O Esprito Barroco

1600 1750

Perodo de criatividade sem precedentes, os sculos XVII e XVIII testemunharam a

hegemonia do contraponto msica que usava linhas meldicas ou vozes mltiplas e a
criao da forma musical mais dramtica at ento, a pera. As cortes competiam com a
Igreja pela apresentao da msica mais notvel. As peras de Handel retratavam
conflitos em escala humana, enquanto a religio se dirigia ao cu com as missas e os
oratrios sacros de Bach.

Como as outras artes do Barroco, a msica exibia nova fora e exuberncia. Nas obras religioas, como nas profanas, os
compositores queriam arrancar uma reao emocional das plateias. Nocas formas surgiram, como a pera e o oratrio,
dando forte nfase melodia expressiva. A msica cresceu como gnero independente, no s para acompanhar cantos e
danas, e o violino ganhou especial popularidade. Na msica vocal, e tambm na instrumental, a diversidade e a
dramaticidade eram obtidas pelo contraste de um grupo menor com outro maior, no estilo conhecido como concertante.

O Estilo Barroco

O termo barroco, dado a uma prola de forma irregular, foi usado de incio para descrever algo elaborado ou antinatural.
Hoje descreve um perodo e uma estilo em que as artes exibiram nova exuberncia e dramaticidade, com apelo direto s
emoes.

Antes: O estilo principal do Renascimento foi a polifonia, em que vrias linhas musicais independentes se entremeiam.
Renascimento Musical: No sculo XV, John Dunstable e Guillaume Dufay criaram um novo estilo de polifonia caracterizado por um senso de
impulso. Msicos talentosos que viajaram pela Europa ajudaram a buscar a uniformidade estilstica.
Msica para destacar a letra: Os estudiosos medievais diziam que a msica se ligava a matemtica, como acreditavam os gregos antigos, mas para
os tericos renascentistas a msica, com sua capacidade de comover os ouvintes era mais similar linguagem. A busca de um estilo musical que
tornasse mais inteligveis as letras cantadas impulsionava a inovao.

O Barroco na msica comeou na Itlia por volta de 1600, quando compositores progressistas procuravam tornar as canes mais
expressivas e destacar o significado das letras. A monodia, em que uma melodia nica acompanhada por um ou dois instrumentos era considerada
melhor, para transmitir a letra, que a polifonia, em que vrias linhas meldicas independentes eram cantadas (ou tocadas) ao mesmo tempo.
Esse estilo mondico, que imitava os ritmos da fala, deu lugar as duas formas novas de msica vocal: o recitativo, canto que lembrava um
discurso ou conversa, e a ria, cano expressiva extensa em que a msica espelha as emoes do texto. Ambas podiam ser livremente ornamentadas
pelo cantor, e as duas se tornaram elementos fundamentais da pera, do oratrio e da cantata. Claudio Monteverdi foi seu primeiro grande expoente.

Apoio do baixo A msica que acompanhava o solista chamada de baixo contnuo, ou baixo cifrado. Como o nome indica, um baixo
contnuo que acompanha a melodia solo, sendo tpico do Barroco.
Na partitura, sobre a linha do baixo, eram indicados nmeros acima das notas. Essas cifras indicavam os acordes que deviam ser tocados
para preencher a msica entra a linha meldica superior e a linha do baixo. A traduo dos nmeros em notas, chamada realizao do baixo
contnuo, permite certo grau de flexibilidade na interpretao, conforme a habilidade do msico. Os msicos que faziam esse acompanhamento eram
chamados, em conjunto, o contnuo. Ele era composto, em geral, por um instrumento de cordas dedilhadas, como o alade ou teorba, ou um
teclado, como um cravo ou um pequeno rgo. A linha do baixo era reforada por um instrumento grave, como contrabaixo, violoncelo ou fagote.
Os tocadores de contnuo tambm podiam acompanhar msica instrumental e mais de uma linha meldica, como na sonata para trio, em
que a melodia compartilhada por dois instrumentos, acompanhados pelo contnuo.
Os compositores tambm exploraram as qualidades sonoras especficas dos instrumentos, interessando-se mais em criar msica para tipos
determinados, em vez de composies que pudessem ser tocadas por qualquer combinao de instrumentos e vozes disposio. Ao mesmo tempo,
os avanares tcnicos dos fabricantes de instrumentos ajudaram a aumentar o poder expressivo deles. Cravos e violinos ganharam popularidade, com
o desenvolvimento correspondente de novas formas musicais, como sonatas, partitas e sutes.

