цию «Judy» и прошла за кулисы. Победитель опреде- лялся в соответствии с реакцией зрителей, и, когда ведущий объявил имя Фицджеральд, зал взорвался овациями [21] . В итоге девушка заняла первое место и выиграла приз в 25 долларов, а также недельный ан- гажемент в «Аполло» [22] .

1.2. Творческий путь

1.2.1. 1930-е годы. Сотрудничество с биг- бэндами

В январе 1935 года Элла Фицджеральд получила

возможность выступить с биг-бэндом Тайни Брэдшо

в Гарлемском Театре оперы. Тогда же саксофонист

Бенни Картер, присутствовавший 21 ноября 1934 в Аполло и приметивший юную певицу, познакомил её

с джазовым барабанщиком и руководителем оркест-

ра Чиком Уэббом [23] . Уэбб к тому времени уже со-

трудничал с певцом Чарли Линтоном и, как сообщала The New York Times, «с неохотой подписал контракт

с Фицджеральд… она была неуклюжа и неряшлива,

эдакий неогранённый алмаз» [17] . Уэбб всё же пред-

ложил ей выступить вместе на танцевальном вечере

Фицджеральд стала выступать с оркестром Уэбба в гарлемском танцевальном зале «Савой» на постоян- ной основе, там они вместе записали несколько хи- тов, в том числе «Love and Kisses» и «(If You Can’t Sing It) You’ll Have to Swing It (Mr. Paganini)». Одна-

ко первой песней, принёсшей ей наибольшую попу- лярность, на тот момент стала «A-Tisket, A-Tasket» — импровизация на тему детской считалочки, кото- рую Фицджеральд написала совместно с Элом Фельд- маном в 1938 году. Позднее в тот же год вышло сю- жетное продолжение «A-Tisket, A-Tasket» — песня «I Found My Yellow Basket» [24] .

Чик Уэбб скончался 16 июня 1939 года, и его кол- лектив был переименован в Ella and Her Famous Orchestra. Фицджеральд стала руководительницей биг-бэнда. Вместе с музыкантами Элла записала бо- лее 150 композиций. По мнению журналистов из The New York Times, однако, «большая часть из них не представляла из себя ничего особенного, это были посредственные поп-вещицы» [17] . Оркестр прекра- тил своё существование в 1942 году.

1.2.2. 1940-е годы. Студия Decca

1942 году. 1.2.2. 1940-е годы. Студия Decca В клубе «Даунбит», Нью-Йорк, 1947.

В клубе «Даунбит», Нью-Йорк, 1947. Элла Фицджеральд, Диззи Гиллеспи, Рей Браун, Милт Джексон, Тимме Розен- кранц (голова)

В 1942 году Элла Фицджеральд решила начать соль- ную карьеру и подписала контракт со звукозаписы- вающей студией Decca Records. Теперь она сотруд- ничала с Биллом Кенни, Луи Джорданом и группой The Delta Rhythm Boys. Менеджером Фицджеральд стал Милт Гэблер, а в качестве импресарио высту- пал Норман Гранц, благодаря стараниям последнего Элла стала часто появляться на джазовых концертах в рамках Jazz at the Philharmonic. Сотрудничество с Гранцем стало ещё более плотным, когда он стал ис- полнять обязанности менеджера Фицджеральд, одна- ко записываться на его лейбле Элла стала лишь через 10 лет.

С приходом конца эры свинга и падения популярно-

1.2

Творческий путь

3

сти биг-бэндов в джазовой музыке произошли боль- шие перемены. Новый развивающийся стиль бибоп позволил Фицджеральд разнообразить своё вокаль- ное мастерство, особенно заметно это стало после на- чала её совместной работы с Диззи Гиллеспи. Имен- но в этот период Элла стала использовать элементы скэта в процессе пения, позднее это стало одной из визитных карточек её стиля. Как она позднее сама го- ворила, во время выступления с Гиллеспи она «про- сто пыталась копировать звучание духовых инстру- ментов оркестра» [22] .

Песня 1945 года «Flying Home» Эллы Фицджеральд была аранжирована Виком Шоеном, и позднее её на- звали «одной из фундаментальных джазовых запи- сей десятилетия… там, где музыканты вроде Луи Армстронга использовали уже имеющиеся импрови- зации, Элла Фицджеральд не боялась эксперименти- ровать и создавать новое» [17] . Ещё одна композиция «Oh, Lady Be Good!» (1947) укрепила статус Фицдже- ральд как одной из лучших джазовых вокалисток [25] .

