ARSITEKTUR BAROK

ARSITEKTUR BAROK

San Carlo alle Quattro Fontane

(gambar 1.1)
San Carlo Alle Quattro dilihat dari atas

San Carlo alle Quattro Fontane adalah suatu gereja ( 1638-41) di Roma, yang dirancang oleh
Francesco Borromini ( 1599-1677), salah satu dari contoh dari arsitektur terkemuka Barok.
Kompleksitas yang geometris dalam menyambungkan bujur berbentuk oval dan lingkaran
menciptakan keluasan di dalam sudut gereja yang kecil, yang mana berdiri sangat dekat dari
Palazzo Barberini ( jendela yang dirancang oleh Borromini) dan piazza (serambi). (lihat gambar
1.1 dan 1.2)

(gambar 1.2)
Bagian muka gedung San Carlo alle quattro fontane
Gereja ini juga di jalan yang sama dari saingan mereka Lorenzo Gian Bernini'S dalam bangunan
yang juga berbentuk oval Sant'Andrea al Quirinale. Kecekung bagian muka gedung yang
cembung San Carlo menggelombang dalam suatu fungsi dan tidak klasik.

Kolom Corinthian jangkung menyela entablatures. hemi-cherubim Bersayap Idiosyncratic

digunakan untuk membingkai relung patung, salah satu patung yang paling utama dalam
bangunan gereja tersebut adalah patung suci Charles Borromeo yang dibuat olehAntonio Raggi.
Di sampingnya adalah patung St. Yohanes Matha dan St. Felix Valois, pendiri dari Order
Tritunggal.

(gambar 1.3)
Halaman San Carlo alle quattro fontane.

Di sudut dekat air mancur terdapat suatu lukisan tentang Neptunus berbaring telentang. Kubah
dari gereja mempunyai suatu pola teladan kopor salib kompleks, bujur telur, dan sudut enam.
Rencana denah adalah suatu persimpangan yang gegabah dari bentuk oval. (lihat gambar 1.4)
(gambar 1.4)
Denah San Carlo alle Quattro Fontane
Dari denah ini kita bisa lihat bahwa denah lantai dasar terdiri dari tiga ruangan yang sesuai untuk
bermaca-macam fungsi. Memasuki gereja ini kita akan menjumpai sebuah nave ( ruang tengah
gereja) yang berbentuk oval yang menyediakan keangka spasial untuk rute prosesi umat. Arah
gerak dipertegas oleh kubah barrel yang memanjang dan kolom-kolom pada kedua sisi nave,
yang pada seetiap kasus membentuk relung, nave berakhir pada bagian gereja yang terpenting
yaitu mimbar. Ruang ini diperluas pada ketiga bagian sisi-sisinya melalui apse-apse (bagian
gereja yang menonjol dan berbetuk setengah bundar). Bagian belakang apse tenagh merupakan
dinding kolomn. Melaluinya paduan suara dapat dilihat.

Arsitektur Rokoko

Gambar (1.1)
Basilika rokoko di Ottobeuren (Bavaria): secara arsitek kesannya bersatu dan berbondong-
bondong dalam hidup

Rococo pertama kali muncul di Perancis pada awal abad 18 sebagai lanjutan gaya barok, tetapi
berlawanan dengan tema lebih berat dan warna lebih gelap dari Gaya barok, Rococo ditandai
oleh suatu kekayaan, rahmat, suka melucu, dan keringanan. Rococo. Motifnya memusat pada
gaya hidup yang aristokratis yang tanpa perlawanan dan roman picisan bukannya pertempuran
gagah berani atau figur religius; mereka juga berputar luar dan alam. Dalam pertengahan akhir
abad ke 18, rococo di kalahkan oleh gaya Neoclassic.

