1.

0 PENGENALAN
Lukisan dalam bahasa Inggeris di sebut drawing ia adalah peringkat awal untuk
menghasilkan catan. Melukis dikatakan memberi kesan keindividuan dan memberi kesan
keaslian pada karya. Lukisan juga dijadikan medium untuk meluahkan pendapat dan
perasaan. Selain itu, lukisan adalah aktiviti melakar dan melukis menggunakan media
kering serta mencorak menggunakan teknik lukisan dalam aktiviti mencorak dan membuat
rekaan adalah melukis corak menggunakan media kering.

1.1 Definisi Lukisan

Lukisan adalah karya yang dihasilkan daripada garisan yang membentuk imej
menggunakan media kering yang biasanya dihasilkan secara spontan serta
menggunakan campuran warna yang terhad.

2.0 SEJARAH LUKISAN

Lukisan dipercayai telah wujud sejak zaman prasejarah lagi. Lukisan awal telah ditemui di
dinding-dinding gua yang dihasilkan oleh manusia purba. Ianya berkisar tentang aktiviti
kehidupan seharian seperti perburuan dan pengembaraan.

Di Malaysia lukisan gua telah dijumpai di Gua Niah, Sarawak dan Gua Tambun, Perak.
Kebanyakan karya lukisan di dinding gua menggunakan gaya yang sama, iaitu imej
binatang digambarkan dengan pelbagai kualiti garisan yang ringkas dengan komposisi yang
hampir sama, iaitu memanjang dan berkumpulan serta menggambarkan pelbagai binatang
yang mungkin menjadi hasil buruan untuk makanan mereka pada zaman dahulu.

Rajah 1 : Lukisan pada dinding gua di Gua Niah Sarawak

Di barat, contoh lukisan boleh dijumpai di Altamira, Sepanyol dan Lascaux, Perancis. Albrecht
Durer dan Leornado Da Vinci telah memperkenalkan skala dalam lukisan figura. Manakala
Calude Monet pula, mengaplikasikan lukisan stail impresionis iaitu lukisan yang menekankan
kesan cahaya dan bayang. Pada penghujung kurun ke-19, Georges seurat telah menggunakan
arang untuk menunjukkan suasana berkabus dalam lukisan beliau.

Rajah 2 : Lukisan zaman batu di Lascaux, Perancis

Rajah 3 : Lukisan anatomi oleh Leornado Da Vinci

2.1 Lukisan-Lukisan Lama Pada Dinding Gua

 540 BC Circa, Yunani 475 BC Symposium,Yunani

Di Altamira, sepanyol Pech Merle, Perancis

Chauvet,Perancis Lukisan gua di Les Combarelles,

Perancis
3.0 SEJARAH LUKISAN MENERUSI PELBAGAI TAMADUN

3.1 Lukisan Tamadun Melayu

 Seni tampak atau seni visual telah lama berkembang di Malaysia. Adalah dipercayai
lebih dari 200 tahun dulu. Namun kewujudan seni ini hanya menjadi satu kepentingan
pada negara mulai tahun 1930-an sahaja.

3.2 Lukisan Tamadun Islam

Dalam budaya islam, penghasilan hasil seni yang bermotifkan haiwan atau sebarang
motif lain adalah dibenarkan. Tetapi hasil seni yang bermotifkan agama adalah amat
dilarang. Gambaran yang melibatkan penghasilan lakaran berunsur geometri yang
abstrak atau motif bunga-bungaan sering digunakan. Penghasilan motif ini digunakan
dalam bidang pembinaan dan kaligrafi yang terdapat pada binaan masjid dan buku-buku
agama termasuk kitab suci al-Quran. Lakaran-lakaran abstrak ini bukanlah suatu yang
dianggap baru, tetapi ianya sudah lama digunapakai sejak zaman Pra-Klasik dan juga
zaman Barbarian. Seorang illustrator, M. C. Escher telah memperkenalkan lukisan
geogmetri islam ini ke dalam dunia barat yang bermotifkan bunga-bungaan.

Seni lukis pada zaman ini turut dikenali sebagai seni halus. Seni lukis bermula pada
zaman Khalifah Muawiyah di Damsyik dan ia biasanya tertera pada helaian safhah al-
Quran yang dihisai dengan corak lukisan bunga dan gambar berbentuk Arabesque
dengan pilihan warna emas. Dalam seni islam, pelukis diharamkan membentuk dan
melukis makhluk yang bernyawa, namun lukisan ini dibolehkan hanya dengan bertujuan
kerana keperluan yang diiktiraf seperti untuk kegunaan pendidikan. Seni lukis pula
bermula pada zaman khalifah Muawiyah di Damsyik dan ia biasnya tertera pada
helaian-helaian safhah al-Quran yang dihiasi dengan corak lukisan bunga dan gambar
berbentuk araesque dengan pilihan warna emas, buku-buku sejarah yang dihiasi
dengan gambar-gambar warna yang cantik seperti kitab al-Tarikh Syahnama dan buku
hikayat alfun alLaial dan buku-buku cerita. Seni lukis Islam biasanya terhad kepada
lukisan keindahan alam dan tidak termasuk benda-benda bernyawa yan boleh menjadi
pujaan seperti haiwan, dewa atau patung.
Di tengah pro dan kontra itu seni lukis berkembang di dunia Islam. Meski begitu, para
arkeolog dan sejarawan tidak menemukan adanya bukti adanya sisa peninggalan
lukisan Islam asli di atas kanvas serta panel kayu. Hasil penggalian yang dilakukan
arkeolog justru menemukan adanya lukisan dinding, lukisan kecil di atas kertas yang
berfungsi sebagai gambar ilustrasi pada buku. Salah satu bukti bahawa umat Islam
mulai terbiasa dengan gambar makhluk hidup paling tidak terjadi pada masa
pemerintahan Dinasti Umayyah (661 M -750 M) di Damaskus, Suriah. Hal itu dapat
disaksikan dalam lukisan yang terdapat pada Istana keci Qusair Amrah yang dibangun
pada 724 M hingga 748 M.

