Popul-art

(KACHIVACHE)

DANIEL ONTIVEROS

Nacido en Buenos Aires en 1963. Egresado de la Escuela de Artes Visuales

de Mar del Plata. Desde 1990 reside y trabaja en Buenos Aires.
Declarado en 2008 ciudadano ilustre de la ciudad de Buenos Aires. Fue
tambin soldado de Malvinas, excombatiente.
En el pas, desde los aos 30, la poltica comienza a ser un aspecto
imprescindible para caracterizar algunas producciones artsticas. Esta
situacin alcanza su punto ms lgido en la dcada del sesenta, cuando arte
y poltica se unen con firmeza en obras que, bajo nuevas estticas,
cuestionan los parmetros vigentes del arte y denuncian la realidad social.
Daniel Ontiveros es uno de los artistas que, hasta el da de hoy, reivindica
las formas de compromiso social que posibilita la expresin artstica. Sus
obras exponen otra perspectiva de la realidad en la que vive adquiriendo
mayor fuerza en la dcada del 90, cuando emergen las tendencias que
postulan el auge de los mass media, y revalorizan lo cursi y lo banal en
oposicin a las grandes tradiciones artsticas.

Ante la pasividad de los alegatos, incluido el del arte, intenta hacer emerger
zonas de provocacin que aspiren a revisar los discursos, como modo de
enfrentarse a la ausencia de valores o de significados.

La sntesis de elementos y la consistencia de los mismos se suman al juego

de tensiones generado entre imagen y ttulo que conduce al doble sentido.
La ambigedad y la irona se constituyen en factores importantes de sus
producciones. En esta ocasin, con el fin de manifestar su actitud crtica
frente al consumismo.

Pinturas al borde de una esttica kitsch y con algunos caracteres propios del
panfleto, objetos, y tambin instalaciones son las formas en que este artista
plasma sus estructuras conceptuales. Son modalidades que le permiten
desmantelar los iconos vinculados a un orden institucional, cuestionar las
polticas del mercado y, asimismo, el vaco social.
En este sentido, Ontiveros apela a la memoria colectiva poniendo de
manifiesto su inters por los derechos humanos.

https://www.youtube.com/watch?v=ionPi6Ue-8U

https://www.youtube.com/watch?v=luwk-x6RXTY
Ex combatiente de Malvinas, present una obra en el Palais de Glace 20 en
el marco de la muestra Malvinas: arte, documento, historia, memoria y
actualidad 2012 Se trata de su uniforme intervenido con flores y
suspendido en el espacio, con un fondo de un cielo y un mar celestes y ese
trata.

Estudiaba arte cuando tuvo que ir a la guerra.

Sin duda el arte es terapetico para quien lo realiza y para el observador.

Sin embargo Malvinas no es una temtica que se reitere en su obra. Luego
de 20 aos vuelve a estar en una muestra como excombatiente, esta
oportunidad es la nica como artista y como excombatiente.

Malvinas es una marca indeleble para todos los que estuvimos all. Par m
no es la marca ms importante en mi vida, por suerte. Se dedica al arte y
tiene una familia.

Quiere volver a Malvinas pero con su familia, su esposa era la novia en ese
momento cuando estaba en la guerra y ella le mandaba cartas.

MUESTRA AMOR

Nosotros y Losotros

Casa Nacional del Bicentenario

2015

Palabras con espejos empez a hacer en el 2000, la idea de usarlos viene de

la reconstruccin de los azulejos de Gaud, y lo us porque las us con las
Abuelas en el 1998 con la palabra IDENTIDAD, y esto lo present para el
Centro Cultural que se va a abrir en la Villa 21, la palabra NOSOTROS, que
se pueda ver reflejada la gente, integrada y reconstruccin de identidad a
partir de pequeos fragmentos, trozos pero al mismo tiempo ser parte ede
un todo. Y la obra los otros, es un complemento de NOSOTROS, consonacia
de los otros con nosotros.

