Francisco de Zurbarn (fuente: wikipedia)

Francisco de Zurbarn

Probable autorretrato de Zurbarn (detalle de su obra San Lucas como pintor, ante Cristo en la
Cruz).
Informacin personal
7 de noviembre de 1598
Nacimiento
Fuente de Cantos, (Espaa)
27 de agosto de 1664
Fallecimiento
Madrid
Nacionalidad Espaol
Familia
Hijos Juan de Zurbarn
Informacin profesional
rea Pintura
San Hugo en el refectorio de
los Cartujos
Obras notables
Cristo en la Cruz
Inmaculada
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 Francisco de Zurbarn (Fuente de Cantos, Badajoz, 7 de
noviembre de 1598 Madrid, 27 de agosto de 1664) fue un pintor del Siglo de Oro
espaol.

Contemporneo y amigo de Velzquez, Zurbarn destac en la pintura religiosa, en la que

su arte revela una gran fuerza visual y un profundo misticismo. Fue un artista
representativo de la Contrarreforma. Influido en sus comienzos por Caravaggio, su estilo
fue evolucionando para aproximarse a los maestros manieristas italianos. Sus
representaciones se alejan del realismo de Velzquez y sus composiciones se
caracterizan por un modelado claroscuro con tonos ms cidos.

ndice

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1Biografa
1.1Un genio precoz
1.2El maestro sevillano
1.3La gloria nacional
2Casa Museo
3Contexto histrico, encargos y temas. El genio en su diversidad
3.1La esttica y la vida conventual en Sevilla a principios del siglo XVII
3.2Las rdenes religiosas mecenas de Zurbarn
3.2.1La Orden de la Merced
3.2.2El colegio franciscano de San Buenaventura de Sevilla
3.2.3La Cartuja de Jerez de la Frontera
3.2.4Los Jernimos de Guadalupe
3.2.5Los Dominicos de Sevilla
3.2.5.1El colegio de Santo Toms
3.2.5.2El convento de San Pablo el Real
3.2.5.3Santo Domingo de Portacoeli
3.3Los encargos reales
 3.4Los particulares
3.4.1La teologa mariana de Sevilla: la Inmaculada Concepcin
3.4.2Suplicios y pudor: las Vrgenes mrtires
3.4.2.1Santa gueda
3.4.2.2Santa Margarita
3.4.3El maestro de las naturalezas muertas
3.4.3.1Los costureros de la Virgen
3.4.4La mesa de los cartujos
3.4.5Los bodegones
3.4.6La comida en Emas
4Conclusin
5Pinturas
6Notas
7Vase tambin
8Bibliografa
9Enlaces externos
Biografa[editar]

Un genio precoz[editar]

Cristo en la Cruz, 1627 (290 x 168 cm), Art Institute, Chicago

Francisco de Zurbarn naci el 7 de noviembre de 1598 en Fuente de Cantos (Badajoz).

Sus padres fueron Luis de Zurbarn, un acomodado comerciante vasco establecido
en Extremadura desde 1582,1 e Isabel Mrquez, quienes se haban casado en la
localidad vecina de Monesterio el 10 de enero de 1588. Otros dos importantes pintores
del Siglo de Oro naceran poco despus: Velzquez (1599-1660) y Alonso Cano (1601-
1667).

Probablemente se iniciara en el arte pictrico en la escuela de Juan de Roelas, en su

ciudad natal, antes de ingresar, en 1614, en el taller del pintor Pedro Daz de
Villanueva (1564-1654), en Sevilla, donde Alonso Cano lo conoci en 1616.
Probablemente tambin trab relacin con Francisco Pacheco y sus alumnos, adems de
tener cierto influjo procedente de Snchez Cotn tal cual puede observarse en
la Naturaleza muerta que pint Zurbarn hacia 1633.

Su aprendizaje se termin en 1617, ao en el que Zurbarn se cas con Mara Pez. El

primer cuadro que se citaba como de los comienzos de su carrera es
una Inmaculada creda de 1616 (coleccin de Plcido Arango), pero su fecha real es
1656 [2] y, de hecho, delata influencias de Tiziano y Guido Reni, ms propias de la ltima
etapa del artista en Madrid.

En 1617 se estableci en Llerena, Extremadura, donde nacieron sus tres hijos:

Mara, Juan (Llerena 1620-Sevilla 1649), (que fue pintor, como su padre, y muri durante
la gran epidemia de peste ocurrida en Sevilla en 1649), e Isabel Paula.

Tras el fallecimiento de su esposa, se volvi a casar en 1625 con Beatriz de Morales,

viuda y con una buena posicin econmica, aunque diez aos mayor que l, como su
primera esposa. En 1622 era ya un pintor reconocido, por lo que fue contratado para
pintar un retablo para una iglesia de su ciudad natal.

En 1626 y ante un notario, firm un nuevo contrato con la comunidad de predicadores de

la orden dominica de San Pablo el Real, en Sevilla; tena que pintar veintin cuadros en
ocho meses. Fue entonces, en 1627, cuando pint el Cristo en la cruz, obra que fue tan
admirada por sus contemporneos que el Consejo Municipal de Sevilla le propuso
oficialmente, en 1629, que fijara su residencia en esta ciudad hispalense. En este cuadro
la impresin de relieve es sorprendente; Cristo est clavado en una burda cruz de
madera. El lienzo blanco, luminoso, que le cie la cintura, con un hbil drapeado ya de
estilo barroco, contrasta dramticamente con los msculos flexibles y bien formados de
su cuerpo. Su cara se inclina sobre el hombro derecho. El sufrimiento, insoportable, da
paso a un ltimo deseo: la resurreccin, ltimo pensamiento hacia una vida prometida en
la que el cuerpo, torturado hasta la extenuacin pero ya glorioso, lo demuestra
visualmente.

Igual que en el Cristo crucificado de Velzquez (pintado hacia 1630, ms rgido y

simtrico), los pies estn clavados por separado. En esa poca, las obras, en ocasiones
monumentales, trataban de recrearse morbosamente en la crucifixin; de ah el nmero
de clavos. Por ejemplo, en las Revelaciones de Santa Brgida se habla de cuatro clavos.
Por otra parte, y tras los decretos tridentinos, el espritu de la Contrarreforma se opuso a
las grandes escenificaciones, orientando especialmente a los artistas hacia las
composiciones en las que se representara nicamente a Cristo. Muchos telogos
sostenan que tanto el cuerpo de Jess como el de Mara tenan que ser unos cuerpos
perfectos. Zurbarn aprendi bien estas lecciones, afirmndose, a los veintinueve aos,
como un maestro indiscutible.
El maestro sevillano[editar]

San Serapio, 1628 (120 x 103 cm.) Wadsworth Athenaeum (Connecticut)

Extremeo de nacimiento, es considerado un pintor de imaginera (artista de carcter

religioso, especializado en imgenes y estatuas) Zurbarn firm un nuevo contrato
en 1628 con el convento de Nuestra Seora de la Merced Calzada, y se instal, con su
familia y los miembros de su taller, en Sevilla. Pint entonces el cuadro de San Serapio,
uno de los mrtires de la Orden de la Merced, muerto en 1240 tras haber sido torturado,
probablemente por los piratas ingleses.