Selain itu, serambi istana Musyatta yang dibangun penguasa Umayyah di akhir
kekuasaannya tahun 750 M, juga dipenuhi lukisan manusia dan binatang. Pada era
kekuasaan Abbasiyah, penggunaan gambar makhluk hidup dalam lukisan dinding juga
digunakan pada istana Juasaq Al-Kharqani yang dibangun oleh Khalifah Al-Mu'tasim
pada 836 M-839 M.

Makhluk hidup juga menjadi objek lukisan di istana Dinasti Abbasiyah di era
pemerintahan Al-Muqtadir (908 M-932 M). Dalam dinding istana itu, tergambar lima
belas penunggang kuda. Lukisan ini dipengaruhi gaya Mesopotamia. Lukisan manusia
juga terdapat dalam dinding istana Sultan Mahmud Gazna (wafat 1030 M).
Gambar prajurit serta perburuan gajah yang terlukis di dinding istana Sultan itu lebih
banyak dipengaruhi seni dari India. Lukisan manusia dan makhluk hidup mulai
berkembang pesat di era Dinasti Fatimiyah dan Seljuk antara abad ke-12 dan 13 M.
Seabad kemudian, seni lukis miniatur berkembang pesat di era kekuasaan Dinasti Il-
Khans--dinasti keturunan Hulagu Khan yang sudah masuk Islam.
Penguasa Il-Khans, seperti Mahmud Ghazan (1295 M-1304 M), Muhammad
Khodabandeh (Oljeitu) (1304 M-1316 M), dan Abu Sa'id Bahadur (1316 M-1335 M)
sangat menaruh perhatian pada perkembangan seni. Mereka memperbaiki kerusakan-
kerusakan yang diakibatkan oleh invasi yang dilakukan leluhurnya terhadap dunia Islam.
Dinasti ini pun memperkenalkan gaya lukis Cina terhadap seni lukis miniatur Persia di
zaman itu. Seni lukis miniatur Persia berkembang makin pesat di era kekuasaan Dinasti
Timurid di wilayah Iran. Dipengaruhi gaya lukis Cina dan India, seni lukis miniatur Persia
itu tampil dengan gaya yang unik. Seni lukis tradisi berkualitas tinggi juga berlangsung di
era kekuasaan Dinasti Safawiyah.
Lantaran negara-negara Islam saat itu berbentuk monarki, seni lukis di setiap kota Islam
sangat ditentukan pemimpinnya. Para penguasa Dinasti Safawiyah sebenarnya sangat
mendukung para seniman. Salah seorang pemimpin Safawiyah yang mendukung
kegiatan para seniman itu adalah Shah Ismail I Safav. Bahkan, dia mengangkat
Kamaludin Behzad--pelukis kenamaan Persia--sebagai direktur studio lukis istana.
Lukisan Persia memiliki ciri khas tersendiri. Kebanyakan berisi sanjungan kepada raja
dan penguasa. Selain itu, ada pula lukisan keagamaan yang menggambarkan
interpretasi orang Persia terhadap Islam agama yang mereka anut. Lukisan Persia pun
sangat termasyhur dengan penggunaan geometri dan warna-warna penuh semangat.
 Yang lebih penting lagi, lukisan Persia dikenal mata ilustratif. Lukisannya mampu
memadukan antara puisi dengan seni lukis. Bila kita melihat lukisan Persia, seakan-
akan kita diajak untuk membaca sebuah kisah puitis yang mampu menumbuhkan rasa
kepahlawanan. Hal itu terjadi, karena lukisan-lukisan itu diciptakan dan terinspirasi oleh
syair-syair yang begitu luar biasa.

Penguasa Safawiyah mulai mencabut dukungannya kepada para seniman di era

kekuasaan Shah Tahmasp I tahun 1540-an. Akibatnya, para seniman yang bekerja di
istana Shah pergi meninggalkan Tabriz, Iran. Mereka ada yang hijrah ke Bukhara
kawasan utara India. Tak heran, jika seni lukis berkembang di Kesultanan Mughal, India.
Di wilayah ini, seni lukis dikembangkan oleh para seniman imigran.
Salah satu ciri khas seni lukis Mughal adalah lebih bernilai humanistik dibandingkan
hiasan. Gambar yang dilukiskan lebih ke dalam bentuk realistik, dibandingkan dalam
bentuk fantasi. Pada era kekuasaan Turki Usmani, seni lukis juga berkembang pesat
dengan sokongan dari istana Sultan. Para penguasa Usmani memerintahkan para
senimannya menggambar beragam bentuk peristiwa tentang kiprah Sultan, seperti
pertempuran dan festival.

Di era kepemimpinan Sultan Sulaeman Al-Qanuni ada pelukis miniatur terkemuka

bernama Nasuh Al-Matraki. Hampir semua karya lukis pada zaman ini tersimpan di
Perpustakaan Istana di Istanbul. Begitulah seni lukis berkembang dari masa ke masa di
era kejayaan Islam. Seni lukis yang khas dari setiap dinasti membuktikan bahwa umat
Islam pada waktu itu mampu mencapai peradaban yang sangat tinggi di dunia.

3.3 Lukisan Tamadun China

Fahaman Daoisme mempunyai pengaruh kuat terhadap bentuk-bentuk seni Cina

terutama seni catan dan kaligrafi dan ia menentukan sifat-sifat yang dianggap penting
dalam kesenian tersebut. Ini jelas kerana seorang seniman Cina bertujuan
menyelaraskan kegiatan penghasilan sesebuah hasil seni catan dengan prinsip-prinsip
atau proses alam semesta.