1.2.3. 1950—1960-е годы. Студия Verve. Пик ка- рьерного успеха

Verve. Пик ка- рьерного успеха Элла Фицджеральд. Рекламный

Элла Фицджеральд. Рекламный снимок. 1962

Фицджеральд выступала на концертах JATP вплоть до 1955 года, позже она покинула студию Decca. Нор- ман Гранц, будучи теперь её менеджером, создал спе- циально для неё лейбл Verve Records. Сама Фицд- жеральд отзывалась об этом периоде как о ключевом моменте в её карьере:

увидел свет в 1956 году, это была первая пластинка- песенник из восьми, которые Элла записала в даль- нейшем в период с 1956 по 1964 год [27] . Каждый такой песенник представлял собой собрание песен определённого композитора или поэта, чьи сочине- ния входили в Great American Songbook. Эти записи Фицджеральд включали как классические джазовые

стандарты, так и менее известные раритетные компо- зиции. Альбом Ella Fitzgerald Sings the Duke Ellington Songbook был единственным, в создании которого помимо Фицджеральд принимал участие непосред- ственный автор и сочинитель [28] . Дюк Эллингтон и Билли Стрэйхорн также специально для Фицдже- ральд написали два новых трека — песню «The E and

D Blues», а также инструментальную сюиту «Портрет

Эллы Фицджеральд».

Серия Songbook оказалась в итоге самым коммерче- ски успешным проектом Фицджеральд и принесла ей огромную популярность. The New York Times писала, что «эта коллекция песен была первым в своём роде проектом, посвящённым творчеству какого-то одно- го автора песен; поп-альбом стал одним из способов серьёзного изучения музыки» [17] .

В 1972 и 1983 годах Фицджеральд также выпустила

пластинки Nice Work If You Can Get It и Ella Loves Cole, посвящённые творчеству Джорджа Гершвина и Коула Портера соответственно. Более поздний сбор- ник Ella Abraça Jobim, записанный на студии Pablo Records, включал работы Антониу Карлуса Жобина.

В период записи песенников Элла Фицджеральд ре-

гулярно в течение 40—45 недель в году гастроли- ровала и давала концерты по всей Америке и за ру- бежом. Норман Гранц, организовывавший выступле- ния, способствовал тому, что Элла стала одной из са- мых успешных концертировавших певиц [17] . Одними из самых популярных концертных записей являют- ся At the Opera House, Ella in Rome, Twelve Nights in Hollywood и Ella in Berlin. Последний альбом включал «Балладу о Мэкки-Ноже», принёсшую Элле премию «Грэмми». На записи слышно, как во время исполне- ния номера Элла забыла слова, но мастерски вышла из ситуации, используя скэт [29] .

1.2.4. Поздние годы

Verve Records была куплена компанией MGM в 1961 году за 3 миллиона долларов [30] , и с 1967 года MGM перестали заключать контракт с Фицджеральд. В по- следующие 5 лет она работала на студиях Atlantic, Capitol и Reprise, данный период ознаменовал со- бой эксперименты Эллы в различных музыкальных жанрах и уход от классического джаза. На лейбле Capitol вышел её альбом Brighten the Corner — собра- ние торжественных песен, Ella Fitzgerald’s Christmas — сборник традиционных рождественских гимнов, Misty Blue — альбом в стиле кантри, а также 30 by Ella

4

2 СОТРУДНИЧЕСТВО

4 2 СОТРУДНИЧЕСТВО Выступление в Кёльне . 17 октября 1975 г. — серия

Выступление в Кёльне. 17 октября 1975 г.

— серия из шести записей-попурри. Один из тогдаш- них синглов Фицджеральд «Get Ready» (кавер-версия песни Смоки Робинсона) стал последним в её творче- стве, который попал в американский хит-парад [31] .

Неожиданный успех концертного альбома 1972 года Jazz at Santa Monica Civic '72 сподвиг Нормана Гран- ца основать Pablo Records — первый его лейбл по- сле продажи Verve [32] . Фицджеральд записала около 20 пластинок для этого лейбла. Запись с живого вы- ступления 1974 года Ella in London с пианистом Том- ми Флэнаганом, гитаристом Джо Пассом, контраба- систом Кеттером Беттсом и барабанщиком Бобби Да- ремом была принята очень тепло и многими счита- лась одной из лучших работ Фицджеральд. На следу- ющий год она вновь выступила с Пассом на немец- ком телевидении в Гамбурге. Тогда же в середине 1970-х годов критики подметили ухудшение вокаль- ных данных певицы, она стала использовать более короткую, острую фразировку, голос стал жёстче [12] . Из-за проблем со здоровьем Фицджеральд вынужде- на была прекратить студийную деятельность в 1991 году, её последнее выступление состоялось в 1993 го- ду в Сан-Франциско [33] .

