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Msica en la Prehistoria (50 000 a. C.-5000 a.

C.)

Los estudios sobre la msica prehistrica se ven auxiliados de la arqueologa y la antropologa,


con ellos se investiga la aparicin de instrumentos musicales en los yacimientos arqueolgicos,
y la comparacin entre los pueblos prehistricos y los pueblos primitivos actuales.
Las investigaciones sobre los orgenes de la msica en la prehistoria son parte de las
competencias de los arqueo-musiclogos, quienes estudian todos los objetos sonoros
encontrados en las excavaciones arqueolgicas.
Los hombres prehistricos utilizaban instrumentos musicales pertenecientes a las cuatro
familias que actualmente se conocen. Existen varias teoras sobre los motivos del surgimiento
de la msica: la necesidad de comunicarse a travs de la distancia. La magia puede ser un origen
para la msica, con los cantos y danzas de los hechiceros.

Los estudios de msica prehistrica se ayudan con la musicologa comparada para llenar los
faltantes, comparando la msica de los pueblos primitivos de la actualidad, con la que
hipotticamente habran realizado las culturas prehistricas
Los orgenes exactos de la msica son desconocidos, debido a que durante mucho tiempo no se
emplearon instrumentos, sino la voz humana o la percusin, ya sea corporal o de los elementos
del entorno, los cuales no dejaron huellas arqueolgicas.
Las teoras ms sostenibles plantean la aparicin de la msica en una etapa simultnea a la
aparicin del lenguaje. Ya que las diferentes expresiones lingsticas constituyen formas de
msica (diferentes modulaciones o interpretaciones del lenguaje). O sea que la msica habra
surgido de las variantes de los sonidos del lenguaje.
Charles Darwin tena una teora en que explicaba el origen de la msica como invitacin
amorosa, semejante a la de los animales. Aunque su teora no cuenta con apoyo.
La msica paleoltica: en este periodo se la consideraba un recurso mgico, que serva para los
rituales de cacera.

En el neoltico: la sedentarizacin de ciertos grupos humanos plantea los espacios de ocio, los
cuales pueden amenizarse con la msica por medio de cantos y danzas.
Instrumentos de la msica en la prehistoria:
En la naturaleza propiamente dicha, o en las actividades cotidianas es posible encontrar msica.
Golpeando dos piedras o cortando un rbol, se obtena un sonido rtmico.
Se han encontrado entre los restos arqueolgicos, instrumentos de las cuatro familias: idifonos
(palos, sonajas, raspadores, maracas de calabaza, xilfonos, etc.), membranfonos (tambores,
marmitones), cordfonos (toda la variedad de arcos), aerfonos (flautas, silbatos, cuernos y
caracolas). Todos estos instrumentos continan utilizndose.
Las formaciones de estalactitas y estalagmitas de las cavernas, producen sonoridades diversas,
al golpearlas con la mano, una madera o hueso.
Un ejemplo de la msica en la prehistoria son los rombos volantes, instrumentos de hueso,
madera, u otros materiales, que se ataban con una cuerda y se giraban en el aire, hasta producir
un zumbido caracterstico. An persisten estos instrumentos en algunas tribus africanas, en la
India o en Australia.

La Msica En La Edad Antigua


Msica En La Edad Media

La Edad Media es un periodo muy largo que se extiende desde el siglo V hasta el siglo
XV. Esta etapa est encuadrada entre La Antigedad y El Renacimiento. Hay dos
hechos que los historiadores marcan como el inicio y el fin de la Edad Media, que son la
Cada del Imperio Romano en el ao 476 y el Descubrimiento de Amrica en 1492.

Es un perodo muy largo que se divide en dos etapas:

La Alta Edad Media: (siglos V a X). Es una poca de pobreza, llena de guerras y
enfermedades, en la que la sociedad sufre constantes epidemias como la de la peste
negra que asolarn toda Europa.

La Baja Edad Media: (siglos XI al XV). poca de gran prosperidad econmica,


poltica y tambin cultural. Es la poca del feudalismo, en la que el rey concede poder a
algunos nobles que se convierten en terratenientes y que en ocasiones llegarn a tener
ms poder que el propio monarca. Aqu se desarrollarn los estilos artsticos ms
importantes de este periodo, que son el Romnico (S. XI) y el Gtico (S. XIII) con los
que llegaremos a la gran revolucin musical de la poca: El nacimiento de la polifona.

En la Edad Media, la Iglesia Catlica se convierte en el eje fundamental de la sociedad.


El canto Gregoriano, ser durante gran parte de este perodo la msica que gobernar
todos los territorios, ya que, en esta poca, el poder y la cultura van a estar en manos de
los monjes y religiosos, que se harn con el poder de una sociedad casi analfabeta. No
obstante, la msica profana siempre va a tener un sitio, sobre todo en la Baja Edad
Media con el nacimiento de los juglares y los trovadores que actuarn en castillos,
palacios, plazas o calles de cualquier lugar.

Canto Gregoriano
En la Iglesia del antiguo Imperio Romano, en cada lugar se realizaba una liturgia con
cantos diferentes. El Papa Gregorio Magno realiz una unificacin de los cantos que se
daban en las diferentes liturgias, razn por la cual este tipo de canto recibir el nombre
de CANTO GREGORIANO. A partir de este momento, este tipo de msica ser el
protagonista en todos los centros religiosos hasta finales del siglo IX, a partir de
entonces, ser relegado poca poco por el surgimiento de la polifona.

Caractersticas Del Canto Gregoriano


Es el canto oficial de la Iglesia Catlica.
Es msica vocal sin acompaamiento instrumental.
Es canto mondico, todos cantan la misma meloda.
Es canto en latn, ya que ese es el idioma oficial de la Iglesia Catlica.
Tiene ritmo libre, que viene marcado por el propio texto.

Tipos De Canto Gregoriano


Segn las formaciones de los cantores:
Antifonal: dos coros de monjes alternaban el canto.
Responsorial: coro y solista alternan el canto.
Directa: No hay alternancia. Siempre canta un coro o un solista.
Segn la relacin de texto y notas:
Silbico: a una nota le corresponde generalmente una slaba del texto.
Neumtico: dos a tres notas por cada slaba de texto.
Melismtico: muchas notas para una slaba de texto.
El canto gregoriano
En cuanto al sistema musical del Gregoriano, se basa en ocho modos (escalas) derivadas
de los modos griegos que veamos en el tema anterior.

El Renacimiento

El Renacimiento fue un movimiento cultural europeo que lleg a su apogeo en Espaa


en el siglo XVI. Junto con el Barroco del siglo XVII, el Renacimiento produjo un
esplendor en las artes y ciencias nunca igualado, lo que hoy conocemos como el Siglo
de Oro. El Renacimiento se caracteriza por un renovado inters en el mundo
grecolatino, y por ende el Humanismo. En contraste con el teocentrismo de la Edad
Media, predomina el antropocentrismo, el optimismo, la secularizacin, la curiosidad
cientfica, la confianza en la razn y la exaltacin de la naturaleza de este mundo.

La esttica renacentista valora las formas equilibradas y armnicas, y la idealizacin de


la realidad. Adems, surge un nuevo prototipo del caballero: ya no basta ser experto en
las armas, como en la Edad Media, sino tambin en las letras y artes. Es guerrero y a la
vez poeta.

Contexto histrico

Reina en Espaa la Casa de Austria o de Hasburgo, un periodo de gran expansin


imperial tras el descubrimiento de las Amricas, la Reconquista, y la unificacin poltica
y religiosa de Espaa por los Reyes Catlicos.

