El teatro : es la rama de las artes escnicas relacionada con la actuacin, que representa historias actuadas frente a los espectadores o

frente a una cmara usando una combinacin de discurso, gestos, escenografa, msica, sonido y espectculo.

Tambin se entiende por teatro al gnero literario que comprende las obras de teatro representadas ante un pblico o bien para ser
grabadas y reproducidas en cine ante un pblico, as como a la edificacin donde se presentan tradicionalmente dichas obras o grabaciones.
En adicin a la narrativa comn, el estilo de dilogo, el teatro tambin toma otras formas como la pera, el ballet, el cine, la pera china y
la pantomima.

El Da Mundial del Teatro se celebra desde 1961, cada 27 de marzo.

Elementos bsicos del teatro: El teatro como se ha podido observar, constituye un todo orgnico del que sus diferentes
elementos forman una parte indisoluble. Esos elementos, no obstante, poseen cada uno caractersticas y leyes propias y, en funcin de la
poca, de la personalidad del director o de otras circunstancias, es habitual que se conceda a unos u otros mayor relevancia dentro del
conjunto. Estos elementos son:

Texto
Las obras dramticas se escriben en dilogos y en primera persona, en el que existe las acciones que van entre parntesis, (llamado
lenguaje de acotaciones).

En la tradicin occidental, el texto, la obra dramtica, se ha considerado siempre la pieza esencial del teatro, llamado "el arte de la palabra".
Dado que, de forma ms matizada, esta orientacin predomina tambin en las culturas orientales, cabe cuando menos admitir como
justificada tal primaca. A este respecto deben hacerse, no obstante, dos consideraciones: en primer lugar, el texto no agota el hecho teatral,
pues una obra dramtica no es teatro hasta que se representa, lo que implica como mnimo el elemento de la actuacin; en segundo lugar,
son numerosas las formas dramticas arcaicas y los espectculos modernos que prescinden por completo de la palabra o la subordinan a
elementos cual la mmica, la expresin corporal, la danza, la msica, el despliegue escnico.

El hecho de que la obra slo adquiera plena vigencia en la representacin determina adems el carcter distintivo de la escritura dramtica
respecto a otros gneros literarios. La mayora de los grandes dramaturgos de todos los tiempos, desde los clsicos griegos al ingls William
Shakespeare, el francs Molire, el espaol Pedro Caldern de la Barca o el alemn Bertolt Brecht, basaron sus creaciones en un
conocimiento directo y profundo de los recursos escnicos e interpretativos y en una sabia utilizacin de sus posibilidades.

Direccin: La personalidad del director como artista creativo se consolid a fines del siglo XIX, aunque su figura ya exista como
coordinador de los elementos teatrales, desde la escenografa a la interpretacin. A l corresponde convertir el texto, si existe, en teatro, con
los procedimientos y objetivos que se precisen. Poderosos ejemplos de dicha tarea fueron los alemanes Bertolt Brecht y Erwin Piscator,
dedicando su energa a conseguir del espectador su mxima capacidad de reflexin, o el ascetismo del polaco Jerzy Grotowski.

Actuacin
Las tcnicas de actuacin han variado enormemente a lo largo de la historia y no siempre de manera uniforme. En el teatro occidental clsico,
por ejemplo los grandes actores, los "monstruos sagrados", tendan a enfatizar las emociones con objeto de destacar el contenido de la obra,
en la comedia del arte el intrprete dejaba rienda suelta a su instinto; los actores japoneses del N y kabuki, hacen patentes determinados
estados de nimo por medio de gestos simblicos, bien de gran sutileza o deliberadamente exagerados.

En el teatro moderno se ha impuesto por lo general la orientacin naturalista, en que el actor por medio de adquisicin de tcnicas corporales
y psicolgicas y del estudio de s mismo y del personaje, procura recrear en escena la personalidad de ste. Tal opcin, evolucionada en sus
rasgos fundamentales a partir de las enseanzas del ruso Konstantn Stanislavski y muy extendida en el mbito cinematogrfico, no es desde
luego la nica y en ltimo extremo la eleccin de un estilo interpretativo depende de caractersticas del espectculo y de las indicaciones del
director.

Sin embargo, actualmente, a inicios del siglo XXI, la actuacin teatral con tendencia naturalista est siendo replanteada seriamente. La
teatralidad contempornea requiere una crtica del naturalismo como simple reproduccin del comportamiento humano, pero sin lazos con su
entorno. Actualmente ha habido grandes transformaciones del trabajo de Stanislavski siendo las ms importantes Antonin Artaud, Jerzy
Grotowsky tienne Decroux y Eugenio Barba. Estas tcnicas, llamadas actualmente extra cotidianas implican una compleja sntesis de los
signos escnicos.

