2

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FR
110

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OP 286922 90

85

LIBRO MAC TOMO II 80

75

70

65

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45

40

35

Coleccin
30

25

20

15

10
de stickers
5
370 365 360 355 350 345 340 335 330 325 320 315 310 305 300 295 290 285 280 275 270 265 260 255 250 245 240 235 230 225 220 215 210 205 200 195 190 185 180 175 170 165 160 155 150 145 140 135 130 125 120 115 110 105 100 95 90 85 80 75 70 65 60 55 50 45 40 35 30 25 20 15 10 5 0
0
 4
DEXS

5
ALMIRON

6
ERRE

7
DJLU

1 2 4 5 8 9

8
DAST
1
3M3P3
9
G A R A V AT O
2
CHANOIR
10
LIKMI SOBERANA
3 3 6 7 10
CHIRRETE GOLDEN
 C U RA D U R AS
Visones contemporneas
Autores corporativos
Museo de Arte Contemporneo
de Bogot - MAC
Corporacin Universitaria Minuto
de Dios - UNIMINUTO
Editor y director
Gustavo A. Ortiz Serrano
Presidente del Consejo de Fundadores
P. Diego Jaramillo Cuartas, cjm Editor ejecutivo
Wilmar Tovar Leyva
Rector General Corporacin Universitaria
Minuto de Dios - UNIMINUTO Autores colaboradores
Lenidas Lpez Herrn Luz Adriana Hoyos G.
Caridad Botella Lorenzo
Vicerrector General Corporacin Universitaria Santiago Rodrguez
Minuto de Dios - UNIMINUTO Gustavo A. Ortiz Serrano
P. Harold Castilla Devoz, cjm Juan David Quintero
Cubierta
Diseo basado en el afiche de la
Primera Bienal Internacional
de Arte Joven, 1970.
Impresin
Panamericana formas e impresos S.A.
Primera edicin: 29 de Octubre 2016
Quinientos ejemplares
Museo de Arte Contemporneo de Bogot - MAC
www.mac.org.co
Carrera 74 # 82 A - 81
Bogot D.C. - Colombia
2016
ISBN: 978 - 958 763 - 198 2
Museo de Arte Contemporneo de Bogot
Corporacin Universitaria
Minuto de Dios - UNIMINUTO
Impreso en Colombia - Printed in Colombia

Vicerrectora General Acadmica
Marelen Castillo Torres
Rector Sede Principal
Jefferson E. Arias Gmez
Directora General de Investigaciones
Amparo Vlez Ramrez
Vicerrectora Acadmica Sede Principal
Luz Alba Beltrn Agudelo
Director de Investigacin Sede Principal
P. Carlos Germn Juliao Vargas, cjm
Coordinadora General de Publicaciones
Roco del Pilar Montoya Chacn
Coordinadora de Publicaciones Sede Principal
Paula Liliana Santos Vargas
Director Museo de Arte Contemporneo
de Bogot - MAC, UNIMINUTO.
Gustavo Adolfo Ortiz Serrano
Asistentes de direccin Publicacin del Museo de Arte Contemporneo
Karen Jaramillo de Bogot - MAC. Contiene artculos inditos
Alexandra Ferrucho resultado de la investigacin sobre las prcticas
artsticas contemporneas a partir de la coleccin
Correccin de estilo permanente y de las actividades realizadas por
Mara Cristina Asqueta el MAC durante cincuenta aos. Esta publicacin
es financiada por el proyecto cincuenta aos
Correccin ortotipogrfica MAC, 2016 - UNIMINUTO en alianza con IDARTES -
Jonathan Mora Pinilla Gerencia de artes plsticas.
Diseo editorial y concepto grfico Corporacin Universitaria Minuto de Dios -
Volcn Ediciones UNIMINUTO. Todos los captulos publicados en
Boga Corts y Triana Visiones Contemporneas / Curaduras Museo de
Arte Contemporneo de Bogot son seleccionados
Fotografa por el Comit Editorial de acuerdo con criterios
Alejandro Triana L. establecidos. Estn protegidos por el Registro de
Ral Devia Propiedad Intelectual. Los conceptos expresados
Caridad Botella en los artculos competen a sus autores, son su
Leo Carreo responsabilidad y no comprometen la opinin de
Gustavo A. Ortiz Serrano UNIMINUTO. Se autoriza su reproduccin parcial
Archivo histrico y de prensa MAC en cualquier medio, incluido electrnico, con la
condicin de ser citada clara y completamente
Edicin fotogrfica la fuente, siempre y cuando las copias no sean
Gusdigital usadas para fines comerciales.
 50 aos MAC
M U S E O D E A RT E C O N T E M P O R N E O D E B O G OT
Masks and dances
Sznajderman Marius
Serigrafa
22 x 30 cm, 1976

Mini - Insectarios
Leo Carreo
Artrpodos disecados sobre fotografa
10 x 15 cm c/u, 2014

La chica del espejo

Chica Calavera
Performance, 2013
Ulcus tentativa sobre la crueldad
Proyecto 20 46
Performance
Sunday matinees, 2014

Si es necesario repita la operacin

Gloria Herazo
Acrlico sobre lienzo
60 x 70 cm, 2010

Museo de Arte Contemporneo de Bogot

MAC 50 aos / Museo de Arte Contemporneo de Bogot; autores colaboradores Juan
David Quintero... (y otros 7). Bogot: Corporacin Universitaria Minuto de Dios. MAC, 2016.

200 pginas: fotos; 26 cm. - (Coleccin Museo de Arte Contemporneo de Bogot)

incluye ndice de contenidos.
ISBN: 978-958-763-198-2

2 tomos.
v.1 La aventura de la cultura. 1966-2016 --- v.2. Visiones contemporneas
1 Museo de Arte Contemporneo (Bogot) -- Historia 2.Museo de Arte Contemporneo
(Bogot) -- Exposiciones -- Fotografas i.Quintero Arbelez, Juan D. ii.Quevedo, Taiana
A. iii. Triana Laverde, Alejandro iv.Tovar Leyva, Wilmar v.Ortz Serrano, Gustavo A. vi.
Rodriguez Ortz, Santiago vii. Hoyos Garca, Luz A. viii.Botella Lorenzo, Caridad

CDD: 727.609861 M87m BRGH Registro Catalogo Uniminuto No. 82883

CULTURA, RECREACIN Y DEPORTE CULTURA, RECREACIN Y DEPOR
Instituto Distrital de las Artes Instituto Distrital de las Artes

CULTURA, RECREACIN Y DEPORTE CULTURA, RECREACIN Y DEPORT

Instituto Distrital de las Artes Instituto Distrital de las Artes
 aos
Museo de Arte Contemporneo de Bogot

Tomo 2
Cura
duras
Visiones contemporneas
Museo de Arte Contemporneo de Bogot
ndice
22
Presentacin
24
El museo,
un laboratorio permanente
Leonidas Lpez Herrn
26
Transicin
de la modernidad
a la contemporaneidad
Gustavo A. Ortiz Serrano

64
Re-Instalaciones
Potica de la cotidianidad
Santiago Rodrguez Ortiz
 33

+
Albm
50 aos
MAC

36
88
Mujer-mito / mujer-sombra. Medusas:
Acercamientos a un arte que contamina
Luz Adriana Hoyos G.
120
El archivo del cuerpo:
Hacia una coleccin de performance
Caridad Botella Lorenzo

140
Aproximaciones
e inclusiones curatoriales
Juan David Quintero Arbelez
Pgina opuesta. Padre Rafael
Garca-Herreros, el arquitecto
Eduardo del Valle, gerente de la
corporacin Minuto de Dios, don
Mario Madridmalo, director de
Colcultura, doa Ins de Carvajal
y otros miembros de la comunidad Arriba. Estudiantes en la
en el de cierre tejado de la primera sede del Museo de Arte
nueva sede del Museo de Arte Contemporneo de Bogot en el
Contemporneo de Bogot, aula magna del colegio Minuto
MAC, 1970. de Dios, 1966.
 Los textos que aqu se incluyen corresponden al Concurso de
curadura contempornea realizado en el ao 2015 en alianza
con el Instituto Distrital de las Artes IDARTES y la gerencia
de artes plsticas.

GUSTAVO A. ORTIZ SERR ANO

Presentacin Director
Museo de Arte Contemporneo de Bogot
Cada una de estas curaduras tom diferentes puntos de
vista, a partir de obras de la coleccin permanente del Museo
de Arte Contemporneo de Bogot. Sintetizan la visin perso-
nal del curador con una propuesta de lectura que permite al
pblico ampliar los conceptos expresados en las obras.
La visin propia de cada curador permite aumentar el rango
en que entendemos la coleccin permanente, ya que cada
uno de ellos se ha esforzado por ofrecer un contexto,
mucho ms all de lo meramente cronolgico y adentrar-
se en el mbito de lo conceptual; es all donde realmente
podemos entender los momentos histricos y las relacio-
nes que se dan entre cada una de estas obras.
Entendemos por curadura un proceso discursivo en el cual
se plantean una serie de ideas para articular un hilo
conductor que permita al observador ir ms all de lo
meramente observado, con el fin de construir en su
mente una serie de ideas y de conceptos basados en el
lenguaje visual.
Las cuatro curaduras que aqu se presentan abarcan algunas
de las tendencias que se han ido consolidando desde la
segunda mitad del siglo XX hasta la actualidad, por ejem-
plo en el caso de la curadura La mirada de la medusa es
especficamente la mirada femenina la que nos permite
develar, a travs de las obras de la coleccin, los diferen-
tes puntos de vista y las actitudes que se han ido constru-
yendo y fortaleciendo en cuanto al gnero.
Los objetos han ganado importancia en la prctica artstica
contempornea, esto se ve perfectamente reflejado en el
aumento de ellos en la coleccin y en el estudio que propo-
ne Santiago Rodrguez con su curadura Re-instalaciones.
Intervencin del artista italiano Ericailcane en la fachada del Museo de Arte
Contemporneo de Bogot, MAC,
realizado durante la exposicin
El performance, disciplina que valida el cuerpo como elemento No somos nada, 2013.
expresivo y autnomo, independiente de lo que tradicio-
nalmente se ha llamado obra, es analizada en la curadura
El archivo del cuerpo, donde tambin se interroga el colec-
cionismo de esta prctica inmaterial en los museos.
La curadura Transiciones de la modernidad la contempora-
neidad, da cuenta de los procesos que se dieron el Museo
de Arte Contemporneo de Bogot en la dcada del 60 y el
70 donde, a travs de las diferentes obras analizadas en
su contexto histrico y esttico, se tiene una visin mucho
ms concreta de los sucesos y cmo se fueron afianzando
de manera paulatina diferentes movimientos plsticos,
las tendencias y prcticas artsticas contemporneas
dentro de la coleccin del MAC.
Finalmente, las propuestas que generan nuevos pblicos y
las nuevas tendencias del arte que incluyen el graffiti, el
tatuaje y otras formas de expresin propias del siglo XXI,
son abordadas por las diferentes curaduras que en su
momento coordin Juan David Quintero como curador del
Museo de Arte Contemporneo de Bogot.
Este museo es el museo del pueblo;
regalo de los artistas a las clases
populares, fuente de cultura y
estmulo para toda la comunidad.
P. R AFAEL GARCA-HERREROS

El museo,
un laboratorio
LEONIDAS LPEZ HERR N

permanente Rector General

UNIMINUTO
En el contexto latinoamericano, el primer museo de Arte Con-
temporneo se funda en la Universidad de Sao Paulo en
1963 y el segundo fue el Museo de Arte Contemporneo
de Bogot en 1966 en el barrio Minuto de Dios dentro de
la estructura de UNIMINUTO; luego vendran el Museo
de Arte Contemporneo de la Universidad de Chile y el
Museo Universitario de Arte Contemporneo MUAC de Para UNIMINUTO, el Museo de Arte Contemporneo se ha
la Universidad Nacional Autnoma de Mxico, no es ca- convertido en uno de los pilares de su compromiso con la
sualidad que muchos museos de arte contemporneo se excelencia y as lo demuestra el reconocimiento por parte
hayan gestado en el entorno de las universidades ya que de la Alianza Americana de Museos AAM al otorgarle la
su funcin pedaggica e investigativa las hace idneas certificacin de calidad.
para las prcticas artsticas en la posmodernidad. Si bien la cultura es un proceso acumulativo que se consolida
La interdisciplinariedad y la transdisciplinariedad se cons- en el tiempo, llegar a los cincuenta aos para una institu-
truyen constantemente con intercambios, con redes cin cultural es un logro destacado que da cuenta de su
fortalecidas y con conocimiento abierto; all el arte y la ntima relacin con la comunidad y con las propuestas de
creatividad juegan un importante papel tanto para estu- los jvenes de forma permanente e idnea.
diantes como para docentes, en consecuencia el museo Acompaamos al Museo de Arte Contemporneo de Bogota,
se instala como un laboratorio permanente que articula entidad cultural de UNIMINUTO en esta efemrides, le de-
dilogos, saberes y experiencias que fortalecen la calidad seamos amplias perspectivas en el inmenso camino de la
educativa mas all del aula de clase. cultura y en la construccin de una sociedad mejor.
El arte es una forma de conocimiento y hace parte de las ca-
pacidades con que cuenta el ser humano para entender
su realidad circundante y su realidad interior; el acceso
a las manifestaciones culturales potencia el aprendizaje,
incentiva la creatividad, fortalece la identidad, afirma los
vnculos sociales, genera pertinencia y cohesin.
TRANSICIN DE
LA MODERNIDAD A LA
CONTEMPORANEIDAD

GUSTAVO A. ORTIZ SERR ANO *
* Artista plstico de la
Universidad Nacional de Colombia,
Mster en museologa de
la Universidad de Valladolid.
Director del Museo de Arte
Contemporneo de Bogot.
50 AOS DE ARTE CONTEMPORNEO

Los aos sesenta y setenta del siglo XX fueron una poca de grandes transiciones mundiales
en prcticamente todos los campos. Nos enfocaremos en los fenmenos culturales y sus re-
laciones sociales para entender transversalmente cmo se construyeron y consolidaron los
fundamentos de la transicin desde lo moderno a lo contemporneo; para ello analizaremos
obras de la coleccin permanente del Museo de Arte Contemporneo de Bogot. En este pe-
rodo histrico se destacaron hitos que contribuyeron a consolidar tendencias como el pop, la
figuracin poltica, la neofiguracin, la abstraccin, pero lo ms valioso fue cmo el arte comen-
z a ser parte esencial del cambio en la sociedad y las relaciones de los individuos. Los museos
poco a poco dejaron de ser lugares de contemplacin para convertirse en sitios de accin.

El arte es esa amalgama que congrega y rene lo diverso E S C E N A R I O C U LT U R A L

para generar identidad al construir significado. En el
caso especfico de Colombia durante estas dcadas se
constituy una identidad nacional que se alejaba del
modelo colonial, aunque esto no quiere decir que fuera
impermeable a mltiples influencias, precisamente son
stas influencias, que bien comparadas y sopesadas
constituyen la materia prima para encontrar lo que ver-
daderamente nos identifica.
Sin pretender ser literal, el arte expresa en su lenguaje pro-
pio, los hechos que marcaron estas dcadas tan signi-
ficativas para la consolidacin de la contemporaneidad
en Colombia.
Desde varias reas se configur el campo cultural, podemos
nombrar revistas como Plstica, ECO, Mito; grupos de teatro
como el TEC, La Candelaria, el TPB; tertulias y lugares de reunin
como El Automtico, El Molino, El pasaje, en Bogot La cueva, en
Barranquilla y La Tertulia, en Cali; libreras como Buchholz, La
Central y Lerner; cines como pera, Faenza, Olympia; galeras
como Mendel, El callejn y Leo Matiz; las academias de arte de
la Universidad Nacional y Los Andes; museos como La Tertulia,
el Museo de Arte Moderno y el Museo de Arte Contemporneo.
A su vez el gobierno nacional, en esta dcada, cre el Instituto
Colombiano de Cultura, COLCULTURA, y el Consejo Nacio-
nal de Cultura por medio del decreto 3154 de 1968:

Artculo 1 Crase el Instituto Colombiano de Cultura (Colcul-

tura) como establecimiento pblico, esto es, con personera
28
jurdica, autonoma administrativa y patrimonio independien-
te, para el cumplimiento de las funciones que ms adelante
se determinan. El Instituto estar adscrito al Ministerio de
Educacin Nacional, su domicilio ser la ciudad de Bogot,
pero podr establecer dependencias en otros municipios.
La primera edicin de Cien aos de soledad es publicada en
1967 por editorial Suramericana de Buenos Aires; en Me-
delln se realiza la primera Bienal de Arte Coltejer (1968)
que otorg premio a la obra de Luis Caballero; el Saln Na-
cional de Artistas, principal evento de la plstica, premia
obras de Obregn, Negret, Granada, Amaral, Rayo, Ramrez
Villamizar, Rivera, Gngora, Alcntara, Hernndez, Grau y
Roda; a pesar de su carcter hegemnico y el sistema de
seleccin basado en el embudo que da como resultado el
premio. El Saln Nacional ha sido el espacio de escenifi-
cacin del arte colombiano durante setenta aos.
Otras iniciativas se generaron como complemento o alterna-
tiva al Saln Nacional de Artistas desde el Museo de Arte
Contemporneo de Bogot: el Saln de Arte Joven (1967)
que luego pasara a ser el Saln de Agosto, el Saln del
Fuego (1972), el Saln de Nuevas expresiones plsticas
(1980), el saln Nacional de Artes plsticas (1981).
S O C I E DA D, FA M I L I A Y M E D I O S
La pldora anticonceptiva perfeccionada a finales de los
aos cincuenta y ampliamente difundida durante los sesen-
ta cambi de forma radical, por un lado el papel de la mujer
en la familia y por otro, el concepto mismo de las relaciones
sexuales que ya se vean liberadas del mero hecho repro-
ductivo. Nuevas formas de relacionarse aparecen en dife-
rentes partes del mundo, se crean comunas, en otros casos
comunidades y tambin se dan nuevas formas de relacin
entre los jvenes; surgen instituciones que facilitan y pro-
mueven la planificacin familiar, en el caso colombiano Pro-
familia, que llevan a cabo una doble misin; por un lado, una
mejor educacin sexual y por otro una planificacin familiar
acorde a las necesidades y a las circunstancias que vivan
los colombianos.
Las familias pasan de ser numerosas, a familias mucho ms
pequeas conformadas por entre 4 y 5 personas incluyen-
do los padres, esto tambin tiene sus causas derivadas
del gran desplazamiento del campo hacia la ciudad y su
consecuente impacto urbano por la escasez de vivienda y
que luego se vera reflejado en los proyectos de vivienda
de inters social VIS diseada para una familia conforma-
da por entre 4 y 5 personas.
Por supuesto, esto tambin est profundamente relacionado
con los cambios en la educacin; los colegios pasaron de
ser instituciones segregadas por gnero, es decir cole-
gios exclusivos para hombres y colegios exclusivos para
mujeres; se empiezan a dar proyectos nuevos de colegios
mixtos sobre todo a nivel de educacin secundaria. Este
Visiones contemporneas 50 aos MAC
nuevo escenario educativo mixto abre unas nuevas rela-
ciones y conductas que a su vez, se ven influenciadas por
los medios masivos: radio, cine y la televisin.
La msica y el teatro son parte fundamental de esta nueva
generacin, tanto los ritmos nacionales expresados por
los juglares del vallenato, la salsa, las orquestas que
msica popular y las influencias forneas de la msica
britnica y norteamericana con las tendencias del pop, el
rock y la balada forman parte fundamental de este inter-
cambio social que se expande durante los aos sesenta.
Importantes grupos de teatro experimental como el TEC y
La Candelaria se configuran en esta dcada; es un teatro
analtico y crtico que se sale de los espacios convencio-
nales y llega a las plazas, a las manifestaciones, a los
sindicatos llevando un mensaje social.
La televisin se consolida como uno de los fenmenos me-
diticos ms importantes, en Estados Unidos se realiza
el primer debate presidencial por televisin que da la
victoria a un presidente joven, John Kennedy; las transmi-
siones satelitales empiezan a configurar el principio de lo
que ms adelante se llamar La aldea global. Otro hecho
trascendental fue la transmisin en 1969 de la llegada del
hombre a la Luna, evento sin precedentes que marcar a
la audiencia y acercar a los televidentes a un fenmeno
histrico de manera directa.
La historia empez a transmitirse en vivo; los reporteros mos-
traron la otra cara de Vietnam: las aldeas arrasadas, los
nios quemados, los ajusticiamientos, esto cambi la
opinin de los televidentes y salieron a la calle a protes-
tar contra la guerra; con el correr de los aos hemos visto
29
ms y ms historia en vivo, con todas las consecuencias
propias de ser protagonistas desde el sof.
En Colombia, en 1968 fue transmitida por televisin la prime-
ra visita de un Papa al territorio latinoamericano y espec-
ficamente a nuestro pas; miles de personas pudieron ver
y seguir en sus pantallas la visita de Pablo VI.
Los mundiales de ftbol, especficamente el de Mxico 1970
marcaron tambin toda una poca en la transmisin de-
portiva y el auge de los seguidores del deporte, all conso-
lidaron su imagen: Pel, Tostado, Jairzinho, Beckenbauer
y muchos otros dolos el deporte.
La televisin se convirti en un miembro ms de familia, al-
rededor de la cual se discutan los hechos polticos, los
deportes, los logros y las tragedias. El programa Minuto
de Dios, trasmitido todos los das antes del noticiero, con-
virti al padre Rafael Garca-Herreros en una de las figu-
ras ms representativas de la televisin colombiana; su
influencia se vio reflejada en mltiples hechos histricos
y sobre todo por su llamado constante a la solidaridad,
para la construccin de un pas mucho ms equitativo.
30
ARTE , POLTICA Y ACTIVISMO
Si hablamos del contexto poltico e ideolgico de los aos
sesenta, se dieron en esta dcada una serie de hechos tras-
cendentales que marcaron el desarrollo de la historia de
la humanidad; por un lado la Guerra Fra: un escenario de
constante friccin entre el sistema capitalista y el sistema
comunista; los dos bloques cada uno fuertemente atrinche-
rado en sus fronteras y moviendo todo su brazo ideolgico
para lograr conquistar las naciones perifricas. Uno de
los frentes no fronterizos se llam la carrera espacial; all
ambas potencias lucharon por posicionarse para la con-
quista del espacio, pero veladamente, enviaban satlites de
espionaje militar que permitieron tomar fotografas de alta
fidelidad para ubicar los misiles y las bases militares de sus
contrincantes. Claro, esto tambin benefici las comunica-
ciones, la prediccin del clima, la generacin de cdigos y
lenguajes, que fueron el primer eslabn para lo que conoce-
mos como Internet.
De otro lado se invertan grandes sumas de dinero en equipos
militares y se enviaron a multitud de jvenes a luchar por
un sistema del cual no estaban totalmente convencidos;
el caso ms significativo fue la guerra Vietnam donde a
lo largo de la dcada del sesenta, se incrementaron las
fuerzas destinadas por los Estados Unidos para luchar
contra las guerrillas del Viet Cong que a su vez estaban
apoyadas por China y Rusia.
Otro escenario significativo lo constituy Amrica Latina, es-
pecialmente despus de la revolucin cubana que anim
a muchos grupos inconformes a generar sus propios gru-
pos armados en contra del sistema dominante, de esta
manera surgen en diferentes pases grupos insurgentes
que tienen como inspiracin hroes de la resistencia
como Tupac Amaru, Sandino, Mart, Bolvar y Zapata.
Un joven mdico argentino, que haba recorrido Amrica
Latina en motocicleta, se une en Mxico a un grupo de
cubanos liderados por Fidel Castro para desembarcar en
Cuba; despus del triunfo de la revolucin, Ernesto Ch
Guevara entra disfrazado a Bolivia donde espera apoyar
y expandir la revolucin; meses despus es capturado y
fusilado por el ejrcito boliviano y se convierte en el mito
del revolucionario cuyo rostro, capturado por Korda, se
difunde globalmente con el ms puro estilo pop.
La reaccin de Estados Unidos es configurar el programa
Alianza para el Progreso y aumentar la inversin de ayuda
para los pases de Amrica Latina mientras que, parale-
lamente, promova la lucha antiguerrillera con la forma-
cin de oficiales en la tristemente famosa Escuela de las
Amricas ubicada en la zona del canal de Panam; de all
surgirn despus la mayora de los dictadores que se to-
marn el poder en casi todos los pases de Amrica Latina
durante la dcada del setenta y mediados de los ochenta.
En Colombia, se fundan dos de los principales grupos insur-
gentes; por un lado, el remanente de los grupos bando-
leros bipartidistas que acogen la ideologa comunista
para conformar las Fuerzas Armadas Revolucionarias de
Colombia, FARC y por otro lado el Ejrcito de Liberacin
Nacional, ELN, que tiene una influencia de la teologa de
la liberacin y entre cuyos activistas se encontraban los
sacerdotes Domingo Lan y Camilo Torres; luego, en la
Visiones contemporneas 50 aos MAC
dcada de los aos ochenta sera comandado por el cura
espaol Manuel Prez.
Cabe destacar tambin en esta dcada la ejemplar lucha li-
derada por el reverendo Martin Luther King en favor de
los derechos civiles de la poblacin afroamericana, al
evidenciar la profunda contradiccin de una nacin que
se mostraba ante el mundo como la defensora de la liber-
tad e internamente prohiba y segregaba a su poblacin,
impidindole el ejercicio de sus derechos fundamenta-
les como el voto, la educacin y el acceso pleno como
ciudadanos a todos los espacios pblicos. Esta lucha
tuvo grandes repercusiones a nivel mundial ya que otros
grupos tanto de afro descendientes como de otras razas
vieron en la propuesta de King su aspiracin a ser recono-
cidos plenamente.
31
GNERO, MODA Y TECNOLOGA
Como hemos analizado, los cambios se dieron en todos los
niveles y desde los diferentes mbitos y sectores de la socie-
dad, por eso el papel de la mujer cobra una gran relevancia en
esta dcada. Es as que los movimientos feministas y en pro
de los derechos plenos de la mujer, como el sufragio, el acce-
so a los cargos pblicos, a la educacin y a la participacin
equitativa se fortalecieron, o fueron iniciados en la dcada de
los sesenta y principios de los setenta. Importantes cambios
a nivel legislativo, pero sobre todo a nivel de comportamiento
por parte de la misma mujer y de la sociedad se afianzaron de
manera profunda durante estas dcadas. La familia, la escue-
la, la Iglesia y la comunidad como nicas fuentes de produc-
cin de cultura, son desplazadas por los medios masivos de
comunicacin, los artistas, la industria editorial, la industria
cinematogrfica, entre otros, los cuales crean y difunden nue-
vas visiones de mundo.
El vestido no solamente transmite un mensaje a la sociedad
sino que tambin es la expresin propia de cada una de
las pocas; en los aos sesenta hay una serie de rupturas
que hemos analizado y que incluyen la forma de vestir;
la nueva generacin como una forma de diferenciarse
no slo en lo conceptual sino tambin en lo prctico se
empieza a usar una serie de smbolos externos; en primer
lugar, el cabello largo en los hombres y por otro lado el
cabello suelto en el mujeres, todo esto acompaado con
estampados de colores tanto en camisas, pantalones
y vestidos, la minifalda es ampliamente difundida y se
constituye en un smbolo de rebelda por parte de la mujer,
32
al igual que el uso el bikini en las playas; el pantaln es-
pecialmente el jean o blue jean se toma por completo a
toda la juventud hasta convertirse en la prenda de vestir
por excelencia. Las botas hasta la rodilla en las mujeres,
todo tipo de sombreros, adornos, collares forman parte
del ajuar de la identidad de los aos 60.
Algunos han incluido estas manifestaciones dentro del movi-
miento llamado hippie, es verdad que fue uno de los que
ms influencia tuvo durante esta dcada, pero en general
la juventud, as no perteneciera oficialmente a un mo-
vimiento deseaba sentirse ms libre en su vestido, ms
espontnea, alejarse de la formalidad y del control que
ejerca la sociedad en los espacios convencionales como
el colegio, la universidad, el trabajo, la calle; la ropa se
convirti en un elemento ms de protesta.
Las innovaciones en el campo de la telemtica, la programa-
cin, el lenguaje binario venan de dcadas anteriores pero
se perfeccionaron y se focalizaron a partir de los setenta;
aparece el primer computador personal que con el pasar
de los aos se entronizar como el acompaante omni-
presente de casi todas las operaciones y comunicaciones
humanas, los desarrollos militares para la defensa, espe-
cficamente Arpanet se transformarn en la red redes que
junto con el hipertexto, la transmisin de sonidos e imge-
nes en movimiento se constituirn en la base de una nueva
forma de acceder y transmitir la informacin.
LA TRANSICIN
Al yuxtaponer este escenario social con las manifestaciones
plsticas, que se dieron en Colombia durante los aos sesen-
ta y setenta, encontramos impactantes relaciones y conexio-
nes donde se evidencian los profundos vasos comunicantes
que tiene la cultura.
Mientras que la historia puede agotarse en la narracin de los
hechos, el arte siempre est abierto a mltiples interpre-
taciones que se amplan con el pasar del tiempo. Aunque
hablamos de transicin de lo moderno a lo contempor-
neo no es contundente establecer en qu momento ocu-
rre, hay obras en las que podemos leer claramente este
cambio por su ejecucin formal y conceptual, pero hay
otras en la cuales apenas podemos detectar los primeros
signos de evolucin.
El objetivo de esta curadura es hacer una relectura, a la luz
del siglo XXI, de aquellos momentos y expresiones fun-
damentales del ltimo medio siglo para comprender el
proceso de transicin en el cual an estamos inmersos;
la coleccin del Museo de Arte Contemporneo de Bogo-
t nos ofrece una innegable oportunidad porque en ella
confluyen un proyecto social, una comunidad habitacio-
nal, un espacio museal, las ltimas cuatro generaciones
de artistas nacionales e internacionales, la continuidad
de un proyecto cultural, la vinculacin de la universidad y
su dinamismo en el campo cultural.
 Primer eje

FA M I L I A ,
SOCIEDAD
Y CAMBIO
34

Luis Alberto Acua, Baistas. Un tema recurrente en la mo-

dernidad para justificar la presencia del desnudo, es el
bao; en especial el bao al aire libre cerca del ro y rodea-
do de naturaleza. Dos figuras femeninas en una escena
tpica despus de tomar un bao en el ro se encuentran
recostadas en la orilla, la espalda de una de ellas ocupa
el primer plano mientas que su compaera en el segundo
plano mira al vaco, pensativa con mano en la quijada; el
follaje rojo y amarillo que sirve de fondo, las telas y toda
la superficie est trabajada con pequeas pinceladas de
color heredadas del puntillismo. Aunque es una obra tar-
da (1963) mantiene su estrecha relacin con un tema y
composicin clsicos, una forma buclica de recordar un
pasado ideal.

