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CRONOLOGIA

DELLARTE

DALLA PREISTORIA AI GIORNI NOSTRI



ARTE PREISTORICA

Con il termine arte preistorica si intendono tutte quelle manifestazioni artistiche appartenenti al periodo preistorico,
dal paleolitico fino allet del bronzo.

Paleolitico (dal greco palais, antico e liths pietra) 5 milioni di anni fa-10.000 a.C. : diffusione di migliaia di manufatti
e di monumentali pitture parietali.

Mesolitico (da mesos medio e lithos pietra)10.000 a.C. circa: uomini e animali sono raffigurati con la tecnica del
GRAFFITO e a volte vengono composti in scene narrative, per lo pi rappresentanti momenti di caccia.

Neolitico (dal greco nos nuovo e liths pietra) 10.000 a.C. III millennio a.C.: fabbricazione dei primi oggetti in
ceramica, realizzazione di tessuti ottenuti da fibre vegetali, introduzione di una nuova tecnica della lavorazione della
pietra, la levigatura.

LE PRIME CIVILTA URBANE

ARTE SUMERA 3000 a.C. 2600 a.C.

invenzione della scrittura ideografica e nascita delle citt. Stilizzazione e immobilit nelle forme scultoree.

ARTE ASSIRA 2500 a.C. 606 a.C.

arte celebrativa della potenza del monarca. Decorazioni dei grandi palazzi reali.

ARTE BABILONESE II millennio a.C.

periodo della grande architettura in mattoni che celebra i monarchi e le divinit. Nascita delle prime civilt
monumentali.

ARTE EGIZIANA 3000 a.C. 30 a.C.

arte di carattere encomiastico e religioso. Nasce la grande statuaria in pietra, vengono stabiliti i primi canoni
proporzionali per la resa della figura umana.

ARTE FENICIA XXI secolo a.C.

arte che attinge ai patrimoni artistici orientali ed egei e li diffonde tramite i commerci in tutto il Mediterraneo.
Invenzione e diffusione della scrittura alfabetica.

ARTE GRECA

Per arte greca si intende larte della Grecia antica. Generalmente gli storici dellarte definiscono larte greca come
unarte prodotta nel mondo di lingua greca in un periodo compreso tra il 1000 a.C. e il 100 a.C. circa.


ARTE MINOICA 3000 a.C. 1450 a.C.

centralit del palazzo. In pittura si sviluppano gli stucchi decorativi, una tecnica che pone il disegno in rilievo rispetto al
piano della parete.

ARTE MICENEA 1700 a.C. 1000 a.C.

arte figurativa di forte influsso cretese. Citt fortificate con al centro il Palazzo (con il mgaron),modello base da cui si
svilupper il tempio greco.

PERIODO DI FORMAZIONE PERIODO ARCAICO 1000 a.C. - 448 a.C.

assenza dellarchitettura monumentale e della grande statuaria. Grande periodo della ceramica Attica a figure nere e
rosse. Nasce il Tempio Greco e vengono creati gli ordini dorico e ionico.

PERIODO SEVERO ETA CLASSICA 480 a.C. 326 a.C.

decadenza della ceramica. Tentativo di razionalizzare e codificare larte della ricerca di nuovi modi espressivi. Inizia il
periodo classico della statuaria e dellarchitettura. Apice della scultura greca: Fidia e Policleto. Grazie alla pittura si
conquista un senso di prospettiva e di chiaroscuro.

PERIODO ELLENISTICO 323 a.C. - 30 a.C. abbandono degli ideali classici.

ARTE ROMANA

ARTE DI ROMA REPUBBLICANA 753 a.C. 23 a.C.

diffusione dellarco a tutto sesto, di origine orientale e largamente utilizzato dagli Etruschi. Costruzione di acquedotti
monumentali basati sullutilizzo dellarco, che alleggerisce la struttura e permette di ottenere costruzioni molto
elevate. Muri in opus quadratum, tecnica di sovrapposizione a secco di pietre squadrate. Utilizzo del cemento per
realizzare costruzioni. Realizzazione della volta a botte e della cupola senza piloni di sostegno come ampliamento nello
spazio dellarco.

