NDICE

Histria da Dana................................................................................................. 02

A Revoluo da Dana......................................................................................... 06

Dana de Salo..................................................................................................... 09

Dana Contempornea........................................................................................ 13

Dana Moderna..................................................................................................... 15

Grupos de Dana Moderna e Contempornea................................................... 17

Personagens da Dana Moderna e Contempornea......................................... 26

Figurinos da Dana Moderna e Contempornea............................................... 29

Bibliografias.......................................................................................................... 30

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 HISTRIA DA DANA

A dana moderna, criada nos ltimos anos do sculo XIX, princpios do sculo XX, libertou-se
dos princpios rgidos da dana acadmica, servindo de base ao bailado contemporneo.

Surgiu na Amrica, com o intuito de rejeitar a dana acadmica ou clssica. A sua grande
iniciadora foi Isadora Duncan, mas quem criou os seus princpios que codificaram a dana
moderna foi Marta Graham, nos anos 20 e 30 do sculo XX. Estes princpios centravam-se
sempre na respirao e os bailarinos danavam descalos, em movimentos mais livres.

Depois de Marta Graham surgiram muitos outros nomes que enriqueceram este cenrio e as
suas tcnicas so ensinadas em escolas espalhadas por todo o mundo. nestes anos 30 que a
dana moderna comeou a ganhar pblico prprio nos teatros e peras. Nessa mesma dcada
surge a dana negra que vai ganhando espao nos clubes noturnos e tendo um impacto
significativo na dana moderna.

Paralelamente ao sucesso da dana moderna, a Dana Expressionista Alem comea a

destacar-se na Europa. Pina Bausch foi a responsvel por esta transformao da dana alem
tendo sido tambm a lder deste movimento.

A partir daqui, entra-se numa poca de exploso da dana no tempo. Nos anos 60, na Amrica,
a dana liberta-se do expressionismo alemo e surge a Dana Contempornea. A partir daqui, a
dana contempornea ganhar o seu prprio espao eliminando-se gradualmente as estruturas
tradicionais para dar lugar a expresses individuais. A dana, mais do que nunca refletia o
contexto, a poca.

Caractersticas

A dana contempornea surge a partir do contexto da sua poca, trazendo a necessidade de

libertao das formas pr-estabelecidas, de novas descobertas da relao do homem com o seu
tempo e com o seu corpo, o que a torna marcada pela diversidade de tcnicas, de formas e de
corpos.

A confuso, o no entendimento de porque fazer a dana assim, sem regras claras pr-definidas,
talvez acontea porque essa caracterstica a torna mais difcil na sua criao, ao mesmo tempo

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em que amplia as possibilidades. O artista precisa ter bem claro o que pretende, e a partir das
infinitas possibilidades de dilogo produzir a sua obra. Isto fascinante e difcil; esta a marca
da contemporaneidade.

Uma diferena que nasce na dana contempornea sua noo de tempo no mais
compartimentado, mas em co-influncias entre as linguagens de diferentes perodos e isso influi
em entender como as idias se relacionam ininterruptamente.

Na dana contempornea o que possvel identificar uma maneira de compor a dana. Nela,
corpo, movimento e outras propriedades da dana se relacionam de modo que no mais
possvel, ou at mesmo necessrio, uma definio clara de estilo. O exerccio direciona-se,
ento, para a capacidade de relacionar idias de campos diferentes de maneira coerente, sejam
os tipos de linguagem ou a prpria gramaticalidade da dana (o seu conjunto de caracteres de
movimento, espao/tempo e demais propriedades).

As ideias so permeveis e apresentam flexibilidade em algum nvel e, por assim dizer, uma
necessidade de relao com outras idias. Com isso, pretende-se afirmar que a dana
contempornea no contempornea somente porque est no tempo de agora, mas
principalmente porque apresenta aspectos histricos deste tempo do mesmo modo que os
desloca, exporta e relaciona de uma maneira diferente do que antes se concebia.

possvel identificar o cruzamento de linguagens na dana contempornea - vdeo, texto, voz e

o uso de outras tcnicas para cena, mostrando uma configurao complexa e em constante
mudana. H, portanto, uma tendncia que aponta para uma srie de perguntas, ou ainda, cria
um novo grupo de perguntas, buscando novas relaes. H uma necessidade iminente de
entender aquilo que est no tempo passvel de ser transformado.

Presentemente, a dana contempornea e a dana clssica cada vez mais se interpenetram; a

dana contempornea usa a tcnica da dana clssica na formao dos seus bailarinos e a
dana clssica compe bailados cada vez mais vanguardistas.

A dana contempornea caminha lado a lado com a humanidade e os seus progressos, havendo
uma enorme riqueza de busca, de procura de manter viva a chama de uma arte em permanente
evoluo.

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Estilos e Rtmos

O Ballet Romntico um dos mais antigos e que se consolidaram mais cedo na histria do
Ballet. Esse tipo de dana atraiu muitas pessoas na poca devido ao Movimento Romntico
Literrio que ocorria na Europa na primeira metade do sculo XIV, j que se adequava
realidade da poca, pois antes as pessoas diziam que no gostavam de Ballet porque no
mostrava nada do real. Os bals que seguem a linha do Romntico pregam a magia, a
delicadeza de movimentos, onde a moa protagonista sempre frgil, delicada e apaixonada.
Nesses Ballets se usam os chamados tutus romnticos, saias mais longas que o tutu prato.
Estas saias de tule com adornos so geralmente floridas, lembrando moas do campo.

O Ballet Clssico, ou Dana Clssica, surgiu numa poca de intrigas entre os Ballets Russo e
Italiano, que disputavam o ttulo de melhor tcnica do mundo. Sua principal funo era espremer
ao mximo a habilidade tcnica dos bailarinos e bailarinas e o virtuosismo que os passos de
ballet poderiam mostrar e encantar toda a platia. Esses Ballets tambm se preocupavam em
contar histrias que se transformaram basicamente em contos de fadas, procura-se sempre
incorporar seqncias complicadas de passos, giros e movimentos que se adquem com a
histria e faam um conjunto perfeito. No Ballet Clssico a roupa mais comumente usada eram
os tutus pratos, saias finas de tule, marca caracterstica da bailarina, pois permitiam que as
pernas da bailarina fossem vistas e assim ficasse mais fcil verificar se os passos estavam
sendo executados corretamente.

O Ballet Contemporneo, mais conhecido por Ballet Moderno, foi criado no incio do sculo e
ainda preserva o uso das pontas e gestuais ainda muito prximos do Ballet Clssico. Neste estilo
de dana a coreografias comeam a ter ideologias diferentes. No h mais uma histria que
segue uma seqncia de fatos lgicos, mas sim muitos passos do ballet clssico misturados com
sentimentos. As roupas usadas no Ballet Contemporneo so geralmente cols e malhas, como
em uma aula normal, para dar maior liberdade de movimento aos danarinos. o estilo que vem
antes da dana moderna, que esquecer os passos clssicos, dando nfase somente aos
movimentos corporais. Seu principal difusor foi George Balanchine, em Nova York, com
belssimas coreografias como Serenade, Agon e Apollo.

A Dana Moderna, criada nos ltimos anos do sculo dezenove e incio do sculo vinte, teve
razes e intenes bem distintas. Sua grande iniciadora foi Isadora Duncan, mas a primeira

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tcnica estruturada de Dana Moderna foi a de Martha Graham, criada nos anos 20 e 30 deste
sculo. A Dana Moderna Americana apareceu com o intuito de rejeitar a Dana Acadmica ou
Clssica. Os bailarinos danam descalos, trabalham contraes, tores, desencaixe, etc. e
seus movimentos so mais livres, embora respeitem uma tcnica fechada. Depois de Martha
Graham, vieram outros nomes que enriqueceram ainda mais o cenrio da poca: Doris
Humphrey, Lester Horton, Jos Limon e outros. Suas tcnicas encontram-se em alguns pontos,
mas divergem muito. E suas escolas existem muito fortemente nos Estados Unidos, bero da
Dana Moderna. Este estilo procura dar mais nfase aos sentimentos, aos sonhos, tentando
teatraliz-los ao mximo atravs de movimentos corporais.

Como o Jazz, o sapateado foi originado na Amrica, com muito de suas razes sendo baseadas
no escravismo. Foram os africanos escravizados que misturaram um pouco de suas danas
tradicionais com danas europias e americanas. Assim foi originado uma nova maneira de
sapatear, com um jeito diferente. No sapateado voc precisa movimentar seus ps de maneira
gil e hbil, perfeitamente ao ritmo da msica. Existem sapatos especiais para sapateado onde o
solado do sapato produz um som especial quando se atinge o solo. importante pegar bem
estes sons para a marcao de passos. Um dos grandes sapateadores da histria foi Gene
Kelly, que difundiu a arte em seus famosos filmes.

O Jazz uma forma de expresso pessoal criada e sustentada pelo improviso. Tem
descendncia que pode ser traada de origens africanas. Tem certas caractersticas marcantes,
incluindo a isolao, uma exploso de energia que se irradia dos quadris e um ritmo pulsante
que d o balano certo e a qualidade do movimento. O comentrio artstico e crtico, entretanto,
geralmente acha o jazz uma dana de pouco valor coreogrfico. O jazz teatral uma mistura de
vrios estilos pessoais derivados de um processo de improvisao, que organizados formam a
coreografia. Ela deve passar todas as emoes independente do local em que se vai apresentar
ou de quem ir assistir. Requer profissionais tecnicamente treinados para executar os comandos
do coregrafo. Com o tempo, o jazz foi quebrando as barreiras de preconceito, e se comeou a
dar cada vez mais aulas de jazz. Hoje faz grande sucesso e at confundido com o Ballet
Moderno.