Breve historia del teatro

Los orgenes histricos del teatro estn asociados a la evolucin de los
rituales relacionados con la caza y con la recoleccin de frutos y alimentos
propios de la agricultura, que desembocaron en ceremonias dramticas a travs de
las cuales se renda culto a las divinidades. Estos rituales tambin sentaban y
reflejaban los preceptos espirituales del grupo social.

De todas formas, fue recin en la Grecia Clsica, cuando esta idea religiosa fue
llevada a la perfeccin. Se crearon entonces las representaciones teatrales,
donde la coreografa, la msica, la recitacin y el texto formaban un equilibrio
inigualable. Entre los fundadores del teatro tal cual hoy lo concebimos se
encontraron los creadores de las tragedias, tales como Esquilo, Sfocles y
Eurpides, y de la comedia, gnero del que siempre ha resaltado Aristfanes. En
dicha poca tanto comedia como tragedia permita expresar ideas polticas,
sociales y religiosas, necesarias para entender el tiempo en el que se viva.

Origen del Teatro

Hace miles de aos, en Mesopotamia y en frica, existan poblados y tribus que tenan un gran sentido
de la mmica, los sonidos y el ritmo. Contaban con gran facilidad para imitar a los animales y contar
grandes historias sobre sus caceras.

En las noches, alrededor de un fuego, se explicaban increbles historias que poco a poco fueron
acompaadas de cierta msica con tambores, disfraces y canciones. Tambin suceda algo similar con
celebraciones y ritos religiosos. Se convirtieron en verdaderos espectculos.

Pero los historiadores se preguntan si realmente se puede considerar a estas prcticas como teatro, ya
que por lo general tenan una gran carga religiosa. Otros, en cambio, consideran que como mnimo,
son lo ms parecido al teatro de los que se tiene constancia.

Por tanto, si bien no se puede considerar estas prcticas como teatro, si se puede considerar que son
los primeros indicios del origen del teatro.

Una vez dicho esto, a las preguntas dnde naci el teatro? y quin invent el teatro? La
respuesta es que el teatro naci en la antigua Grecia entre los siglos V y VI a.C. Concretamente en
su capital, Atenas.

Los ciudadanos atenienses realizaban ceremonias en honor al dios de la vegetacin y del vino Dionisio.
Estos ritos evolucionaron poco a poco hasta convertirse en teatro. Siendo as en uno de los mayores
avances culturales de la civilizacin griega. Tanto que en cada nueva ciudad o colonia, era imperativo
la construccin de un edificio para el teatro.

ORIGENES DEL TEATRO

De acuerdo con los tericos, el teatro nace en la antigua civilizacin griega; sin Embargo, la mayora de estudios afirman que las
primeras manifestaciones teatrales surgen en la prehistoria, cuando el hombre se cubra con pieles de animales e imitaba los
movimientos de las fieras que iban a cazar, estas dazas mmicas eran una especie de ritual.
De igual modo puede considerarse, en el estudio de los orgenes del teatro, a las antiguas ceremonias religiosas celebradas en
torno a la agricultura, en las que se incluan cantos, danzas y recitaciones oraciones elaboradas para ser presentadas antes el
pblico.
 ORIGEN DEL TEATRO
El teatro nace en Grecia, pero antes de su nacimiento ya existan
manifestaciones teatrales en el mundo: los bailes, las danzas, que
constituyen las ms remotas formas del arte escnico. Estas primeras
manifestaciones dramticas son las prehistricas danzas mmicas que
ejecutaban los magos de las tribus, acompandose de msica y de
masas corales en sus conjuros con objeto de ahuyentar los espritus
malignos, y otras pantomimas y mascaradas, as como las danzas
clricas en honor de Dionisos, renovacin del culto .

Tipos de teatro

TEATRO
Occidental:

Aunque los orgenes del teatro occidental sean desconocidos, la mayor parte de las teoras lo sitan en ciertos ritos y prcticas religiosas de la antigedad; an hoy
da ese tipo de rituales sigue cargado de elementos teatrales. Las diferentes teoras atribuyen los orgenes a mltiples prcticas: ritos antiguos de fertilidad,
celebracin de la cosecha, chamanismo y otras fuentes similares.

Teatro
Clsico:

El primer periodo en teora teatral occidental se denomina clsico, porque comprende el teatro de las civilizaciones clsicas, de las antiguas Grecia y Roma, y las
obras estn escritas en las lenguas clsicas, griego o latn.

