En Construccin, joyera contempornea puesta en debate en un
simposio que se realiza en Buenos Aires del 29 de marzo al 4 de abril, con suma de conferencias, muestras y talleres. Profunda, con contenido, abierta a la vez que integradora, podramos agregar. As se encuentra la disciplina en la regin y as son muchos de sus protagonistas, como en el caso de la joyera Francisca Kweitel que en lo personal ya ha dado muestras de su empuje (estudi joyera en la Escola Massana de Barcelona, se perfeccion en pases como Finlandia, es profesora titular en la UBA, donde estudi indumentaria, y cofund Peu de Reina, asociacin de joyera artstica, y Metalistera, de joyera contempornea, entre otros). Y quien ahora nuevamente trabaja en pos del colectivo, subindose al hombro, junto a Pamela de la Fuente de Chile, la organizacin de un simposio que cuenta con mltiples actividades talleres, muestras, conferencias e invitados internacionales con el fin ltimo de reflexionar y debatir sobre el panorama de la joyera contempornea en nuestros pases. En obra, En Construccin... As se encuentra en nuestra regin la disciplina? La joyera contempornea es una disciplina muy nueva en toda Latinoamrica. La etimologa de la palabra no ayuda a exhibir las grandes diferencias que hay entre la clsica y la folklrica con lo que se reconoce slo entre los que comparten este hacer como joyera contempornea. Hace dcadas que existe el debate en Europa acerca del lugar que debera ocupar este oficio/forma de expresin y an no consiguen llegar a una conclusin que deje a todos contentos. Joyera contempornea, joyera conceptual, joyera de autor y otros tantos ttulos tratan de explicar que lo que hacemos son objetos que se relacionan directa e ntimamente con el cuerpo. Un cuerpo que porta, un cuerpo que siente la presencia de la pieza, que decide exhibirla atrayendo al espectador distrado o esconderla en su ms preciada intimidad. Ahora, dnde entra la joyera contempornea que no dice ms que ser de la actualidad? Es arte, diseo o artesana? Una discusin bizantina. En general, suele tener problemas para pertenecer. Si se trata de piezas que tienen un proceso conceptual y son nicas, podran ser objetos artsticos. Sin embargo, la propiedad de ser llevadas en el cuerpo, rpidamente las ubica en el apartado de artes aplicadas u objetos de decoracin. stas tampoco entran en la categorizacin de diseo porque al ser slo una, no estn dentro de un sistema de produccin en serie o sus valores no la vuelven fcilmente comercializable. Pero por sobre todas las cosas, lo que diferencia la joyera convencional de la joyera contempornea son los materiales con los que estn realizadas las piezas o la relacin con el cuerpo portador. La joyera contempornea no contempla estrictamente tcnicas, materiales o proporciones como suele verse en la comnmente llamada joyera. Si decimos joyera contempornea, no estamos hablando necesariamente de oro, platino y brillantes sino que la eleccin de los mismos son los que le dan sentido a la obra. Una pelusa, cabello, pldoras, hilos y cientos de materiales son utilizados en la bsqueda por intentar comunicar ideas, sensaciones, intereses o preocupaciones. Los materiales no tienen valor por lo que cuestan en el mercado, sino por la implicancia que tienen en las piezas mismas. Incluso si se utilizan metales o piedras preciosas, suelen cargar con el peso propio de su significado. Una soldadura desprolija, un atado de alambre o una perla de telgopor pueden ser los resultados tcnicos de esta joyera que an no sabe cmo llamarse a s misma. En esta disciplina todos los materiales y tcnicas son posibles y ya no cumplen con la histrica tarea de perdurar por aos en la familia o demostrar una situacin de status o poder. Esta joyera es la que recin est dando sus primeros pasos fuertes en Argentina y el resto de Latinoamrica. Un recin que lleva trabajado por lo menos veinte aos pero que empieza a dar sus frutos, a ser visto y hasta buscado por el espectador desprevenido, slo desde este nuevo siglo. Lo ms interesante es que hay muchsimas cosas por hacer, compartir y debatir al