Arte abstracto

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El arte abstracto es una forma de expresin artstica que prescinde de toda figuracin y
propone una nueva realidad distinta a la natural. Usa un lenguaje visual de forma, color y lnea
para crear una composicin que puede existir con independencia de referencias visuales del
mundo real.1 Abarca movimientos como el expresionismo, el suprematismo, el action
painting, De Stijl o el constructivismo.

ndice

1Historia

o 1.1Siglo XIX

o 1.2Siglo XX

o 1.3Msica

2Abstraccin lrica

o 2.1Vanguardia rusa

3Otras abstracciones

4Vase tambin

5Referencias

6Bibliografa

7Enlaces externos

Historia[editar]
Siglo XIX[editar]
Vanse tambin: Romanticismo, Impresionismo, Postimpresionismo y Expresionismo.
Nocturno en negro y oro: el cohete que cae (1874), Detroit Institute of Arts.

Cuatro grandes movimientos artsticos precedieron al arte

abstracto: Romanticismo, impresionismo , expresionismo y postimpresionismo
Las primeras innovaciones en el planteamiento artstico se atribuyen a artistas como James
McNeill Whistler quien, en su pintura Nocturne in Black and Gold: The falling
Rocket, (Nocturno en negro y oro: el cohete que cae, 1872), dio ms nfasis a la sensacin
visual que a la representacin de los objetos. Asimismo, un inters objetivo en lo que se
ve aparece en cuadros de John Constable, J M W Turner, Camille Corot y la mayora de los
pintores de plen air de la escuela de Barbizon.
Siglo XX[editar]

Hilma af Klint, El Cisne, 1915.

Vanse tambin: Pintura occidental, Fovismo y Cubismo.

