As como para actuar es muy incentivador ver obras de teatro, o

cinematogrficas tratadas con rigor, y para tocar un instrumento es bueno

escuchar a los grandes intrpretes, para componer canciones, es necesario
transitar un camino de interpretar, escuchar atentamente y analizar
aquellas obras que nos conmueven, que nos seducen.
Si bien hay una parte tcnica en todo este proceso, relacionada con la
versificacin, la acentuacin, tetraslabos, endecaslabos, tropos, metforas,
etc. Es importante tener en cuenta que para escribir hay que leer, al igual
que para componer msica hay que escucharla e interpretarla primero. Una
de las herramientas ms importantes que puede ayudarnos a escribir letras,
es la lectura de poesas. En principio lo que suele llamarse poesa regular, es
decir aquella que tiene un ritmo y una mtrica pareja, no necesariamente
rimada, pero respetuosa del ritmo silbico.
Existe todo tipo de poesa que puede alimentar nuestra inquietud de
escribir. Desde la regular, hasta la libre, desde la rimada, hasta la que se
rebela a ese recurso. Pero es claro que la brjula principal est dada por los
grandes poetas. Aquellos que logran llegar a nuestro interior, aquellos que
generan emociones. Es irrelevante si la lectura que emprendemos es de
alguna de sus traducciones o de sus originales en el idioma que fueron
escritos. (reviste ventaja. La buena poesa atraviesa barreras. Poesa clsica-
generaciones).
Destacados musicalizadores de poesa (como Joan Manuel Serrat) han
reconocido que les gustara ponerles msica a poemas de Julio Cortzar, por
ejemplo, quien escriba de una forma tan libre como su narrativa misma.
As, existen varias composiciones para los textos de grandes autores como
Jorge Luis Borges, Pablo Neruda u Oliverio Girondo.
Se puede decir entonces que es recomendable el acceso a una buena
antologa de poesa castellana, latinoamericana, hispanoamericana o como
sea dado presentarla, que se exploren los textos, se caminen los estilos, se
analicen los contenidos, etc.

MUSICA O LETRA. QU VA PRIMERO?

Tanto la msica como las letras, son formas maleables. Si la msica para la
cancin fue compuesta en su totalidad primero, la letra tendr que entrar y
adaptarse a ese molde musical, para lo cual habr que contar slabas,
analizar la posicin de los acentos y armonizarla lo ms posible con la
meloda. Por otra parte, si se trata de un texto concreto al cual hay que
musicalizar uno se enfrenta a la otra cara de la moneda, Debe tener
experiencia en la manipulacin de melodas para encontrar el marco
adecuado que haga sonar el poema como cancin. En este terreno, ha
habido musicalizaciones de grandes poetas que fracasaron rotundamente al
esperar que un gran poema revestido de cualquier marco musical pueda
transformarse en una buena cancin. Como paradigma de trabajo musical
en este mbito, se recomienda escuchar y analizar atentamente lo realizado
por Joan Manuel Serrat en base a la obra de Antonio Machado y Miguel
Hernndez.
EL ACTO DE COMPONER
Es un acto que involucra muchos procesos, tanto internos como externos, y
algunos bastante difciles de explicar, o analizar. Es preferible mencionar
una de las fuentes generadoras de su actividad:
La memoria profunda: la memoria en s es protagonista clave en el acto
de componer. No precisamente la memoria superficial, sino ms bien la del
subconsciente, Aquella donde han quedado almacenadas las innumerables
canciones, secuencias armnicas, sheites y dems, que hemos escuchado
a lo largo de nuestra vida. Aquella de donde nuestro criterio selectivo echa
mano a los ms diversos elementos que sirven a sus intereses creativos. Se
puede hablar de intuicin si se quiere. (caso personal, componer a partir del
texto, respetar la mtrica, etc.)