Las baistas, Luis Alberto Acua.

leo sobre madera, 90 x 70 cm, 1963
 35
Luis Caballero, Baistas. En contraste con la obra de Acua,
son los planos de color, la composicin fotogrfica y la
sntesis de la figura humana que excede el plano, lo que
caracteriza a este conjunto de baistas. El bikini o traje
de bao de dos piezas haba empezado a imponerse. En
la dcada de los aos sesenta con consecuentes escn-
dalos en las playas y piscinas. El rostro es annimo, el
cuerpo se reduce a un torso y unas piernas, su intencin
est lejos de una figura clsica o de un ideal de belleza,
aunque el mismo artista se autoproclame como un artista
retrgrado. La obra de Caballero sera el claro ejemplo de
las nuevas relaciones humanas derivadas de la ansiedad
y el malestar, como lo expres Marcuse en su obra Eros
y Civilizacin, al calificar esta poca como el final de la
civilizacin represiva y la autosublimacin de Eros. Esta
obra anticipa el polptico en forma de cmara con el que
obtuvo el primer premio en la I bienal de Medelln en 1968.

Las baistas, Luis Caballero.

leo sobre lienzo, 130 x 99 cm, 1966
36

Gustavo Zalamea, Plaza. Estas baistas estn en una plaza y

detrs de ellas est la silueta de una ballena, el perfil de
la catedral de Bogot y un barco. Parece extrao pero es
armnico, lo privado se ventila en lo pblico y lo pblico
entra en los espacios privados; religin, poder y comercio
conviven y se relacionan simultneamente. Cabe pregun-
tarse se ha perdido la privacidad?, se han roto las fron-
teras para los productos pero no as para las personas?

lvaro Barrios, Que la dicha y la felicidad Las tiras cmicas

entraron a ser parte de la cultura popular a travs de
los peridicos; su humor mordaz le permite hacer una
crtica social a diferentes niveles con un lenguaje visual
que no necesita traduccin. Tambin las postales y los
calendarios forman parte de esta cultura visual que se
ha entronizado en las panaderas, talleres de mecnica
y sala de espera.
El modelo de familia y el modelo de mujer son caricaturiza-
dos por Barrios al mostrar lo que esconde esta imagen
idealizada de calendario dentro de un valo, en la parte
superior un rostro angelical, a la izquierda un fragmento
de cmic que se fusiona mostrndola con un revlver y
en la parte inferior, con un estilo de dibujo contrahecho,
contina la mujer pero en liguero, medias y ropa interior
junto a otra que no tiene cara, debajo unas manos inser-
Arriba. Qu la dicha y la felicidad le
tan cuchillos en los pies y pantorrillas. Tres estilos que se sonran en el amanecer de cada da
ao nuevo de 1993, lvaro Barrios.
fusionan y se superponen, tres lenguajes que permiten la
Mixta, 63 x 44 cm, 1967
lectura de una poca convulsionada por el cambio.
Derecha. Supermercado de la
sptima, Santiago Crdenas. leo
sobre masonite, 180 x 122 cm, 1965
38
Santiago Crdenas, Supermercado de la sptima. As como
cambiaron las relaciones al interior de la familia, los com-
portamientos sociales tuvieron una inmensa transforma-
cin, debido a que es una dinmica que se retroalimenta
de manera constante, la sociedad cambia al individuo y el
individuo cambia a la sociedad.
Un carro de mercado, un automvil, una mujer, un peinado,
unas gafas, un vestido y un supermercado son los elemen-
tos de esta obra pero tambin los componentes de una
nueva forma de ver la vida; la clase media con capacidad
de compra es a la vez muy susceptible a las influencias
marcadas por la moda y el consumo, lo que popularmente
se llamaron las apariencias, en los sesenta y setenta se
consolida la clase media colombiana y entonces tener un
automvil pas de ser un lujo a una necesidad, el auge de
la oferta de vivienda permiti a muchos tener casa propia,
las plazas de mercado fueron reemplazadas por los su-
permercados, los canastos por carritos de compra y los
vestidos grises bogotanos por telas de color.
Carlos Correa, Crucifixin Nuclear. Al finalizar la segunda gue-
rra mundial, la amenaza nuclear se convirti en la gran
preocupacin de la civilizacin, nunca antes el ser hu-
mano se haba sentido tan vulnerable frente a uno de sus
propios descubrimientos; la bomba atmica de hidrogeno
mostr su terrible poder devastador al igual que los desa-
rrollos que le sucedieron con los misiles interocenicos o
los que pueden ser disparados desde submarinos; este
fue el escenario de la guerra fra que a pesar de los cam-
bios de las ltimas dcadas sigue vigente.
Correa muestra al hombre crucificado por sus propias armas,
est de espaldas, desnudo y rojo como smbolo de ver-
genza, a su izquierda un cientfico, un obispo y un per-
sonaje sin rostro con tnica azul comparten un secreto,
a la derecha un militar con mscara de gas, una mujer
desnuda y en tacones consuela a un hombre de saco leva,
arrodillado. Toda esta escena sobre un tormentoso fondo
que acenta el drama del hombre contemporneo.
Crucifixin nuclear, Carlos Correa.
leo sobre lienzo, 101 x 101 cm, 1955
40

Richter, Las superficies planas, es decir la ausencia de pers-

pectiva, propias del arte africano y que despus retoma-
ra el cubismo, enfatizan una organizacin familiar dife-
rente; en cada uno de atuendos tanto del hombre como de
la mujer se inscriben otras pequeas figuras femeninas y
masculinas, en el caso del infante que se ubica en medio
de la pareja solo el color rojo lo armoniza con el resto de
la pintura. Es manifiesta la intencin antropolgica del
autor, a la vez que resalta las relaciones familiares con
una serie de conectores materializados en el ritmo de los
brazos que se extienden para dar y recibir.
Jos Luis Cuevas, Charleston. Una serie de personajes defor-
mados, recluidos en sus espacios sucesivos casi como
si fuera de una prisin, cada uno ensimismado, retrado
o despreocupado ante el observador componen el diag-
nstico de la fragmentacin social que se afianz en la
segunda mitad del siglo XX; su alusin al charlestn como
ritmo musical y estilo de vida concuerda con el lenguaje
improvisado y enrgico que caracteriza esta obra.
Beatriz Gonzlez, Nia ingrvida. Amplias zonas de color
plano, un naranja que abarca dos tercios de la superficie
complementado por un verde oscuro que ocupa el otro
tercio, dentro de una composicin atrevida en la que la
figura de la nia en la parte superior parece flotar en el
espacio; es el momento de los experimentos con la gra-
vedad cero, los viajes a la estratosfera y el deseo de con-
quistar el espacio exterior, pero igualmente de realidades
como la guerra fra, las hambrunas en Bangladesh, Etio-
pa y tantas zonas del mundo donde los nios son casi
Nia ingrvida, Beatriz Gonzlez.
ingrvidos a causa de la pobreza y desnutricin. leo sobre lienzo, 80 x 100 cm, 1965
Visiones contemporneas 50 aos MAC
Sonia Gutirrez, Baistas. Influenciada por las lminas po-
pulares y las manifestaciones del Pop art, esta obra da
cuenta de las costumbres y moda popular colombianas,
el uso de las telas con flores, puntos y lneas con modelos
recatados de una sola pieza, el cabello suelto o con una
sencilla moa. Un mesurado uso del color donde se enfa-
tizan los planos y se omiten los detalles de rostro y otras
partes del cuerpo bordeados por una lnea negra que les
sirve de lmite y la vez de estructura.
Ana Mercedes Hoyos, Portarretratos para los descendientes
de Dorian Gray Esta nia tiene cara de adulto?, su mi-
rada, sus gestos la hacen descendiente de Dorian Grey?
con colores complementarios como el rojo y el verde,
crea esa tensin visual de un personaje aparentemente
infantil a punto de transformarse y lo sita dentro de un
espacio con una perspectiva falsa. El vestido, los zapatos
y la mesa donde est sentada esta nia dan cuenta de
un poca que no volver. La generacin del Baby Boom
transformar las costumbres patriarcales y ser mucho
ms crtica ante los modelos de autoridad.
41
Pedro Pablo Lalinde, Sin Ttulo. La fachada de una calle en un
pueblo de provincia con sus coloridas puertas y ventanas,
las tejas de barro y las paredes de tapia pisada parecen
un gran atractivo pero dnde est la gente?, por qu
han abandonado su pueblo o han decidido encerrarse
tras las puertas?
El desplazamiento ha sido el escenario comn de muchas
zonas de Colombia, este desplazamiento en la mayora
de las veces forzado por la violencia, ha generado un
nuevo mapa de alta concentracin en los ncleos urba-
nos de la ciudades capitales con la consecuente crisis
social por la falta de infraestructura para atender las ne-
cesidades bsicas en salud, educacin, cultura y trabajo
de los nuevos habitantes.
Luis Ernesto Parra, Susana se baaba y los viejos la miraban
El relato bblico de Susana es insertado dentro de una
narrativa popular donde con gran habilidad el autor colo-
ca objetos de los ms diversos orgenes: patos, lagartijas,
collares de perlas, velos, algodn, mariposas y recortes
de lminas. Los dos viejos se esconden tras los rboles
para observar el bao de una rubia mujer que con una pe-
quea jarra dorada extrae agua del arrollo.
Esta no es una narracin desprevenida, tiene una clara inten-
cin moral pero con elementos jocosos y populares que la
hacen atractiva pero punzante.
42
Sofa Urrutia, La nia y la mueca. La inocencia de esta pintu-
ra no es lo que parece, detrs de la imagen aparente est
todo un cdigo social sobre el papel de la mujer, la forma
de sentarse, el vestido, la mirada y el peinado de la nia
se contraponen al de la mueca que tiene ms expresin,
mejillas sonrosadas, pelo rubio y ojos verdes. Quin ma-
nipula a quin?
Marco Tulio Villalobos, As naci Bogot. La escenas de inte-
riores en Bogot y Cali donde las familias se renen para
tomar chocolate, tamales y otros platos tpicos, dejan
entrever la disposicin jerrquica de la mesa, la distribu-
cin de los roles por gnero, la simetra y la perspectiva
de un solo punto de fuga de un gran saln que puede ubi-
carse en el barrio La candelaria por su estilo arquitect-
nico. La estructura familiar y los roles tradicionales sern
severamente transformados a partir de la segunda mitad
del siglo XX.
Carolina Bcares, Intervalos inasibles. Las generaciones se
superponen como capas, una sobre la otra se translucen
las vivencias, los comportamientos, las costumbres, los
ideales y las frustraciones, son intervalos inasibles que
se escapan en las rendijas del tiempo para formar un
mapa generacional.
En estas cinco dcadas las familias han encontrado nuevas
formas de relacionarse, pero tambin se han perdido
muchos de los espacios y comportamientos que perma-
necieron durante siglos, no son mejores ni peores, son el
resultado de un periodo transicional que an no se acaba
de configurar.
Eddy Galvis, Muri de una extraa enfermedad. Un exvoto que
denuncia el machismo tan arraigado en nuestra socie-
dad, una mujer yace muerta de una extraa enfermedad,
cunto tiempo habr soportado las agresiones e infideli-
dades de su marido?, cuntas veces tuvo que permane-
cer en silencio para guardar las apariencias?
La mujer de la segunda mitad del siglo XX ya no es el ser sumi-
so, sacrificado y domesticado, se ha encontrado consigo
misma y est ansiosa por reivindicar sus derechos desde
su propia identidad femenina.
Raquel Hernndez, Corre/Erroc. Una figura en cera de un
novio, decorativo para una torta, es perseguido por dos
novias de labios rojos. Es la imagen de una enraizada idea
donde la mujer debe correr para atrapar a un hombre y
hacerlo su marido, ya que fuera del matrimonio y la ma-
ternidad no hay realizacin posible. El matrimonio y la de-
pendencia econmica que tuvo la mujer de su marido du-
rante siglos, son cuestionadas por la irona de esta obra.
Cristina Ochoa, Casa de muecas, serie ventanas. Un collage
de titulares, rostros de revistas y retazos de telas ejem-
plifican del bombardeo meditico e ideolgico sobre la
mujer; frases como El esposo desatento, ABC domstico,
quin predomina?, todo para la familia, el jueves planchar...
son las piezas del rompecabezas a que se enfrenta hoy la
mujer en una etapa de cambios tan drsticos y dismiles.
Visiones contemporneas 50 aos MAC

43
Carlos Salazar, Roxy Madonna. La ambigedad que presenta
esta obra forma parte de su atractivo, por un lado hay un
entorno moderno en cuanto a los muebles y la forma de
vestir, pero de otro la pose y el trabajo tcnico de la pin-
tura responden al manierismo; se destaca el rostro de la
mujer por sus rasgos finos e idealizados frente al rostro
de la nia que es mucho ms dramtico y realista, an
puede inferirse que tiene algn tipo de discapacidad por
la forma de las manos y sus ojos abotagados.
Es una madonna de discoteca, no sabemos si es la madre o la
hermana de la nia, pero refleja muy bien los cambios de rol
en la mujer donde aunque haya tenido una hija con condi-
cin especial, no se sustrae de los atractivos que le impone
la sociedad como la moda, la msica y el entretenimiento.

Juliana Uribe, Hilos invisibles. Una tela que se deshilacha para

formar la silueta de una mujer que limpia el piso, nos lleva
a pensar sobre las costumbres hegemnicas y el papel
asignado a la mujer en el hogar, lla es la que limpia, lla
es la que cocina, lla es la que cuida la casa. Pero esta
tela se ha roto, se deshace en hilachas, su estructura ya
no aguanta ms esta carga y est a punto de desplomarse.

Roxy Madona, Carlos Salazar.

leo sobre lienzo, 102 x 102 cm, 1986
 Segundo eje

MEDIOS
Y
TELEVISIN
Bernardo Salcedo, Las siete clavadas y el Minuto de Dios. El
centro de su propuesta es el objeto que transmite un con-
cepto; una repisa con un reloj y una mano de maniqu, un
grifo, la mitad de la tapa de un inodoro y dos piernas a
manera de manecillas que marcan las siete de la noche,
todo sobre una tabla blanca y algunas zonas de negro,
son los elementos que componen esta obra directamen-
te relacionada con la transmisin diaria del programa el
Minuto de Dios. Con irreverencia y audacia creativa logra
enfocar la atencin del espectador; un habilidoso juego
de palabras resuena en el ttulo de la obra Las siete cla-
vadas y el Minuto de Dios.

La siete clavadas y el Minuto de Dios,

Bernardo Salcedo. Ensamblaje,
109 x 105 x 17 cm, 1970
46

Omaira Abada, Zig-zag. La televisin nos brinda una visin

mono ocular de la realidad enmarcada en una panta-
lla, sus mrgenes exteriores se ocultan a nuestra vista y
quien edita tiene el poder de ensamblar, combinar y tras-
lapar varios momentos como si fueran parte de un solo
suceso. Esta fragmentacin se hace evidente en esta obra Juan Leal, La nueva ola. La msica se entroniza en la dca-
donde los primeros planos y el plano general se combinan da del 60 como elemento identificador de la juventud, la
con imgenes en negativo sobre un fondo salpicado. industria se da cuenta del potencial de consumo y lo in-
Liana Garca, Screens. La televisin tambin se ha vuelto fluenciables que son los jvenes, se abre un nuevo merca-
fuente de inspiracin para los artistas, la textura de su do para el cual se disea toda una estrategia que incluye
imagen, los errores de transmisin y la falta de profun- ropa, entretenimiento, sexo, drogas, comida chatarra, be-
didad han sido aprovechados como una variante del len- bidas colas, cmics, motos y automviles deportivos.
guaje plstico que imita la ventana con mayor cantidad de La msica se vuelve portable, primero con los tocadiscos,
espectadores: La pantalla del televisor. luego con las grabadoras estreo hasta que aparece el
Ivn Rikerman, Medusa. Si en otros momentos de la historia Walkman que revoluciona la msica individual, de all un
han sido los ros y los mares los que transportan los valo- paso al iPod y los celulares inteligentes con spotify.
res culturales, luego la imprenta y los libros, ahora en la
contemporaneidad son los cables los que cumplen esta
funcin; hoy el afn es estar conectado, tener acceso a
la red y a todos sus contenidos en texto, imagen, video y
sonido. Esta medusa meditica, esta maraa de cables
conectados a un solo interruptor es a la vez amenaza y
oportunidad constante para el hombre posmoderno.
 Tercer eje

IDEOLOGA , VIOLENCIA
Y
LUCHA SOCIAL
48

Umberto Giangrandi, Violencia. Sobre un paisaje arrasado

yacen las vctimas cuyos cuerpos son amontonados bajo
la sombra de un rbol sin hojas; el mensaje que nos enva
esta obra habla de forma difana sobre la injusticia, el
abandono y la miseria de nuestros pueblos latinoameri-
canos, casi como un grito mudo que clama: cundo cesa-
r la horrible noche y llegar la libertad sublime?

Manuel Estrada, Muerte del caballo de un conquistador. El ca-

ballo fue el smbolo de la conquista espaola, era a la vez
amenaza e instrumento para amedrentar a la poblacin
nativa; cuando el caballo cae el imperio tambalea, su au-
toridad se ve menguada y surge la esperanza de romper el
yugo. Con un lenguaje metafrico en el que un caballo es
derribado por unos personajes de mediana estatura, esta
obra incita a la rebelda para generar un cambio.

Violencia, Umberto Giangrandi.

Tempera y tinta, 58 x 60 cm, 1964
Visiones contemporneas 50 aos MAC
Leo Matiz, Pavo real del caribe. Cuando descubrimos los va-
lores y el esfuerzo con que da a da luchan personajes
annimos de nuestra sociedad para sobrevivir y llevar
sustento a sus familias, podemos entender realmente
como est estratificada. Un pescador lanza su atarraya
y con ella lanza sus esperanzas de obtener una buena
pesca, pero esta red est rota, por los agujeros se pueden
escabullir muchos peces, sin embargo, la lanzar una y
otra vez hasta vencer las dificultades.
Luis ngel Rengifo, La farsa. Una multitud en tinieblas se
acerca a depositar su voto en una urna, en el primer plano
una madre marcada por la miseria carga en brazos a su
hijo famlico, dos nios harapientos miran sin esperanza
a un futuro incierto. El derecho al voto, pilar fundamental
de la democracia se ve totalmente desdibujado por las
manipulaciones politiqueras y las promesas incumplidas
de funestos personajes que solo se acuerdan de sus com-
patriotas en poca de elecciones y luego desaparecen
tras el muro de un cargo burocrtico.
49
Nirma Zrate y Diego Arango, Agresin a Vietnam. Este trp-
tico emplea un lenguaje visual directo y cargado de sig-
nificado, en la primera escena en la parte baja una mujer
sufre por los efectos del bombardeo, su esposo muerto,
sus hijos mutilados y sin hogar, el cielo est rojo y sobre
l el omnipotente Dollar con el sello de la CIA y los logos
de las multinacionales, parece indestructible.
En la segunda escena, la mujer con rostro desafiante ha to-
mado las armas, las bateras antiareas estn listas y los
milicianos caminan por los arrozales, el cielo muestra un
nuevo amanecer mientras el Dollar aparece carcomido
y agujereado.
En la tercera escena, la mujer con una amplia sonrisa celebra
la victoria, los milicianos levantan sus armas para celebrar
la cada de un avin de guerra, el horizonte claro presagia
un nuevo da, mientas en la parte superior el Dollar est
casi totalmente destruido, ha perdido su dominio y su
poder. Una de las obras grficas ms destacadas del taller
4 rojo, claro ejemplo del arte comprometido polticamente.
50

Agresin a Vietnam, Nirma Zrate

y Diego Arango. Fotoserigrafa,
100 x 70 cm c/u, 1970
Visiones contemporneas 50 aos MAC

51
Pedro Alcntara, Retrato de un guerrero. Estos guerreros son
una urdimbre de msculos y nervios, pareciera que su
piel les ha sido arrancada para dejar ver el interior donde
todos somos iguales; los rostros en algunos casos de
afrodescendientes, en otros de mestizos e indgenas ex-
presan las ansias de cambio y la voluntad de enfrentarse
a la injusticia.

Maite Guerra, Lienzos de la calle. Esta colcha de retazos

conformada por fragmentos de piel de los recicladores
de Cartagena, pero que pueden ser de cualquier ciudad,
muestra las cicatrices, las callosidades, la epidermis de
la calle con sus manchas, sus agujeros, sus arrugas que
de tanto verlas se vuelven invisibles.
En la urbe se escenifican las relaciones sociales, este des-
carnado lienzo de la calle no es ms que el mapa de la
ciudad invisible.

Retrato de un guerrero,
Pedro Alcntara. Litografa,
66 x 48 cm, 1972
52

Joseph Kaplan, Enterrar y callar. El silencio puede ser un Daro Ortiz, Eran las 5 de la tarde. No nos acostumbramos a
arma o puede ser complicidad; en los tiempos de Goya, ver morir a nuestros jvenes, a cercenar la vida que ape-
ante la avasallante opresin francesa surgen las fuerzas nas comienza, sean del bando que sean y las conviccio-
ocultas del pueblo oprimido, en esta obra de Kaplan se nes que tengan; su aliento refresca nuestro aire, su mente
entrecruzan las marcas de los hipogeos con las tumbas hace brillar la nuestra, sus movimientos nos dan fuerza,
an frescas de las masacres, el negro de la tierra, el rojo su voz retumba en nuestro pecho, sus sueos truncados
de la sangre y el blanco de la cal viva. son espinas en nuestro corazn; cuando caen abatidos
Enterrar y callar, ya no es sinnimo de incapacidad, es el re- en un campo, en una calle, en una manifestacin, en una
curso de la indignacin que consuela pero no apacigua minga Caen tambin nuestras esperanzas, se oscurece
la injusticia. nuestro futuro, perdemos nuestro rostro.
Cristo Hoyos, De la serie: silencio. Las lpidas marcadas con
NN abundan en muchas zonas del pas, an en algunas
poblaciones los habitantes han decidido adoptar un
muerto para darle nombre, llevarle flores e impedir que el
ro del olvido se lo lleve.
Muchas veces ni siquiera aparece el cadver o hay pequeos
fragmentos dentro de una fosa comn; las flores secas de
sta lpida, la humedad y la maleza tratan de ocultar lo
inocultable: el grito que pide justicia.

Eran las 5 de la tarde, Daro Ortiz.

Mixta papel entelado, 50 x 65 cm,
2001
Mauricio Zequeda, Difrontismo. Nuestro cerebro tiene la ca-
pacidad de desentraar en lo que observa sus diferentes
componentes tanto en su estructura como en sus mate-
riales, pero va ms all, puede construir un significado a
partir de lo que ve.
Difrontismo, es la visin simultnea de estructura y materia
que nos ofrece un objeto; es el filtro que podemos utili-
zar para entender nuestra realidad, es la fragmentacin
sin destruccin.

Franklin Aguirre, Reparacin I. El siglo XX vio a Colombia

resquebrajarse en una espiral de violencia que arranca
con el fanatismo partidista, se endurece con la injusticia
y la desigualdad que incita a los grupos insurgentes, se
financia con la abundancia de dlares del narcotrfico y
se recrudece con el auge del paramilitarismo.
Estas hondas heridas, las grietas y surcos de la furia, pue-
den ser sanadas?, pueden ser reparadas? La cicatriz no
ser fcil de borrar, permanecer por varias generaciones
y provocar incomodidad y rasquia en muchos sectores,
pero es ineludible iniciar la reparacin.

Izquierda. Difrontismo, Mauricio Derecha. Reparacin I, Franklin

Zequeda. Grafito y acrlico sobre Aguirre. Acrlico sobre madera
lienzo, 161 x 180 cm, 2008 recuperada,120 x 60 cm, 2010
56

Antonio Caro, Maizal. El Popol Vuh narra la historia de los

hombres de maz, hechos de harina amarilla y blanca, que
formaron sus msculos, sus huesos y luego fueron dota-
dos de inteligencia.
El maz es la base de nuestra cultura, el que nos da alimento,
sustento y aliento, alrededor de l se configura la iden-
tidad, por eso al declararnos hijos del maz estamos re-
afirmando lo que somos frente a la imposicin fornea,
frente a la domesticacin y la estandarizacin.
La planta de maz, que crece en todos los climas y da grano de
variedad de colores, es smbolo de la recursividad, de la
adaptacin, de la unin de los pueblos de Amrica Latina.

Maizal, Antonio Caro. Grabado, 52 x

72 cm, 1984.
 57
Carlos Castro, Cosecha. Los granos de la mazorca son nuestro
alimento, pero si cada uno de esos granos se transforma
en una muela, qu podramos concluir? Que ya no hay
alimento?, que nos devoraremos a nosotros mismos?,
que nos identificamos tanto con el maz que somos
parte de l?, que estas muelas picadas son la miseria de
nuestros campos?
Todo esto cabe como interpretacin y mucho ms, pero lo
que realmente nos hacer generar significado en esta
obra es su asombrosa dualidad entre grano y muela que
solo descubrimos cuando la observamos con atencin,
cuando se cae el manto de la lgica y entramos en el
campo de la curiosidad.

Pgina siguiente. Cosecha, Carlos

Castro. Dientes humanos y tuza de
maz, 35 x 50 cm, 2010
 Cuarto eje

ABSTRACCIN
60
Un poco antes de finalizar la primera mitad del siglo XX, Co-
lombia tuvo su primera pintura abstracta realizada por
Marco Ospina, de all en adelante la nueva generacin
de artistas que tuvieron la oportunidad de viajar fuera
del pas, ven en la abstraccin una importante veta para
explorar su creatividad y liberarse de la hegemona figu-
rativa de la academia.
La abstraccin permiti procesos de anlisis y de sntesis, un
mayor nfasis en el color como elemento expresivo inde-
pendiente de la figura, la elaboracin de esculturas u ob-
jetos tridimensionales construidos en lugar de fundidos,
tallados o moldeados y el afianzamiento de un lenguaje
que ya no tena que apelar al parecido o a la representa-
cin para ser validado.
El hecho abstracto no los desvincul de la realidad, antes
bien lograron comunicar muchas realidades nacionales
y hechos histricos, de forma ms amplia y contundente.
Edgar Negret, Navegante. La carrera espacial o la conquista
del espacio fue una fuente de inspiracin para muchos
artistas, cineastas, diseadores, literatos, msicos, ar-
quitectos; las naves espaciales, las formas de los plane-
tas y las galaxias, abrieron la mente a nuevas formas de
ver e interpretar la realidad.
La escultura abstracta construida, una de las tendencias
destacadas de esta dcada, encuentra en Negret uno de
sus mejores representantes; este navegante blanco, rea-
lizado con mdulos semicirculares unidos con tuercas y
tornillos tiene un claro referente a una nave espacial que
surca la rbita terrestre.
Eduardo Ramrez Villamizar, Custodia. Plantea una estruc-
tura casi frontal con muy poco espesor, donde dominan
los planos laterales que son interrumpidos por un vaco
circular central. Es su interpretacin moderna de una
custodia y que segn sus palabras Solo el vaco puede
contener a Dios.
Ramrez Villamizar tuvo una formacin como arquitecto y esto
marc su obra donde hay una preponderancia de las es-
tructuras laminares y la generacin de espacios interiores.
David Manzur, Formas para copiar la luna. Es el momento en
que los cuadros tienden a perder su bidimensionalidad y
convertirse casi en relieves; las influencias del informa-
lismo, las bsquedas para armonizar la materia y la capa
pictrica son constantes en la obra de Manzur.
La luna, objetivo de la conquista del espacio, se convierte en la
protagonista con una serie de planos superpuestos que se
destacan sobre el resto de la superficie, es una secuencia
de su movimiento al desplazarse sobre el firmamento.
Visiones contemporneas 50 aos MAC

61
Navegante, Edgar Negret.
Ensamblaje en metal,
39 x 51 x 41 cm, 1972
Formas para copiar la luna, David
Manzur. Mixta sobre lienzo,
200 x 159 cm, 1966
Visiones contemporneas 50 aos MAC
Carlos Rojas, Serie San Victorino Mutantes. El objeto encon-
trado y ensamblado con otros diferentes da como resul-
tado esta mutacin, esta hibridacin en la que juega un
papel fundamental el criterio del artista sin descartar
el accidente.
Los objetos separados pueden parecer basura o desecho,
pero unidos adquieren un nuevo significado que se confi-
gura en la mente del observador, esto lo conoce muy bien
el artista y desarrolla su lenguaje, cada vez ms sencillo
y directo, para comunicarse a travs de formas, texturas
y volmenes.
Omar Rayo, Negro, Blanco y Rojo son los colores que durante
muchos siglos dominaron las creaciones humanas por la
sencilla razn de ser los ms accesibles, el negro del car-
bn, el rojo de xido de hierro y el blanco de la cal.
Con carcter netamente geomtrico, yuxtapone planos de
color para construir la composicin; hay una remota re-
lacin con los hipogeos de Tierradentro donde con pocos
elementos nos introduce en una atmsfera de misterio
y evocacin.
63
Manuel Hernndez, Formas superpuestas. La vibracin del
color es lo que ms nos atrae cuando observamos esta
obra, azules y naranjas son matizados por zonas de negro
y de gris.
Esta obra es predecesora del famoso signo que se volver omni-
presente en su trabajo con ingeniosas y creativas variantes.
Hernndez supo mantenerse firme en su conviccin abstrac-
ta y desarroll una de las obras ms coherentes en este
campo a lo largo de toda su produccin.
Fanny Sann, Acrlico No. 3. Las franjas verticales de color
debidamente equilibradas la sitan dentro de la abstrac-
cin geomtrica, amarillos y violetas se alternan para
generar tensin visual.
Es innegable la carga emocional que transmiten los colores,
pero tambin es evidente la racionalidad con que estn
dispuestos para lograr el equilibrio que sustenta toda
la composicin.
RE-INSTALACIONES
POTICA DE LA COTIDIANIDAD

* Artista plstico de la Universidad

Jorge Tadeo Lozano, magister en
anlisis y gestin de arte actual
SANTIAGO RODRGUEZ * de la Universidad de Barcelona.
El objeto artstico tradicional, concebido para generar placer
a nuestros sentidos, comienza a adquirir otro tipo de carac-
tersticas formales y conceptuales, gracias a la reflexin y el
gesto de apropiacin del artista, para as alejarse diametral-
mente de la pintura, la escultura y el grabado a partir de la uti-
lizacin de objetos industriales, encontrados y simulados. De
ah que la produccin artstica y sus intenciones, en algunos
casos, se han centrado en suprimir la distincin entre el arte
culto o elevado y el arte popular, demoler los lugares comunes
sobre la genialidad del arte, transformar poticamente los
objetos cotidianos en tesoros y revelar el carcter mercantil
as como los circuitos de produccin del arte.