respecto y que poco a poco hay ms interesados en enfocar la mirada y darle un lugar. En Construccin y a pulmn, el evento es pura autogestin? La idea original empezamos a gestarla con Pamela, de Chile, hace ms de un ao. Sin siquiera habernos visto la cara una sola vez en la vida, empezamos a intercambiar mails con los deseos e intereses de cada una inspirados por simposios como Koru de Finlandia o Area Gris que fue el primero realizado en Latinoamrica en 2010. As fuimos dndole forma a este proyecto que an hoy no deja de crecer. A decir verdad, los apoyos institucionales son muy escasos y la tarea se hace ardua. Pero el equipito fue creciendo y, gracias a Laura Leyt, conseguimos albergar los talleres en el MARQ (Museo contempode Arquitectura) y, a Andrea Saltzman, armar las conferencias en la Facultad de Arquitectura, FADU-UBA. Luego, gracias al entusiasmo de Liliana Ojeda, de Chile, Mayte Amezcua, de Mxico, y Marina Molinelli Wells, de Argentina, se sumaron las muestras colectivas de joyera contempornea chilena y mexicana que sern exhibidas en el Museo Jos Hernndez y la argentina que se expondr en Gachi Prieto Gallery, quien por segunda vez apuesta a la joyera contempornea. El simposio se sostiene mucho en los talleres sobre conceptos muy interesantes. Qu le aportan? Los talleres, como todo workshop en general, consisten en hacer una bsqueda intensa en lo personal, en lo ntimo, en lo que hay y no vemos. Ese espacio de trabajo individual, donde buceamos bien adentro nuestro y a la vez podemos compartir y debatir con el resto de los participantes del grupo. La experiencia de los coordinadores de estos talleres les dar a los participantes herramientas para indagar, descubrir y seguir trabajando sobre esta bsqueda. En este sentido me ha sorprendido muchsimo la respuesta latinoamericana. Un simposio que empez ideado para argentinos y chilenos, termin agrupando tambin brasileos, mexicanos, colombianos, peruanos y ecuatorianos. Evidentemente, de este lado del charco, hacen falta ms talleres de este tipo. En general se nota mucho trabajo conceptual en el origen de las piezas... La joyera contempornea abarca muchos estilos diferentes. Creo que la mayora lo utiliza como un medio de expresin. Susurrar o vomitar lo que sale de las entraas, es donde yo pongo el foco y desde donde me interesa la bsqueda dentro de la disciplina. Qu pods contar de los invitados internacionales? Por qu te interes traerlos? Hace varios aos vengo armando talleres con personajes que ya tienen un largo recorrido en la joyera contempornea. Y en esto me ha ayudado muchsimo Lidia Blanco, ex directora del Cceba (Centro Cultural de Espaa en Buenos Aires) y luego el actual director Ricardo Ramn. Hemos invitado a dar talleres a los reconocidos joyeros espaoles Ramn Puig Cuys, Gemma Draper, Estela Saez y Miquel Garca. Desde un comienzo el simposio fue pensado con tres talleres en simultneo. Como los mismos son para grupos pequeos para poder hacer un trabajo bien intenso saba que si organizaba slo uno, mucha gente quedara fuera. Los tres talleres finalmente se convirtieron en cuatro y me alegra muchsimo haberlo armado as por la enorme variedad de procedencias de los participantes y talleristas y porque todos estaremos trabajando en simultneo en un mismo espacio de accin. Toda la torre del MARQ estar ocupada con un taller por piso. Nos visita Ruudt Peters que es una eminencia de la joyera contempo rnea europea. Ha vivido la cresta de la ola en los 70 en Holanda, ha dado y da clases en las mejores universidades y escuelas del mundo. Es un gran alquimista que consigue transformar los materiales por completo y convertirlos en su fuente de inspiracin. Investiga en el trabajo entre el consciente y el inconsciente y lo aplica en sus propios talleres. Tiene un estilo que a m me interesa mucho amado y odiado: revolver en lo ms profundo de tu ser. Con Nelli Tanner, de Finlandia, tuve un encuentro mgico. Cuando se realiz el Simposio Area Gris, nos propusieron a veinte latinoamericanos y veinte europeos trabajar juntos en parejas, uno de cada continente a travs del