1.3. Последние годы жизни и смерть

В 1989 году Фицджеральд приняла участие в записи альбома Куинси Джонса Back on the Block, завоевав- шего впоследствии несколько премий «Грэмми» [34] . Однако серьёзные проблемы со здоровьем мешали

её творческой деятельности (в 1986 году певица пе- ренесла операцию на сердце [35] , зрение стремитель- но ухудшалось — катаракта развилась ещё в 1972 году [36] ). В 1990 году Элла снова попала в больницу во время гастролей в Голландии [37] .

В 1993 году из-за последствий диабета врачи ампути- ровали Фицджеральд обе ноги ниже колен [12][38] . По- сле очередной госпитализации в 1996 году она про- вела последние дни жизни в своём доме в Беверли- Хилс, передвигаясь с помощью инвалидной коляски. Престарелую певицу окружали родственники, в том числе сын Рэй и 12-летняя внучка Элис. В те дни она говорила, что «хотела лишь вдыхать свежий воздух, слушать пение птиц и слышать смех Элис» [39] .

15

июня 1996 года Фицджеральд умерла в возрасте

79

лет в Беверли-Хилс, Калифорния. Певицу по-

хоронили на кладбище Инглвуд-Парк [40][41] . Жизне- описание Эллы Фицджеральд и архивные материа- лы хранятся в Смитсоновском институте Националь- ного музея Американской истории [42] . Нотный архив певицы (содержащий по большей части аранжиров- ки песен, сделанные для неё различными музыкан- тами) хранится в Библиотеке Конгресса [43] . Поварен- ная книга, рецепты для которой Фицджеральд актив- но собирала, была передана библиотеке Шлезингера (Schlesinger) в Гарвардском университете [44] .

2. Сотрудничество

Самым плодотворным для Фицджеральд было со- трудничество с такими музыкантами, как Билл Кен- ни и его вокальная группа The Ink Spots, трубач Луи Армстронг, гитарист Джо Пасс, бэнд-лидеры Каунт Бэйси и Дюк Эллингтон.

С 1943 по 1950 год Фицджеральд совместно с The Ink Spots записала 7 песен, 4 из кото- рых достигли вершин чартов, в том числе «I’m Making Believe» и «Into Each Life Some Rain Must Fall» [45] .

Элла Фицджеральд и Луи Армстронг выпусти- ли три совместных студийных альбома на студии Verve, два из них состояли из джазовых стан- дартов: Ella and Louis (1956) и Ella and Louis Again (1957), третий содержал аранжированные арии из оперы Джорджа Гершвина «Порги и Бесс»; помимо этого в начале 1950-х гг. Эл- ла снова сделала несколько записей вместе с Армстронгом [46] .

Период сотрудничества с оркестром Каунта Бэй- си многими критиками считается одним из са- мых успешных в карьере Фицджеральд, впервые она была задействована в записи альбома One O’Clock Jump (1957), следующей совместной ра-

5

ботой стала пластинка Ella and Basie! (1963). Но- вое звучание биг-бэнда Бэйси, аранжировки его композиций от молодого композитора Куинси Джонса — всё это ознаменовало для Фицдже- ральд новые горизонты, она также долгое время гастролировала с Бэйси. В 1972 году они вновь скооперировались для записи альбома Jazz at Santa Monica Civic ’72, в 1979 году — для трёх альбомов: Digital III at Montreux, A Classy Pair и A Perfect Match.

На закате карьеры Фицджеральд вместе с Джо Пассом записали 4 альбома: Take Love Easy (1973), Easy Living (1986), Speak Love (1983) и Fitzgerald and Pass… Again (1976).

Вместе с Дюком Эллингтоном было записано два студийных и два концертных альбома — Ella and Duke at the Cote D’Azur (1966) и The Stockholm Concert, 1966 (1966). Сборник Фицджеральд Ella Fitzgerald Sings the Duke Ellington Songbook спо- собствовал тому, что сочинения Эллингтона прочно вошли в Great American Songbook и стали классикой джаза [47] .

Одним из самых крупных нереализованных проектов в карьере Эллы Фицджеральд стало сотрудничество с Фрэнком Синатрой, на протяжении музыкальной ка- рьеры они не записали ни одного совместного сту- дийного или концертного альбома. Однако Синатра и Фицджеральд появлялись вместе в различных теле- шоу, в частности, передаче A Man and His Music + Ella + Jobim (1967), и принимали участие в общих концертах [12] .

3. Голосовые данные

Элла Фицджеральд не получила музыкального об- разования, она ни разу в жизни не посетила урок пения и ей не нужно было распеваться перед выступлениями [48] . Она обладала меццо-сопрано, но могла петь как выше, так и ниже. Диапазон её голоса составлял три октавы: от ре-бемоль малой октавы до ре-бемоль третьей октавы.