San Victorino de la serie Mutantes,

Carlos Rojas. Madera y lmina
de metal, 130 x 130 cm, 1990
66
POTICA
DE LA COTIDIANIDAD
El Museo de Arte Contemporneo de Bogot, surge en el ba-
rrio Minuto de Dios en los aos 60 del siglo XX, en la ciudad de
Bogot, como plataforma experimental, pedestal discursivo
y centro de difusin de las nuevas prcticas artsticas en el
pas. En esta dcada, de grandes transformaciones mun-
diales, el arte, los artistas y sus procesos, no podan quedar
exentos de los cambios y los nuevos vientos procedentes de
otras latitudes. Es en este momento, cuando los artistas loca-
les, interesados en demoler la tradicin y el anquilosamiento
de las instituciones, recurren a estrategias y lenguajes utili-
zados inicialmente por las vanguardias artsticas de inicios
del siglo XX, para preguntarse sobre su entorno y transmitir
un mensaje de bsqueda, innovacin y por sobre todas las
cosas, replantear el discurso sobre la unicidad del arte. Hoy,
a 50 aos de la fundacin del Museo, los procesos artsticos
parecen estar ms cercanos a la cotidianidad, a actividades
relacionales en las cuales lo visual es slo una parte y la in-
terpretacin por parte del pblico se vuelve trascendental en
espacios como los museos y las salas de exhibicin.
Este proyecto expositivo, es una invitacin a recorrer 50 aos
de la coleccin del MAC, los invitados y sus procesos ar-
tsticos nos convocan a pensar que el arte no es diferente
del resto de las producciones materiales y simblicas que
construyen las nociones de realidad que asumimos. De
esta manera, se generan dinmicas complejas y paradji-
cas que descontextualizan y recontextualizan los objetos,
tanto en los espacios de la vida social como en el campo
del arte en s mismo; permitiendo que las fronteras entre
lo culto, lo popular, lo pblico y lo privado se desdibujen y
as demoler los lugares comunes sobre la genialidad del
arte, transformar poticamente los objetos cotidianos en
tesoros y revelar el carcter mercantil as como los circui-
tos de produccin del arte.
Las obras seleccionadas en este primer momento guardan
una relacin bien sea formal o conceptual con el concep-
to de la alimentacin, si bien este es amplsimo, los obje-
tos presentados estn relacionados directamente con las
actividades que ah se realizan.
Estamos rodeados de objetos, en ocasiones los consumimos
en otras los apropiamos, pero siempre definen nuestras
relaciones y dan cuenta de nuestro grado de inmersin
en los sistemas sociales y de mercado. En los objetos,
no solamente estn presentes las relaciones que con
ellos establecemos sino toda una serie de circunstan-
cias mediadas por su procedencia; su origen y produc-
cin, su uso, su valor econmico y social, as como sus
representaciones. Los objetos responden a conven-
ciones culturales, a su diseo y a unas caractersticas
fsicas y qumicas, que la imagen ha pretendido por un
lado preservar y por otro suplantar. Las siguientes obras
utilizan los objetos como protagonistas indiscutibles.
Si nos detenemos a analizarlas, sus mensajes no son
autorreferenciales, nos hablan de nuestro lugar dentro
del sistema y de las maneras en que nuestro deseo se
Visiones contemporneas 50 aos MAC
activa conciente o inconsciente con ese mundo objetual.
Despus de la Segunda Guerra Mundial, gracias a los
nuevos sistemas de informacin y comercio impues-
tos por los vencedores y sufridos por los vencidos, a lo
largo del globo las posibilidades de entender y aprender
del otro se polarizaron, las estratificaciones realizadas
sobre la geografa, las sociedades y los individuos, re-
dujo todo a dos bandos: capitalismo y comunismo; fue la
oposicin que fundament los discursos desarrollistas y
consumistas. Sin embargo, varias dcadas han pasado
y de ese mundo dividido se han generado infinidad de
mundos fragmentados, todas las posibilidades reduci-
das a una, el poder de decisin y raciocinio fue reempla-
zado por la compra, el endeudamiento, el espectculo y
el entretenimiento. Se nos brind la libertad de elegir
qu comprar, excitados por esta posibilidad, llenamos
nuestras casas y trabajos de objetos e imgenes para
exhibir nuestro gusto, estrato, creencia o diferencia;
sin importar nuestra procedencia fuimos insertos en
el coleccionismo, un proceso de acumulacin mediado
por justificaciones culturales y emocionales. Parte de
esta crisis y de esta nueva forma de Coleccionismo dar
como resultado el desarrollo del movimiento Pop, las
imgenes y objetos de la cotidianidad sern resituados
en el campo del arte por el gesto e intencin del artista,
si bien esto no es nada nuevo en el desarrollo del arte
del siglo XX, ya que en sus inicios encontramos procesos
cuyos insumos provienen de prensa, objetos encontra-
dos e industriales. A partir de los procesos de produc-
cin y consumo en masa, el arte estar ms relacionado
67
con nuestro presente, mediado por lo que deseamos y
los imaginarios que construimos a partir de esos objetos
que perfilan nuestras realidades as como la mirada que
sobre ellos elaboramos.
Al realizar un acercamiento a la coleccin del MAC, es inevi-
table encontrarse con la presencia de las vanguardias,
los movimientos juveniles y estudiantiles, el dinamismo
de lo innovador y misterioso. Si bien la coleccin se ha
venido construyendo a lo largo de 50 aos, sus donacio-
nes han sido realizadas por quienes en cada momento
han encarnado las ideas de cambio y transformacin
requeridas para la constante revitalizacin del arte y de
los artistas de diversas generaciones convencidos de que
el arte puede provenir de los lugares ms insospechados,
sirviendo como plataforma esttica, reflexiva y discursiva.
Este recorrido se inicia con Beatriz Daza, espritu inconforme
como la denominara Marta Traba, artista norte santan-
dereana, su obra Cosas y tambin la manzana parte de
su investigacin titulada Testimonios de los objetos fe-
chada entre 1965-1967. Daza, activa durante las dcadas
del 50 y del 60 del siglo XX, explora materiales cercanos
a los lenguajes del arte tradicional como la cermica, el
bronce o la madera; sin embargo, su acercamiento es dia-
metralmente opuesto ya que los objetos que constituyen
su obra, si bien son fcilmente reconocibles, fragmentos
de loza, cermica, trozos de madera, gracias a la inten-
cin de la artista y su reconfiguracin, nos encontramos
con una ruptura, no slo a nivel formal, sino desde su ori-
gen; este quiebre se busca no solo con la institucin del
arte (museos, curadores, artistas, historiadores) (familia,
68
estado, iglesia) sino con cualquier orden establecido o
valores hegemnicos impuestos. Al recomponer los ele-
mentos fragmentados en una nueva construccin, la ar-
tista nos presenta un nuevo discurso frente al rol que en
ese momento las mujeres estaban asumiendo y cmo los
procesos creativos era posible denunciar las condiciones
sociales y culturales del pas. Elementos que han sido re-
lacionados con las mujeres, su papel y el lugar que ocupa,
son utilizados por la artista para fracturar los discursos al
tiempo que reconstruye una nueva versin de la historia
la cual se hace por medio de los fragmentos del pasado.
Junto a esa produccin, Beatriz Daza
adelant una importante labor en
el campo del diseo aplicado. Los
ms hermosos ceniceros, pocillos,
platos, fruteros y bases para lmparas
producidos hasta ese entonces en el pas
fueron realizados por Beatriz Daza en su
fbrica de cermica (Rubiano, 1972)
Los objetos nos recuerdan que son susceptibles de romperse,
de extraviarse, de sufrir; evocan lo perecedero de nuestra
condicin humana.
Al igual que en la obra de Daza, Boris Prez en su Arrocera AXT,
del ao 2010, se acerca a objetos relacionados con las
labores domsticas, pero no desde la fragmentacin sino
desde la aglomeracin intencional de las grapas, el uso
que de los materiales y objetos industriales se hace en la
construccin de la obra, nos enfrenta a la posibilidad de
lo ilusorio, de lo aparente aunque siempre familiar; esta
olla no existe, se construye y deconstruye frente a nues-
tros ojos, en un ejercicio sin fin, objetos que aparente-
mente no tienen ningn valor esttico y son definidos por
su valor de uso, son convertidos en teselas para formar un
bodegn de la contemporaneidad, Arrocera AXT, incluso
su nombre nos pone en perspectiva frente al futuro, in-
cierto y lleno de desarrollo e innovacin. Prez mediante
un proceso anlogo simula el lenguaje de ceros y unos de
lo digital, en este caso cada encendido y apagado conse-
guido por cada grapa perforada en la madera, contrasta y
configura una y otra vez la imagen del objeto, que si bien
est enmarcado dentro de determinado imaginario sobre
el confort y la tecnologa, seala ms su prescindibilidad,
tanto como herramienta y como material de desecho. La
operacin realizada por el artista aunque pueda no pare-
cer relacionada con otras manifestaciones o momentos
en el arte, es interesante revisarla bajo la perspectiva del
divisionismo o puntillismo de inicios del siglo XX, aunque
el tema y los materiales se alejen diametralmente, la
intencin de componer o recomponer desde el punto es
intrnseca al funcionamiento de nuestro cerebro, confi-
guramos el mundo desde el detalle y lo esencial. De esta
forma Prez nos recuerda que las cosas no son lo que pa-
recen y que debajo de la superficie permanecen aspectos
que no alcanzamos a ver.
Visiones contemporneas 50 aos MAC
Aunque el origen de la palabra petaco es incierto, es bien
Medusa I, Ivn Rickenmann.
Acrlico sobre madera calada,
200 x 40 cm, 2010
69
conocida en el argot colombiano; sinnimo de palo y
canasta. El artista Jainer Len en su Petaco y pico, de
2006, toma como referencia un producto de elevadsimo
consumo en la canasta familiar de los colombianos, de
hecho es el nico que tiene un nombre especifico para
referirse a la cantidad de elementos que lo contienen, en
este caso treinta. Len, elevando la temperatura de cua-
renta y cinco botellas por medio de un proceso llamado
vitrofusin, hace lo imposible. Poner juntas en un bloque
escultrico treinta botellas y ms; pico, palabra escogida
por el artista como parte del juego lingstico, es utilizada
en Colombia para referirse al cuello de las botellas, a un
beso, y/o en este caso a una cifra o cantidad que excede
un numero cerrado. Al igual que Prez y Daza, pone juntos
nuevamente objetos de carcter industrial y serial, sin
embargo, las caractersticas de los materiales escogidos
y las condiciones a las cuales son sometidos, obedecen
a un proceso orgnico en cual las variables son an ms
complejas de manejar. El comentario no solo est dirigido
al espectador de la obra sino al consumidor regular del
producto, en esta pieza se hallan reunidos los deseos
blandos, de uno que otro amante de la cerveza. Cunto
espacio ocupara el vidrio empleado para estas 45 bo-
tellas, elementos tan comunes y accequibles, el vidrio;
material utilizado desde hace miles de aos, refleja en su
superficie, nuestros deseos y carencias, nuestros espa-
cios e inquietudes, nos lleva a reflexionar sobre nuestra
capacidad de modificar la realidad que nos rodea, alte-
rarla, as como hallar el juego y el gozo mientras lo ha-
70
cemos. Esta obra evoca nuestra capacidad de modificar
y alterar la realidad y as permite reflejarnos en quienes
nos rodean.
Jean Barbato coincide con Jainer Len, en su Botella del ao
2006, manteniendo la intencin de reconstruir, manipular
y alterar los objetos de la cotidianidad. En este caso sus
dimensiones, Barbato, mediante una operacin simple
altera la escala, al utilizar la unidad como mdulo, re-
dimensiona este contenedor de agua, presentndolo
como un nuevo objeto; columna, canaleta, bajante, des-
age, fuente. El artista, lleva al limite la reflexin sobre
los materiales, su nobleza, significado y pertinencia. El
objeto deja de ser funcional, pierde su valor de uso sin
perder sus caractersticas fsicas, un objeto inorgnico
que adquiere caractersticas fractales, una prolongacin
de s mismo, un objeto sin fin como la cinta de Moebius,
un elemento estructural el cual puede ser emplazado en
cualquier espacio, adquiriendo caractersticas arquitec-
tnicas y estructurales. Este simple objeto sale del con-
texto comercial y de consumo para ser usado e insertado
en el mundo del arte, consumido de otra forma,
El ejercicio creativo permite el accidente: destruir, encontrar y
rehacerCada Instante se enaltece, y se hace parte de una red
que sostiene al presente, exalta el valor de lo nico, el aura de
lo original. Los objetos son en s mismos el acontecimiento, el
momento preciso y no son huella, simplemente son. El conjunto
de obras realizadas sobre un mismo tema, convierten a Barbato
en un observador- creador que apunta de manera insistente
sobre su propia existencia, es una especie de crnica- retrato
de su condicin en el mundo. Recurrentes en el motivo, pero
amplias en el espectro de posibilidades e interpretaciones,
estas obras quedan abiertas al espectador, que es a su vez
quien completa la obra y cierra el ciclo de la transmutacin.
Es entonces cuando el loop de la imagen permanece en la
memoria, nica e irrepetible (Fonseca Barrera, 2012)
Nos encontramos con lo que se desecha, se recicla y se reuti-
liza, a diferencia de las tres obras anteriores encontramos
una reflexin cuya operacin es simple, no se disimula, lo
que vemos es lo que hay. No existe un aparato que ocul-
te, no hay tramoya o bambalinas, ni siquiera el museo, la
vitrina, el pedestal o el muro funcionan para ocultar su
simplicidad y la incomodidad que ello nos genera. La ser-
piente de plstico que se muerde la cola.
Al enfrentarnos a Carlos Castro y su Cosecha, del ao 2010, al
igual que en las obras anteriores, encontramos un proce-
Visiones contemporneas 50 aos MAC
Izquierda. Perdidas en el recuerdo,
Claudia Castiblanco. Instalacin,
dimensiones variables, 2004
Abajo. Ausentes, Trixi Alina.
Por otro lado, nos encontramos con un producto agrcola
Instalacin, dimensiones variables,
1999
dimiento similar, una intencin de recomponer, de poner
junto, sin embargo, Castro lleva esta operacin fuera del
objeto para adentrarlo en los limites del cuerpo y su c-
mulo de significados. En Cosecha hallamos las evidencias,
lo que queda, lo que habla de nosotros como individuos
y como raza, cientos de dientes se mezclan para formar
el fruto sin discusin de nuestro trabajo, quirase o no,
nuestro destino est ligado, un proceso, vida y muerte,
correspondientes, corresponsables, correlacionadas.
antes revisado, citado y nombrado por otros artistas tanto
colombianos como latinoamericanos. Antonio Caro es un
ejemplo de ello, su estampilla con la imagen de la planta
del maz, sus plantas hechas con alambre y su chicha,
ahora en el Street art y la grfica urbana aparece este ele-
mento icnico de lo ancestral y sagrado, planta verstil y
deliciosa, el maz no es slo un producto en la mesa sino
representa una comunin con nuestro pasado ancestral,
una conexin con los alimentos y rituales de los antiguos
habitantes de los territorios que actualmente ocupamos.
En esta Cosecha enfrentamos nuestra herencia, cmo la
hemos asumido, cmo nos desenvolvemos y actuamos
frente a ella, qu imaginarios construimos, qu discursos
adoptamos y qu acciones emprendemos; todo esto con
el fin de reflexionar sobre cul es la semilla que hemos
recibido, cunto cuidado le hemos brindado y qu acom-
paamiento se le ha dado.
71
Cosas dispersas se reunifican y
reconstruyen. Y tambin la posibilidad
de volver a generar un fruto, una semilla.
Un nuevo comienzo. En 300 dientes
existe la historia de 300 bocas, de 300
personas diferentes. Una escultura
social, una construccin compartida de
intercambios (Rueda Fajardo, 2011)
Para Miguel Kuan, este ejercicio de recomposicin toma ca-
ractersticas insospechadas, si bien encontramos un
nimo de acumulacin en Estridulacin del ao 2011,
esta se aleja diametralmente de las piezas anteriores;
una bocina, alambre, cable, plstico y cinta toman la apa-
riencia de un insecto ciclpeo, una construccin a partir
del desecho cuyo ruido ensordecedor demanda nuestra
atencin y cuidado. Por medio de un estudio anatmico
comparado, Kuan nos presenta un ensamblaje de ele-
mentos reciclados, reusados para simular los mecanis-
mos de comunicacin de algunos insectos, cuyos rganos
frotan para producir determinadas seales y contenidos
especficos. El insecto se nos presenta como un ser
post-apocalptico, con caractersticas orgnicas y com-
ponentes inorgnicos e industriales. Agresin y violencia,
un insecto relacionado con la descomposicin, la muerte
y la podredumbre construido a partir del desperdicio y el
desecho de su tiempo, lo industrial y lo tecnolgico unido
72
a lo orgnico y nico, recordndonos que la belleza pro-
viene de los lugares menos sospechados. Este ser se acti-
va frente a nuestra presencia; nuestra posicin determina
su reaccin, el ruido, el sonido y el silencio son indicios
de su actividad vital, la alucinacin sonora producida por
elementos animados por la electricidad.
Si bien dentro de los espacios familiares existen espacios
sociales, hay otros que quedan reservados para la inti-
midad, el resguardo de la memoria, lugares a los cuales
se llega siendo invitado, nunca de casualidad o por error.
Al ver Bal mgico I, de 1980, nos encontramos con obje-
tos fcilmente reconocibles, un cajn, un bal, una caja
de madera, bisagras, una cerradura, su contenido nos es
ocultado, resguardado bajo llave, su constructor Jaime
Finkelstein nos propone una lectura nueva del espacio
ntimo a partir de los materiales ms elementales, cartn
para envolver cortado para formar una serie de planos
seriados y madera para el soporte y la estructura. En pa-
labras del artista
Me preguntan si soy el nico escultor que utilizo estos
materiales; efectivamente la respuesta es negativa porque
muchos artistas emplean estos mismos materiales, claro est
que cada uno le da distinto tratamiento, por ejemplo: mi lnea
de trabajo en la escultura es complementaria con mi profesin
de arquitecto, ya que por medio de mi actividad artstica puedo
manifestar mi profesin en lo relacionado a Ia descomposicin
del espacio, manifestando as mi proyeccin mental, que es Io
que todo artista hace (Finkelstein,1983)
En esta pieza encontramos una bsqueda formal cuya inno-
vacin se manifiesta no slo en su ejecucin sino en la
eleccin de los materiales, llamando nuestra atencin
sobre lo humilde y lo simple, las formas y espacios tanto
fsicos como mentales contenidos en este Bal indepen-
diente de la nobleza del material, pueden generar inters
y entusiasmo en todo tipo de espectadores ya que es gra-
cias al trabajo, la reflexin e investigacin del artista que
participa de la socializacin de sus inquietudes y deseos.
Este objeto mantiene el misterio, oculta, a pesar de pre-
sentrsenos desde su lgica constructiva, existen dimen-
siones en las que no podemos habitar, una nueva recon-
figuracin del espacio a partir de lo conocido y cotidiano.
Para Pedro Ruz, la naturaleza es la base de su trabajo. En
Alas de la memoria, de 1997, nos encontramos con una
serie de vitrinas cuyos especmenes no son otros que
siluetas de mariposas dibujadas y recortadas de posta-
Visiones contemporneas 50 aos MAC
les y revistas de viaje y turismo. Ruz interesado por el
viaje, la antropologa y el desplazamiento, reconstruye
sus vitrinas segn el discurso cientfico e ilustrado del
siglo XVIII, captura el paisaje no con el lpiz y la libreta
de bocetos sino taxonomizando y clasificando dentro de
una urna. Si bien l no realiza las fotografas, las im-
genes mediticas nos revelan su carcter objetual, ya
que son apropiadas de diversas publicaciones en donde
el paisaje y los recursos naturales son comunicados
de manera que deseemos estar all. Coleccionar el en-
torno, organizarlo, estudiarlo y entenderlo mediante la
asepsia del papel y el dispositivo de madera y vidrio, sus
mariposas, sostenidas con alfileres y dispuestas en l-
neas perfectas nos traen al presente lugares, especies
y situaciones para algunos desconocidas para otros cer-
canas pero ms all de eso, la operacin realizada por
Ruz de tomar elementos cotidianos para reconstruir el
discurso de la ciencia, el paisaje y la memoria, pone en
perspectiva nuestra relacin con el entorno y la respon-
sabilidad que adquirimos o no en su conservacin y cui-
dado; la memoria no es algo activo en el pasado distante
sino una presencia constante y consciente en nuestras
decisiones del aqu y ahora, su efectividad se presenta
fuera de la vitrina que la contiene.
Si bien las imgenes mediticas articulan la obra de Ruz, Trixi
Allina utiliza objetos cercanos, que carga de recuerdos
sonoros, imgenes e intimidad; en Memoria de todos los
Ausentes, del ao 1999, nos encontramos con una reu-
nin de objetos aparentemente fuera de orden, retratos
fotogrficos familiares sobre tela, una silla en la cual no
73
podemos sentarnos debido a que sus patas han sido re-
emplazadas por largos clavos y un sonido constante pro-
veniente del retrato ubicado en el asiento propiamente,
Allina se vale de nuestra capacidad de recordar, de aorar
y desear, en su obra si bien los personajes y el discurso
son autoreferenciales; es en la interpretacin cuando
cada persona apela a su propio lbum familiar, su banco
de imgenes, independiente a las referencias ntimas y
personales de la pieza, es el espectador quien reconstru-
ye y dota de sentido a la obra.
Valerse de la memoria para generar un arte de resistencia
es un recurso insistentemente utilizado por los artistas
contemporneos, y el trabajo de Trixi se inscribe tambin en
esta direccin. Al pensar desde lo privado sobre el tema de la
ausencia, se invita a reflexionar en torno a qu es lo que genera.
La memoria es una de las representaciones ms caractersticas
y singulares con que se manifiesta la nocin de tiempo. El
presente contiene su pasado, pero tambin su futuro y es entre
ambos que Trixi busca moverse (Pinni, 1999)
Al detenerse en Ausentes es inevitable tener la sensacin
de prdida, del paso del tiempo, de lo que no regresar,
por ms que lo invoquemos o anhelemos, al igual que los
objetos desaparecen en el momento menos esperado, las
personas se diluyen frente a nuestros ojos como las horas
pasan en una larga y hurfana noche.
74

Claudia Castiblanco, al igual que Trixi Allina, propone un pro- Asociaciones mentales que parten de lo evocativo, recuerdos
cedimiento y objetos similares; en Perdidas en el recuer-
instalados en nichos de la memoria que eventualmente
do, del ao 2004, se vale de los mismos objetos, retratos
y mobiliario, los cuales, a pesar de ser fcilmente reco-
retrotraen para sublimar momentos reales desaparecidos, en
nocibles, son modificados y presentados como soportes los que el cuerpo dej una huella indeleble en la conciencia
de una actividad cercanas a nuestra cotidianidad, las
csmica. En trminos generales su parte investigativa ha
labores del tejido. En esta obra nos encontramos con una
reflexin frente al tiempo, la memoria y la herencia, el
estado dirigida hacia los hechos resultantes entre la amalgama
telar objeto tradicional, tecnologa ancestral que hoy da del espacio y la materia, presentes estos en el cuerpo como
se mantiene con innovaciones tcnicas y tecnolgicas es
soporte de un contexto evolutivo en donde la naturaleza del
presentado como dispositivo transmisor de imgenes, en
estos objetos nos encontramos con imgenes de muje-
ser humano revalora y revitaliza en la existencia del otro,
res, inmersas en sus actividades y pensamientos, en esta cuyo descubrimiento aboca una apertura de los ojos de la
obra surgen:
percepcin a travs de la activa participacin y voluntad en la
conceptualizacin de la actualidad artstica (Prez, obra de
la semana 99, 2007).

En esta obra es nuevamente nuestro cerebro, el que ms all de

la reflexin sensible reconstruye un discurso a partir de los
rastros dejados por Castiblanco una narracin que si bien
es unidireccional y lineal nos permite reinterpretarla un sin
nmero de veces sin temor a perdernos en el contenido.
Al encontrarnos con Claudia Marcela Ruz y sus Infinitos
Puntos, de 2013, nos viene al presente la acumulacin
de elementos orgnicos, dientes humanos, en el caso de
Cosecha de Carlos Castro; sin embargo, a pesar del nimo
de poner junto nuevamente, Infinitos puntos lleva la ope-
Derecha. Sobre la baldosa, Ivn
racin a un grado de sutileza en el cual ya no dientes hu-
Castiblanco. Cermica mixta,
manos sino dientes de len, son distribuidos sobre una 162 x 121 cm, 2010
Visiones contemporneas 50 aos MAC

75
superficie recomponiendo una forma orgnica, el objeto
seleccionado para esta operacin es una planta que viaja
a la deriva, llevada por el viento y que todos hemos tenido
en nuestras manos. La cercana del material y la delica-
deza en su tratamiento nos remite a los ejercicios repe-
titivos en los cuales la accin y la no accin se alternan
incesantemente, la actividad externa paralela al anlisis
y la contemplacin interna nos remiten no slo al acto de
reconstruir algo que nunca ha existido sino a la captura y
acumulacin de una serie de objetos anodinos y sin nin-
gn tipo de relevancia o inters aparente para un mundo
que no se detiene en el silencio, el vaco o lo pequeo. Si
bien esta obra toma elementos y lenguajes del dibujo, son
las semillas del diente de len, o cipselas, las que reconfi-
guran un nuevo objeto y un nuevo espacio; nos recuerda lo
finito de nuestra presencia y trae al presente la sensacin
de lanzar al viento el pasado y el presente, en espera de
un nuevo comienzo todos los das.
En San Victorino de la serie Mutantes, de 1990, Carlos Rojas
incrementa su atencin por el contexto global y local,
poniendo su atencin en temas como la miseria y la po-
breza, situaciones comunes y a la orden del da; Rojas se
sita en un lugar desde el cual transmite sus intencio-
nes mediante los objetos encontrados, al igual que las
obras anteriores independientemente de si el objeto se
presenta por casualidad, sale al encuentro o es buscado
con insistencia, siempre tenemos la sensacin de cerca-
na y de relacin directa con los objetos que usamos, un
carcter de huella inherente a lo que es resultado de la
actividad humana.
76

En esta obra prevalece un inters por reconstruir, lo geomtri- Hace alusin en lo formal y en lo conceptual a la hora en que
co, las formas y materiales se usan para representar sus
se transmite el programa ms antiguo de nuestra televisin,
conceptos e intereses, Rojas se mueve y recolecta en sec-
tores vulneralizados, valindose de materiales asociados
dos piernas de maniqu hacen las veces de horario y minutero
a la ruina, la miseria y el abandono para realizar sus obras. y un fragmento de reloj despertador sealan las siete. Este
En esta serie se aprecia la inquietud por el espacio, los
trabajo corresponde a su etapa de collages escultricos donde
procesos constructivos, la arquitectura, la recoleccin
y el reciclaje. Los diferentes elementos arquitectnicos,
el blanco predomina, matizado por unos pocos toques de negro
reconstruyen un nuevo espacio, un nuevo elemento deco- (Prez, obra de la semana 82, 2006)
rativo y estructural surge desde lo demolido y el escom-
bro. San Victorino se centra en los objetos cercanos para
modificarlos y alterarlos, presentndolos como explora-
ciones del mundo, modelos, y submodelos, que preten-
den dar cuenta de un proceso de pensamiento complejo
y completo; razn y sensibilidad, caractersticas necesa-
rias para la efectividad de un proceso de comunicacin
en cualquier rama del conocimiento y por sobre todo en
el campo del arte.
Bernardo Salcedo en Las siete clavadas y el Minuto de Dios, al
igual que Rojas en San Victorino, utiliza diferentes piezas
y objetos encontrados; sin embargo, existe una intencin
narrativa casi ilustrativa detrs de las decisiones toma-
das por Salcedo, en esta obra:
Visiones contemporneas 50 aos MAC
En esta pieza vemos como el color, o su ausencia genera en
nosotros una distancia sobre los elementos ms humil-
des y cercanos; en este collage, involucra simultnea-
mente procedimientos materiales y conceptuales de
resignificacin y refuncionalizacin de toda suerte de
artificios y acontecimientos. Salcedo acude a objetos
viejos y referencias cotidianas para replantear su entor-
no material, en esta pieza vemos su propio inters por
relacionar los procesos artsticos con los contextos que
aparentemente no tienen o no aportan nada al mundo del
arte. Porque si bien esta obra puede ser descrita desde
lo formal, es indefinible en su intencin conceptual, sus
ideas y significados permanecen ligados a las decisiones
e intenciones depositadas por el artista en los objetos,
disponemos de una referencia o complemento lingstico
que indiscutiblemente nos permite interpretar desde el
discurso las palabras utilizadas por el artista pero dif-
cilmente nos permitir acceder a su contenido en pleno.
Leidy Johana Chavez y Fernando Pareja, al igual que los artis-
tas anteriores, descontextualizan los objetos que hacen
parte de nuestra cotidianidad para comunicarnos de
maneras innovadoras y eficaces contenidos y preguntas
en torno a nuestras relaciones y necesidades, en Toys Lo-
comotion, del ao 2012, una manifestacin, una marcha
se presenta frente a nuestros ojos, pequeos personajes
modelados en cera de abejas se mueven sincronizados
por el sonido de la multitud. Estas animaciones tridi-
mensionales utilizan la tragedia, la desesperanza y la
angustia del acontecer caucano para reconfigurarlo en un
Ratn cosmtico, Carlos Bonil.
Talla en jabn, 8 x 8 x 8 cm, 2011 ejercicio individual desde nuestra persistencia retiniana
77
y memoria colectiva. En esta obra no slo encontramos
referencias a los elementos tcnicos que definieron el
cine sino que al mismo tiempo replantea la limitante de la
pantalla como soporte de la imagen en movimiento; esto
permite al espectador observar la accin desde cualquier
punto de vista tomndose el tiempo necesario para dige-
rir lo que ve, siente y escucha, de esta forma se produce
una alternativa esttica frente a la imagen en movimiento,
la escultura tradicional se queda corta en cuanto a mo-
vimiento y captura del tiempo se trata, as que es enri-
quecida y dotada de elementos y sentidos discriminados;
movimiento, luz, color, nuestra percepcin se convierte en
la mejor aliada y compaera, si nos detenemos a raciona-
lizar el funcionamiento de la marcha nuestro intelecto se
perder de la accin y el movimiento.
Rodrigo Echeverri interesado en como percibimos, entende-
mos y reinterpretamos el mundo, nos plantea en su As-
tilla en el ojo, del ao 2010, una reflexin en torno a los
dispositivos de medida desarrollados por las sociedades
occidentales a lo largo de su historia; distancias, porcen-
tajes, cantidades, la exactitud en las herramientas ha
determinado nuestra capacidad de ver y nombrar los ob-
jetos del universo; sin embargo, todos estos avances apa-
rentemente en nuestro beneficio nos han transformado
en seres con mltiples muletas y dispositivos para com-
pensar nuestra falta de conciencia y atencin, esta Asti-
lla, construida desde el simulacro, bloquea todo nuestro
campo visual e interfiere con nuestra lectura. Este ele-
mento molesto, se incrusta en nuestro pensamiento para
inferir sobre nuestra capacidad de ver, medir y controlar.
78