Arsitektur Rococo merupakan perkembangan lanjut dari arsitektur Barok, di mana bentuk-bentuk
yang digunakan masih belum berubah. Contohnya adalah pada kolom-kolom interior Le Camus,
Colisee, Champs-Elysees di Paris. Contoh lain adalah gereja Karlskirche (arsitek: Johann Fischer
von Erlach; ta-hun penggarapan 1715 to 1737). Disini, bangunan ditonjolkan dengan adanya dua
menara kembar di sebelah kanan-kiri portico berkolom gaya hexa-style Korintian. Sehingga kita
dapati suatu bentukan entrance yang benar-benar mencolok mata di sini. Bentukan yang terjadi
masih dapat dikategorikan sederhana, sedangkan bentukan-bentukan lengkung yang terjadi
hanyalah sebagai identitas gaya ber-cirikan Barok-Rococo yang dipakainya. Bangunan Christ
Church (arsitek Nicholas Hawksmoor; tahun pengerjaan 1715-1729) berbentuk pukal (massa)
geometrik dan balok yang bersahaja, dengan portico beratap lengkung yang bercirikan Georgian
yang tercampur dengan gaya khas Barok.

Kata Rococo merupakan suatu kombinasi dari bahsa perancis yaitu Rocaille, atau kerang, dan
barocco Italia, atau gaya barok. Dalam kaitan dengan rococo, rokoko melambakngkan cinta,
kurva cinta seperti kerang dan fokus pada hiasan bangunan. Beberapa kritikus menggunakan
istilah ke yang menyiratkan bahwa gaya rokok adalah sembrono. Sejak pertengahan abad ke 19,
istilah rokok telah diterima oleh sejarawan seni. Selagi ada keheningan tentang beberapa
perdebatan tentang seni arti historis dari gaya rococo kini secara luas gaya ini dikenali sebagai
periode utama di dalam pengembangan seni Eropa.

Gambar (1.2) Interior Rokoko : Ruang Kaca dari istana Catherine di Tsarskoe Selo.

Istana Solitude di Stuttgart dan Istana Cina di Oranienbaum, gereja Bavarian Wies dan Sanssouci
di Potsdam adalah contoh gaya bagunan rokok. Dalam Konteks kontinental itu gaya Rococo
secara penuh terkendali, sportif, ajaib, dan dipahat dalam bentuk dekorasi interior ruangan yang
abstrak menggunakan cahaya, motif seperti kerang atau dan hiasan yang berbentuk
kurva,kesemuanya itu mengisyaratkan bagaimana gaya rokoko dalam arsitektur. Pada bagian
dalam ruangan tembok diberi hiasan dan dekorasi yang indah, penuh motif yang aneh dinyatakan
dalam material plastik seperti kayu yang diukir dan di atasnya diplester mengunakan semen.
Dinding, langit-langit, mebel, dibuat dari bahan metal dan porselin.

Gambar (1.3)
Perkembangan Rokoko terlihat pada tampak depan dari katedral Cathedral, Cdiz

Beberapa kritikus arsitektur mengisyaratkan bahwa gaya rokoko berkembang dengan cepat pada
ujung tahun 1720 dan mulai mempengaruhi bagian dalam dan seni arsitektur seluruh Eropa.
dengan berbagai bentuk yang unik dan kaya yang dimilikinya membuat gaya Rococo
berkembang tidak hanya di eropa tapi juga di Jerman.
Di Inggris, salah satu lukisan Hoghart membentuk suatu cerita kesusilaan sensasional tentang
perkawinan bergelor, yang diukir degan gaya rokok pada tahun 1745, menunjukkan ruang
pawai dari suatu Rumah bergaya London, di mana satu-satunya gaya bangunan yang mempunyai
langit-langit dengan gaya rokoko. Tidak hanya pada langit-langit rumah tetapi juga pada
furniture seperti meja dan jam dinding. Dengan ciri khas gaya rokoko yang unik, sedikit tidak
terkendali dan berantakan.

