Expresión comunicación en el arte

Michel Balam Traverse Hernández

Como hacer un análisis introspectivo de la obra artística

Nombre de la obra “Chiles Verdes”

Análisis formal:

La obra “Chiles Verdes” es una serie de 10 fotogramas que abordan el tema de

la explotación infantil en los campos agrícolas del municipio de Coahuyana
Michoacán, las fotos narran las actividades de un día de trabajo de un niño
jornalero llamado José.
La técnica usada es fotografía digital (foto fija), las dimensiones físicas de cada
fotografía son de 32x22 cm. la obra en su totalidad es de 1mx1.60cm.

A continuación una breve descripción de cada una de las fotos:

1. La choza, donde José y su familia duermen

2. La segunda foto es “el niño esperando a su familia para ir al trabajo”

3. El momento de reclutamiento de jornaleros

4. La llegada al campo de chiles

5. La pizca y recolección del chile

6. La pizca y recolección del chile

7. El trabajo es un juego

8. El trabajo es un juego

9, Termina el jornal de trabajo

10. Retrato de cuerpo completo de José

 Análisis retrospectivo

Creo que lo primero a analizar es mi contexto sociocultural, soy reportero

grafico (fotógrafo de prensa), los temas de mis obras han sido inminentemente
sociales. Desde la trinchera en la que desenvuelvo mi actividad laboral tengo
acceso a mucha más información, noticias, problemáticas sociales y culturales;
la información que proceso es de primera mano de la fuente donde surge, en
muchos casos soy testigo de ella, lo cual hace que mi perspectiva y percepción
sea más sensible a los temas sociales.

La idea construir esta obra surge por la inconformidad social que me provoca el
ver niños trabajando, desde siempre me han causado una serie de
sentimientos y emociones. Este es el origen de mis impulsos psicológicos, que
dan impulso al pensamiento para realizar la obra.

Primero pensé el cómo poder retratar esta problemática en un producto visual,

que pudiera tener impacto en el espectador, un impacto que le deje el mensaje
que quiero transmitir y dejar en la memoria, evidenciar mutuamente con
gráficamente “lo que viven miles de niños en México cada día”.

Antes de lograr realizar el cómo inmediato, especulé una serie apariencias y la

forma que pudieran tener en las gráficas; imagine los actores de mi historia,
visualicé los probables momentos a fotografiar el contexto social que buscava
capturar, pero no encontraba donde y como conseguir las imágenes por que
todo era producto de un deseo, una idea surgida. Esto hizo que en esta etapa
haya existido incertidumbre, duda, ya que todo estaba en mi cabeza, no
encontraba lugar ni actores para materializar mi mensaje.

Mi medio de lenguaje para transmitir este mensaje es la fotografía (fija), un

retrato real que no es manipulable, en sentido estético; por que no deforma la
realidad, no desintegra la imagen como lo hace el cubismo o la pintura
abstracta.
No podía hacer una foto sin estar en el lugar y encontrar a los actores de la
misma, así entro el proceso de planeación de la obra: buscar materializar la
idea. Busqué lugares y visite zonas donde sé que hay trabajo infantil, allí hable
con los padres de los infantes, con los mismos niños, con los empleadores y
con todos los involucrados en el quehacer de la cosecha del chile y con mi
interés; así empezó la interacción con los sujetos.

La idea empezó a tomar forma; empecé retratando a un niño jornalero de 8

años llamado José, originario del estado de Guerrero. En este periodo fui
compañero de su vida durante 24 horas; la cámara y yo fuimos testigos y
partícipes de la jornada del niño desde el momento en que despierta hasta que
termina su día de trabajo. Fue ahí, en esa convivencia donde fueron necesarios
los procesos creativos y de comunicación, ya que la interacción da pie a
muchos momentos a retratar, surgen las emociones y signos que podrán tener
a la postre, un papel importante en la asociación que se propone al
espectador que mira la obra. Ejemplos de ello son: El niño ( todos fuimos
niños); la cubeta de plástico para playa con que pizca el chile, es un juguete
convertido en una herramienta; El chile verde, el mismo que vemos en los
mercados, en los medios publicitarios.

Estos son algunos elementos simbólicos que pueden tener una relación directa
en la asociación del espectador a la hora de presenciar de la obra, fenómeno
que busca exista un contacto emocional con el espectador, que facilita la
comunicación del mensaje a sí mismo.

Como fotógrafo, la realización de esta serie de fotografías fue de suma

importancia personal, ya que esta obra fue escogida para inaugurar el
encuentro nacional de derechos humanos 2010 que se realizo en Morelia
Michoacán. También gracias a esta gane el 2º lugar estatal del concurso de
fotografía convocado por la CNDH. El mismo material se ha publicado en
distintos medios nacionales y en libros; ello me llena de alergia y felicidad, ya
que el mensaje social que logrado en estas fotografías puede ser transmitido a
muchos ojos tratando de dejar en el espectador el mensaje que quiero dar.

Lenguaje
Por el carácter físico de la obra, el mensaje o el lenguaje utilizado es visual
( lenguaje analógico), no existen sonidos, movimientos, ni textos que brinden
más información, solo el texto contenido en el titulo de la obra “chiles verdes” ,
(que es la palabra denominadora del trabajo). Las imágenes contenidas dentro
las fotografías retrataron pobreza, explotación laboral, peligro y, por raro que
parezca, felicidad.

Fue un poco contradictorio que al tratarse de un tema tan fuerte, como lo es

este, dentro de las escenas retratadas los primeros sentimientos y rasgos
emocionales capturados sean felicidad, luego y en contraste, tristeza, mismos
que son parte de la simbología de transmisión que comunica la obra.

El mensaje que traté de provocar en el espectador, es la integración de los

mismos sentimientos y sensaciones que me llevaron a crear y buscar esta
serie de fotografías que titule “Chiles Verdes”. Caminando un poco adelante,
es también el planteamiento de de saber que está detrás de esos chiles que
muchos comemos a diario.