Teatro griego:

Los primeros datos documentados de literatura dramtica son del siglo VI a.C.; la primera obra crtica sobre la literatura y el teatro es Potica (330 a.C.) de
Aristteles. Aristteles sostena que la tragedia griega se desarroll a partir del ditirambo, himnos corales en honor del dios Dioniso que no solamente lo alababan
sino que a menudo contaban una historia.

Teatro romano:

Con la expansin de la Repblica de Roma en el siglo IV a.C., se absorbieron territorios griegos y con ellos, naturalmente, el teatro y la arquitectura teatral griegas.
El teatro propiamente romano no se desarroll hasta el siglo III a.C. Aunque la produccin teatral se asociara en principio con festivales religiosos, la naturaleza
espiritual de estos acontecimientos se perdi pronto; al incrementarse el nmero de festivales, el teatro se convirti en un entretenimiento.

Teatro medieval:

Irnicamente, el teatro en forma de drama litrgico renaci en Europa en el seno de la Iglesia catlica romana. Con idea de extender su influencia, la Iglesia catlica
adopt con frecuencia festivales que tenan un marcado carcter pagano y popular, muchos de los cuales tenan elementos teatrales. En el siglo X, los diferentes
ritos eclesiales ofrecan posibilidades de representacin dramtica; de hecho, la misa misma no estaba lejos de ser un drama.

Teatro religioso:

El drama litrgico se fue desarrollando en el transcurso de los doscientos aos siguientes a partir de varias historias bblicas en las que actuaban monaguillos y
jvenes del coro. Al principio bastaban las vestiduras propias para la celebracin de la misa y las formas arquitectnicas de la iglesia como decorado, pero pronto se
organiz de modo ms formal. El escenario se dividi en mansin y platea. La mansin consista en una pequea estructura escnica, un tabladillo, que sugera de
forma emblemtica un lugar en concreto, como el jardn del Edn, Jerusaln o el Cielo.

Teatro medieval profano:

En el siglo XIV, el teatro se emancip del drama litrgico para representarse fuera de las iglesias especialmente en la fiesta del Corpus Christi y evolucion en ciclos
que podan contar con hasta 40 dramas. Algunos estudiosos creen que, aunque similares a los dramas litrgicos, los ciclos surgieron de forma independiente. Eran
producidos por toda una comunidad cada cuatro o cinco aos.

Teatro del renacimiento:

La Reforma protestante puso fin al teatro religioso a mediados del siglo XVI, y un nuevo y dinmico teatro profano ocup su lugar. Aunque los autos y los ciclos con
su simplicidad parezcan estar muy lejos de los dramas de Shakespeare y Molire, los temas de la baja edad media sobre la lucha de la humanidad y las
adversidades, el giro hacia temas ms laicos y preocupaciones ms temporales y la reaparicin de lo cmico y lo grotesco contribuyeron a la nueva forma de hacer
teatro.

Teatro neoclsico:
 Las primeras muestras de teatro renacentista en Italia datan del siglo XV. Las primeras obras eran en latn, pero acabaron por escribirse en lengua verncula. Solan
estar basadas en modelos clsicos, aunque la teora dramtica derivaba del redescubrimiento de la Potica de Aristteles. Este teatro no fue una evolucin de las
formas religiosas, ni siquiera de las prcticas populares o dramticas ya existentes; se trataba de un proceso puramente acadmico.

Teatro del siglo XVIII:

El teatro del siglo XVIII era, bsicamente, y en gran parte de Europa, un teatro de actores. Estaba dominado por intrpretes para quienes se escriban
obras ajustadas a su estilo; a menudo estos actores adaptaban clsicos para complacer sus gustos y adecuar las obras a sus caractersticas. Las obras
de Shakespeare, en especial, eran alteradas hasta no poder ser reconocidas no slo para complacer a los actores sino, tambin, para ajustarse a los
ideales neoclsicos.

Teatro del siglo XIX:

A lo largo del siglo XVIII ciertas ideas filosficas fueron tomando forma y finalmente acabaron fusionndose y cuajando a principios del siglo XIX, en un
movimiento llamado romanticismo.

Teatro romntico:
En su forma ms pura, el romanticismo propona en el plano espiritual que la humanidad deba trascender las limitaciones del mundo fsico y el cuerpo
alcanzar la verdad ideal. La temtica se extraa de la naturaleza y del hombre natural. Quiz uno de los mejores ejemplos de teatro romntico sea
Fausto (Parte I, 1808; Parte II, 1832) del dramaturgo alemn Johann Wolfgang von Goethe. Basada en la clsica leyenda del hombre que vende su alma
al diablo, esta obra de proporciones picas retrata el intento de la humanidad por controlar conocimiento y poder en su constante lucha con el Universo.