O Xaxado tem esse nome engraado devido ao som produzido atravs do arrastado das
sandlias no cho. Originou-se no alto serto e foi bastante divulgado por Lampio. Hoje em dia
a tradio de se danar Xaxado mantida principalmente nos festejos juninos, quando 'os
seguidores de Lampio' saem s ruas para executar os passos.

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A Quadrilha mais considerada uma brincadeira do que uma dana. Originada nas festas
juninas do Nordeste, hoje se pode participar de uma quadrilha em todo o Brasil. Os noivos
lideram a brincadeira, onde a vida da roa representada atravs de passos que muitas vezes
derivam do francs, devido s famosas quadrilhas dos sc. XVII e XVIII.

O Cco uma dana popular de origem africana e indgena. No incio procurava retratar o
trabalho dos quebradores de Cco, que enquanto quebravam o fruto da palmeira com as pedras,
cantavam no ritmo da batida.

O Forr uma dana popular caracterstica dos arraiais nos festejos juninos. Uma forma popular
de danar que surgiu nos grandes bailes promovidos para os soldados americanos na Segunda
Guerra Mundial, sendo chamado de For All. O nome ficou to na boca do povo que espalhou e
foi aportuguesado para o famoso Forr.

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 A REVOLUO DA DANA

Dana Moderna - Definies e Origens

A dana moderna um estilo consagrado da arte de danar, marcado pelas formas de

expresso de sua poca. A dana moderna no a evoluo da dana clssica e sim a evoluo
do oposto dana clssica. Os primeiros sinais de uma nova revoluo esttica e formal da
dana j eram visveis nos primeiros anos do sculo XX. Isadora Duncan, americana,
nascida na cidade de So Francisco em 1878, foi a precursora da dana moderna. Suas
primeiras aparies datam de 1900.

Isadora se rebelou contra as formas pr-estabelecidas da dana clssica e proporcionou,

com sua dana livre, o nascimento de uma nova era da dana, sem as tradies,
convenes e posies da escola acadmica. Esta revoluo teve sua fase cientfica e orientada
para o ensino por desenvolvimentos de Rudolf Laban, na mesma poca. E este contexto levou a
se considerar que ambas as escolas clssica e moderna tinham elementos comuns e
convergiam para a formao de um novo estilo. No Brasil, em especfico no Estado do Rio
Grande do Sul, a dana moderna tem como precursora Lya Bastian Meyer. Estudou na
Alemanha e formou uma gerao de danarinos especialmente entre as dcadas de 1930 e
1950. Ceci Frank, responsvel por levar a tcnica de Graham para Porto Alegre, tambm merece
ser citada. Ainda em Porto Alegre, destaca-se Eva Schul, introdutora da tcnica de dana
moderna de Hanya Holm. No Rio de Janeiro, o grupo de Elenita S Earp e Glria Futuro, voltado
para a Educao Fsica, nomeava suas prticas na dcada de 1940 com dana moderna.

Em Belo Horizonte, no perodo de 1959 a 1974, Arnaldo Alvarenga, professor de dana e artes
cnicas, desenvolve sua dissertao de mestrado focalizando o ensino e a linguagem da dana
moderna em MG. Mais tarde, entre 1974 e 1978, Eva, do Rio Grande do Sul, dirigiu a Academia
e o Grupo de Dana Mudana, por onde passaram profissionais que perpetuaram a dana
moderna no Estado.

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Dana Contempornea - Definio e Origem

Na dana contempornea no existem as grandes divises que o tempo imps ao bal clssico,
embora distintas escolas tenham formado intrpretes com diversas tcnicas.

Um bom intrprete de dana contempornea deve trabalhar sempre com vistas a um equilbrio
entre sua habilidade fsica, compreenso e sensibilidade.

Na atualidade, h o surgimento e a consolidao de grandes e numerosas companhias de dana

ditas contemporneas, que se dedicam elaborao de coreografias dotadas de um grau
considervel de ecletismo, vigor fsico e sensibilidade. Tais companhias procuram, atravs de
suas obras artsticas, refletir e elucidar aspectos da cultura vigente a partir dos movimentos
corporais presentes em suas coreografias.

Em 1962, em Curitiba, houve um evento que marcou um importante momento da dana

contempornea em escala nacional: o Primeiro Encontro das Escolas de Dana do Brasil,
promovido e organizado por Paschoal Carlos Magno. Antes, em 1956, no estado da Bahia e com
significado regional, a dana contempornea inicia seu primeiro Dance in physical education,
sport and leisure II: modern dance, contemporary dance, jazz dance and tap dance

Dana em Educao Fsica, esporte e lazer II: Dana moderna, dana contempornea, dana
jazz e sapateado.

Dana Jazz - Definio e Origens

Paralelamente evoluo da Dana Moderna ou Contempornea, tem crescido o interesse pelo

sapateado e a Dana Jazz. O sapateado tem diferentes origens como, por exemplo, o Jig que
surgiu na Irlanda e posteriormente, o Clog na Inglaterra. As danas africanas, que uniam o
trabalho dos ps a sofisticados movimentos de corpo, tambm contriburam para o nascimento
do sapateado. Quando estes povos chegaram ao Novo Mundo, surgiu o sapateado como a
dana nativa da Amrica do Norte. E nos EUA, a dana jazz encontrou nos palcos da Broadway,
em Nova Yorque, o seu melhor meio de desenvolvimento. Em 1933, ela j se destacava no
cinema quando Fred Astaire fazia seu primeiro filme Dancing Lady junto com Ginger Rogers. E,

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desde ento, a modalidade tem convivido com altos e baixos em relao s suas congneres, no
ensino de dana em qualquer parte do mundo.

No Brasil o sapateado tem muitos admiradores, porm no um estilo popular.

J a dana jazz surgiu no final do sculo XIX, com suas razes essencialmente populares, tendo
uma evoluo inicial paralela da msica jazz. Em nossos dias, podemos observ-la nos
programas de televiso, cinemas e em peas teatrais, sendo de suma importncia ressaltar seu
desenvolvimento nos palcos que se deu atravs de grupos de dana, com influncia em grandes
companhias de bailado. Por outro lado, aulas de dana jazz so procuradas em diversas
academias e escolas de dana por todo o pas e por todas as idades.

Este fato particularmente visvel entre professores de Educao Fsica que se dedicam
dana. No contexto mais amplo desta modalidade, destaca-se a figura de Carlota Portella como
precursora da dana Jazz no pas. A dana jazz utiliza, por vezes com adaptaes, a maior parte
dos movimentos tcnicos do ballet clssico, como tambm, movimentos comuns aos da dana
moderna.

Mesmo dividindo espao com a dana contempornea entre as grandes Companhias de Dana
brasileiras, a dana jazz no ofuscada, em sua preferncia, por pessoas que desejam uma
modalidade de dana para estudar.

Situao Atual

A dana jazz foi e continua a ser uma tcnica muita aberta s influncias das danas sociais,
propagando-se pelas academias e escolas de dana do Brasil. Atualmente, cerca de 1500
escolas de dana e mais de 1000 instituies entre academias e clubes, desenvolvem a
modalidade. Cerca de 7000 profissionais e 60 mil alunos se envolvem com a modalidade, nos
aproximadamente 4000 eventos organizados pelas prprias instituies e eventos de mbito
nacional.

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Uma breve dissertao sobre a histria da dana atravs das pocas.

O Ballet a representao cnica em que combina dana (bailado), msica, pantomima, cenrio
e figurinos para dar a um enredo ou argumento (libreto) interpretao visual to completa que
dispensa a palavra. A Dana o centro do espetculo (Ballet vem do italiano BALLARE, danar,
atravs do francs BALLET). Aos poucos a dana se estabilizou, dominou os outros elementos,
passou a exigir movimentos to refinados e rapidez to estonteante que o Ballet deixou de ser
uma extravaganza de bom tom para transformar-se em teatro, coreografia montada e executada
por profissionais, bailarinos, ginastas e atletas. Diversificou-se, depois, em duas modalidades
principais: dana pura, acrobtica, de alto requinte, j sem caractersticas do bailado imitativo,
inquadrvel entre as danas abstratas; e a dana dramtica, mais prxima do ballet original, de
sociedade, como apresentao mmica de uma histria ou tema. Porm, tanto no Ballet abstrato
como no ballet dana dramtica a forma criou sua linguagem prpria, hierrquica, estereotipa,
montada sobre uma srie de posies e movimentos convencionais, de ensino rgido e
aprendizado obrigatrio. O ballet , indubitavelmente, uma das artes em que mais impulso
ganhou aps o ltimo grande conflito mundial, em 1945. A dana uma arte que exige
intrpretes destro de uma faixa etria, com a qual a juventude pode se identificar. Se a dana
ocupa uma posio at certo privilegiada, porque a partir de 1930 ela deixou de ser apangio
de umas poucas naes para se espelhar, principalmente pelos jovens pases das Amricas, que
absorvem essa forma de arte, no por um processo colonialista, mas porque simplesmente era
mais um tipo de informao para se formar aos seus conhecimentos. A internacionalizao da
dana, de seus princpios bsicos, um fato em nosso sculo, semelhante ao que j acontecera,
por exemplo, com a msica e a pintura h mais de 200 anos. A proliferao das companhias de
ballet no mundo inteiro merece uma digresso mais detalhada, no apenas por ser fruto de todo
um passado, mas principalmente porque com ela convivemos nos dias de hoje.