debate virtual en la gestacin de una pieza. Todos tenamos en comn la migracin, por alguna razn nos habamos movido de ciudad o pas en algn momento de nuestras vidas. La comunicacin entre nosotras fue muy fluida aunque casi sin palabras. Como resultado de este intercambio cada una realiz una pieza que se exhibi durante el simposio en Mxico 2010. Un mes ms tarde, yo me ganaba una beca para hacer una residencia artstica en la Universidad de Saimaa Finlandia donde Nelli es profesora. Nelli hablaba bajo y pausado, y con suma calma mova todas las estructuras establecidas acerca de la joyera. Su trabajo, lleno de sutilezas, esconde casi imperceptibles diferencias de colores o capas de materiales que reflejan el contexto de la cotidianidad que la envuelve. Es una gran observadora de cada una de las personas y elementos que la rodean, su presencia y tambin la huella de la ausencia. A Jorge Manilla lo conoc cuando me propusieron participar de un libro donde 33 joyeros invitaban a otros tres cada uno y estos tres invitaban a otros dos y estos dos invitaban a uno ms. Una locura de algo as como mil joyeros, unidos en lo que termin siendo el compendio de una poca (Compendium Finale of Contemporary Jewellers 2008). Me tocaba elegir a dos joyeros y me entusiasmaba la idea de buscar dentro de Latinoamrica, as llegu a encontrar el maravilloso trabajo que Jorge vena desarrollando desde su reconocible mexicanidad. Desde ese momento, planeamos hacer un intercambio de talleres entre Buenos Aires y Amberes donde reside y es docente en la Real Academia de Bellas Artes y en la Academia de Arte Rhok de Bruselas. Creo que su obra tiene un muy interesante equilibrio entre sus fuertes races latinoamericanas y su cotidianidad europea. Que confronta sus propias emociones y busca el lugar de la incomodidad para llevar adelante el trabajo. Por ltimo, Estela Saez, de Espaa, pas por la misma escuela que yo, en Barcelona. A partir de ese encuentro, formamos con otras joyeras, un colectivo llamado Peu de Reina desde donde gestionbamos proyectos relacionados con la joyera contempornea. Ella colabora y ha trabajado con algunos de los mejores artistas internacionales del panorama de la joyera actual. Vino a Buenos Aires a coordinar uno de los talleres que organizamos junto al Cceba en el 2008. La experiencia fue muy interesante y enriquecedora tanto en el proceso de trabajo como los resultados que los participantes obtuvieron. Ha sido invitada a dar cursos y conferencias en universidades, escuelas de Joyera y academias de Diseo a nivel mundial, mientras reside en Amsterdam. Finalmente, qu pods decir de la joyera contempornea argentina? En Argentina vamos construyendo poco a poco el camino de la joyera contempornea. Hay trabajos muy buenos de joyeros, no slo de Buenos Aires sino tambin de muchas otras provincias argentinas y cada vez ms se animan a investigar en esta disciplina. Hace algunos aos comenzaron a abrirse espacios dedicados exclusivamente a la joyera contempornea e incluso las galeras de arte abrieron sus puertas a exposiciones individuales y colectivas. Varios joyeros fueron reconocidos con premios nacional e internacionalmente y han participado en muchos libros de joyera, arte y diseo. Desde el 2011 junto a Guigui Kohon armamos la Ctedra Kweitel-Kohon de Diseo de Accesorios que pertenece a la carrera de Diseo de Indumentaria (FADUUBA), desde donde creemos que podemos aportar a la joyera contempornea. Los chicos empezaron el ao pensando que joyera era oro, plata, piedras preciosas, un poco de alpaca y quizs alguna resina y terminaron haciendo trabajos muy maravillosos, donde investigaron, pusieron las manos en la masa y se ve claramente que el proceso de experimentacin es lo ms importante del hacer. Qu expectativas tens con el encuentro? Por sobre todas las cosas, que realmente se convierta en una usina de energa, que hagamos ebullicin, que compartamos, conectemos e intercambiemos. Que nos divirtamos, discutamos, planeemos, que la gente la pase bien. Y que se repita! http://www.simposioenconstruc cion.blogspot.com/la joya como discurso