Los religiosos mercedarios (pertenecientes a la Orden de la Merced), adems de los votos

tradicionales de castidad, pobreza y obediencia, pronunciaban un voto de redencin o de
sangre por el que se comprometan a entregar su vida a cambio del rescate de los
cautivos en peligro de perder su fe.

Zurbarn quiso representar el horror sin que en la composicin apareciera ni una gota de
sangre. Aqu no se intuye el ensueo divino que precede a la Resurreccin. La boca
entreabierta no deja escapar ni un grito de dolor, demuestra el abatimiento paroxstico;
dice en un soplo, simple y terriblemente, que ya es demasiado para seguir viviendo.

La gran capa blanca, casi un trampantojo, ocupa la mayor parte del cuadro. Si se hace
abstraccin del rostro, la relacin entre la superficie total y la de este vasto espacio blanco
es, exactamente, el nmero ureo.

Nominndose a s mismo como maestro pintor de la ciudad de Sevilla, Zurbarn

despert los celos de algunos pintores como Alonso Cano, a quien Zurbarn desde. Se
neg a pasar los exmenes que le daran derecho a utilizar este ttulo, pues consideraba
que su obra y el reconocimiento de los grandes tenan ms valor que el de algunos
miembros, ms o menos amargados, de la corporacin de los pintores. Le llovan los
encargos de las familias nobles y para los grandes conventos que los mecenas
andaluces protegan, como los de los jesuitas.

La gloria nacional[editar]

Exposicin del cuerpo de San Buenaventura, 1629 (250 x 225 cm.), Museo del Louvre, Pars

En 1634 efectu un viaje a Madrid. Su estancia en la capital result determinante para su

evolucin pictrica. Se encontr con su amigo Diego Velzquez, con el que analiz y
medit sobre sus obras. Pudo contemplar las obras de los pintores italianos que
trabajaban en la corte de Espaa, como las de Angelo Nardi y Guido Reni. Zurbarn
renunci, desde ese momento, al tenebrismo de sus inicios, as como a las
veleidades caravagistas (de las que se puede ver un ejemplo en el cuadro La Exposicin
del cuerpo de San Buenaventura, especialmente en las caras de los adolescentes
situados en la parte derecha del cuadro). Sus cielos se hicieron ms claros y los tonos
menos contrastados.

Dotado con el ttulo de Pintor del Rey, volvi a Llerena, donde pint, gratuitamente, un
cuadro para la iglesia de Nuestra Seora de la Granada debido a la devocin que senta
por la Virgen Mara. Los encargos se le acumulaban: Nuestra Seora de la Defensin,
la Cartuja de Jerez de la Frontera, la iglesia de San Romn en Sevilla...

Esta ltima ciudad, a orillas del Guadalquivir, era uno de los grandes puertos europeos
que viva del comercio con las Amricas. Los galeones llegaban cargados de oro y
zarpaban con las bodegas llenas de productos espaoles (entre otras cosas, obras de
arte). Zurbarn empez a producir pinturas religiosas para el mercado americano (en
ocasiones, series de santos de diez y ms obras) y ya en 1638 reclamaba el pago de una
suma que le deba Lima. Ejemplo excepcional de la produccin de Zurbarn para Amrica
es la serie de doce cuadros Las tribus de Israel,2 actualmente en Auckland, en el condado
de Durham (Inglaterra); se supone que no llegaron a su destino por un ataque pirata.

En 1639 muri su segunda esposa, Beatriz, y en ese ao Zurbarn pint Cristo

en Emas (Museo de las Bellas Artes, Mxico) y San Francisco en xtasis. En 1641 se
cas su hijo Juan con Mariana de Cuadros (hija de un rico comerciante) que morira poco
despus.

En enero de 1643 el Conde-Duque de Olivares, hasta ese momento favorito de Felipe IV

de Espaa, fue exiliado. Olivares era un gran protector de los pintores andaluces. Esta
crisis poltica se uni a una ralentizacin de la actividad comercial de Sevilla, lo que
signific, asimismo, que disminuyera el nmero de encargos pictricos. Zurbarn,
altamente estimado, no se vio afectado por este percance. En 1644 se cas con Leonor
de Tordera, hija de un orfebre. Ella tena veintiocho aos y Zurbarn cuarenta y seis.
Tuvieron seis hijos.

Santa Dorotea
Hacia 1636, Zurbarn intensific la exportacin a Amrica del Sur. En 1647, un
convento peruano le encarg treinta y ocho pinturas, veinticuatro de las cuales tenan que
ser de Vrgenes a tamao natural. En el mercado americano puso en venta, asimismo,
algunos cuadros profanos, lo que le compens de la disminucin de la clientela
andaluza3 de la que otro pintor sevillano, Murillo, sera tambin vctima, y lo que
explicara, a su vez, la marcha de Alonso Cano a Madrid.

Los encargos que tena Zurbarn eran muchos, y de ellos da cuenta un contrato
encontrado segn el cual Zurbarn vendi a Buenos Aires quince vrgenes mrtires,
quince reyes y hombres clebres, veinticuatro santos y patriarcas (todos ellos a tamao
natural) y tambin nueve paisajes holandeses. Zurbarn poda permitirse el mantener un
taller importante con aprendices y asistentes. Su hijo Juan, conocido por ser un buen
pintor de bodegones (escenas de cocina, mercados y naturalezas muertas), trabaj
probablemente para su padre. Una hermosa naturaleza muerta de Juan de Zurbarn se
encuentra en el museo de Kiev.

A principios de los aos 1650 Zurbarn viaj de nuevo a Madrid. Pint, entonces,
en esfumado, el admirable rostro de la Virgen en la Anunciacin (1638) que se encuentra
en el Museo de Grenoble, y Cristo llevando la cruz de 1653 (catedral de Orleans).
En 1658 los cuatro grandes pintores Zurbarn, Velzquez, Alonso Cano y Murillo se
encontraban en Madrid. Zurbarn testific durante la investigacin llevada a cabo sobre
Velzquez, lo que le permiti ingresar en la Orden de Santiago como l deseaba. De esa
poca datan El lienzo de la Vernica (Valladolid, Museo Nacional), El reposo durante la
huida a Egipto (Museo de Budapest), San Francisco arrodillado con una calavera (Madrid,
coleccin de Plcido Arango) y La Virgen con el Nio y san Juanito, su ltima obra
fechada conocida (1662; Bilbao, Museo de Bellas Artes). Su fiel amigo Velzquez falleci
en 1660.