Resposta emocional Os artistas do Barroco queriam, sobretudo, comover os ouvintes. Os compositores tiravam ideias da arte da retrica
o modo como um orador habilidoso podia manipular e direcionar as emoes dos ouvintes e as transferiram para a msica. Procuravam manifestar
amor, dio, tristeza ou desespero, conforme expressos na letra, diretamente com a msica.
A nfase sobre as emoes no se aplicava apenas msica profana. No esforo para reconquistar o corao e a mente dos fiis que tinham
trocado o catolicismo pelo protestantismo no incio do sculo XVI, a Igreja tambm lanou mo dela. As autoridades eclesisticas incentivavam os
compositores a criar msica que suscitasse reao emocional aos ensinamentos religiosos. Porm, quando as novas formas musicais se disseminaram
na Europa, a mesma abordagem foi usada na msica sacra protestante. Um dos principais tericos do movimento conhecido como doutrina dos
afetos, foi o compositor e terico alemo Johann Mattheson (1681-1764). Em 1739, ele escreveu Der Volkommene Capellmeister, delineando a
forma correta de tocar o baixo contnuo com conselhos sobre ornamentao. Sobre o papel da prpria msica, Mattheson declarou que [na msica]
tudo que ocorre sem afetos louvveis nada, nada faz, nada vale.

Harmonia a partir da diversidade Outra caracterstica do Barroco na msica o uso de grupos contrastantes na mesma obra, alternando ou
os cantores e os instrumentistas ou um grupo grande de msicos e outro menor. A ideia era produzir um todo harmonioso a partir de elementos
diversos. Era o stile concertato (estilo concertato), do verbo italiano concertante, no sentido de fazer soar em concordncia. O stile concertato
nasceu de meados ao final do sculo XVI, em Veneza, onde Andrea Gabrieli e seu sobrinho, Giovanni Gabrieli, exploraram a acstica da Baslica de
So Marcos, dispondo grupos musicais diferentes pra tocar em vrios pontos da igreja.
No sculo XVIII, o termo concerto j tinha dois significados. Um concerto grosso (grande concerto), como os Concertos de
Brandenburgo, de J.S. Bach, dividia msicos entre a orquestra completa e um grupo menor solistas. Num concerto solo, a orquestra completa era
contrastada com um instrumento solista individual. o caso de muitos concertos para violino de Antonio Vivaldi.

Contraponto O novo stile concertato somou-se ao baixo contnuo para criar uma msica movida pela melodia e com forte senso de
progresso. Ao mesmo tempo, a msica ocidental se aproximava do sistema tonal maior-menor, em que uma nota-chave, a tnica, funcionava como o
centro em torno do qual gira a composio. Todos esses avanos levaram os compositores a criar obras cada vez mais complexas, em que linhas
meldicas independentes se entremeavam num todo dinmico: a tcnica do contraponto. J.S.Bach foi o maior expoente do contraponto barroco, quer
nas fugas elaboradas, para muitas vozes, quer em obras em que apenas uma melodia se contrape a outra, como na Cantata n140, Whachet auf.

Depois: No sculo XVIII, quando o Iluminismo enalteceu a razo, em vez da superstio, a complexidade musical deu lugar a clareza.
A complexidade deixada para trs: O Barroco musical terminou na dcada de 1750, com a morte de J.S. Bach e de G. F. Handel. Eles
continuaram a ser admirados, mas a msica da gerao seguinte era mais simples, mais elegante e exigia menos do ouvinte.
O estilo Clssico: Uma nova clareza surgiu com as composies de Joseph Haydn e Wolfgang Amadeus Mozart. Na msica deles, ordem e
equilbrio tinham peso igual ao da beleza. Novas formas, como a sinfonia e o quarteto de cordas, tomaram o lugar do concerto grosso e da sonata
em trio.