Американский писатель, журналист и музыкальный критик Уилл Фридуолд писал, что в отличие от мно- гих других певцов Элла Фицджеральд обладала поис- тине уникальным и ценным голосом, звучание кото- рого можно было бы назвать самым красивым и иде- альным среди тех, которые когда-либо слышал чело- век. По мнению Фридуолда, даже если бы она ниче- го не делала со своим голосом, он всё равно оста- вался бы сладким, чистым и прекрасным. Как од- нажды сказал Генри Плезентс, у Фицджеральд был бо́льший голосовой диапазон, чем у большинства оперных певцов. Многие из них, включая Дитриха

Фишера-Дискау, являлись поклонниками её творче- ства. Певческие интонации Эллы, по словам Фри- дуолда, были «просто божественны». Фицджеральд буквально жила мелодией, она брала каждую ноту без малейшего усилия или затруднения. Другие пев- цы пели так, словно специально пытались достать до самой высокой ноты, но Фицджеральд всегда звучала так, будто она уже на высоте. «Создавалось ощуще- ние, что она со своей небесной высоты устремлялась вниз к любому звуку, который ей нужен» [49] .

Генри Плезентс в своей книге The Great American Popular Singers писал о замечательном голосе Фицд- жеральд и о том, что её природный певческий диапа- зон — один из самых тёплых и излучающих радость среди тех, которые ему доводилось слушать. Фицдже- ральд обладала безупречным чувством ритма и без- укоризненной интонацией. Её чуткость по отноше- нию к гармонии просто потрясала. Вся суть, по мне- нию Плезентс, заключалась в том, каких именно оши- бок не делает Фицджеральд: «Говоря простыми сло- вами, она не делает ничего неверного. Ничто в её вы- ступлении не вызывает сомнения… Она всё делает абсолютно правильно и никак иначе» [50] .

4. Элла Фицджеральд в кино и на телевидении

Самой заметной ролью в кино для Фицджеральд ста- ла роль Мэгги Джексон в музыкальном фильме ре- жиссёра Джека Уэбба «Блюз Пита Келли» (1955), в котором также снялись Пегги Ли и Джанет Ли. Несмотря на то, что Элле уже доводилось петь в фильмах (комедия Эбботта и Костелло «Загони их, ковбой»), на тот момент предложение Нормана Гран- ца сыграть в фильме Warner Bros. казалось ей пиком карьеры [12] . Рецензенты из The New York Times холод- но восприняли фильм, но упомянули, что «из 95 ми- нут, что идёт фильм, 5 минут из него стоит посмот- реть точно… это момент, когда Элла Фицджеральд предстаёт на экране во всей красе» [51] . После съёмок в «Блюз Пита Келли» Фицджеральд сыграла камео в фильмах «Сент-Луис-блюз» (1958) и «Никто не напи- шет мне эпитафию» (1960). Позже, в середине 1980-х годов, она также снялась в сериале «Белая тень».

Фицджеральд часто появлялась в самых различных телешоу, в том числе передачах Энди Уильямса, Фр- энка Синатры, Нэта Кинг Коула, Дина Мартина и многих других. Также являлась постоянным гостем на «Шоу Эда Салливана» [52] . Помимо этого певи- цу часто привлекали к созданию рекламных роли- ков, в частности, она рекламировала магнитные лен- ты Memorex [53] и продукцию ресторанов обществен- ного питания KFC [54] . Последним участием Эллы в рекламе стала фотосессия для финансовой компании American Express (1988), певицу фотографировала

6

8 ПАМЯТЬ

5. Благотворительная деятель- ность

Элла Фицджеральд активно помогала таким бла- готворительным организациям, как Американская Сердечная ассоциация и Национальный медицин- ский центр «Город Надежды». В 1993 году она осно- вала благотворительный Фонд имени Эллы Фицдже- ральд, который занимается образованием, помощью молодым музыкантам, гуманитарной поддержкой, а также исследованием диабета и помощи больным. Помимо этого Фонд принимает участие во многих ак- циях, одна из них называется A Book Just for Me! и заключается в ежегодном предоставлении более ста тысяч новых книг детям из малоимущих семей [56] .