Paul Czanne haba comenzado como impresionista pero su reconstruccin lgica de la

realidad desde diferentes puntos espaciales,2 usando el color para crear mdulos y planos, se
convirti en la base de un nuevo arte visual que ms tarde desarroll el cubismo de Georges
Braque y Pablo Picasso.
Los pintores expresionistas exploraron el uso grosero de la superficie pictrica, dibujando
distorsiones y exageraciones y color intenso. Los expresionistas produjeron pinturas cargadas
emocionalmente que eran reacciones y percepciones de la experiencia contempornea; y
reacciones al impresionismo y otras direcciones ms conservadoras de la pintura de finales
del XIX. Aunque artistas como Edvard Munch y James Ensor se vieron influidos principalmente
por la obra de los postimpresionistas fueron decisivos para el advenimiento de la abstraccin
en el siglo XX con obras como El grito y La entrada de Cristo a Bruselas.
El posimpresionismo tal como lo practicaron Paul Gauguin, Georges Seurat, Vincent van
Gogh y Paul Czanne tuvo un enorme impacto en el arte del siglo XX y llev al advenimiento
de la abstraccin del siglo XX. La herencia de pintores como Van Gogh,
Czanne, Gauguin y Seurat fue esencial para el desarrollo del arte moderno. A comienzos del
siglo XX, Henri Matisse y otros jvenes artistas incluyendo a los precubistas Georges
Braque, Andr Derain, Raoul Dufy y Maurice de Vlaminck revolucionaron el mundo artstico de
Pars con pinturas de paisajes y figuras salvajes, de mucho colorido y expresivos, que los
crticos llamaron fovismo. El crudo lenguaje de color tal como lo desarrollaron
los fauves directamente influyeron a otro pionero de la abstraccin Vasili Kandinski.
Aunque el cubismo al final depende del tema representado fue junto con el fovismo el
movimiento artstico que directamente abri la puerta a la abstraccin en el siglo XX. Pablo
Picasso hizo sus primeras obras cubistas basndose en la idea de Czanne de que toda
representacin de la naturaleza puede reducirse a tres slidos: cubo, esfera y cono. Con la
pintura Las seoritas de Avin, de 1907, Picasso cre dramticamente un cuadro nuevo y
radical representando un burdel primitivo y crudo con cinco prostitutas, mujeres violentamente
pintadas, que recordaban mscaras tribales africanas y sus nuevas creaciones cubistas.
El cubismo analtico fue desarrollado conjuntamente por Pablo Picasso y Georges Braque,
desde alrededor de 1908 hasta 1912. El cubismo analtico, la primera manifestacin clara del
cubismo, fue seguido por el cubismo sinttico, practicado por Braque, Picasso, Fernand
Lger, Juan Gris, Albert Gleizes, Marcel Duchamp e innumerables artistas hacia los aos
veinte. El cubismo sinttico se caracteriza por la introduccin de diferentes texturas,
superficies, elementos de collage, papier coll y gran variedad de objetos diversos unidos. Los
artistas de collage com Kurt Schwitters y Man Ray y otros influidos por el cubismo fueron
decisivos para el desarrollo del movimiento llamado dadaismo.
Desde principios de siglo las conexiones culturales entre artistas de las principales ciudades
europeas y norteamericanas se haban vuelto extremadamente activos conforme se
esforzaron por crear una forma de arte que igualara las altas aspiraciones del modernismo.
Las ideas fueron capaces de influirse mutuamente a travs de libros de artistas, exposiciones
y manifiestos de manera que muchas fuentes estaban abiertas a la experimentacin y
formaron la base de la diversidad de modos de abstraccin. El siguiente extracto, de The
World Backwards, proporciona alguna impresin de las interconexiones de la cultura de la
poca:
El conocimiento de David Burliuk de los movimientos de arte moderno debi ser
extremadamente actualizados, pues la segunda exposicin Knave of Diamonds, celebrada en
enero de 1912 (en Mosc) incluy no slo pinturas enviadas desde Mnich, sino algunos
miembros del grupo alemn Die Brcke, mientras que de Pars vinieron obras de Robert
Delaunay, Henri Matisse y Fernand Lger, as como de Picasso. Durante la primavera David
Burliuk imparti dos conferencias sobre el cubismo y plane una publicacin polmica, que
el Knave of Diamonds iba a financiar. Fue al extranjero en mayo y regres determinado a
rivalizar con el almanaque Der Blaue Reiter que haba emergido de los impresores mientras el
estaba en Alemania.
Msica[editar]
Algunos acercamientos al arte abstracta tenan conexiones con la msica. La msica
proporciona un ejemplo de una forma de arte que usa los elementos abstractos del sonido y
las divisiones del tiempo. El mismo Vasili Kandinski, que tambin era msico, fue inspirado por
la posibilidad de marcas y color asociativo resonando en el alma. La idea haba sido propuesta
por Charles Baudelaire, que todos nuestros sentidos responden a diversos estmulos pero los
sentidos estn conectados en un nivel esttico ms hondo.
ntimamente relacionado con esto, est la idea de que el arte tiene La dimensin espiritual y
puede transcender la vida de cada da, alcanzando un plano espiritual. La Sociedad
Teosfica populariz la antigua sabidura de los libros sagrados de la India, China en los
primeros aos del siglo. Fue en este contexto que Piet Mondrian, Vasili Kandinski, Hilma af
Klint y otros artistas trabajando hacia el estado sin objeto se vieron interesados en lo oculto
como una manera de crear un objeto interior. Las formas universales e intemporales que se
encuentran en geometra: el crculo, el cuadrado y el tringulo se convirtieron en elementos
espaciales en el arte abstracto; eran, como el color, sistemas fundamentales que estaban por
debajo de la realidad visible.

Abstraccin lrica[editar]
Artculo principal: Abstraccin lrica

Cronolgicamente, el lituano Mikalojus Konstantinas iurlionis est considerado, por sus

composiciones no figurativas fechadas en 1904, como el primer pintor abstracto. Pero la
abstraccin como un estilo moderno internacional, coherente, vio sus verdaderas bases
establecidas por Vasili Kandinski. Su obra ilustra la llamada abstraccin lrica. Lleg, entre
1910 y 1912, a una abstraccin impregnada de sentimiento, idealmente representativa de las
aspiraciones de los artistas del grupo expresionista de Mnich Der Blaue Reiter, del que l
mismo formaba parte. A partir de 1912, casi todos los artistas europeos hicieron experimentos
en esta lnea.
Para el ao 1911 se haban creado muchas obras experimentales que buscaban el arte
puro. En Francia, Robert Delaunay elabor, desde 1912, a partir de las teoras
de Chevreul sobre el contraste simultneo de los colores, sus Ventanas y sus
primeras Formas circulares csmicas abstractas, mientras que Frank Kupka expona en
el Saln de Otoo de 1912 Amorfa, fuga de dos colores y en 1913 Planos verticales azules y
rojos. En 1913 el poeta Guillaume Apollinaire llam orfismo a la obra de Robert y Sonia
Delaunay. Lo defini como el arte de pintar nuevas estructuras a partir de elementos que no
han sido tomados prestados de la esfera visual, sino que haban sido creados totalmente por
el artista... es arte puro.
Vanguardia rusa[editar]
Vanse tambin: Vanguardia rusa y Futurismo (arte).

Crculo negro (1915) de Kasimir Malvich.