En buena parte, el progreso se ha fundamentado en la capacidad del ser humano de

medir con exactitud. Para ello ha inventado una serie de aparatos que con el tiempo se
han hecho ms y ms precisos. A mayor precisin, mayor es la sensacin de seguridad
y confianza en las cosas que nos rodean o que utilizamos, en la arquitectura y en la
infraestructura que soporta nuestra cotidianidad. Pero ha podido el hombre medir los
intangibles? Que posibilidades tenemos de calcular la distancia entre, por ejemplo,
los sentimientos? De tiempo en tiempo nos dicen que tal pas se sita primero entre
los ms felices del mundo. Cmo es el metro que puede calcular tal cosa? Aspectos
tan personales son tasados a partir de conocimientos que, como la sicologa, han
intentado controlar o entender la subjetividad, tan voluble y cambiante como singular
es cada persona. (Echeverry Calero, 2010) Derecha. Choco break talla 4,
Carolina Rodrguez. Bricolaje,
mixta, dimensiones variables,
2002

Con Medusa I, del ao 2010, Ivan Rickenmann nos propone

una reflexin frente al objeto, sus dimensiones y el es-
pacio que este ocupa, cada material que nos rodea tiene Una red que atrapa poco a poco patas de mesa, mesas, objetos
una carga y una historia, en todo lo que vemos podemos
y hasta momentos. Esa red siempre est detrs, detrs de algo,
encontrar un sin nmero de relaciones que al igual que
los cables generalmente tratamos de ocultar o evitamos
como tras bambalinas, escondida del quehacer diario,
mirar, elemento trascendentales en nuestra vida, trans- de lo pulcro, de lo despejado. Tiene su propio espacio, su mundo
portan, transfieren, acercan, alimentan, todo lo que nos
polvoriento, pero sabemos que conecta con otros espacios
rodea se conecta gracias a ellos, nos dan comodidad.
Tratamos de ocultarlos pero estn en todas partes, bro-
polvorientos y lejanos, otras bambalinas, otras vidas.
tan de los muros como seres procedentes de pesadillas Los cables son ahora partcipes de esas figuras extraas,
tecnolgicas.
aunque familiares, que resultan de sus enredos y tensiones
(Serrano, 2010)
Visiones contemporneas 50 aos MAC
En esta Medusa, nos enfrentamos a un ser sobredimensiona-
do, al subvertir su escala invade nuestro espacio, la posi-
bilidad ya no de ser convertidos en piedra por su mirada
sino de ser asfixiados por el entorno tecnolgico e indus-
trial que sus tentculos representan, brazos que unidos
rodean y conectan nuestro mundo desde el interior de sus
techos y muros.
Carlos Bonil talla de una pieza de jabn de tocador su Ratn
Cosmtico, del ao 2011, modificando su funcin, forma
y contexto; en ste se encuentran problematizados la
industrializacin, comercializacin y pruebas en seres
humanos y animales realizados por el sector de la cosm-
79
tica, la farmacutica, y los alimentos. En este espcimen
se resumen el grado de manipulacin al que somos some-
tidos para alcanzar estereotipos de belleza y estatus, sin
importar la destruccin que ello implica para el entorno y
las criaturas que lo habitan. Al preguntarnos sobre el su-
puesto de volver a un estado primigenio en el cual depen-
diramos de nuestras capacidades para obtener insumos
y fabricar nuestras herramientas y productos en vez de
elegir libremente en el supermercado una marca, nuestra
balanza se inclinar tal vez por los empaques brillantes
y las luces de los estantes multicolores. Al acercarnos a
este cadver de ratn es inevitable no pensar en la res-
80
ponsabilidad que nos acarrea cada producto que consu-
mimos y desechamos, cada objeto tiene una procedencia
y un destino, es decisin nuestra informarnos sobre lo
que llevamos a nuestra boca con que limpiamos nuestro
cuerpo o con que lo medicamos, todo esto antes de res-
ponsabilizar a las multinacionales, los comerciantes o los
estados, somos quienes utilizamos nuestro dinero para
mantener el status quo.
Mateo Lpez en su Calendario, del ao 2006, nos plantea una
dislocacin de los lugares comunes del dibujo para pre-
sentarlo como algo autnomo y expandido tanto en su
contenido como en su formato, un objeto bidimensional,
generalmente impreso, es replanteado como un objeto
tridimensional, en el cual el tiempo contenido en un ao
se convierte en una escultura. Lpez nos lleva a reflexio-
nar sobre los objetos y sus huellas, el paso del tiempo, su
registro y medida, en este Calendario el paso de los das y
los meses se humaniza, el dibujo es ledo como una serie
de lineas, trazos y gestos que evidencian y visibilizan su
marcha. El modelo elegido plantea un problema no slo
desde el dibujo o la escultura, de manera inteligente se
inserta el tiempo como una dimensin sobre la cual re-
flexionar. A pesar de ser dibujos, no es posible para Lpez
pensarlos exclusivamente en dos dimensiones. El dibujo
se nos presenta como una existencia fsica, no es una
mera representacin del mundo, es un problema que en-
cuentra solucin en la superficie del papel, su materiali-
zacin no es gratuita o arbitraria, responde a una nece-
sidad de renombrar el mundo y sus fenmenos, cada vez
que dibujamos reconfiguramos el entorno y sus objetos
de maneras insospechadas. Frente a este Calendario nos
quedan infinidad de dudas sobre su exactitud y veraci-
dad; sin embargo, nos interroga frente a la cotidianidad
de nuestros actos, nuestros planes y sueos en el tiempo
as como la relatividad del mismo, y su relacin con la me-
moria y el recuerdo.
Al igual que Lpez, Franklin Aguirre en su Reparacin I, del
ao 2010, utiliza las dos dimensiones para generar una
reflexin frente al carcter objetual de la pintura y las
imgenes; en esta obra, una mano vierte cuidadosamente
una solucin para reparar o sellar una grieta, una instruc-
cin sacada de un manual de bricolaje, convertida en una
pintura de caballete. Una imagen esquemtica y cercana
que oculta la autoreferencialidad de la pintura como pa-
radigma del arte, el universo de la pintura como exento
del resto del mundo; sin embargo, el imaginario que del
mundo nos hacemos lo volvemos objetual por medio de
las imgenes, en su materializacin evidenciamos nues-
tra capacidad de reconfigurar y reordenar el mundo, ca-
pacidad o condicin que no son monopolio del artista. En
esta obra vemos la pintura de una pintura y la pintura con
la que fue hecha, un acertijo sin respuestas correctas o
equivocadas que nos lleva a preguntarnos sobre el entor-
no, cmo nos enfrentamos y aprendemos de l. Una ima-
gen en apariencia simple que oculta significados insos-
pechados a primera vista complejizando el acto de ver, la
percepcin del entorno y nuestra conciencia frente a los
actos superficiales todos ellos dignos de ser visibilizados
como experiencias de la cotidianidad e insumos para la
reconstruccin de nuevos sentidos y caminos.
Visiones contemporneas 50 aos MAC

81
Juliana Uribe en contraste a sus colegas, presenta un doble
proceso, en Hilos Invisibles, del ao 2010; por un lado nos
encontramos con el deshilamiento de una gran pieza de
tela y por otro la recomposicin del mismo formando una
imagen que si bien es sutil, se vuelve contundente una
vez el ojo puede articularla. Este objeto, biombo, cortina,
divisin, es en apariencia un velo que no oculta sino hace
evidente, en este objeto aparentemente simple: una tela
blanca de algodn, nos encontramos con una imagen
sacada del entorno ms inmediato, una mujer encorvada
pasa un trapo por el piso, una labor realizada sin descan-
so por diversos tipos de personas en infinidad de lugares
en el mundo. La tela pasa por un cuidadsimo proceso,
presentndonos un patrn vaco/lleno que es recom-
puesto por nuestra percepcin sensorial. La tela, objeto
humilde y sin ningn tipo de sofisticacin en su eleccin,
pasa de ser objeto que limpia, cubre, arropa, protege y
envuelve a una reflexin sobre una situacin especfica,
en este caso de carcter social, poltico y de gnero. La
situacin de millones de personas empleadas o escla-
vizadas, obligadas a responsabilizarse del bienestar de
otros pero que en el intercambio reciben la peor parte, re-
curso humano dispensable e invisible es en este caso una
presencia/ausencia sugerida en una tela, una aparicin
que nos cuestiona sobre nuestras relaciones y lo horizon-
tales o verticales que las mantenemos. As como somos
libres de elegir qu comprar somos libres de cmo nos
relacionamos con los dems y qu imaginarios de ellos
proyectamos y materializamos.
Estridulacin, Miguel Kuan.
Objeto, 50 x 30 x 30 cm, 2011
82

Con Sandra Carolina Rodrguez y su obra Choco Break Talla

4, del ao 2002, nos enfrentamos a mltiples lecturas e
interpretaciones, encontramos un pequeo vestido con-
feccionado con las envolturas desechadas de un recono-
cido chocolate de la industria nacional; en este traje se
reflejan por un lado la decisin de trabajar con elementos
de segunda mano, objetos sin inters o uso para la socie-
dad de consumo y, por otro, la intencin de resignificarlos
mediante su reconfiguracin formal y discursiva. En una
operacin de reciclaje, objetos en desuso poseedores de
una carga poltica y social son modelados por personajes
ajenos y decisiones histricas alejadas en el tiempo; un
nuevo traje del emperador que en este caso no revela su
desnudez sino nuestra incapacidad de controlar nuestros
deseos e impulsos, reflejo de la sociedad que hemos con-
formado; explotacin laboral infantil, utilizacin de nios
para mendigar, prevalencia de malnutricin. Un objeto
altamente provocativo que ms all de ser o haber sali-
do de la basura modifica su aspecto y de paso nuestra
percepcin sobre problemticas de carcter nada ino-
centes. Ms all de la complejidad y el trabajo detrs de
este pequeo traje y estos zapatos nos enfrentamos a la
subversin de los materiales, la envoltura ha cumplido su
propsito, su funcin ha sido llevada a cabo por completo;
sin embargo, al repensar el mundo no podemos permane-
cer inmviles frente a la continua produccin de objetos,
contenidos y sentidos, elementos sencillos en exceso que
se cargan poderosamente de nuevos significados.
Montaas, Jorge Jurado Martnez.
En John Geoffrey Snchez Melo y su obra Ser y parecer, del
Guas telefnicas intervenidas,
ao 2009, los lmites entre realidad e ilusin, adentro y dimensiones variables, 2010
Visiones contemporneas 50 aos MAC
afuera, ntimo y pblico parecen disolverse gracias al len-
guaje pictrico, el cual en esta ocasin cuestiona al igual
que en Reparacin I, las realidades planteadas desde el
imaginario de la pintura. En esta pintura vemos una re-
presentacin de un objeto que caracteriza el crecimiento
desordenado y sin planeacin de los hogares, no slo en
Colombia sino alrededor del mundo; huellas en las edifi-
caciones que indican su incapacidad de finalizar la obra,
bien sea por cuestiones econmicas, legales o familiares,
la ficcin de una ruina recreada por medio de la pintura,
un espacio virtual, al revisar Ser y parecer nos enfrenta-
mos a un proceso en el cual la importancia radica en el
objeto, no en la pintura como sujeto sino en el modelo, el
problema fuera del ojo; en el caso de Snchez, las super-
ficies que simula mediante su oficio son las que deter-
minan y materializan el espacio pictrico, pasando de las
dos dimensiones a los problemas del volumen, el espacio
y el tiempo. Al mismo tiempo la relacin entre imagen,
nombre, representacin, constantemente evidenciada el
inters por el objeto representado, cuando nos tomamos
el tiempo de repensar y reconfigurar el mundo, recibimos
informacin y estmulos desconocidos para otros, en ese
orden de ideas tenemos la capacidad de transformar el
entorno a nuestro acomodo.
Para Juan Carlos Garzn el proceso de recoleccin y acumu-
lacin de objetos usados est relacionado con un proceso
de reconfiguracin del paisaje mental; en 40 cms del hu-
medal de Santa Mara del Lago, del ao 2006, millares de
fsforos de madera conforman un paisaje desolador, uti-
lizando el lenguaje de los planos y levantamientos topo-
83
grficos, Garzn crea una maqueta del humedal cercano
al MAC, encendiendo controladamente cada cerilla con el
fin de hacernos reflexionar sobre el entorno natural, cmo
lo apropiamos y las responsabilidades que tenemos fren-
te a estos espacios. Fsforo tras fsforo, este paisaje se
convierte en metfora del consumo, usamos y desecha-
mos, no somos consientes del valor de las cosas mni-
mas y de cmo estas afectan en mayor escala nuestras
relaciones y decisiones, la madera, material inocente, es
obtenido de la tala legal o ilegal, se convierte en una larga
sucesin de pequeas columnas quemadas que estruc-
turan un paraje desrtico, la sensacin de un desastre
que se cierne y es imposible evitar, mas que un humedal
o zona verde semeja un paraje muerto, vctima de un in-
cendio feroz en el cual somos testigos de la transforma-
cin de la materia, el fuego presente en muchos procesos,
est contenido en determinados materiales y puede ser
desatado por condiciones mnimas externas; esta con-
dicin nos genera la sensacin de estar en presencia de
un lugar que puede autocombustionar en cualquier ins-
tante. La presencia de los alfileres remite a los minerales
y su extraccin descontrolada y depredadora lo cual en
conjunto con el bosque consumido por el fuego; invita a
reflexionar sobre la conservacin de los cuerpos de agua.
Con Ivan Castiblanco y Sobre la baldosa, del ao 2010, se ge-
nera una ruptura con las anteriores propuestas, si bien la
cermica hace parte del universo de la plstica, es bien
sabido que ha perdido relevancia y protagonismo por otros
medios y tecnologas ms efectivos a la hora de comuni-
car; el barro cocido tiene unas referencias ancestrales
84

como elemento utilitario y esttico. En Sobre la baldosa,

encontramos referencia al recuerdo, la infancia y la me-
moria, como tambin a los objetos y la manera a travs
de la cual contienen memoria y configuran los espacios
que recordamos, en los cuales crecimos y aprendimos el
mundo; un piso en baldosa de colores vivos y brillantes es
fondo para un triciclo que se mimetiza de manera desaper-
cibida sobre un espacio multicolor; el plstico del juguete
infantil es reemplazado por un material noble, no en su
origen, el barro es barro, sino en su cuidado y proceso, la
escena construida desde el recuerdo, critica los procesos
de industrializacin, estandarizacin y homogenizacin.
Al trabajar la cermica existen infinidad de variables a
considerar, la humedad, la temperatura, el color, entre
otros, todos ellos decisivos para la finalizacin exitosa de
un proyecto. Castiblanco utiliza las baldosas como cartas
desde donde hornea los distintos colores sobre el triciclo,
camuflando el objeto, dislocando, la continuamente nom-
brada relacin fondo/forma. Por otro lado, la decisin de
convertir algo como el triciclo que es resistente, fuerte y
diseado para durar; el triciclo de barro por el contrario es
frgil, intil e inquietante, nos revela el carcter efmero de
la memoria y la necesidad de conservarla y reconstruirla
permanentemente.
Para Cesar Efran Len dentro de lo ms formal, la fotogra-
fa es ante todo, un objeto, un pedazo de papel; en Claro
Oscuro, del ao 2009, Len juega con las posibilidades
que esto le brinda, dispositivo para almacenar el tiempo, Derecha. La ciudad de los caminos
Arriba. Hilos invisibles, Juliana fluviales (detalle), Juan Carlos
intento por representar la simultaneidad, es la manera de
Uribe. Instalacin en tela, 250 x 150 Jimnez Garcs. Instalacin,
superponer diferentes instantes, capturados en diferen- cm, 2010 dimensiones variables, 2013
Visiones contemporneas 50 aos MAC

85
tes momentos. Si bien la imagen es obtenida por el artista
desde su casa, su procedimiento es factible de realizarse
con otra imagen u objeto, todo puede ser alterado, mani-
pulado o cortado y el artista lo realiza con el paisaje ms
cotidiano y cercano, su calle. Al igual que la pintura o el
dibujo problematizan el entorno y su representacin, la
fotografa no se queda por fuera de la discusin, en ella
presenciamos un simulacro que, en el caso de Claro Os-
curo no se oculta, se hace evidente hacindonos partci-
pes de la imagen fotogrfica como un objeto ms, en este
caso uno que representa ms que un instante un todo,
una forma compleja que requiere nuestra mirada atenta.
Dos momentos, da y noche fragmentados y reconfigurados,
un ejercicio que seala lo humilde y cotidiano para recor-
darnos que la sorpresa y el asombro permanecen en una
puesta de sol.
Este recorrido por la coleccin del MAC finaliza con Juan
Carlos Jimnez Garcs y La ciudad de los caminos fluvia-
les, del ao 2013; en ella nos enfrentamos a un proceso
de recoleccin y reutilizacin completamente distinto a
las anteriores obras, una serie de estructuras metlicas
sostienen un conjunto de construcciones arquitectni-
cas, rodeadas de pequeos prados, vemos maquetas de
algunas de las edificaciones ms importantes del centro
de Pasto. All un factor determinante ha configurado los
imaginarios que los habitantes de la ciudad se han en-
cargado de perpetuar. La presencia del volcn Galeras, su
actividad constante, la ceniza que cubre todo y a todos,
este elemento ser el que Jimnez atesore, recolecte y
acumule como materia prima que representa a su ciudad.
86
Objetos aparentemente cercanos, trabajados con las tc-
nicas y materiales ms tradicionales, terminan siendo un
engao; la ceniza, material y objeto al mismo tiempo, es la
metfora por excelencia de lo efmero y lo pasajero, polvo
al polvo, ceniza a la ceniza, en esta ciudad cubierta, sus
habitantes no son la excepcin, una costra crece sobre
su piel deformando su rostro hacindolos desconocidos
y nublando su mirada, una ciudad que no quiere recordar
pero que es todo el tiempo obligada a hacerlo, la presen-
cia de la montaa es inevitable, sus movimientos y vapo-
res nos recuerdan que tal como los objetos se rompen y
pierden, nuestra corporeidad puede abandonarnos cuan-
do menos lo esperamos.
CONCLUSIN
A lo largo de este recorrido nos encontramos con todo tipo de objetos, provenientes de diver-
sos contextos, realizados con variados procesos y compuestos con infinidad de materiales;
industriales, orgnicos, diminutos, aparatosos, intiles, etreos, sin importar su proceden-
cia siempre referencian nuestro cuerpo y los significados, interpretaciones y relaciones que
con el otro establecemos. Nuestras vidas, estn mediadas por los objetos, su perdurabilidad
o caducidad es establecida en varios niveles, somos juzgados por lo mucho o lo poco que
poseemos, acumulamos o deseamos materialmente, sin embargo, el objeto artstico, elitista,
costoso y subastable (en apariencia), se nos presenta no como un bien material sino como una
idea. Desde su concepcin, plantea una reflexin que sobrepasa lo fsico de las cosas para
insertarnos en el uso y valor real de lo que nos rodea. Una idea que nos pide involucrarnos
ms all del papel de consumidores para responsabilizarnos de lo que adquirimos, anhela-
mos, desechamos y conservamos.
Petaco y pico, Jainer Len.
Vitrofusin, 37 x 40 x 30 cm, 2006
Bibliografa

ORT I Z , Gustavo y P R E Z , Carlos. Libro 40 aos del MAC. La Contemporaneidad

en Colombia. MAC - Corporacin Universitaria Minuto de Dios, Bogot, 2006.

ORT I Z , Gustavo; PR E Z , Carlos; QU I N T E R O, Juan; MEJ A , Carolina. Libro 45 aos

del MAC. Cultura con significado social. Corporacin Universitaria Minuto de Dios,
Bogot, 2011.

O RT I Z , Gustavo; P R E Z , Carlos; Q U I N T E R O, Juan. Libro 45 aos del MAC. Cultura

con significado social. Corporacin Universitaria Minuto de Dios, Bogot, 2011.

ORT I Z , Gustavo; PR E Z , Carlos. Obra de la semana del MAC. Corporacin Universitaria

Minuto de Dios, Bogot, 2012.
MUJER-MITO
/MUJER-SOMBRA
A C E R C A M I E N T O S A U N A R T E Q U E C O N TA M I N A

* Comunicadora Social y
periodista de la Universidad
Autnoma del Occidente; Magister
en Historia de la Pontificia
LUZ ADRIANA HOYOS GARCA * Universidad Javeriana de Bogot.
Para ver a la Medusa de frente
basta con mirarla: y no es mortal.
Es hermosa y re.
Medusa es una cabeza mutilada y all radica la fuerza del mito
como de su representacin arquetpica. La historia antigua
idealiz el acto de Perseo, l degoll a la gorgona de cabellos
como serpientes que converta todo en piedra slo con mirar
a los ojos. La astucia y el engao fueron sus armas . La cabe- 1
za de Medusa fue puesta por Atenea en el escudo de Perseo
y con ello represent una imagen de muerte y terror, incluso
para ejrcitos venideros O no fue el caso de Alejandro Magno
que us la cabeza de esta divinidad del inframundo en su es-
1 Estas armas son admiradas positivamente en los hroes masculinos de la
Antigedad en tanto que si son usadas por mujeres se califican de manera ne-
gativa. Como es el caso de Pandora que riega todos los males a los hombres.
HLNE CIXOUS,
L A RISA DE L A MEDUSA
cudo como amuleto para la victoria, smbolo que reivindic
la fuerza de los mitos y de los miedos ancestrales?
Pndaro deposit belleza en sus mejillas y Ovidio la personifi-
c como una doncella y sacerdotisa del templo de Atenea
violada por el dios del mar Poseidn. Atenea entonces la
castig con la transformacin de sus cabellos en serpien-
tes. El arquetipo ya estaba hecho: belleza-monstruosidad
/ mujer-muerte. La Medusa fue castigada por su sufri-
miento y su imagen se sum a los arquetipos mticos que
reforzaron la misoginia.
Repensar las consecuencias de los mitos en la construccin
de feminidades es repensar imaginarios y representacio-
nes acerca del ser determinado por su gnero, en este
90

caso, el femenino. Hay que entender que as como las

imgenes son visuales tambin son textuales y generan
una lectura que atraviesa los siglos, una mirada hacia el
gnero que es construida cultural y socialmente. En este
sentido no se puede dejar de lado que desde la gnesis de
la civilizacin occidental (Grecia y Roma) y de las tres reli-
giones del libro se edific una mirada misgina que reivin-
dica la supremaca del gnero masculino. Visin que alej
a las mujeres de construir una mirada propia y positiva
sobre ellas mismas en tanto que se construy como una
idealizacin a partir de la mirada masculina.

EL LUGAR DE LO FEMENINO:
U M B R A L D E LO S M A L E S O PA R A S O I D E A L I Z A D O

Desde la antigedad, la misoginia se construy bajo la actitud

de odio y desprecio de los hombres hacia las mujeres. El argu-
mento que se us para sustentar esta creencia fue demostrar
la inferioridad de la mujer respecto al hombre y por tanto la
actitud misgina se admiti como una actitud correcta. Segn
la investigacin de las tericas feministas Esperanza Bosch,
Victoria Ferrer y Margarita Gili son tres los postulados: la mujer
es inferior biolgica, intelectual y moralmente en referencia al
hombre. Segn Aristteles: el varn es por naturaleza superior
y la mujer inferior, y uno domina y el otro es dominado.
De esta manera, diferentes representaciones muestran va-
rias connotaciones especficas en las mujeres: maldad
y sexualidad como tambin monstruosidad y locura. En
Cavilacin, Daniela Berro
el plano de la religin, se fueron creando desde la anti-
Domnguez. Fotografa digital,
gedad representaciones femeninas que se relacionaban 186 x 116 cm c/u, 2015
Visiones contemporneas 50 aos MAC
con estas caractersticas. Las imgenes
de Pandora en Grecia y de su sucesora de
la cristiandad: Eva, ilustran estas tenden-
cias. Las dos, culpables de propagar el mal
en el mundo de los hombres a causa de su
sexo y de su capacidad para el engao y
la mentira; en el caso de Eva, el mito es
an ms fuerte, pues es desde esta figura
la mujer es ese umbral, es la puerta del
diablo ya que la tentacin es obra diab-
lica y por tanto, la naturaleza de la mujer
la acerca al demonio. Por esta razn deba
estar sujeta al dominio masculino. Frente
a este modelo se levant el de la Virgen
Mara, que exalta la pureza, la inocencia y
la virginidad, todos atributos que idealiza-
ron la figura de la mujer y la alejaron de su
propia realidad, de su propio sentir Qu
hay ms alejado de una mujer real que
una virgen-madre? Estos mitos reforzados
concienzudamente en el medioevo cobra-
ron gran importancia y a ellos se sum uno
no menos importante: la relacin de las mujeres con la
hereja y la brujera, a travs del mito de Lilith, segn la
tradicin juda del Este de Europa. Como primera esposa
de Adn, Lilith se neg a mantener un papel secundario
con respecto a Adn y a mantener relaciones sexuales en
la postura humillante del misionero. Ella huy del paraso,
escap al castigo de Dios, y su estirpe de diablesas fue
condenada. El mito corresponde a una encarnacin de los
91
temores masculinos sobre la impotencia y debilidad en
contraposicin a la desenfrenada sexualidad e indepen-
dencia femeninas.
Preguntmonos por las mujeres de otras pocas: Qu podan
sentir y creer sobre su inferioridad y naturaleza deprava-
da? Debieron desconfiar de su feminidad. Su salvacin: la
castidad y la renuncia del placer.
Por otro lado, el arquetipo que contrapone la belleza a la
monstruosidad es un lmite que se desdibuja. La belleza
danza entre la sensualidad y la juventud y puede conver-
tirse rpidamente en un peligro monstruoso que traga
todo a su alrededor. Las Mnades, esas bellas deidades
femeninas relacionadas con Dionisio, el dios del vino, son
posedas por l y sufren de una locura mstica. Ellas des-
varan, son mujeres en estado salvaje, no razonan, son
esclavas del xtasis que les provee Dionisio, xtasis que
les permite incluso desgarrar a sus vctimas sexuales y
devorarlas. La mitologa seala a las Mnades como un
abismo sexual teido de rasgos demenciales sin control;
el nico control est en dejarse llevar por el dios masculi-
no hasta las profundidades del eros-tnatos.
Medusa en cambio es una mutilacin, es esta la que poten-
cia el mito. Perseo es la metfora de la mutilacin del
deseo y establece el predominio eterno de la fuerza
masculina como forma digna de dominacin. Pero la
Medusa finalmente no petrifica a nadie, es la fuerza do-
minante la que petrific la estirpe y la volvi incapaz de
mirar su propio reflejo.
92
Y E L L A S S E D E S P I E R TA N . . .
NO SE HACEN PIEDRA
Olvidadas y silenciosas, existieron algunas que encontraron
el camino para la expresin de la esencialidad del ser. No
poda ser otro camino que el arte. Durante toda la historia
ellas guardaron su puesto entre las sombras. Las visiones tra-
dicionales de la historia del arte invisibilizaron en gran parte
la creacin artstica de las mujeres pero en el transcurso
del siglo XX fue imposible ignorarla. Las mujeres emergieron
como artistas y expresaron todo ese universo que las colma-
ba. No quiere decir esto que no hayan existido mujeres artis-
tas desde la antigedad, sino que en este siglo se gener el
espacio artstico, social y poltico propicio para que las muje-
res pudieran expresar ms libremente lo que llevaban dentro:
dolor, amor, ausencia, tristeza, muerte; todo ese cmulo de
contrariedades, preguntas, ambigedades, incertidumbres...
De la mano de las olas feministas, las mujeres se posesio-
naron desde lo pblico, haciendo valer sus derechos y
abriendo nuevos horizontes. Desde las artes, y gracias
tambin al nacimiento de las vanguardias, las mujeres
artistas se pensaron a s mismas y lo plasmaron.
Ahora bien, existe cierto recelo al hablar de feminismos, aun
ms en el contexto latinoamericano donde luchas tan
fundamentales como la legalizacin del aborto han sido
condenadas como moralmente impensables. Entendien-
do el feminismo como una forma de ver y analizar el
mundo tomando en cuenta la primaca de las relaciones
de gnero como relaciones de poder, que estructuran
tanto aspectos objetivos como subjetivos de la realidad
social y cultural, as como la conciencia y la vivencia cor-
poral y psicolgica2 se puede afirmar que desde el con-
texto de las artes, las mujeres tienen mucho que expresar
desde su propia experiencia psicolgica y de corporeidad,
es su existencia un tema primordial en el arte de las mu-
jeres. Sin embargo muchas de estas prcticas niegan ser
feministas, desde las mismas artistas que en determi-
nados casos rechazan estos conceptos por el miedo a
quedar expuestas y en tela de juicio, al tiempo existen un
gran nmero de ellas que justifican su quehacer artstico
a partir de estos discursos.
La crtica feminista en la teora e historia del arte avanza y lo
hace sin parar desde la segunda mitad del siglo XX. Se en-
frenta con el fin de encontrar vnculos entre el quehacer
artstico y el ejercicio crtico, as se da cabida a miradas
subyacentes que enriquecen las obras y complementan
ese trabajo atomizado desde el taller de cada artista.
Por qu no existen grandes artistas mujeres? se preguntaba
la terica y crtica de arte feminista Linda Nochlin. Y es
que una reflexin como esta es un punto de partida para
repensar la cuestin del arte en lo referente a la visibi-
lizacin de un grupo minoritario, como las mujeres. Esa
otredad o esa intrusa en el campo del arte, tan gobernado
por un l tcito y una concepcin de genio en masculino
subyace en los libros, en las expresiones crticas, en la
historia que se escribe. Pero realmente no es preguntarse
2 CORDERO REIMAN, Karen y Senz, Inda, Crtica feminista en la teora y
la historia del arte. Mxico D.F: Universidad Nacional Autnoma de Mxico
(2007): p. 7.
Visiones contemporneas 50 aos MAC

93
por esas pocas oportunidades de ser visibilizadas o res- El problema reside, no tanto en algunos conceptos feministas
catadas slo ahora que la crtica se preocupa por ellas,
de lo que es la femineidad, sino en esa falsa interpretacin de
es preguntarse por la existencia de los seres humanos en
una sociedad que ha comprometido los gneros a roles
lo que es arte, compartida con el pblico general; en la ingenua
especficos en la vida cotidiana y ms all de eso ha con- nocin de que el arte es la expresin directa y personal de la
dicionado la psicologa de cada uno.
experiencia emocional individual, una traduccin de la vida
En el campo de las artes, se habla de un estilo femenino
marcado por la sutileza, introspeccin, delicadeza Pero
propia en trminos visuales. El arte casi nunca es eso y el gran
estas caractersticas no podran ser tambin las mismas arte nunca lo es. Hacer arte supone un lenguaje de formas
que marcaron movimientos como el Impresionismo o el
consistente, ms o menos dependiente de o libre de una
Rococ? No son acaso las escenas de la vida cotidiana
o el exceso del detalle natural y decorativo, temas de
estructura o sistemas de notacin que tiene que ser aprendido
grandes artistas hombres? Reflexionar sobre las voces o discernido ya sea mediante la instruccin, el noviciado o un
expresivas del arte, remite entonces a pensar cmo se
largo perodo de experimentacin individual.3
entiende el concepto de arte, citando a Nochlin:

Si esta afirmacin de Nochlin traduce la experticia de una

disciplina fuera de las hormonas, la nocin de arte debe
ser ms que democrtica. No hay en la historia una mujer
que sea equivalente a la genialidad de Miguel ngel o Rem-
brandt, Da Vinci, Czanne, Picasso... Tampoco hay equiva-
lentes de otros grupos tnicos minoritarios. Lo que hay que
entender en esta disertacin es que la cuestin principal
est en repensar la academia y las disciplinas que han
eternizado como natural la dominacin intelectual y tcita
del gnero masculino. Repensar las disciplinas es repensar

3 Nochlin, Linda Por qu no han existido grandes artistas mujeres? En: Cor-
dero Reiman, Karen y Senz, Inda, Crtica feminista en la teora y la historia
del arte. Mxico D.F: Universidad Nacional Autnoma de Mxico (2007): p. 7.
94
el ser humano y sus condiciones igualitarias en todos los
campos: social, sexual, moral, econmico y poltico.
Es una cuestin de educacin, como se pregunta Nochlin:
Qu hubiera pasado si Picasso hubiera sido nia?.
No es que las mujeres no hayan hecho logros importantes en
todos los campos, tampoco que tengan un lenguaje nico
o propio, la diferencia, segn la crtica feminista, es que
hay que entender cmo la experiencia y la situacin de
las mujeres en la sociedad que adems se dedican a las
artes es diferente a la de los hombres. La falta est en-
tonces en las instituciones y la educacin que recibimos
desde la edad ms temprana: En las artes y en cientos
de otros campos, es ridculo, opresivo, y desalentador
para todos, incluyendo mujeres, a los que no tuvieron la
buena fortuna de haber nacido blancos, de preferencia en
la clase media y, sobre todo, varones . 4
Con las propuestas analticas de Nochlin en la teora y la his-
toria del arte se debe trabajar en reconstruir metodolgi-
camente la conciencia de esa otra, que tambin piensa
y no solamente siente. Salir de la minora de edad nos
ha costado luchas polticas que llevan ms de 100 aos,
pero la lucha ms grande est en el plano de lo simblico
y este terreno an no es un terreno conquistado.
4 Nochlin, Por qu no han existido grandes artistas mujeres? En: C O R D E-
R O R E I M A N , Karen y S E N Z , Inda, Crtica feminista en la teora y la historia
del arte. Mxico D.F: Universidad Nacional Autnoma de Mxico (2007): p. 21.
U N A P R O P U E S TA C U R AT O R I A L
Los 50 aos que cumple el Museo de Arte Contemporneo de
Bogot y la iniciativa de su director Gustavo Ortiz de congre-
gar cuatro curaduras que aborden la coleccin son una opor-
tunidad nica de establecer miradas que mantienen viva la
funcin social y educativa de la institucin, adems de produ-
cir nuevas lecturas frente a una coleccin de arte contempo-
rneo que trasciende fronteras nacionales, desde los artistas
ms representativos del arte en Colombia hasta invitados de
otros pases que han dejado su aporte en las salas del museo.
Este es un espacio que rene a muchas personas, es un museo
que no le pertenece solo a una ciudad sino que enriquece
la vida cultural de un barrio, comunidad que se apropia
de un museo que desde sus inicios fue pensado como un
proyecto de enormes beneficios para los menos favore-
cidos. En la actualidad, la necesidad de insertarse en las
prcticas artsticas contemporneas es una misin de las
instituciones museales. Palabras como comunicar, difun-
dir e incluir son preocupaciones constantes para todos los
que se encargan de realizar prcticas artsticas, proyectos
culturales y crear espacios expositivos dinmicos. Adems
de la investigacin y la conservacin, roles especficos de
las instituciones museales, la gran preocupacin reside en
cmo llegar a ese gran pblico que significa la mayora,
pues si bien es cierto que el pblico selecto y especializa-
do acude a las salas y decodifica los significados simbli-
cos y discursivos de las muestras expositivas, la labor del
artista y del espacio no adquiere una dimensin importan-
te sin conquistar a todos los pblicos.
Visiones contemporneas 50 aos MAC
Por esta razn, la funcin social y educativa del Museo de
Arte contemporneo es clara y dinamiza las prcticas en
el sentido que trabaja para un pblico y tiene la oportu-
nidad de formar para el entendimiento, disfrute y com-
prensin del arte contemporneo. No slo es la coleccin del Museo de Arte Contemporneo, MAC, creadas por diferen-
que ha consolidado en el transcurso de medio siglo, es
tambin la propuesta de su equipo por dar un lugar a los
jvenes artistas del pas. El Proyecto Tesis se constituye
como una ventana que ha visibilizado a gran cantidad de
jvenes y les ha dado un punto de partida. Creyendo en el
trabajo de las universidades, el Museo de Arte Contem-
porneo ha generado una red que permite trabajar con
el arte fuera de la premura del mercado, ese monstruo
que se expande y que lastimosamente convierte todo en
una mercanca. Esa es otra dinmica y no corresponde a
la visin de esta institucin que lucha por los derechos
que todos tenemos de entender el arte, sentirlo y palparlo
como parte de nuestra vida. En un pas indolente, la edu-
cacin es un arma y el arte, una manera de respirar.
El Proyecto Tesis tambin se constituye en una plataforma
que visibiliza la presencia de las mujeres en los espacios
artsticos, las exposiciones del MAC incluyen a los artis-
tas en general, sin lmites geogrficos, de raza o gnero.
Se muestra como una propuesta necesaria en un campo
artstico que, como ya se ha mencionado, mantiene me-
canismos de segregacin. El Proyecto Tesis permite cono-
cer las tendencias contemporneas de los ltimos aos
en el pas. De esta forma, se est haciendo un aporte
frente a la historia del arte en Colombia con visiones ms
democrticas e incluyentes.
95
M E D U S A S . D N D E E S T N E L L A S ? :
LECTURAS CRTICAS DESDE LA EXISTENCIA
Medusas es un dilogo que involucra las obras de la coleccin
tes artistas mujeres. Como historiadora, curadora y crtica de
arte feminista me dispongo a trazar lneas con una perspec-
tiva de gnero en las expresiones artsticas que han tenido
lugar en este espacio.
La muestra se plantea en dos niveles: en primer lugar, pregun-
tarse por la mitologa antigua y la creacin de figuras de
representacin negativa de las mujeres como es el mito
de la Medusa; en segundo lugar, propongo establecer una
relacin con el texto La Risa de la Medusa de la filsofa
francesa Hlne Cixous, pues a partir de sus conceptos
nacen los ejes temticos de la muestra que incorporan
las diferentes piezas tanto de la coleccin del MAC como
tambin el trabajo de nuevas artistas que han sido in-
vitadas al proyecto Tesis. Medusas rene diferentes ex-
presiones como performance, instalaciones, video arte,
fotografas, pinturas y esculturas.
Hlne Cixous se pregunta por la existencia pero particular-
mente encuentra que el hecho de ser mujer pone lmites
a su intelecto y a su ser en el mundo. Hay modelos, prejui-
cios que alejan a las mujeres de acercarse a su propio ser.
La culpabilidad, el sufrimiento, la inadaptacin en dife-
rentes campos de las ideas es una reflexin de la filsofa
frente a su quehacer. Encontrar su propia voz sin darle
gusto a los argumentos que se ejercen desde las visiones
masculinas del mundo ha sido un reto para encontrarse
96
ella misma un lugar donde se siente ms cercana a Aqui-
les que a Juana de Arco, pues ha sido incapaz de encon-
trar una imagen femenina histrica que le atraiga ms.
La escritura es uno de los campos por los que la filsofa
est interesada. Se pregunta si es verdad que tenemos
una voz distinta o ideas distintas. No Hlne, le respondo,
tenemos oportunidades distintas frente a un gnero que
nace con mayores posibilidades ganadas.
Es as como Cixous entra en el universo de las letras y del pen-
samiento reflexivo del ser desde la filosofa. A la pregunta
Dnde est ella? Cixous responde que el pensamiento
siempre ha funcionado como oposicin. A la expresin
hombre se opone mujer, Al sol la luna, al da la noche. Al
padre la madre, a la razn el sentimiento, al logos el pa-
thos. Una ley organiza el pensamiento en oposicin y as
mismo organiza los sistemas simblicos. En estas relacio-
nes se genera una visin jerarquizada que somete toda
organizacin conceptual al hombre. Privilegio masculino,
que se distingue en la oposicin que sostiene, entre la ac-
tividad y la pasividad . El discurso filosfico ha margina-
5
do a la mujer a travs de este orden de pensamiento que
se basa en la oposicin. Tal como lo expresa la filsofa, la
mujer est siempre del lado de la pasividad:
5 C I X O U S , Hlne. La risa de la Medusa. Barcelona: Anthropos, (1995): p. 15.
6 C I X O U S , Hlne. La risa de la medusa, 168 Perrot, Michelle. Mi historia
de las mujeres. Mxico: Fondo de Cultura Econmica, (2008): p. 17.
En el lmite el mundo del ser puede funcionar excluyendo a
la madre a condicin de que exista lo maternal: y entonces es
el padre quien hace de -es- la madre. O la mujer es pasiva; o
no existe. Lo que ocurre es impensable, impensado. Es decir,
evidentemente que la mujer no est pensada, que no entra en
las oposiciones, no forma pareja con el padre (que forma pareja
con el hijo). Ella no existe, ella no puede ser, pero es necesario
que exista. De la mujer, de la que l ya no depende, slo
conserva este espacio, siempre virgen, materia sumisa al deseo
que l quiera dictar.6
En este sentido Cixous sugiere repensar la historia y todas
las disciplinas Y no es eso lo que est ocurriendo? Un
resurgimiento de una especie que haba estado dormida?
Las mujeres han ido despertando de un sueo largo y han
ido ganando sus libertades...
La temtica de la mujer en la historia ha tenido un lento de-
sarrollo, es un campo que todava est en expansin y
por consiguiente an se encuentra definiendo sus for-
mas. Carmen Ramos Escandn, investigadora mexicana
especializada en estudios de gnero, defini que existen
tres etapas historiogrficas en la historia de la mujer:
una primera etapa que se interes por la reivindicacin
de las mujeres como sujetos histricos; una segunda, que
pretenda rescatar la presencia de la mujer como colec-
tividad, sin caer en la victimizacin; y una ltima etapa
que consisti en darle una especificidad de clase, etnia,
Visiones contemporneas 50 aos MAC

97
regin; el inters se centr en establecer unas caracte-
rsticas de periodizacin y de temticas para lograr un
enfoque ms interpretativo, en esta tendencia sobresale
la Historia de las mujeres, publicada por Michelle Perrot y
Georges Duby, obra colectiva que intent una profundiza-
cin en el conocimiento histrico del tema pues apuntaba
a una reinterpretacin de la presencia de la mujer en la
historia teniendo en cuenta no slo la importancia de sus
acciones sino tambin la manera en que se imagin y se
construy su feminidad desde la visin masculina.
En el plano de lo creativo, las mujeres plantean tambin pro-
blemas de la existencia. Acaso no son la vida cotidiana,
sus azares, sus demandas; el amor en todos sus matices,
los secretos ms oscuros, temas para todos los artistas?
Pensarse a s mismas y a su gnero, profundizar estti-
camente en la intimidad y el autodescubrimiento es un
camino para muchas mujeres artistas.
As, esta muestra se construye a partir de tres ejes temticos
que expanden las posibilidades de lectura de las obras
con otra perspectiva.

Mi piel, mi voz, Maria Fernanda

Legarda. Performance, 2014
 1

EL SUEO
Gilles Lipovetski en su libro La tercera mujer afirma que parti-
cularmente en el siglo XVIII se volvieron ms fuertes los con-
ceptos que definen a la mujer como un ser sensible que se
entrega completamente al amor como si este fuera su nico
fin. La mujer es un ser tierno, bueno y compasivo, con la capa-
cidad de expresar sus sentimientos ms fcilmente que los
hombres, esta debilidad representa su necesidad de entre-
gar todo su amor a un solo hombre, puesto que la mujer segn
Michelet no puede vivir sin el hombre y sin hogar, su ideal
supremo no puede ser otro que el amor.
La escritora feminista Hlne Cixous, plantea que la mayora
de las mujeres que han despertado recuerdan haber es-
tado dormidas:
Los cuentos de hadas han reforzado este ideal. La mujer
descansa, duerme, es pasiva. Incluso despierta suea
un mundo ideal gobernado por el amor. Esta idea es un
imaginario que se construye desde la niez y la adoles-
cencia en las mujeres. Durante el siglo XIX en Colombia se
reforzaron modelos de este tipo no solamente a travs de
los cuentos sino de una extensa literatura publicada en
peridicos, cartillas y manuales, fuentes primarias para la
educacin de las mujeres de lite pero que a lo largo de
los siglos venideros han traspasado las fronteras de las
clases sociales y de la etnicidad y paulatinamente han
creado representaciones idealizadas que jerarquizan a las
mujeres en general. Los modelos de virtud, devenidos del

(...) nos encontramos hacia una construccin de un femenino que los hombres han
imaginado, soado. Ellas duermen, pasivas, por lo tanto son deseables. Ella despierta,
lo ve a el en lugar de todo. Pero el sueo se acaba, ella se levanta al roce del amor, a
la mirada del hombre y aqu el cuento termina. Ella ya no suea ms (...) el hombre la
ama completamente, ausente, la desea inexistente, con los ojos cerrados. El cuerpo
est prisionero de su mirada. La mujer en cambio: No quiere ser despertada, quiere
seguir soando7.
modelo mariano impregnaron todos los estratos en una
sociedad altamente catlica y fervorosa de sus credos. Las
mujeres llevan la cruz colgada al cuello y a Dios como el
otro amor de su vida. Para la investigadora Luz Hincapi, la
enseanza del modelo mariano en el siglo XIX se utiliz en
la crianza de las nias cristianas; se les inculcaba la hu-
7 C I X O U S , La Risa de la Medusa Barcelona: Anthropos, (1995): p. 17. mildad, el pudor, la obediencia, la fidelidad, la resignacin
100
y el sufrimiento. Consejos que reforzaron la vida prctica
y espiritual de las nias hacia una conducta inmaculada .
Hincapi propone que esta idea se present como una
alianza entre el cristianismo y el romanticismo, donde la
imagen ms popular en la literatura colombiana fue la de
Mara, personaje de la novela de Jorge Isaacs. Las caracte-
rsticas que se exaltaron no fueron las de la belleza fsica
sino que prim la belleza espiritual, la del alma.
Toda mujer que fuera buena, es decir,
que cumpliera con las indicaciones
de conducta y espiritualidad que se
delimitaban en los manuales (...), era
bella, ya que era inocente, virginal,
angelical. Su pureza espiritual se vera
reflejada en su belleza fsica, por ser
la obra superior de Dios; castas y de
sublimes sentimientos9.
8 En su artculo Virgen, ngel, flor y debilidad: Paradigmas de la mujer en la
literatura colombiana de finales de siglo XIX, la investigadora se refiere en su
anlisis a los siguientes textos de la poca: Consejos a una nia de Jos Mara
Vergara y Vergara (1878) y Consejos a Anglica: obra dedicada a las nias cris-
tianas (1887) de la poeta y escritora Silveira Espinosa de los Monteros de Ren-
dn y el Catecismo de Urbanidad (1833) de Rufino Jos Cuervo.
9 Hincapi, Virgen, ngel, flor y debilidad: Paradigmas de la mujer en la litera-
tura colombiana de finales de siglo XIX, (2007): p. 295.
Hincapi tambin observ en su anlisis de las representa-
8
ciones de las mujeres en dos novelas de escritoras co-
lombianas de fines del siglo XIX, dos imgenes que pre-
valecen: en primer lugar, la condicin de debilidad de las
mujeres, que tambin fue tema relevante de la literatura
universal. Las mujercitas o nias, como comnmente
llamaban a las mujeres, aun siendo adultas, no actan,
se petrifican o se desmayan, y necesitan de un hombre
que las salve10. En segundo lugar, hace referencia a la
mujer como mercanca simblica, en la medida en que se
convierte en objeto que el hombre posee como dueo y su
virginidad se codicia y se guarda en el hogar.
Aunque los imaginarios se mantengan, no es esta la realidad
de todas las nias colombianas, mientras para unas se
puede reforzar la prctica de unos roles para otras no hay
un ambiente propicio sino que estn expuestas a los peli-
gros desde las edades ms tempranas. Para un pas como
Colombia, con fenmenos tan graves como el desplaza-
miento y el conflicto armado, la institucin de la familia
es un ente que se desdibuja Si en los nios est el futuro
de un pas, cmo se van a sanar ante un despertar abrup-
to a un mundo que no permite soar?
La artista Ana Gonzlez ha edificado un universo simblico
que rescata la oralidad, las historias como vehculo para
sanar. A travs de la creacin ocurre una transformacin
simblica. Teniendo como tejido las historias de la pobla-
10 Hincapi analiz las representaciones femeninas en las siguiente novelas:
Dos religiones o Mario y Frinea (1884) y Del colegio al hogar (1893) de Herminia Derecha. Alicia a-b, Ana Gonzlez.
Gmez Jaime Abada (Tunja,1861.1926) y Soledad: novela original (1893) por Eva Acrlico sobre lienzo, 147 x 70 cm,
Ceferina Verbel y Marea (Cartagena, 1856-1900). 2006
102

cin ms vulnerable, devuelve a estas personas la memo-

ria, la posibilidad de la existencia. Ana Gonzlez vuelve a
los cuentos de hadas con su serie Alicia. Este es un per-
sonaje real de la geografa colombiana que se transforma
en la Alicia de Lewis Carroll, sin haber sido guiada por un
conejo blanco es desterrada de su casa y alejada de su
familia, pero este no es un sueo. Es un entorno perverso
y agreste que hace y har parte de ella durante toda su
vida. Ana Gonzlez contrapone los modelos instaurados,
a partir de relacionar el cuento de Alicia, un personaje fe-
menino infantil que nunca tuvo prncipe y que se vale de
su astucia y valenta, como lo hara un hroe masculino.
Alicia tambin suea pero en un mundo en el que es po-
sible que las cabezas terminen cortadas como tambin
ocurre en el Pas de las Maravillas. La obra de Ana Gon-
zlez re-edifica las posibilidades estticas de contar el
conflicto a travs de las trascendencias simblicas que
ofrecen los imaginarios establecidos para las mujeres. No
hay un color rosa para todas, pero en cambio todas las
nias s tienen un vestido de domingo.
La fotgrafa Vernica Giraldo plasma en cambio otro estado
de somnolencia. Dream Sequence es una serie perturba-
dora, de nuevo la nia es protagonista. Pero al verla no se
genera una placidez, se sugiere que algo no est en su
sitio. La nia no duerme, tiene los ojos abiertos, suea
pero su sueo no es tranquilo. Algo va a ocurrir. Ella slo
espera, tan solo lo sabe. Hay desviaciones de su mirada,
una gestualidad que no recurre a la ternura ni mucho
Arriba. Dream Sequence III, Derecha. Sueos de Caperucita,
menos a la inocencia, finalmente mira de frente, sabe
Vernica Giraldo. Fotografa digital, Tania Beltrn. Instalacin,
algo, conoce algo, lo suea. Ella tambin despierta. 100 x 70 cms, 2014 dimensiones variables, 2016
 103
Visiones contemporneas 50 aos MAC

La artista plstica Tania Beltrn en cambio, involucra las aris-

tas de la maternidad, el matrimonio y la inocencia de la
niez. Tambin cita otro cuento de hadas: Caperucita Roja
de Charles Perrault, ella tampoco tiene un prncipe; sola,
desprotegida y valiente atraviesa el bosque sin miedo y
queda a merced de un lobo feroz que la engaa. Con el mo-
tivo de cuidar a su abuela (hogar y pasado) Caperucita se
introduce en un mundo desconocido. La instalacin Sue-
os de Caperucita plantea el ocaso del cuento. Esa mueca
de trapo ha perdido las ilusiones, slo desea huir y vivir sus
sueos, fantasas y deseos en una realidad propia.
La artista reflexiona tambin sobre el tema de la maternidad: El
imaginario casi celestial de las imgenes, muestran un es-
tado de tranquilidad y quietud que no ve el peligro sugerido
por las cuchillas, las cuales representan condiciones huma-
nas tan alejadas de lo divino y celestial.11 En este sentido, la
maternidad representa otro de esos sueos que permiten
el despertar y la conciencia Cmo encarnar el grande y
privativo amor de la maternidad? Si no son los sueos del
amor-pareja los que encarcelan verdaderamente a la mujer,
entonces el amor maternal es una dulce reja que punza
como una espina? La instalacin Diosas reflexiona sobre
el tema del amor que coarta y asfixia, el amor maternal es
manipulador. Una serie fotogrfica en miniatura muestra a
dos nias en un entorno acogedor, pero estn encerradas en
marcos de cuchillas de afeitar.

11 Entrevista con la artista Tania Beltrn para la exposicin La novia del viento
realizada en el Museo Universitario de la Universidad de Antioquia MUUA en
febrero de 2014. Curadura de Luz Adriana Hoyos.
104

Diosas, Tania Beltrn.

Instalacin, dimensiones variables,
2008.
 2

ENTRE LA MEDUSA
Y
EL ABISMO
106
Cixous considera que la mujer ha sido inmovilizada entre La
Medusa y el abismo, la filsofa afirma que estos horripilan-
tes mitos reproducen viejos esquemas y mantienen la per-
manencia de un oculto miedo a la potencialidad femenina.
Para ella, la Medusa hay que verla de frente, no matar a
nadie, simplemente hay que mirarla, escucharla, ver su her-
mosura y su capacidad de rer. Es un llamado al despertar
consciente del gnero.
Especficamente en el caso colombiano se puede hacer un
marco referencial desde la colonia y el siglo XIX, perodos
durante los cuales se construyeron diferentes repre-
sentaciones de lo que significaba la feminidad. Existe
un legado de la sociedad colonial que defini imgenes,
smbolos y representaciones ideales de las mujeres neo-
granadinas que conformaron un conjunto racial de mu-
jeres mestizas, mulatas, afrodescendientes, indgenas y
blancas, el cual hered el nuevo orden social republicano.
Durante la Colonia, la imagen de la mujer se idealiz a
partir de las ideas que traan los colonizadores y que se
fundamentaron en la cultura cristiana occidental:
La imagen de la mujer cristiana se idealiz a partir de dos figuras que
los colonizadores buscaron, por todos los medios, repetir en las nuevas
tierras: Eva y Mara12. En referencia a Eva, como ya se mencion
anteriormente, se encontrara toda la explicacin de la maldad de la
mujer, idea que haba heredado Europa desde la antigedad y que
haca parte de cultos y temores a la mujer en occidente. Esta imagen
del mal se contrast con la imagen de Mara, idealizacin que el
catolicismo haba utilizado para redimir a la mujer de su pecado.13
Entendiendo este contexto que revive los arquetipos mencio-
nados al inicio del texto, la mujer presenta un lmite entre
el abismo y la muerte, los miedos hacia su esencialidad se
perpetuaron por siglos. Tanto as que incluso la sexualidad
se ha visto de manera oscura, secreta, silenciosa, poco en-
tendida. El deseo femenino se ha visto desde la carencia:
ella aprende los caminos que la llevan a la prdida que es
su destino. Una vueltecita y luego se va. Un beso, y l se va.
Su deseo, frgil que se sustentaba en la carencia, se man-
tiene gracias a la ausencia: el hombre contina.14
12 Jaime Humberto Borja, Sexualidad y cultura femenina en la colonia. Las
mujeres en la Historia de Colombia. Tomo II, Bogot: Consejera presidencial
para la poltica social, Presidencia de la Repblica de Colombia, (1995), p. 313.
13 Vase la explicacin sobre las imgenes de la maldad y la divinidad de la mu-
jer en Jaime Humberto Borja, Sexualidad y cultura femenina en la colonia. Las
mujeres en la Historia de Colombia. Tomo II, Bogot: Consejera presidencial para
la poltica social, Presidencia de la Repblica de Colombia, (1995), pp. 48-49.
Danza, Luiza Prado.
14 C I X O U S , p. 19. Fotografa digital, 55 x 80 cms, 2015
108
Propiciando este culto a los miedos ancestrales y los temas
oscuros que puede generar el encontrarse a una mujer
despierta en los arquetipos de la belleza-monstruosi-
dad o mujer- muerte, el trabajo de Luiza Prado puede
resultar tan espeluznante como atractivo. La artista
brasilera es una constructora de imgenes arquetpicas
que danzan entre la sexualidad, la sociedad de consumo,
el fetichismo y las prcticas del ocultismo con una no-
table presencia del cuerpo femenino expuesto ms all
de objeto, como la carne misma que puede alimentar. La
obra Oscuras partes de s misma es una composicin
con sabor a almizcle. Luiza Prado recurre a elementos
de fuerte carga psicolgica: una boca que se abre a mer-
ced de la mquina, un cuerpo que se expone abierto, una
mujer que asume su posicin sumisa, que mira y entrega
su sexo que ella misma ha martillado y ha derramado.
Sus senos estn cosidos, no sirven para amamantar, su
sexo en cambio, es est despedazado metafricamente
en una sanda destrozada y jugosa que se expande por
el suelo. Luiza Prado es una clara exponente de la con-
ciencia de gnero, y de manera crtica y aguda su obra
se convierte en un referente para la crtica de arte fe-
minista. La obra Danza reproduce una escena de pareja,
los dos cuerpos se dibujan en el cuadro con una fuerza
vital y sexual igualitaria. No hay cabezas, slo hay dos
cuerpos convulsionados a los embates de la intimidad.
La mano del hombre toma el brazo de la mujer y sta
al tiempo est tomando su cuello. Una postura con un
cierto halo de violencia y dominacin entre iguales, una
sordidez que enfrenta dos cuerpos que se han entrega-
do sin sumisin. La obra expone una armona entre los
gneros, igual de fuertes, igual de oscuros y deseantes.
Como Bataille, es la conciencia de la muerte, la que nos
conduce como seres con necesidad del erotismo. La pro-
hibicin y la transgresin son palabras que subyacen en
la obra de la artista.
Magklin Rip dibuja en la piel, en los objetos. Su tema, la nigro-
mancia, ciencia de la adivinacin que permite leer el futu-
ro a partir de la invocacin de los espritus o las vsceras
de los muertos. Brujera, magia negra es el alimento de
Magklin que crea ilustraciones con esta esencia transgre-
sora. Sus dibujos brotan del ritual de sonoridad. Magkiln
se inspira a partir de la msica ritual, como una especie
de culto deja salir sus imgenes en un acto in situ que se
produce desde la espontaneidad y la improvisacin.
Luego hay una galera de brujas, feminidades y deidades del
inframundos. Ellas estn despiertas.
La fotgrafa Velma Bavic en las series Metamorfosis y Ritua-
les, crea una presencia femenina etrea en estado de
bsqueda. Mientras una secuencia ilustra una danza ani-
mista en estado salvaje, la otra serie atrapa ese ser que
est cobijado como por una especie de crislida. Velma
es inmigrante de la guerra de Bosnia, ha tenido que bus-
car su propia identidad fuera de su pas. Las imgenes le
quedan para mostrar sin discurso ni palabras el encar-
celamiento que provoca el exilio. Ella es objeto y sujeto
de su obra, presiona el obturador y posa ante la cmara.
Hace un documento de las presiones de su existencia.
Una potencia que quiere salir y se siente atrapada. Ella
est sola en la inmensidad del paisaje.