6. Характер

Элла Фицджеральд о своём статусе джаз-иконы

Какие-то детишки в Италии назвали меня «Мама-Джаз», это так мило! Только пусть не зовут меня «Бабушка- Джаз»… [57]

По словам Фицджеральд, ей нелегко было высту- пать перед большими скоплениями людей [58] . Она была очень скромной и застенчивой, не поддержива- ла отношений даже с теми музыкантами, с которыми успешно работала, встречаясь с ними только на запи- сях и концертах. Трубач Марио Бауза, аккомпаниро- вавший Элле в годы её сотрудничества с Чиком Уэб- бом, вспоминал, что «Элла не слишком любила ту- совки, она была предана лишь музыке… она была за- мкнута и одинока во всём Нью-Йорке» [12] . Когда чуть позже союз певцов назвал в честь Эллы специальную награду, она ответила, что «не хочет сболтнуть что- нибудь лишнее, но на её взгляд ей всё же лучше всего удаётся просто петь» [22] . Певица Дженис Сигел вспо- минала о совместной репетиции в 1983 году:

7. Семья и личная жизнь

Элла Фицджеральд официально была замужем два раза, существуют также неподтверждённые сведения о третьем браке. В 1941 году она вышла замуж за Бенни Корнегея, торговца наркотиками и рабочего в местном доке. Через два года брак был объявлен недействительным [60] .

В декабре 1947 года певица вышла замуж за извест- ного контрабасиста Рэя Брауна, которого она встре- тила годом ранее во время турне с ансамблем Диззи

Гиллеспи. Пара усыновила племянника Эллы, сына Франсис да Силва, которого они назвали Рэй Браун- младший; впоследствии он также стал известным джазменом. Фицджеральд и Браун развелись в 1953 году из-за того, что карьера мешала их личной жизни. Но, несмотря на разрыв семейных отношений, Эл- ла и Рэй продолжали сотрудничать в музыкальном плане [17] .

В июле 1957 года агентство Рейтер сообщило о тай- ном венчании Эллы и Тора Эйнара Ларсена, норвеж- ца из Осло. Однако всякие упоминания об этом слу- чае прекратились, когда Ларсен был осуждён на пять месяцев за кражу денежных средств у женщины, с ко- торой он до этого был помолвлен [12] .

8. Память

был помолвлен [ 1 2 ] . 8. Память Элла Фицджеральд и Рональд

Элла Фицджеральд и Рональд Рейган после её выступления для короля Испании Хуана Карлоса I. 13 октября 1981 г.

В 1998 году в Ньюпорт-Ньюсе при содействии Университета Кристофера Ньюпорта состоялся пер- вый музыкальный фестиваль имени Эллы Фицдже- ральд, призванный популяризовать джаз и музы- кальное наследие Фицджеральд [61] . В разные годы в фестивале принимали участие Патти Остин, Джейн Монхайт, Ди Ди Бриджуотер, Дайана Кролл, Артуро Сандоваль, Арета Франклин, Фил Вудс, Кассандра Уилсон, Энн Хэмптон Кэллоуэй и многие другие.

Кэллоуэй, Бриджуотер и Остин, в частности, также издали несколько альбомов-трибьютов. Альбом Кэл- лоуэй To Ella with Love (1996) включал 14 джазовых стандартов, исполненных Фицджеральд [62] . Во вре- мя записи альбома Кэллоуэй аккомпанировал трубач Уинтон Марсалис. В записи диска Бриджуотер Dear Ella (1997) также были задействованы музыканты, со- трудничавшие с Эллой Фицджеральд: пианист Лоу Леви, трубач Бенни Пауэлл, бывший муж Фицдже- ральд контрабасист Рэй Браун [63] . Следующий аль- бом Бриджуотер Live at Yoshi’s — концертный, был записан 25 апреля 1998 года в 81-й день рождения Фицджеральд [64] .

Пластинка Патти Остин For Ella, номинированная

7

на премию Грэмми (2002), состояла из 12 песен, которые чаще всего звучали в исполнении Эллы Фицджеральд [65] .

В 2007 году, к 90-му дню рождения Фицджеральд,

группой музыкантов и певцов был записан совмест- ный трибьют под названием We All Love Ella, пес- ни исполнили Стиви Уандер, Майкл Бубле, Натали Коул, Чака Хан, Куин Латифа, Линда Ронстадт и другие [66] . Томи Флэнаган и Одетта Холмс также записывали трибьюты Элле Фицджеральд Lady Be Good… For Ella (1994) [67] и To Ella (1998) [68] соответ- ственно.

Некоторые музыканты также посвящали Элле Фицд- жеральд отдельные композиции, например, «Ella, elle l’a» Франс Галь, «Sir Duke» Стиви Уандера, «I Love Being Here With You» Пегги Ли, «First Lady» порту- гальской певицы Никки Яновски, «Mack the Knife» Фрэнка Синатры и другие.

В 2008 году в Ньюпорт-Ньюс в Центре Искусств на

Даунинг-Гросс открылся театр имени Эллы Фицд- жеральд на 276 мест, который расположен всего в нескольких кварталах от места рождения Эллы на Маршалл Авеню [69] . На торжественной церемонии открытия 11 и 12 октября присутствовали певицы Роберта Флэк [70] и Куин Эстер Мэрроу [71] .