El 27 de agosto de 1664 Francisco de Zurbarn muri en Madrid. Fue enterrado en

el convento de Copacabana, destruido en el siglo XIX a raz de la desamortizacin de
Mendizbal, perdindose los restos del pintor.4
Casa Museo[editar]
Su casa natal en Fuente de Cantos ha sido rehabilitada y dispone de las ms modernas
tecnologas para trasladar al visitante a la poca del genial pintor extremeo. Un museo
que pertenece a la red de Museos de Identidad de Extremadura.5

Contexto histrico, encargos y temas. El genio en su

diversidad[editar]

La esttica y la vida conventual en Sevilla a principios del siglo

XVII[editar]

San Francisco arrodillado con una calavera en las manos, 1658 (84 x 53 cm.), Alte Pinakothek, Mnich

En 1600 existan en Sevilla treinta y siete conventos. Durante los veinticinco aos
siguientes se fundaron otros quince. Los conventos fueron los grandes mecenas de los
pintores, muy exigentes en cuanto a la composicin y calidad de las obras: tanto es as
que Zurbarn, por medio de un contrato, se comprometi a aceptar el que le fueran
devueltos todos aquellos cuadros que no fueran del agrado de los religiosos.

Los religiosos y religiosas eran muy sensibles a la dimensin esttica de las

representaciones, y estaban convencidos de que la belleza era ms estimulante para la
elevacin del alma que la mediocridad. Estos abades y abadesas eran, normalmente,
unas personas cultivadas, eruditas, refinadas, con un criterio muy seguro frente a las
obras de arte.
En las iglesias siempre hubo un retablo en el que se representaban las escenas de la vida
de Cristo. Adems, durante el siglo XVII, las sacristas -lugar en el que se cambian las
vestiduras sacerdotales, se decoraban cada vez ms ricamente. Asimismo se ponan
cuadros en el claustro, en el refectorio, en las celdas (muchas de estas obras medievales
fueron destruidas). En las bibliotecas y salas capitulares, se podan encontrar cuadros del
fundador de la Orden y de las personalidades ms importantes de la misma.

Estas exigencias eran propias de todos los conventos. Las pinturas de segundo orden
podan estar hechas en serie, pero los maestros reconocidos se renovaban,
profundizaban en su arte y reciban muchos ms encargos.

Las rdenes religiosas mecenas de Zurbarn [editar]

La Orden de la Merced[editar]

La Orden de Nuestra Seora de la Merced fue fundada por san Pedro

Nolasco en 1218 durante la Reconquista. Nolasco fue canonizado en 1628 y ese mismo
ao Zurbarn contrat la ejecucin de veintids lienzos para el claustro de los Bojes del
convento de la Merced Calzada de Sevilla, aunque el pintor conservaba todava su
residencia en Llerena. La serie, en la que se sirvi de colaboradores y de las estampas
de Jusepe Martnez, no debi de completarse, sin embargo Zurbarn trabaj en ella hasta
1634, cuando se fecha uno de los cuadros, el que representa la Rendicin de
Sevilla conservado en la coleccin del duque de Westminster.

Aparicin de San Pedro a San Pedro Nolasco, 1629 (179 x 223 cm.), Museo del Prado, Madrid

De los diez que se han conservado seis corresponden a Zurbarn: la Visin de la

Jerusaln Celeste y La aparicin de San Pedro a San Pedro Nolasco, a quien se present
dicindole He venido a ti, ya que t no pudiste venir a m, ambos en el Museo del
Prado, la Partida de san Pedro Nolasco en el Museo Franz Mayer de Mxico, la Aparicin
milagrosa de la Virgen del Puig en el Cincinnati Museum of Arte, el Nacimiento de San
Pedro Nolasco en el Museo de Bellas Artes de Burdeos de atribucin dudosa y el
mencionado de la Rendicin de Sevilla, atribuyndose tradicionalmente a Francisco
Reina los cuatro restantes, conservados en la catedral de Sevilla.6

Adems de esta serie del claustro, Zurbarn pint para los mercedarios sevillanos una
serie de retratos ideales de miembros de la orden con destino a la biblioteca del convento,
en parte conservados en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, y el
conmovedor San Serapio mrtir del Wadsworth Atheneum fechado en 1626.

El colegio franciscano de San Buenaventura de Sevilla[editar]

El convento de los franciscanos era uno de los ms importantes de Sevilla. Su colegio era
el centro espaol de estudios teolgicos de esta Orden. En 1629 Zurbarn inici el ciclo
de representaciones de la vida de Buenaventura de Fidanza el doctor serfico, junto
con Francisco Herrera el Viejo y La visita de Santo Toms de Aquino a San Buenaventura,
cuadro destruido en Berln en 1945, (y al que no hay que confundir con el de San
Buenaventura recibiendo la visita de Santo Toms de Aquino, que se encuentra en la
iglesia de San Francisco el Grande de Madrid).

La Cartuja de Jerez de la Frontera[editar]

 La Anunciacin, 1638, (161 x 175 cm.) Museo de Grenoble

La Cartuja de Santa Mara de la Defensin de Jerez de la Frontera, fundada en 1476 debe

su nombre a una aparicin milagrosa de la Virgen en 1370 en la que Mara habra
desvelado el lugar en el que los castellanos caeran en una emboscada tendida por
los moros, librndoles, as de una muerte y derrota seguras.

Zurbarn pint once cuadros para el retablo del altar mayor. La mayor parte de los
mismos se encuentran actualmente en el Museo de Cdiz. Encargados en 1636, los
termin entre 1639 y 1640. Entre ellos se halla La Batalla de Jerez (Nueva York,
Metropolitan Museum of Art). Cuatro cuadros se encuentran en el Museo de Grenoble La
Anunciacin (1638), La Circuncisin, La Adoracin de los pastores, La Adoracin de los
magos.

El tenebrismo de los primeros aos desaparece para dar paso a la fuerza del claroscuro y
el colorido se vuelve ms rico. En estas pinturas el arte de Zurbarn aparece ya
plenamente configurado; se puede detectar en la extrema atencin que Zurbarn puso en
los objetos de la cesta recubierta con un pao blanco que se encuentra en primer trmino,
a la izquierda, que es ya, de por s, una verdadera naturaleza muerta. El velo transparente
que rodea el cuello de Mara, constituye, por s mismo, una gran leccin de pintura.