Menurut fahaman ini, manusia boleh melakukan perbuatan dan kegiatan yang bersifat
semulajadi dan spontan melalui proses pelukisan gambar kerana ianya satu cara bagi
mengharmonikan diri dengan proses alam semesta. Dalam catan lanskap Cina
tradisional, elemen-elemen yang dilukis untuk mewakili alam semesta seperti gunung
tinggi yang dipenuhi pokok-pokok, bukit-bukit dan air terjun, pokok-pokok kecil yang
 rimbun, air sungai dan tasik dan lain-lain lagi. Manusia boleh timbul dalam catan lanskap
tersebut tetapi merupakan bentuk-bentuk yang kecil kerana menurut Daoisme, manusia
cuma sebagai elemen yang kecil dalam dunia alam semesta yang amat luas dan besar
ini.

Manakala kemahiran-kemahiran yang digunakan dalam tulisan kaligrafi atau huruf Cina,
diaplikasikan oleh seniman-seniman Cina kepada penghasilan gerakan-gerakan berus
yang terdapat dalam kaligrafi atau huruf Cina yang terdapat dalam sebuah lukisan
(catan) yang berjaya. Kebolehan untuk menghasilkan imej-imej yang mempunyai
imbangan, gerakan dan bentuk-bentuk yang betul boleh diperolehi melalui latihan-
latihan kaligrafi atau tulisan huruf Cina. Lukisan dilukis pada kain sutera, tembikar dan
sampang. Ia biasanya terdiri daripada potret manusia, gambar-gambar yang
berlatarbelakangkan cerita-cerita metos dan peristiwa-peristiwa yang benar-benar
berlaku. Seni lukis yang mula-mula sekali dihasilkan adalah dari orang-orang Buddha
yang kemudian berkembang ke arah keduniaan. Pada zaman Dinasti Tang muncul
pelukis teragung iaitu Wu Tao Yuan yang juga merupakan seorang sami Buddha.
Dengan beberapa garis, dia telah dapat meletakkan satu lukisan yang bermutu tinggi di
kanvas lukisannya.

Seni lukis mencapai kemajuan sebenar pada zaman Sung. Dua orang pelukis terkenal
zaman ini ialah Kuo His dan Mi Fei. Pada zaman Dinasti Han, banyak lukisan potret
dihasilkan. Tembok dihiasi dengan catan fresco menggambarkan tokoh terkemuka
seperti ahli falsafah, raja-raja, negarawan. Kedatangan agama Buddha memberi motif
baru dalam seni lukis. Corak lukisan lebih kepada gambar pemandangan seperti sungai,
gunung ganang. Batu-batu dan salji.

3.4 Lukisan Tamadun Jepun

Jepun merupakan sebuah negara kepulauan yang mempunyai keadaan semula jadi
yang amat sesuai untuk perkembangan sebuah tamadun sehingga mampu dikenali
sebagai suatu bangsa yang kuat dan negara yang hebat sama ada dari aspek politik,
ekonomi, kebudayaan dan sosial. Masyarakat Jepun amat menyedari kepentingan
warisan tinggalan nenek moyang mereka dan ikatan atau hubungan mereka dengan
tanah besar Asia walaupun secara realitinya mereka menjalani kehidupan yang
berasingan iaitu sebagai masyarakat kepulauan.
Selain itu, aspek lain yang amat penting dengan masyarakat awal Jepun ialah kepekaan
mereka terhadap sifat-sifat kedewaan. Misalnya, keindahan alam semula jadi yang
terdapat di Jepun dianggap sebagai satu anugerah daripada dewa kepada kepulauan
Jepun. Hal ini demikian kerana secara lagendanya, masyarakat Jepun mempercayai
mereka berasal daripada Dewi Matahari iaitu bukan sahaja keturunan, tetapi meliputi
asal-usul tanah dan negara Jepun itu sendiri. Kepercayaan asal-usul ini juga boleh
dibuktikan melalui makna Nihon (Nippon) dalam bahasa Jepun yang membawa maksud
asal matahari iaitu matahari terbit.

Hiroshige yang terlahir bernama Ando Juemon adalah dari keluarga biasa yang hidup
dalam bersederhana. Namun pada umur 13 tahun, ia bersama kedua adiknya telah
menjadi yatim-piatu dan harus menghadapi dunia fana yang tiada menentu.
Setelah mengalami kegagalan akhirnya ia diterima disebuah sanggar seni seorang
seniman ternama bernama Toyohiro, waktu itu ia berumur 15 tahun. Gurunya dapat
mengetahui bakat si anak yang luar biasa dan wataknya yang lurus, sehingga ia diberi
gelaran sebuah nama iaitu Hiroshige. Hiroshige yang terdiri dari dua huruf Kanji (aksara
Han Tiongkok), huruf pertamanya diambil dari namanya sendiri dan yang kedua dari
nama si anak. Tak lama kemudian, si anak menerbitkan hasil karya seni perdananya.
Waktu itu ia baru berumur 16 tahun.
Dari tahun 1780 sampai dengan tahun 1800 merupakan zaman keemasan kesenian
Ukiyo-e dimana banyak seniman terkenal seperti Hokusai, Utamaro dan gurunya sendiri
saling bersaing menyempurnakan seni aliran ini. Seni lukisan Ukiyo-e (genre paintings)
adalah lukisan berdasarkan kejadian sehari-hari. Namun seperti yang terjadi di negara
Eropah, seni hanya disajikan untuk dan dinikmati oleh kalangan elit dari masyarakat
Edo. Oleh kerana itu, tema lukisan berkisar kehidupan para bangsawan atau figure
wanita selebriti sedangkan lukisan pemandangan dengan kehidupan rakyat kurang
diminati.