Gambar (1.4)
Desain meja gaya rokoko lehJuste-AurlMeissonnier,Paristahun1730

TokohTokoh arsitektur Rococo adalah seniman Italian-Swiss seperti Bagutti dan Artari
sedangkan arsitek James Gibbs, dan saudara kali-lakinya Franchini bekerja di Irlandia sebagai
arsitek dekorasi rumah gaya rokoko. Gaya rokoko ini biasa ditemukan juga di Versailles, dan
gaya ini membentang di sepanjang paris terutama Htel Soubise. Di Negara Jerman, Perancis
dan seniman Jerman ( Cuvillis, Neumann, Knobelsdorff, dll.) juga mendembangkan gaya
rokoko. Beberapa tempat berkembangnya gaya rokoko adalah Amalienburg dekat Munich, dan
perbentengan Wrzburg, Potsdam, Charlottenburg, Brhl, Bruchsal, Kesunyian ( Stuttgart), dan
Schnbrunn.
MODERN ART:

RENAISSANCE belas pengembangan sekuler XVIw bangunan, istana, balai kota, rumah-rumah.
Memimpin masalah: keseimbangan dan proporsi oleh "berbagi emas" menekankan garis
horizontal (Horizontalidad) yang memberikan kesan stabilitas, dekorasi baja moderat.
Penyuluhan dan anggaran. kota-kota baru, menurut rencana seragam. Istana: Pitti, Strozzi di
Florence, Wawel Castle, Castle: Pieskowa Skala, Baranow, Niepolomice, Krasiczyn,
Townhouses di Kazimierz, kota Zamosc, Zhovkva. Staro menembus ke dalam desain., Kota
aula dan kota tua Po-nya, Wroclaw, Lower Silesia, Republik Ceko , digunakan ketika
membersihkan antik arsitek., kamso-pura-pura menetas dengan plester yang kuat, mudah langit-
langit, kas, rumah-rumah dengan loteng (hiasan renda kakus di atap), kolom, tong kubah, kubah-
kubah.

BAROK konXVI-pol.XVIII (akhir rococo) arsitektur Baroque. dicirikan oleh monumentality,

dinamika, dan dewa-ctwo hias dekorasi dan bentuk, mengutamakan unsur-unsur komposisi yang
berpuncak pada sumbu ukuran.; wiatocieniowe efek yang diperoleh oleh kurva ketinggian, dll
cornice menyela interior dihiasi dengan stucco dan lukisan-lukisan (sering illusionistic).
Karakteristik dari era kombinasi arsitektur, lukisan dan patung. Pada arsitektur gereja yang
paling sering jenis spasial berasal dari Roma. Il Ges dari gereja, banyak varian di semua negara,
solusi yang berbeda dan elevasi pandangan gereja-gereja (tirai fasad, menara, kubah-kubah di
persimpangan gang, rencana persegi panjang, elips, dll), asumsi yang monumental biara dekat
dengan istana (Weingarten Gttweig) arsitektur jenis antara sekuler halaman istana dan taman
(Vaux-le-Vicomte, Versailles, Wurzburg, Schnbrunn) di pedalaman, biasanya pada sumbu
kedalaman., keindahan dan karier tangga, sebuah kebun axially pengaturan geometris.
dan radial (gaya baroque barbekyu). Urban mekar - banyak lonjong, bulat dan kotak persegi
panjang dengan prinsip dari tiga cabang arteri radialis (Roma, Versailles). Or utama. Arsitektur
barok.: Italia (GL Bernini, Borromini, dan C. F. Maderna, P. da Cortona, B. Longhena, G.
Guarini, F. Juvara), Spanyol (Churrigueresque), Jerman (JB Neumann, D. Zimmermann, MD

