El teatro argentino de los 80 al siglo XXI

Por Ana Durn

Primer acto: Tres hijos jvenes estn en el comedor de una casa. Entra su madre con
un pedazo de brazo sangrante de un cuerpo recin descuartizado. "Pods creer todo
lo que tuve que esperar en el mercado?", comenta la mujer con toda naturalidad.
"Bueno, a lo que iba es que no pude comprar los limones. Pero al mercado no puedo
volver. Por lo menos hoy".

Segundo acto: Una familia en una casa. Entra un seor vestido con ropas militares
botas largas, negras y bien lustradas. Anuncia un toque de queda y tambin que se
permanecer all de manera indefinida.

La primera es una escena de "La escala humana", de Javier Daulte,Rafael

Spregelburd y Alejandro Tantanian, y entre otras cosas habla de una sociedad que no
se hace cargo de sus propios crmenes. La segunda es de "Toque de queda", de Carlos
Gorostiza, y plantea la irrupcin del rgimen dictatorial en el seno de una familia.
Ambos son contemporneos, hablan de la clase media, tienen humor, pero una
propuesta esttica bien diferente.
Cmo y cundo se puso de relieve la disparidad de enfoques estticos e ideolgicos
en el teatro nacional?

Qu hubiera pasado si el Di Tella no se hubiera cerrado y si sus artistas no hubieran

tenido que exiliarse por la ltima dictadura militar, nadie lo sabe. Pero es indudable que
generacionalmente, que aqullos fueron los antecedentes de la bsqueda doble que
plante el teatro de las ltimas dos dcadas: la ruptura y la necesidad de aplicar una
estrategia, producto de la propia reflexin acerca del mundo.
Pivoteando entre las dos generaciones ("abuelos" y "nietos" se los llama, dando por
hecho que la generacin intermedia se perdi con la dictadura) Mauricio Kartun en su
condicin de docente de dramaturgia y maestro de gran parte de los autores ms
jvenes, seala que el teatro de los 90 no es poltico, pero pone en tela de juicio su
propio concepto de "compromiso". "Si tomamos los parmetros de compromiso que
regan en el momento en que se establecieron los documentos fundantes del teatro
poltico en los ltimos 50 aos, hoy vemos en el teatro una cierta falta de compromiso.
Ahora, el compromiso est en seguir los parmetros del teatro poltico de posguerra,
por ejemplo? Lo que sucede es que mi generacin dio por cierto la existencia de esa
nica verdad y hoy debemos entender que esos parmetros no siguen vigentes. El
teatro a partir de los 90, es un teatro cuya crtica no est en el anlisis ms chato de la
realidad sino en la elaboracin de un universo potico que opine sobre esa realidad".
Es interesante pensar la instalacin del teatro de los 90 a partir de la irrupcin del
grupo Caraja-ji, en tanto se manifiesta mediticamente. Surgi cuando a partir del ao
95, se instal en el ambiente de la cultura oficial (y fue expulsado del Teatro San
Martn a los pocos meses) un grupo de escritores extremadamente heterogneo que
compartan el enfrentamiento involuntario con quienes manejaban el teatro oficial y
la concepcin del teatro como "laboratorio": Rafael Spregelburd, Jorge
Leyes, Alejandro Tantanian, Javier Daulte, Alejandro Robino, Ignacio Apolo, Alejandro
Zingman y Carmen Arrieta.
Curiosamente, la razn por la que fueron rechazadas las obras de estos autores es que
resultaban "extranjerizantes" y "faltas de humor", segn la visin de la alta cultura del
teatro de la poca. Con qu criterios de anlisis se manejaban para ver a "Ruta 14",
de Jorge Leyes; a "Raspando la cruz", de Rafael Spregelburd; o a "Juegos de damas
crueles", de Alejandro Tantanian, como extranjerizantes? Para cuestionarlo burdamente
una obra es argentina slo si hace mencin al Obelisco, discute la figura de Pern o
tiene de fondo un bandonen?
En 1996 en la sala teatral Babilonia, Pompeyo Audivert estrenaBuenos Aires 2003. All
se aventuraba a imaginar que luego de grandes inundaciones, en el ao 2003, el Sr.
Presidente (que por ese entonces se sospechaba seguira siendo Carlos Sal Menem)
ordenaba incendiar todo lo que aun no haban destruido las aguas. No haba futuro ni
progreso en esta ciudad del siglo XXI. En el final, una pareja la mujer est
embarazada y ha tachado en el mapa que lleva en su panza, todas las ciudades
arrasadas por el fuego camina buscando una salida, un lugar posible hacia dnde
dirigirse: ir hacia la NADA parece la nica respuesta posible.
El espectculo no tuvo mayor trascendencia a excepcin del mundillo interno del teatro
(los estudios) en los que se juzgaba que la aparicin de Menem en escena (en realidad
se escuchaba slo su voz mientras devoraba la Nacin, provincia por provincia detrs
de un biombo) no como una inscripcin en la esttica del kistch, sino la explicitacin
obvia de un signo (a la manera del teatro setentista).
En el 2000, un ao antes del estallido, IMPA La Fbrica abra las puertas de su centro
cultural con el estreno de "3 Ex", de Mariana Anghileri y Gustavo Tarro. La discusin
de una parte de la crtica en ese momento, fue relativizar el valor artstico del
espectculo en tanto formaba parte de un espacio de lucha obrera y no daba cuenta de
esa pertenencia.
En IMPA, una fbrica de aluminio reflotada gracias a una cooperativa obrera, el
espectador entraba por la planta baja y vea a los operarios trabajando en sus
mquinas mientras ascenda hasta el tercer piso en el que tres actores hablaban de sus
desengaos amorosos. Esta explicacin es, en s misma, una "lectura" que muestra
una obra distrada de algn tipo de anlisis social. Pero otra posible es ver a 3 Ex "en"
IMPA como un signo de nuestro tiempo y preguntarse qu lugar ocupan all los
artistas? qu vnculos se estableci entre la conduccin de los operarios y la gente de
teatro? puede ser esto un signo de las formas de funcionamiento del arte en la
sociedad de nuestro tiempo?