Namun di zaman Edo berikutnya yang disebut zaman kemunduran terjadi

populerisasian seni ke masyarakat luas sehingga terjadi lonjakan permintaan atas
barang seni. Zaman kemunduran yang berkaitan dengan kejatuhan ekonomi
menyebabkan segala percetakan harus dilakukan dalam jumlah besar untuk mencapai
"economic of scale". Sehingga satu-satunya cara adalah memasarkan hasil seni kepada
masyarakat luas dengan harga tinggi.
 Hiroshige yang berkarya di zaman ini mendapat keuntungan tambahan kerana bukan
sahaja ia berbakat lebih dari itu tema lukisannya mengenai rakyat. Dalam lukisan-
lukisan 53-Tahapan Tokaido misalnya ia menggambarkan aktiviti masyarakat Edo yang
gemar mengembara mengunjungi tempat-tempat termasyhur dan tempat suci untuk
beribadah walaupun harus menempuh perjalanan yang jauh. Oleh karena itu, Hiroshige
juga dikenang sebagai seniman yang banyak berpenat lelah dalam merakyatkan seni ke
masyarakat Jepun.

Menurut perputaran kehidupan kosmik yang menggariskan kehidupan manusia atas

dasar perputaran 60 tahun (sexagenary cycle), mencapai umur 60 tahun adalah waktu
bagi seseorang memikirkan apa yang telah ia capai dan menatap kehidupan berikutnya.
Dan kiranya itupun yang mungkin terlewat dalam benak si anak genius. Setelah
berkarya seni sepenuhnya, Hiroshige meninggal dengan tenang di umur 62. Ia
dikebumikan di vihara Togakuji yang terkenal di kota Edo (sekarang Tokyo).

3.5 Lukisan Tamadun India

Sekitar 40 tahun lalu, lukisan 'maniture' telah menjadi popular di India dan Barat iaitu
dikalangan pengumpul lukisan dan artis. Ini berdasarkan mutu dan hasil kerja yang
bagus dimana adunan warna yang menarik selain dari aspek kepelbagaian gaya dan
tema yang unik. Sebahagian kecil pakar seni lukisan 'maniture' ini telah menjadi ikutan
dan telah berjaya menghasilkan lakaran yang bermutu. Antara penggiat seni India yang
terkenal sekitar awal 1900 iaitu Coomaraswamy yang menghasilkan seni monograf
diantara tahun 1910 hingga 1912 yang diharapkan dapat memberi pendedahan tentang
nilai keindahan seni. Pada awal 1950, lukisan maniture ini semakin tenggelam kerana
tiada penggiat seni yang berminat untuk meneruskannya.

Lewat 1950-an, dua orang pakar seni iaitu Ramgopal Vijaiwargiya dari Jaipur dan P.R
Kapoor dari Delhi berjaya menjumpai ribuan lakaran dan ada diantaranya dihasilkan
dengan kualiti yang amat mengkagumkan. Vijaiwargiya telah membeli hasil seni
daripada Rajasthan di Kotah dan Jaipur. Manakala, Kapoor berjaya mengembalikan
semula karya seni yang dikumpul kepada waris pelukis di Guler, Sangra dan Basohli.
Hasil seni yang dimiliki oleh Vijaimargiya dan Kapoor juga merupakan antara karya yang
dihasilkan oleh orang-orang Chamba di Himachal Pradesh. Ianya telah dipamerkankan
 pada 1976 oleh Stuart Cary Weich di Asia House Galeri di New York. Pameran ini telah
mendapat sambutan yang amat menggalakkan.

Lukisan atau lakaran dapat menggambarkan keperibadian pelukis dan boleh

menterjemahkan apa yang terdapat didalam minda dan imaginasi pelukis. Lukisan India
tidak menggambarkan emosi pelukis melalui lukisan wajah atau muka, tetapi ia amat
menitik beratkan postur dan gesture subjek tersebut.

4.0 JENIS-JENIS LUKISAN

4.1 Lukisan Figuratif

Tertumpu kepada mengkaji dan melukis tubuh manusia atau

binatang. Pelukis perlu memahami anatomi terlebih dahulu
untuk melukis. Melukis figuratif adalah amat sukar kerana
dari segi kadar bandingan adalah perkara yang menentukan
keindahan dalam karya lukisan figuratif.

4.2 Lukisan Kajian

Dilukis untuk mengkaji sesuatu benda. Misalnya kajian

terhadap tumbuh-tumbuhan maka pelukis perlu melukis
sesuatu bahagian itu dengan teliti sebagai bahan kajian.
Kebiasaannya lukisan kajian lebih tertumpu kepada objek
alam seperti tumbuh-tumbuhan dan haiwan
4.3 Lukisan Teknikal

Merupakan cabang seni yang dikatakan berkaitan saintifik.

Lukisan teknikal memerlukan kemahiran dalam matematik
kerana keperluan untuk melukis dengan kadar banding yang
tepat. Contoh melukis kenderaan dan alatan pengguna.

4.4 Lukisan Konseptual

Jarang sekali kedengaran. Pelukis memerlukan imaginasi

yang kuat untuk melukis sesuatu konsep yang baru.
Misalnya sesebuah filem seram memerlukan lukisan satu
watak seram untuk dijadikan watak dalam cerita tersebut,
maka pelukis perlu melukis konsep watak tersebut dalam
bentuk fantasi.

4.5 Lukisan Artistik

Ia hanya tertumpu kepada keindahan dalam pengkaryaan.

Pelukis melukis hanya sekadar untuk mempamerkan
karyanya sebagai sesebuah karya seni. Lukisan artistik juga
dibuat dalam bentuk thamnil untuk mendapatkan idea karya-
karya seni yang lain seperti arca, catan, percetakan dan
sebagainya

4.6 Lukisan Ilustrasi

Lukisan ilustrasi merupakan cabang lukisan tergolong dalam

seni grafik. Lukisan ini dijadikan bahan untuk penerbitan,
kartun dan animasi. Pelukis memerlukan kemahiran tertentu
untuk melukis ilustrasi terutama dalam kemahiran melukis
figuratif.
 4.7 Lukisan Informasi

Adalah bertujuan untuk memberi informasi kepada

pelanggan, kebiasannya dalam bentuk ilustrasi atau peta.
Lukisan ini memerlukan kemahiran yang khusus dan melukis
dengan cermat dan bersih Merupakan cabang seni yang
dikatakan berkaitan saintifik.