El imperio espaol crece bajo el reinado de Carlos I/V (1516-56) y se culmina bajo
Felipe II (1556-98). Sin embargo, la participacin de Espaa en las guerras contra los
turcos e ingleses lleva el Tesoro a la ruina. Despus de Felipe II se agudiza la
decadencia del imperio espaol.

En el resto de Europa, se propagan las ideas de Lutero y Erasmo, y ste ltimo tiene una
gran influencia en Espaa. Frente a la Reforma protestante la iglesia catlica se ve
obligada a iniciar su propia reforma, la Contrarreforma.

Temas del Renacimiento

Beatus ille: alabanza de la vida sencilla y del campo, ajena de la ciudad y las
ambiciones del mundo.
Carpe diem: gozar de la vida, del presente y de la juventud antes de que lleguen la
vejez y la muerte.

Locus amoenus: lugar idealizado del campo que propicia la reflexin sobre el amor y la
unin con la naturaleza.

Tempus fugit: el tiempo se escapa.

La prosa del Renacimiento

Durante esta etapa abundan varios subgneros narrativos, como la novela pastoril, la
novela bizantina, la novela morisca y el libro de caballeras.

Este ltimo fue parodiado por Miguel de Cervantes Saavedra cuando escribi su obra
maestra Don Quijote de la Mancha (1605 y 1615), la primera novela moderna y un
claro ejemplo del Humanismo renacentista, pero con rasgos barrocos. De este periodo,
tambin destaca Lazarillo de Tormes, la primera novela picaresca.

La poesa del Renacimiento

Garcilaso de la Vega encarna el ideal hombre renacentista por ser soldado y tambin
poeta. En sus poemas aparecen carpe diem, el amor idealizado, y una clara influencia
del poeta italiano Petrarca. Otro caballero poeta influido por la lrica italiana es Juan
Boscn. Como Garcilaso, Boscn emplea el endecaslabo, tan caracterstico del siglo
XVI. La poesa asctica y mstica es otra corriente de la poesa renacentista. Sus
exponentes principales son Santa Teresa de Jess, San Juan de la Cruz y Fray Luis de
Len.

El teatro del Renacimiento

Si bien generalmente se considera prerrenacentista, La Celestina (1499) de Fernando de


Rojas es una de las obras ms importantes de la literatura espaola. Esta tragicomedia
humanstica, que tiene sus races en la comedia latina, refleja la transicin de la Edad
Media al Renacimiento, dado que sus personajes viven en un mundo en crisis, donde los
valores medievales se estn desintegrando. Otro dramaturgo importante de esta poca es
Lope de Rueda, quien adems de ser actor profesional, escribi comedias, farsas y
entremeses.

El Barroco

Se conoce con el nombre de Barroco al periodo comprendido entre 1600 y 1750. Es el


momento de las monarquas absolutas en Europa, en el que la Iglesia y la aristocracia
tienen mucho poder y para demostrarlo, se convierten en grandes mecenas. Es tambin
un momento de oro en el arte y en la cultura, en el que destacan por ejemplo Caldern,
Lope de Vega, Molire, Velzquez, Rubens, Galileo, Newton, Rembrandt, etc. Se busca
el razonamiento cientfico y la lgica. Se recarga la decoracin y se expresa el
sentimiento, que se ver reflejado en la aparicin de la pera. Otro factor que contribuye
a la difusin de la msica, es la proliferacin de teatros a partir del siglo XVII, a los que
pueden acudir las clases medias, pagando una entrada, sin esperar a ser invitados a una
velada en casa de aristcratas o en una iglesia. Los teatros ms importantes estarn en el
Palacio de Versalles, en la ciudad de Londres, en Venecia y en Espaa, el Teatro de La
Granja, el Coliseo del Buen Retiro o el Teatro de Caos del Peral, situado donde ahora
se encuentra el Teatro Real de Madrid. Etapas

Podemos hablar de tres sub-periodos a la hora de estudiar la msica barroca:

BARROCO TEMPRANO (1580-1630). Se da un mayor predominio de la


msica vocal sobre la instrumental. Se produce un rechazo al contrapunto
renacentista. Las obras son, todava, de poca extensin. Comienza la
diferenciacin entre msica vocal e instrumental. Los compositores ms
destacados son: en Italia C. Monteverdi, J. Peri, G. Frescobaldi, y en Alemania
M. Praetorius.
BARROCO MEDIO (1630-1680). Es la poca de la pera y la cantata, y con
ella, la distincin entre aria, arioso y recitativo. La msica instrumental va
ganando terreno y se pone a la altura de la vocal. Se produce una vuelta hacia el
contrapunto. Los compositores ms relevantes de esta poca son: H. Purcell en
Inglaterra y J.B. Lully en Francia.
BARROCO TARDO (1680-1750). Se da un predominio de la msica
instrumental sobre la vocal. Las formas adquieren unas dimensiones ms largas,
aparece el estilo concertado, ya bien constituido, y con ello el nfasis en el ritmo
mecnico. La tonalidad queda totalmente establecida. Las figuras ms
representativas son: los italianos A. Vivaldi, D. Scarlatti y los alemanes J.S.
Bach, G.F. Haendel y G.P. Teleman.
Caractersticas

Si el arte Barroco representa al hombre de su poca, la Msica Barroca representa sus


afectos y sentimientos. El hombre era concebido an como miembro de un todo, no
como individuo con libertad personal. La representacin de los sentimientos humanos
en la msica barroca ser pues estilizada y no personal.

Dentro del lenguaje musical barroco se van a dar una serie de importantes
novedades que darn a este periodo una sonoridad caracterstica indiscutible. Las ms
destacados son:

LA MONODA: Los compositores del Barroco consideraron excesiva la


complejidad a la que haba llegado el contrapunto renacentista, ya que as no se
poda expresar ningn tipo de sentimientos. Por ello, una de las innovaciones
que van a crear es el uso de la monoda acompaada (una sola meloda con
acompaamiento instrumental). Esta tcnica les permite comprender el texto y
transmitir una mayor expresividad.

EL BAJO CONTINUO: Es una lnea de notas graves que se interpreta de


manera ininterrumpida desde el inicio hasta el final de la composicin.
La meloda principal es acompaada por esas sencillas notas del bajo, pero el
intrprete puede improvisar sobre las mismas, creando un relleno armnico que
va cambiando durante toda la obra. Normalmente, los instrumentos que se
encargarn del bajo continuo sern instrumentos polifnicos como el rgano, el
clave o el arpa. El bajo continuo se va a aplicar a todo tipo de msica excepto a
la escrita para un instrumento solista. Es la caracterstica que define y distingue a
la msica barroca.

Los acordes son improvisados, se especifican por medio de cifras que se escriben
encima o debajo de la lnea del bajo, dando lugar a un sistema de escritura
denominado bajo cifrado

TEXTURA: la textura que caracteriza a este perodo musical se


llama monoda acompaada.

ESTABLECIMIENTO DE LA TONALIDAD Y DEL RITMO: En el


Barroco se establece el concepto de tonalidad tal y como lo conocemos hoy. Se
formulan tratados de armona en los que se establecen unas estrictas normas
sobre las tonalidades y la formacin de acordes. Adems, a lo largo del siglo
XVII se generaliza la escritura de la msica utilizando compases. La msica
quedaba medida por completo y atrs se dejaba cualquier atisbo de ritmo libre.