В городе Йонкерс установлена бронзовая статуя Эл-

лы Фицджеральд, созданная американским скульпто- ром Винни Бэгвелл [72] , гипсовый бюст певицы так- же установлен в Чепменском университете в городе Ориндж, Калифорния [73] .

10 января 2007 года почтовая служба США объяви- ла о выпуске серии 39-центовых марок, посвящённых Элле Фицджеральд [74] , которые также входят в цикл «Чёрное наследие» (англ. Black Heritage) [75] .

9. Дискография

Дискография Эллы Фицджеральд включает 54 сту- дийных альбома, 23 концертных альбома, 6 сборни- ков, 7 совместных работ и 72 сингла.

10. Награды и номинации

За свою пятидесятилетнюю карьеру Элла Фицдже- ральд получила 13 премий «Грэмми» и специаль- ную награду за жизненные достижения [3] , 2 песни и 4 альбома в её исполнении были введены в Зал сла- вы «Грэмми» [76] . В 1960 году на голливудской «Аллее славы» появилась звезда Фицджеральд [77] . В разные годы она была награждена Президентской медалью Свободы, Национальной медалью искусств, француз- ским Орденом искусств и литературы и многими дру- гими почётными регалиями.

11. Примечания

[1] Элла Фицджеральд (англ.) на сайте Allmusic

[2] Stone, 2008, с. 203.

2012.

[8] Nicholson, 1993, с. 159.

[9] Discogs.

2013.

[13] Krohn, 2001, с. 13.

[14] Ella

Notablebiographies.com.

[15] Krohn, 2001, с. 15.

[16] Schoenberger, 2005, с. 6.

(англ.).

2012.

[19] Rich, Frank. How High the Moon (англ.). The New York Times (19 June 1996). Архивировано из первоисточни- ка 16 декабря 2012.

[20] Schoenberger, 2005, с. 4.

[21] Krohn, 2001, с. 8.

[22] Moret, Jim. ‘First Lady of Song’ passes peacefully, surrounded by family (англ.). CNN.com (15 June 1996).

8

11 ПРИМЕЧАНИЯ

[23] Schoenberger, 2005, с. 10.

[24] Studwell, 2000, с. 35.

[27] Kliment, 1989, с. 116.

[28] Kliment, 1989, с. 125.

2013.

[37] Tomasson, Robert E. Chronicle (англ.). NY Times (11 June 1990). Архивировано из первоисточника 10 мар- та 2013.

[38] Brozan, Nadine. Chronicle (англ.). NY Times (12 April 1994). Архивировано из первоисточника 10 марта

2013.

[40] Benoit, 2003, с. 423.

[46] Kliment, 1989, с. 126.

[47] Jet, 1967, с. 52-53.

[51] Webb Plays the Blues (англ.). The New York Times (19 August 1955).

[52] Ella

(англ.).

Ed

[54] KFC

(англ.).

Ad

[58] Schoenberger, 2005, с. 5.

[59]

[61]

McDonald, Sam. Cnu Graduates With Honors From First Ella Music Festival (англ.). Daily Press (15 May 1998).

[62] To Ella with Love (англ.) на сайте Allmusic

[63] Dear Ella (англ.) на сайте Allmusic

[64] Live at Yoshi’s (англ.) на сайте Allmusic

[66] We All Love Ella (англ.) на сайте Allmusic

[67] Lady Be Good… For Ella (англ.) на сайте Allmusic

9

[68] To Ella (англ.) на сайте Allmusic

[71] Frost, Peter. Two Historic Buildings Celebrate A Lifetime Of Hard Work (англ.). Daily Press (12 October

2008).

12. Литература

Benoit, Tod. Where are they buried? How did they die?. — Black Dog Publishing, 2003. — ISBN 978-

Fidelman, Geoffrey Mark. First Lady of Song: Ella Fitzgerald for the Record. — New York: Citadel Press, 1996. — ISBN 0806517719.

Gourse, Leslie. The Ella Fitzgerald Companion:

Schirmer Books, 1998. — ISBN 0028646258.

Kliment, Bud. Ella Fitzgerald (Black Americans of Achievement). — Broomall: Chelsea House, 1989. — ISBN 0791002209.

Krohn, Katherine E. Ella Fitzgerald: First Lady of Song. — Twenty-First Century Books, 2001. — ISBN 0822549336.

Nicholson, Stuart. Ella Fitzgerald: A Biography of the First Lady of Jazz. — New York: Scribner’s Sons, 1993. — ISBN 0-575-40032-3.