5.0 TEKNIK LUKISAN

Garisan - Garisan selari, silang, kontur,

Gosok- menggunakan pensil, arang
beralun

Titik-Titik Burnishing
 Campuran Gurisan

Scumbling Frottage

6.0 MEDIA LUKISAN DAN CIRI-CIRI

 Media Ciri-Ciri

Dibuat daripada arang dan tanah

liat.
Jenis keras (H) digunakan untuk
melakar manakala jenis lembut (B)
untuk membuat lorekan atau ton.
Kegelapan pensel ditentukan oleh
Pensel gred pensel, kelajuan pensel
semasa melukis dan tekanan pada
pensel.

Pelbagai pen yang boleh

digunakan untuk menghasilkan lukisan
seperti, pen kaligrafi, pen teknikal, pen
marker dan sebagainya

Pen-pen tersebut memberi kesan

lorekan yang berbeza

Pen teknikal memberi kesan yang

lebih halus dan terperinci
Pen dan Ink

Terdapat dua jenis pastel iaitu, oil

pastel dan soft pastel, kedua-duanya
memberi kesan lorekkan yang
berbeza.
Lukisan menggunakan pastel
handaklah dimatikan menggunakan
Pastel fixer atau pemati warna bagi
 menghalang dari warna tersebut
tertanggal

Asalnya merupakan arang batang

kayu yang terbakar. Media yang tertua
sekali.

Media yang tertua sekali.

Kelebihan arang ialah

menghasilkan kesan gelap yan
maksimum, lembut, lebih tepat dan
tajam, lorekan yang pantas dan
mampu melukis dalam kawasan yang
luas pada masa yang singkat.

Cakul Teknik-teknik melukis arang ialah

teknik gosokan, lorekan, basah dan
memadam.

Mempunyai pelbagai warna pilihan.

Boleh digosok untuk mencampurkan
warna.
Jika pensil warna ditekan semasa
mewarna, warna yang terang dan
Pensel warna legap akan terhasil

Mempunyai pelbagai warna.

Kesan yang lebut jika ia digunakan
sedikit dan member kesan yang terang
jika banyak digunakan.
Pelukis memerlukan kemahiran
menghasilkan lukisan menggunakan
arang agar tidak nampak kotor.
Soft Pastel Memerlukan pemati warna fixative agar
debunya tidak bertaburan.

Mempunyai pelbagai warna.

Kesan yang tebal.
Pelukis memerlukan kemahiran
menghasilkan lukisan menggunakan
arang agar.
Memerlukan pemati warna fixative agar
debunya tidak bertaburan.

Oil Pastel
7.0 Tokoh Pelukis Dalam Negeri dan Luar Negeri

1. AFFANDI KOESOEMA

Nama lengkap : Affandi Koesoema

Nama panggilan : Affandi
Tempat dan Tanggal lahir : Cirebon, 23 Mei 1904
Pekerjaan : Pelukis
Pendidikan :HIS, MULO, dan tamat di AMS
Bidang yang ditekun i: Karya Lukis

Affandi Koesoema adalah seorang pelukis yang dikenal sebagai Maestro Seni Lukis
Indonesia, mungkin pelukis Indonesia yang paling terkenal di dunia internasional, berkat
gaya ekspresionisnya yang khas. Pada tahun 1950-an ia banyak mengadakan pameran
tunggal diIndia, Inggris, Eropa, dan Amerika Serikat. Pelukis yang produktif, Affandi telah
melukis lebih dari dua ribu lukisan. Sebelum mulai melukis, Affandi pernah menjadi guru
dan pernah juga bekerja sebagai tukang sobek karcis dan pembuat gambar reklame
bioskop di salah satu gedung bioskop di Bandung. Bakat melukis yang menonjol pada
diri Affandi pernah menorehkan cerita menarik dalam kehidupannya. Suatu saat, dia
pernah mendapat beasiswa untuk kuliah melukis di Santiniketan, India, suatu akademi
yang didirikan oleh Rabindranath Tagore. Ketika telah tiba di India, dia ditolak dengan
alasan bahwa dia dipandang sudah tidak memerlukan pendidikan melukis lagi. Akhirnya
biaya beasiswa yang telah diterimanya digunakan untuk mengadakan pameran keliling
negeri India. Museum Affandi diresmikan oleh Fuad Hasan. Museum ini didirikan tahun
1973 di atas tanah yang menjadi tempat tinggalnya. Saat ini, terdapat sekitar 1.000-an
lebih lukisan di Museum Affandi, dan 300-an di antaranya adalah karya Affandi. Lukisan
lukisan tersebut tidak dijual karena itu adlah karya restropektif yang punya nilai
kesejarahan mulai dari awal kariernya hingga selesai.
 Contoh hasil karya-karya Afandi

2. WAKIDI

Pelukis lokal generasi Indie Mooi, lahir di Semarang (Jawa Tengah) 1887 dan meninggal
di Padang (Sumatera Barat) 1983. Meski berdarah Jawa (orang tuanya berasal dari
Semarang, tapi kemudian bekerja di Plaju), ia dikenal sebagai pelukis dengan tema-
tema tentang panorama dan kehidupan Sumatera Barat. Tahun 1903, ia dikirim ke Bukit
Tinggi untuk belajar ke Sekolah Raja yang merupakan sekolah pelatihan guru di
Sumatera pada saat itu. Di sana bakat artistiknya diketahui oleh seorang guru Belanda,
dan ia diberi kesempatan untuk pergi ke Semarang, tempat ia mempelajari seni lukis
dengan pelukis Belanda Van Dijk. Dari pelukis inilah, tertanam jiwa naturalis pada
WAKIDI.