Los Jernimos de Guadalupe[editar]

San Jernimo flagelado por los ngeles 1639 (235 x 290 cm.), Claustro de los Jernimos Guadalupe

Segn la leyenda, una estatua de Mara fue encontrada por un joven vaquero
hacia 1300 junto al ro Guadalupejo, en el mismo lugar en el que los
cristianos visigodos la haban escondido para evitar su profanacin. En ese sitio se edific
un santuario por orden del rey de Castilla Alfonso XI de Castilla que se convirti,
enseguida, en un lugar de peregrinaje. La invocacin de la Virgen de Guadalupe obr
milagrosamente, consiguindose la gran victoria de la Batalla del Salado (30 de octubre
de 1340) contra los moros. En 1389, con la iglesia terminada, el rey Juan I de
Castilla entreg el monasterio a los jernimos. Fundada en el siglo XIV esta orden de San
Jernimo estuvo muy ligada al poder real, por lo que sus dotaciones fueron, con
frecuencia, muy abundantes.

Por encargo de los frailes del Monasterio de Guadalupe, Zurbarn pint entre 1639 y 1645
ocho cuadros para la sacrista y tres para la capilla adyacente. Estos cuadros se
conservan an en su emplazamiento original. En la Sacrista se aprecian obras
relacionadas con monjes de la orden: Fray Diego de Orgaz ahuyentando las
tentaciones; Aparicin de Jesucristo a fray Andrs de Salmern; Retrato de fray Gonzalo
de Illescas, obispo de Crdoba, el ms conocido de la serie; La Misa milagrosa de fray
Pedro de Cabauelas; Enrique III de Castilla ofreciendo a fray Fernando Yez el
Arzobispado de Toledo; La Visin de fray Pedro de Salamanca; Fray Martn de Vizcaya
distribuyendo limosna a los pobres; y Fray Juan de Carrin, despidindose de la
Comunidad antes de morir. Los tres cuadros de la Capilla de San Jernimo, alusivos a
episodios de la vida del santo, estn entre sus obras maestras: en el tico del retablo, La
Apoteosis de San Jernimo, una de sus obras ms famosas, tambin llamada "la Perla"
de Zurbarn; en el lado derecho, Las Tentaciones de San Jernimo; y en la parte
izquierda, San Jernimo flagelado por los ngeles.

Los Dominicos de Sevilla[editar]

Santo Domingo en Soriano. Iglesia del antiguo convento de San Pablo el Real (Sevilla)
El colegio de Santo Toms[editar]

Como muchas de las grandes rdenes del siglo XVII, los dominicos fundaron, en Sevilla,
un colegio al lado del convento. El objetivo era el de contribuir a la propagacin de las
ideas aprobadas en el Concilio de Trento. Los dominicos espaoles tenan ya varios
colegios que haban sido fundados despus de la Reconquista. Para el altar mayor,
Zurbarn pint su magnfico cuadro el Triunfo de Santo Toms Aquino (5,20 m. x 3.46 m.
que actualmente se halla en el Museo de Bellas Artes de Sevilla), cuadro que rob Soult
para ofrecrselo al Museo Napolen, reservndose el de San Andrs7 (Budapest,
Szpmveszeti Muzeum) para su propia coleccin.

En este cuadro, sobre un fondo con un cielo tormentoso, San Andrs, detenido ante la
cruz de su suplicio lee un libro santo. Su cara y su mano derecha estn tratadas de
manera muy realista. Tres rayos de luz iluminan, oblicuamente, el cuadro: la sien derecha
del santo, la barba y el libro. Un gran manto ocre, de pliegues muy simples, cubre su
cuerpo y consigue atemperar, con su suave tonalidad, los contrastes de la parte superior
del cuadro.

El convento de San Pablo el Real[editar]

En 1626, el convento de San Pablo el Real, le encarg veintin cuadros (catorce de ellos
basados en la vida de Santo Domingo, sptimo de los Doctores de la Iglesia). Los cuatro
primeros doctores eran: Ambrosio, Jernimo de Estridn, Agustn de Hipona y Gregorio
Magno; los Dominicos aadieron como tales a Domingo de Guzmn, Toms de Aquino y
Buenaventura. Slo se conservan cinco de estos cuadros. De este ciclo solamente dos
lienzos estn en el edificio para el que se realizaron, es decir, en la iglesia sevillana de La
Magdalena, mientras que en el Museo de Sevilla se encuentran tres de los cuatro Padres
de la Iglesia. Los lienzos que se conservan en la iglesia de La Magdalena tienen como
temas la Aparicin de la Virgen a los monjes de Soriano y la Curacin milagrosa del beato
Reginaldo de Orlens.

Santo Domingo de Portacoeli[editar]

De este convento, destruido en el siglo XIX se conserva, en el Museo de Bellas Artes de

Sevilla, un Bienaventurado Henri Suso, dominico alemn. El discpulo de Meister
Eckhart est en xtasis, debajo, grabado sobre su pecho, con un estilete, el nombre de
Jess. Detrs de l, las escenas de su vida estn situadas en un hermoso paisaje claro.

Los encargos reales[editar]

La defensa de Cdiz 1634 (302 x 323 cm.), Museo del Prado, Madrid

En 1634, Zurbarn se encontraba en Madrid, y fue invitado por el rey para que, en unin
de otros pintores entre ellos Velzquez, decorara el Saln de Reinos del
nuevo palacio real del Buen Retiro. De las doce victorias militares del reino, l pint
una; La Defensa de Cdiz contra los ingleses (Museo del Prado). Adems ilustr diez
episodios de la vida de Hrcules (Museo del Prado), ancestro mtico de la rama espaola
de los Habsburgo. Estos cuadros, pintados a la mayor gloria de Felipe IV y de Olivares, no
constituyen, ciertamente, lo mejor de su obra, ya que el hroe deba representarse
semidesnudo, y Zurbarn no dominaba la anatoma, por su mayoritaria produccin
religiosa.