Pleasants, Henry. The Great American Popular Singers. — N. Y.: Simon and Schuster, 1974. — ISBN 0671216813.

Stone, Tanya. Ella Fitzgerald: Up Close. — Penguin Group US, 2008. — ISBN 0670061492.

Wyman, Carolyn. Ella Fitzgerald: Jazz Singer Supreme. — Danbury: Franklin Watts, 1993. — ISBN 0-531-15679-6.

100 Most Influential People of All Times. — MobileReference, 2007. — (Mobi History Series). — ISBN 9781605011240.

Studwell, William Emmett; Baldin, Mark. The Big Band Reader: Songs Favored by Swing Era Orchestras and Other Popular Ensembles. — Routledge, 2000. — ISBN 0789009145.

Schoenberger, Megan. Ella Fitzgerald: First Lady Of Jazz. — Capstone, 2005. — ISBN 0736837426.

Morrison, Allan Famed musicians triumph in Europe, now tour nation (англ.) // Jet. — 1967. — Vol. 31, no. 26. — P. 52—53. — ISSN 0021-5996.

Calendar (англ.) // Orange Coast Magazine. — 1998. — Vol. 24, no. 3. — ISSN 0279-0483.

13. Ссылки

ellafitzgerald.com — официальный сайт Эллы Фицджеральд

ellafitzgeraldfoundation.org — официальный сайт благотворительного Фонда имени Эллы Фицджеральд

Элла Фицджеральд (англ.) на сайте Discogs

10

14 ИСТОЧНИКИ ТЕКСТОВ И ИЗОБРАЖЕНИЯ, АВТОРЫ И ЛИЦЕНЗИИ

14. Источники текстов и изображения, авторы и лицензии

14.1. Текст

Фицджеральд, Элла Источник: https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A4%D0%B8%D1%86%D0%B4%D0%B6%D0%B5% D1%80%D0%B0%D0%BB%D1%8C%D0%B4%2C_%D0%AD%D0%BB%D0%BB%D0%B0?oldid=82636369 Авторы: Amoses, Chobot, Zserghei, Ghirlandajo, Алексей Скрипник, Omatosan, Esp, Даматрий, Zac Allan, Thijs!bot, CommonsDelinker, Kvazarum, Celest, Rei-bot, DorganBot, VolkovBot, Victoria, Markusha, Idioma-bot, Antonov86, Aibot, TXiKiBoT, Vs64vs, Olorulus, Pasha An, VVVBot-temp, SieBot, YonaBot, AlleborgoBot, SMit, Владислав Резвый, David.s.kats, Lockalbot, Dmitry Rozhkov, Starless, Saidaziz, Musicien, Чръный человек, Azgar, Orfei, VlsergeyBot, Luckas-bot, Ptbotgourou, Юлия 70, Rubinbot, ArthurBot, Wikiarius, SassoBot, DenisKrivosheev, LucienBOT, Maykel, Borodun, Alexandronikos, Bopsulai, TobeBot, Vikeke, Valdis72, EmausBot, Arbnos, Jazzfan777, ArtTrapeza, Courcelles, Бас, Это, Романов-на-Мурмане, Йо Асакура, StarDeg, Movses-bot, KrBot, WebCite Archiver, PtQa, SpaceRu, MerlIwBot, MBHbot, М епифанов, Шарль, Belikal768, ɪ, Emilianka, Sozertsatel, NiklemBot, Col. Hans Landa, Depechistko, Дарьявядаироч, Citing Bot, Milez189, Jimi Henderson, Виктория Гримм и Аноним: 40

14.2. Изображения

Файл:Aquote1.png Источник: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/4/44/Aquote1.png Лицензия: Public domain Авто- ры: No machine-readable source provided. Own work assumed (based on copyright claims). Художник: Сведения об авторе отсутствуют или не читаются программно. Предположительно Paul Pogonyshev (основываясь на заявлении об авторском праве).

Файл:Aquote2.png Источник: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/4/49/Aquote2.png Лицензия: Public domain Авто- ры: No machine-readable source provided. Own work assumed (based on copyright claims). Художник: Сведения об авторе отсутствуют или не читаются программно. Предположительно Paul Pogonyshev (основываясь на заявлении об авторском праве).

Файл:Commons-logo.svg Источник: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/4/4a/Commons-logo.svg Лицензия: Public domain Авторы: This version created by Pumbaa, using a proper partial circle and SVG geometry features. (Former versions used to be slightly warped.) Художник: SVG version was created by User:Grunt and cleaned up by 3247, based on the earlier PNG version, created by Reidab.