Arriba. Metamorfosis, Velma Babi.
Mixta, performance y fotografa,
25 x 35 cms, 2014
109
Derecha. Trans-muler, Magklin Rip.
Escultura a base de fibra de vidrio
con terminados a mano,
183 x 122 cms, 2016
 3

EL CONTINENTE
NEGRO
El cuerpo de las mujeres ha sido a lo largo de la historia objeto
de sacralizacin, medicalizacin y hasta psiquiatrizacin. La
obsesin por entender su sentir y su funcionamiento proyec-
t en un principio imgenes perversas y malignas alrededor
de la animalidad de su sexo lo cual devino a lo largo de la
historia en la construccin de un andamiaje social, cultural y
cientfico que procur proteger a los hombres y a las mismas
mujeres de perderse inefablemente en los placeres munda-
nos. La sexualidad femenina se forj como un misterio, de tal
manera que sta deba guardarse, protegerse y encerrarse.
Tantas veces expuesto, el cuerpo de las mujeres se espa, se
convierte en objeto de deseo. Existe una brecha que invita a
reflexionar por la percepcin que tienen las mujeres de su
propio cuerpo.
Para Cixous, a la mujer no la han dejado habitar su propia casa,
su cuerpo es como el continente negro, es frica en su sis-
tema de apartheid (encarcelada, pero no para siempre). La
mujer ha sido mirada a partir de ojos masculinos y eso es lo
que le han dejado ver: el negro es peligroso. En el negro no
ves nada, tienes miedo... hemos interiorizado el horror a lo
oscuro... la mujer tiene miedo y asco de la mujer15
El cuerpo de la mujer ha sido ese otro elemento utilizado para
su subordinacin. A partir del siglo XVIII, con los avances
de las investigaciones mdicas y la legitimacin del co-
nocimiento cientfico, los discursos de los anatomistas
establecieron una diferenciacin muy marcada entre el
cuerpo masculino y el femenino. La condicin del cuerpo
de la mujer era de anormalidad e inferioridad. La mujer
15 C I X O U S , La risa de la medusa, pp. 20-21.
tenda a sufrir de trastornos nerviosos y mentales, toda
su condicin fsica la ligaba al control de su cuerpo y
de su moralidad. Las teoras fueron diversas pero todas
coincidan en afianzar la idea de la inferioridad y de la
repercusin de esta condicin fsica en las capacidades
mentales y en el lugar que se le dio en la sociedad.
Las diversas consideraciones anatmicas del cuerpo feme-
nino que los cientficos europeos expusieron durante el
siglo XIX afectaron el papel de la mujer en sociedades
como la nuestra que a travs del Estado y las lites in-
cluyeron los saberes europeos para legitimar unos cono-
cimientos y as mismo su poder y dominacin sobre unos
grupos sociales. En este caso, sobre las mujeres y su con-
dicin de subordinacin frente al hombre.
Los historiadores Peter J. Bowler e Iwan Rhis Morus sealan
cuales fueron esas definiciones del cuerpo femenino
que mostraron la inferioridad de la mujer para diversas
actividades que se consideraron masculinas desde la
condicin puramente fsica y anatmica. Esta marcada
diferenciacin tom mayor fuerza durante el siglo XIX y
tuvo como objetivo recluir a la mujer al mbito domstico
y no al de los saberes cientficos. Segn afirma el histo-
riador y antroplogo Thomas Laqueur, la diferenciacin
que se mantuvo desde la Antigua Grecia hasta las prime-
ras etapas del periodo moderno era de grado no de tipo,
es decir que el cuerpo femenino se entenda como una
versin menos perfecta que el masculino, traducida en la
cantidad de calor respectiva que manejaba cada uno de
los cuerpos, al ser el cuerpo del hombre ms caliente pro-
vocaba que sus genitales estuvieran fuera, de esta mane-
112
ra se consider que los rganos reproductores femeninos
eran rganos masculinos invertidos, pues el calor corpo-
ral mantena sus genitales dentro del cuerpo.
Pero este tipo de consideraciones fue sustituido paulatina-
mente por diferencias de tipo anatmico, ya no se trataba
de un solo sexo sino de dos sexos totalmente distintos.
Para la historiadora Londa Schienbinger, los anatomistas
de finales del siglo XVIII fueron fortaleciendo de manera
gradual estas diferencias, que ya no solamente estu-
vieron demarcadas en los rganos reproductores sino
tambin en todo el cuerpo. Lo cual se evidenci en las
ilustraciones que detallaban las diferencias entre los dos
esqueletos, entre estas se marcaban piernas ms largas
en los hombres, pelvis ms fuerte y ancha en las mujeres,
lo cual ligaba a la mujer a la maternidad. La diferencia
entre los tamaos del crneo tambin marcaba una re-
duccin del mismo para las mujeres lo cual les atribua
una inferioridad intelectual respecto al hombre. El m-
dico alemn Posner en 1847 argument que la temprana
maduracin de las mujeres asociaba el tamao de su
cerebro con el de los nios. De esta manera se reforz la
imagen de la mujer nia, que retiene los rasgos infantiles
porque su maduracin se completa antes que la del hom-
bre. Es as como tambin se explicaron sus capacidades
racionales y se resolvieron los debates sobre la participa-
cin de la mujer en la poltica y el mantenimiento de una
condicin social subordinada.
Todo este tipo de caractersticas fisiolgicas y anatmicas
fueron conformando un conjunto de consideraciones, que
para el siglo XIX se fortalecieron de tal manera que influ-
yeron en el establecimiento del lugar de la mujer en la so-
ciedad moderna. Es as como las teoras cientficas fueron
evolucionando hacia la idea de la inferioridad femenina
en todo sentido. La antigua teora del calor mencionada
anteriormente, se fue transformando hacia la teora de la
conservacin de la energa en el siglo XIX, que consista en
que el cuerpo humano tena una capacidad finita de fuerza
nerviosa y la exagerada utilizacin de esta para un deter-
minado fin redundaba en incapacidad para otras funciones.
Al saberse de la inestabilidad nerviosa caracterstica de
las mujeres, los mdicos y cientficos de la poca ade-
cuaron esta teora para plantear las lneas de educacin
de las mujeres en tareas especiales de su sexo, pues la
utilizacin de la energa en actividades intelectuales po-
dra volverlas estriles. Es as como se fue atribuyendo un
papel fundamental de la mujer en la sociedad teniendo en
cuenta sus capacidades fsicas y mentales.
Si las consideraciones fisiolgicas presentaban un abismo,
que se poda pensar sobre el sentir del cuerpo tan ma-
linterpretado por los rasgos psicolgicos de la histeria.
Ante la represin existente en materia de corporalidad y
la prisin domstica que alejaba a las mujeres del deseo,
stas tenan que desmayarse, enloquecer y si era necesa-
rio transformar sus cabellos en serpientes.
Si se puede decir que existe una categora que las artistas
plsticas han usado y pensado es el cuerpo. Esta pregun-
ta por integrar el cuerpo como lienzo, vehculo y objeto de
las artes es una tendencia marcada en el trabajo de las
artistas mujeres. La piel, el sexo, el erotismo, la violen-
cia, la maternidad son las diferentes aristas de un slo
Visiones contemporneas 50 aos MAC
prisma. El cuerpo toma la voz de aquellas medusas que
han despertado. Se presenta expuesto, se esconde, se
mutila. La violencia de un cuerpo social es la violencia de
un cuerpo individual. As, la mujer es corprea, sus obras
hablan de la piel y las entraas.
Arriba. Marca en la piel, Martha
Amorocho. Fotografa, 38 x 26 cm
c/u, 2002
113
Martha Amorocho con la obra Marcas en la piel, una serie de
fotografas en pequeo formato que muestran incisiones
con aguja en la piel de la artista. Son dibujos que denun-
cian la violencia de gnero. La fotografa cede su esttica
a lo que no se quiere ver, aquello de lo que no se quiere
114

hablar de esta manera el silencio de las fotografas es

como un grito que irrumpe estridente.
La artista Adriana Marmorek tiene otra preocupacin, se in-
teresa en el tema de lo que ella misma ha llamado La ar-
queologa del deseo, en ocasiones subvierte el significado
meditico de los cuerpos fragmentados y se obsesiona
por ese universo misterioso del sexo femenino, ese que
se mantiene en la ms silenciosa intimidad, en el que las
mujeres se miran al espejo, celebran su cuerpo, se de-
sean y se sienten deseadas. Sus instalaciones y objetos,
registran lo expuesto y a su vez lo oculto de la experiencia
femenina del cuerpo.
Los espejos de vigilancia de Marmorek hablan precisamente
de esas dos tendencias: miran y acechan, tambin sedu-
cen, pero al tiempo son fragmentos del cuerpo femenino,
un cuerpo representado en las zonas ms erticas que
ha definido la publicidad. Es un cuerpo-objeto pero no
es pasivo, es un cuerpo que vigila. As que esas mujeres
fragmentadas emergen en posiciones y actitudes que
sugieren una conciencia de su ser- objeto y de un poder
que ha descubierto desde la pasividad. Ellas tambin
estn despertando.
Mara Fernanda Legarda escribe en su piel, ante la respuesta
inflamatoria que su piel tiene mediante determinados es-
tmulos, puede dibujar sobre ella. Esta circunstancia se
llama dermografa:
La piel comunica con su gran formato, s, pero en esta comu-
nicacin uno siente, percibe, duele, huele, satisface, suda, Arriba. Espejos de vigilancia
Abajo. Mrame y plumas rojas,
emana, manifiesta sensualidad, asco, fro, calor, enfer-
Adriana Marmorek. Instalaciones,
medad, amor, deseo, odio, temor... todo, absolutamente dimensiones variables, 2016
 Mi piel mi voz, Maria Fernanda
todo lo que sentimos en nuestro interior hace parte de Legarda. Performance, 2014

esa comunicacin. La piel es nuestra gran delatora; en mi

caso, lo hace todo el tiempo.16
El performance Mi piel mi voz de Legarda, utiliza la piel como
un lienzo. Cuenta sobre sus afectos a partir de la insta-
lacin de tres pijamas colgadas e iluminadas desde arri-
ba. Estas representan a su abuela, madre y a ella misma.
Cada una es una especie de crislida donde la artista se
interna desnuda y bajo la luz tenue marca su piel segn
la relacin simblica con cada uno de los espacios. Esta
obra es un testimonio de expresin ntima, no solamente
porque la artista desnuda su cuerpo sino que ste es una
ventana a su interior. La artista investiga y experimenta
con ese sentir que le proporciona la sensibilidad de su
piel, desde afuera se va internando hacia s misma. Su
desnudez es un vehculo a los afectos y recuerdos, pues
es la piel la que registra nuestro paso por la vida.

16 Entrevista con la artista Mara Fernanda Legarda para la investigacin cu-

ratorial La novia del viento realizada en 2014 en el Museo Universitario de la
Universidad de Antioquia.
Las Medusas han despertado de un
largo sueo... atentas miran y acechan,
sienten, sufren, piensan, extraan.
Monstruosidad y umbral de los males,
belleza atormentada, sexualidad y
abismo... ellas no petrificaron a nadie,
ellas se afirman desde los mitos y las
sombras como mujeres conscientes
de los poderes que emanan.
Visiones contemporneas 50 aos MAC

117
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EL ARCHIVO
DEL CUERPO
HACIA UNA COLECCIN
DE PERFORMANCE EN EL MAC

* Historiadora del arte de la

Universidad Complutense de
Madrid; Mster en museloga de
Reinwardt Academy, Amsterdam;
Maestra medios de comunicacin
y la cultura: estudios de cine
CARIDAD BOTELL A LORENZO * de la Universidad de Amsterdam.
La coleccin del Museo de Arte Contemporneo de Bogot,
MAC, refleja las historias del arte colombiano desde el momen-
to de las primeras obras que conforman forman la coleccin en
1966 hasta hoy en da. Segn su misin principal de promo-
ver aspectos del arte contemporneo y acercar a los sectores
sociales a las diversas manifestaciones de la cultura , el MAC
se convierte en un espacio que estimula el desarrollo del arte
contemporneo en todas sus formas de expresin. Espacios
como Saln de las nuevas expresiones (1980-1992), el Saln de
Agosto o Programa Tesis han permitido hacer llegar al MAC lo
ms novel del arte contemporneo nacional -y en ocasiones in-
ternacional- incluyendo instalaciones, video y performance. A
pesar de esto, podemos plantear que existe una tensin entre
la formacin paulatina de una coleccin de arte enfocada fun-
damentalmente al objeto material y la atencin que el museo
dedica a mostrar obras de arte de ms difcil conservacin,
que no se ven reflejadas en la coleccin. Aunque la coleccin
permanente no cuenta con obras de performance2 como tal,
el museo tiene, desde hace relativamente poco, un archivo de
video y fotografa que si bien no es parte de la coleccin per-
manente, ni est ordenado como archivo oficial, es el material
existente para volcar la mirada sobre la presencia que ha teni-
do el performance en el museo.
Esta investigacin tiene dos objetivos principales. Uno cu-
ratorial que pretende trazar las diferentes corrientes de
1 Libro 45 aos del MAC. Cultura con significado social. Pg. 8.
2 Para evitar confusin de trminos, he elegido emplear el Performance a lo
largo de todo el documento, en vez de la performance o performancia, acciones
o arte del cuerpo.
performance que se han dado en el MAC desde principios
de este siglo; y otro museolgico que desea, a partir del
material archivado, replantear las funciones del museo
a la hora de coleccionar y preservar el performance y, a
raz de esto, considerar el archivo como la antesala de
1
una coleccin permanente. Por otro, la organizacin de
un programa de performance quiere estimular la produc-
cin artstica dentro la funcin de conservar una tradicin
artstica contempornea. Finalmente, esta investigacin
tiene como objetivo introducir un debate que se est lle-
vando a cabo en otros museos del mundo, acerca de cmo
coleccionar lo performtico.
Dicha investigacin se ha realizado teniendo en cuenta dos
aspectos principales. El primero determina la exposi-
cin e inclusin de performances en vivo y se refiere al
material de video y fotografa de las performances, que
conforman el archivo del MAC. A raz de ste se han po-
dido determinar los ejes temticos para la exposicin y
el programa de artistas invitados a desarrollar su traba-
jo durante la exposicin. El segundo ha determinado el
conocimiento de los antecedentes del performance en
Colombia, especficamente en el MAC, y se ha realizado
a travs de entrevistas con artistas, curadores y gestores
culturales que hicieron parte del performances en el MAC
antes de que existiera un archivo.
El performance o las llamadas artes del cuerpo, aparecen
en la escena artstica nacional a finales de la dcada de
los cincuenta, como una forma de protesta que critica el
peso de un sistema del arte tradicional y anquilosado, ce-
rrado a nuevas prcticas artsticas. El objetivo era trans-
122
gredir los espacios legitimados del arte, -como el Saln
Nacional de Artistas,- realizando performances a modo
de ataque al sistema. Tomando esta postura anti-sistema
como punto de partida, llegamos hasta la institucionali-
zacin del performance, convertido a finales de los aos
80 en perro de museo y finalmente aceptado por la crtica
3
del arte . Hoy en da el performance no solo est presen-
4
te en salones de arte, ferias, galeras y museos, sino que
existen mltiples festivales y bienales dedicados exclusi-
vamente a su difusin.
Qu presencia tiene el performance en el MAC como insti-
tucin dedicada al apoyo del Arte Contemporneo en
todas sus expresiones? Qu polticas debe adoptar el
museo para incluir obras de performance en su colec-
cin? Tomando como material el archivo digital de video
y fotografa de performances, realizados en el MAC, esta
investigacin desea articular y estimular dicha presencia
a la vez que platear cuestiones acerca de la posibilidad
de coleccionar lo performtico.
3 Segn expresin de Alejando Jodorowski.
4 Marilyn Len. Obra Activa. (Una) historia del performance en Colombia, 1959-
1989, 2012.
COLECCIONAR
LO EFMERO
Segn el paradigma PRC establecido por S.W Weil5, las fun-
ciones del museo son las de conservar, investigar y comu-
nicar (Preserve, Research, Communicate). El museo de arte
contemporneo a menudo supone un reto para la funcin de
conservacin (Research - en la que se haya comprendida la
funcin de coleccionar), teniendo en cuenta que el carcter
de gran parte del arte contemporneo es efmero o de difcil
conservacin, dadas las caractersticas inestables de los
materiales empleados en las obras de arte. Los aspectos
efmeros e inmateriales del arte han forzado al museo a en-
contrar soluciones que no encajan dentro de los parmetros
tradicionales de las funciones del museo. La desmaterializa-
cin del objeto artstico y cmo manejar el aspecto inmate-
rial de la obra de arte, como el performance, se denominan a
menudo la crisis del objeto6. El arte contemporneo plantea
una serie de retos para la tica tradicional de la conserva-
cin y por ende del coleccionismo de obras de arte que nos
impulsan a pasar de un paradigma centrado en los objetos, a
un paradigma conceptual, centrado en conservar ideas.
El Arte Conceptual pone en tela de juicio la importancia del
objeto como obra artstica, imponiendo la idea por enci-
5 Weil, S.W. (1990) Rethinking the museum and other meditations. Smithso-
nian Institute Press, Washington.
6 Stella Rollig: The invisible collection-Strategies for the future. En Discursi-
ve Museum. Participantes: Gregor Eichinger, Reinald Franz, Peter Gorsen, Ste-
lla Rollig, Angela Volker, and Daniela Zyman.

Visiones contemporneas 50 aos MAC
ma de lo material. Esto fue solo el principio, durante la
dcada de los sesenta, el mundo del arte ve florecer mo-
vimientos artsticos que niegan la obra de arte como mero
objeto. Algunos ejemplos del proceso de desmaterializa-
cin de la obra de arte son el movimiento Fluxus, con sus
poemas encontrados, arte por correspondencia, posters,
peridicos y otras obras efmeras, incluyendo Aktions y
Arte del Cuerpo, que tenan lugar en un formato perfor-
mtico. El performance fue aceptado como un medio
artstico con derecho propio en los aos setenta, cuando
se convirti en una forma de expresin del Arte Concep-
tual. En la bsqueda de convertir la obra de arte en idea
en lugar de objeto, impidiendo as su participacin en el
mercado del arte, el Arte Conceptual haba alcanzado su
periodo de mximo apogeo. El performance era a menudo
una demostracin o una ejecucin de esas ideas . Como
RoseLee Goldberg menciona, en su antologa Performan-
ce Art. From Futurism to the Present, el performance ha
sido considerado como una forma de revivir muchas de
las cuestiones formales y conceptuales en las cuales se
basa el arte. El performance tambin cobr importancia
dentro de la Historia de Arte y demostr ser un valioso
medio a travs del cual los artistas expresaban sus ideas.
Esta aceptacin tarda (si tenemos en cuenta que la anto-
loga de Goldberg comienza con el Futurismo), demuestra
tambin que la Historia de Arte es una disciplina basada
en objetos que muy a menudo excluye el hablar de perfor-
7 Goldberg, RoseLee. Performance Art. From Futurism to the Present. Thames
& Hudson, 2001, pg. 7.
123
mance cuando se refiere al movimientos de las Vanguar-
dias Histricas como el futurismo, dadasmo o constructi-
vismo, que a menudo encontraban sus races y la solucin
a sus problemas por medio del performance8.
Estas mismas limitaciones para encajar en una disciplina aca-
dmica, se replican en las polticas de los museos. Muchas
veces lo que resta de un performance es un video o mate-
rial fotogrfico. Para un tipo de museo de arte contempo-
rneo que quiera cubrir todo el desarrollo de la creacin ar-
tstica, es importante incluir el performance y as evitar la
exclusin de parcelas de la historia. El rol del museo como
centro de investigacin pone a la institucin en el punto de
mira para encontrar posibles formas de coleccionar este
tipo de arte temporal y efmero9. Con esta idea, las funcio-
nes del museo son cuestionadas y estimuladas por el reto
7
de coleccionar un tipo de arte que se escapa a las formas
tradicionales de coleccionismo institucional.
Esto origina formas no tradicionales de conservar y colec-
cionar lo efmero. Unas siguen estando de alguna forma
vinculadas a un objeto, ya sea la documentacin en forma
video o foto, o a un documento en forma de instrucciones
y cesin de derechos. Esto ltimo conserva de mejor ma-
nera la idea de la obra inmaterial que puede volver a po-
nerse en escena, sobre lo material del archivo (foto, video)
que solo puede volver a reproducir lo que pas. Otras
iniciativas pueden considerarse desde el punto de vista
8 Ib. Id, pg. 7.
9 Elliot, David. MAWC?, 2000, pg. 429.
124
de conservar, no tanto algo material sino la produccin
artstica por medio de la organizacin de eventos/expo-
siciones temporales que estimulen la produccin de obra
nueva. Consideraremos estas dos posibilidades dentro
de la investigacin curatorial.
Actualmente, existen iniciativas de investigacin dentro de mu-
seos que intentan afrontar los retos planteados por el per-
formance dentro de las colecciones de la institucin. Collec-
ting the Performative10 es una red de investigacin llevada a
cabo en la Tate Gallery de Londres y el Museo Van Abben de
Eindhoven, Holanda, que indaga en la prctica emergente
de coleccionar y conservar performance. Algunas de las
soluciones que se van planteando, -especialmente como
resultado de propuestas artsticas que no contemplan la
presencia del artista como algo necesario para la existencia
de la obra,- proponen considerar el performance como algo
que puede ser llevado a la prctica por otros, es decir: el
artista dejara unas instrucciones para que la pieza se rein-
terprete en caso de no estar l o ella presente. El museo ad-
quirira entonces este documento y los derechos de poner
en prctica la obra, como parte de la coleccin11.
Otra forma de entender el rol del museo frente a lo efmero,
desarrolla un entendimiento de la conservacin que de-
fiende la importancia de lo inmaterial, como, por ejem-
plo, una tradicin cultural que no encaje en los modelos
10 http://www.tate.org.uk/about/projects/collecting-performative
11 Propuesta considerada por el Dr. Pip Laureson, en una de las sesiones
anuales de esta red de investigacin que incluye a curadores, conservadores,
artistas, acadmicos y archivistas entre otros. http://bit.ly/1LgbPe5
occidentales tradicionales.12 Hablamos entonces de la
idea de preservar no tanto el objeto derivado de la obra
efmera sino de estimular y de asegurar su continuidad.
Esta funcin ha estado asociada a coleccionistas y ga-
leras pero tambin es una prctica comn en museos.
En este sentido podemos hablar tanto de crear espacios
dedicados a proyectos realizados especficamente para
el museo,- como por ejemplo, el Espacio Uno, del Museo
Reina Sofa de Madrid,- o, considerando el performance,
de crear espacios y eventos que inviten a los artistas a
desarrollar sus trabajo.
Es el sector privado el que ha mostrado ms iniciativa a la
hora de preservar la tradicin del performance. El artista
interdisciplinar Abel Azcona, por ejemplo, ha tenido el
apoyo de coleccionistas privados que no solo han com-
prado su obra, tambin han financiado la realizacin de
proyectos especficos. Actualmente, mantiene un contra-
to de produccin con su galera, lo cual quiere decir que
la galera se compromete a financiar sus proyectos que,
partiendo de un tema a investigar, incluye un performan-
ce como parte del resultado final13. El debate acerca del
coleccionismo de lo efmero ha saltado a las pginas de la
prensa en Colombia en un artculo aparecido en la Revista
12 La preservacin de tradiciones culturales viene de las ideas de S.M. Mead
en relacin a los museos de Arte Maori, e.g. Mead, S.M. (1985a) Concepts and
models for Maori museums and culture centres, AGMANZ Journal 16 (3): 3-5.
13 El resultado suele incluir fotografa, video y una publicacin.
 125
Visiones contemporneas 50 aos MAC

Arcadia titulado Cmo se comercializa lo efmero?14 En el

que se problematiza la entrada de las prcticas artsticas
desmaterializadas en el mercado del arte, por medio de
material de documentacin y material de archivo. Este
artculo pone de relieve el conflicto existente entre el
carcter inmaterial del performance y la necesidad de
coleccionarlo para no dejarlo por fuera de la Historia del
Arte. El texto menciona la existencia de distintas inicia-
tivas de conservacin de archivos de performance en
Amrica Latina por parte de algunas instituciones e ini-
ciativas privadas, como el archivo del colectivo argentino
Tucumn, de 1968, o el la fundacin dedicada al artista
bonaerense Carlos Romero. Fijando la mirada en Colom-
bia, el autor saca relucir el hecho de que, dada la falta
de inters institucional por coleccionar performance, ha
sido el coleccionismo privado el que ha tomado un papel
activo a la hora de rescatar y revalorar la obra de los artis-
tas colombianos que incluyeron el performance dentro de
su prctica a partir de los aos 60. Uno de esos ejemplos
actuales es el apoyo de la coleccin privada Maraloto a
la artista Mara Jos Arjona, reflejando su intencin de
enriquecer la propuesta que aman.15

Dilogos en accin Dioscrides 14 Halim Badawi, Cmo se comercializa lo efmero? http://bit.ly/1WL74gf

Prez y Abel Azcona, performance,
Museo de Arte Contemporneo 15 Patio, Enrique. Mara Jos Arjona. El Arte es el lmite. http://revistadiners.
de Bogot, MAC, 2013. com.co/articulo/39_139_maria-jose-arjona-el-arte-es-el-limite
126
PERFORMANCE EN COLOMBIA:
D E L A P R O T E S TA A L A I N S T I T U C I N
El performance irrumpe en Colombia como un acto de protes-
ta durante la inauguracin del Saln Nacional en 1959, con
una accin de lo que la prensa llam la rebelin de los colga-
dos, una accin consistente en la irrupcin de un grupo de ar-
tistas armados con pitos durante el acto inaugural del premio,
que imposibilit llevar a cabo la ceremonia del mismo.16 As
se inician una serie de acciones que tienen como finalidad el
protestar contra lo establecido y contra el peso asfixiante y
retrgrado de la tradicin en el mbito de las artes en Colom-
bia. Con esta accin como punto de partida, la investigadora
Marylin Len, hace un recorrido por los primeros treinta aos
de performance en Colombia arrancando con un origen arrai-
gado en la protesta y que, poco a poco, se institucionaliza y va
siendo aceptado e incorporado en programaciones de museo,
como la exposicin El Cuerpo como lenguaje, una tendencia
de los 70, exposicin realizada en la sede el Museo de Arte
Moderno de Cartagena en 1983; La Primera Muestra de Per-
formancias Colombianas, organizado en 1985 o el Saln XX
del Banco de Colombia, del mismo ao y dedicado a las artes
vivas. Quiz el sntoma ms claro de la institucionalizacin del
performance es la inclusin de una obra de la artista Mara Te-
resa Hincapi, Una Cosa es una Cosa, en el Saln Nacional de
Artistas en 1990 que, segn Len, por su lenguaje sofisticado
y cercano a las artes escnicas se convirti en referente de
16 Len, Marylin. Obra Activa. (Una Historia del Performance en Colombia 1959-
1989), pg. 14.
la produccin nacional.17 Len identifica esta presencia no
amenazante del performance dentro de la institucin como el
punto en el que se convierte en algo instrumentalizado, visto
como espectculo fcil, pertinente para fines propagandsti-
cos y convertido en perro de museo, como mencion en la
introduccin de este texto.18 Algo que llama la atencin en el
trabajo de Len es el empleo de material fotogrfico, escritos,
posters, entrevistas con los artistas en el momento de reali-
zar la investigacin y en ocasiones, los lamentos acerca de la
escasez de material sobreviviente de performances que hoy
forman parte de la historia del arte reciente colombiano.
En otro estudio del performance en Colombia que se cen-
tra en el uso de materias miserables, la investigadora
Natalia Restrepo agrupa distintas tendencias de per-
formance en, por ejemplo Actos Rituales, Actos Polticos
o Actos Abyectos. Adems de agrupar a los artistas en
distintos tipos de performance a modo de taxonoma,
Restrepo problematiza la inclusin de la obra de algu-
nos artistas dentro de la categora Actos Rituales como
Rosenberg Sandoval, Edinson Javier Quiones, Yury
Forero, Fernando Pertuz, Ral Naranjo y Mara Jos Ar-
jona, entre otros, dentro del arte institucional que ha
terminado reconocindolos y aceptndolos y en algunas
ocasiones premindolos para neutralizarlos o volverlos
17 Ibid, pg. 105-107.
18 Ibid, pg. 107.

Visiones contemporneas 50 aos MAC
objetos de coleccin19. Dada la connotacin negativa de
esta afirmacin, cabe preguntarse si el volverse objeto
de coleccin no debera ser interpretado como un deber
de la institucin para conservar la presencia de genera-
ciones de artistas que de otra forma, desaparecera de
la historia. Es decir, el coleccionar performance desde
la institucin puede verse tambin como el cumplir con
la responsabilidad de no crear lagunas histricas en el
desarrollo de las manifestaciones artsticas.
El trabajo del investigador Ricardo Arcos Palma El Performance
en Colombia a finales del s. XX , aborda la generacin de
20
los noventa, -los otros realistas -, como una generacin,
21
segn Arcos Palma, ignorada por la crtica y la historia. Cu-
riosamente, Arcos Palma menciona el impacto que sobre
esta generacin tuvo Una Cosa es una Cosa de Mara Te-
resa Hincapi, mencionada aqu arriba en el contexto de
la institucionalizacin del performance. En texto de Arcos
Palma desaparece la actitud beligerante en relacin al per-
formance dentro de la institucin y se pasa a analizar dicho
medio artstico como arte del cuerpo, teniendo en cuenta
el lugar que el cuerpo ha ocupado en la Historia del Arte.
19 Restrepo, Natalia. Performance en Colombia. Tres dcadas dando valor a las
materias miserables. Artes la revista, #18, Congreso internacional de estudios
teatrales 2009-2012, Universidad de Antioquia, Facultad de artes, pg. 100-121.
20 Arcos Palma, Ricardo. El performance en Colombia a finales del s. XX. Apun-
tes sobre una investigacin de una generacin olvidada. Reflector. Edicin 2.0.
21 Segn seleccin de Arcos, estos son: Constanza Camelo, Ral Naranjo, Eri-
ka Mabel Jaramillo, Fernando Pertuz, el grupo Helena Producciones, en espe-
cial mencionando a Wilson Daz y Mara Jos Arjona.
127
(NO) PERFORMANCE
EN EL MAC
Si pensamos en estos recorridos por la historia del perfor-
mance en Colombia y su aparicin a las puertas de la dcada
de los aos sesenta, vemos que cuando el MAC se constituye
como museo, en 1966 con las 55 primeras obras donadas para
su coleccin y con la misin de acercar el arte contemporneo
a la sociedad, el desarrollo de prcticas performticas ya era
una realidad en Colombia. Aunque el museo siempre apoy el
arte joven, a travs de sus distintos salones, las acciones de
estos primeros artistas se mantuvieron lejos del museo, quiz
porque las instituciones que ellos mismo atacaban tenan
una ms larga tradicin. Solo cuando el museo mismo entr
en conflicto con la comunidad de artistas, se sinti la reac-
cin de la misma en forma de happening o protesta colectiva:
en vistas al inminente despido del primer director del museo,
Germn Ferrer, un grupo de artistas22 cubri las esculturas
que se encontraban en la plaza. Segn la cronologa estable-
cida en el catlogo de los 45 aos del MAC, a partir de 1979 y
bajo la direccin de Germn Pez Morales, el MAC se renueva
con una serie de proyectos como el Saln de Nuevas Expre-
siones Plsticas o la muestra de 22 Artistas Contemporneos.
En el propio catlogo se proclama entonces al MAC como una
institucin abierta a todo tipo de tendencias artsticas, in-
cluido el performance. En realidad no hay constancia de que
esto haya sido as. Tras la muerte del Padre Garca Herreros
22 Entre otros: Hernando Vergara, Jorge Mantilla Caballero, Gabriel Beltrn,
Soledad Beltrn e Ivn Cano Meja.
128

en 1992, el museo entra en un periodo de receso. Este periodo

coincide con unos aos en los que el performance, como se
menciona aqu arriba, ya est aceptado e incluido en las insti-
tuciones. Cuando el MAC ve su nuevo despertar bajo la direc-
cin de Mara Teresa Guerrero en 1998, mucho haba pasado
en cuanto al desarrollo del performance en Colombia, espe-
cialmente en la dcada de los noventa que coincide con esa
generacin reconocida internacionalmente pero olvidada por
la propia crtica, como afirma Ricardo Arcos Palma. Despus
de haber estado ausente durante todo ese tiempo, el perfor-
mance hace su aparicin en el MAC a las puertas del siglo XXI.
La exposicin de Juan Leal Ruiz (Bogot, 1965) Me cambiaron
el nombre, en 1999 y el complejo evento Actos de Fabulacin
curado por Consuelo Pabn, introducen al performance en la
institucin del MAC.

