You are on page 1of 3

Stephan Steiner, 8702257

UE Mensuralnotation singen - Auffhrungspraktiken reflektieren: Aufgabe 3


Sarah Potter konstatiert in ihrer Dissertation1 eine breite Kluft zwischen dem
akademischen Wissen ber historische Gesangsstile einerseits und der andrerseits
noch kaum vorhandenen praktischen Umsetzung dieser Erkenntnisse durch
SngerInnen, die durch eine engere Zusammenarbeit zwischen Wissenschaft und
Musikpraxis wie auch eine bisher vernachlssigte eingehende Beschftigung mit
historischer Gesangstechnik berwunden werden knne.2 In ihrer Dissertation, die
Gesangspraktiken und -techniken des Langen 19. Jahrhundert (die Zeit von der
franzsischen Revolution bis zum 1. Weltkrieg) erforscht, arbeitet die Autorin
konsequenterweise interdisziplinr: Sie fhrt historische Quellen etwa Lehrwerke,
Beschreibungen und Korrespondenzen zur Singstimme aus dieser Epoche mit
aktuellem Wissen zur Physiologie der menschlichen Stimme und mit Analysen von
Tonaufnahmen aus dem frhen 20. Jahrhundert zusammen und ergnzt das mit einem
Experiment, mehrere Sngerinnen auf Grund dieses Wissens im Stile genannter
Epoche singen lernen zu lassen und die Resultate aufzunehmen, um sie wiederum mit
den historischen Aufnahmen vergleichen zu knnen.
Ebenfalls interdisziplinr arbeitet Potters Fachkollegin Helena Daffern in ihrer
inhaltlich verwandten Dissertation, die sich mit den Charakteristika von
Gesangstechniken bei Alte-Musik-Spezialistinnen beschftigt3. Daffern vergleicht
dabei auf historisch-philologischem Weg gewonnene Erkenntnisse zu historischem
Gesang mit von ihr experimentell gewonnenen Daten zu heutigen Gesangspraktiken:
Sie nahm dafr Opernsngerinnen wie Alte-Musik-Spezialistinnen auf, um
physiologische und akustische Eigenschaften von deren Gesangsstil und -technik
vergleichen zu knnen, dokumentierte die Ttigkeit des Stimmapparats bei der
Aufnahme mit einem bildgebenden Verfahren (Elektroglottograph) und analysierte
die erhaltenen Schallaufnahmen (z.B. spektrographische Analyse mittels der Software

1 Potter, Sarah: Changing Vocal Style and Technique in Britain during the Long Nineteenth Century, PhD thesis
University of York 2014
2 Potter 2014, S. 2f.
3 Daffern, Helena: Distinguishing Characteristics of Vocal Techniques in the Specialist Peformance of Early Music,
PhD thesis University of York 2008
PRAAT).4
Hintergrund beider Arbeiten ist das eingangs erwhnte Problem, das bei Auffhrung
alter Musik offensichtlich zu wenig Augenmerk auf Quellentreue gelegt werde:
Whrend das Alte-Musik-Revival zunchst von InstrumentalistInnen ausging, wo
parallel zur Praxis eine rege Forschungsttigkeit stattfand, um aus der Deutung
erhaltener Quellen und Instrumente Klang, Spieltechniken und Stilistik von
Instrumentalspiel so gut wie mglich zu rekonstruieren, gab es zu historischen
Gesangstechniken erst spter und zunchst wenige Forschungen5 SngerInnen
orientierten sich demnach an stilistischen Erkenntnissen zur Instrumentalmusik6, auch
weil es weder physische noch auditive Beweise7 fr Gesang frher historischer
Epochen gibt. Singstimmen traten ins Alte-Musik-Revival zudem nur aus
pragmatischen Grnden ein, um Instrumentalensembles zu ermglichen, auch Werke
mit vokaler Beteiligung auffhren zu knnen8. Dabei wurden von den frisch zu Alte-
Musik-SpezialistInnen erhobenen SngerInnen zwar Zugestndnisse an
vorherrschende Erwartungshaltungen, wie alte Musik korrekt interpretiert werden
solle, gemacht es wurde leiser und weniger forciert gesungen als heute blich9, der
Einsatz von Vibrato reduziert, Kadenztriller verwendet10 , andere historisch
verbrgte Gestaltungselemente, etwa Portamento, wurden aber ebenso negiert11 wie
das Faktum, dass die heute als Mittel, das Stimmvolumen zu maximieren, generell
praktizierte Kehlkopfsenkung erst im 19. Jahrhundert aufkam12. Helena Daffern
kommt in ihrer Arbeit zum Schluss, dass es, wie sie vermutet hatte, wenig
Unterschiede in der Gesangstechnik zwischen Alte-Musik-SpezialistInnen und
OpernsngerInnen gebe: Zwar fnden sich stilistische Unterschiede zwischen beiden
Gruppen, innerhalb vor allem der erstgenannten Gruppe auch strkere
Individualisierung, diese htte jedoch vor allem mit dem musikalischen Werdegang