Saudara Pppelmann Asam) dan Austria (JB Fischer von Erlach, JL von Hildebrandt). Perancis
(F. Mansart, J. Hardouin-Mansart, L. Le Vau, Perrault C) dan Inggris (I. Jones, Ch. Wren, J.
Vanbrugh) - klasycyzujcy arah. Arsitektur barok di Polandia. diwakili oleh M. Castelli, Tylman
Gameren AW Locci, P. Ferrari, J. dan J. Fontanowie. pembangunan konstruksi. Gerejawi dan
swieciego (istana, pinggiran kota kediaman raja) monumentalnci bukannya berjuang untuk
keseimbangan-wlk kontras rasio. Massa padat, bentuk, ketinggian dan rencana untuk halus,
melengkung, ilusi gerak dan dinamisme, interior mewah rozczlonko. Sering penutup.
iluzjonist.Budowa lukisan bintang di set kota, NC. Archit. taman. Pada putaran. Rococo Archit
bentuk kecil. dihiasi dengan lembut ornamentem.KociII Gesu di Roma-Dresden Zwinger
Istana, Istana Schnbrunn dan Wina, di Wilanow, Nieborow, para Uskup Istana di Kielce, Gereja
Petrus dan Paulus di Kra-tahu

Klasisisme 2pol. XVIII untuk memperoleh pola dari ok.1830 Archit. Kuno-Yunani dan Romawi.
NC. Bud.sakralnego dan sekuler (gereja, istana, teater, bank dan kantor kemudian) membangun
fitur: kesederhanaan dan Symetre. Atasnya berbentuk barisan tiang porticos timpanum, kadang-
kadang obiegajca bud.dookola barisan tiang. Ada juga bud.centralne (bulat) dengan arcade, atau
karangan bunga di sekitar kolom. Keuntungan Dekor.skromna motif kuno (espalier, berliku-liku,
Acanthus daun) chateau Petit Trianon-Versailles-Paris Pantheon, dan istana yang Baths
Krlikarnia, teater Inggris, gereja ewangel. Belvedere di Wa-wa, Pertambangan Akademi di
Leningrad. centr. rencana bangunan, porticos, pediments, kemenangan lengkungan, penggunaan
kelas. Urutan. lengkungan dan longgar, jenis konstruksi baru (sekolah, teater, gedung-gedung,
rumah, bank) dan NC Urb. (memikirkan wlkch lengkungan kuadrat dan lebar jalan)

ROMANTYZM 1pole. XIXw

Eklektisisme trawestowanie bergaya Gothik tua (Neo-Gothic-(tempat tinggal dalam bentuk

istana, zameczkw, Italia villa, paviliun Park)) renes. (neoren.) dan Barok (neobarok) tanpa
mengerti. Logika material dan konstruksi. Parlemen di London (arch.Barry) Opera di Paris
(arsitek Garnier). Pada saat yang sama diperkenalkan secara bertahap sejak abad kesembilan
belas, eng baru bahan bangunan besi. Kristal istana, London (arsitek Paxton) Menara Eiffel di
Paris. Situasi ini berlangsung sampai sekitar akhir 100lecia.

SECESJA c. 1895-1905

Blok bangunan sederhana, ketinggian fluida baris, bergelombang, oplatajcy sayuran yang kaya
hiasan dinding asimetris. Arsitek: V. Horta, H. Guimart A. Gaudi, F. Mczyski

Ok1895-1905 simbolisme munculnya "gaya internasional" konstruktivisme: konstr.

Tulang punggung dari besi atau stalobetonu, blok bangunan sederhana atap datar dalam ruangan,
jendela besar, dikelilingi oleh tanaman hijau, banyak pencakar langit, punktowcw. Kepatuhan
terhadap prinsip-prinsip fungsionalisme-przystosow.Ksztatu bangunan dan interior untuk fungsi
spenianej (Le Corbusier, Wright, Mies van der Roche). Pembangunan perkotaan, bangkit.
Banyak kota-kota baru, yang terdiri dari gabungan sektor arteri seamless roznoprawnych
komunikasi (np.Brasilia Oscar Niemeyer). Ini berlaku juga: Fauvisme, Ekspresionisme,
Kubisme, mewarnai (KAPIZMU) ABSTRAKCJONIZ surealisme.