Visiones contemporneas 50 aos MAC
Me cambiaron de nombre, Juan
Leal Ruiz. Instalacin, dimensiones
variables, MAC 1999
PRESENCIA
N O D O C U M E N TA D A
Juan Leal, artista interdisciplinar que emplea fotografa,
escultura, e instalaciones de sonido como parte de su obra,
se tom el edificio con una serie de obras que activaron el
museo como espacio de reflexin acerca de diferentes as-
pectos relevantes en la sociedad como la omnipresencia
de la imagen, el maltrato al medioambiente, el narcisismo o
el papel de la mujer en la sociedad. Una de los aspectos de
esta exposicin era el de tener en cuenta el contexto donde
se realizaba,-el barrio Minuto de Dios,- y para ello hacer un
llamado al pblico para que entrara al museo y para que el
arte trascendiera las paredes blancas de la institucin. Para
esto se incluy a una vendedora del barrio en la rotonda del
edificio quien pudo realizar ah sus ventas. Como performan-
ce, Leal realiz la obra Bosendorfer para la que hizo construir
un piano de cola con tornamesas, haciendo que cinco DJs
llenaran de msica el espacio del museo y la calle durante
la inauguracin23. Para la exposicin se produjo un catlogo
pero no existe documentacin del performance realizado, as
que ste no es parte de ningn archivo. Incluso en las publi-
caciones24 de la poca que mencionan la exposicin, no hay
mencin de esta parte inmaterial y efmera de la misma. De
esta exposicin, la obra La Nueva Ola (1998) forma parte de
23 Conocimiento por conversacin con Mara Teresa Guerrero y el artista.
24 Archivo de prensa del MAC, Publicaciones, Nov. 1998-2000 (Revista Punto
G y Cromos).
129
la coleccin del museo que queda como un testigo material
lejano de lo que ocurri.
Al ao siguiente, Actos de Fabulacin curada por Consuelo
Pabn, introduce en el museo la polmica acerca de cmo
crear un nuevo modelo de Saln Nacional de artistas.
Este evento form parte de un nuevo formato, Proyecto
Pentgono, que quera poner fin al modelo tradicional por
el cual, los salones regionales eran la antesala del Saln
Nacional, organizados por convocatoria. Proyecto Pent-
gono fue un conjunto de cinco exposiciones que daba un
enfoque curatorial e investigativo a la hora de mostrar lo
que estaba pasando en el mbito del arte contempor-
neo en Colombia. De las cinco solo se pudieron realizar
tres. Actos de Fabulacin tuvo lugar en varias ciudades,-
Medelln, Santa Marta y Bogot,- y especficamente en
Bogot, en distintas sedes y espacios pblicos25 durante
varios das.
25 Galera Valenzuela Klenner, Galera Santa Fe, ASAB, Park Way, Parqueade-
ro del Ministerio de Cultura, Parque Nacional y Museo de Arte Contemporneo.
130

Espacios entretejidos: arte, moda

y vestido. Performance, Proyecto
Pentgono, MAC 2000

Pabn aborda el Performance como arte del cuerpo desde el

siguiente planteamiento:

Consideramos que el cuerpo, (la vida) es el plano desde

donde se manifiestan todas las fuerzas (polticas, sociales,
econmicas, erticas, etc.) Sobre el cuerpo recaen todos los
ejercicios de poder que determinan esta poca (el llamado
bio-poder o control sobre la vida). Entonces, el cuerpo es sin
lugar a dudas el medio donde se ejercen todos los poderes y por
esto mismo, es el lugar privilegiado a travs del cual se puede
precipitar una transmutacin de los valores de nuestra cultura.
A travs de los Actos de Fabulacin se intenta recuperar el
poder del cuerpo, la potencia de vida que nos roba el bio-poder,
venga de donde venga. 26

26 Consuelo Pabn. Actos de Fabulacin. Arte Cuerpo y Pensamiento. Ao 2000. Memorias de una Itinerancia. Texto origi-
nal conseguido de la autora.
Visiones contemporneas 50 aos MAC

131
Pabn propone la experiencia del cuerpo no como la repre-
sentacin de un personaje sino como la invencin de uno
nuevo, dando origen al cuerpo-fbula, ms all de los l-
mites subjetivos []27. Especficamente en el MAC tuvie-
ron lugar los siguientes performances: Ciudad de Paz de
Edwin Jimeno, Cruzado de Ral Naranjo, Fluido Corporal
de Mara Esther Pea, La Familia Real y el Principito de
Daniel Zuloaga, Gusano de Liliana Daz y Lavatorio de Yury
Forero, Smbolo Patrio de Fernando Pertuz y Amante de
Erika Jaramillo. El evento est documentado en un cat-
logo y la curadora tiene un registro de video de lo que ah
aconteci. Teniendo en cuenta lo planteado anteriormen-
te con respecto al performance en Colombia, Actos de Fa-
bulacin es una de las primeras propuestas que afronta
el performance de una forma terico-prctica y que ade-
ms lo incluye dentro de un proyecto nacional dedicado
a reflexionar acerca de las nuevas formas de arte con-
temporneo en Colombia; sin embargo, dentro del archivo
del museo su presencia se limita a un catlogo y a una
ancdota en torno al desafortunado destino del lavadero
donado por Yury Forero al museo, que aunque fuera hoy
en da parte de la coleccin, levantara el debate acerca
de si un mero objeto empleado en el performance, es vli-
do como aquello que se colecciona de una accin efmera
que transcurre en el tiempo.
Volviendo a un pasado ms reciente, podemos afirmar que
el performance ya no es algo ajeno al MAC ni a sus ar-
chivos. Desde hace unos aos y bajo la orientacin de
Mechanic Embryo Ecdysis, Leo
Carreno. Performance, Phylum
27 Ibid. Artthrpoda, MAC 2014
132
Gustavo Ortiz, director del MAC desde el 2002, el museo
ha sido escenario regular del performance en distintos
espacios como Proyecto Tesis y Saln de Agosto; cura-
duras colectivas que incluan artistas de performance
como Azael Valderrama en Tendencias y estudios del
Tatuaje, curada por Juan David Quintero o Sylvia Jaimes
en el proyecto Working Voices de Harm Lux, invitaciones
puntuales a artistas como a Tzitzi Barrantes o Diosc-
rides Prez, exposiciones individuales como la de Abel
Azcona o Leo Carreo.
Entre 2012 y 2014, se realiz Sunday Matinees a cargo de la
presente autora y del curador del MAC, Juan David Quin-
tero Arbelez, en un principio como un programa para
las artes vivas que se transmita por live streaming con
la idea de ampliar las audiencias del museo ms all de
sus paredes. Como la banda de Internet no daba para
esto, decidimos documentarlo todo para publicar las ac-
ciones en las redes sociales y as poder hacer partcipe a
un pblico que nos segua de esa manera. As, el archivo
surge de la necesidad de comunicar ms all del museo y
se consolida con el tiempo como forma de registro de un
tipo de manifestacin artstica que cada vez ha estado
ms presente en el museo.
EL ARCHIVO DEL CUERPO
Al comparar la historia con los archivos, nos damos cuenta de
lo que se dej fuera, lo que, -al pasar el tiempo y las genera-
ciones,- quedara silenciado por no existir constancia de qu
pas. Los archivos existen de cara al futuro, aunque el futuro
sea el da de maana. La historia del performance en Colom-
bia, si bien existe en los catlogos28, documentaciones y otros
archivos existentes29, no es de fcil rastreo en el MAC, no solo
porque no forme parte de la coleccin sino, porque hasta hace
poco, no ha existido una documentacin de las performances
realizadas en el museo. El archivo, que yo llamara proto-ar-
chivo, sirve no solo para conocer el performance actual en Co-
lombia, sino tambin para reflexionar acerca de la no existen-
cia de un archivo anterior. Cmo sera poder ver Bosendorfer
de Juan Leal o Lavadero de Yury Forero, con los otros artistas
invitados por Consuelo Pabn y poder rescatar la memoria de
esa generacin de artistas de los noventa que hoy en da se
entiende como una generacin en su mayora negada por la
crtica? Cmo se beneficiaran las generaciones venideras
si fuera posible poner en escena alguna de las obras de los
artistas consagrados que han pasado por el MAC, si el museo
estuviera en posesin de los derechos de realizar esa obra?
El archivo digital nos permite ver, ser testigos y elimina la
28 Un ejemplo reciente de esto son los tres catlogos de Cada y recuperacin,
del evento organizado en el MAMBO por Gustavo Villa.
29 Por mencionar dos: el archivo de Helena Producciones: http://www.helen-
aproducciones.org y P.A.S de Fernando Pertuz: http://perfoartnet.org/PAS-Ar-
chive-Archivo.htm

Visiones contemporneas 50 aos MAC
carga fsica del archivo anlogo, alineando dos esencias:
la efmera del performance y la inmaterial de lo digital.
Sin embargo, el deseo de capturar, de recuperar ese mo-
mento ocurrido en el tiempo y el espacio, teniendo algo f-
sico en nuestras manos, entra en conflicto con la esencia
efmera del performance. Como hemos visto teniendo en
cuenta las investigaciones acerca del coleccionismo de lo
performtico, la institucin, perpeta el deseo de produ-
cir y conservar objetos, aunque este slo sea un papel, un
documento que viene a formar parte de la historia. Es la
batalla misma entre el paradigma objetual y conceptual
dentro de la institucin.
Estas preguntas y consideraciones son el origen de una cu-
radura en torno a tres ejes temticos. Por un lado, es im-
perante revisar el archivo existente de documentacin de
performances realizadas en el MAC para trazar un mapa
de tendencias performticas que permita definir los
distintos discursos del cuerpo que se han llevado a cabo
desde el museo. Al revisar la documentacin y seleccio-
nar sus obras ms significativas, se reconoce el archivo
como tal y se abre el museo a modelos no convenciona-
les de conservacin cuando se enfrenta a lo efmero. Nos
enfrentamos a un archivo digital que no tiene un orden
especfico, que est libre de taxonomas, orden y descrip-
ciones. Los ejes para la clasificacin de estas obras par-
ten de lo que el cuerpo pone en marcha y su relacin con
el espacio, partiendo del propio cuerpo y pasando por los
tipos de espacios que genera. Espacio interno auto-re-
ferencia con Abel Azcona (ES) y Kirsten Heshusius (NL);
potica de lo cotidiano con Chica Calavera (CO), Andrea
133
Agua (CO) y Adriana Rendn (VE); el cuerpo ritual, Tzitzi
Barrantes (CO), Dioscrides Prez (CO), Leo Carreo (CO);
el cuerpo como gnero con Colectivo Zunga (CO), Lady
Zunga (CO), Dalia Velandia (CO), Jesica Lasso (CO) y Jenny
Neuta (CO); el cuerpo poltico y social con Adrin Gmez,
Colectivo Zunga, Paola Correa y Jorge Restrepo; el cuerpo
y la tecnologa con Yolanda Duarte, Lili Txt, Ral Marro-
qun; el cuerpo en danza: Laura Medina, Dalia Velandia y
Daniela Gmez; y por ltimo el cuerpo teatral: Teatro Ta-
ller Laboratorio, Catalina Contreras. Se traza as un reco-
rrido por el cuerpo y los espacios, no solo del museo sino
personales, sociales o polticos con los que el pblico
puede conectar.
El segundo eje temtico gira en torno a la experimentacin con
los nuevos modelos de conservacin, llevndolos a la prc-
tica con la organizacin de un evento de performance que
tiene como objetivo reforzar la idea del museo como insti-
tucin que conserva lo inmaterial por medio de derechos
para la realizacin de obras de artistas invitados a enviar
sus instrucciones que podrn ser realizadas por otros ar-
tistas. La seleccin ideal de estos artistas consta de: Juan
Leal, Fernando Pertuz, Ral Marroqun, Abel Azcona, Tzitzi
Barrantes y Colectivo Zunga. Con esto el museo no solo
pone en prctica formas no tradicionales de conservacin
si no que apoya la idea previamente expuesta de la conser-
vacin inmaterial de una tradicin artstica, a travs de su
funcin comunicativa. Por ltimo y para resaltar tambin
el aspecto investigativo de la curadura, el tercer eje te-
mtico gira en torno a la organizacin un programa terico
del que puedan ser parte especialistas como, por ejemplo,
134

Consuelo Pabn, Wilson Daz, Fernando Pertuz y Gustavo

Villa para crear un espacio de reflexin acerca del perfor-
mance como objeto de coleccin.

L A I N N OVAC I N
D E F O R TA L E C E R L O P R O P I O

Esta curadura en tres partes introduce el debate ya existente

a nivel internacional, acerca de cmo coleccionar lo efmero,
en las polticas del museo.

La edad del sol, Eider Yangana

Palechor. Performance, MAC 2014
 135
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Where goes the white when melts

the snow, Kirsten Heshusius.
Performance, MAC 2014
Izquierda. Luxuria, Chica Calavera.
Performance, International
Performance Art Festival, MAC 2013

Arriba. Performance para mesa,

Andrea Agua y Adrin Hueso. Derecha. Poetic passage, Yolanda
Performance, IV Encuentro de Artes Duarte. Performance, Sunday
Relacionales, MAC 2014 Matinees, MAC 2013
APROXIMACIONES
E INCLUSIONES
CURATORIALES

JUAN DAVID QUINTERO ARBEL EZ *
* Historiador de la Universidad
Javeriana, con estudios de
docencia universitaria Universidad
El Bosque, Curador del Museo de
Arte Contemporneo de Bogot.
Durante los ltimos 5 aos el Museo de Arte Contemporneo
de Bogot ha generado exposiciones que, en lo posible, bus-
can la inclusin de nuevos pblicos al espacio, que la apro-
piacin sea mucho ms amplia por parte de todos ellos y, que
los contenidos lleguen a la comunidad, localidad y estudian-
tes. Los museos en la actualidad atienden y responden a sus Para esta resea, se seleccionaron siete procesos curatoria-
ofertas con la intencin de generar y afianzar el mensaje que les que fueron expuestos en el MAC y que abordan dife-
sus exposiciones plantean desde conceptos multiculturales, rentes puntos temticos como son: el graffiti, el cuerpo,
tericos y prcticos, estimulan los procesos de transforma- los procesos del tatuaje, el conflicto latinoamericano, la
cin de imaginarios colectivos e individuales para la creacin sexualidad, el abandono, los rituales y la magia. El museo
y fortalecimiento de una identidad cultural, entendida como se constituye en un espacio abierto en el campo de la
el conjunto de sistemas de valores y creencias plasmadas investigacin acerca del arte y las prcticas contempo-
en la cultura a travs de mltiples aspectos como la lengua, rneas donde los pblicos generan significados a travs
las relaciones sociales, ritos, ceremonias propias y com- de la experiencia.
portamientos colectivos. Dicha identidad implica, por tanto,
que las personas o grupos se reconozcan histricamente en
su propio entorno fsico y social, y es ese constante recono-
cimiento el que le da carcter activo a la identidad cultural
(Molano, 2007). Por eso, es tan importante tener en la lista,
como mediador y laboratorio, a los museos, espacios que
facilitan la mediacin y el dilogo entre pblicos por medio
de sus muestras y, lo ms importante, plataformas de debate
entre todas las culturas que hacen parte del circuito cultural.
Responsabilidad social, Fernando
Pertuz. Instalacin, pintura, veln
y textos en chocolate, dimensiones
variables, MAC 2016
 1

A R T I S TA S , T E N D E N C I A S
Y
E S T U D I O S D E L TAT U A J E

Curadura:

JUAN DAVID QUINTERO ARBEL EZ

Y SANTIAGO RODRGUEZ
144
T E X T O D E S U P R O P I A C U LT U R A
Hay un momento en la historia donde el hombre traslada las
pinturas rupestres hacia su propio cuerpo. La pintura corporal
nace de una manera ms instintiva y antecede al tatuaje que
aparece recin en una segunda fase cuando las imgenes son
grabadas en la piel como signos permanentes (Rossi, 2011)
La historia del tatuaje es una prctica euroasitica que se ha
realizado durante aproximadamente 5000 aos, esta va
de la mano con la historia de la humanidad. Su funcin
ha estado relacionada con procesos de modificacin
corporal con diferentes funciones como la jerarqua
social, el erotismo, el simbolismo, la proteccin, la guerra,
la marcacin, la sanacin, guardando una carga simblica
y valor social concretamente definido. Ciertamente, la
piel representa un elemento bastante importante de
conexin, genera un umbral entre lo desconocido y lo
conocido, los espacios astrales, naturales, gnsticos y
espirituales crean un vnculo con lo terrenal y personal;
se impone como instrumento simblico y cultural; se crea
un estatus que proyecta simultneamente al espacio de
la ritualidad y la sociabilidad.
El socilogo britnico Michael Atkinson, plantea una divi-
sin por pocas evolutivas. Primero, el tatuaje atraviesa
una poca colonial (1760 a 1870), que segn sus aprecia-
ciones resulta pionera en la prctica occidental; luego
a este inicio le sigue un periodo circense (1880 a 1920,
aunque se proyecta hasta casi 1990) que proyecta su
resurgimiento en el ambiente de la clase trabajadora; a
partir de este momento, el tatuaje pasa por diferentes
fases de rebelda y renacimiento hasta que finalmente
arriba a la era del supermercado, en concordancia con la
moda y el consumo.
El tatuaje se ha visto como un proceso y una prctica neta-
mente masculina en occidente hasta los aos sesenta y
setenta, cuando las mujeres se apropian de l como signo
poltico, una forma de modificacin corporal libre, perso-
nal y voluntaria que expresa la clara oposicin femenina
a los discursos sociales patriarcales. Desde los aos
sesenta las mujeres tatuadoras desarrollaran un papel
decisivo en la evolucin histrica del tatuaje occidental.
Su irrupcin desmantel el dominio tradicionalmente
machista de la prctica (Lautman, 1994), una suprema-
ca contrapuesta a las tradiciones de pueblos indgenas,
aborgenes y asiticos que en ocasiones fijan en la figura
de la mujer la persona ms idnea y respetada para efec-
tuar el proceso ritual del tatuaje.

Visiones contemporneas 50 aos MAC
Una ltima etapa que va desde los aos noventa hasta el
presente, como lo seala el socilogo Michael Atkinson
es la era del supermercado, entendido bajo el marco del
marketing y el consumismo.
Existe una serie de antecedentes previos que generan una re-
accin consumista en la sociedad occidental. La primera
fue la exposicin titulada Tattoo realizada en 1972 en el
American Folk Art Museum, sin lugar a duda la primera
exposicin que se realiz en un museo sobre la historia
del tatuaje, siendo un acontecimiento que gener una di-
fusin de esta prctica.
La segunda fue la muestra Body Art: Marks of Identity que se
realiz en 1999 - 2000 en el American Museum of Natural
History de Nueva York; el objetivo por parte de los directi-
vos y curadores de la exposicin, se centr en atraer a los
jvenes que no asistan al museo, una intencin directa
de marketing. Otro evento que favoreci la inclusin y di-
vulgacin del tatuaje y del piercing en los crculos de la
moda, fueron los espectculos sadomasoquistas en Es-
tados Unidos e Inglaterra; donde se realizaron especial-
mente escarificaciones corporales en las que la relacin
directa con el dolor era bastante obvia.
En este orden de ideas, la transculturacin como lo cita la
profesora Sandra Martnez Rossi en su libro La piel como
superficie simblica: procesos de transculturacin en el
arte contemporneo (2011); muestra el proceso que ini-
cialmente se manifiesta en el campo social y luego en el
contexto artstico, implcitamente contiene una transfor-
macin semntica desde referentes estticos occidenta-
les, los mismos que delimitan las obras instauradas en el
145
mercado del arte contemporneo, cuya contemporanei-
dad tambin responde a premisas establecidas por occi-
dente. La transformacin de los recursos simblicos in-
herentes a prcticas como la pintura corporal, el tatuaje o
cualquier otro tipo de manipulaciones del cuerpo humano
formula nuevos fenmenos e instrumentos culturales.
Estos cambios se concretan inicialmente a partir de las
prcticas ejecutadas en grupos indgenas de Amrica de
Sur, pero el grado de jerarqua simblica que este tipo de
transformaciones corporales adquiere en otras regiones
geogrficas, proyecta y amplia el anlisis a ritos consumados
en frica y Oceana, una extensin imprescindible para
poder arribar a los componentes y estrategias que engloba
la transculturacin en el mbito del arte contemporneo
occidental (Rossi, 2011)
Actualmente, los tatuadores se han incorporado a un proceso
de preparacin acadmica desde las universidades, las
escuelas de arte y los mismos estudios donde los pro-
fesionales en la materia se han encargado de entrenar a
sus aprendices. Por lo tanto, la exposicin Tendencias, ar-
tistas y estudios del tatuaje contar con el trabajo pictri-
co, de grabado y dibujo de un grupo de hombres y mujeres
que se han dedicado al arte y al arte de tatuar.
146

Conversatorio, Davis Bohrquez.

Artistas, tendencias y estudios
del tatuaje, MAC 2013
 2

1, 2 , 3 G R A B A N D O
1, 2 , 3 TAT U A N D O

Curadura:

JUAN DAVID QUINTERO ARBEL EZ

Y SANTIAGO RODRGUEZ
148
C O N O R G U LLO LO VOY
A LL E VA R A L A T U M BA
La msica se ha caracterizado por ser un medio de expresin
bastante importante y ha estado presente en los procesos
culturales de occidente como de oriente. Se ha encontrado
presente en rituales, en el teatro, en el cine, en carnavales, fu-
nerales, celebraciones cotidianas, entre otros actos pblicos
como privados.
Un ejemplo de lo dicho, lo podemos ver en las culturas afri-
canas donde un elemento de mucha importancia para el
africano es el tambor y la msica, ya que desempeaban
un papel importante en el proceso de adaptacin del
africano en territorio americano. Los tambores represen-
taron para el africano una manera de dominio de los po-
deres mgicos de las fuerzas naturales que ellos repre-
sentaban y, el cuerpo fue el instrumento principal para la
manifestacin de estos ritmos.
Por otro lado, la msica europea que conocemos como msi-
ca clsica (1750-1820), encuentra sus races en culturas
como la griega y romana, donde las contribuciones teri-
cas marcan una pauta; las liturgias, los cantos gregoria-
nos, msica polifnica, entre otras son una clara mani-
festacin de lo que musicalmente sera una evolucin en
el siglo XX, con gneros musicales como la msica elec-
trnica, el rock and roll, el metal, el hip hop y diferentes
ramificaciones autctonas como populares que fueron
perneadas con este intercambio cultural entre los conti-
nentes y sus saberes.
El cuerpo, moldeado por el contexto social y cultural en el
que se sumerge el actor, es ese vector semntico por medio
del cual se construye la evidencia de la relacin con el mundo.
Comprende las actividades perceptivas, pero tambin las
expresiones de los sentimientos, las convenciones de los
ritos de interaccin, gestuales y mmicas, la puesta en escena
de la apariencia, los juegos sutiles de la seduccin, las
tcnicas corporales, el entrenamiento fsico, la relacin con el
sufrimiento y el dolor, etc. (Le Breton: 2002)
Si relacionamos directamente el cuerpo con la msica, par-
tiendo de lo escrito anteriormente y, lgicamente, dn-
dole una direccin y un punto de partida, se entender
especficamente desde el proceso del tatuaje y de cmo
Tatto Morfo, Cesar Ardila.
el tatuador ha sido influenciado por diferentes gneros
Instalacin, 123 grabando 123
musicales y ha plasmado una serie de smbolos, logo- tatuando, MAC 2014
tipos, tipografas, letras de canciones, cartulas, entre
otros aspectos grficos, que han sido los que se encar-
gan de generar una afinidad o identidad con la msica o
con un grupo directamente. Bandas como The Pretenders
con su cancin Tattooed Love Boys; The Who con Tattoo;
Siouxsie and The Banshees con Tattoo; Dropkick Murphys
con Rose Tattoo, entre otras, se han encargado desde los
aos setenta de hablar y contar por medio de sus letras
una experiencia personal, de marcar una identidad entre
la msica, la poca y lo ms importante dejar un rastro
en la piel.
 La exposicin 1, 2,3 grabando 1, 2,3 tatuando busca indagar en
Artistas participantes en las dos muestras realizadas en el
En nuestras sociedades contemporneas el acto voluntario
de tatuarse se convirti en un gesto individual y en ese sentido
es un acto privado. Pero la traza en la piel, su grafismo, sin
embargo, es leda colectivamente y denota frecuentemente la
pertenencia a un grupo etario, cultural u otros. (Tesone, 2000).
dos conceptos como son: la msica y el tatuaje. Encontrar
vnculos relacionales, vivenciales y, lo ms importante, lo-
grar rastrear una historia que se cuenta desde los sonidos
y es plasmada en el cuerpo. Pero, lo ms importante es
desmitificar la percepcin que se tiene de diferentes gne-
ros musicales con conceptos errneos y estigmatizadores
que van de la mano con el proceso creativo del tatuaje.
MAC: Andrs Nio, Azael Valderrama, Csar Gmez, Cris-
tbal Fayad, Daniel Acosta, Demmis Jhussefp, Diana To-
rres, Carolina Bebop, Kristian Gonzlez, Marco Barrera,
Miguel Bautista, Pablo Daz, Sebastin Barrero, Sergio
Manrique, Davis Bohrquez, Catalina Fonseca, Andrs
Torres, Cesar Ardila, David Daz, Franyel Delgara, Gregorio
Marangoni, Magklin Rip, Marcelo Shin, Mauricio Arismen-
di, Andrs Trujillo, Andrs Quijano, Ericailcane, Orlando
Bossiski y Fredy Galindo.
 3

NO DESEADO
ABEL AZCONA

Curadura:

JUAN DAVID QUINTERO ARBEL EZ

Ser hijo de una prostituta drogadicta que slo pudo ver en l
un error desde su concepcin, fue una sentencia que la vida le
dict de manera tirana y totalitaria a Abel Azcona, condenn-
dolo, desde su gestacin, a una placenta llena de sustancias
psicoactivas y de licor, adems de la miseria y pesadilla que l
signific para su madre, quien no slo lo oblig a vivir una vida
no deseada sino que tambin lo abandon al azar de los cami-
nos, mediante los cuales, en una bsqueda por encontrarse a
s mismo, o mejor, por olvidarse de s mismo, lo llevaron a vivir
las pesadillas del abuso sexual, el maltrato fsico y mental, la
drogadiccin, la discriminacin y, en el peor de los casos, el
intento de suicidio.
El pensamiento crtico y artstico de Azcona, su insaciable
necesidad de comprender por qu fue el no deseado, el
no amado, el abandonado, lo han llevado a hacer de sus
procesos artsticos, universos que le permiten encarnar
en primera persona y de manera agresiva, desgarradora
y abrupta, los posibles escenarios de prostitucin, droga-
diccin, abuso y abandono que l cree enmarcaron a su
madre. Un intento por ponerse en los zapatos de aquella
mujer con la que comparte sus genes, una vida dedicada
a olvidarla, recordarla, comprenderla y odiarla. Un fantas-
ma que l mismo ha creado para sobrevivir y darle sentido
a su vida, a pesar de s mismo.
Los procesos de Abel Azcona constituyen una investigacin
terica y prctica de naturaleza autobiogrfica, en la que
siempre ha desarrollado escenarios relacionados con la
gestacin, el vnculo, el abuso, el abandono, la prostitu-
cin, la maternidad y la discriminacin. Permitindole
comprender sus propias experiencias y, en muchas oca-
siones, las de quienes participan en sus acciones colec-
tivas, en donde emplea el cuerpo como herramienta de
resistencia y catarsis que lo confrontan con sus miedos,
ansiedades, tristezas, trastornos y deseos, entre otros
estados mentales y corporales del ser humano, involu-
crando en sus actos vivenciales a otros que tambin de-
sean enfrentarse a sus demonios, encararlos y as, identi-
ficarlos para tratar de vencerlos.
Es imposible hablar de su obra en singular, con cada interven-
cin hay tambin nuevas personas, contextos y objetivos
que crean procesos nicos, pero con la misma intencin:
generar espacios de confrontacin, duelo y catarsis me-
diante actos artsticos y plsticos colectivos que partan de
la realidad y problemticas de quienes participan en ellos.
No deseado, es un dilogo simblico mediante el cual el ar-
tista busca conversar con su madre biolgica, quien es su
mayor fantasma y demonio y a quien, paradjicamente, le
ha dedicado su vida, la que ella debi negarle, pues para
Azcona el aborto es la mejor opcin y lo nico que tiene
en contra de l, es no haber podido hacer parte de sus
infames estadsticas. Considera que la vida es el gesto
ms cruel de una sociedad moralista, llena de reglas para
juzgar y ser violadas.
Esta exposicin comprende el registro fotogrfico de tres
procesos performticos, el primero, Feed me, insina,
mediante la leche materna y el gesto del artista al agitar-
la y derramarla, la no relacin y el vinculo roto que Azcona
tuvo con su madre desde su nacimiento. El segundo, Bio-
logical Meeting, es el registro de siete das de acciones
de contacto con personas residentes de Pamplona y San
152

Sebastin (Espaa), quienes tenan en comn heridas de

abandonos, abusos y maltratos. El ltimo, Vaginas Anni-
mas, es un proyecto realizado en Nueva York, San Francis-
co y Bogot, en donde una vez ms Azcona, por medio de
la recoleccin de diez mil fotografas de vaginas, plantea
su nacimiento desde otras mujeres y no desde su madre
biolgica, acto que le permite buscar un vnculo de reno-
vacin, que de alguna manera constituye la posibilidad de
volver a nacer.
Este agudo y crtico trabajo espera confrontar a los pblicos,
visitantes y comunidades del MAC para generar reflexio-
nes respecto a temas que constituyen lugares comunes
para todos.

No deseado, Abel Azcona.

Performance, MAC 2014
 4

E L C O LG A D O
CHANOIR

Curadura:

JUAN DAVID QUINTERO ARBEL EZ

154
Siempre me ha gustado mi nombre,
incluso despus de que se puso de
moda en la humanidad y, por eso,
como suele hacerlo la gente joven y
educada, lo escrib por todas partes.
El Colgado es una retrospectiva del grafitero colombo-fran-
cs Chanoir que da cuenta de su recorrido como artista pls-
tico, escultor, grafitero y video artista. Fund la 1980 Crew,
unos de lo grupos ms activos en la era dorada del Street
art barcelons de principios de 2000. Su trayectoria de ms
de 20 aos en el medio urbano, musestico y en las grandes
galeras de Europa, Estados Unidos y Colombia aporta una
visin e influencia icnica mucho ms amplia de su trabajo.
Esta exposicin explora e invita a reflexionar sobre las for-
mas de apropiacin que ha tenido su trabajo en diferentes
espacios artsticos, con el fin de entrar a ser parte de un
proceso de inclusin del graffiti en el campo institucional,
comunal y local de Bogot.
GOETHE
El graffiti se crea como un arma de resistencia pacifica
ante un sistema opresor en las diferentes ciudades del
mundo, originariamente en NYC, donde los muros, esta-
ciones de tren y subterrneos son los espacios apropia-
dos que toman vida y, lo ms importante, que comien-
za a convivir con la comunidad que habita o transitan
estos lugares.
En la localidad de Engativ, especialmente en el Barrio Minu-
to de Dios, esta prctica artstica es bastante fuerte, al
punto de convivir con sus habitantes, es comn ver sus
fachadas intervenidas clandestinamente, pero tambin
es muy comn encontrar casos en que los propietarios
Mural in situ, Chanoir, 33 mts El
prestan sus fachadas para que sean pintadas, esto de- colgado, MAC 2015
156

muestra que paso a paso se ha ido interactuando de una

forma muchos ms cercana con el graffiti.
Parte fundamental de lo urbano es el espacio que habitual-
mente denominamos pblico, las maneras de interrela-
cionarnos en l, hacia l y con l. Cultural y legalmente
obedecemos a comportamientos en este espacio que en
muchas oportunidades no son congruentes con sus di-
nmicas, algunas de larga tradicin y otras que aparecen
desde la necesidad. La calle, como parte del espacio p-
blico, es el lugar por excelencia para el intercambio, para
el encuentro y el recorrido de cualquier tipo. All realiza-
mos intercambios constantes de productos, experiencias,
conocimientos, emociones, sabores, olores, colores, im-
genes. (Excusado Printsystem, 2007)
La figura del gato negro, un icono y referente que ha esta-
do plasmado en diferentes calles del mundo, es el hilo
conductor y coherente de Chanoir en su vida como ar-
tista, sus gatos se adaptan a los espacios con un estilo
naf caracterstico por sus fuertes colores. Se torna un
juego de nios que adems explora desde la escultura y
el video, retomando personajes de la cultura pop nortea-
mericana y japonesa como: Mickey Mouse, Winne Pooh,
Mazinger Z, entre otros; bien lo deca Pablo Neruda, el
nio que no juega no es nio, pero el hombre que no
juega perdi para siempre al nio que viva en l y que le
har mucha falta. En otras palabras, es una invitacin a
jugar, a volver a nuestra infancia y no dejar de ser esos
nios que siempre hemos sido y que por cosas del desti-
no lo hemos olvidado.
El Colgado, Chanoir. Performance,
MAC 2015
 5

ABRAHADABRA

Curadura:

JUAN DAVID QUINTERO ARBEL AEZ

Y SANTIAGO RODRGUEZ
158

Las imgenes, los sonidos y los objetos, siempre han estado

ligados al universo humano por medio del ritual de diversas
maneras, pero por sobre todas las cosas como herramien-
tas para acceder a nuestros deseos, de los ms anodinos y
evidentes a los ms misteriosos y ocultos. La semejanza y el
contagio son trminos que tanto el objeto ritual como la obra
de arte comparten el aura, la originalidad, el poder de trans-
formacin e inclusive de sanacin son elementos comunes,
en un instante el fetiche se vuelve obra y la obra fetiche. En
las relaciones que establecemos con ellos, entramos en con-
tacto con nuestro lado supersticioso, sobrenatural y mstico,
creer se hace necesario en esta operacin mgica. Los ritua-
les son directos e indirectos, influyen en los procesos de vida
del ser humano, cumplen mltiples funciones; veneracin de
deidades, rechazo de fuerzas negativas o malignas, recorda-
torio de momentos especiales, conectan con los seres que ya
no habitan el mundo material, logran el control del cuerpo y
de los placeres sexuales, incluso, hasta levantar muertos de
sus tumbas. De esta forma, la magia y sus procesos, al igual
que el arte, transforman, cambian, mutan y operan a travs de
smbolos, siendo en la vida diaria donde pueden desarrollar
todo su poder. Las propuestas de los artistas involucrados en
este proyecto, utilizan tanto imgenes como objetos y soni-
dos, para comunicarnos un mundo velado, un mundo oculto
que no se manifiesta fcilmente y debe ser materializado
para su contemplacin y entendimiento.
La intencin principal de la exposicin puede relacionarse con
la nocin, de que la realidad circundante y sus fenmenos
(fsicos y metafsicos) son apropiados por los artistas, de
manera que la materia fsica que compone sus obras se
carga; sirviendo como memoria viva, fetiche, obra de arte
total o imagen compleja que es activada por quien real-
mente desea experimentar y establecer contacto, en la
medida que cuestionamos esa nocin de carga y la ma-
nera en que el artista opera, llegamos a profundizar en la
superficie que la oculta, develndonos su poder animista.
Artistas: Luiza Prado, Fabio Stachi, Edouard Fraipont, Ver-
nica Giraldo, David Gmez, Sandra Rengifo, Pablo Adar-
me, Mara Luca Daz, Alicia Caldera, Ivn Chacn, Velma
Babic, Adriana Marmorek, Leticia Zica, Ladyzunga, An-
drs Moreno Hoffmann, Edinson Quionez, Sebastin
Bejarano, Karen Aune, Leo Carreo, Germn Snchez.
 159
Visiones contemporneas 50 aos MAC

La pesca, Mara Luca Daz.