El merendero, crisis del 2001, all colaboraban para nios de Constitucin,

armado en unos contenedores y cocinaban all pan y pizzas ante la
posibilidad de una muestra gourmet colectiva expuso ese paisaje con n de
telfono en el CCR, cual publicidad de llame ya, con la hiptesis de la
utilidad de arte contradijo la hiptesis de nunca una obra de Berni le dio un
plato de sopa a un chico de Alvarez por Siquier

Len Ferrari colabor con ese merendero con gas y alimentos hasta su cierre
por falta de necesidad de la comunidad.

Sus referentes son Berni, Peralta Ramos, Grippo, Bony, Cuenca, de la Vega,
Heredia, Noe, Solano Lopez, Ferrari, Siquier, Pombo, Porter, Vega, Ros, etc.
Se piensa en una tradicin larga proveniente de su familia, vital cambiante y
significativa a nivel personal y comunitario.

Identidad es una instalacin presentada en diciembre de 1998 en el Centro

Cultural Recoleta con la intencin de colaborar con la tarea de la Asociacin
Abuelas de Plaza de Mayo en la bsqueda de sus nietos
secuestrados/desaparecidos junto a sus padres o nacidos en cautiverio
durante la ltima dictadura militar (1976-1983). Trece artistas argentinos
de reconocida trayectoria y compromiso con los derechos humanos fueron
convocados para elaborar este proyecto, el que concluy en una concepcin
artstica nica consistente en un recorrido lineal ininterrumpido formado por
las fotos de las parejas secuestradas/desaparecidas y un espejo que toma el
lugar de la foto del hijo/a que an no se ha encontrado. Se construye as
una especie de rbol genealgico parcialmente reconstrudo por el reflejo
del espectador, quizs uno de esos adolescentes en cuya bsqueda se
centra la labor de Abuelas de Plaza de Mayo. (1998-2005)

Apariencia vanal de una amable margarita

Arte light, la esttica del Rojas

Esta denominacin se circunscribi a la produccin de un grupo de artistas

jvenes, desconocidos hasta el momento, nucleados bajo la rbita del
Centro Cultural Rojas. Ellos dirigieron su mirada a ese universo de felicidad
empaquetada y reluciente y crdito ilimitado que se prometa desde la
publicidad, los medios de comunicacin, las polticas de gobierno y hacia las
propias superficies, brillantes y esplendorosas del packaging de los
productos comerciales. Oponen el fervor consumista desenfrenado, una
esttica ntima.

Algunos artistas eligieron otros medios para dar cuenta de las tensiones que
atravesaron los aos del gobierno menemista.

Vocacin por visibilizar problemticas referidas a la violencia, al

desmantelamiento de la educacin pblica, entro otros tpicos que recorren
la sociedad de la dcada del 90

Rosana Fuertes

Pombo

Etc.

La neutralizacin del contenido semntico de los signos cumple tambin un

papel importante en Arte Light, una instalacin planteada por Daniel
Ontiveros por primera vez en 1993. l es un activista de la causa defendida
por las Madres de Plaza de Mayo, pero su pieza apunta no tanto a sostener
esa causa, sino a intervenir en el mundo del arte mediante un comentario a
la estetizacin de los acontecimientos ms sangrantes a los que dicho
mundo se presta con excesiva facilidad. La pieza la compone un conjunto de
grandes "margaritas" formadas por pauelos como los utilizados por las
Madres para demandar la aparicin de sus hijos desaparecidos, dispuestos
como ptalos en torno a una corola pintada directamente sobre la pared.
As, la exhibicin de una belleza anodina, trivial, se muestra como culpable
del enmascaramiento de un crimen y de una tragedia.

Arte

La obra a la que se har referencia es $0,70/kg. (1998) de Daniel Ontiveros.