Los particulares[editar]

Dejando aparte las representaciones de las Vrgenes mrtires, de las que se hablar ms
adelante, es preciso constatar que las obras destinadas a los particulares son ms
repetitivas que las obras destinadas a los conventos. Jonathan Brown escribe, de forma
un tanto irnica, que, a cuenta de su nombre, el taller del artista era una especie de
oficina de pinturas devotas. (Catlogo de la exposicin de 1988 del Gran Palacio, p.36).
La teologa mariana de Sevilla: la Inmaculada Concepcin[editar]

La Inmaculada Concepcin, 1630 (128 x 89), Museo del Prado Madrid

La Inmaculada Concepcin era el tema preferido de los sevillanos de aquella poca. Se

discuta, todava, acerca de este dogma mariano. El debate se centraba en si la Virgen
Mara haba sido concebida sin que pesara sobre ella el pecado original, o bien haba sido
concebida como todos los seres humanos, marcada, desde la concepcin, con el pecado
original, y habra sido purificada por Dios cuando todava se encontraba en el seno de su
madre. La doctrina de la Inmaculada Concepcin se opona a la doctrina de la
santificacin. En las calles de Sevilla se discuta sobre este punto, y casi se provoc un
motn cuando un dominico predicaba la doctrina de la santificacin. Los soberanos
espaoles pedan al papa que tomara partido a favor la doctrina de la Inmaculada
Concepcin. Las obras de Zurbarn, como la Inmaculada de Barcelona (1632) ilustran
esta posicin, que no fue dogma de fe para los catlicos hasta el siglo XIX.

Suplicios y pudor: las Vrgenes mrtires[editar]

En oposicin a los pintores renanos, que sostenan que la vista de la sangre era necesaria
para la exaltacin del alma, Zurbarn no se complaca en la exhibicin de las heridas y
con mucho pudor trataba los tormentos con ellas relacionados. Consideraba que no era
necesario estimular las turbias pasiones sdicas del espectador.
Zurbarn no era masoquista: el dolor no es, de por s, un valor moral. Valga como ejemplo
el cuadro de San Serapio.

El cuadro no representa la locura que convirti en mrtir al compaero ingls de Alfonso

VIII de Castilla. El pintor trata de provocar la empata. El San Serapio de Zurbarn nos
ofrece la manifestacin sensible de un alma que abandona la vida al mismo tiempo que l
se abandona tambin, al no encontrar ya la razn por la que existir. Serapio, confa
todava en se ser ms poderoso que l, en "eso" prometido que le espera? Qu
piensa? Si es que puede pensar todava. Una obra sanguinolenta no nos habra mostrado
ms que el grado de maldad de los torturadores y su complacencia. La tentacin
del voyeurismo fue evitada.

Tratando de combinar armoniosamente sus investigaciones pictricas y sus meditaciones

espirituales, Zurbarn se consagr a este tema de las vrgenes mrtires tan apreciado en
Sevilla a principios del siglo. Las santas de Zurbarn no son el medio para representar los
instrumentos de tortura a travs de poses convencionales e insulsas. Todo lo contrario: la
expresin de sus vrgenes denota, nicamente, el sufrimiento que debe sentirse en esos
terribles momentos.

Sin duda no se ha querido representar nunca, en las artes plsticas, el sufrimiento

psquico de las mujeres que fueron, realmente, tan martirizadas como los hombres. Las
pocas excepciones que se pueden encontrar en el estatuario medieval representan, ms
bien, el smbolo de la mujer pecadora (la lujuria castigada con el infierno, por ejemplo).
Quiz el artista se plegaba a los deseos de las mujeres: el ser representadas con una
imagen cuidada, dado que, en esos momentos, no podan cuidar de s mismas.

Habra que realizar un estudio esttico y psicolgico acerca de la diferencia sexual en la

iconografa del martirologio.
Santa gueda[editar]

Santa gueda, 1630-1633, (127 x 60 cm.), Museo Fabre Montpellier.

Despus del Concilio de Trento el cardernal Paleotti encarg a los pintores los cuadros de
siete santas, entre ellas Santa gueda. Las leyes romanas prohiban matar a las jvenes
vrgenes; un prefecto siciliano, no pudiendo seducir ni violentar la virginidad
milagrosamente protegida de santa gueda, le hizo cortar los pechos y la encarcel. San
Pedro se apareci a la joven y cur sus heridas.

Debido a la naturaleza de su suplicio esta santa slo aparece, en segundo plano, en tres
cuadros del Siglo de Oro. Pero tanto la Orden de la Merced, como los conventos
hospitalarios queran tener una imagen de ella: Santa gueda, patrona de las nodrizas,
piadosa auxiliadora de la lactancia, la que poda asegurar la subsistencia a los ms
dbiles y a los ms pobres.

Paul Valry senta gran admiracin por esta Santa gueda expuesta en el Museo Fabre
(Montpellier) que, probablemente proceda del convento de la Merced Calzada. Rolliza,
como las Madonas del siglo XVI francs, la joven presenta sus senos puestos sobre una
bandeja, sin ostentacin alguna, mostrndolos con un gesto sencillo y digno. Con mucho
contraste y sin modelacin, la obra puede pertenecer al perodo tenebrista de Zurbarn.
Santa Margarita[editar]

Santa Margarita, 1631 (149 x 112 cm.), The National Gallery, Londres.

Este cuadro es muy diferente al anterior, aunque los ojos y los trazos del rostro hicieron
pensar a algunos crticos que se trataba de la misma modelo que se utiliz para pintar a
Santa gueda. Zurbarn representa a Santa Margarita con los trazos de una elegante
pastora. El bastn que sostiene en la mano, que podra pasar por un bculo de no estar
terminado por un gancho, y la presencia inquietante de un dragn, a la izquierda, nos
inducen a pensar que se trata de una tragedia.

Esta bella pastora, con una postura muy afectada, parece salida de una escena teatral.
En efecto, en muchas de las procesiones o de los autos sacramentales llevados a cabo
durante la semana del Corpus Christi, algunos historiadores hacen aparecer a esta santa,
as como en las comedias de las santas representadas en las corralas (recinto en el que
se representaban comedias) de Sevilla, y, tal vez, Zurbarn se inspirara en estas
imgenes. Las heronas son, siempre, muy jvenes y hermosas, como la Santa Juana
de Tirso de Molina, o la Santa Margarita de Diego Jimnez de Enciso. Su belleza es
descrita como un don del cielo, un reflejo del alma que resplandece misteriosamente y
atrae, irresistiblemente, a todos los corazones. (Catlogo de la exposicin de Zurbarn
por Odile Delenda de 1988, p. 275).
Es reconfortante el ver a un artista del siglo XVII, donde algunos querran hacer pasar la
espiritualidad por santurronera, que nos ofrece esta Mara de Antioqua que anticipa a las
otras pastoras que son, en ocasiones, vrgenes mrtires del barroco bvaro tal y como
pueden verse, por ejemplo, en las iglesias de las Vierzehnhiligen aportando al
tratamiento de las telas el mimo de un Memling en la obra El matrimonio mstico de Santa
Catalina (Museo Memling, antiguo Hospital Saint Jean).