Para Federico Irazbal, quien trabaja sobre la revisin del concepto de "teatro poltico"
en la escena portea, "si bien la dictadura afect la cultura y los cuerpos, en los 80 el
teatro se fue al extremo opuesto al teatro de los 70: se volvi anrquico. La forma de
serlo era despojndose del texto. En los 90, en cambio, se despolitizaron la mente y la
cultura para llevar al teatro a un nivel de banalidad absoluta. Por eso fue imposible
hacer arte poltico porque nadie lea desde esa ptica. Lo que no quiere decir que los
discursos no lo fueran."
Es decir, en la postdictadura se vivi un agotamiento de ciertas formas del teatro que
se tradujo en la crtica a los mecanismos del teatro poltico de los 70, cosa que
atraves buena parte de los 80 y 90. Pero frente a esta crisis, la realidad logr
imponerse de tal modo que apareci como trasfondo del teatro de estas dcadas.
"En determinado momento de la decadencia de Carlos Menem, los desocupados
empezaron a aparecer aunque ya existan opina Irazbal. Pensemos en lo que dice
"La escala humana": la clase media comete crmenes pero no se hace responsable de
ellos. Eso es poltico. Hoy no hace falta poner a un dictador en escena o una gran bota
para que un espectador entre en las claves de una lectura poltica. El lugar del
compromiso vir y no tiene ya la potencia de una institucin de denuncia. Ese lugar lo
ocupan hoy los medios. El teatro tiene que ocupar el lugar del anlisis, de la reflexin,
de la deconstruccin de los fenmenos sociales. El teatro se reposiciona y para captarlo
se necesitan nuevos parmetros de lectura y reformular los conceptos de compromiso,
revolucin y poltica. Pero a esa conclusin se llega desde una posicin anacrnica."
Bajo esta nueva perspectiva, se podran revisar algunos hitos del teatro de los 90,
como las obras de Ricardo Barts, las de Luis Cano,Daniel Veronese o Alejandro
Tantanian. O repasar espectculos como "Living, ltimo paisaje", de Ciro Zorzoli; los
espectculos de La pista 4 desde "Nada lentamente" hasta "Cadveres". E inclusive
anclar en "Mujeres de carne podrida" y "Pornografa emocional", en los que Jos Mara
Muscari critica la hegemona de los medios de comunicacin a la hora de crear un
modelo de mujer, o de la influencia de los reality shows en la vida cotidiana. "A simple
vista El suicidio apcrifo I seala Irazbal parece un espectculo banal y sin
embargo habla de la Argentina. Recin ahora el Perifrico de Objetos habla de la
destruccin del mundo o de nuestra identidad como pas? O siempre habl y nosotros
no pudimos darnos cuenta?"

Hay por lo menos tres posiciones. Una dice que en los 90, el teatro se repleg al
espacio ntimo e individual y que se expres haciendo pie en los procedimientos. La
segunda, dice que gran parte de esas obras eran polticas pero no podan ser ledas
como tales. Y la tercera, siempre vio ese teatro como poltico ms all de que sus
propios protagonistas lo reconocieran. Esa tercera posicin est vinculada ms con una
mirada europea de nuestro teatro.
Por otra parte, no faltaron quienes hablaron de una "revolucin" en el mbito teatral de
los 90, basada en la adaptacin de los modos de produccin a la escasez reinante.
Estas formas de produccin se tradujeron por ejemplo en las puestas grupales del
Perifrico de Objetos, de Ricardo Barts, de Federico Len, y Beatriz Catani, con obras
que hacan alusin explcita a la Argentina, pero echando mano a una amplitud de
criterios y contenidos y, sobre todo, poniendo en relieve la marginalidad de los modos
de produccin.
Y un captulo aparte pero como base esttica de todas las presentes generaciones
desde Ricardo Barts hasta Federico Len merece el teatro de Eduardo
Pavlovsky y Griselda Gambaro. De hecho, la propia Gambaro fue el centro de un
debate que en los 60 dividi a la crtica entre "cossistas" (en alusin a Roberto "Tito"
Cossa) y gambaristas. Considerados ambos (Gambaro y Pavlovsky) como autores de
vanguardia en los 60 y 70, ambos representan las lneas troncales desde donde la
generacin de los 90 se inspir para avanzar sobre el concepto de ruptura: desde el
aparente cripticismo y la anulacin o enrarecimiento de los personajes, el tiempo, el
espacio o la lgica en la obra de Gambaro, hasta la concepcin del "teatro de estados"
que hace Pavlovsky a partir de su lectura de Deleusze y sus prcticas de psicodrama.
Entonces, mientras el teatro de Roberto Cossa, Ricardo Halac o Carlos
Gorostiza representaba a la esttica de los "abuelos" a los que haba que oponerse,
tantoDaniel Veronese como Rafael Spregelburd, se reconocen lectores, seguidores o al
menos admiradores del teatro de Griselda Gambaroy Eduardo "Tato" Pavlovsky,
quienes a su vez bebieron de la fuente de Samuel Beckett o Ionesco.

Informe: Ana Durn, Mariana Canavese y Federico Irazbal.