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Equipo 2
Fabrizio Alvarez Fava
Roberto Carlos Chvez Vzquez
Miguel ngel Hernndez Tapia
Jos Salvador Pantoja Fonseca
Christian Eduardo Snchez Hernndez
Balduino Zepeda Carpio
4H-V
27 de Marzo de 2017
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ndice
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Introduccin
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Era prehistrica
El arte prehistrico se ha estudiado principalmente en Europa, donde se han
encontrado en gran cantidad, por lo que se puede seguir su evolucin a lo largo de
varias docenas de miles de aos.
El arte paleoltico se manifest en: objetos decorados, esculturas, grabados y el
arte parietal (en paredes) o rupestre (sobre rocas). Los objetos cumplan una
funcin, pero adems eran decorados. Por ejemplo, los propulsores de proyectiles,
armas, pulseras, collares o instrumentos domsticos. Hay restos de grabados y
pinturas sobre plaquitas de piedra y hueso, en las que aparecen figuras de
animales. Estos tambin estn presentes en relieves de piedra y marfil.
Destacan las estatuillas de mujeres desnudas, que pudieron estar relacionadas
con cultos a divinidades femeninas de la fecundidad, que propiciaran la
continuidad de la especie humana.
Los hallazgos de pinturas al interior de las cuevas de Altamira en Espaa y
Lascaux en Francia, entre otros, han permitido saber que mezclaban los colores,
especialmente el rojo, negro y amarillo, con la grasa animal, y los aplicaban en las
rocas con los dedos o toscos pinceles. Tambin saban pintar por pulverizacin,
soplando a travs de un hueso largo o una caa a manera de tubo.
Se cree que las representaciones de animales, hechas en color sobre las paredes
rocosas de las cuevas, tenan un fin mgico: por medio de la magia de la caza, el
hombre quera dominar las fieras peligrosas.
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el culto al Sol y que determin la aparicin de los monumentos megalticos.
Esta edad se divide en Edad del Cobre (4000-2000 a. C.), Edad del Bronce
(2000-1000 a. C.) y Edad del Hierro (1000-siglo III a. C.).
En este periodo se consolidan las bases de la religin animista, que identifica los
fenmenos de la naturaleza con la voluntad de los espritus o dioses. Desde el
punto de vista artstico ello dar pie a la aparicin de mltiples formas de
amuletos, dolos, smbolos sagrados y de los primeros monumentos funerarios.
Una de las aportaciones de mayor inters del Neoltico es la cermica, con piezas
realizadas con moldes, por superposicin de anillos o con un torno. La decoracin
de las vasijas suele ser de diseo abstracto o muy esquemtico.
Edad Antigua
Teniendo en cuenta que las primeras escrituras son de unos 3.250 aos a.C., este
perodo abarca aproximadamente 3.700 aos, por lo que su historia es muy
extensa y rica en acontecimientos y expresiones artsticas.
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Mesopotamia, Egipto, Grecia y Roma. Entre estas grandes civilizaciones
transcurren otras ms pequeas en nmero, aunque no en importancia, pero que
son fruto de la influencia de las cuatro grandes mencionadas.
Este ro baa ambas orillas del territorio creando prcticamente un osis a lo largo
de miles de kilmetros; una tierra rica y frtil que posibilit el crecimiento de
poblaciones en toda su extensin.
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humanidad.
Los romanos ocuparon toda la cuenca del Mediterrneo y llegaron muy lejos
gracias a la conquista militar.
Vivieron en paz con los pueblos conquistados, a los que hicieron llegar los
beneficios de pertenecer al Imperio Romano toda vez que vivieran bajo sus
condiciones, que no eran tampoco muy rigurosas, en lo que se denomina la Pax
Romana.
Edad media
La Baja Edad Media fascina a mucha gente por su arte, del que se conserva una
enorme cantidad de muestras. Como todo arte, el arte medieval fue la expresin
de la mentalidad de aquella poca.
Sin embargo, la sociedad medieval sufri muchos cambios entre el siglo XI y el
siglo XIII. Estos cambios se manifestaron en el arte, originando dos estilos
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diferentes: el romnico y el gtico.
El romnico apareci en el siglo XI en Europa Occidental, durante el apogeo del
sistema feudal: fue un estilo rural. Los estudiosos del siglo XIX le dieron el nombre
de romnico pues se bas, en gran parte, en el arte de los primeros cristianos en
Roma.