NACIMIENTO DEL ESTILO CONCERTATO: Es una tcnica que nacer


sobre todo para la msica orquestal, aunque tambin aplicable a la msica vocal.
Se basa en contraponer distintos planos sonoros y timbres de un grupo de
instrumentos (tutti, concertino, soli,). Es un recurso para dar mayor expresividad
a la msica. El barroco busca el contraste.

EL POLICORALISMO. Es uno de los inventos que hacen evolucionar de


manera sustancial al canto. Se trata de relacionar no cuatro o cinco voces, sino
hasta doce o ms. Con ello, la sonoridad llega a unas novedades imposibles
antes: el uso de contrastes y ecos; se forman diferentes coros y se responden
unos a otros.
Se intensifica la fuerza emocional de las palabras dentro de la msica vocal.
Creando tres maneras de cantar el texto: recitativo, arioso y aria.

Recitativo: declamacin del texto siguiendo sus acentos; est a medio camino entre el
canto y la declamacin.

Aria: meloda cantada y enriquecida mediante adornos.

Arioso: est a medio camino de las dos anteriores.

NUEVAS FORMAS como la pera, el oratorio, la pasin, el concierto


(grosso y solista), la suite, la sonata.

La msica en el Clasicismo
El Clasicismo es el periodo que se enmarca entre el Barroco y el Romanticismo. Desde
el ao 1750 con la muerte de Bach y el ao 1827, con la muerte de Beethoven. El
Clasicismo es la poca de la Ilustracin, un movimiento intelectual promovido por la
burguesa y la pequea nobleza. Su principal obra fue La Enciclopedia, que sirvi para
divulgar la cultura. Esta burguesa ser el nuevo pblico que aprecie sus obras.
La msica deja de verse encerrada en iglesias y palacios y se puede disfrutar en las
casas de los burgueses o en espectculos pblicos.
La msica del Clasicismo es la msica del equilibro, busca el orden y la claridad, que
demuestra en sus melodas y armonas simples y sencillas, muy fciles de comprender
para el pblico. Es msica refinada y elegante.

Instrumentos ms importantes
El instrumento ms importante del perodo del Clasicismo es el Piano. La evolucin del
Clave (que ya hemos estudiado en la msica en el Barroco) es el llamado "pianoforte".
El clavecn no poda hacer sonidos ms fuertes o ms suaves, siempre emita los sonidos
con la misma intensidad. Su evolucin poda, en cambio, variar esta intensidad segn si
se tocaban las teclas con mayor o menor fuerza. Los trminos musicales para suave y
fuerte son piano y forte, por eso este nuevo instrumento se llam as, pianoforte, aunque
con el paso del tiempo el nombre se acort hasta ser conocido simplemente como piano,
tal y como lo conocemos actualmente.

El piano permita trabajar perfectamente las caractersticas de equilibrio orden y


sencillez del clasicismo, trabajando a la vez melodas y armonas que encajaban dentro
de lo que tenan que ser en el perodo clsico sin problemas. Los tres grandes msicos
del Clasicismo son Hydn, Mozart y Beethoven, que trabajaron en Viena, la ciudad ms
importante en contexto musical.

El Romanticismo
El siglo XIX fue el perodo romntico no slo para la literatura, el pensamiento y las
artes, sino tambin para la msica. En este lapso, autores y msicos recogen la
experiencia de un Beethoven que dio brillo al perodo clsico y le dan nuevas formas a
la msica, acentuando lo individual y la expresividad. Tambin otorgan mayor
importancia a la emocin, la sensibilidad y el sentimiento.
La msica culta tuvo una enorme repercusin durante el perodo romntico. Los teatros,
en cada representacin o concierto, se colmaban de pblico, especialmente de la alta
sociedad.

Los historiadores coinciden en sealar que el romanticismo ampli la estructura de la


sinfona cuya forma adquiri mayor flexibilidad; se agregaron nuevos adelantos en la
orquestacin; se destac la parte meldica, y se enriqueci el lenguaje armnico, as
como el ritmo. Sobresalen en este perodo msicos como Franz Schubert (1797-1828),
que populariz y dio gran jerarqua artstica a pequeas obras piansticas como
los intermezzos; Robert Schumann (1810 1856), que desarroll una forma pianstica al
combinar piezas breves unidas por una idea potica central, y Flix Mendelssohn (1809-
1847), que cre un nuevo gnero con su obra para piano "Canciones sin palabras". Pero
el genio dominante de la poca fue Frederic Chopin (1810-1849), al que siguieron Franz
Liszt y Johannes Brahams, que cultivaron con xito la msica para piano.

Cancin Y Drama

En el perodo romntico se decidi tambin el destino de los lieder o canciones artsticas


que entonces alcanzaron gran jerarqua. Fue Franz Schubert quien hizo de la cancin un
drama en miniatura, en el cual las palabras y la msica equilibran su importancia. Entre
las nuevas formas orquestales que atrajeron a los msicos romnticos, figuran
las oberturas de concierto, las variaciones sinfnicas y los poemas sinfnicos. Las
variaciones sinfnicas comienzan en el perodo clsico, pero durante el romntico los
compositores dedican todos sus esfuerzos y talentos a ellas, como Brahms que compone
"Variaciones sobre un tema de Haydn". El principal compositor de poemas sinfnicos
es Richard Strauss, pero su creador fue Franz Liszt, influenciado por el drama musical y
los principios wagnerianos. Los ms clebres compositores y msicos del romanticismo
se destacan en Alemania sobresaliendo Schubert, Schumann, Mendelssohn y Brahms,
quienes desarrollaron la sinfona, el concierto, el cuarteto de cuerdas y la sonata.
Wagner fue quizs el compositor de pera ms importante de todos los tiempos, pues
reinvent el gnero (incluso la msica en cierta medida) como drama musical, ya que
quiso crear una obra que unificara poesa, drama, msica, cancin y pintura.

La pera llega a su cspide en Italia con las obras de Gaetano Donizetti y Giuseppe
Verdi. En Francia florece tambin este arte con Lully y Rameau y, ms tarde, con
Georges Bizet, Charles Gounod y Jules Massenet. En Alemania, la pera romntica se
inicia con "La Flauta Mgica", de Mozart, pero no alcanza toda su madurez hasta la
aparicin de Karl Mara von Weber (1786-1826) y culmin con Wagner, quien traslad
el centro operstico mundial desde Italia hasta Alemania. En el perodo romntico se da
comienzo al "nacionalismo" y la primera escuela surge en Rusia con un grupo de
compositores identificados como "Los cinco rusos" o "Los cinco grandes". Esta escuela
tiene por propsito liberar a la msica rusa de las influencias germana y francesa por un
arte esencialmente local.

Con posterioridad se desarrollan otras escuelas nacionalistas: en Noruega con Eduardo


Grieg (1843-1907), en Checoslovaquia con Bedrich Smetana (1824- 1884) y en Esparta
con Isaac Albniz (1860-1909).