ARTE DI ROMA IMPERIALE 14d.C. 476 d.C.

ARTE PALEOCRISTIANA 33 d.C. 313 d.C.

Con la venuta del figlio di Dio fatto uomo, il luogo della dimora della Divinit tra gli uomini la persona stessa di
Cristo; questi a sua volta continua ad essere presente ed operante nel tempo attraverso coloro che credono in lui. Il
tempio diventa, quindi, il simbolo stesso di Cristo. Nel IX secolo nasce il termine con il quale tuttora indichiamo i luoghi
di sepoltura delle comunit cristiana, catacombe (dal greco kat,presso e kymbas, cavit). La loro funzione originaria
fu abbandonata nel corso del V secolo condannandole alla pi completa dimenticanza fino al XVI secolo.

ARTE PALEOCRISTIANA DOPO LEDITTO DI COSTANTINO

Nascono le fondazioni costantiniane a Roma. Importanza fondamentale assume una nuova forma di pittura, il mosaico
inteso come pittura di luce. Assistiamo ,inoltre, alla nascita dei cicli narrativi.

ARTE ROMANICA

Larte romanica quella fase dellarte medioevale europea sviluppatasi lXI e il XII secolo. Gli edifici rievocano i modelli
dellarchitettura tardo-antica. Le pareti perimetrali sono scandite in altezza da pi ordini sovrapposti. Elemento
caratterizzante dellarchitettura larco a tutto sesto. Nelle facciate delle chiese, invece, si pu riscontrare la presenza
di un ulteriore elemento caratterizzante, il rosone. Vengono impiegati marmi pregiati di diversi colori; marmo bianco
di Carrara a Pisa e Firenze, verde a Prato.

ARTE GOTICA fine XII-XIII- XIV secolo

Il gotico una fase della storia dellarte occidentale che inizia in Francia per poi diffondersi in tutta lEuropa
occidentale e termina per lasciare il suo posto al linguaggio architettonico di ispirazione classica, recuperato nel
Rinascimento italiano e di qui diffusosi nel resto del continente. Larchitettura si fa sempre pi sfarzosa e sovraccarica
di sculture. Le chiese vengono ad assumere caratteri strutturali del tutto nuovi. Archi a sesto acuto nelle volte a
crociera che coprono le campate. Finestre a bifora. Archi rampanti allesterno, lungo il corpo longitudinale e il
perimetro del coro. Contrafforti sviluppati verso lalto. Molteplicit di torri, guglie e pinnacoli. Importanza della luce,
filtrata dalle vetrate, intensa come luce soprannaturale. Svuotamento delle strutture portanti, le pareti, dove trovano
posto le grandi vetrate. Forte verticalismo dello spazio, con alto dislivello fra navata centrale e navate laterali.

UMANESIMO XIV secolo XV secolo.

Con lumanesimo luomo concepito, forse per la prima volta, come un essere libero di autodeterminarsi ed in grado
di capire luniverso, in quanto dotato di ragione. Le maggiori novit nelle arti plastiche sono le seguenti: la
rappresentazione dello spazio viene ora vincolata a regole geometriche e grazie allopera di Filippo Brunelleschi
nasce la prospettiva centrale. Anche per le arti, come per la letteratura, importante il nuovo approccio allantico, che
viene indagato con la precisa volont di ritrovarne lo spirito. La nuova attenzione per luomo fa s che gli artisti ne
studino le proporzioni, la precisa rappresentazione anatomica, la resa dei moti dellanimo.