Ontiveros, nacido en 1963, ha desarrollado una produccin que desde los

procedimientos de la cita y las apropiaciones se propuso una verdadera
reescritura de la historia del arte evidenciando las formas variables que
asumi la relacin del arte y los artistas con la sociedad. Proyecto en el que
las problemticas de la poltica y del arte poltico ocuparon entonces
necesariamente un lugar importante. Adems, si a alguien entre los artistas
de los '90 se le puede atribuir con propiedad la afirmacin de "todo es
poltica" y - seguido- todo arte es poltico es a l. Quizs por eso algunas de
sus obras acusaron pronto impacto del debate de lo light. Arte Light (1993)
justamente consisti en la realizacin sobre la pared de margaritas cuyos
ptalos no eran otra cosa que pauelos bordados de las Madres de Plaza de
Mayo, en un ambiguo comentario irnico tanto de las apariencias
decorativas y el nfasis en lo femenino del arte de los '90 como de la forma
en que estas caractersticas eran ledas. $0,70/kg. (1998) si bien
corresponde a un momento posterior, tardo para los '90 argentinos, servir
a los fines que ms arriba se explicitaron. Se trat en este caso de un pulcro
carrito de supermercado repleto de tambin pulcras latas metlicas
abolladas (envases vacos de gaseosa). Ms all de los posibles sentidos
que esta materialidad pudiese haber asumido en su inclusin en la
instalacin Expropiaciones en relacin con otras all dispuestas (Instituto de
Cooperacin Iberoamericana) en marzo de 1999, desde su ttulo noms la
obra planteaba un campo de sentidos polticos muy generales s, pero
plenamente especficos, al constituirse en un comentario explcito de la
distancia -al ponerle un precio- que separa al artista de la vida. Sus
intertextos artsticos por su parte, 19 centavos o las Botellas verdes de
Coca-Cola de Andy 14 Warhol, medan a su vez otras distancias -la de los
sesenta con los noventa, la del centro con la periferia- que precisaban
tiempo y espacio para esa separacin arte/vida. Adems, y no est de ms
mencionarlo aqu, otra obra con la que dialogaba, perteneciente -a
diferencia de los casos anteriores- al arte argentino esta vez, era Recolecta
(1991) de Liliana Maresca conduciendo as otra vez a una reconsideracin
de las definciones del arte de los '90, al tratarse de una artista que, aun
exponiendo en el Rojas, ocup un lugar excntrico entre aquellos que hacan
gala de la omisin de la poltica, al proponer algn tipo de compromiso en
sus prcticas artsticas. Y si algn sentido menos general se quisiese
encontrar para ella en la Argentina de fines de la dcada pasada bien pudo
haber sido un comentario irnico de lo que ha sido caracterizado como la
metfora del supermercado, esto es, aquella que identifica democracia con
acceso a un gran nmero de bienes e igualdad con la posibilidad de acceso
a mltiples rubros. Estos sentidos, sin embargo, fueron apartados en la
inclusin de esta obra en Ansia y Devocin. Imgenes del presente,
exhibicin colectiva con sede en la Fundacin Proa a principios de 2003, uno
de los ms institucionalmente visibles acontecimientos de la sucesin
-acelerada desde diciembre de 2001- con la que el circuito porteo de las
artes plsticas hizo referencia explcita a la poltica. Y lo que ocurri fue que
-otra vez limitando el ejemplo a $0,70/kg.- las obras que la rodeaban en el
primer piso de Proa hacan inevitable que la remisin inequvoca al universo
laboral de los llamados cartoneros que emanaba desde su materialidad
misma sea contenida en un campo de sentidos producido y atravesado por
otros envos. El ensayo curatorial que acompaaba a la muestra haca
explcito el criterio que guiaba este agrupamiento de las obras. Se deca ah
que "el deterioro de la industria nacional" y "la degradacin del mercado
laboral" son procesos subyacentes a la aparicin de cartoneros, piqueteros,
caceroleros o truequeros" (...) "una realidad en la que permanentemente
asoman la miseria, la inseguridad y el hambre".No corresponde discutir aqu
tampoco esta caracterizacin de la situacin social del pas, pero s decir al
menos que esta homologacin parece tener poco que ver con aquellas
distancias planteadas unos pocos aos antes. Pero lo realmente decisivo en
este caso fue el espacio que en los medios haban estado ocupando a lo
largo del 2002 los recolectores de residuos domiciliarios reciclables de la
mano del aumento de personas y grupos familiares dedicados a tal tarea. Y
es que apenas cuatro aos despus los sentidos de la obra quedaron
totalmente afectados por las agendas informativas de los medios masivos.
El aparente eufemismo al que se acaba de recurrir para nombrar a la
actividad de los cartoneros permitira desanudar en parte su significacin
mtica. Quizs esa sea otra historia, quizs no. Dado que un vaciamiento de
historia similar es el que se oper sobre esta obra vuelta premonicin en el
2003, reduciendo la poltica a los temas de agenda (de los medios) y el
pasado al presente. El planteo de esta doble reduccin como se sospechar
no slo deja planteados los mdicos trminos en los que muchas veces se
piensa a la relacin del arte con la poltica, sino tambin que la agenda del
arte argentino de los '90 era -aun subterrnea y oblicua y quizs justamente
por eso- bastante ms rica de lo que se hace de ella una y otra vez.