Obras Fundamentais: Claudio Monteverdi Orfeu; Antonio Vivaldi Lestro armonico, op. 3; J. S. Bach Concertos
de Brandenburgo (BWV 1046-51); Cantata n 140 (BWV 140); A Arte da fuga (BWV 1080)

O Nascimento da pera
Dramas religiosos eram cantados na Idade Mdia, mas as verdadeiras origens da pera esto nas reunies de um grupo de
intelectuais, nobres e msicos a Camerata Florentina na casa do conde Bardi, em Florena, no fim do sculo XVI.

No Renascimento, os compositores procuraram maneiras melhores de fazer a msica adequar-se ao sentido das letras
EXPRESSANDO EMOES COM A MSICA Ao musicar os poemas de amor para a voz, como nos madrigais, criou-se um gnero ideal
para expressar emoes fortes. Os italianos Carlos Gesualdo e Claudio Monteverdi usavam notas dissonantes para indicar a dor do
amor, ou uma melodia descendente ara assinalar um suspiro.
NOVOS E VELHOS ESTILOS Em 1600, o crtico Giovanni Artusi (1540-1613) atacou Monteverdi por priorizar as exigncias da poesia
em vez das regras da composio. Monteverdi defendeu-se, escrevendo que havia dois estilos de composio: o antigo, em que a
msica dominava a letra, e o novo, em que a msica servia a letra. Logo, as regras do estilo velho deveriam ser postas abaixo.

As primeiras peras Em 1594, Peri uniu-se com o poeta Ottavio Rinucinni (1562-1621) para criar um novo gnero, a pera, que fundia
drama com msica. O primeiro resultado foi Dafne, seguido, em 1600, por Eurdice. Essas obras eram cantadas de modo declamatrio, algo a meio
caminho entre a fala e o canto, conhecido como recitativo. Os cantores eram acompanhados pelo cravo, alade ou outros instrumentos capazes de
fazer um acompanhamento simples, baseado em acordes. Claudio Monteverdi (1567-1643) devia conhecer Eurdice quando comps sua primeira
pera, LOrfeo, em 1607. Tida como primeira obra-prima operstica, ela dominada pelo tom recitativo, mas Monteverdi trouxe maior variedade ao
gnero ao incluir coros de madrigais e suntuosas partes instrumentais, os ritornelli, que recorrem ao longo do drama.
As primeiras peras foram compostas para a corte, mas algo mais popular se fazia necessrio para o primeiro teatro pblico de pera, o
San Cassiano, aberto em Veneza em 1637. As tramas j vinham sendo inspiradas na histria, no s na mitologia; j surgiam elementos cmicos e um
recitativo mais meldico, o arioso.
Monteverdi escreveu poucas peras para os teatros venezianos. O compositor mais prolfico foi seu aluno Pier Francesco Cavalli (1602-
1676), cuja pera Giasone (1648) foi uma das mais apresentadas do sculo. Os cantores solistas j eram os astros da pera, e os solos, ou rias, eram
compostos para lhes dar destaque.
Fora da Itlia A pera logo se difundiu pela Itlia e alm dela. Roma foi um dos primeiros centros, embora a maioria das peras encenadas na
cidade fosse religiosa, apresentada em igrejas. A pera de corte surgiu j em 1627, na Alemanha, e, em 1678, Hamburgo inaugurou um teatro para o
gnero. A pera francesa s surgiu 30 anos depois.

Compositor Claudio Monteverdi (1567-1643)

A msica de Monteverdi percorreu o caminho do Renascimento ao Barroco. Sua natureza experimental perceptvel em
muitos madrigais do compositor, nos quais inovou na expressividade musical.
Monteverdi passou boa parte da vida como compositor da corte de Mntua, na Itlia. Em dado momento, quis fazer algo novo,
e em 1610 publicou Vsperas, para a liturgia, usando estilos musicais tradicionais e outros novos. Trs anos depois, foi
nomeado diretor musical da Basilica de So Marcos, em Veneza, onde criou boa parte de sua msica sacra. Monteverdi foi
ordenado sacerdote em 1630, mas isso no o impediu de compor para os novos teatros pblicos de pera

Obras fundamentais: JacopoPeri Eurdice; Claudio Monteverdi LOrfeo, Lincoronazione di Poppea; Francesco
Cavalli Giasone; Henry Purcell Dido e Eneias; Alessandro Scarlatti Il Mitridate Eupatore; George Frideric Handel
Rinaldo