Msica moderna y contempornea (1910-presente)


El siglo XX estuvo marcado por dos grandes acontecimientos que fueron muy decisivos
en la historia de la msica occidental, y marcaron el avance posterior que seguir la
msica hasta llegar a nuestros das. El primero es el abandono de la tonalidad y la total
ruptura de las formas y tcnicas que se venan haciendo desde los principios de la era
barroca a partir de 1910, en concordia con las otras rupturas totales de las otras ramas de
las artes.A partir de ah, la msica occidental se vuelve muy experimental y los
compositores se empean en hallar nuevos caminos tanto en las formas, los
instrumentos, los colores, la tonalidad, el ritmo para hacer una msica totalmente nueva
y alejada del perodo de la prctica comn de los ltimos trescientos aos.
Futurismo
El futurismo fue uno de los movimientos iniciales de vanguardia en la Europa del Siglo
XX. Esta corriente artstica fue fundada en Italia por el poeta italiano Filippo Tommaso
Marinetti, quien redacta el Manifiesto Futurista, y lo publica el 20 de febrero de 1909 en
el diario Le Figaro de Pars.
Este movimiento buscaba la ruptura con las tradiciones artsticas del pasado y los signos
convencionales de la historia del arte. Intent enaltecer la vida contempornea, esto por
medio de dos temas principales: la mquina y el movimiento. Los principales
compositores futuristas fueron los italianos Francesco Balilla Pratella y Luigi Russolo.

Crisis de la tonalidad y atonalismo


Los primeros antecedentes de la msica europea sin un centro tonal se encuentran en
Franz Liszt con su Bagatella sin tonalidad de 1885, perodo que ya se hablaba de una
"crisis de la tonalidad". Esta crisis se gener a partir del uso cada vez ms frecuente de
acordes ambiguos, inflexiones armnicas menos probables, y las inflexiones meldicas
y rtmicas ms inusuales posibles dentro de la msica tonal.

Primitivismo
El primitivismo fue un movimiento de las artes que pretenda rescatar el folclor ms
arcaico de ciertas regiones con un lenguaje moderno. Similar al nacionalismo en su afn
por rescatar lo local, el primitivismo incorpor adems mtricas y acentuaciones
irregulares, un mayor uso de la percusin y otros timbres, escalas modales, y armona
politonal y atonal. Dentro de la msica los dos gigantes de este movimiento fueron el
ruso gor Stravinsky y el hngaro Bela Bartok, aunque la obra de ambos sobrepasa con
creces la denominacin "primitivista".

Microtonalismo
El microtonalismo es la msica que utiliza microtonos (los intervalos musicales
menores que un semitono). El msico estadounidense Charles Ives defina a los
microtonos de manera humorstica como las notas entre las teclas del piano. El
mexicano Julin Carrillo (1875-1965) distingue diecisis sonidos claramente diferentes
entre los lanzamientos de G y A emitida por la cuarta cuerda de violn, lo que fue su
punto de partida para componer una gran cantidad de msica microtonal. Algunos otros
autores emplearon tambin esta tcnica. La msica microtonal nunca tuvo demasiada
aceptacin y fue considerada en adelante casi exclusivamente por los msicos de
Vanguardia.

Segunda Escuela Vienesa, dodecafonismo y serialismo


Una de las ms significativas figuras en la msica del siglo XX es Arnold Schoenberg.
Sus primeros trabajos pertenecen al estilo romntico tardo, influenciado por Richard
Wagner y Gustav Mahler, pero al final abandon el sistema de composicin tonal para
escribir msica atonal. Con el tiempo, desarroll la tcnica del dodecafonismo,
proponindola en 1923 en reemplazo de la organizacin tonal tradicional. Sus alumnos
Anton Webern y Alban Berg tambin desarrollaron y profundizaron el uso del sistema
dodecafnico, y destacaron por el uso de tal tcnica bajo reglas propias. Los tres son
conocidos, familiarmente, como La Trinidad Schoenberg, o la Segunda Escuela Vienes.
El dodecafonismo fue una forma de msica atonal, con una tcnica de composicin en
la cual las 12 notas de la escala cromtica son tratadas como equivalentes, es decir,
sujetas a una relacin ordenada que (a diferencia del sistema mayor-menor de la
tonalidad) no establece jerarqua entre las notas.

Neoclasicismo
El neoclasicismo en msica refiere al movimiento del siglo XX que retom una prctica
comn de tradicin en cuanto a la armona, a la meloda, la forma, los timbres y los
ritmos, pero mezclada con grandes disonancias atonales y ritmos sincopados, como
punto de partida para componer msica. gor Stravinski, Paul Hindemith, Sergui
Prokfiev, Dmitri Shostakvich y Bla Bartk son los compositores ms importantes
usualmente mencionados en este estilo, pero tambin el prolfico Darius Milhaud y sus
contemporneos Francis Poulenc y Arthur Honegger.
Msica electrnica y concreta Los avances tecnolgicos en el siglo XX permitieron a
los compositores utilizar medios electrnicos para producir sonidos. En Francia se
desarroll la msica concreta escuela que produca sonidos existentes en el mundo. Se
llama concreta porque segn Pierre Schaeffer, su inventor, planteaba que est producida
por objetos concretos y no por los abstractos que seran los instrumentos musicales
tradicionales. El primero que dispuso de esos medios fue Edgar Varese, quien present
Pome lectronique en el pabelln Philips de la Exposicin de Bruselas en 1958. En
1951, Schaeffer, junto a Pierre Henry, crearon el Grupo de Investigacin de Msica
Concreta en Pars. Pronto atrajo un gran inters, y entre los que se acercaron se
encontraban diferentes compositores significativos como Olivier Messiaen, Pierre
Boulez, Jean Barraqu, Karlheinz Stockhausen, Edgard Varese, Iannis Xenakis, Michel
Philippot y Arthur Honegger.
Msica aleatoria y vanguardismo radical Si bien el modernismo en s es msica de
vanguardia, el vanguardismo dentro de ella se refiere a los movimientos ms radicales y
controversiales, donde el concepto de msica llega hasta sus lmites -si no ya los
sobrepasa- utilizando elementos como ruidos, grabaciones, el sentido del humor, el azar,
la improvisacin, el teatro, el absurdo, el ridculo, o la sorpresa. Dentro de los gneros
generalmente ubicados dentro de esta corriente radical se encuentra la msica aleatoria,
la msica electrnica en vivo, el teatro musical, la msica ritual, la composicin de
procesos, el happening musical, o la msica intuitiva, entre muchas otras. Entre los
compositores ms trascendentales que incursionaron en estas aventuras se encuentra
John Cage en Amrica y Karlheinz Stockhausen en Europa.
En palabras de David Cope la micropolifona se trata de una simultaneidad de
diferentes lneas, ritmos y timbres.3 La tcnica fue desarrollada por Gyrgy Ligeti,
quien la explic as: La compleja polifona de las voces individuales est enmarcada en
un flujo armnico-musical, en el que las armonas no cambian sbitamente, sino que se
van convirtiendo en otras; una combinacin intervlica discernible es gradualmente
hacindose borrosa, y de esta nubosidad es posible sentir que una nueva combinacin
intervlica est tomando forma.
Minimalismo Varios compositores de la dcada de los sesenta comenzaron a explorar lo
que ahora llamamos minimalismo. La ms especfica definicin de minimalismo refiere
al dominio de los procesos en msica donde los fragmentos se superponen en capas
unos a otros, a menudo se repiten, para producir la totalidad de la trama sonora.
Ejemplos tempranos incluyen En do (de Terry Riley) y Tamborileando (de Steve Reich).