RINASCIMENTO seconda met del XIV secolo XVI secolo

Larte del Rinascimento si svilupp a Firenze e da qui poi si diffuse nel resto dItalia e poi in Europa fino ai primi
decenni del XVI secolo, quando ha luogo il cosiddetto Rinascimento maturo con le esperienze di Leonardo da Vinci,
Michelangelo e Raffaello. Nel campo delle arti figurative le innovazioni rinascimentali affondavano le radici nel XIV
secolo: ad esempio sulle ricerche intuitive sullo spazio di Giotto. Furono almeno tre gli elementi essenziali del nuovo
stile: formulazione delle regole della prospettiva lineare centrica, che organizzava lo spazio unitariamente; attenzione
all'uomo come individuo, sia nella fisionomia e nell'anatomia che nella rappresentazione delle emozioni ; ripudio degli
elementi decorativi e ritorno all'essenzialit.

MANIERISMO XVI secolo

Il manierismo una corrente artistica italiana che si ispira alla maniera, cio lo stile, dei grandi artisti che operarono a
Roma negli anni precedenti (Michelangelo Buonarroti, Raffaello Sanzio, Leonardo Da Vinci). Nella produzione
manierista si possono distinguere due fasi: un primo periodo di rottura nei confronti della tradizione classicista; e
una seconda fase in cui si evidenziano gli aspetti introdotti dalluso della licenza allinterno dellordine normativo
delle regole pittoriche, scultorie e architettoniche.

BAROCCO XVII XVIII secolo

Il significato originale di barocco <<irregolare, grottesco, contorto e bizzarro>>. Lo stile barocco nasce a Roma
intorno al terzo decennio del seicento. Il barocco diviene in pochissimo tempo, grazie alla sue esuberanza, alla sua
teatralit, ai suoi grandiosi effetti e alla magniloquenza profusa su ogni superficie e con ogni materiale, lo stile tanto
della Chiesa cattolica che delle monarchie europee, tese verso un assolutismo che ha bisogno di esprimere il proprio
potere con tutto il fasto possibile. Le caratteristiche di questo stile sono le seguenti:

Concezione estremamente dinamica e teatrale dello spazio


Uso di effetti illusionistici
Grandiosit delle forme pittoriche, scultorie ed architettoniche
Uso contemporaneo delle tre arti per moltiplicare leffetto scenografico del risultato.
ROCOCO XVIII secolo

Stile ornamentale sviluppatosi in Francia come evoluzione del tardo-barocco. Si distingue per la grande eleganza e la
sfarzosit delle forme, caratterizzate da ondulazioni ramificate in riccioli e lievi arabeschi floreali. Sono espresse
soprattutto nelle decorazioni, nellarredamento, nella moda e nella produzione di oggetti. I motivi Rococ cercano di
riprodurre il sentimento tipico della vita aristocratica libera da preoccupazioni o del romanzo leggero piuttosto che le
battaglie eroiche o le figure religiose.

NEOCLASSICISMO XVIII XIX secolo

Il neoclassicismo un movimento culturale sviluppatosi in Europa e in America. Esso nasce da un rinnovato


interesse per larte antica, quella greco-romana in particolare. Esso, inoltre, fu caratterizzato da una particolare
aderenza ai canoni classici, in ogni tipo di arte. Larte di questo periodo acquista un valore morale e sociale, e deve
spingere luomo alla virt, attraverso i grandi esempi del passato, che diventano modelli di un mondo puro e
incorrotto.

ROMANTICISMO XVIII XIX secolo

Rappresentazione fedele di profonde e toccanti emozioni. Invenzione di numerosi temi e motivi. La stagione
romantica, preludio all'Arte moderna propriamente detta, si configura per dei tratti essenziali che connotano, pi in
generale, tutta la corrente del romanticismo:

Rapporto uomo-natura: la natura viene letta in chiave romantica come l'espressione del divino in terra.
Ritorno al passato medioevale: si traduce in un vero e proprio tuffo nella fede, con opere che esprimono il
bisogno di riconciliare l'uomo con Dio, un rapporto che possibile ricucire in virt di una ritrovata spiritualit.
Aspirazione all'assoluto e all'infinito: l'idea che lo spirito assoluto sia il modo con cui diviene la realt
un'istanza propria dell'idealismo e traccia un filo comune a tutti i caratteri dell'arte romantica.
Senso di libert e nazione: il nazionalismo cos come veniva interpretato agli inizi dell'Ottocento ha poco a che
fare con la sua degenerazione di fine secolo.

