Bidang kegiatan ini menegaskan perkembangan persepsi dan kemahiran serta kemampuan murid terhadap aspek melukis serta

kegiatan membuat gambar dengan pelbagai media dan teknik yang menekankan aspek ruang, struktur, imbangan dan komposisi.
Antara kegiatan dalam bidang ini ialah:

o Lukisan o Stensilan
o Catan o Percikan
o Kolaj o Gurisan
o Montaj o Capan
o Cetakan o Mozek
o Resis o Poster
o Gosokan

Bidang ini menekankan perkembangan imaginasi, kreativiti dan ekspresi diri. Kegiatan menggambar merangkumi penerokaan kesan
seni serta mengenali pelbagai alat, bahan dan kegunaannya. Kegiatan menggambar akan memperkenalkan pelbagai kemahiran
asas dan teknik dalam proses rekaan. Kesedaran melalui pemerhatian alam persekitaran menjadi fokus kegiatan menggambar.
Kegiatan ini dapat memperkembangkan persepsi visual murid dan kesedaran terhadap asas seni reka seperti warna, garisan,
susunan dan kesannya. Ini akan membolehkan murid menyelaras apa yang dilihat dan dialami dengan apa yang dilakukan melalui
gubahan. Aspek apresiasi hasil kerja diadakan sebagai satu proses pembelajaran. Kegiatan ini boleh dilakukan dalam pelbagai cara
seperti pernyataan, puisi, lakonan, nyanyian dan cerita.

2. Membuat Corak dan Rekaan

Bidang kegiatan ini memberi peluang kepada murid memahami pelbagai cara untuk menghasilkan corak dan mengaplikasikannya
menjadi suatu rekaan lain. Corak dan rekaan tersebut boleh juga dipadankan kepada mana mana hasil daripada bidang kegiatan
lain seperti binaan, kraf dan sebagainya. Corak terhasil daripada pelbagai teknik dan cara. Antaranya melalui kegiatan seperti:

Bidang ini membolehkan murid mengenali dan mengkaji pelbagai corak dalam alam dan kehidupan seharian. Bahagian ini
menegaskan kegiatan mengenal motif dan olahannya untuk menghasilkan rekaan corak tertentu. Kegiatan ini memberi peluang
kepada murid membuat rekaan corak tidak terancang, corak terancang dan juga corak tradisional dengan teknik tertentu. Aspek
apresiasi hasil kerja diadakan sebagai satu proses pembelajaran. Kegiatan ini boleh dilakukan dalam pelbagai cara seperti
pergerakan, peragaan dan lakonan.

Corak tidak terancang secara: 2.2 Corak terancang secara:

Pualaman Lukisan Lipatan dan guntingan

Tiupan Catan Resis

Titisan Cetakan Kolaj

Ikatan dan celupan

Capan Kaligrafi

Renjisan dan percikan

Cetakan merupakan kesan daripada gubahan yang dihasilkan oleh pelukis pada permukaan melalui proses terapan blok atau plat.
Untuk menghasilkan cetakan, biasanya permukaan blok diukir atau diguris sehingga imej terbentuk pada blok atau plat tersebut
sebelum dapat dipindahkan ke atas kertas, kain, linoleum, styrofoam, logam, kadbod atau bahan lain. Blok atau plat cetakan boleh
disediakan dengan memotong, mengguris, etching, atau melukis. Kemudian dakwat diletakkan ke atas blok atau plat tersebut
dengan pelbagai teknik. Kertas dicetak dengan cara menekap ke atas blok melalui gosokan tangan atau menggunakan mesin cetak.

Cetakan terbahagi kepada beberapa jenis iaitu Cetakan timbul (Relief), cetakan benam (Intaglio), Cetakan Datar
(Planagraphy/Lithography), Cetakan Stensil/saring sutera (Serigraphy), Cetakan Kayu, Cetakan Lino dan Cetakan Gurisan Asid .

Cetakan komputer pula merupakan karya-karya yang dihasilkan dengan menggunakan komputer. Penerokaan madia elektronik bagi
pengkaryaan yang penting ini telah membawa perhatian kepada kesan-kesan proses globalisasi ke atas konteks era informasi masa
kini
Kolaj bermakna tampal dan gam. Teknik ini mula diperkenalkan oleh Pablo Picasso pada tahun 1912. Beliau mula menggunakan
kertas yang digunting untuk dijadikan lukisan dan ia merupakan kolaj pertamayang digunakan di dalam seni halus. Bahan bahan
yang sesuai digunakan untuk kerja atau kolaj ini ialah antaranya carikan kertas-kertas, keratin akhbar, kepingan besi, kain atau
kainperca dan kepingan kepingan nipis yang lain.