Existi un cambio significativo en las prcticas del arte argentino en el

perodo posneoliberal?, fue el interrogante planteado en el panel
organizado por el departamento de Ideas Visuales del Centro Cultural de la
Cooperacin Floreal Gorini, a cargo de Juan Pablo Prez, para dar cuenta de
los cambios en las prcticas artsticas durante los 10 aos de gobierno
kirchnerista. Integraron la mesa las investigadoras y becarias del ccc Laura
Lina (docente del IUNA) y Cecilia Iida (docente de la UBA); Daniel Ontiveros
(artista plstico) y Valeria Gonzlez (crtica de arte y docente de la UBA).
Segn Prez, la recuperacin del espacio de la ex ESMA, la quita de cuadros
de los dictadores y la muestra de Len Ferrari en 2004 fueron ejemplos
significativos y paradigmticos para pensar algunas tensiones entre el arte,
la poltica y las relaciones de poder. La docente del IUNA, por su parte,
disert sobre el debate planteado en el MALBA en el ao 2003, en torno a lo
que se denomin la polmica Arte Rosa Light-Rosa Luxemburgo:
Venimos de un arte post 2001 volcado a la calle y de repensar la
produccin de los artistas de los 90 y la tensin entre formalismo y
compromiso o la supuesta dicotoma entre arte poltico y politizacin en el
arte, seal Lina. En la misma lnea, Ontiveros se refiri al arte como
campo especfico y autnomo de debate y lleno de antagonismos.
Daniel Ontiveros: Arte light. Instalacin. 1993
En de los noventa se haca comn la expresin Arte ligth para denominar la produccin artstica argentina. Se utilizaba ese nombre debido a la ligereza
de los temas de las obras y su esttica kitsch. Ontiveros sac entonces estas margaritas cuyos ptalos son los pauelos que utilizan las madres de
Plaza de Mayo para exigir la vuelta de sus hijos desaparecidos.