El maestro de las naturalezas muertas[editar]

Agnus Dei, 1635- 1640, (38 x 62 cm.), Museo del Prado, Madrid.

El maestro de La sbana de la Vernica, de Estocolmo, no crey rebajarse al pintar el

simple cordero con las patas atadas del Agnus Dei, del que se conocen varias versiones
(dos, en el Museo del Prado y en el museo de San Diego). Zurbarn se revel como un
gran pintor animalista.

De nuevo se puede apreciar la calidad de la textura de la lana, revelndose una vez ms

como un extraordinario maestro de las sensaciones tctiles. Remite este Agnus Dei a la
simbologa pascual, por lo que el sencillo cuadro cobrara una trascendencia religiosa, en
su concepcin humilde.

Los costureros de la Virgen[editar]

Tambin destac en las naturalezas muertas dando prueba del cuidado respetuoso (casi
afectuoso) que pona en el trato de los objetos modestos, dotados, no obstante, de un
valor simblico. Hasta tal punto era as que Antonio Bonet-Correa subray que sus
naturalezas muertas tienen una densidad, una plenitud tan vigorosa que, aunque slo
sean uno de los elementos de una composicin, su presencia se impone del mismo modo
que la escena principal (q.v., Enciclopedia Universales, 1996 Durante toda su carrera,
Zurbarn puso un cuidado especial en la representacin de los objetos. p. 271).
Desde el precioso platillo con una rosa que apareci en sus primeros cuadros: La
curacin milagrosa del bienaventurado Reginaldo de Poitiers (Sevilla, la Magdalena),
hasta los ltimos frutos de un plato de estao de La Virgen, el Nio y San Juan, de 1662,
(Bilbao, Museo de Bellas Artes) (Odile Delenda, Catlogo de la exposicin de Zurbarn
de 1988).

Estas cestas pueden verse en L'Annonciation de Grenoble, La Virgen nia en

xtasis (Nueva York, Metropolitan Museum of Art), El Nio Jess hirindose con la corona
de espinas, titulado La maison de Nazareth (Cleveland, Museum of Art).

Detalle de La virgen nia en xtasis, 1630

Detalle de La casa de Nazareth, 1630

Detalle de La Anunciacin, 1638

La mesa de los cartujos[editar]

Artculo principal: San Hugo en el refectorio de los Cartujos

 San Hugo en el refectorio de los Cartujos, 1630-1635 (262 x 307 cm.), Museo de Bellas Artes Sevilla

Detalle

Los siete primeros cartujos, entre los que se encuentra san Bruno, fueron alimentados por
san Hugo, por aquel entonces obispo de Grenoble. Un da, este ltimo visit a los monjes
y, para comer, les pidi carne. Los monjes vacilaban entre contravenir sus reglas o
aceptar esa comida y mientras debatan sobre esta cuestin, cayeron en un sueo
exttico. Cuarenta y cinco das ms tarde, san Hugo les hizo saber, por medio de un
mensajero, que iba a ir a visitarles. Cuando ste regres le dijo que los cartujos estaban
sentados a la mesa comiendo carne. Y estaban en plena Cuaresma!. San Hugo lleg al
monasterio y pudo comprobar por s mismo la infraccin cometida. Los monjes se
despertaron del sueo en que haban cado y san Hugo le pregunt a san Bruno si era
consciente de la fecha en la que estaban y la liturgia correspondiente. San Bruno,
ignorante de los cuarenta y cinco das transcurridos, le habl de la discusin mantenida
acerca del asunto durante su visita. San Hugo, incrdulo, mir los platos y vio cmo la
carne se converta en ceniza. Los monjes, inmersos en la discusin que mantenan
cuarenta y cinco das antes, decidieron que, en la regla que prohiba el comer carne, no
caban excepciones.

En la composicin de Zurbarn, San Hugo en el refectorio de los Cartujos (Sevilla, Museo

de Bellas Artes) el artista nos muestra una gran naturaleza muerta. Las verticales de los
cuerpos de los cartujos, de san Hugo y del paje estn cortados por una mesa en L,
cubierta con un mantel que casi llega hasta al suelo. El paje est en el centro. El cuerpo
encorvado del obispo, situado detrs de la mesa, a la derecha, y el ngulo que forma la L
de la misma evitan ese sentimiento de rigidez que podra derivarse de la propia austeridad
de la composicin.

Delante de cada cartujo estn dispuestas las escudillas de barro que contienen la comida
y unos trozos de pan. Dos jarras de barro, un tazn boca abajo y unos cuchillos
abandonados ayudan a romper una disposicin que podra resultar montona si no
estuviera suavizada por el hecho de que los objetos presentan diversas distancias en
relacin al borde de la mesa. La composicin tiene vida: son personas reales las que se
plasman en el cuadro, no unos ngeles geomtricos.

Los bodegones[editar]

Plato con limones, cesta con naranjas y taza con una rosa, 1633 (60 x 107 cm.), Museo Norton Simon, Los ngeles

El trmino "bodegn" (por extensin naturalezas muertas), acuado en Espaa por la

literatura del siglo XVII, se utiliza para designar los cuadros de este gnero (escenas de
taberna, mercado, etc.), como los bodegones de Velzquez. Por extensin se aplica a los
cuadros sin personajes: animales, flores, frutos, y todo tipo de objetos inanimados.

Una verdadera naturaleza muerta, firmada y datada, es la del Museo Norton

Simon de Pasadena (EE. UU.): cuatro limones en un plato, seis naranjas con sus hojas y
flores, una taza sobre un plato metlico con una rosa en el borde.
Otras dos naturalezas muertas idnticas (Bodegn con cacharros, 1633), impresionan por
su originalidad, con los elementos alineados de manera casi ceremonial; se conservan en
el Prado de Madrid y el MNAC de Barcelona, y curiosamente ambas fueron donadas a
dichos museos por el mismo coleccionista, Francesc Camb.

Bodegn con cacharros, 1633 (46 x 84 cm.), Museo del Prado Madrid

Se ven cuatro jarras alineadas: dos de ellas, en ambos extremos, reposan sobre unas
bandejas de estao. Las otras tres son de barro. La jarra de la izquierda es de metal
dorado. Los objetos estn dispuestos en un mismo plano.

Se trata de una galera de formas, tamaos, materiales diversos. Cada uno de ellos
trabajado con detenimiento, desde el tacto de la loza hasta la sensacin del barro cocido
pasando por el fro metal. Tambin es un tratado de lneas curvas, volmenes, el recorrido
sutil de la luz y su distinto comportamiento en cada material.