Msica cinematogrfica
Desde la llegada del cine sonoro a finales de la dcada de los 1920, la msica ha
cumplido un rol crucial en la industria y el arte del cine. Muchos de los grandes
compositores que vivieron en esa primera poca, tales como los rusos Prokofiev y
Shostakovic, incursionaron tambin en esta rea. Posteriormente, hubo numerosos
compositores que dedicaron su carrera total o mayormente a trabajar a travs del cine.
Dentro de los grandes compositores de msica de cine se encuentran:
Max Steiner con: The Informer (1935), Now, Voyager (1942), y Since You Went Away
(1944), King Kong (1933), Little Women (1933),Jezebel (1938), Casablanca (1942), y
Gone with the Wind (1939).
Erich Wolfgang Korngold con: The Adventures of Robin Hood.
Alfred Newman con; How the West Was Won, The Greatest Story Ever Told.
Bernard Herrmann con: North by Northwest, The Man Who Knew Too Much, Citizen
Kane, The Ghost and Mrs. Muir, y Taxi Driver.
Ennio Morricone con: The Good, The Bad And The Ugly (1966), Once Upon a Time in
the West, The Mission (1986), The Untouchables (1987), y Cinema Paradiso.
Jerry Goldsmith con: Planet of the Apes, Chinatown, The Wind and the Lion, The
Omen, Alien, Poltergeist.
John Williams con: las dos trilogas de Star Wars, Jaws, Superman, Indiana Jones, E.T.,
el extraterrestre, Hook, Jurassic Park, Schindler's List, y Harry Potter entre muchsimas
otras.

Compositores de la Edad Media


MAGISTER LEONINUS (Francia, 1163-1200)
Cantante y compositor francs asociado con las primeras composiciones de rgano y
con el desarrollo de la polifona. Su identidad no est muy clara, pero en el tratado
conocido como Anonymous IV (1280) se describe a Magister Leoninus como el "mayor
compositor de organa" de su poca. Trabajaba en la iglesia parisiense de la Virgen
Mara, la actual catedral de Notre Dame. Leonin es el primero de tres maestros
sucesivos que ayudaron en la llamada escuela de Pars. Los otros dos son Protin,
llamado el Grande, y Robert de Sabilon. Se le atribuye asimismo la recopilacin del
Magnus liber organi (Gran libro del organum) con cantos a dos voces en las partes
solistas de los graduales, aleluyas y responsorios que se interpretaban en las festividades
religiosas sealadas. Dado que en ninguno de los manuscritos musicales del Magnus
liber organi aparece el nombre del compositor, parece que Leoninus formaba parte de un
grupo de cantantes prestigiosos que interpretaban lo que haba nacido como un arte
improvisado. El desarrollo del sistema de notacin modal a finales del siglo XII
garantiz la vigencia e influencia del Magnus liber organi y de su revisin posterior a
cargo de Protin. Los organa atribuidos a Leoninus son de dos tipos: los escritos para
tenor de canto gregoriano que apoyaba con notas largas a la voz aguda (al estilo de san
Marcial de Limoges), o los escritos para dos voces que interpretan una meloda con el
mismo ritmo, adoptando un estilo ya ms moderno que apunta hacia la msica
medieval.

PHILIPPE DE VITRY (Francia, 1291-1361)


Compositor, religioso, poeta y terico de la msica francesa nacido en Pars. Estudi en
la Sorbona, sirviendo despus como soldado y participando en el sitio de Aiguillon. Ms
tarde actu como secretario y consejero de Carlos IV, Felipe VI y Juan II. Conoci a
muchas figuras destacadas de su poca, como Petrarca, y al famoso matemtico y
terico musical Nicole Oresme. Sus composiciones vocales polifnicas (motetes)
merecieron los elogios del escritor Dante Alighieri. Como terico, fue el autor de la obra
Ars Nova (1322), que supuso una renovacin del estilo musical sobre todo en el aspecto
rtmico. Aunque escribi canciones y motetes, slo han llegado hasta nosotros algunos
de los motetes. Cada uno de ellos es completamente nico, explorando una sola idea
estructural. Durante su vida obtuvo varias canonjas, incluyendo las de Clermont,
Beauvais y Pars, sirviendo durante un tiempo en el squito del antipapa en Avin. Fue
Obispo de Meaux desde 1351 hasta su muerte.

GUILLAUME DE MACHAUT (Francia, 1300-1377)


Compositor y poeta francs de finales de la edad media. Principal exponente del
movimiento de modernizacin musical conocido como Ars nova. Naci en Machaut,
Champagne y fue capelln y secretario del rey de Bohemia Juan de Luxemburgo, y ms
tarde trabaj al servicio de la duquesa de Normanda y de Carlos V de Navarra. En 1337
fue nombrado cannigo de la catedral de Reims. Sus largos poemas narrativos y
didcticos reflejan el ambiente de la corte de aquella poca. Sus poemas lricos ms
breves contribuyeron a crear el rondeau, la balada y el virelai, formas poticas vigentes
durante ms de un siglo. Compuso asimismo el acompaamiento musical de gran parte
de su obra potica. Casi todos los virelais con acompaamiento musical son
monofnicos (a una voz). Sus baladas y rondeau polifnicos (a dos o tres voces)
tambin crearon un nuevo estilo europeo de canto con una meloda aguda acompaada
por dos partes instrumentales ms graves. De sus 23 motetes, 6 tienen textos litrgicos
en latn y 17 textos laicos en francs y una estructura tripartita con complejas texturas
meldicas y rtmicas entrelazadas. Desde el punto de vista estructural estas
composiciones son isorrtmicas, es decir, se basan en ciclos meldicos y rtmicos
independientes que se solapan. Su obra, tambin isorrtmica, la Misa de Notre Dame, a
cuatro voces (fue el primer compositor que escribi un texto de este tipo), de estilo
monumental y austero y con fuertes ritmos y disonancias, es la primera partitura
completa de misa polifnica escrita por un solo compositor que ha llegado hasta
nosotros, ya que todos los ciclos anteriores de misas conocidas son recopilacin de
obras escritas por diferentes msicos.
Compositores De Renacimiento

Alfonso X el Sabio
(Alfonso X de Castilla, llamado el Sabio; Toledo, 1221 - Sevilla, 1284) Rey de Castilla
y de Len (1252-1284). Era hijo primognito de Fernando III el Santo, a quien sucedi
en 1252. Ya como infante realiz importantes labores, como la conquista del Reino de
Murcia (1241) o la paz con Jaime I de Aragn, que conllev el matrimonio de Alfonso
con su hija Violante.

Alfonso X el Sabio impuls la Reconquista tomando plazas como Jerez, Medina-


Sidonia, Lebrija, Niebla y Cdiz (1262), y repobl Murcia y la Baja Andaluca. Hizo
frente a una sublevacin de los musulmanes de sus reinos, promovida por los reyes de
Granada y Tnez (1264), e incluso continu el avance frente al islam pasando al norte
de frica, al enviar una expedicin a Sal (1260). Otra parte de sus esfuerzos hubo de
dedicarlos a reprimir rebeliones interiores, como la protagonizada por el infante Enrique
y varios nobles (1255), la revuelta que se produjo en Vizcaya (1255) o la que encabez
el infante Felipe (1272).

Entre las obras de carcter histrico figuran dos ttulos fundamentales: la Crnica
general y la Grande e general estara, textos cuya ambiciosa empresa es contar, el
primero de ellos, la historia de Espaa desde un punto de vista unificador, en trminos
nacionales y polticos; el segundo, en cambio, se propone la relacin de la historia
universal.