Kini teknik kolaj telah berkembang ke arah yang lebih menggunakan teknik yang menggunakan jahitan dan tampalan kain. Kalau
dulu, teknik kolaj hanya menggunakan kertas tetapi kini berbagai teknik telah muncul seperti guntingan kain perca yang lebih
memberi corak yang lebih menarik.Kolaj sendiri memerlukan teknik halus yang teliti dan memerlukan kesabaran dan ketelitian.
 Sebutan ikat celup berasal dari kosakata bahasa Inggris tie-dye. Tie-dye merupakan salah satu bentuk seni tekstil warisan kaum
Hippies atau Flower Generation yang berkembang pada akhir 1960-an dan awal 1970-an di Amerika. Coraknya yang penuh warna
seolah mewakili semangat kebebasan yang dilambangkan melalui gaya berbusana, gaya hidup, seks bebas, rock n roll, dan
mariyuana. Tie-dye diaplikasikan pada baju mereka agar terlihat lebih berwarna dan mendapatkan motif yang lebih trippy seperti
efek psikotropika. Tak heran bila ikat celup juga dianggap sebagai sebuah bentuk psychedelic art.

Motif ini kemudian identik dengan kaum hippies dan menjadi bagian dari hippie style, sama halnya dengan rambut gondrong dan ikat
kepala. Baju ikat celup semakin popular saat para musisi rock menggunakannya sebagai pakaian panggung, misalnya almarhum
Jimmy Hendrix dan Janis Joplin.

Di Indonesia sendiri, baju yang kerap dijual dengan sebutan baju bali, baju reggae, baju pantai, baju laskar pelangi atau baju Nidji ini
memang baru popular setelah Giring, vokalis band Nidji, memakainya dalam video klip Laskar Pelangi. Seluruh personel Nidji pun
kemudian memakai kaos yang sama pada malam penghargaan MTV Indonesia Awards 2008. Sejak saat itu, baju ikat celup banyak
dicari dan menghiasi gerai-gerai pakaian di tanah air.

Aneka Motif

Rupanya tiap negara mempunyai sejarah, motif, dan teknik baju ikat celup yang berbeda-beda. Jauh sebelum era Hippies, baju ikat
celup tertua ditemukan di Peru (500-800 tahun SM). Pre Columbian tie-dye ini memiliki corak melingkar atau bergaris serta memakai
warna cerah biru, merah, kuning, dan hijau.

Sutra ikat celup juga ditemukan selama masa Dinasti Tang di Tiongkok (618-906 M). Pada masa yang sama, ikat celup menyebar ke
Jepang dalam periode Nara (552-794 M).Di Jepang, ikat celup diaplikasikan pada kimono dengan teknik pewarnaan yang disebut
shibori. Shibori tak hanya dicelup dan diikat saja tetapi juga diikat, dijahit, dilipat, atau ditekan-tekan. Biasanya bahan diberi motif dan
payet sebelum dicelup.

Di negara-negara Afrika Barat, teknik ikat celup disebut indigo dye yang dimodifikasi dengan sulam tradisional Afrika. Teknik
semacam ini terdapat di sekitar Kano dan Nigeria. Di India, ikat celup dikenal dengan sebutan Bandha. Di Afrika Selatan tepatnya di
Housa, mereka menambahkan corak ikat celup dengan pola bordir khas daerah setempat, dan ikat celup Housa inilah yang
menginspirasi fashion kaum Hippies. Thailand memiliki Mudmee tie-dye yang menggunakan warna hitam sebagai dasarnya.

Kreasi Baru

Baju ikat celup yang tipis dan cerah cocok digunakan oleh pria dan wanita dari segala umur, terutama karena kesan vintage yang
ditimbulkan. Bagi wanita, baju ini biasanya dikombinasikan dengan celana legging atau hot pants. Harga yang ditawarkan pun
terjangkau, mulai dari Rp15.000 hingga Rp50.000.