Ninguna fantasa distrae la atencin del espectador y ninguna simetra le fatiga. Aunque
no hay nada detrs de los objetos, solo un fondo oscuro, la impresin de simplicidad, no
de vacuidad, se desprende de la composicin: ascetismo sin severidad, rigor sin rigidez.

La comida en Emas[editar]

Es el momento en el que Cleofs y su compaero reconocen a Cristo. En este cuadro,

bastante sombro, todo est pensado para llamar la atencin sobre esa simblica comida.
Sobre el mantel blanqusimo, los objetos (dos platos, una jarra, un trozo de pan) estn
casi alineados, como en la mesa de los cartujos procedimiento que usaba Zurbarn
para sealar el carcter hiertico de una escena. Pero el blanco, ms blanco an que el
del propio mantel, del trozo de pan que acaba de abrir Cristo atrae la mirada. Jess se
diluye en la sombra; su cuerpo resucitado, que slo se hace realidad frente a sus
discpulos, deja paso al universal e intemporal efecto de la transubstanciacin. Sobre la
mesa, los objetos de la naturaleza muerta adquieren un tono intenso que procede de ese
resplandor que relega la luz ambiental que proviene de la izquierda.
Conclusin[editar]
Su aprecio creci despus de su fallecimiento y su renombre traspas las fronteras de
Espaa. El hermano menor de Napolen, el impopular Jos Bonaparte, al que los
espaoles llamaban, compasivamente, el rey intruso o, desdeosamente, Pepe botellas,
hizo enviar a Pars, para el Museo Napolen, algunas de las obras mayores de Zurbarn.
Muchos generales del Imperio, e incluso el mariscal Soult se llevaron varios de esos
cuadros sacados de Sevilla tras el cierre de los conventos

San Andrs (1630-1632), 146 x 60 cm, Museo de Bellas Artes de Budapest.

Pero por qu Zurbarn? Ms que la avidez de los nuevos ricos, podra pensarse que esos hombres,
en general procedentes del pueblo y sin cultura artstica, sentan una atraccin espontnea hacia esta
pintura simple, clida y directa que poda despertar, en algunos de los principales admiradores de
Zurbarn (el mariscal Soult, el general Darmagnac), algunos recuerdos de su infancia languedociana o
gascona?. (Paul Guinard, Trsors de la peintre espagnole (Tesoros de la pintura espaola), Pars, Museo
de las Artes Decorativas, (1963).

De 1835 a 1837, Luis Felipe envi a Espaa al barn Isidore Taylor, comisario Real del
Teatro Francs, para que reuniera una coleccin de obras de Zurbarn que se hallaban
dispersas. Pese a sus 121 cuadros, Zurbarn fue, sin embargo, menos apreciado
que Murillo. Slo se le juzg desde un punto de vista romntico, considerndole, sobre
todo, como el Caravaggio espaol, pintor de monjes. Su San Francisco arrodillado con
una calavera, llam poderosamente la atencin.

Moines de Zurbaran, blancs chartreux qui, dans l'ombre,

Glissez silencieux sur les dalles des morts,
Murmurant des Pater et des Ave sans nombre,

Quel crime expiez-vous par de si grands remords?

Fantmes tonsurs, bourreaux face blme,
Pour le traiter ainsi, qu'a donc fait votre corps?

Monjes de Zurbarn, blancos cartujos que, en la sombra,

Pasis silenciosos sobre las losas de los muertos,
Murmurando los Pater y las Ave sin nombre,

Qu crimen expiis para tan gran remordimiento?

Fantasmas tonsurados, verdugos plidos
Para tratarlo as qu ha hecho vuestro cuerpo?

Escrito por Thophile Gautier, en su seleccin Espaa de 1845. Curiosamente, este

Zurbarn, pintor tenebroso de atormentada fe, es tambin el de lie Faure:

La esterilidad de Espaa es, en los claustros sepulcrales en los que la meditacin se ejerce con las
calaveras de los muertos y los libros recubiertos de piel. Las vestiduras grises o blancas, largas y ttricas
como los sudarios. En derredor las bvedas son espesas, las losas fras, la luz mortecina. Un tapiz rojo, o
una colgadura azul animan, aqu o all, esta aridez. La voluntad de pintar se revela en el pan duro, las
races crudas de la comida tomada en silencio, una mano, la cara terrosa, cadavrica, una mantel
mortuorio gris plateado. Pero esas caras espectrales, esas vestimentas mate, esa sobria madera, esos
huesos desnudos, esas cruces de bano sin brillo, esos libros ocres con una franja roja, ordenados y
tristes como las horas que se volatilizan, perdidas en taciturnos ejercicios repetidos hasta el ltimo
momento, toman el aspecto de una arquitectura implacable que la misma fe impone a la plstica,
prohibiendo todo aquello que no sea ms que un lnea rgida, una superficie desnuda, un volumen preciso
y austero. Los que distribuyen o toman el alimento revisten la necesidad de vivir de una solemnidad que
traspasa el mantel, los vasos, los cuchillos y el sustento. Aquellos que estn en el lecho fnebre imprimen
a la vida que les rodea la rigidez de la muerte. (El arte moderno, reedicin de 1964, pp. 164-166).
 Francisco de Zurbarn, Cristo crucificado con donante, 1640, Museo del Prado, leo sobre lienzo, 244 x 167,5 cm.

Zurbarn conoci la celebridad antes de los treinta aos, sobre todo despus de pintar su
ciclo de la Merced Calzada, encargo que Alonso Cano, maestro pintor desde 1626, haba
rechazado.

Afortunadamente otro en el siglo XX acerca del pintor extremeo. Olvidando el

aspecto pietista, exageradamente subrayado, Christian Zervos (1889-1970), que fue
director de los Cahiers d'art (Cuadernos de Arte) y un gran conocedor de la pintura de su
tiempo as como del Arte griego y del Arte prehistrico, editor de un catlogo
razonado de la obra de Pablo Picasso, reconoce que hay que atribuir a Zurbarn un lugar
preponderante en el arte espaol:

Exceptuando al El Greco, y quiz tambin a Velzquez, que es igual, sino superior, Zurbarn super a
todos los dems pintores espaoles. Adems su obra tiene mucha relacin con las tendencias actuales de
la pintura. Sin embargo su obra no es conocida ni apreciada en su justa medida, (). La caracterstica de
la obra de Zurbarn es la de mostrar todo aquello que la pintura puede ofrecer respecto a la realidad
humana, (). Zurbarn presenta a sus santos y a sus monjes en la vida psquica ms concisa, pero a la
vez ms atormentada por las graves inquietudes espirituales provocadas por el deseo de aproximarse a
Dios. No expresa, en sus cuadros, ningn sentimiento terrible. La muerte no tiene, para l, nada de
espantoso. (Citado en el Catlogo de la exposicin de 1988, p. 53).