Selama hidupnya ia mengajar banyak murid, walaupun sedikit yang telah mengikuti
gaya naturalistisnya. Selama pernikahannya yang pertama, mempunyai banyak anak
dan setelah kematian isteri yang pertama sekitar 1952, ia menikah kembali dengan
seorang wanita yang jauh lebih muda yang dengannya ia mempunyai dua orang anak.
Ia melanjutkan mengajar seni di Bukit Tinggi pada akhir 1950-an serta melukis pada
waktu-waktu senggangnya. Ia hidup tenang, jauh dari arus utama kehidupan seni rupa;
ia mencintai musik dan biasa memainkan biola. Dikenal juga sebagai pendidik, ketika
mengajar di INS Kayu tanam, ia menjadi guru tokoh nasional Mohammad Hatta dan
Jendral A.H. Nasution. Penerima Anugerah Seni RI 1983.

3. Wahdi Sumatra
 Pelukis natura lis, lahir di Bandung, Oktober 1917. Sejak di bangku kelas tiga HIS, telah
gemar menggambar. Tamat HIS tahun 1935, mendapat bimbingan dari pelukis Abdullah
Suriosubroto, ayah pelukis Basuki Abdullah selama beberapa bulan karena dorongan
Dr. Kadmirah yang melihat bakat yang dimilikinya. Kemudian ia mengembangkan bakat
itu dengan berlatih bersama-sama dengan pelukis Affandi yang ketika tinggal di Gang
Wangsareja, Bandung. Selain Affandi pelukis lain yang sering melukis bersama pada
waktu itu ialah Barli Sasmitawinata, Sudarso dan Hendra Gunawan. Tahun 1964, ketika
Bandung diduduki Belanda, Wahdi mengungsi ke Sumedang, kembali tahun 1951.
Selama dalam pengungsian ia tidak melukis sama sekali. Setiba di Bandung ia
menggabungkan diri dengan Himpunan Pelukis Bandung St. Lucas Gilde yang dipimpin
oleh dokter berkebangsaan Austria. Anggota lainnya yang pribumi ialah Barli, Kerton
Sujana, Rudiyat, dan Suwaryono (Soewarjono). Perkumpulan itu secara tetap setiap tah
un menyelenggarakan pameran, paling tidak dua kali, biasanya di Gedung YPK. Karena
kesulitan hidup sebagai pelukis, Wahdi sempat melamar menjadi guru Sekolah Rakyat
dan diterima, tetapi hanya bertahan selama dua tahun. Ia kemudian membuka toko
mebel Sri Tunggal di Cicadas. Perusahaan itu berkembang dengan baik, sehingga ia
mampu membeli sebidang tanah di Kiaracondong yang kemudian dijadikan Sanggar
Sangkuriang.

Tahun 1975 ia bersama Affandi, Barli, dan Sudarso mengadakan pameran bersama di
TIM dengan sponsor DIU. Tahun 1976 ia mengadakan pameran tunggal atas sponsor
Ajip Rosidi di Balai Budaya Jakarta. Tahun 1977 mengadakan pameran tunggal di TIM
atas Sponsor DKJ. Tahun 1975 setelah selesai mengadakan pameran bersama, ia
meresmikan Sanggar Sangkurian. Tahun 1979, atas usaha Ramadhan K.H., Wahdi
sempat melawat ke Eropa, yang dijadikan kesempatan olehnya untuk melihat-lihat
lukisan klasik dalam museum-museum.

4. Chusin Setiadikara
Chusin Setiadakara, salah satu seniman lukis senior yang dimiliki Indonesia ini sedang
menyelenggarakan Pameran Tunggal pertamanya di Tahun 2011, dengan diberi judul
Chusins Realistic Painting, A Thesis, pameran ini seperti seakan memberikan suatu
tema pembahasan berskala besar yang berhubungan dengan Chusin dan gaya realis
lukisan yang menjadi ciri khas dirinya. Seperti yang kita ketahui, Chusin Setiadikara
terkenal dengan gaya lukisan realisnya dan pendekatan fotografis, yang artinya setiap
model lukisan yang dib uatnya pertama kali dihasilkan melalui media foto dan baru
dituangkan ke atas kanvas dengan menggunakan media Charcoal serta Cat Minyak,
hasilnya adalah suatu ciri khas Chusin dimana dalam beberapa lukisannya terasa
seperti sebuah kolase, ia menggabungkan drawing charcoalnya dengan lukisan cat
minyak, beberapa objek terkadang dijadikan satu seperti membawa pesan terselubung
akan arti yang ingin di sampaikan. Situs Taman Ismali Marzuki dalam profil Chusin
Setiadikara mengatakan Bagi Chusin, melukis dengan pendekatan realisme fotografis
bukanlah sekedar menyalin kenyataan ke atas kanvas, akan tetapi gaya realisme
fotografis tersebut juga dianggapnya sebagai idiom. Selain itu, Chusin juga
menggunakan pendekatan yang bukan sekedar material.

Seniman yang lahir pada tahun 1949 di Bandung Jawa barat ini dalam setiap lukisannya
sering sekali menjadikan Pasar Kintamani yang berada di Bali menjadi Subject matter
lukisannya, setelah sebelumnya tinggal menetap di Bandung, pada tahun 1987 ia
pindah dan kemudian menetap tinggal di Bali, hal tersebut dilakukan karena ia merasa
gelisah karena proses kreatif dirinya sebagai seorang pelukis tidak berjalan kemana-m
ana, setelah pindah ke Bali, barulah ia kembali mengevaluasi dirinya sebagai seorang
pelukis.
Pameran yang di selenggarakan di Galeri Nasional Indonesia sampai tanggal 25 Maret
2011 ini menurut saya merupakan pameran yang wajib di datangi oleh penggemar Seni
Rupa Indonesia, selain di dukung kuratorial oleh Jim Supangkat, bisa dibilang Pameran
Chusins Realistic Painting, A Thesis ini bukan sembarang pameran, karena apa yang
di Sajikan oleh Pameran Tunggal Chusin ini bukan sekedar pameran lukisan yang
menampilkan karya seorang seniman lukis senior Indonesia, tapi juga merupakan
sebuah manifesto dari seorang Chusin Setiadakara akan karir berkaryanya sebagai
seorang pelukis realis.
 Contoh hasil karya Chusin:

5. Pablo Picasso

Pablo Ruiz Picasso (lahir 25 Oktober 1881 meninggal 8 April 1973 pada umur 91
tahun) adalah seorang seniman yang terkenal dalamaliran kubismedan dikenal sebagai
pelukis revolusioner pada abad ke-20. Jenius seni yang cakap membuat patung, grafis,
keramik, kostum penari balet sampai tata panggung. Lahir di Malaga, Spanyol 25
Oktober 1881 dengan nama lengkap Pablo (or El Pablito) Diego Jos Santiago
Francisco de Paula Juan Nepomuceno Crispn Crispiniano de los Remedios Cipriano de
la Santsima Trinidad Ruiz Blasco y Picasso Lpez. Ayahnya bernama Josse Ruiz
Blasco, seorang profesor seni dan ibunya bernama Maria Picasso Lopez.
Pendidikan Picasso memiliki sifat yang selalu ingin belajar. Perbedaan kota atau negara
bukan suatu halangan untuk memperoleh beragam ilmu. Di usia 14 tahun, ia lulus ujian
masuk School of Fine Arts di Barcelona dan dua tahun pindah ke Madrid untuk belajar di
Royal Academy. Tak lama kemudian dia kembali lagi ke Barcelona dan bergabung di Els
Quatre Gats, te mpat para penyair, artis dan kritikus untuk tukar menukar ide yang
didapat dari luar Spanyol. Pada usia 23 tahun, Picasso pindah ke Paris, kota pusat seni
dunia pada masa itu. Picasso menghasilkan 20.000 karya dalam hidupnya. Yang
menarik, Picasso sering berganti gaya lukisan. Ini biasa terjadi kerana Picasso memiliki
banyak teman.
 Picasso adalah seniman yang melankolis, berkepribadian kuat, egoisdan hidupnya
sangat bebas. Tak heran, karya karyanya banyak mencerminkan kepribadiannnya itu.
kepribadiannya yang kuat, egois dan bebas, banyak terlihat dari karya seninya yang
berkesan kontroversial dan sangat ekspresif, beda dari yang pernah ada sebelumnya. Di
sisi lain, kemelankolisan Picasso terungkap dari sifatnya yang sangat sensitif serta rinci
dalam menilai suatu kenyataan hidup. Ia sanggup membuat kenyataan hidup itu sebagai
sumber inspirasi karyanya. Misalnya, burung merpati, simbol perdamaian dunia,
ternyata juga merupakan rancangannya. Picasso menyelesaikan seni grafis itu setelah
terisnpirasi oleh burungMelanesia, pemberian Henri Matisse. Lebih unik lagi, Picasso
juga menjadikan wanita sebagai sumber inspirasi. Konon, setiap wanita memberikan
inspirasi berbeda baginya. Misalnya dari kekasihnya, Marie-Terese Walter, ia
menghasilkan karyaLa Reve (mimpi) yang laku terjual 48.402.500 dolar AS. Dari
kekasihnya yang lain, Eva Gouel, terlahir lukisan Femme Assise Dans Un Fauteuil, yang
termasuk salah satu adikarya gaya kubistis. Tak heran jika Picasso sampai dijuluki Don
Juan (playboy). Selain berganti-ganti kekasih, ia juga telah menikah beberapa kali,
antara lain dengan Fernande Olivier, Marchelle Thumbert, Olga Kohklova dan Jaqueline
Roque.

6. Leonardo da Vincy

Leonardo da Vinci (lahir di Vinci, propinsi Firenze, Italia, 15 April 1452 meninggal di
Clos Luc, Perancis, 2 Mei 1519 pada umur 67 tahun) adalah arsitek, musisi, penulis,
pematung, dan pelukis Renaisans Italia. Ia digambarkan seb agai arketipe manusia
renaisans dan sebagaijeniusuniversal. Leonardo terkenal karena lukisannya yang
piawai, sepertiJamuan Terakhir dan Mona Lisa Leonardo lahir pada tahun 1452 di kota
Vinci, propinsi Firenze, Italia anak dari Ser Piero Da Vinci dan Caterina, jadi nama
lengkapnya yaitu Leonardo di Ser Piero da Vinci yang berarti Leonardo putra Ser Piero
asal kota Vinci.
 Pada usia belia, beliau sudah belajar melukis dengan Andrea del Verrocchio dan mulai
melukis di Firenze. Ada kabar mengisahkan Verrochio menyatakan pensiun melukis
setelah menyaksikan bahwa lukisan muridnya yang satu ini lebih bagus dari lukisannya
sendiri. Selain menjadi pelukis Leonardo juga sanggup menunjukkan kemampuannya di
bidang yang lain. Pada tahun 1481 Leonardo pindah ke Milan untuk bekerja dengan
Adipati (Duke) di sana. Hasil karyanya selama di Milan yang paling termashur adalah
Kuda Sforza yang dikerjakannya selama kurang lebih 11 tahun. Namun di situ ia tidak
hanya melukis dan membuat patung saja, melainkan juga mengubah jalan-jalan sungai
dan membangun kanal-kanal, serta menghibur Duke dengan memainkan lut dan
bernyanyi. Lalu ia bekerja untuk Raja Louis XII dari Perancis di Milan dan untuk Paus
Leo X di Roma Mahakaryanya, Jamuan Terakhir(The Last Supper) pada tahun 1495
sampai tahun 1497 yang dilukis pada dinding biara Santa Maria di Milan, kini telah rusak
akibat dimakan waktu. Lukisan terkenal lainnya adalah Mona Lisa yang kini terdapat di
musium Louvre Paris. Sebuah spekulasi yang beredar tentang siapa sesungguhnya
Mona Lisa antara lain menyatakan bahwa citra perempuan tersebut merupakan hasil
rekaan wajah Da Vinci sendiri. Spekulasi yang lain menyatakan bahwa perempuan
tersebut memang pernah ada, seorang istri pedagang. Leonardo da Vinci wafat di Clos
Luc, Perancis pada tanggal 2 Mei 1519, dan dimakamkan di Kapel St. Hubert di kastel
Amboise, Perancis.