O Ballet do Sculo XX:

Com o advento da dana moderna e sua aceitao pelo pblico, os ratistas do bailado clssico
verificaram que era tempo de renovar sua arte, sob pena de v-lo sepultada. Exemplo dessa
nova viso Diaghilev, grande organizador, diretor do bailado russo no incio deste sculo, que
foi o primeiro a chegar a essa concluso e as suas ltimas criaes foram lanamentos de
vanguarda sob todos os aspectos. Cinco pases lideram a dana em nossos dias: Inglaterra,

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Dinamarca, Rssia, Frana e os Estados Unidos. Roger Garady, em sua obra "Danar a vida",
inflexvel criao quando h petrificao ideolgica que imperou na arte do bailado clssico,
afirma que a linguagem da dana clssica, em que pese as modificaes levadas a efeito no
Bolshoi, no chegou a ser fundamentalmente modificada, permanecendo exatamente como a
dos teatros imperiais, como a mesma alta perfeio tcnica, mas sempre sem nada a dizer ao
homem. O autor prossegue acusando que a mesma lngua morta reina ainda, no essencial, em
todos os grandes teatros da Europa. De Moscou a Paris, de Estocolmo a Milo, as mesmas
inovaes aps realizar os seus vinte e quatro Fouetts. Acrobacia graciosa, prpria para os
olhos, como um quadro de Degas. Garaudy desabafa dizendo: "ser que no podemos esperar
da dana, sem subestimar a beleza ou e necessidade dos exerccios do ballet clssico e a
disciplina fecunda que ela exige, que o gesto seja um mensageiro para nos comunicar emoes
mais complexas que as acrobacias graciosas, e que ela seja uma linguagem mais variada, mais
viva para exprimir os dramas e as esperanas do nosso sculo?" E prossegue: " No seria um
smbolo desse impasse do ballet do sculo XX o destino trgico Nijinnki, o mais extraordinrio
dos bailarinos clssicos? Ele consumiu sua vida na procura de algo de significativo para dizer e
acabou mergulhando, antes dos trinta anos, na loucura e na morte, por no ter podido expressar,
nessa lngua morta, a mensagem que transbordava de seu corao." Para o autor, "A dana, no
incio do sculo XX, tinha se transformado numa arte decorativa, desumanizada como uma
rainha ftil e bonita, embalsada no seu caixo de vidro. Com seu sorriso congelado, seus gestos
imutveis, seu tutu e suas sapatilhas rosas, ela estava nua situao da Bela Adormecida,
dormindo h cem anos enquanto o mundo mudava vertiginosamente ao seu redor.

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 DANA DE SALO

considerado dana de salo todo o tipo de dana a dois, como

bolero, lambada, soltinho, samba, zouk, tango.
Segundo historiadores, as danas de casais tornaram-se
populares no incio do sculo XIX, embora tenham surgido no
sculo XIV, e evoludo nos sculos seguintes (apenas entre os
nobres).
A dana de salo foi introduzida no Brasil em 1914, a princpio
com a valsa e a mazurca.
Os ritmos mais presentes nos sales do Brasil, assim como nas
academias de dana so: soltinho, forr, samba de gafieira, tango,
bolero e salsa.
A dana de salo , alm de uma forma de lazer e descontrao, uma atividade fsica indicada
tanto para jovens, quanto para pessoas mais velhas, pois ao danar, trabalhada a capacidade
aerbica, as funes cardiovasculares e respiratrias, a flexibilidade, entre outras.
No Brasil, a dana de salo como um todo, teve o samba de gafieira como principal veiculador
do estilo "a dois" no Rio de Janeiro e por conseqncia, no pas inteiro. Seu ambiente de origem
foi nas gafieiras e ganhou bastante divulgao no final da dcada de 80 quando comeou a ser
mais divulgada pela televiso em tramas de novelas e programas de auditrio. O Samba de
Gafieira ainda popular, sendo ensinado pelo pas nas escolas e academias de Dana de Salo.

A Dana de Salo, no seu formato original composta pelos seguintes ritmos:

Samba
Surgiu no Rio de Janeiro, com base na cultura africana, em ritmos como o lundu,
umbigadas (semba) e pernadas de capoeira.
O Samba, que mantm algumas caractersticas do samba de gafieira, incorporou
novos estilos e figuras, podendo ser danado em pagodes, bossa nova ou samba
rock.

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Bolero
mais tranquilo ao estilo mais antigo, tambm recebeu um novo
formato, com mais giros e pode ser danado tambm em msicas
atuais como MPB e baladas. Entretanto, seu charme reside
principalmente nas msicas mais antigas, podendo dar a ela maior
expressividade, principalmente relembrando momentos de vidas
dos mais velhos. Ainda vista como um estilo de dana um pouco
careta entre muitos que no tm noo do que a dana.
O bolero um ritmo que mescla razes espanholas com influncias
locais de vrios pazes hispanos americanos. Surgiu no Caribe,
mas sofreu modificaes, especialmente desenvolvendo temas mais romnticos e rtmo mais
lento.

Soltinho
um gnero muito divertido e a mistura de alguns ritmos como
swing, fox e outros, e que tambm pode ser praticado em uma
grande variedade de estilos musicais. uma tima combinao para
quem deseja comear a danar. Muito danado nas dcadas de 1940
a 1960, sendo uma dana bem mais rpida e agitada que o bolero.

Forr
uma festa popular brasileira, de origem nordestina e a dana praticada
nestas festas, conhecida tambm por arrasta-p, bate-chinela, fob, forrobod.
No forr, vrios ritmos musicais daquela regio, como baio, a quadrilha, o
xaxado e o xote, so tocados, tradicionalmente, por trios, compostos de um
sanfoneiro (tocador de acordeo que no forr tradicionalmente a sanfona de
oito baixos), um zabumbeiro e um tocador de tringulo. O forr possui
semelhanas com o tor e o arrastar dos ps do ndios, com os ritmos binrios portugueses e
holandeses e com o balanar dos quadris dos africanos. A dana do forr tem influncia direta
das danas de salo europias.

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Pagode
um gnero musical brasileiro originado no Rio de Janeiro partir da cena musical do samba.
Estilo musical mais comum nas favelas e locais com baixa concentrao de renda, como
conjuntos habitacionais e subrbios. Esta a forma pejorativa e preconceituosa que esta palavra
assumiu. Na verdade, o pagode no exatamente um gnero musical. O pagode, na verdade,
era o nome dado s festas que aconteciam nas senzalas e acabou se tornando sinnimo de
qualquer festa regada a alegria, bebida e cantoria. Prova de que o nome em nada tem a ver com
o rtmo, a msica Pagode de Braslia gravada por Tio Carreiro em 1959, cuja roupagem em
nada lembra nenhuma das variaes do samba. O termo pagode, comeou a ser usado como
sinnimo de samba por causa de sambistas que se valiam deste nome pra suas festas, mas
nunca o citaram como estilo musical. Isso pode ser bem percebido pela letra "Pagode do Vav"
de Paulinho da Viola, "Pagode pra valer" de Laci Brando ou qualquer outra do grupo Fundo de
Quintal, considerado por muitos o primeiro grupo de pagode do Brasil. Acabou se tornando uma
referncia para os leigos que falam sobre pagode, forr ou ax. Sendo que nenhum destes so
gneros musicais ou mesmo rtmos. E atualmente usado de forma pejorativa por alguns e de
forma descabida inclusive por "msicos do Gnero".

Salsa
A msica hoje chamada salsa uma mescla de ritmos afro-caribenhos, tais
como o son montuno, o mambo e a rumba cubanos, com a bomba e a plena
porto-riquenhas. A salsa nasceu em Cuba, por volta dos anos 60, e uma
espcie de adaptao do mambo da dcada de 1950. Recebeu ainda
influncias do merengue (da Repblica Dominicana), do calipso de Trinidad e
Tobago, da cumbia colombiana, do rock norte-americano e do reggae

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jamaicano. Hoje, uma mistura de sons e absorve influncias de ritmos mais modernos como
rap ou techno. A dana caracterizada pelo compasso quaternrio.
No Brasil, a salsa foi difundida pelo bailarino Fernando Claumann.
Em 2000, surge a primeira companhia especializada em salsa no Brasil, a Conexin Caribe
Companhia de Danas, que em 2001 cria o Encontro Nacional de Salsa, evento anual que
partir de 2003 se transforma no Congresso Mundial de Salsa do Brasil, um dos maiores eventos
do gnero no mundo.

Zouk
Em uma das verses sobre o surgimento da msica zouk afirmado a criao para divulgar a
Martinica e ter, assim como teve em Cuba, influncia cultural em toda a Amrica Latina. O ritmo
se espalhou pelo mundo, em diversos lugares, inclusive no Brasil, muitos passaram a acreditar
que a msica e a dana seriam francesas.
Tanto que por algum tempo, quando a moda de danar lambada estava em seu auge, o zouk era
chamado de lambada francesa.
Zouk - que significa festa - uma dana praticada no Caribe, mais frequentemente nas ilhas de
Guadalupe, Martinica e San Francisco. Assim como o merengue o zouk danado trocando-se o
peso basicamente na cabea dos tempos musicais (o que muitos professores de dana chamam
simplesmente de tempo).
No Brasil, utiliza-se o ritmo Zouk para danar uma dana 100% brasileira. Ela oriunda da
lambada, porm, com movimentos mais adaptados ao andamento da msica. A lambada era
muito rpida e frentica, praticamente impossibilitando muitos passos que existem hoje.A dana
zouk tem hoje vrios estilos entre eles o Tradicional, o Zouk Flow, o Soulzouk, o Neozouk e o
Revolution. preciso ter muito cuidado para no confundir a msica com a dana. A dana zouk
pode ser danada com diversos ritmos: kizomba, cabolove, Hip hop, R&B Contemporneo,
Reggaeton, dancehall e Raggajam.

