Adina Kero

Die akademische Bildhauerin Adina Kero ist ein Mitglied der jngeren Generation des
vizuellen Schpfers der multikulturellen Szene in der zeitgenssischen bosnisch-
herzegowinischen Kunst. Trotz der Jugend und wegen speziellen auergewhnlichen
Empfindlichkeit ber ihre Gesandtschaft der Kunst sind ihre Werke vollkommen authentisch.
Ihre Werke zaubern eine interessante, wesentlich reiche und erzhlerische Expressivitt des
Autors der momentanen Stimmung hervor. Mit Leichtigkeit kann man sagen, dass ihre Werke
auf eine innovative und aktuelle Erscheinung der tehnischen Struktur ausgefhrt werden. Die
zentrale Dynamik ihrer Kompositionen erreichte Adina Kero aufgrund der strukturellen
Inhalte, graphischen Elementen, spezifische, zeichnerischen und malerischen Entwurfes. Das
Entstehen der Werke ist das Ergebniss ihres Forschungsansatzes. Die Autorin rezikliert
Material, dass schon benutzt wurde. Mithilfe von Heikleber verarbeitet sie abgeworfene
Stcke unterschiedlicher Formen, modeliert, berbaut, schnitzt und hackt das Material, frbt
und fgt in das klassische und zeitgenssische knstlerisches Aufbau zusammen. Ihr
bildlicher Ausdruck ist leichtverstndlich aber auch gleichzeitig fantastisch und
verschiedenartig mit dem Spektrum von vllig abstrakten Lsungen und all das bis
vereinfachten figurativen Motiven und Landschaftsmotiven. Das ungewhnliches, unfehlbares
IZOTEKT Material wird nicht nur in der Architektur verwendet, Adina Kero benutzt es
nmlich im Kunstbereich. Auf den Izotektoberflchen entstehen Felder der subtilen und
fragilen Raumzeichnungen, die mit frischem geometrischen, estetisch apstrakten oder
organischen Assimetrie ausgefllt sind, als ob es mit Zeichnungen dominieren wrde. So
erreichte Adina Kero in den letzten Jahren den Qualittszyklus kologischer Kunstwerke.
Mithilfe von Hohleisen schneidet die Bildhauerin verschiedene Zeichnungen aus, die sie
mithilfe minimaler Akzentuierung und gewhlten Farben in eine originelle illusionistische
Vorstellung verbindet. Wegen empfindlichen Materials bei Temperatur schafft die Knstlerin
interessante Strukturefekte zu erreichen. So eine Art, die mit Zeichnungskontrast erfllt ist,
hnelt den Vorgngen in der Grafik. Die Arbeit mit dem Material ermglicht verschiedene,
stilisierte und dynamische silhouettische Raumzugnge und das Aufstellen der einzelnen
unregelmigen Formen. Die Knstlerin reibt Farben in die Spalten ein oder in die gravierte
geschnitzte Zeichnung auf dem Hintergrund aus Harz. Die Lasurfarben trgt sie dauernd auf
das schwarze Hintergrund herbei, die das Aussehen der lokalen Transparenz und Dmpfung
schaffen. Zusammengestellte Zeichnungen in den Manieren schwarz in schwarz entstehen
als Bilder der Landschaftsnacht. Ihr Zyklus knnte man in die Zeichnungs-und Grafikrichtung
anordnen. Es ist aber nicht ntig.

Knstler und Kunstkritiker, Boge Dimovski.

Einen Zusammenhang finden, zeigen, und beweien, dass die Zeichnung, Grafik, Bild und
teilweise auch Skulptur fast nebeneinander (ineinander, durcheinander) stehen knnen, und
auf diese Weise wirken, ergnzen, drcken besondere Kunsttechnik aus (als ob sie
ausschlielich das Eine oder das Andere sein mssen) um einen gewissen Kunstausdruck zu
erreichen. Man sagt mir, dass ich die Farbe sehr sphrlich benutze, mit sehr geringer
Teilnahme von Kolorit, indem ich die Palette auf mehrere Farbtne (schwarz, grau, weiss,
oker, rot, blau, grn, und die goldene, die ich fr den Rahmen benutze, verenge.
Die Zeichnung benutzte ich, um das Verschwimmen der Farben, ein bisschen Ordnung durch
das figurative, sachliche und erscheinende zu schaffen. Es erscheint gerade so, als ob es ein
kleines Spiel der Lininen und Farben ankndigen wrde, whrend es in einem anderen Bild
oder in einem Feld des gleichen Bildes (Collage) sich durch das ganze Teil ausbreitet.
Vielleicht ist es interessant, das Material zu erwhnen, der Trger auf den diese Bilder
entstanden sind, aber wegen tehnologischen Kennzeichnungen schaffte es das Prozess der
Entzndung, Reien, Kleben, Schmieden, Vertiefung- Schnitzerei, Malen und
Begleittransformationen, dieses magischen TEER. Wenn ich mich in den Rahmen von
irgendwelchen Stil stellen wrde, ( das war niemals meine Absicht), dann whle ich, wegen
vieler Kennzeichnungen den am fhigsten Enformel.
Das war meine kurze Feststellung, mit der ich die Absicht hatte, Ihnen meine Arbeit zu
erklren und es Ihnen nher bringen. Ich muss noch andeuten, dass die Teilnahme des
Rahmen in meinen Zeichnungen von groer Bedeutung ist, wie zum Beispiel bei Constantin
Brancusi der Skulpturenstnder.