REALISMO XIX secolo

Il termine "realista", utilizzato per descrivere un'opera d'arte, ha indicato spesso la rappresentazione di oggetti o
figure cos fedele da poter anche risultare "sgradevole", specie se contrapposta a canoni di bellezza classica.
frequentemente utilizzato per descrivere scene di vita umile, il termine pu anche implicare una critica delle
condizioni sociali.

IMPRESSIONISMO fine XIX secolo inizio XX secolo

L'Impressionismo un movimento artistico (ed in modo speciale pittorico) nato in Francia. Con questo movimento si
ha la negazione dellimportanza del soggetto che portava sullo stesso piano il genere storico, religioso e profano.
Riscoperta della pittura di paesaggio.

ESPRESSIONISMO inizio XX secolo

Propensione di un artista a privilegiare il dato emotivo della realt rispetto a quello percepibile oggettivamente.

CUBISMO XX secolo

Movimento pittorico volto alla ricostruzione della natura e dello spazio per mezzo dei volumi.


FUTURISMO XX secolo

Corrente rivoluzionaria che esalta la violenza, la guerra, la superiorit delluomo e il progresso scientifico e
tecnologico.

METAFISICA met XX secolo

Ideare e raffigurare il pensiero e le emozioni procurate dallesperienza visiva oltre il mondo fisico e materiale.

ARTE TRA LE DUE GUERRE

Il termine Art Dco fu coniato negli anni 60 come ricapitolazione di uno stile o, di un gusto che aveva segnato nelle
diverse arti il periodo compreso tra i due conflitti mondiali. E possibile definire il Dco come manifestazione di un
gusto non fondato su precise teorizzazioni ma assai diffuso in tutte le manifestazioni artistiche rivolte alla ricerca di
una modernit che intendeva superare la mera funzionalit delle forme aggiungendo ad esse eleganza e persuasivit.
Si pu quindi accettare il termine Dco come sinonimo di unidea di moderno e non di modernista.

ARCHITETTURA RAZIONALISTA XIX XX secolo

Less is more (il meno pi) pu essere considerato il motto pi significativo dellarchitettura razionalista nata dopo
la Prima Guerra Mondiale, contrassegnata da un afflato utopistico che in seguito gener grandi idee, anche se le
realizzazioni furono inferiori alle aspettative.

HAPPENING met XX secolo

Gli happening sono una forma darte che nasce a opera di Allan Kaprow e si focalizza non tanto sulloggetto ma
sullevento che si riesce ad organizzare. Gli happening si sarebbero svolti in tre spazi differenti caratterizzati ognuno
da unatmosfera e da un tipo di illuminazione diverse: bianca e blu nel primo, bianca e rossa nel secondo, blu nel
terzo.

NEO DADA seconda met XX secolo

caratterizzato dall'uso di materiali moderni, da soggetti dell'immaginario popolare e da un contrasti assordisti.


Inoltre nega apertamente i concetti tradizionali dell'estetica.

POP ART

Pop art il nome di una corrente artistica della seconda met del XX secolo che deriva dalla parola inglese "popular
art" ovvero arte popolare. La Pop Art una delle pi importanti correnti artistiche del dopoguerra. Discende
direttamente dal graffiante cinismo della Nuova oggettivit. L'appellativo "popolare" deve essere inteso per in modo
corretto. Non come arte del popolo o per il popolo ma, pi puntualmente, come arte di massa, cio prodotta in serie.
E poich la massa non ha volto, l'arte che la esprime deve essere il pi possibile anonima: solo cos potr essere
compresa e accettata dal maggior numero possibile di persone.


A cura di Gelsomina Lodi (IV Liceo Scientifico)