Melodrama:

Las mismas fuerzas que condujeron al romanticismo tambin, en combinacin con varias formas populares, condujeron al desarrollo del melodrama, el
gnero dramtico ms arraigado en el siglo XIX.
El melodrama como literatura es a menudo ignorado o ridiculizado, cuando menos desdeado por los crticos, porque aporta imgenes de villanos que
se atusan el bigote o heronas sujetas a vas de tren. Sin embargo, es incuestionable que representa la forma ms popular de teatro jams producida.

Precursores de vanguardia del teatro moderno:

Muchos movimientos, normalmente agrupados bajo el trmino vanguardia, intentaron sugerir alternativas a la produccin y al teatro realista. Varios
tericos pensaron que el naturalismo presentaba solamente una visin superficial y por tanto limitada de la realidad, que poda encontrarse una verdad o
realidad ms importante en lo espiritual, en el inconsciente. Otros sentan que el teatro haba perdido el contacto con sus orgenes y no tena sentido
para la sociedad moderna ms que como forma de entretenimiento. Alinendose con los movimientos artsticos modernos, se dio un giro hacia lo
simblico, la abstraccin, lo ritual, en un intento de revitalizar el teatro.

Teatro simbolista:

El primero en adoptar las ideas de Wagner fue el movimiento simbolista en Francia en la dcada de 1880. Los simbolistas hicieron una llamada a la "des
teatralizacin" del teatro, que se traduca en desnudar el teatro de todas sus trabas tecnolgicas y escnicas del siglo XIX, sustituyndolas por la
espiritualidad que deba provenir del texto y la interpretacin. Los textos estaban cargados de simbologa de difcil interpretacin, ms que de
sugerencias. El ritmo de las obras era en general lento y semejante a un sueo.

Teatro expresionista:
.
El movimiento expresionista tuvo su apogeo
en las dos primeras dcadas del siglo **, principalmente en Alemania. Exploraba los aspectos ms violentos y grotescos de la mente humana, creando
un mundo de pesadilla sobre el escenario. Desde un punto de vista escnico, el expresionismo se caracteriza por la distorsin, la exageracin y por un
uso sugerente de la luz y la sombra.

Teatro contemporneo:

Aunque el realismo puro dej de dominar la escena popular despus de la I Guerra Mundial, el teatro realista continu vivo en el mbito comercial, sobre
todo en Estados Unidos. Sin embargo, el objetivo pareca ser el realismo psicolgico, y se emplearon para este fin recursos dramticos y escnicos no
realistas.
El teatro europeo no se hallaba tan mediatizado por el realismo psicolgico y su preocupacin se centraba ms en los juegos de ideas.

El Teatro del Absurdo:

Es un trmino empleado por el crtico Martin Esslin en 1962 para clasificar a ciertos dramaturgos que escriban durante la dcada de 1950,
principalmente franceses, cuyo trabajo se considera como una reaccin contra los conceptos tradicionales del teatro occidental.
El teatro del absurdo no es un movimiento y los autores no tienen contextos homogneos. Lo que tienen en comn es el rechazo generalizado del teatro
realista y su base de caracterizacin sicolgica, estructura coherente, trama y confianza en la comunicacin dialogada.
Cada obra crea sus propios modelos y caractersticas implacables de lgica interna: cmica, triste, pattica, macabra, humillante, angustiosa o violenta.
Una de las fuentes tericas ms potentes del Teatro del Absurdo fue el "Teatro y su doble", obra de Antonin Artaud, originalmente publicada en 1938.

La tragedia

Etimolgicamente, la palabra tragedia viene del griego tragos, que quiere decir macho cabro y de ode, que quiere decir cancin o canto. Por lo tanto tragedia
significa cancin del macho cabro.
La tragedia es una forma literaria teatral o gnero dramtico de lenguaje solemne cuyos personajes protagnicos son ilustres y se ven
enfrentados de manera misteriosa, invencible e inevitable, a causa de un error fatal o condicin de carcter (la llamada hamartia) contra
un destino fatal (fatum, hado o sino) o los dioses, generando un conflicto cuyo final es irremediablemente triste: la destruccin
del hroe protagonista, quien muere o enloquece.