Tango

um estilo musical e uma dana a par. Tem forma musical binria e compasso de dois por
quatro. A coreografia complexa e as habilidades dos bailarinos so celebradas pelos
aficionados. Segundo Discpolo, "o tango um pensamento triste que se pode danar". Sua
origem encontra-se na rea do Rio da Prata, na Amrica do Sul, nas cidade de Buenos Aires e

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Montevidu, porm, a msica do tango no tem uma origem muito clara. De acordo com estudos
que no dispem de numerosa documentao, o tango descenderia da habanera e se
interpretava nos prostbulos de Buenos Aires e Montevidu, nas duas ltimas dcadas do sculo
XIX, com violino, flauta e guitarra (violo). O escritor e polemista argentino Jorge Luis Borges,
afirmou que por suas caractersticas o tango s poderia ter nascido em Montevidu ou Buenos
Aires. O bandonen, que atualmente caracteriza o tango, chegou regio do Rio da Prata por
volta do ano 1900, nas maletas de imigrantes alemes. No existem muitas partituras da poca,
pois os msicos de tango no sabiam escrever a msica e provavelmente interpretavam sobre a
base de melodias j existentes, tanto de habaneras como de polcas. E tambm ele desperta os
olhares de pblicos de todas as idades,pela a ginga e a malcia dos danarinos.

poca de ouro - O tango argentino, ou rio-platense, comeou a ultrapassar fronteiras j no

incio do sculo XX, quando marinheiros franceses levaram ao seu pas natal o tango do
uruguaio Enrique Saborido La morocha, isso por volta de 1907; alis, Paris se apaixonou
pelo tango, uma dana extica e sensual para os parisienses, que levou muitos artistas
argentinos e uruguaios a viajar e at se radicar na capital francesa. Os pesquisadores do
gnero identificam duas fases de ouro do tango, a primeira nos anos 20, quando vrias
figuras do ambiente artstico de Buenos Aires e Montevidu, inclusive muitos literatos
como Jos Gonzalez Castillo e Fernn Silva Valdez, canalizassem seus esforos no
fomento da msica popular rio-platense, e em especial do tango. Nos anos 20, cantores
como Carlos Gardel, Ignacio Corsini e Agustn Magaldi, e cantoras como Rosita
Quiroga e Azucena Maizani, venderam muitos discos na florescente indstria discogrfica
argentina e difundiram o tango para fora da Argentina. Os anos 40 marcam a segunda
poca de ouro do tango, quando novos valores do tango como Anbal Troilo, Astor
Piazzolla e Armando Pontier, se juntam a nomes consagrados como Francisco Canaro e
Carlos di Sarli, isso sem contar o fenmeno de popularidade que foi a tpica de Juan
D'Arienzo.

Existiu tambm o tango brasileiro muito em voga no incio do sculo 20 no Rio de Janeiro. Muitos
dizem que ele nada mais era que uma denominao do maxixe, devido ao fato de este ter
sido proibido. Da editarem as canes com o gnero descrito por "tango brasileiro".
Outros contestam essa histria dizendo que h diferena entre o tango brasileiro e o
maxixe e esta se daria pala presena de uma pausa na primeira semicolcheia do primeiro
tempo, que o tango no possuiria.

16
 DANA CONTEMPORNEA

o nome dado para uma determinada forma de dana de concerto do sculo 20.

Mais que uma tcnica especfica a dana contempornea uma coleo de sistemas e mtodos
desenvolvidos da dana moderna e ps-moderna. O desenvolvimento da dana
contempornea foi paralelo, mas separadamente do desenvolvimento da New Dance na
Inglaterra. Distines podem ser feitas entre a dana contempornea Americana,
Canadense e Europia.

Enquanto a dana moderna modificou drasticamente as "posies-base" do bal clssico, alm

de tirar as sapatilhas das danarinas e parar de controlar seu peso, a estrutura do bal,
fazendo uso de diagonais e, digamos assim, dana conjunta, a dana contempornea
busca uma ruptura total com o bal, chegando, s vezes, at mesmo a deixar de lado a
esttica: o que importa a transmisso de sentimentos, ideias. Solos de improvisao so
bastante frequentes.

A composio de uma trilha para um espetculo de dana contempornea implica em diversos

outros fatores, alm da prpria composio musical.

Com razes na dana moderna de Martha Graham, a dana contempornea surgiu na dcada de
60 como uma forma de protesto ou rompimento com a cultura clssica. Alguns dos
expoentes do seu incio so Merce Cunninghan, Twyla Tarp, Dbora Hay, Meredith Monk
e Trisha Brown.

Depois de um perodo de intensas inovaes e experimentaes que muitas vezes beiravam a

total desconstruo da arte finalmente - na dcada de 1980 - a dana contempornea
comeou a se definir desenvolvendo uma linguagem prpria embora algumas vezes faa
referncia ao ballet clssico.

Durante a dcada de 1990 a dana contempornea alcanou a maturidade e atualmente h

diversas companhias e circuitos mundiais de dana contempornea como o Ciudades que

Danzan.

17
A dana contempornea no possui uma tcnica nica estabelecida.

No Brasil, a dana contempornea vive seus prenncios na dcada de 80 e vai consolidando-se

atravs de pesquisadores tericos e prticos. Seus referenciais, anteriormente constitudos,
sofrem um processo de descontrao, anunciando o caos. Para que se possa entender, ou olhar
para esse corpo catico, necessria outra orientao, uma nova cartografia. Sob esse novo
prisma, lugares informais e inusitados oferecem espao a representaes. O bailarino pode
dividir a cena com cmeras (adaptadas ou no ao corpo); a iluminao pode ser natural ou
artificial; o pblico pode ou no ser co-participante da obra, que pode estar ou no acabada
(work in progress). Estabelece-se um novo perfil para o profissional da dana e solicita-se um
espectador mais verstil. Surge a necessidade de pensar, a partir de ento, em uma formao
especfica e ampla, que contemple tanto bailarino quanto espectador.

A dana contempornea evoluiu a partir da dana moderna do incio do sculo XX. Os cenrios e
coreografias procuram expressar sentimentos, confrontos e problemas da sociedade atual,
uma dana que reflete a vida e o confinamento do ser humano, que estuda e busca o domnio
das formas universais do movimento observando os seus aspectos corporais e mentais; o seu
foco est na compreenso e na prtica dos princpios do movimento humano e das suas infinitas
variaes.

A dana contempornea pode ser mais bem descrita como uma dana ps-moderna. No Brasil,
ela se firmou como um estilo prprio na dcada de 1990 e possui caractersticas bastante
semelhantes ao moderno - tais como liberdade tcnica, ruptura com a rigidez clssica,
participao e interao dos bailarinos nas aulas e nas montagens coreogrficas - mas
apresenta outras caractersticas que lhes so peculiares. Vivemos hoje em um mundo
capitalista, ps-industrial e com enorme velocidade de informaes. A dana contempornea
copia esse contexto atual e faz uma fuso entre vrios estilos podendo agregar tambm tcnicas
diferenciadas e complementos diversos vindos da literatura, vdeos, computadores, estruturas
mecnicas, cenrios diversos, tudo se integrando obra e ao homem.

A ideia de que a arte reflete ou expressa a sociedade e o tempo em que se insere reproduz-se
na dana. Assim como acontece em outras formas de arte, alguns dos principais definidores do
que vem a ser o estilo contemporneo (ou ps-moderno) so: fragmentao, multiplicidade,
justaposio, repetio, uso constante de referncias a pocas diversas, experimentao e
ousadia em ironizar o modo de vida atual. Esses definidores ratificam a idia de que a dana

18
contempornea vem a ser uma adaptao do moderno ao contexto atual e que, por isso, se
diferencia quanto estilo. Ambos continuam a existir e a firmar suas idias no cenrio da dana
mundial. Todavia, importante lembrar que, embora os dois estilos estejam interligados em
vrios aspectos e que, por isso, muitos bailarinos possam vir a executar trabalhos em ambos,
eles so distintos. Dana Contempornea no tem apenas a necessidade de produo, ela
ultrapassa nosso tempo, condicionada no apenas por uma necessidade esttica, mas propicia
um novo olhar e questionamento.

Entre os grandes nomes da Dana Moderna e Contempornea destacam-se: Isadora Duncan,

Ruth Sant Denis, Ted Shaw, Martha Graham, Rudolf Von Laban, Mary Wigman, Martha Graham,
Doris Humphrey, Charles Weidman, Hanya Holm, Jos Limon, Pina Bauch, Mecie Cunnigham,
Forcite, Mario Nascimento, Rodrigo Pederneriras, Deborah Colker.

19
 DANA MODERNA / CONTEMPORNEA

A dana moderna procurava-se dar uma nfase aos sentidos, aos sonhos, tentando teatraliz-los
ao mximo atravs dos movimentos corporais.

Na dana contempornea existe uma grande diversidade de elementos e caractersticas,

tendncias e estilos, no existe um elemento puro, mas sim um vasto repertrio de informaes.
Esta multiplicidade e liberdade em usar diversos elementos para criar, pode ser muito rica e
criativa, uma vez que o artista pode criar um estilo e ptica prpria, sem ficar preso e limitado a
determinada linha ou tcnica.

possvel identificar o cruzamento de linguagens na dana contempornea vdeos, texto, voz

e o uso de outras tcnicas para cena, mostrando uma configurao complexa e em constante
mudana.