Файл:Ella_Fitzgerald_(1940).jpg Источник: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/3/3f/Ella_Fitzgerald_%281940%29. jpg Лицензия: Public domain Авторы: Library of Congress, Prints and Photographs Division, Van Vechten Collection, reproduction number cph 3c00859 LC-USZ62-100859 DLC (b&w film copy neg. Художник: Карл Вехтен

Файл:Ella_Fitzgerald_1962.JPG Источник: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/6/65/Ella_Fitzgerald_1962.JPG Ли- цензия: Public domain Авторы: eBay item Художник: Lewin/Kaufman/Schwartz, Public Relations, Beverly Hills

Файл:Ella_Fitzgerald_1968.jpg Источник: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/7/73/Ella_Fitzgerald_1968.jpg Лицен- зия: CC BY 2.0 Авторы: Ella Fitzgerald Художник: Courtesy the Fraser MacPherson estate c/o Guy MacPherson

Файл:Ella_Fitzgerald_in_September_1947.jpg Источник: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/5/52/Ella_Fitzgerald_ in_September_1947.jpg Лицензия: Public domain Авторы: Это изображение из Библиотеки Конгресса США, музыкальный отдел (Music Division), имеет цифровой идентификатор (digital ID) gottlieb.02841.

Эта пометка не указывает на правовой статус данной работы. Пометка о правовом статусе по-прежнему необходима. См. подробнее правила лицен-

зирования Викисклада. Художник: William P. Gottlieb

Файл:Ellafitzgerald.jpg Источник: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/6/64/Ellafitzgerald.jpg Лицензия: CC BY 3.0 Авторы: Helmut Montag Художник: Helmut Montag

Файл:Flag_of_the_United_States.svg Источник: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/a/a4/Flag_of_the_United_States. svg Лицензия: Public domain Авторы: SVG implementation of U. S. Code: Title 4, Chapter 1, Section 1 [1] (the United States Federal “Flag Law”). Художник: Dbenbenn, Zscout370, Jacobolus, Indolences, Technion.

Файл:Folder_Hexagonal_Icon.svg Источник: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/4/48/Folder_Hexagonal_Icon.svg Лицензия: CC-BY-SA-3.0 Авторы: Собственная работа на основе: Folder.gif. Художник: Оригинал: John Cross Векторизация: Shazz

Файл:Green_star_boxed.svg Источник: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/e/e0/Green_star_boxed.svg Лицензия:

CC-BY-SA-3.0 Авторы: Own work, based on Image:Blue star boxed.svg Художник: Kalan via Spider via Wind via San Jose via Tsui

Файл:Ordre_des_Arts_et_des_Lettres_Chevalier_ribbon.svg Источник: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/6/6a/ Ordre_des_Arts_et_des_Lettres_Chevalier_ribbon.svg Лицензия: CC BY 3.0 Авторы: собственная работа Художник: Borodun talk

Файл:P_treble_clef.svg Источник: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/7/73/P_treble_clef.svg Лицензия: Public domain Авторы: ? Художник: ?

Файл:P_vip.svg Источник: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/6/69/P_vip.svg Лицензия: Public domain Авторы: ? Ху- дожник: ?

Файл:Presidential_Medal_of_Freedom_(ribbon).png Источник: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/5/ 54/Presidential_Medal_of_Freedom_%28ribbon%29.png Лицензия: CC BY-SA 3.0 Авторы: Собственная работа на основе: File:Presidential-medal-of-freedom.jpg Художник: <a href='//commons.wikimedia.org/wiki/User:ANGELUS'

title='User:ANGELUS'>Angelus</a> (<a href='//commons.wikimedia.org/wiki/User_talk:ANGELUS#top' title='User talk:ANGELUS'>talk</a>)

Файл:Ronald_Reagan_Ella_Fitzgerald.jpg Источник: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/f/f3/Ronald_Reagan_Ella_ Fitzgerald.jpg Лицензия: Public domain Авторы: http://www.reagan.utexas.edu/archives/photographs/large/c4495-9A.jpg Художник:

White House Photo Office

Файл:Symbol_venus.svg Источник: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/7/74/Symbol_venus.svg Лицензия: CC-BY- SA-3.0 Авторы: собственная работа Художник: By Rei-artur (обсуждение · вклад).

Файл:Wikipedia_interwiki_section_gear_icon.svg Источник: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/c/c9/Wikipedia_ interwiki_section_gear_icon.svg Лицензия: Public domain Авторы: Universal Language Selector extension of MediaWiki, https://github. com/wikimedia/mediawiki-extensions-UniversalLanguageSelector/blob/master/resources/images/cog-sprite.svg Художник: Wikimedia Foundation; Santhosh Thottingal <santhosh.thottingal@gmail.com> (according to File:Cog-ULS-gear-latest.png);

14.3 Лицензия

11

14.3. Лицензия

Оценить