En la misma poca, en Rusia, Mijal Larinov y Natalia Goncharova llevaron hasta la
abstraccin pura su mtodo de transcripcin del fenmeno luminoso, al que
denominaron rayonismo (Luchizm). Sus dibujos usaban lneas como rayos de luz para hacer
una construccin. Muchos de los artistas abstractos en Rusia se convirtieron
en constructivistas creyendo que el arte no era ya nunca ms algo remoto, sino la vida misma.
El artista deba convertirse en un tcnico, aprendiendo a usar las herramientas y materiales de
produccin moderna. El arte a la vida! era el eslgan de Vladmir Tatlin, y de todos los futuros
constructivistas. Varvara Stepnova y Aleksandra Ekster y otros abandonaron la pintura de
caballete y pusieron sus energas en el diseo para teatros y la obra grfica.
Kasimir Malvich complet su primera obra enteramente abstracta, la suprematista, Cuadrado
negro en 1915. Otro miembro del grupo suprematista, liubov Popova, cre las Construcciones
Arquitectnicas y Construcciones de Fuerza Espacial entre 1916 y 1921. Malvich, Anton
Pevsner y Naum Gabo argumentaban que el arte era esencialmente una actividad espiritual;
para crear el lugar del individuo en el mundo, no para organizar la vida en un sentido
materialista y prctico. Muchos de aquellos que eran hostiles a la idea de produccin
materialista del arte abandonaron Rusia. Anton Pevsner fue a Francia, Gabo march primero a
Berln, luego a Inglaterra y al final a los Estados Unidos. Vasili Kandinski estudi en Mosc
luego se march a la Bauhaus. A mediados de los aos veinte el perodo revolucionario (de
1917 a 1921) cuando artistas haban sido libres de experimentar, estaba acabado; y para los
aos treinta slo estaba permitido el arte del realismo social.3

Otras abstracciones[editar]

Composicin en rojo, amarillo, azul y negro, 1926. Muestra del estilo azul. neoplasticista de la pintura
abstracta de Piet Mondrian.

Piet Mondrian fue evolucionando su lenguaje abstracto, de lneas horizontales y verticales con
rectngulos de color, entre 1915 y 1919, el neoplasticismo fue la esttica que Mondrian, Theo
van Doesburg y otros del grupo De Stijl pretendan reformar el medio del futuro. En Italia
el futurismo, mezclado con la influencia Bauhaus, guio el camino hacia un arte abstracto con
una paleta de color distintivamente clida como en las obras de Manlio Rho y Mario Radice.4
En el perodo de entreguerras (1918-1939), Theo van Doesburg, despus de haber sido uno
de los principales defensores del neoplasticismo, renov de manera decisiva el arte abstracto
al mantener que la creacin artstica slo deba estar sometida a reglas controlables y lgicas,
excluyendo as cualquier subjetividad.
El manifiesto del arte concreto, que public en Pars en 1931, dio lugar a la tendencia del
mismo nombre que tuvo un gran desarrollo en Suiza con Max Bill y de Richard Paul Lose, en
Francia con Franois Morellet, y en todas las formas de arte sistemtico nacidas despus de
la guerra. Estas tendencias entraron entonces en competencia con las diversas
corrientes tachistas y gestuales (Jean Bazaine, Alfred Manessier, Pierre Soulages y Georges
Mathieu, entre otros) que el crtico Michel Tapi reagrup bajo la denominacin de arte
informal.
La tradicin abstracta conoci un importante renacer en Estados Unidos a partir de finales de
la dcada de 1940 con la Action Painting (Jackson Pollock, Willem de Kooning, Franz Kline) y
con la Colour-Field Painting (Barnett Newman, Mark Rothko, Clyfford Still).
Estas tendencias fueron desbancadas a partir de 1960 por la aparicin del arte minimalista,
que marc un nuevo periodo de inters por la geometra y la estructura mientras que en
Europa y Latinoamrica el Op Art y el arte cintico conocan sus horas de gloria (Yaacov
Agam, Jess Soto, Carlos Cruz-Dez, Victor Vasarely, Nicolas Schfer y Bridget Riley, entre
otros).
El final de la dcada de 1960 vivi el desarrollo de una abstraccin centrada en el anlisis de
sus propios componentes, con los grupos BMPT y Support(s)-Surface(s) en Francia, o bien
orientada hacia los problemas de definicin de la naturaleza de la imagen con Sigmar
Polke y Gerhard Richter en Alemania. Las tendencias a la
vez neoexpresionistas y neogeomtricas que se pusieron de manifiesto durante la dcada
de 1980 mostraron un nuevo periodo de inters por la abstraccin, que siguen adoptando
numerosos artistas inspirados por las ms variadas motivaciones.