4 Daffern 2008, S. 14
5 Daffern 2008, S. 28
6 Daffern 2008, S. 28f.
7 Daffern 2008, S. 23
8 Daffern 2008, S. 24 nach Wistreich, Richard: Practising and teaching historically informed singing - who cares?.
Basler Jahrbuch fr historische Musikpraxis. XXVI (2002), S. 19
9 Daffern 2008, S. 26
10 Potter 2014, S. 2
11 Potter 2014, S. 2
12 Potter 2014, S. 28f.
(etwa bei Alte-Musik-SpezialistInnen aus dem Chorgesang) zu tun13. Bei beiden
Gruppen basierte die eingesetzte Technik eindeutig auf heutigen Auffassungen von
klassischem Gesang14, auf vorexistierenden Werten und Erwartungen in der
Ausbildung in Konservatorium oder Kammerchor, wie Potter Dafferns Erkenntnisse
zum Thema zusammenfasst15.
Historische Tonaufnahmen versetzen uns in die Lage, ltere Auffhrungspraktiken
kennenzulernen. Fr Potters Arbeit sind frhe Aufnahmen von Opernarien wichtig,
etwa die 1905 entstandene Version von Mozarts Arie Voi che sapete der Sopranistin
Adelina Patti16. Abgesehen vom langsamen Tempo fallen zwei Stilcharakteristika, die
fr heutige HrerInnen eher befremdlich wirken, sofort auf: Ein deutliches
Verschleifen vieler Tonbergnge (Portamento), wie auch sehr variable Tempi als
Ausdrucksmittel. Darber hinaus, wenngleich auf Grund der Aufnahmequalitt
schwerer zu erfassen, ist ein nach heutigen Mastben sehr flaches Vibrato, das im
Gegensatz zur aktuell blichen Praxis nicht durchgehend eingesetzt wird, zu
erkennen, sowie immer wieder ein Einfrben des Stimmklangs, im Gegensatz zur
heutzutage blichen Norm, wo gem dem heutigen Verstndnis von bel canto fr
alle Passagen ein einheitlicher Klang angestrebt wird. Diese Beobachtungen stehen in
Einklang mit stilistischen Charakteristika, die Sarah Potter als typisch fr das Lange
19. Jahrhundert aufzhlt17. Da eine einzige Aufnahme kaum reprsentativ fr den
Gesangsstil einer gesamten Epoche (bzw. in diesem Fall fr deren Sptzeit) sein
kann, ist eine Ergnzung durch andere Aufnahmen aufschlureich wie reizvoll fr
Voi che sapete etwa diejenigen von Luisa Tetrazzini18 (aufgenommen 1907) oder
von Nellie Melba (1907 und 1910)19: Es zeigt sich, dass diese Sngerinnen zwar
dieselben Gestaltungsmittel wie Patti verwendeten, im Detail gibt es aber merkliche
individuelle Unterschiede, welche davon sie wo und wie oft einsetzten.

13 Daffern 2011, S. 301


14 Daffern 2011, S. 301
15 Potter 2014, S. 162
16 https://www.youtube.com/watch?v=r1fIdT3QG4E (besucht am 20.4.2017)
17 Potter 2014, S. 168
18 https://www.youtube.com/watch?v=6dWzZevXilA (besucht am 22.4.2017)
19 https://www.youtube.com/watch?v=G4hrwinyLEQ bzw. https://www.youtube.com/watch?v=BuLN9xJpisc (besucht
am 22.4.2017)