EL Manierismo

Hacia la tercera dcada del siglo XVI podramos decir que la prctica artstica haba
desembocado en una clara tendencia de reaccin anticlsica que pona en cuestin la validez del
ideal de belleza defendido por el Alto Renacimiento.
El concepto de Manierismo ha sufrido una larga y complicada evolucin hasta llegar a su
significado actual. Podemos sealar como caractersticas generales los rasgos siguientes:
a) Liberacin del culto a la belleza clsica y a sus componentes bsicos, tales como la serenidad,
el equilibrio o la claridad. En varios casos se trata de la nota opuesta a la especfica del perodo
renacentista (claridad/confusin, placidez/tensin). Este paso se inicia en alguna de las obras de
MIGUEL ANGEL o RAFAEL, los cuales en uno u otro momento adoptan las soluciones y
tendencias manieristas.
b) Insumisin a la verosimilitud, las obras reflejan una tensin interior que termina en el
irrealismo y la abstraccin, olvidando la relacin obra representada/escenario, tan cara al
Renacimiento rafaelesco.
c) Convencionalismo en el color, proporciones y disposiciones o posturas de las figuras
humanas pintadas o esculpidas.
Como caracteres de la arquitectura manierista han de citarse:
_ La arbitraria alteracin de la correspondencia entre las partes y el conjunto del edificio, con lo
que se rompe la lgica de las relaciones espaciales y se provoca la desintegracin de la
estructura renacentista.
_ La preferencia por los espacios longitudinales y salas estrechas que favorecen la perspectiva.
_ La prdida o debilitacin de las coordenadas axiales, las que ordenan el edificio segn un eje
de simetra.
Rasgo definitorio del Manierismo escultrico es la preferencia por la figura "serpentinata",
contorsionada con artificio de formas que dibujan una ascensin helicoidal. La fuente de
Neptuno en Bolonia (1565-1566) es buen ejemplo de esta tendencia y su autor, JUAN DE
BOLONIA (1529-1608) dota a su obra de un complicado movimiento que exige una
contemplacin desde varios puntos de mira, ya que no se limita a ofrecer una perspectiva
principal. El mismo movimiento empuja a un grupo de figuras en su clebre El rapto de las
Sabinas (Florencia) de 1585. La tensin y el desgarramiento propios del estilo aparecen en la
exagerada musculatura del Perseo con la cabeza de Medusa de BENVENUTO CELLINI
(15OO-1571).
En la pintura sorprende la arbitrariedad en el uso del color y de las proporciones. Las
proporciones anatmicas se alteran a voluntad. El alargamiento de la figura es una constante y
La Madonna del cuello largo, de PARMIGIANINO, uno de los mejores ejemplos. Se prefiere el
trazado serpentiforme, los abundantes y tensos escorzos, la distorsin como forma de expresar
una dramtica escisin en la conciencia y en el mundo. Las figuras como en la escultura, estn
constreidas por marcos estrechos, lo que acenta las expresiones angustiadas.
La pintura italiana de la segunda mitad del siglo XVI presenta este conjunto de innovaciones, en
Florencia, Parma y Venecia, donde se encuentran los testimonios ms interesantes.
De Parma son CORREGGIO y MAZZUOLI, PARMIGIANINO. CORREGGIO (1495-1534) es
un maestro consumado del escorzo, combinando esta actitud con rasgos de exquisita delicadeza,
sobre todo en sus figuras femeninas e infantiles.
PARMIGIANINO (1505-154O) desarroll originales experiencias en el retrato, en consonancia
con el libre juego de la perspectiva y proporcin que adoptan los manieristas. Su clebre
autorretrato fue realizado ante un espejo parablico, convirtindose en una gigantesca y deforme
mano.
Elaborado a partir de: Fernndez, Antonio y otros; Artis, Historia del Arte; Ed. Vicens
Vives; Espaa; 2008.