A dana contempornea surge a partir do contexto da sua poca, trazendo a necessidade de

libertao das formas pr-estabelecidas, de novas descobertas da relao do homem com o seu
tempo e com o seu corpo, o que a torna marcada pela diversidade de tcnicas, de formas e de
corpos.

Dana na Atualidade

A dana uma das trs principais artes cnicas da antiguidade, ao lado do teatro e da msica.
Caracterza-se pelo uso do corpo seguindo movimentos previamente estabelecidos (coreografia),
ou improvisadas (dana livre). Na maior parte dos casos, a dana, com passos cadenciados
acompanhada ao som e compasso de msica e envoolve a expresso de sentidos potenciados
por ela.

20
A dana pode existir como manifestao artstica ou como forma de divertimento e/ou cerimnia.
Como arte, a dana se expressa atravs dos signos de movimento, com ou sem ligao musical,
para um determinado pblico, que ao longo do tempo foi se desvinculando das particularidades
do teatro.

Atualmente, a dana se manifesta nas rua em eventos como dana em trnsito, sob a forma de
vdeo, no chamado videodana, e em qualquer outro ambiente em que for contextualizado o
propsito artstico.

Dana Contempornea e suas tcnicas

Mais que uma tcnica especfica, a dana contempornea uma coleo de sistemas e mtodos
desenvolvidos a partir da dana moderna e ps-moderna. O desenvolvimento da dana
contempornea foi paralelo, mas separado do desenvolvimento da New Dance na Inglaterra.
Distines podem ser feitas entre a dana contempornea estadunidense, canadense e
europia. A dana contempornea no se define em tcnicas ou movimentos especficos, pois o
intrprete/bailarino ganha autonomia para construir suas prprias partituras coreogrficas a partir
de mtodos e procedimentos de pesquisa como: improvisao, contato-improvisao, mtodo
Laban, tcnica de release, Body Mind Centery (BMC), Alvin Nikolai. Esses mtodos trazem
instrumentos para que o intrprete crie suas composies a partir de temas relacionados a
questes polticas, sociais, culturais, autobiogrficas, comportamentais cotidoanas, como
tambm a fisiologia e a anatomia do corpo. Aliado a isso, viu-se a necessidade da pesquisa
terica para complementao da prtica. O corpo na dana contempornea construdo na
maioria das vezes a partir de tcnicas somticas, que trazem o trabalho da conscientizao do
corpo e do movimento, como a tcnica Alexander, Feldenkrais, eutonia, Klauss Vianna (Brasil),
dentre outras.

Dana Moderna no Brasil

Com a Segunda Guerra Mundial chegaram ao Brasil diversos artistas renomados que
procuraram escapar deste conflito, trazendo consigo novas idias no campo esttico que
contriburam para a divulgao das propostas modernas de dana no pas.

Entre outros podem ser citados: Lanka Rudzka, Batman Luiz Arrieta, Maria Duschenes, Marika

21
Gidali, Maryla Gremo, Nina Verchinina, Oscar Araiz, Rene Gumiele Ruth Rachou.

A maioria se instalou no eixo Rio - So Paulo, colaborando atravs de seus ensinamentos para a
formao de uma nova gerao de danarinos conectados s propostas da dana moderna.

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 GRUPOS DE DANA MODERNA E CONTEMPORNEA

Grupo Tholl
(Pelotas Rio Grande do Sul Brasil)

No ano de 1987, Joo Bachilli e um grupo de amigos que fazia ginstica olmpica resolveu se
unir, dedicando-se a acrobacias com participao do TEP - Teatro Escola de Pelotas e da amiga
Bartira Franco.

Os alunos do TEP participantes e tambm as pessoas da comunidade, comearam a dedicar

um bom tempo treinando, pesquisando, fazendo animaes como palhaos, inclusive, o prprio
Joo Bachilli. Faziam pequenas montagens, aberturas de eventos, como FENADOCE e
FECRIANA, e com isso foram conquistando espaos maiores.

A primeira incentivadora do grupo foi Ber Fhro Souto, pois o grupo de amigos treinava na
Academia Estmulo (de propriedade de Ber).

Segundo Joo Bachilli, no comeo tudo foi extremamente difcil, muitos se apresentavam de ps
descalos, pois no tinham sapatilhas e nem dinheiro para compr-las. Eram vrios alunos,
vrios grupos diferentes.

No havia uma estrutura slida, como h hoje, para oferecer qualidade maior de treinamento, e o
grupo no possua tempo disponvel. Tudo era muito corrido...

Com o tempo, passaram a treinar no Colgio Municipal Pelotense, com apoio do professor Luiz
Eduardo Nogueira, ento diretor, grande incentivador do Tholl, que tambm conta at hoje com
apoio e colaborao da diretora, professora Marita.

23
Aos poucos, comearam a aparecer mais integrantes para participar do Grupo, passaram a ter
mais tempo para os treinos e puderam qualificar mais cada um dos integrantes. O Grupo Tholl
ficou sediado no Pelotense por seis anos.

Diz Bachilli: Ensaivamos Tholl diariamente, todos os dias da semana, almovamos todos na
minha casa ou em algum restaurante quando havia dinheiro, lembra com carinho, revelando que
com o trabalho de animao comeando a surgir, a gente abriu mo do cach para comprar os
apetrechos para o espetculo. Aos poucos fomos comprando... E a est o Tholl.

Faltava uma semana para a estria e tivemos muita sorte. Creio que estvamos bem
assistidos, pois apareceu um trabalho grande de animao, entrou dinheiro e fizemos o primeiro
espetculo no Theatro Sete de Abril. Casa lotada, o que no foi um parmetro, pois a maioria
das pessoas era das nossas famlias e amigos.

Aps mais um espetculo, em 2002 ou 2003, apareceram mais pessoas, pediam cenas,
empresas passaram a contratar o Grupo.

Ento apareceram amigos, lembra Bachilli, a jornalista Elaine Acosta e Paulo Martins, que
abraaram a produo, pois no tnhamos tempo para isso e o tempo que tnhamos no
podamos perder, ensaios... quando se faz tudo junto, no se consegue aprimorar.

Aps a contratao da produo, o Grupo passou a investir mais em si, treinar mais ainda e o
espetculo chegou mais perto do que hoje.

Espetculos:
Tholl, Imagem e Sonho

Este espetculo pode ser traduzido como uma mistura de cor, emoo, acrobacia e fantasia. So
utilizadas tcnicas circenses, com o uso de uma roupagem moderna e arrojada, numa
metalinguagem teatralizada. chamado de novo circo e estreou em 15 de novembro de 2002.

O elenco, formado por 17 artistas, usa perucas estilizadas e figurinos estilizados elizabetanos e
venezianos de luxo com toques de modernidade. O espetculo tem iluminao sofisticada,
dana coreografada e msica vibrante e marcada.

24
Tholl liberta o espectador para que faa sua prpria leitura de uma forma simples e sincera,
transportando-o a um mundo de sonhos e fantasia, com a inteno de ocupar um pedacinho da
memria e do corao de cada um, com um inexplicvel momento de catarse coletiva.

No espetculo vale brincar, pular em um nmero de corda acrobtica, trancar a respirao

quando o equilbrio e a gravidade so desafiados, a preciso dos malabares, a sincronia dos
monociclos, a beleza e plasticidade dos movimentos.

O espetculo de circo-teatro tambm oferecido no formato de pocket show (show de bolso).

No apresenta os nmeros areos e tem durao de 25 minutos, mostrando algumas cenas,
numa panormica das performances do espetculo completo, com infra-estrutura mais enxuta.

Tholl destaca cenas de trabalho de equipe, cooperao, ousadia, equilbrio, sonho, alegria e
magia.

Kaium, a Fronteira - um espetculo ecolgico

Kaium, a Fronteira, um espetculo que usa de pano de fundo a preocupao com a ecologia,
enaltece as lendas indgenas. Est sendo ensaiado pelos artistas do Grupo Tholl e dever
estrear at o final de 2009.

Kaium um alerta para o perigo que a natureza corre, revela Bachilli, adiantando que o
espetculo estar mostrando as belezas que temos e passam em branco por ns, principalmente
o fato de muitos animais estarem em extino, desaparecendo. Queremos mostrar o que temos
de bonito, mas de uma maneira a despertar a ateno do espectador, antecipa o diretor.

Bachilli ressalta que Kaium, a Fronteira ser um espetculo com grandiosidade na parte visual
e nos nmeros apresentados, sendo completamente diferenciado. Observa que Tholl, Kaium e
Alkhemia (este ligado histria da alquimia) fazem parte de uma trilogia.

Ncleo de Animadores do Grupo Tholl apresenta pocket show Exotique

O trabalho desenvolvido pelo Ncleo de Animadores do Grupo Tholl, o pocket show Exotique, faz
uma passagem por diferentes pocas e estilos da humanidade, a comear por seus figurinos,
que so de perodos variados e com toques de modernidade, nas cores preta, vermelha, branca

25
e prata. Vo desde dama antiga at soldados romanos, em estilos que brincam
escancaradamente com a esttica, a forma e a linguagem do novo circo.

Exotique apresenta cenas inusitadas, com elementos surpresa. O tempo de atuao de 30

minutos, contando com 11 artistas em cena. utilizado um boneco articulado de 3,5 metros de
altura, o Sammy.

Voltado ao pblico adulto e versando sobre a sensualidade da pantomima do clown em alguns

momentos, o pocket show transmite idias de equilbrio, fora, trabalho de equipe e pacincia.
Exotique voltado para a forma, para a morfologia da palavra. Por isso, tudo tem muito excesso,
tudo muito singular, admirvel.