Otra importante faceta de su actividad fue alentar la creacin potica, as como escribir
poesa en lengua gallega. Sus 453 composiciones, entre las que abundan las de
"escarnio" vertidas en un lenguaje pardico o insolente que recurre a veces a la irona
mordaz, lo avalan como el primer lrico en dicha lengua. Sin embargo, es en su vertiente
religiosa donde el rey alcanza sus mayores logros: las 420 canciones que componen
las Cantigas de Santa Mara, dedicadas a enaltecer los milagros de la Virgen,
constituyen uno de los ms preciados legados de musicalidad y variedad mtricas.
Arnolt Schlick

Los elementos de su vida son dispersos y algunos. Pensamos que era de la zona de
Heidelberg. l es conocido por haber jugado la msica con motivo de la llegada del
Archiduque Maximiliano en Frankfurt en 1486. Se fue a los Pases Bajos desde 1490
hasta 1491, probablemente para escapar de la plaga que asola a continuacin la regin
Heidelberg. En la dcada de 1490, visit Estrasburgo y gusanos, y durante la dcada
siguiente, fue muy activa como un constructor de rganos de expertos. Despus de 1516
fue organista en la corte electoral de Frankfurt y en la corte del prncipe elector de
Sajonia en Torgau. l habra jugado para la coronacin de Carlos V en Aquisgrn en
1520, pero las fuentes de esta son insuficientes. La ltima referencia a Schlick en 1521
en Haguenau, donde aparentemente aprecia un rgano de nueva construccin. Estaba
ciego hacia el final de su vida.

Obras
Arnolt Schlick es mejor conocido por la publicacin en 1511 de su libro Spiegel under
Orgelmacher Organisten, el primer tratado en alemn en el rgano y el proyecto de ley
de registro. Contiene diez captulos y cubre reas tales como el tamao y la forma de las
tuberas, la construccin de fuelle, la produccin de viento, la metalurgia. Adems, se
ensea cmo dar el rgano y da consejos sobre la forma correcta de colocar el
instrumento en el edificio.
Sus composiciones incluyen obras para rgano, lad, un par de canciones para cuatro
voces y algunas misas arreglos que se pierden. Algunos de su msica, incluyendo a su
disposicin de la voz 5 Salve Regina est por delante de su tiempo, presagiando los
contrapuntalists posteriores como Sweelinck. En algunas de sus obras para rgano,
escribi partes de pedal muy elaboradas de una complejidad que no aparece entre los
compositores hasta el siglo XVII. Arnolt Schlick juega un papel vital en la historia de la
msica de rgano debut en Alemania. Gran demanda como un constructor de rganos de
expertos, su ceguera le impidi participar directamente en la factura. Es por eso que
estaba estrechamente asociado con constructores de rganos como un asesor; Inaugur
varios instrumentos nuevos, dados muchos recitales de rgano, y tuvo una gran
influencia en otros compositores de su tiempo. Su manera de tejer lneas
contrapuntsticas alrededor de un canto firme, por lo general tomado de temas de coral,
puede ser considerado como un precursor del posterior desarrollo del preludio coral.
Arnolt Schlick es considerado el iniciador de la larga lista de compositores que llev a
la msica de JS Bach ms de dos siglos despus.

Diego Pisador

Se desconoce la fecha de su nacimiento en Salamanca (1509 1510). Abandonado por


su padre a temprana edad, se hizo cargo de su madre y de su hermano. En 1552 public
su coleccin Libro de msica de vihuela, que dedic a Felipe II cuando este todava
era prncipe. Dividido en siete libros, contiene 95 piezas, de las cuales 58 son para voz y
vihuela y 37 para vihuela sola. Como era corriente, muchas son transcripciones de obras
de otros compositores, entre ellos, Juan Vsquez, Juan Garca de Basurto, Cristbal de
Morales, Mateo Flecha el viejo, Josquin Desprez, Jean Mouton o Vincenzo Fontana.
Los libros recogen misas, motetes y tambin canciones italianas, espaolas y francesas.
Muri en 1557.

Otras obras destacadas


Libro de msica de vihuela

Si la noche hace escura

Las maanas de Sant Juan

Que es dama tanto quereros

Guitarristas del renacimiento


Francisco de la Torre
Casi nada se sabe sobre su vida y sin duda es el poeta ms misterioso del siglo XVI.
Nada ms que una suma de conjeturas extradas de los dbiles indicios que ofrecen sus
versos es la biografa bosquejada por Aureliano Fernndez-Guerra como discurso de
entrada en la Real Academia de la Lengua en 1857. Segn este autor, habra nacido
en Torrelaguna hacia 1534, habra estudiado en Alcal de Henares y seguido la carrera
militar en Italia, para al final de su vida hacerse clrigo. Sus obras han sido editadas
modernamente por Alonso Zamora Vicente en la coleccin Clsicos Castellanos, en
1944, y hay otras posteriores no menos notables, por ejemplo la de Mara Luisa Cerrn
Puga en Ediciones Ctedra, de 1984, que anota las fuentes italianas. En un ensayo
reciente, Antonio Alatorre insiste, sin aportar detalles biogrficos nuevos, que
"Francisco de la Torre naci a mediados del siglo XVI en Santa Fe de Bogot, donde
parece haber pasado toda su vida".

Juan del Encina

Su lugar de nacimiento no est claro. Algunos autores lo sitan


en Fermoselle (actualmente en la provincia de Zamora) y otros en alguno de los
municipios de la provincia de Salamanca que llevan la palabra encina en el nombre
como Encina de San Silvestre o La Encina. Se gradu en Leyes en la Universidad de
Salamanca, donde tuvo como maestros a Nebrija y quizs a su hermano Diego de
Fermoselle, que fue catedrtico de msica. Se form musicalmente en la capilla de
msica de la Catedral de Salamanca que dirigi Fernando de Torrijos entre 1485 y 1498,
donde entr como mozo de coro en 1484 y ascendi a capelln en 1490. A la muerte de
Torrijos, Encina aspir a su puesto de maestro de capilla, pero finalmente acab
recayendo en su amigo, tambin autor dramtico, Lucas Fernndez, lo que llev a
Encina a abandonar Espaa y viajar a Italia. En 1492 entr al servicio del segundo
duque de Alba Fadrique lvarez de Toledo y Enrquez en cuya corte se encargara de
organizar festejos y escribir comedias y msica. En la noche de Navidad de 1492, se
representaron por primera vez dos de sus glogas dramticas, en el castillo de Alba de
Tormes. Protegido de don Gutierre, hermano del segundo duque, don Fadrique, vivi en
la villa ducal. Tom posesin por procuracin del arcedianato de Mlaga.

Juan de Urrede
Juan de Urrede naci en Brujas y fue bautizado con el nombre de Johannes de
Wreede. Su padre, Rolandus de Wreede, fue organista en San Donaciano hasta 1482. En
1451 Johannes vio rechazada su pasanta en San Donaciano, basndose en que padre e
hijo no podan trabajar en la misma institucin, pero en 1457 consigui un cargo similar
en la iglesia de Nuestra Seora. Su nombre desaparece de los registros en 1460, y se
deduce que fue entonces cuando parti desde Brujas hacia Espaa, a pesar de que no
vuelve a aparecer hasta 1476, cuando se le paga como miembro de la casa de Garca
lvarez de Toledo, el primer duque de Alba, que era primo del rey Fernando. El 17 de
junio de 1477 fue nombrado cantante y maestro de capilla de la Capilla Real de Aragn.
Segn reflejan los libros de cuentas de la casa real su contrato se prolong al menos
hasta 1482. En ese periodo, parece que tambin solicit una ctedra en la Universidad
de Salamanca, una posicin que no consigui. No se conservan registros de Urrede a
partir de 1482, si bien faltan registros de casa real correspondientes al perodo
inmediatamente posterior a esta fecha. Se cree que Urrede pudo fallecer en el perodo
comprendido entre 1482 y 1484, aunque hay alguna evidencia que sugiere que pudo
haber vivido ms tiempo.