El gtico, en cambio, se origin en las ciudades. Los renacentistas lo llamaron
despectivamente gtico, pues consideraban que este arte era tan primitivo como
los godos. Hoy en da, sin embargo, el estilo gtico se ha revalorizado y se lo
considera una de las expresiones ms notables del arte medieval.
Tanto el romnico como el gtico fueron artes cristianos y su misin fue educar a
los feles. Sus artistas fueron, en gran parte, annimos, pues en aquella poca
nadie firmaba sus obras.
Un instrumento de la Iglesia
Biblias de piedra
EI arte medieval pretenda instruir al pueblo, que era analfabeto, sobre las
verdades del cristianismo. El arte se convirti en el principal medio de propaganda
de la Iglesia. Sin embargo, el romnico no logr esta finalidad: su sentido
simblico y la forma de sus representaciones religiosas eran muy difciles de
interpretar, pues obedecan al gusto de una minora: la del clero y la nobleza.
Esto suceda, por ejemplo, con imgenes como la del capitel que se ve en la
fotografa: representa la escena denominada molino mstico, que indica que el
cristianismo recibi y elabor el contenido de las escrituras antiguas. Con el
gtico, en cambio, el arte religioso dej de ser el lenguaje misterioso de un
pequeo grupo para convertirse en un modo de expresin comprendido casi por
todos.
Artistas annimos
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Slo a finales del gtico, hacia el siglo XIV el artista se desvincul de la logia,
empez a trabajar solo y con ello, a perder su anonimato. Entonces se convirti en
un individuo con ideas y un estilo y un nombre propio.
A partir del ao 1000, debido al enorme aumento de los bienes eclesisticos los
campos europeos se llenaron de iglesias y monasterios. Estos edificios se
construyeron con un nuevo estilo, el romnico, que es considerado el primer gran
arte europeo.
El estilo romnico fue ideado por los monjes de Cluny para propagar el
cristianismo. El romnico fue un arte monstico.
En la Edad Media, los puestos ms importantes de la Iglesia se reservaban a los
nobles. El romnico, que fue un arte eclesistico, reflejaba, por tanto, la
mentalidad de los nobles feudales. Esto quiere decir que el romnico fue un arte
aristocrtico.
Por ltimo, como el arte romnico se desarroll durante la etapa feudal, fue
tambin un arte rural, pues en aquella poca la mayora de la poblacin viva
dispersa en el campo.
La escultura y la pintura
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Tanto la pintura como la escultura romnica formaban parte del edificio: se
subordinan al marco arquitectnico sobre el que se apoyan. La escultura se
trabaj en piedra, y la pintura se trabaj sobre muros.
La caracterstica fundamental de la escultura y la pintura romnicas es su falta de
realismo. Sus representaciones son rgidas y con pocos detalles. Por eso resultan
inexpresivas.
La escultura se concentra, sobre todo, en los portales de acceso y en los
capiteles. Los temas preferidos fueron el Juicio Final y la Pasin de Cristo. Pero
adems, se ilustraron imgenes de trabajos, de la vida cotidiana, e incluso
monstruos y figuras alegricas.
La pintura se realiz directamente sobre los muros de las iglesias. Se trat, por
lo tanto, de frescos, donde se pintaban preferentemente las imgenes de Cristo o
de la Virgen con el nio.
La arquitectura
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El arte del vitral
Los vitrales gticos se hicieron con el fin de que la luz- coloreada que
entraba por las ventanas, les diera a los fieles la sensacin de que en las
iglesias haba, definitivamente, una presencia divina. Como muchas otras
invenciones de la Edad Media, los vitrales fueron de origen oriental. Al
parecer, fue Venecia el primer centro de la industria del vidrio en Europa. La
evolucin del estilo gtico dio un enorme empuje a esta industria, pues
pronto surgi una mayor demanda de vidrio. A pesar de ello, el vidrio fue
siempre caro y escaso en la Edad Media.
EDAD MODERNA
La edad moderna es el periodo que va desde el Descubrimiento de Amrica hasta
la Revolucin Francesa (1492 al 1789) Siglos XVI, XVII y XVIII.