Apresenta cenas por vezes tnues, s vezes quase loucas, desorientadas, em outras chique
ou over. Mostra elementos extravagantes ou at mesmo esquisitos.

O corpo fala palavras mudas e os olhos vislumbram cores e formas que detalham uma poca,
ou vrias juntas.

Extico em portugus. Exotique em francs. Do latim, exoticu e do grego, exotiks. Para ns,
nada mais do que um estrangeiro das pocas, diz o diretor geral, Joo Bachilli.

Cirque du Soleil

O Cirque du Soleil comeou quando um grupo de artistas de rua no Quebec (Canad) decidiu
criar uma nova maneira de exprimir a paixo do grupo pelas artes circenses. Sob a direo de
Guy Lalibert, o Cirque du Soleil usou a sua paixo pela criatividade e pela inovao para
redefinir a paisagem do entretenimento e maravilhar espectadores do mundo inteiro.

Cirque du Soleil fornece entretenimento artstico de alta qualidade, com sede em Montreal,
Quebec (Canad). A empresa conta com quase 4000 funcionrios, de 40 pases diferentes,
incluindo 1000 artistas.

H mais de 20 anos, o Cirque du Soleil tem utilizado a sua energia criativa e abordagem nica
para criar uma nova forma de expresso artstica e mostr-la ao mundo inteiro. Embora o foco
principal das atividades do Cirque du Soleil continue a ser criao de espetculos originais, a

26
empresa tambm leva o seu esprito inovador a reas como a msica , TV, DVD e filmes,
comercializao e licenciamento de produtos e muitos outros projetos extraordinrios.

O Cirque du Soleil uma organizao internacional fundada no Quebec e dedicada criao,

produo e apresentao de espectculos artsticos. A sua misso despertar a imaginao,
provocar os sentidos e suscitar as emoes das pessoas no mundo inteiro.

Ao longo da sua evoluo, o Cirque du Soleil optou por se envolver com os seres humanos e as
coletividades, e atuar junto de um nmero cada vez maior de pessoas com o objetivo de ajudar a
melhorar a qualidade de vida de todos os seres humanos.

Este compromisso com a responsabilidade social central para as estratgias de negcio e os

mtodos de gesto desta organizao. A cidadania global do Cirque du Soleil est baseada na
convico de que as artes, o mundo dos negcios e as iniciativas sociais podem trabalhar juntos
para ajudar a criar um mundo melhor.

Alguns dos Espetculos:

Quidam

Um ser annimo, uma figura solitria na esquina de uma rua, algum que passa com pressa.
Isso poderia acontecer a qualquer um. Algum que vem, algum que vai, que vive na sociedade
annima. Algum na multido, um dos membros da maioria silenciosa. Aquele que, dentro de
cada pessoa, grita, canta e sonha. este o "quidam" que o Cirque du Soleil celebra.

Uma jovem enfurece-se; ela j viu tudo o que h para ver e seu mundo perdeu todo o
significado. A sua raiva despedaa o seu pequeno mundo e ela encontra-se no universo de
Quidam. A ela junta-se um companheiro alegre e outro personagem mais misterioso, que vai
tentar seduzi-la com o maravilhoso, o inquietante e o aterrador.

Alegra

Alegria um estado de esprito. So muitos os temas deste espetculo. O poder e a

transferncia do poder com o tempo, a evoluo das monarquias antigas para as democracias
modernas, os idosos e a juventude tudo serve de pano de fundo para a vida dos personagens
de Alegra. Bobos da corte, menestris, vagabundos, antigos aristocratas e crianas povoam

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este universo, junto com os palhaos, que so os nicos a resistir passagem do tempo e s
transformaes sociais que a acompanham.

Corteo

Corteo, que significa "cortejo", uma procisso alegre, uma parada festiva imaginada por um
palhao. Este espetculo rene a paixo do ator com a graa e a fora do acrobata, para
transportar o pblico a um mundo teatral de prazer, comdia e espontaneidade situado num
espao misterioso entre o cu e a terra.
O palhao imagina o seu prprio funeral, numa atmosfera de festa e observado por anjos bons.
Contrastando o grande e o pequeno, o ridculo e o trgico, a magia da perfeio e o charme da
imperfeio, o espetculo evidencia a fora e a fragilidade do palhao, mas tambm a sua
sabedoria e ternura, para ilustrar o aspecto humano de cada um de ns. A msica, s vezes
lrica, s vezes divertida, transforma Corteo numa festa intemporal onde a iluso brinca com a
realidade.

Companhia de Dana Deborah Colker

O momento de fundar a Companhia de Dana Deborah Colker chegou em 1994, quando

recebeu o convite para participar do Carlton Dance Festival, depois que Monique Gardemberg
assistiu a uma performance de seus alunos no Panorama da Dana RJ.

Foi fazendo os espetculos pelas estradas afora, que Deborah Colker comeou a perceber que
precisa estabelecer outras formas de comunicao com o pblico: formas de conhecimento, de
troca de experincia. Precisava de uma escola.

Nesta escola pretende-se pensar movimento, experimentar movimento, disciplinar,

conscientizar, respirar e sensibilizar o corpo que pensa, muda, sente; que dana. Uma escola
com todo tipo de tcnica de movimento e outras aulas como: teatro, msica, artes plsticas,
filosofia, fotografia, anatomia, histria da dana, entre outros. Formas de conhecimento
fundamentais para a formao de um corpo inteligente e de uma movimentao criativa e
disciplinada.

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Deborah achava que a escola era pouco para este sonho. Precisa tambm de uma biblioteca,
uma videoteca, um caf. Criar um espao comum para a sede e estrutura da Companhia, a
escola, um encontro de pessoas que relacionam-se com a dana atravs da arte, sade, lazer.

Este espao para atender crianas, adolescentes e adultos, para profissionais como tambm
para nefitos. um Centro para pensar, emocionar e construir um corpo que tem prazer em se
movimentar.

Sempre acreditei na criatividade e irreverncia. A concentrao, disciplina, formao e o foco

so a base e a possibilidade criativa de qualquer indivduo. (Deborah Colker)

O Centro de Movimento Deborah Colker nasce, portanto, com a vocao para intercmbios. A
idia possibilitar intercmbios de professores, alunos e coregrafos e ampliar cada vez mais as
trocas com instituies nacionais e estrangeiras. Sua sede est situada Rua Benjamin
Constant, 30 na cidade do Rio de Janeiro.

Espetculos:

Dnamo (Matria publicada no Jornal O Globo Rio de Janeiro, Brasil 22/JULHO/2006 Por
Silvia Soter)

Dnamo rene as coreografias Velox, de 1995, e Maracan, criada em 2006 para integrar o
projeto cultural da copa co Mundo. Unido as duas peas, h mais do que o fato de terem o
esporte como tema.

Pode-se dizer que Velox tem trs movimentos. Nos dois primeiros, os gestos esportivos do
atletismo natao se associam a gestos cotidianos, e a beleza dos corpos atlticos
ressaltada numa coreografia sem brilho em que o esporte serve como inspirao para a
movimentao. J no terceiro movimento, quando a dana ganha a parede vertical no fundo da
cena, Deborah Colker explora com xito as possibilidades do suporte s viveis por essa outra
relao com a gravidade. A coregrafa sublinha a potncia grfica da dana e a parede de
Velox transforma se numa bonita tela onde os corpos que danam constroem seus desenhos.
Os ltimos movimentos Velox um gol de placa.

Em Maracan h tambm uma parede vertical ao fundo neste caso, representando as linhas de
um campo de futebol. Os bailarinos tambm se apiam nela, desta vez usando a tcnica de

29
rappel, suspensos pela cintura atravs de um cabo. O futebol tema e, tambm aqui serve de
fonte para a movimentao. Ora os bailarinos reproduzem gestos que remetem ao esporte como
chute, o drible e mesmo a formao da barreira, ora transforma se, por exemplo, em bola. A
chuteira aparece como sapatilha de ponta nos ps de Renata Versiani, que bate um bolo em
sua movimentao clssica. Mas, diferentemente do que ocorre em Velox, Maracan no
consegue ir muito alm de uma investida literal. Mesmo a parede no se integra ao que
desenvolve sobre o palco. A frontalidade excessiva das coreografias impedem a incorporao do
plano vertical como continuao da cena, do campo.

Deborah e sua equipe extraem desse esporte a sofisticao visual das formas, das bandeiras e
dos uniformes, mas no consegue despertar a paixo e a surpresa que so bem vindas
quando se trata de dana e de futebol.

N (Publicado em The Daily Telegraph. Londres, Reino Unido. 28/ABRIL/2006. Por Elena
Seymenliyska)

"N", ltimo trabalho da coregrafa brasileira Deborah Colker, teria o feito babar em dois
tempos.

A luz tem tom spia, a msica uma batida dissonante. Uma mulher fica de p, seus pulsos e
tornozelos atados, enquanto um homem ajusta e aperta suas amarras. Eles parecem nus, salvo
por tapa-sexos.

Quando os danarinos se dobram e contorcem, estes tapa-sexos parecem crescer, expostos por
uma perna que sobe acima do ombro ou um brao que surge debaixo de uma virilha. Do p-
direito penduram 120 cordas, unidas num ponto central, uma arvore da vida na qual os
danarinos se contorcem e enroscam, num momento latejantes de prazer, no outro retesados de
dor.