Contoh hasil karya Davincy

7. Van Googh
 Vi ncent Willem van Gogh (ucapan Belanda: [vnsnt vnxx](bantuaninfo)) (30 Maret
1853 29 Juli 1890) adalah pelukispasca-impresionisBelanda. Lukisan-lukisan dan
gambar-gambarnya termasuk karya seni yang terbaik, paling terkenal, dan paling mahal
di dunia. Van Gogh dianggap sebagai salah satu pelukis terbesar dalam sejarah seni
Eropa. Pada masa mudanya Van Gogh bekerja pada sebuah perusahaan penjual karya
seni, dan setelah beberapa waktu bekerja sebagai guru, ia melayani sebagai misionaris
yang bekerja di wilayah pertambangan yang sangat miskin. Ia baru menjadi seniman
pada tahun 1880. Mulanya karya-karyanya menggunakan warna-warna yang suram.
Baru ketika di Paris ia berjumpa dengan impresionisme dan neo-impresionisme yang
warna-warnanya yang lebih cerah dan gaya lukisannya dikembangkannya menjadi
sebuah gaya yang unik dan mudah dikenali. Gaya lukisannya ini mencapai tingkat
perkembangannya yang penuh ketika ia tinggal di Arles, Perancis. Awalnya mengikuti
tipikal pelukis di zamannya dengan gaya impresionisme. Namun ketidakpuasan
terhadap pengekangan ekspresi seni oleh pakem impresionisme mem buat ia beralih
pada gaya ekspresionisme. Vincent Van gogh didiagnosa menderita epilepsi yang cukup
parah. Diagnosa ini dibuat oleh 2 orang dokter berbeda yang merawatnya. Van Gogh
juga pernah memotong telinganya sendiri. Pada akhir hidupnya, ia merasa dirinya
menjadi gila dan akhirnya menghabiskan sisa hidup di R.S. Jiwa Saint Paul-de-Mausole
di Saint-Rmy-de-Provence, Perancis. Di R.S. Jiwa Saint Paul-de-Mausole, dia tetap
melukis.

8. Salvador Davi

Salvador Felip Jacint Dal Domnech (11 Mei 1904 23 Januari 1989) adalah salah
satupelukis terpenting dari Spanyol. Ia dikenal lewat karya-karyanya yang surealis. Hasil
karya dikenal karena kombinasi mimpi aneh (bizzare) dengan draftmanship dan keahlian
menggambar yang luar biasa dipengaruhi oleh master Renaissance. Dali seorang artis
 dengan talenta dan imaginasi yang besar. Dia mengakui bahwa dia mencintai
melakukan hal yang tidak biasa untuk menarik perhatian dirinya sendiri, yang kadang-
kadang mengganggu penggermar yang mencintai lukisannya dan juga para
pengkritiknya, karena perilaku keteaterannya yang eksentrik kadang-kadang
membayangi hasil karyanya di perhatian publik.

9. Michaelangelo Buonarotti

Nama : MichaelangeloBounarotti
Lahir : Italia, 6 Maret 1475
Wafat : 18 Februari 1564
Nama Ayah : Lodavinco
Nama Ibu : Francesca
Profesi : Seorangpelukis, Pemahat, PujanggadanArsitekzaman Renaissance

Ayah Michaelangelo menginginkan agar Michaelangelo berkonsentrasi ke profesi yang

dianggap lebih mapan, namun Michaelangelo menyukai senirupa. Lalu dibina oleh
Domenico Ghirlandaio (namun dengan suatu sebabMichaelangelo menolak hali ni) dan
Bertoldo di Giovanni. Ghirlandaio kemudian merekomendasikannya kepada Lorenzo de
Medici Ia lalu membuat beberapa karya yang cukup mengagumkan (untuk usianya yang
masih belasan tahun), di antaranya:

Madonna de la Salsa (1490-1492)

Battle of the Centaurs (1491-1492)

Ciri perfeksionisme Michaelangelo mulai berkembang sejak kritik-kritik yang dilancarkan

Lorenzo de Medici. Setelah Lorenzo de Medici wafat, penggantinya, Piero de Medici
bukanlah orang yang disenangi oleh Michaelangelo. Ia kemudian keluar dari binaan
keluarga Medici dan melanjutkan karya-karyanya sendiri. Kepemimpinan Piero de
Medici yang lemah membuat kota Firenze dikepung pihak Republikan, dan keluarga
Medici terusir dari kota Firenze. Pada masa ini, Michaelangelo membuat beberapa
karya, antara lain:
Wooden crucifix (1493) untukgereja Santa Maria del Santo Spirito
Patung studi Hercules dari marmer

Runtuhnya kekuasaan keluarga Medici memberi celah bagi ajaran pendeta Savonarola
yang menentang kembalinya unsur seni klasikisme ke dalam Gereja. Seni Klasik
dianggap mengandung banyak demoralisme, di antaranya banyaknya unsur erotisme
dan gayisme (kebetulan model-model karya seni yang banyak berada di gereja adalah
lelaki).

Hal ini membuat Michaelangelo berusaha keluar dari pengaruh Firenze, dan berusaha
menersukan profesinya di Venice, kemudian Bologna. Namun di dua kota ini, tidak
adasatu pun yang mengenal kebesaran nama Michaelangelo. Jadi di kota ini
Michaelangelo memulai karirnya dari bawah. Tetapi setelah bertahun tahun Micaelangeo
berjuang, usahanya ini tidak sia sia karena pada tahun 1504 karya karyanya
mendapat apresiasi yang besar.