Compositores del Barroco


Luigi Rodolfo Boccherini
Compositor y violonchelista toscano nacionalizado espaol. Naci en Lucca, Italia el 19
de febrero de 1743, en el seno de una familia de artistas. Su padre fue contrabajista y su
hermana bailarina de ballet. Su hermano Giovanni Gastone fue escritor y poeta de cierto
prestigio, que lleg a escribir libretos para Antonio Salieri y Joseph Haydn. Luigi
Boccherini se form en su ciudad natal como violonchelista, instrumento poco
considerado entonces por los compositores clsicos. En 1768 se traslad a Pars, donde
recibi la oferta de entrar al servicio de la corte espaola como msico de cmara del
infante Don Luis. Establecido en Madrid, prosigui su labor creadora, algunas de sus
obras ms clebres estn basadas en motivos espaoles, y en especial el Quintettino Op.
30 n. 6 La musica notturna di Madrid (1780) el Quinteto de cuerda Op. 50 n. 2
Del Fandango (1788). Autor prolfico, se le deben un Stabat Mater (1781), 26
sinfonas, entre las que destaca la subtitulada La casa del diablo, 125 quintetos y 91
cuartetos. Muri en Madrid el 28 de mayo de 1805 Quinteto de Cuerdas

Johann Christoph Pachelbel


Organista, clavicembalista y compositor alemn. Naci en Nuremberg, fue bautizado el
1 de septiembre de 1653. Muri tambin en Nuremberg, el da 3 de marzo de 1706.
Johann Pachelbel se cuenta entre los ms importantes msicos de la generacin anterior
a Johann Sebastian Bach, de cuyo padre fue amigo. Entre sus numerosas composiciones
hay que mencionar su clebre Canon en Re mayor, escrito para tres violines y bajo
continuo, obra que ha sido objeto de numerosas grabaciones. Johann Pachelbel recibi
de nio las primeras lecciones de msica, en su ciudad natal. Canon en Re menor

Jeremiah Clarke
Compositor y Organista Ingls. Naci en Londres en 1674 y muri en esa misma ciudad
en 1707. Maestro del coro de la Capilla Real de1685 1690. Organista de la
Universidad de Winchester 1692 1695. Vicario-Coral de la Catedral de St. Paul 1699
Maestro del Coro de la Catedral de St. Paul en 1703. Organista junto con William Croft
de la Capilla Real desde 1704 hasta su muerte en 1707. Clarke escribi una buena
cantidad de msica sacra e himnos. Escribi tambin algunas canciones y msica para el
teatro y varias obras para diferentes instrumentos musicales. La Marcha del Prncipe de
Dinamarca.

Guitarristas del Barroco


Johann Sebastin Bach
Compositor alemn. Considerado por muchos como el ms grande compositor de todos
los tiempos, Johann Sebastian Bach naci en el seno de una dinasta de msicos e
intrpretes que desempe un papel determinante en la msica alemana durante cerca de
dos siglos y cuya primera mencin documentada se remonta a 1561. Hijo de Johann
Ambrosius, trompetista de la corte de Eisenach y director de la msica de dicha ciudad,
la msica rode a Johann Sebastian Bach desde el principio de sus das. A la muerte de
su padre en 1695, se hizo cargo de l su hermano mayor, Johann Christoph, a la sazn
organista de la iglesia de San Miguel de Ohrdruf. Bajo su direccin, el pequeo Bach se
familiariz rpidamente con los instrumentos de teclado, el rgano y el clave, de los que
sera un consumado intrprete durante toda su vida.

Francesco Corbetta
Fue un guitarrista virtuoso, maestro y compositor italiano. Trabaj en la corte real
de Luis XIV en Pars emigrando despus a Londres. Es considerado como uno de los
ms grandes virtuosos de la guitarra barroca. Corbetta public cinco libros an
existentes de msica para la guitarra de cinco rdenes. Su primer libro inclua gran parte
de la msica rasgueada para bailar, mientras que los posteriores exhibieron una gran
maestra acerca de la combinacin de las texturas entre rasgueos y pulsacin. Las
primeras composiciones de Corbetta seguan la tradicin italiana, pero sus dos ltimas
publicaciones estaban asentadas en el estilo francs. Estas publicaciones tambin
incluan informacin acerca del bajo continuo tocado en la guitarra. Corbetta fue muy
influyente como maestro. Sus estudiantes incluan a exitosos guitarristas como Robert
de Vise, Giovanni Battista Granata, y Remy Mdard, as como tambin a la Reina Ana
de Gran Bretaa, y el Rey Luis XIV de Francia.

Silvius Leopold Weiss


Fue el hijo del tambin msico y laudista Johann Jacob Weiss. Hasta hace poco se crea
que haba nacido en 1686, pero recientes investigaciones indican que el ao de su
nacimiento fue 1687. A los 7 aos actu ante el Emperador del Sacro Imperio Romano
Germnico Leopoldo I de Habsburgo. En 1706 estaba al servicio del Conde Karl III
Philip del Palatinado, que por aquel entonces resida en Breslau. Entre 171014 estuvo
en Roma bajo la proteccin del prncipe polaco Aleksander Benedykt Sobieski, hijo
de Juan III Sobieski. All entr en contacto con Alessandro Scarlatti y su hijo Domenico
Scarlatti que estaban al servicio de la madre del Prncipe Aleksander, la reina en el
exilio Mara Casimira. El 23 de agosto de 1718 fue nombrado msico de cmara
del Prncipe Elector de Sajonia Augusto. All permaneci gozando de una buena
situacin econmica y profesional hasta su muerte. Este puesto le dio la oportunidad de
contactar con algunos de los mejores msicos de la poca, entre ellos Johann Sebastian
Bach, con quien interpret obras de forma conjunta y lleg a gozar de gran amistad.
Tambin le obligaba a frecuentes viajes, como el que realiz entre finales de 1718 y
principios de 1719 junto con otros doce msicos de la corte a Viena con motivo de la
boda del Elector de Sajonia.

Compositores del clasicismo


Joseph Hayd
Fue un compositor austriaco. Se le conoce como el Padre de la sinfona y del cuarteto de
cuerda, gracias a sus contribuciones a los dos gneros. Tuvo una estrecha amistad con
Mozart, del que lleg a ser su mentor, y fue profesor de Beethoven. Haydn tena un gran
sentido del humor y le gustaban mucho las bromas pesadas, stas a menudo aparecen en
su msica. Tena muchos amigos. Era de corta estatura, no era guapo y pas la viruela,
por lo que su cara estaba marcada por las cicatrices de la enfermedad, an as fue amado
por muchas mujeres. l mismo deca que no podan haber sido cautivadas por su
belleza, sino por su sentido del humor y alegra. Una de sus obras ms conocidas es su
Sinfona n40 o "Sinfona de los Dioses". La sinfona, "Farewell".