El Renacimiento y el Arte Barroco son las principales corrientes artsticas de la
Edad Moderna, periodo comprendido entre el siglo XV hasta el XVIII
aproximadamente. Es precisamente a partir del Renacimiento cuando comienzan
a cobrar importancia las figuras de los artistas, Leonardo, Miguel ngel y muchos
otros comienzan a labrarse una reputacin como artista que hasta la fecha apenas
tena reconocimiento. Repasamos las principales caractersticas de los
movimientos artsticos de la Edad Moderna.
La situacin socioeconmica del siglo XVI dio lugar a cambios importantes en el
mundo del arte, el Renacimiento se ve primero superado por el Manierismo que es
una corriente que desfigura y desnaturaliza las obras de arte. Tras una breve
poca en la que domina el Manierismo, se instaura en Europa el Barroco. Vamos a
presentar a continuacin el contexto histrico en el cual se desarrolla esta
corriente artstica y los principales puntos a tener en cuenta de su arte.
ARTE BARROCO
Caractersticas
Las imgenes son directas, obvias y dramticas.
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Contrastes entre luz y oscuridad.
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Podemos dividir la escultura barroca en tres etapas principales:
Barroco temprano y alto barroco. 1600-1675
Dominados por la carrera de Bernini, el principal escultor del arte barroco.
Su magnfico Cathedra petri que consiste en un trono rodeado de
decoracin escultural es el punto mximo en la escultura barroca y se
caracteriza por su extravaganza. Otra de las estatuas destacadas de
Bernini es el xtasis de Santa Teresa. Para saber ms de Bernini,
Barroco tardo. 1675-1725
En el periodo de barroco tardo, fue Francia, y no Italia la principal fuente de
escultura barroca y el centro cultural de Europa. La obra maestra de la
arquitectura, el Palacio de Versalles fue decorado, tanto dentro de sus
estancias como sobretodo por los jardines de palacio por numerosas
estatuas de estilo barroco.
Rococ. 1725-1800
Es la fase final del arte barroco, se caracteriza por ser un arte muy dinmico
y extravagante. Muy cargado y decorado, se caracteriza tambin por su
dramatismo. Las obras rococ son suaves y juguetonas, la escultura de
esta corriente artstica floreci en Francia y fue especialmente bien
adaptado a las estatuillas.
Escultores Barrocos:
Gian Lorenzo Bernini
Stefano Maderno
Alessandro Algardi
Pierre Puget
Esculturas Barrocas:
El xtasis de Santa Teresa Bernini
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El estilo arquitectnico barroco da comienzo con la construccin de Il Ges (Iglesia
de Jess) por Giacomo da Vignola y Giacomo Della Porta que disearon la planta
y la fachada respectivamente. El esquema bsico que cre Della Porta en la
fachada se volvera repetitivo y frecuente en todos los pases catlicos y fue
utilizado como modelo por ms de dos siglos.
El barroco jug con la demanda de una arquitectura que era, por un lado ms
accesible a las emociones y por otro lado, una declaracin visible de la riqueza y
poder de la iglesia o de particulares que construan sus propios palacios.
Pietro da Cortona
Borromini
Edificios del arte Barroco:
El Palacio de Versalles
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Fontana di Trevi
RENACIMIENTO
Se conoce como Renacimiento, el periodo artstico que surge al final de la Edad
Media en Europa que se caracteriza por un renovado inters en aprender e imitar
el arte de las antiguas Grecia y Roma. En un contexto de estabilidad poltica y
creciente prosperidad tecnolgica (imprenta, astronoma) aparece un
florecimiento de la cultura. En este artculo repasamos las caractersticas ms
importantes de esta corriente artstica.
El estilo de pintura, escultura, arquitectura y otras artes identificado con el nombre
de Renacimiento surgi en Italia a final del siglo XIV y alcanz su cnit a finales
del siglo XV y principios del XVI con el trabajo de los maestros italianos Leonardo
da Vinci, Miguel ngel o Rafael. Adems de su expresin de las tradiciones greco
romanas clsicas, el arte renacentista busc captar la experiencia de la persona y
la belleza y misterio de la naturaleza.