Colker, que j foi estudante de psicologia e jogadora de vlei profissional, levou sua companhia
de 17 membros para seminrios de filosofia e aulas de atadura de Ns nuticos em preparao
para esta enrgica explorao do desejo. O resultado empolgante, intenso e, s vezes,
inquietante: uma exposio altamente eltrica da dinmica sexual.

30
Em parte alguma isto fica mais explcito do que na cena em que um homem faz uma ala de
corda ao redor de uma mulher, a ergue por esta ala, coloca sua prpria cabea na ala e sai
andando, o corpo dela ao mesmo tempo um N apertado de submisso contra seu peito e um
fardo dominador.

O momento mais explicitamente ertico um dueto feminino. esquerda do palco est

pendurado um feixe de corda com a aparncia de longos cabelos, embaraado como
dreadlocks. As mulheres o circulam e uma outra, ento o balanam para a trs e para frente,
depois se enroscam nele, o tempo todo acariciando as cortinas de cabelo, ocasionalmente o
repartindo para revelar rostos midos, olhos vidrados de desejo.

H muito mais acontecendo aqui do meramente a dana. Olhares e toques so trocados e, em

um momento, uma brincalhona palmada na bunda, tornando-nos todos voyeurs. A segunda parte
de N se constri sobre este voyeurismo. Uma caixa transparente toma o lugar da floresta de
corda, um claro brilhante joga um fulgor rspido sobre a estria.

Aqui, os figurinos so paramentados num vermelho vivo, propositalmente brega, seus rostos
refulgentes com a mais pura luxria. Um homem com cabelos cor-de-fogo saltita como um stiro
sorridente. H um pouco de dana-de-poste de bar stripper, h um picante jazz dos anos 70 e
muito espremer de corpos contra as paredes de plstico transparente. Fica bem mais "hardcore"
neste ponto. Talvez at o Sade perdesse o apetite.

Grupo Corpo

Fundado em 1975 na cidade de Belo Horizonte, o Grupo Corpo estrearia no ano seguinte sua
primeira criao, Maria Maria. Com msica original assinada por Milton Nascimento, roteiro de
Fernando Brant e coreografia do argentino Oscar Araiz, o bal ficou seis anos em cartaz e
percorreu catorze pases. Um xito que se converteria na concretude de uma sede prpria,
inaugurada em 1978.

De 1976 a 1982, enquanto o sucesso de Maria Maria ainda repercutia em apresentaes pelo
Brasil e diversos pases da Europa e da Amrica do Sul, o Corpo no se deu descanso. Colocou
em cena nada menos que seis coreografias. Nesta primeira fase, a influncia de Araiz, que em
1980 assinaria ainda O ltimo Trem, se faria sentir com maior ou menor intensidade nas

31
criaes da companhia. Quem lhe moldaria as feies e a personalidade definitivas, entretanto,
viriam a ser dois fundadores do grupo: o bailarino Rodrigo Pederneiras, que, em 1981,
abandonaria os palcos para assumir em carter definitivo o posto de coregrafo-residente do
Corpo; e Paulo Pederneiras, diretor artstico da companhia e responsvel pela iluminao dos
espetculos.

Em 1985, chegava aos palcos o segundo grande marco na carreira do grupo: Preldios, leitura
cnica da interpretao do pianista Nelson Freire para os 24 preldios de Chopin. Primeiro
trabalho em colaborao com Freusa Zechmeister, responsvel at hoje pela criao dos
figurinos da companhia, o espetculo, que faz sua estria no I Festival Internacional de Dana do
Rio de Janeiro, aclamado pelo pblico e pela crtica, e termina de firmar o nome do grupo no
cenrio da dana brasileira.

O Corpo d incio ento a uma nova fase, na qual ir processar a gestao de uma caligrafia e
um vocabulrio coreogrfico nicos. A partir de um repertrio eminentemente erudito - onde
figuram, entre outras, obras de Richard Strauss, Heitor Villa-Lobos e Edward Elgar -, vai
tomando forma a combinao da tcnica clssica com uma releitura contempornea de
movimentos extrados dos bailados populares brasileiros que se transformaria em uma marca
registrada do Grupo Corpo.

Em 1989, o ncleo de criao da companhia ganha outro colaborador importante: o artista

plstico Fernando Velloso. Ao lado de Zechmeister e Paulo Pederneiras, Velloso vai contribuir
para a construo da identidade visual do Corpo atuando como cengrafo at 2002, quando
Paulo passa a responder sozinho por mais esta funo artstica.

No mesmo ano, estria Missa do Orfanato, uma densa e grandiosa traduo cnica da Missa
Solemnis k.139, de Mozart. De dimenses quase opersticas, o bal torna-se um marco esttico
to definitivo na trajetria do grupo, que, quase duas dcadas depois de sua estria, permanece
em repertrio.

Trs anos depois, emerge o grande divisor de guas do Corpo: 21 , o bal que firmaria a
imparidade da sintaxe coreogrfica de Rodrigo Pederneiras e a inconfundvel persona cnica da
companhia. Sobre a sonoridade singular da oficina instrumental mineira Uakti e dez temas
compostos por Marco Antnio Guimares a partir das divises possveis do nmero que d ttulo
ao bal, o coregrafo deixa de lado a preocupao com a forma e comea a investir na dinmica

32
do movimento, buscando, atravs do desmembramento de frases musicais e rtmicas, a escritura
de uma partitura de movimentos menos pautada na construo meldica, e mais interessada no
que subjaz a ela. O resgate da idia de trabalhar com trilhas especialmente compostas, que
havia marcado os trs primeiros espetculos do grupo nos idos dos anos 70, permite tambm
que ele avance na investigao de um vocabulrio identificado com as danas populares
brasileiras. Na definio precisa do crtico Rui Fontana Lopes, aqui o Grupo Corpo encontra,
enfim, "traduo mais justa da palavra ballet na lngua materna".

Na criao seguinte, Nazareth, o fascnio de Rodrigo por transitar entre os universos musicais
erudito e o popular encontra uma oportunidade perfeita para se realizar mais plenamente.
Inspirada no jogo de espelhamento proposto em contos e romances do cone maior da literatura
brasileira, Machado de Assis (1839-1908), e na obra de Ernesto Nazareth (1863-1934), figura
seminal na formao da msica popular no Brasil, a trilha criada pelo compositor e professor de
Teoria Literria Jos Miguel Wisnik permite que, a partir de uma slida base clssica, o Corpo
leve para a cena uma bem-humorada sntese da brejeirice e da sensualidade (in)contidas no
gingado prprio das danas brasileiras de salo.

A parceria do Corpo com autores contemporneos d to certo que as trilhas especialmente

compostas passam a ser uma norma e, cada trilha, o ponto de partida para a nova criao.

O minimalismo de Philip Glass ( Sete ou Oito Peas para um Ballet ), o vigor pop e urbano de
Arnaldo Antunes ( O Corpo ), o experimentalismo primignio de Tomz ( Santagustin e, em
parceria com Wisnik, Parabelo ), a africanidade de Joo Bosco ( Benguel ), versos metafsicos
de Lus de Cames e Gregrio de Mattos luz de Caetano Veloso e Jos Miguel Wisnik
( Onqot ), a modernidade enraizada de Lenine ( Breu ) do origem a espetculos de tmperas
essencialmente diversas - cerebral, cosmopolita, interiorano, primordial, existencialista, brutal -,
sem que se percam de vista os traos distintivos do Corpo.

De volta ao Velho e ao Novo Mundo, em meados dos anos 90, o Corpo intensifica
significativamente sua agenda internacional. Entre 1996 a 1999, atua como companhia residente
da Maison de la Danse, de Lyon, Frana, fazendo neste perodo a estria europia de suas
novas criaes na casa de espetculos francesa (Bach, Parabelo e Benguel). Hoje, com 33
coreografias e mais de 2.200 rcitas na bagagem, a companhia mineira de dana
contempornea, mantm dez bals em repertrio e faz uma mdia de 80 rcitas anuais,

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apresentando-se em lugares to distintos quanto a Islndia e a Coria do Sul, Estados Unidos e
Lbano, Canad, Itlia e Cingapura, Holanda, Israel, Frana, Japo e Costa Rica.

PERSONAGENS DA DANA MODERNA E CONTEMPORNEA

-Martha Graham foi a maior inovadora da dana moderna ou "livre" desde Isadora Duncan.
Depois de passar por um breve perodo danando em cabars e teatros de revista, fez sua
estria em Manhatan, em 1926, com um programa variado de danas interpretativas, usando
msicas clssicas e modernas. Logo depois, fundou uma companhia que seguia esse mtodo.
Ela utilizava a unidade corpo-mente, a coordenao muscular e o controle de movimentos e de
respirao, transformando o corpo em instrumento dramtico. Os seus bals eram, na realidade,
autnticas peas poticas e, os bailarinos, atores. O trabalho apresentava uma unidade entre
msica, cenrio e coreografia - e algumas vezes at com palavras. A princpio interessou-se pelo
misticismo dos ndios norte-americanos e a sua vida tribal: isso levou a se preocupar com
problemas sociais e psicolgicos e com o chamado esprito pioneiro americano, culminado com
Appalachian spring (Primavera nos Apalaches), aclamado pela crtica. A partir da dcada de 30,
comeou a usar apenas musicas originais.

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-Isadora Duncan nasceu em 27 de maio de 1877, em Oakland, na Califrnia. A ausncia do pai,
que cedo se separara da me, e a carncia material em que vivia sua famlia - tinha trs irmos -
marcaram profundamente a menina, que comeou a danar pouco depois de aprender a andar.
Com cerca de 20 anos, Isadora foi para Nova York, onde se apresentou em algumas festas. Sem
muito sucesso. A Europa era o caminho. Pouco depois de chegar em Londres com seus trs
irmos, a bordo de um navio de gado. Isadora ganhou acesso aos sales da aristocracia inglesa
e, apresentada ao prncipe de Gales, recebeu dele elogios efusivos.