El compositor como recreador: cuando se compone, ya sea musical o

lricamente hablando, uno se enfrenta inevitablemente al implacable
verdugo censor que cuestiona semejanzas y combate el fantasma del
plagio. Porque para ejercer su funcin, este censor, tambin hace uso de la
memoria, comparando los resultados parciales o totales de la composicin
con ese enorme archivo de innumerables temas y lneas meldicas que se
cumulan por aos.
Esto sucede porque en realidad el compositor es un recreador. No
inventamos nada, lo que hacemos es disponer de una manera diferente, en
lo posible original, los mismos tramos armnicos que de alguna forma
desarmamos de alguna pieza favorecida por el recuerdo. Lo que importa no
es el rasgo ajeno, o la inflexin que tomamos prestada, sino la identidad
propia. Cuando la cancin est terminada, cuando la cantamos y suena por
s sola, puede decirse que ya tiene vida individual. A partir de all, en la
medida en que no se asocie evidentemente a una obra ajena, ser original y
autntica. Sin embargo, sera deshonesto afirmar que es creada o
inventada por el autor.
El oficio del Letrista: En lo que a textos de canciones respecta, sucede
exactamente lo mismo que al componer msica, con la concurrencia de un
factor extra que se asocia a la palabra como sonido: la idea.
En tal caso la cancin, adems de una belleza formal y fontica, arrastrar
el sentido que le da la suma de ideas sugeridas por sus palabras. Y all nos
internaremos en el mundo de la poesa, de la filosofa, refranes, mximas,
metforas y otras entidades verbales que nos sugerirn combinaciones y
resonancias para tamizar por un criterio de seleccin similar al musical.
(ejemplo de Uno)

Tanto el compositor de msica como el de letra tiene un compromiso

consigo mismo. Un compromiso de auto-superacin, de mejoramiento de su
obra. Y lo nico que quedar explcito ser la evidencia de su cancin
cuando suene. En ese sonido se dejar claramente expuesto el grado de
acuerdo o contradiccin interna de su creador. Desde esta perspectiva, lo
ms valorable de una cancin es su autenticidad, sea del gnero o estilo
que sea o cantada en el idioma que se quiera.
Acentuaciones: Es de conocimiento que hay autores que transgreden
abiertamente las acentuaciones previsibles. El caso de Lis Alberto Spinetta
es el ms notable. Pero hay algo que debe ser regla de oro: no se puede
rescindir de las reglas hasta que uno haya aprendido a usarlas. En otras
palabras, para transgredir reglas ortogrficas, sintcticas, mtricas, etc. hay
que tener la autoridad de haberlas usado y luego haber demostrado que se
las puede dominar.
Spinetta fue un gran revolucionario en el aspecto literario de la cancin,
adems del musical, pero para llegar a ese punto tuvo que pasar
previamente por la composicin de quien sabe cuntas canciones como
Barro tal vez o Ella tambin (en la que se respira ese aire regular en lo
atinente a acentos). As, una vez dominado ese campo pudo darse el lujo de
escribir temas como figuracin en el cual acenta caprichosamente las
palabras logrando un efecto muy interesante. Todo est motivado por un
ideal esttico, por un gusto personal, en el que queda expuesto cundo un
autor es original o no.

El soneto: En la poesa por lo general, las formas tienen bastante

respetabilidad. De todas, la ms relevante de explorar es el Soneto. Este
trata bsicamente de dos cuartetos y dos tercetos endecaslabos rimados
en un determinado orden, parmetros que no siempre se respetan
rigurosamente ya que muchos poetas suelen tomarse algunas licencias.
La mejor manera de aprender la forma clsica del soneto es examinando el
siguiente poema humorstico de Lope de Vega, en respuesta a una amiga
llamada Violante, quien le encomend la escritura de un soneto, El escritor
realiz una obra maestra, paradigma formal del soneto, aunque se trate de
una pequea jugarreta potica.
(esto abre las posibilidades de combinacin)
Otra forma muy abordable en el gnero cancin es el octoslabo combinado
con heptaslabo (8 y 7 slabas respectivamente), utilizado por Jos
Hernndez en su Martn Fierro.
Estas formas, como tantas otras no son de uso obligado en la cancin, pero
facilitan la libertad de maniobra en la bsqueda de transmisin de ideas y
sonidos verbales
Finalmente, cabe aclarar que no es necesario de manera excluyente
dominar el metro regular y la acentuacin pareja para escribir canciones.
Pero es indiscutible que el manejo de esos parmetros nos dar la
posibilidad de abordar formas ms libres.