Kini motif ikat celup dapat diaplikasikan dalam berbagai format seperti atasan tunik, gaun, rok, kaus kaki, tas, sarung, topi, ikat
kepala, kemeja, celana, bahkan tali sepatu. Orang yang tertarik pun dapat mendesain sendiri corak ikat celupnya. Untuk membuat
sebuah kaos ikat celup, hanya memerlukan kaos katun 100%, tube/botol dengan tutup kerucut sesuai warna, penyaring air,
baskom,sendok ukur, garam, sitrun, air, benang semi-tebal atau tali tambang, karet gelang, panci besar, sarung tangan karet, dan
pewarna pakaian wantex atau dylon yang bisa dibeli di toko tekstil.

Cara membuat kaos ikat celup pertama-tama adalah rendam kaos di air, peras hingga airnya hilang, biarkan lembap. Sisihkan dalam
kondisi terbuka lebar di tempat mendatar. Ambil bagian tengah kaos, putar hingga membentuk lingkaran. Ikat dengan karet agar
bentuknya tak berubah, kuatkan dengan tali tambang kecil, sisihkan. Lalu rebus satu bungkus pewarna pakaian dengan air (2-3
gelas), taburi garam dan sitrun (2-3 sendok teh), aduk rata. Selama proses pewarnaan, jangan lupa memakai sarung tangan karet.
Masing-masing warna dimasukkan ke tube berbeda. Semprotkan secara bergantian warna satu dengan lainnya ke kedua sisi kaos
atau dapat pula dengan mencelupkan kaos ke dalam campuran pewarna selama 20 menit. Cuci kaos dengan air dingin hingga air
perasannya berubah menjadi bening dan jemur kembali hingga kering.
 Biodata Tokoh Cetakan Malaysia Redza Piyadasa (1939-2007)

Mohd Redza Piyadasa atau lebih dikenali sebagai Redza Piyadasa lahir pada tahun 1939 di Kuantan, Pahang dan telah meninggal
dunia pada 7 Mei 2007 di Kuala Lumpur. Berpendidikan awal di Sekolah Abdullah, Kuantan dari 1945 hingga 1956 dan menerima
anugerah Cambridge Overseas School Certificate (Grade One) dalam tahun 1957. Dari tahun 1958 hingga 1959, beliau
menyambung pelajaran di Malayan Teachers' College, Brinsford Lodge, England dan menerima Certificate in Education dari
Institute of Education, University of Birmingham, England. Pengajiannya diteruskan di Hornsey College of Art, London, England dari
1963 hingga 1967 sehingga dianugerahkan Diploma in Art and Design (U.K.)

Beliau kemudiannya menjalani Post-Graduate Studies at the Art Department of the University of Hawaii, at Honolulu, Hawaii dari
tahun 1975-1977 dengan pengkhususan dalam bidang Asian Art History Studies dan Graduate Sculpture Studies sebelum
dianugerahkan Master of Fine Arts Degree (M.F.A.).Selain itu, Piyadasa juga merupakan Graduate-Student Participant Culture
Learning Institute, East-West Center, Honolulu dari tahun 1975-1977 yang di akhirnya memberi anugerah Graduate Certificate of the
East-West Center. Antara pencapaian tertinggi beliau adalah menerima Anugerah PRINCE CLAUS AWARD pada tahun 1998.
Pada tahun 60an dan 70an, Redza Piyadasa bertanggungjawab mengisi suatu kelompongan seni yang serius, tatkala di waktu itu
hampir tiada perdebatan tentang subjek sejarah atau kritikan seni di Malaysia. Manifesto beliau adalah memperkenalkan teori
kontemporari yang bertolak daripada peradaban dan falsafah Asia bertujuan membebaskan seni Malaysia daripada pengaruh dan
pemikiran Barat. Sumbangan besar beliau di dalam bidang tersebut sememangnya membawa kesan yang besar di dalam
persejarahan seni tanahair. Melalui penulisan-penulisan beliau mahu pun karya-karya seni tampaknya, Piyadasa meneliti konteks
kesenian serta hubungkaitnya untuk pengstrukturan semula tradisi serta nilai seni. Sebagai seorang seniman visual, karya media
campuran dan kolajnya, karyanya, iatu Dua Wanita, yang dihasilkan pada tahun 1982 dikategorikan sebagai di antara karya-karya
agung Balai Seni Lukis Negara.