En un ensayo de 1997, Eva Grinstein constataba: hoy se impone la bucolia de una paz marcada por la entronizacin del mercantilismo, y la produccin
de los artistas emergentes tambin se hace eco, de alguna forma, de ese imperativo... Los ms nuevos artistas argentinos abordan la creacin slo para
oponerse a la nada... productos del tedio, no de la tragedia, sus obras encarnan un nico mandato: hacerse poesa para que no todo se constituya como
vaco (15).
La mirada de Grinstein sobre el arte de esa poca, evidentemente general, dejaba de lado la obra de artistas jvenes que despuntaban con una
produccin arraigada en los problemas sociales que ya se hacan sentir con fuerza y que incluso circulaban en el circuito oficial, como Graciela Sacco
(representante argentina en la Bienal de San Pablo el ao anterior), Daniel Ontiveros o Rosana Fuertes, sin mencionar a quienes, desde afuera de tal
circuito, tambin operaban en la misma lnea (16). Sin embargo, se trata de una mirada a la que muchos de los actores culturales de aquel momento
suscriban.
Lo cierto es que en los aos siguientes, la tendencia a la reflexin sobre la situacin social, poltica y econmica del pas en la produccin artstica local
alcanza un nivel cada vez ms visible y constante. Aun as, es importante entender que este hecho no obedece a razones meramente coyunturales.
Una de las hiptesis de Ansia y Devocin es que los artistas no reaccionan a la crisis que desemboca en los sucesos de diciembre de 2001, sino
que acompaancon su reflexin, encarnada en obras, el proceso en el que se van gestando algunas de sus causas, en parte por un inters propio, pero
tambin, porque las condiciones del campo artstico propiciaban tal aproximacin.
De igual manera, busca evidenciar la constante preocupacin de los artistas por el entorno en el que viven, ms all de las modas y de las polticas de
exhibicin oficiales, y ms all tambin de las circunstancias socio-polticas puntuales. En este sentido, es importante sealar que ninguna de las obras
de la exhibicin ha sido creada especficamente para esta muestra; de hecho, la mayora ya fueron exhibidas, si bien de manera aislada. Ansia y
Devocin se propone como un mbito que permita el dilogo y la confrontacin de tales obras, potenciando su mirada crtica al dotarlas de un contexto
discursivo orgnico.
Finalmente, la propuesta intenta trascender las categorizaciones generacionales y los estereotipos estticos que reducen la comprensin de la
produccin argentina reciente a confrontaciones acrticas (los ochenta vs. los noventa, artistas consagrados vs. artistas emergentes, artistas de Buenos
Aires vs. artistas del interior) o a etiquetas reproducidas lacnicamente, como arte poltico o nuevas tendencias. Por tal motivo, se incluyen
artistas de diferente generacin, reconocidos o no, al mismo tiempo que se ha evitado conformar un catlogo de artistas polticos.
Los artistas seleccionados desatienden la autonoma de la obra artstica. Sus propuestas exploran el entorno poltico, social, econmico o cultural
contemporneo, en un intento por reflexionar sobre la realidad argentina reciente, trascendiendo las imposiciones y limitaciones temporales,
disciplinarias o estticas, buceando en la historia, los mitos y la memoria colectiva.
Este amplio panorama, que de ninguna manera es ni se considera exhaustivo, ha sido organizado en torno a dos ncleos temticos.
Por una parte, una serie de obras que abordan las transformaciones socioculturales que en los ltimos aos han desembocado en situaciones como la
descomposicin institucional, la desaparicin de la industria nacional, la prdida de los espacios pblicos o la renovacin de los procesos migratorios.
Por otra parte, un conjunto de obras que reflexionan sobre la instauracin o la intensificacin de los mitos populares y las formas de la pasin colectiva.

En 1998, Daniel Ontiveros realiza $ 0,70/kg y $ 0,15/kg (Distribucin 1977-1998). La primera consista en un carro de supermercado lleno de latas
metlicas abolladas, la segunda presentaba pilas de diarios aplastadas con piedras. Si bien ambas obras remiten a la labor de reciclaje que llevan a cabo
los cartoneros, cada obra presenta un matiz diferencial. En la primera, hay una referencia explcita a un consumo sofisticado, producto de un grado
elevado de industrializacin (cuando an no se prevea el retorno al envase de vidrio). La segunda ofrece un comentario de tipo histrico, ya que son los
diarios editados desde los comienzos de la dictadura militar, con los acontecimientos que van marcando los momentos de esa historia, los que esperan su
destino final en el reciclaje.

La sensacin que uno tiene es que fueron aos de arte light. No fue as?

Es muy interesante el debate que comienza a abrirse. Los aos 90 no son un bloque homogneo. No existi slo un
tipo de arte, hubo muchas propuestas distintas. Lo que sucede es que el arte light fue el que produjo la construccin
discursiva ms fuerte. Y en la revisin crtica de estos aos es donde colaboran estas muestras de arte poltico de los
ltimos meses, porque ellas buscan discutir contra esa hegemona y poner en evidencia que el arte poltico de muchos
artistas no es oportunismo ni un cambio radical en su produccin, sino que hay artistas que venan trabajando en esta
lnea. Lo que hay ahora (que no haba antes) es la posibilidad de organizar este tipo de exposiciones y que no queden
sepultadas. En los aos 90 hubieran sido motivo de un borramiento. En 1997, yo organic una exhibicin donde el
nico propsito era mostrar que no slo haba un arte exclusivamente preocupado por la esttica superficial, light,
sino que haba otros artistas y bien representativos que estaban trabajando dentro de otra lnea. Pero debido a la
hegemona que se viva en los 90, esa exposicin fue borrada.