Origen de la Tragedia

La tragedia tiene origen en el culto religioso que le hacia el pueblo griego al dios Dioniso. Anualmente, durante la poca de la recolecta de la uvas, se celebraban
grandes bacanales en su honra. Entre los cultos que se le rendan al dios estaba una cantata ritual donde se narraba la vida del dios, el cual estaba sometido a
un proceso constante de vida y muerte. Adems era desmembrado, frente al altar, un macho cabro por ser considerado un animal daino para las vides. Mientras se
desmembrada al animal, un coro danzaba y entonaba cantos.
La tragedia era un himno que elogiaba con gran solemnidad, pero al mismo tiempo con tristeza, las aventuras del dios Dioniso, protector de las vias, quien habiendo
tenido una existencia feliz, sufrira los mandatos de un destino trgico o fatal.
 La tragedia griega tena, adems, una finalidad educativa. Con ella se pretenda ensear al pueblo que la persona dominada por las fuerzas espirituales negativas (el
orgullo, la infidelidad, el irrespeto a los dioses) era llevada al desastre personal y familiar.
La tragedia griega ha ido evolucionando hasta terminar en la tragedia moderna, en donde los seres humanos luchan contra sus pasiones, que los van destrozando,
hasta culminar en un desenlace desgraciado, no por el destino, sino por la conducta que ellos escogieron libremente.

Caractersticas

La tragedia griega se caracteriza por tener los siguientes elementos:

El tema que plantea es el conflicto entre el ser humano y las fuerzas supremas que condicionan su destino. Solo toma en cuenta lo trgico, la fatalidad,
la compasin, el horror, etc.
El propsito es producir "catarsis" en el pblico, al despertar sentimientos de horror y de piedad.
La trama narra el paso de los personajes de un estado de felicidad a uno de desgracia o infortunio.
El desenlace se produce con la desgracia del hroe, lo que en muchos casos lo lleva a la muerte.
La accin es lenta para que el pblico pueda sentir lo que el hroe est padeciendo, y, al mismo tiempo, es extraordinaria, grandiosa.
Los personajes son considerados hroes porque luchan en contra de un destino fatal, que no se puede vencer.
El lenguaje es versificado, rtmico y apropiado al tema.
El destino es inexorable, invariable: es una fuerza superior que se ensaa contra el hroe, al que inevitablemente vence.

Representantes obras
Los principales representantes de la tragedia griega son: Esquilo, Sfocles y Eurpides.
Esquilo: autor dramtico del siglo V, es el creador de la tragedia. Escribi ms de setenta tragedias y solo han llegado hasta nosotros siete de ellas. Las
ms famosas son: Prometeo encadenado y la Orestiadia.
Sfocles: fue un tragediografo que presento personajes ms humanos que los de Esquilo. Escribi alrededor de ciento veinte tragedias y solo
conservamos siete; entre ellas: Edipo Rey, Electra y Antgona.
Eurpides: cuyas obras estn centradas en problemas humanos, escribi unas setenta y cinco tragedias y solo conservamos diecisiete. Entre las ms
importantes tenemos: Medea, Hcuba, Helena y otras.

La comedia
La palabra comedia viene del griego come que significa aldea, y oda que significa canto. Por lo tanto comedia significa canto de aldea.
,
Es el gnero dramtico opuesto a la tragedia y, por tanto, relacionado casi siempre con historias con final feliz. Esa lectura epicrea,
3
placentera y optimista, tuvo su origen en los primitivos cultos de la fertilidad en honor del dios Dioniso (Dinysos) y se desarroll como
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gnero derivado del ditirambo, asociado a los dramas satricos y al mimo.

Caractersticas de la Comedia

Las principales caractersticas de la comedia griega son:

El tema planteado por la comedia es el relato de acontecimientos de la vida normal y corriente.
El propsito de la comedia es que el pblico enmiende o corrija sus acciones.
El desenlace es feliz, agradable, placentero.
La accin es ms complicada que en la tragedia, pero menos grandiosa o extraordinaria.
Los personajes son seres del pueblo que cubren sus caras con mascaras para comunicar alegra, placer.
El lenguaje predominante es la prosa, aunque no deja de lado el verso. Este lenguaje es sencillo, pero sin caer en lo vulgar.
El conflicto que plantea es la oposicin del ser humano a alguna fuerza de la sociedad.

Tipos de Comedia

Las comedias pueden ser de carcter, de costumbres o de intriga:

Las comedias de carcter personifican determinada conducta de los seres humanos con la finalidad de criticarla, censurada
Las comedias de costumbre ridiculizan las desviaciones o tendencias de una poca con la finalidad de corregirlas.
Las comedias de intriga representan, a travs de lo cmico, situaciones enredadas, enfrentamiento.