Wolfgang Amadeus Mozart

Su nombre completo era Johannes Crysostomus Wolfgangus Theophilus Mozart, fue un


compositor austriaco, el gran maestro del Clasicismo y est considerado. La obra de
Mozart alcanza ms de seiscientas creaciones, la mayora son consideradas obras
maestras de la msica. Ya a los cinco aos, Mozart tena todos los conocimientos
necesarios de solfeo para componer obras musicales y sus interpretaciones
instrumentales encantaban a la aristocracia y la realeza de toda Europa. Con diecisiete
aos fue contratado como msico en la corte de Salzburgo. Sigui componiendo hasta el
da de su muerte, a una edad temprana y en extraas circunstancias, lo que le ha
convertido casi en un mito.uno de los msicos ms influyentes y destacados de la
historia. Su padre Leopold fue su maestro. Leopold haca giras por toda Europa
mostrando a sus hijos Wolfgang Amadeos y Nannerl (la hermana de Mozart) como
nios prodigio. Sus viajes le pusieron a tocar delante de prncipes y grandes msicos de
la poca. Podemos considerar a Mozart un gran genio de la msica. La msica casi
naca de l. Actualmente se conservan innumerables borradores de partituras que no
gustaron a sus compositores, pero no de Mozart. Se dice que cada cosa que l escriba
simplemente era una obra maestra, sin tachones ni cambios. Fue un amante de la vida
social y de sus amigos, por eso tenemos entre sus composiciones varios brindis y dems
canciones que cantaban a viva voz en sus fiestas y reuniones.

Ludwig van Beethoven


Compositor, director de orquesta y pianista alemn. Sus ltimas obras son del
romanticismo musical. Otro de los grandes compositores de la historia de la msica. El
padre de Beethoven estaba muy impresionado con Mozart y el hecho de que diera
conciertos con 7 aos, as que intento que su hijo siguiera sus pasos. Comenz a
ensearle piano, rgano y clarinete desde muy temprana edad, pero este estudio musical
obligado hizo que el pequeo Ludwig apenas se relacionara con otros nios. Es
considerado el ltimo representante del clasicismo y con su muerte se da por terminado
este perodo en la historia de la msica. Adems, Beethoven sufri una creciente sordera
que le convirti, junto a sus problemas en la infancia, en un hombre irascible y
malhumorado. Esto no impidi que tuviera un gripo ntimo grupo de amigos que le
ayudaban. Una ancdota nos cuenta que Beethoven, ya sordo, poda afinar un piano
utilizando una vara de bano (un tipo de madera) que sujetaba con la boca. Sus aos de
prctica, sus conocimientos y el hecho de que era un gran superdotado para la msica, le
haban ayudado a memorizar las vibraciones que cada nota produca en la vara de su
boca y as poda afinar no slo un piano, sino cualquier instrumento. Pese a todos estos
problemas Beethoven es uno de los grandes compositores de la historia. Compona en
una amplia variedad de gneros y una amplia gama de instrumentos. Compona desde
enormes sinfonas para toda una orquesta (en la 9 aade el coro a su combinacin)
hasta obras para piano. Una de estas obras para piano, de las muchsimas que tiene, es
Para Elisa (Fur Elyse). Es sin duda una de sus obras ms conocidas.
Compositores de la Msica Moderna
Igor Stravinsky

Stravinsky se dio a conocer con "El Pjaro de Fuego", obra producida en 1900 por "Los
Ballets Rusos" de Diaghilev. Trece aos ms tarde "La Consagracin de la Primavera",
su ballet sobre un sacrificio pagano, ocasion un legendario disturbio en su estreno. La
historiadora Barbara Tuchman acertadamente describi la obra como la "encarnacin
del siglo XX". El crtico musical del New Yorker, Alex Ross, la resumi:
"Armnicamente, coloca a la vez dos acordes completamente disonantes y los repite una
y otra vez; rtmicamente, comienza con un ritmo regular y, de repente, aparecen acentos
inesperados que te hacen sentir como en un cuadriltero ante un boxeador que golpea
desde todos lados". El genio de Stravinsky tuvo un impacto trascendental sobre el resto
del siglo, no solo sobre la msica clsica, sino en el jazz, el rock, la literatura
modernista, la pintura e incluso en el cine.

George Gershwin

Gershwin fue un profeta de la era del jazz. Su obra "Rapsodia en Blue" (1924)
desestabiliz las categoras estticas y su polmica pera de 1935 Porgy & Bess lleg a
definir una poca. Sin embargo, como seal David Schiff, experto en su obra, qued
atrapado en el fuego cruzado entre "quienes ven a la cultura de masas como la expresin
ms vlida de nuestro tiempo y quienes la ven como el final de la civilizacin
Occidental". Muchos compositores contemporneos de Gershwin, incluyendo a Aaron
Copland, criticaron duramente su populismo. Pero un entusiasta pblico, sordo a un
debate tan quisquilloso, lo ha seguido escuchando con cario, a travs de altibajos,
pocas de guerra y de paz, e incontables cambios en el gusto y la moda.

Philip Glass

El compositor ms imitado en el mundo es tambin uno de los ms inteligentes y


vorazmente curiosos. Supuestamente "minimalista", su indudable produccin es
maximalista, con unas 30 peras, 10 sinfonas, msica de cmara, conciertos para
violn, piano, timbal y saxofn. Glass es tambin reconocido por laureadas bandas
sonoras de pelculas como "The Hours", "The Thin Blue Line" y "El Show de Truman".
Y ha trabajado con todo tipo de renombrados artistas como Paul Simon, Yo-Yo Ma,
Woody Allen y David Bowie. Su msica atrae oyentes de todas las generaciones y
entornos, realmente acortando la brecha entre mundos sonoros que muchas veces
parecen desconectados.

Guitarristas de la msica moderna

Roland Dyens
Roland Dyens (Tnez, 19 de octubre de 1955-Pars, 29 de octubre de 2016)1 fue un
guitarrista clsico y compositor francs. Su primer acercamiento a la guitarra fue a los 9
aos. Posteriormente fue alumno del guitarrista espaol Alberto Ponce. A los 21 aos
consigui la Licence de Concert de LEcole Normale de Musique de Paris.

Ralph Towner
Ralph Towner naci el 1 de marzo de 1940 en Chehalis, Washington. Es un msico
estadounidense cofundador de Oregon, uno de los ms innovadores y creativos grupos
de jazz de todos los tiempos. Aunque su formacin inicial fue en el estudio de la trompa,
es reconocido principalmente como guitarrista. Tambin toca el piano. Ha participado
en numerosas grabaciones, en especial acompaando a destacados msicos de la rbita
del sello ECM.

Andrew York
Andrew York (1958) es un guitarrista clsico y compositor estadounidense, ganador
del premio GRAMMY. Ha demostrado su extraordinario talento y versatilidad como
msico en diversos estilos: guitarra elctrica en un quinteto de jazz, guitarra clsica
con Los Angeles Guitar Quartet, incluso lad con la USC Early Music Ensemble.
Adems de su carrera en solitario, grabando y realizando sus propias composiciones, las
colaboraciones recientes de Andrew incluyen proyectos con Andy Summers, Mathieu
Allaudin, Dai Kimura, y Kado Mitsuko. El calendario de la gira de Andrew ha incluido
conciertos en treinta pases. l tiene ms de 50 obras publicadas para guitarra en sus
muchas variedades: solo, do, tro, cuarteto y conjunto. Ha aparecido en 3 DVD, ha
grabado o actuado como solista en ms de 10 discos compactos, y ha publicado una
obra en tres volmenes sobre el estudio del jazz en profundidad para los guitarristas
clsicos. Andrew toca en 10 grabaciones con Los Angeles Guitar Quartet incluyendo el
ganador del premio GRAMMY "Guitar Heroes" (2005). Su Cd en solitario incluye:
Perfect Sky (1986), Denouement (1994), Into Dark (1997), California Breeze (2006) y
Hauser Sessions (2007). Sus composiciones y arreglos para guitarra le han otorgado el
reconocimiento tanto entre los msicos y el pblico. John Williams (guitarrista),
Christopher Parkening, y Sharon Isbin han incluido sus composiciones en su programa
de conciertos en todo el mundo.