Zervos habla de la actualidad de la pintura de Zurbarn. As es, si se analiza el

tratamiento dado al ropaje de San Andrs (Budapest), al manto de San Jos (El paseo de
San Jos y el Nio Jess, obra maestra que se encuentra en la iglesia de San Medardo
(Pars), y al hbito del Bienaventurado San Cirilo (Boston), se comprende que algunos
crticos hablen de una estilizacin buscada, premonitoria de la abstraccin cubista.
(Catlogo de la exposicin de 1988, p. 156). Y la naturaleza muerta de los Discpulos de
Emas no est ms prxima, en su rigor, a la de la Naturaleza muerta de la
cazuela de Czanne (Museo de Orsay)?

Como todos los maestros, Zurbarn, no da la impresin de haberse conformado y limitado

a las exigencias requeridas por los encargos. Los artistas de segundo orden dicen, alto y
claro, que el genio reposa en la libertad de expresin y que ser libre es no obedecer a
nadie. Lamentable explicacin de la libertad que condena, de hecho, a ser el servidor de
sus deseos, de sus pasiones e, incluso, de sus pulsiones. A todo esto hay que oponer el
genio de un Zurbarn para el que la libertad real consiste en trascender las prohibiciones,
las reglas (sin desdearlas), y transformar toda exigencia en la ocasin propicia para
crear una obra maestra. Esta actitud de no esclavizarse a las reglas (esclavitud a la que
se atienen los espritus mediocres) es el germen de la creacin, el que se encuentra,
asimismo, en Jean Racine.

Pero, cuando uno ha llegado a la cumbre, no debera plantearse la cuestin de jerarquas

entre los grandes pintores. Para reconocer a los genios sera necesario creerse superior
a ellos!. Lo mejor que se puede hacer es meditar sobre las obras, intentar comprender los
problemas a los que se enfrentaron y reflexionar sobre la trascendencia que han podido
tener sus obras en la historia del arte. El Greco, Zurbarn, Velzquez, Murillo, no son
competidores, o estn en competicin, cada uno, a su manera, dispone del criterio
particular que cada uno tiene acerca del arte, de las personas y de las cosas.

Sobre este particular hay que escuchar a Ives Bottineau (Inspector General de los Museos
de Francia, encargado del Museo Nacional del Palacio de Versalles y del Triann:
 Visin de San Pedro Nolasco, 1629.

Actualmente, conforme a un balance habitual en la historia del arte, algunos

comentaristas, por lo menos en privado, desdean a los admiradores de Zurbarn
comparndole con la potica facilidad de Murillo. Pero la pintura espaola es tan rica que
el reconocimiento otorgado a sus ms grandes representantes no debe ajustarse a la
clasificacin mudable del gusto y la crtica; debera, ms bien, seguir las vas de la
prudencia ilustrativa y admirativa. Cada uno de ellos, de los grandes, merece que uno
murmure, al respecto, el principio de los versos de John Keats en el Endimin:

A thing of beauty is a joy for ever:

Its loveliness increases; it will never
Pass into nothingness...

(Lo hermoso es alegra para siempre:

Su encanto se acrecienta y nunca vuelve a la nada...)

(Catlogo de la exposicin, 1988, p. 55).

Monumento a Zurbarn. Fue realizado en 1929 para la Exposicin Iberoamericana de Sevilla y estuvo situado en
el Parque de Mara Luisa hasta los aos 50, cuando fue trasladado a la Plaza de Pilatos de la localidad. El pedestal
est decorado con relieves: el frontal del cuadro del pintor de Santa Casilda, y los tres lados restantes con la Puerta de
la Macarena de la muralla sevillana, la Torre del Oro tal y como debi ser hace siglos y el escudo de la localidad
de Fuente de Cantos
 Pinturas[editar]
Artculo principal: Anexo: Cuadros de Zurbarn
Vase tambin: Categora:Cuadros de Francisco de Zurbarn

Notas[editar]
1. Volver arriba Zurbarn, Francisco de - Museo Nacional del Prado. www.museodelprado.es. Consultado el 17 de
marzo de 2017.

2. Volver arriba Ver noticia: [1]

3. Volver arriba Tratar de desmerecer a Zurbarn (comparndolo con Velzquez, por ejemplo), clasificndolo como un
simple ilustrador de hagiografas al uso y de acuerdo con la poca, sera un tremendo error. Esto es tan cierto como el
hecho de que la produccin de su taller no fue siempre igual. Durante los aos 1630 las costosas guerras, las revueltas
provinciales y las desafortunadas tentativas llevadas a cabo para intentar enderezar la economa espaola
empobrecieron a Espaa. Los encargos andaluces disminuyeron y el taller de Zurbarn se dedic a la exportacin de
sus cuadros a Amrica del Sur. Se enviaron docenas y veintenas: Los doce hijos de Jacob (en los que, no se sabe bien
porqu, queran ver a los ancestros de los autctonos); Los doce csares, y numerosos cuadros de santos y fundadores
de rdenes diversas. Los clientes no eran, ciertamente, unos estetas y de todas formas... estaban lejos!

4. Volver arriba Segn M. L. Cartula (especialista en Zurbarn, redactora del catlogo de la exposicin dedicada a
Zurbarn en 1964 en Madrid), en Cartula (ver bibliografa), Francisco de Zurbarn hizo testamento ante un notario el 26
de agosto de 1664, para morir al da siguiente.

5. Volver arriba [http://www.fuentedecantos.eu/casa-de-francisco-de-zurbaran/ Pgina oficial del Museo

6. Volver arriba Prez Snchez, Alfonso E., Pintura barroca en Espaa 1600-1750, Madrid, Ediciones Ctedra,
1992, ISBN 84-376-0994-1, pp.189-191; Fernndez Lpez, Jos, Programas iconogrficos de la pintura sevillana del
siglo XVII, Sevilla, Publicaciones de la Universidad de Sevilla, 1991, ISBN 84-7405-589-X, pp. 186-199.

7. Volver arriba San Andrs es uno de los dos primeros personajes (el otro es San Juan el Evangelista, que no se nombra
en el texto), al que, San Juan Bautista, present a Jess. Andrs llev a su hermano Simn ante la presencia de Jess
que le dijo: T te llamars Kphas (Piedra) (Juan I, 35-42). Redactado por el primer obispo de Babilonia el relato del
martirio de San Andrs, rechazado por los protestantes, fue reconocido como autntico por los telogos de la
Contrarreforma, lo que explica su importancia en la iconografa del Siglo de Oro espaol.