Ensamblaje, dimensiones variables,
Abrahadabra, MAC 2015

Detrs del muro, Andrs Moreno.

leo sobre lienzo, 110 x 145 c/u,
Abrahadabra, MAC 2015
 6

PROHIBIDO
O LV I D A R

Curadura:

JUAN DAVID QUINTERO ARBEL AEZ

Si t no usas la cabeza, otro por ti
la va a usar.
Prohibido Olvidar es una muestra internacional que rene las
investigaciones de siete artistas de Mxico, Chile y Colombia,
con el fin de abarcar temas comunes entre los pueblos lati-
noamericanos; el conflicto armado, el narcotrfico, la explota-
cin de recursos naturales por medio de las multinacionales,
el desequilibrio poltico y la desigualdad social, entre otros
que se convierten en generadores de injusticias a partir de
los intereses polticos, militares, sociales y econmicos, que
dejan como resultado una ola de violencia que durante varios
siglos y en especial el siglo XX se han vuelto un agente conta-
minante y constante de terror para la ciudadana.
La reunin de estas investigaciones artsticas busca la di-
vulgacin desde las diferentes situaciones que cada uno
de estos pases vive con relacin al conflicto. En la que
cabe preguntarnos: Por qu Amrica Latina parece ser
un territorio atrapado irremediablemente por un conflicto
aparentemente eterno?
En efecto, para esta exposicin se cuenta con una obra com-
puesta por tres cuchillos en tringulo con las palabras:
bsqueda, destino y vida, que hacen referencia a la vio-
lencia domstica y al mismo tiempo al uso cotidiano que
le damos a estos objetos.
RUBN BL ADES
As mismo, rplicas de armas nueve milmetros cumplen la
funcin de reproducir los audios de los tiroteos y enfren-
tamientos entre los carteles y la polica de Mxico, gra-
bados por la comunidad que se vuelve testigo y al mismo
tiempo denunciante de los hechos.
Interactuar con la exposicin se puede convertir un ejercicio
de catarsis para el visitante, ya que tiene la posibilidad de
plasmar en ella su historia de vida por medio de dibujos
y escritos. Lo que enriquece el trabajo del artista es tener
plasmadas lecturas diferentes sobre un mismo hecho de
situaciones conflictivas, que cuentan con versiones dis-
tintas sobre lo sucedido y que, por lo general, las elites y
los medios con cierto grado de poder social y poltico son
los encargados de mostrarle a la sociedad una versin
manipulada de la informacin.
Sumado a esto, una serie de serigrafas realizadas en cho-
colate presenta imgenes de nios africanos que hacen
parte de la produccin del cultivo de cacao monopolizado
por las multinacionales que se encargan de explotar los
recursos naturales y humanos en frica y Amrica Latina.
En esta misma sintona los relatos se vuelven testimonios y,
por ende, la historia oral de los pueblos afrodescendien-
162
Visitantes a la exposicin
Prohibido olvidar, Museo de Arte
Contemporneo de Bogot, MAC,
2016.
tes en Colombia; as podemos entenderlos desde el con-
cepto de la oralitura desarrollado por el historiador afri-
cano Yoro Fall, que se encarga de agrupar leyendas, mitos,
cuentos, cantos, bailes y ritos. Por tanto, recoge toda la
enseanza, memoria y transmisin de los conocimientos,
a fin de conservar y hacer memoria de su historia, cultu-
ra, experiencias religiosas, formas de organizacin social,
entre otras. Pero cuando la violencia, las masacres y bar-
baries penetran es sus comunidades, la historia comien-
za a ser cortada de raz y borrada. Con esta mirada se ex-
ponen dos obras que muestran cmo estas poblaciones
en el departamento del Choc y el Cauca son vctimas de
violaciones a los Derechos Humanos donde las masacres
como la del Naya (Cauca), en 2001, sembraron el terror por
parte de los paramilitares, guerrilleros y el ejercito convir-
tindose en una de las ms sangrientas en la historia del
departamento del Cauca.
En la muestra tambin se hace presente la caricatura dando
un toque de humor negro a los hechos cotidianos que
afectan a la poblacin colombiana.
Prohibido Olvidar es una invitacin a despertar, a mantener
nuestra historia viva y vigente, a no cometer los mismos
errores, a encontrar la igualdad de una sociedad que de
alguna forma se ha perdido, y lo ms importante a luchar
por la dignidad y el derecho de vivir libremente.
Artistas: Luz Mara Snchez, Catalina Mena, Francisco Per, Ch-
colo, Edinson Quiones, Fernando Pertuz, Fernando Arias.
 7

PHYLUM
ARTTHRPODA

Curadura:

JUAN DAVID QUINTERO ARBEL AEZ

164

No acepte la chovinstica
afirmacin que etiqueta
nuestra era como la edad
de los mamferos. Es la
era de los artrpodos. Ellos
nos sobrepasan en todos
los aspectos, en nmero
de especies, en nmero de
individuos y en expectativas
de continuidad evolutiva. Textiles y accesorios artthrpodos,
Leo Carreo. Instalacin,
dimensiones variables, Phylum
S T E P H E N J AY G O U L D Artthrpoda, 2014

Pensar biolgicamente, a travs del arte y de forma viceversa,
es entrar en un mundo bastante amplio donde los espacios
naturales que son habitados por mltiples seres vivos y dife-
rentes clases de especies, hacen parte de un universo nuevo
para los humanos. La ciencia se ha encargado de representar
la curiosidad que tiene el hombre para comprender el porqu
de las cosas y sus leyes naturales. De explorar al lmite los
diferentes mundos que la naturaleza ha puesto en un mismo
espacio donde cohabitan sea por supervivencia o convivencia.
El ejercicio artstico no se trata de acomodar estticamente
una serie de imgenes, sonidos, texturas, entre otras sen-
saciones, sino indagar por medio de un proceso investi-
gativo un contexto, de encontrar en las imgenes y en los
objetos un significado que resulta ser de simbolizacin
personal o colectiva. Hans Belting dice:
Para el caso de la fotografa, la imagen se entiende como un
fragmento que la cmara arranca de un espacio, o como
un resultado de una tcnica fotogrfica aplicada a un
mtodo. En un caso, la fotografa es un rastro del mundo,
en el otro una expresin del medio que la produce. La
dislocacin que genera la fotografa de la realidad y que
crea un mapa simblico se ubica entre el mundo y el ser
humano. En vez de simplemente presentar el mundo, lo
muestran de manera dislocada, hasta que finalmente el
ser humano comienza a vivir en funcin de las mismas
imgenes creadas por s mismo.
Por otro lado, la biologa se ha encargado de cambiar la per-
cepcin del arte, de aplicar el mtodo cientfico al proce-
so artstico. La ciencia ha trasformado los formatos y los
conceptos de presentacin que hasta el momento haba
165
desarrollado el campo artstico. Los materiales orgnicos
se convierten en herramientas de creacin por los artis-
tas, desde mariposas, plantas, animales, tubos de ensayo
entre otros, dan camino a la creacin de la obra.
Asimismo dicho dilogo exhibe el reflejo del inters puesto en
la actualidad en las ciencias de la vida y la influencia que
stas ejercen en la cultura y el arte. Investigando desde
una amplia diversidad de perspectivas los diferentes as-
pectos de las ciencias de la vida abordadas desde su con-
texto artstico- poltico y sociocultural. (Medina. 2012)
Phylum Artthrpoda es una muestra realizada por Leo Ca-
rreo, que mediante un proceso industrial, fotogrfico y
performtico se encarga de preparar textiles de ltex ve-
getal, [] aplicado como accesorio y vestuario epidrmi-
co sobre mujeres que realizan una accin de exploracin
material y desprendimiento del ltex de su cuerpo, como
representacin de la muda de piel que ocurre en la accin
biolgica de ecdisis o muda epidrmica de los arthrpo-
dos en la naturaleza. (Carreo. 2015)
Lo que genera su proceso fotogrfico, relacionado con la ca-
tarsis aristotlica, se encarga de incitar en el espectador,
en el hacedor y en las mujeres que hacen parte del proce-
so, una liberacin emocional, corporal, mental y espiritual.
NUEVAS
DONACIONES
LUZ MARA SNCHEZ

V.F. (i)n*
Instalacin / escultura sonora multicanal
Dimensiones variables
2015
C- 0060

Nace en Guadalajara, Mxico. Trabaja con el sonido y las imgenes en movi-

miento; las piezas de Snchez estn dispuestas para envolver al sujeto en una
experiencia sensorial. Su trabajo opera en la esfera poltica, el trabajo con
temas como la dispora mexicana, la violencia en las Amricas y el fracaso del
Estado-Nacin. 2016, hace parte de la curadura Prohibido Olvidar, Museo de Arte
Contemporneo de Bogot, MAC. En el ao 2016, entra a la coleccin del MAC
su instalacin V.F. (i)n*, escultura sonora multicanal, por donacin de la artista.
FERNANDO ARIAS

Humanos Derechos
Escultura en bronce
Dimensiones variables
2011
C- 0061

Nace en Armenia, Colombia. Actualmente vive entre Bogot y la costa Pacfica
del Choc, donde genera una serie de proyectos artsticos interdisciplinarios.
Desde 1990, Arias explora el video, la fotografa, la instalacin y la accin. Los
temas recurrentes de su trabajo son el conflicto, la sexualidad, la religin y la
poltica. Ganador del Saln Nacional de Artistas Colombianos en 1994. En el
ao 2015, entra a la coleccin del Museo de Arte Contemporneo de Bogot,
MAC; su escultura Humanos Derechos, por donacin de Andrena Fuentes. 2016,
la pieza hace parte de la curadura Prohibido Olvidar, Museo de Arte Contempo-
rneo de Bogot, MAC.
 169
O M A R C A S TA E D A

Tierra del hambre

Impresin Digital
70 x 100 cm
2011
B-0383

Nace en Bogot, Colombia. Actualmente vive en Londres. Castaeda
desde sus inicios ha trabajado la comida como materia prima, su obsesiva
investigacin respecto a los alimentos es fuente de creacin plstica.
Castaeda es capaz de crear una experiencia de gran versatilidad e impacto
poltico, social y cultural. Como artista visual le gusta explorar aspectos
nicos de gastronomas de diferentes partes del mundo y divulgarlos
mediante instalaciones, objetos, pinturas, serigrafas y vdeos en sus
exposiciones. 2015, realiza la exposicin Panela: The New Gold of Colombia,
en el Museo de Arte Contemporneo de Bogot, MAC. En el ao el 2015, entra
a la coleccin del MAC su trabajo Tierra del hambre, impresin digital, por
donacin del artista.
LEO CARREO

Mini - Insectarios
Artrpodos disecados sobre fotografa
10 x 15 cm - 2 Piezas
2014
E0364

Nace en Floridablanca, Santander, Colombia. Carreo se interesa por la ana-

toma y las artes que cuestionan los procesos biolgicos naturales desde la
etapa embrionaria hasta la muerte, y los organismos inertes. 2014, Expone en
el Museo de Arte Contemporneo de Bogot, MAC con su proyecto Phylum Art-
thrpoda. En ao el 2014, entra a la coleccin del MAC su trabajo Mini - Insecta-
rios, Artrpodos disecados sobre fotografa, por donacin del artista. En el ao
2015, hace parte de Abrahadabra, MAC. 2015, participa con el MAC en La noche
en blanco, Bogot, Colombia.
MAQUIAMELO

Katharine Hepburn
Tcnica mixta
14 x 14 x 14 cm
2015
D0034

Nace en Bogot, Colombia. Actualmente vive y trabaja entre Bogot y Miami.

Reconocido por sus polmicas obras de cabezas reducidas cuyo referente es
la milenaria prctica Tzantza de los indios Jbaros del Amazonas. En el ao
2015, expone Divas en el Museo de Arte Contemporneo de Bogot, MAC. En
ao el 2015, entra a la coleccin del MAC, con su trabajo Katharine Hepburn
cabeza reducida, por donacin del artista.
172

GUACHE / OSCAR GONZLEZ

Sudaka
Serigrafa artesanal sobre papel
50 x 70 cm
2014
B0384

Nace en Sogamoso, Boyac, Colombia. Guache propone una mezcla de imagine-

ra ancestral y grfica popular Latinoamericana con elementos contemporneos
de graffiti y street art. Ha llevado su propuesta visual a las calles pintado muros
en diferentes ciudades y regiones de Colombia y varios pases de Latinoamrica y
Europa. 2013, Mural Museo de Arte Contemporneo de Bogot, MAC. 2014, expo-
ne Indios del Asfalto, MAC. 2014, entra a la coleccin del MAC, su trabajo Sudaka,
serigrafa artesanal sobre papel, por donacin del artista.
 173
MARCELA MORENO RESTREPO

Pender de un hilo
Escultura
41 x 41 x 13 cm
2015
C0062

Nace en Colombia. La obra de Moreno es compuesta de piezas delicadas. Fi-

guras que parecen en una tensa calma, es una metfora perfecta de la vida, de
esa permanente sensacin que siempre colgamos de hilos invisibles que pue-
den soltarse en cualquier instante y cambiarnos el destino. 2012, participa en la
colectiva Transformaciones, Espacios y percepciones desde la cermica, Museo
de Arte Contemporneo de Bogot, MAC. En el ao 2015, entra a la coleccin del
MAC su escultura Pender de un hilo por donacin de la artista.
174

RAL MARROQUN

Superbmans
Fotografa digital
35 x 50 cm
2014
E0365

Nace en Bogot, Colombia. Artista fundador del Museo de Arte Contemporneo

de Bogot, MAC. A partir 1971 reside en los Pases Bajos. Desde 1968, su tra-
bajo nos invita a la experimentacin de las nuevas tecnologas, el video indus-
trial, la televisin, y los dispositivos mviles; al adoptarlos como herramientas
de creacin, hace de la esttica de baja definicin low-res un estilo propio.
Desde el 2012, participa de Sunday Matinees transmisiones arte performance
en el MAC. 2013, Taller-laboratorio sobre: Dilogos entre imgenes, Mail Art en
el MAC. 2015, realiza transmisin desde msterdam Stand MAC en Artbo. 2015,
entra a la coleccin del MAC el portafolio fotogrfico Ral Marroqun del cual
hace parte Superbmans por donacin de Andrena Fuentes. 2016, Playground,
Ral Marroqun y Klaus Fruchtnis crean un dilogo visual entre sus obras en el
MAC, primera retrospectiva de Ral en Colombia.
 175
DARO ORTIZ

Arrojaban sus cuerpos por montones

Puntaseca
Papel
30 x 40 cm
2010
B0385

Nace en Ibagu, Tolima, Colombia. Artista neo-realista, conocido por sus com-
posiciones basadas en temas clsicos. Ha realizado un centenar de exposi-
ciones colectivas y una treintena de exposiciones individuales en el exterior.
Destacado pintor, dibujante y grabador quien explora diferentes soportes y va-
riadas tcnicas para plasmar sus obras visuales de gran profundidad esttica y
conocedor de los rudimentos de la luz. 2015, entra a la coleccin del Museo de
Arte Contemporneo de Bogot, MAC su obra Arrojaban sus cuerpos por monto-
nes, puntaseca que hace parte del portafolio Los Versos Apcrifos de Dante, por
donacin del artista, obrasexpuestas en el Museo Maguncia de Argentina y en
varios museos colombianos.
176

JOHN CASTLES

Doble Yo
Acero fundido
23 x 15 x 76 cm
1988
C0052

Nace en Barranquilla, Colombia. Castles es un referente de la prctica escult-

rica en el pas.Su obra explora el manejo del metal, una de las particularidades
de sus obras es que construye esculturas que carecen de pedestal, pues segn
cuenta, la base asla a la escultura de todo su contexto. Por ello, la mayora
de sus obras estn concebidas con una cuidadosa geometra, donde tanto la
figura, el material y la forma estn pensadas para que el piso juegue un papel
clave. Su obra fue seleccionada para la dcima versin de ArtBo 2014 en la sec-
cin de referentes. Para el ao 2014, entra a la coleccin del Museo de Arte
Contemporneo de Bogot, MAC por donacin de la fundacin 4 Nivel, Doble
Yo, Acero fundido.
 177
JUAN CARLOS JIMNEZ

La ciudad de los caminos fluviales

Escultura en ceniza volcnica
29 x 23 x 20 cm
2013
C0063

Nace en Pasto, Nario, Colombia. Jimnez es un destacado joven artista. Su

trabajo se enfoca en la utilizacin de materiales orgnicos de la tierra y con-
ceptualizarlos en objetos. 2009, Participa del 41 Saln Nacional de Artistas,
Ministerio de Cultura, Cali. 2013, Expone su trabajo La ciudad de los caminos
fluviales en el Proyecto TESIS, junto a los mejores trabajos de grado del pas, en
el Museo de Arte Contemporneo de Bogot, MAC; beca de creacin. En el ao
2013, entra a la coleccin del MAC, su trabajo La ciudad de los caminos fluvia-
les, escultura en ceniza volcnica, por donacin del artista. 2014, expone R(E)
(U)Tina en la Sala de Proyectos Bicentenario, del MAC. 2014, Surcos del Agua,
exposicin individual, Museo Internacional de La Esmeralda, Bogot. 2016 Ob-
tiene Beca SUR:Escuela FLORA.
178

GLORIA HERAZO

Si es necesario repita la operacin

Acrlico sobre lienzo
60 X 70 X 3 cm
2010
A0203

Nace en Bogot, Colombia. Herazo maneja el arquetipo de gnero en objetos, donacin de la artista. 2013, participa de la curadura Dilogos En Femeni-
la nocin de gnero como una categora construida de ser mujer. Su trabajo no, MAC. 2014, la pieza Si es necesario repita la operacin vista la comunidad
se enfoca en destacar aquellos atributos del cuerpo de la mujer que la hacen del barrio Minuto de Dios, con el programa Arte en Casa. 2016, Es incluida en
apta para la gestin del hogar, que la entronizan en el espacio domstico. En elGoogle Art Project, junto a otras obras seleccionadas por el MAC; la obra se
el ao 2010, entra a la coleccin del Museo de Arte Contemporneo de Bogot, puede ver en alta resolucin de gigapixeles.
MAC; su trabajo Si es necesario repita la operacin, acrlico sobre lienzo, por
 179
D I A N A FA R F N

Colombian Circus
Cermica esmaltada y tcnica mixta
29 x 18 x 22 cm
2012
C0047

Nace en Bogot, Colombia. Actualmente radicada en los Estados Unidos. Far-

fn es conocida por su trabajo surrealista donde la cermica se representa en
juguetes, marionetas, tteres y muecos; sus piezas ilustran sus observacio-
nes acerca de nuestra condicin humana con un toque realismo mgico. 2012,
participa en la colectiva Transformaciones, Espacios y percepciones desde la
cermica, Museo de Arte Contemporneo de Bogot, MAC. En el ao 2012, entra
a la coleccin del MAC, su trabajo Colombian Circus, Cermica esmaltada, por
donacin de la artista.
180

A B E L A Z C O N A

Biological meeting
Fotografa
100 x 70 cm
2013
E0366

Nace en Pamplona, Espaa. Artista multidisciplinar especializado en perfor-

mance y arte de accin, con proyectos de contenido poltico y reivindicativo.
Su obra se puede dividir en autobiogrfica y crtica. Es considerado uno de los
mayores exponentes del arte del performance en la actualidad y su obra ha
sido expuesta en diversos museos, centros de arte contemporneo, galeras
y espacios artsticos de ms de veinte pases en Amrica, Europa y Asia. En el
ao 2014 expone No Deseado, Museo de Arte Contemporneo de Bogot, MAC.
2014, entra a la coleccin del MAC, fotografa Biological Meeting, por donacin
del artista.
 181
LUIZA PRADO

Gula
Fotografa digital intervenida
120 x 80 cm
2012
E0367

Nace en Sao Paulo, Brasil. Actualmente vive en Berln. Artista transdisciplinar la deconstruccin de los privilegios, el sincretismo, las cuestiones indgenas,
por la integracin y la bsqueda de soluciones a travs de la interseccin entre el gnero, la poltica y la psicosis. 2014, Entra a la coleccin del Museo de Arte
el arte y las ciencias. 2014, Residencia Artstica en el Museo Contemporneo de Contemporneo de Bogot, Gula, fotografa digital intervenida, por donacin de
Arte de Bogot, MAC, con su investigacin sobre lo femenino, la colonizacin, la artista. 2015, Gula participa en la curadura Abrahadraba del MAC.
182

G A R A V AT O / TA V O B E R N A L B E R N A L

Bsqueda interna
Estncil y pintura sobre lienzo
200 x 100 cm
2016

Nace en Girardot, Tolima, Colombia. Garavato es un artista multidisciplinario.

Su trabajo abarca proyectos de diseo grfico, industrial, interiorista, direc-
cin de arte e ilustracin. Aprendi a conjugar sus pasiones y plasmarlas en los
muros de alguna calle, bar, o en casas de amigos. Usa el Stencil como tcnica
para pintar en muros a gran escala, en combinacin con un estilo libre, pro-
yecta animales que son uno de los temas que ms lo intriga y motiva para se-
guir creando. 2016, Entra a la coleccin del Museo de Arte Contemporneo de
Bogot, MAC; su obra Bsqueda interna en estncil y pintura sobre lienzo por
donacin del artista.
 183
N I E LS VA N I P E R E N

Nunca ms
Fotografa - Gloria Astrid Ramrez
110 x 145 cm
2016
E0370

Nace en Holanda. Famoso fotgrafo de msicos, es conocido en el medio como

el fotgrafo pop. Llego a Bogot despus de haber vivido en Amsterdam, Los
Angeles y Nueva York y de haber trabajado para revistas como Rolling Stone,
numerosas disqueras y campaas como las de Chevrolet, Nike y Coca-Cola.
2016, Nunca ms proyecto fotogrfico de las madres de los falsos positivos de
Bogot y Soacha, Museo de Arte Contemporneo de Bogot, MAC. 2016, entra
a la coleccin del Museo de Arte Contemporneo de Bogot, Fotografa de ta-
tuajes de familiares de las vctimas de los falsos positivos de Bogot y Soacha,
por donacin del artista.
184

KAROLINA BEBOP /
CAROLINA MARTNEZ SEGURA

Kraken
Mixta
40 x 34 cm
2013
B0386

Nace en Bogot, Colombia. Artista Visual, Tatuadora. 2013, curadura Tenden-

cias artistas y estudio del tatuaje realizada por el Museo de Arte Contemporneo,
Bogot, MAC. Su trabajo es reconocido internacionalmente por la calidad de su
dibujo y su estilo en particular. Entra a la coleccin del Museo de Arte Contem-
porneo de Bogot, MAC; Kraken, mixta sobre papel, por donacin de la artista.
 185
G U S TA V O V E J A R A N O

Laberinto
Serigrafa mixta
40 x 61 cm - 5/26
2002
B0192

Nace en Houston, Texas, USA. Vive y trabaja entre Pars, Bogot y Taganga. Ha
participado en gran cantidad de muestras individuales y colectivas en galeras
y museos de Colombia as como del exterior. 1984 - 2014, en los ltimos diez
aos ha desarrollado su obra en escultura, primero con la serie Templos y To-
rres, ahora su trabajo se enfoca ms en la naturaleza, de ah nace la serie de
rboles al viento, Bosques y Espritus del bosque. 1986, Mencin de honor, Saln
Nacional, Bogot Colombia. 2015, El camino secreto la magia del templo, Museo
de Arte Contemporneo, Bogot - MAC. 2015, Entra a la coleccin del MAC, La-
berinto, Serigrafa mixta, por donacin de artista.
186

ANDREA AGUA

Habitar: un acercamiento a la inutilidad de la performance

Fotografa performance
99 x 70 cm
2014
E0369

Nace Bogot, Colombia. Desde 1998 ha participado en eventos de arte margi-

nales y no marginales y en encuentros de performance. Su trabajo consiste en
acciones en vivo y diferidas, algunos de sus proyectos personales han sido en
espacio pblico frente a cmara. 2012, Espacio Sunday Matinees transmisio-
nes arte performance del Museo de Arte Contemporneo de Bogot, MAC. 2014,
participa junto con el MAC como gestores de la sede del PIPAF, Pamplona Inter-
national Performance Art. 2015, Participa con la accin en el espacio del MAC
en La Noche En Blanco, Bogot, Colombia. 2015, La artista gestiona el programa
Performance en casa, una manera de compartir la performance extendindola
a una experiencia que nazca desde la intimidad de las casas del barrio Minuto
de Dios. 2014, Entra a la coleccin del Museo de Arte Contemporneo de Bo-
got, Habitar. Un acercamiento a la inutilidad de la performance, por donacin
de la artista.
 187
L E I DY C H V E Z Y F E R N A N D O PA R E J A

De la serie Toys locomotion

Animacin en 3D, flips modelados en cera de abejas
Dimensiones variables
2011
D0035

Nacen en Popayn, Colombia. Destacados artistas de la animacin en tiempo

real. Han participado de manera colectiva en variadas exposiciones una de
ellas es Aliento, Arte de Colombia, Kunstmuseum Bochum, Alemania, 2012.
Beca de creacin Proyecto Tesis, Museo de Arte Contemporneo MAC, Bogo-
t, Colombia, 2012. Bolsa de Adquisicin, Saln Nacional Nuevos Nombres,
Banco de la Repblica, BBVA, Bogot, Colombia. Sus obras hacen parte de la
Coleccin Daros Latinoamrica, Zrich. Coleccin Nuevos Nombres, banco
BBVA, Colombia. Colecciones privadas en Francia y Colombia. 2012 Entra a la
coleccin MAC, De la serie Toys locomotion, Animacin en 3D, por donacin de
los artistas.
188

HERBERT BAGLIONE

Hermaos
Tela intervenida
Dimensiones variables
2012
D0036

Nace en Sao Paulo, Brasil. Artista que se dio a conocer internacionalmente

como uno de los principalesstreet artistbrasileos. Desde entonces ha estado
muy involucrado con el movimiento latinoamericano de arte urbano y graffiti;
para l la calle es un escenario, donde el espacio y el caos generan armona
entre la pintura y la arquitectura de la ciudad. 2012, Mural, Museo de Arte Con-
temporneo de Bogot, MAC y la curadura Obituary. MAC. 2012, entra a la co-
leccin del MAC, Hermaos, tela intervenida, por donacin del artista.
 189
KLAUS FRUCHTNIS

Cartographical Minds
Fotografa y dibujo digital
30 x 40 cm - 9 Piezas
2008 2010
E0368

Nace en Bogot, Colombia. Artista Colombo Francs. Su obra contiene me-

dicin tecnolgica, social y de crtica institucional, incluye soportes que van
del dibujo y la fotografa a la instalacin, los proyectos online, los talleres, la
performance, la intervencin pblica y editorial. 2016, agenda acadmica Low-
TechLabLondon fue presentada en Saatchi Gallery junto a Ral Marroqun; la
muestra se enfoca en el lenguaje y las bajas tecnologas para el desarrollo de
sus obras. 2016, PLAYGROUND, Klaus Fruchtnis y Ral Marroqun, Museo de
Arte Contemporneo de Bogot MAC. 2016, entra a la coleccin del MAC su
obra Cartographical Minds, fotografa y dibujo digital, por donacin del artista.
190

ERICAILCANE

Apocalipsis
Dibujo
79 x 109 cm
B0041

Nace en Italia. Ericailcaine es un artista urbanao, escultor e ilustrador cuyo

trabajo ha llegado a pases como Reino Unido, Polonia, Irlanda, EU y Mxico,
con ilustraciones a gran formato basadas en el estilo de ilustracin de libros
infantiles pero con mensajes implcitos de crtica social. Los protagonistas
de sus obras son siempre los animales. 2013, Intervencin del artista italiano
Ericailcane en la fachada del Museo de Arte Contemporneo de Bogot, MAC,
realizado durante la exposicin No Somos Nada. 2013, Entra a la coleccin del
MAC su obra Apocalipsis, dibujo, por donacin del artista.
 1966

Celebramos el quincuagsimo aniversario de

fundacin del Museo de Arte Contemporneo
de Bogot, con esta publicacin
compuesta en caracteres
Akkurat Pro
y Mller

OCT/2016

tomo 2
 11 15 18
GRIS ONE ORTIX VOGEL

12 16 19
JOEMZ TOT YEYE

13 17 20
LILI CUCA TOXICMANO CALLEJERO ZURIK

14 21
S H A D AY GUACHE

11 12 15 18 19

13 14 16 17 20 21
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UL
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OP 286922
80 LIBRO MAC TOMO II
75

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