En esos aos los curadores no "tenan ojo" para el arte poltico?

Exacto. Pero haba gente que segua en una lnea que no tena que ver con lo hegemnico. Pienso en Magdalena
Jitrik, Rossana Fuertes o Daniel Ontiveros, entre tantos otros.

Se han seleccionado, pues, trece obras de once autores algunos colectivos

y varias fechas predominando las de este siglo, que prcticamente en
su totalidad hablan de una triste realidad, que va de la desaparicin de
personas durante la dictadura militar, a la emergencia del hambre, la
pobreza y la emigracin con la prdida del estado del bienestar. Estos
artistas y obras son Rosana Fuertes (Sin titulo, instalacin, 1998), Daniel
Ontiveros (Arte Light, instalacin, 1993), Gabriela Golder (En memoria de los
pjaros^ vdeo, 2000, y Vacas, vdeo, 2002), Gustavo Romano (Espejos,
vdeo-instalacin, 1997-2004), Jorge Macchi (Concentracin, instalacin,
2004), Carlos Trilnick (Por qu pintar un cuadro negro?, vdeo-instalacin,
2002), Graciela Sacco (Bocanada, instalacin, 1998), Dio Bruzzone
(Hospital, fotografa, 2004, y Pulpo, fotografa, 2001), Charly Nijenshon
(Estado de emergencia, vdeo-instalacin, 2004), Colectivo Etctera
(20122001 (sueos), vdeo-instalacin, 2004-2005), Esteban Alvarez y
Tamara Stuby (Papeleo hogareo, instalacin, 2002), cada uno de cuyos
resultados y encuadre son comentados con sutileza, por diferentes crticos,
en el catlogo. El conjunto de creaciones, con todo, termina por conformar
una muestra de arte comprometido, muy caracterstico del arte ms
inquieto que se est haciendo en Iberoamrica, pero que tambin plantea
no pocos problemas estticos y ticos. Entre ellos estn, como ya apuntan
los comisarios de la muestra, el del regreso de las producciones a los
circuitos artsticos tradicionales para su exhibicin, el del conflicto entre la
inmediatez o la sutileza del mensaje, el del riesgo de convertir este arte en
mera moda o en un producto de exportacin. Mas, a pesar de ello, nadie
negar que las formas de esta creacin se hacen representativas de un
tiempo y de un espacio, relativos en este caso a la visin de la reciente
historia argentina, pero extrapolables a otros pases de la zona. Se trata,
pues, de un arte que conviene conocer y atender en la vieja Europa, por su
aire fresco, inquieto, renovador y alternativo.

La cmara Ontiveros
El 72 es una cita mgica. Una cifra donde Daniel percibe un anudamiento simblico de hechos sociales y politicos, destellos y tragedias de la
historia argentina, coincidencias con experiencias personales, alucinaciones pictricas y caminos abandonados o desandados. (...)

Creando un campo de fuerzas en tensin entre tradicin y vanguardia, las pinturas de Daniel fulguran y se oscurecen, mutan en bajo y altorelieves,
se vuelven tridimensionales, se perforan y tajean, hacen silencio y son carteles. Mantienen un dilogo secreto con Lucio Fontana, Juan Jos Saer,
Sergio Avello. Habilitan la aparicin de escrituras y voces fantasmales. (...)

El enmaraado nudo del 72 se desata con irreverencia pero con mucho afecto, dando batalla a la banalidad y a la nostalgia. No hay trabajo de
memoria sin ejercicios de imaginacin poltica.

SOBRE EL ARTE LIGHT

https://www.youtube.com/watch?v=pCTPEg-cLWo