Era a senha para todos se sentissem autorizados a adotar a danarina excntrica, que rompia
todas as regras do bal clssico, s se apresentava descala e, em coreografias prprias, dava
ao som de Wagner, Brahms e Beethoven contornos insuspeitados: o de suas pernas nuas.
"Danar viver. E o que desejo expressar uma nova forma de vida" dizia Isadora. No era s
retrica. A artista era to empenhada na dana livre quanto no amor livre. Uma das figuras
feministas mais fortes do sculo - embora no militasse no sentido poltico - teve uma fieira de
maridos e amantes. Intencionalmente, no divulgava a paternidade de seus filhos, Deirdre e
Patrick. Essa reputao escandalosa no a impedia de estar sempre rodeada de meninas da alta
sociedade: suas alunas de dana, apelidadas de "Isadorveis".
Em 1908, aos 31 anos, a americana Isadora Duncan viveu seu momento de maior glria; voltou
em triunfo ao pas natal, onde sua arte tinha sido desprezada, depois de conquistar a admirao
boquiaberta da esnobe Europa. O mais incrvel que tivesse obtido tanto sucesso com uma
frmula absolutamente pessoal, fruto de algum autodidatismo, outro tanto de magnetismo e
muita coragem. Isadora inventou a dana livre e a vendeu para nobres e plebeus numa
embalagem que misturava uma sensualidade chocante para a poca com um libi espertssimo -
o de que era tudo inspirado na cultura clssica, como comprovavam sua tnica de corte grego e
as citaes de Plato salpicadas no espetculo. Um gnio.

Curiosidades
Isadora veio ao Brasil, em 1916, onde teria vivido uma paixo platnica por Joo do Rio e tido
um caso com o poeta Oswald de Andrade.
Em 14 de setembro de 1927, aos 50 anos de idade, morreu em Nice, na Frana, de forma
inslita: sua charpe, solta ao vento, prendeu-se em uma das rodas do automvel conversvel
que a conduzia, atirando-a para fora do veculo e quebrando-lhe o pescoo.

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-Rudolf Laban: (1879-1958) nasceu na Bratislava/Hungria, alm de danarino foi um grande
coregrafo e pesquisador.

Danarino, coregrafo, considerado como o maior terico da dana do sculo XX e como o "pai
da dana-teatro". Dedicou sua vida ao estudo e sistematizao linguagem do movimento em
seus diversos aspectos: criao, notao, apreciao e educao Laban inicialmente estudou
Arquitetura na "Escola de Belas Artes de Paris", interessando-se pela relao entre o movimento
humano e o espao que o circunda. Aos 30 anos mudou-se para Munique e sob a influncia
seminal do danarino/coregrafo Heidi Dzinkowska passou a se dedicar arte do movimento.

Em 1915 Laban criou o Instituto Coreogrfico de Zurique, que teve ramificaes na Itlia, na
Frana, e na Europa central.

Suas teorias sobre o movimento e a coreografia esto entre os fundamentos principais da Dana
Moderna e fazem parte de todas as abordagens contemporneas de dana.

Alm de seu trabalho criativo e de anlise da dana, Laban tambm se dedicou realizao de
propostas de dana para as massas. Desenvolvendo com esta finalidade a arte da dana coral,
onde grande nmero de pessoas se movem juntas segundo uma coreografia de estrutura
simples, porem instigante, que permita bailarinos e pessoas leigas danarem juntas de forma
colaborativa.

.Junto com o industrial F.C. Lawrence, desenvolveu uma metodologia de anlise do movimento -
"Effort-Study" (estudo dos esforos). Esta abordagem, apesar de ter sido direcionada
primeiramente para a seleo e treinamento de operrios, possibilitou uma melhor compreenso
da movimentao humana geral.

A partir deste estudo, Laban chegou formulao de uma minuciosa anlise dos elementos de
movimentos e suas combinaes. Atribuiu o nome de Coreutica ao estudo da organizao
espacial dos movimentos, e de Eukintica ao estudo dos aspectos qualitativos do movimento
(como seu ritmo e dinmica).

As concepes expressas por Laban sobre o movimento humano causaram grande impacto e
passaram a influenciar os trabalhos desenvolvidos em reas to diversas como Teatro, Dana,
Msica, Artes e Educao Fsica.

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At hoje seus ensinamentos continuam sendo transmitidos no mundo inteiro atravs de Centros
e Universidades. As instituies Laban de maior importncia so o LABAN, em Londres e o
Laban/Bartenieff Institute of Movement Studies, em Nova Iorque.

A importncia dos trabalhos de Rudolf Laban nas reas de arte, comunicao, psicologia,
educao, arquitetura j receberam reconhecimento universal. Centros universitrios, de arte, de
educao e companhias de dana na Inglaterra, Estados Unidos, Frana, Canad, entre outros,
adotam e trabalham com os referenciais de Laban h pelo menos meio sculo.

A influncia de Laban no Brasil

No Brasil Laban mais conhecido como terico do movimento e educador. Mais recentemente,
seu trabalho vem recebendo um olhar mais aprofundado sob a perspectiva da arte, da criao
esttica, da linguagem da dana e da comunicao no-verbal. A bailarina, coregrafa e
educadora Maria Duschenes foi uma das introdutoras deste mtodo no Brasil, tendo formado
geraes de alunos que utilizam a referncia de Laban em seus trabalhos de criao e em suas
atividades de arte-educao. Em seu trabalho destacam-se as propostas de ensino pblico de
dana e a realizao de diversas danas corais, inclusive uma apresentada no Parque do
Ibirapuera na Bienal de So Paulo. A coregrafa Regina Miranda, primeira Brasileira formada
pelo Laban/Bartenieff Institute de NYC (1975) introduziu o Sistema Laban/Bartenieff no Brasil e,
desde ento, tem se dedicado difuso de suas teorias atravs de palestras.

-Dbora Colker: A diversidade, a inquietao, no so uma marca do trabalho de Deborah

Colker por acaso. Ela cursou Psicologia, foi jogadora de vlei e estudou piano durante dez anos,
dando vrios concertos. A partir de 1980, Deborah danou, coreografou e deu aulas durante oito
anos no grupo Coringa, sob a direo de Graciela Figueroa.
Em 1984, convidada por Dina Sfat para coreografar os movimentos da pea "A Irresistvel
Aventura", com direo de Domingos de Oliveira, Deborah deu incio ao que seria a vertente
mais importante de sua carreira nos dez anos seguintes: diretora de movimento, uma expresso
sugerida por Ulisses Cruz para definir seu trabalho. Como diretora de movimento, Deborah
Colker trabalhou com os principais diretores e atores do pas em espetculos como "Escola de
Bufes" de Moacyr Ges, "Macbeth" de Ulysses Cruz com Antnio Fagundes, "Sonhos de Uma
Noite de Vero" de Werner Herzog, "A Serpente" de Antnio Abujamra e "Uma Noite na Lua" de

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Joo Falco com Marco Nanini. O momento de fundar a Companhia de Dana Deborah Colker
chegou em 1994, quando recebeu o convite para participar do Carlton Dance Festival, depois
que Monique Gardemberg assistiu a uma performance de seus alunos no Panorama da Dana
RJ. Deborah tambm a coregrafa de shows e video clips de artistas como Fernanda Abreu,
Kid Abelha, Fausto Fawcett, Legio Urbana e Adriana Calcanhoto. Por trs anos consecutivos,
coreografou a Comisso de Frente da Escola de Samba Estao Primeira de Mangueira. Em
1997, sua coreografia "Paixo" foi remontada para o Corpo de Baile do Theatro Municipal do Rio
de Janeiro, passando a fazer parte do repertrio do Theatro.
O reconhecimento por seu trabalho tambm veio atravs de vrios prmios que recebeu,
incluindo o "Prmio Coca-Cola", "Prmio Ministrio da Cultura Trofu Mambembe", "Dez
Mulheres de 1999" do Conselho Nacional da Mulher do Brasil /Academia Brasileira de Letras,
"Personalidade do Ano" da Revista Bravo, Medalha do Mrito Artstico do Conselho Brasileiro da
Dana, representante do Conseil International de La Danse (UNESCO).
Com o espetculo MIX, Deborah Colker foi a primeira brasileira a ser agraciada com o prmio
Laurence Olivier, um dos mais prestigiados das artes cnicas em Londres. Deborah foi a
vencedora da categoria "Outstanding Achievement in Dance" (Destaque em Dana), na edio
2001 do prmio.

FIGURINOS

Grupo Tholl Grupo Tholl

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 Grupo Tholl Cirque du Soleil

Cirque du Soleil Cirque du Soleil

BIBLIOGRAFIAS

DACOSTA, LAMARTINE (ORG.). A T L A S D O E S P O R T E N O B R A S I L. RIO DE

JANEIRO: CONFEF, 2006 14.31

www.pemcdd.hpg.com.br

http://www.infoescola.com/artes-cenicas/danca-de-salao/

http://pt.wikipedia.org

http://dancasdomundo.no.sapo.pt/dcontemp.htm

39
http://pt.wikipedia.org/wiki/dana

http://pt.wikipedia.org/wiki/dana_contemporanea

www.grupotholl.com

http://www.cirquedusoleil.com/world/pt/br/intro/intro.asp

www.ciadeborahcolker.com.br

www.grupocorpo.com.br

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