Durante la Edad Media, la Iglesia Cristiana tena una gran relevancia en todas las
reas de la vida, dominaba la enseanza y sobre todo el arte e impuls el
romnico y el gtico cuya temtica era siempre religiosa y con una funcin
didctica para con los fieles. La llegada del Renacimiento coincide con la prdida
de control por parte de la Iglesia de ciertos aspectos de la vida, en la cultura, el
hombre comienza a ser el centro y no Dios.
Los orgenes del arte del renacimiento se remontan a finales del siglo XIII y
principio del XIV en Italia cuando surge un movimiento denominado proto-
Renacimiento (1280-1400), los eruditos y artistas italianos propiciaron un nuevo
despertar de los ideales y logros de la cultura romana. Escritores como Petrarca y
Giovanni Boccaccio pusieron la vista atrs en la antigua Grecia y Roma y trataron
de revivir lenguas, valores y tradiciones intelectuales de estas culturas.
Caractersticas de la Pintura Renacentista
Desaparece el retablo tpico de la Edad Media, los cuadros aparecen de
manera individual.
La temtica es muy variada, no solo religiosa sino que aparecen temas
profanos tambin (mitologa, retratos, hechos histricos)
Se crea un fondo con paisaje para dar profundidad a la escena y
encuadrarla.
Se le da mucha importancia a la proporcionalidad y belleza de la figura
humana, algo que ya ocurra en la antigua Grecia.
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La perspectiva que en el arte de la Edad Media no se controlaba comienza
a ser dominada por los artistas creando obras con volumen y sensacin de
tres dimensiones.
Las tcnicas empleadas son muy variadas, se realizan tanto pinturas al
fresco como con temple y leo.
Luz y color permiten acercar las obras a la realidad de la naturaleza.
Principales renacentistas:
Leonardo da Vinci
Miguel ngel
Rafael Sanzio
Sandro Botticelli
Tiziano
Masaccio
EDAD CONTEMPORANEA
Se considera arte contemporneo aquel que se ha producido en nuestros das,
pero falta por definir cuando son nuestros das, abarca desde el finales del siglo
XIX hasta la actualidad. Durante este periodo, se han desarrollado una infinidad de
corrientes artsticas, como es imposible tratarlas todas, en este artculo vamos a
realizar una pequea introduccin a cada una de ellas.
Romanticismo. 1770-1920
El romanticismo es un movimiento cultural desarrollado en Europa en cierto modo
como reaccin de la Revolucin Industrial que ocurri durante este periodo, este
movimiento afect a la filosofa, literatura, msica y sobretodo al arte europeo.
Comenz a finales del siglo XVIII y alcanz su mximo esplendor en los primeros
aos del siglo XIX, marc el final del Barroco y fue seguido por el Realismo.
El arte romntico est centrado en las emociones, los sentimientos y los estados
de nimo de todo tipo, incluyendo la espiritualidad, la imaginacin, el misterio y el
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fervor. La temtica vara enormemente, los temas comunes son los paisajes, la
religin, la revolucin y la belleza de la paz.
Obras:
El Caminante sobre el Mar de Nubes Caspar David Friedrich
Realismo. 1840-1880
Se trata de un movimiento artstico que se opuso a los sentimientos y emociones
exageradas del Romanticismo. Los artistas y escritores comenzaron a explorar la
realidad de la vida diaria. Surgi tras el auge del Romanticismo en 1840 y fue
popular durante 40 aos.
Los artistas de esta corriente trataron de representar el mundo real tal cual es.
Pintaban sobre personas y objetos de la vida diaria, sin tratar de interpretar o dar
un sentido emocional a las escenas.
Obras:
Las Espigadoras Jean-Franois Millet
Gustave Courbet
Winslow Homer
Impresionismo. 1860-1890
El Impresionismo comenz en Francia cuando un grupo de artistas jvenes y
talentosos decidi rebelarse contra los crticos de arte del Saln de Francia y crear
un nuevo estilo de pintura. Los impresionistas queran capturar el movimiento en el
tiempo. Los crticos dijeron que su trabajo no era ms que impresiones de la
realidad y el nombre se qued como Impresionismo.
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El movimiento impresionista comenz en la dcada de 1860 y se convirti en
popular en los aos 1870 y 1880. Los impresionistas estaban ms preocupados
por el color y la luz que impregna sus cuadros que por la precisin y los detalles
de los objetos que pintaban. Habitualmente pintaban sus cuadros al aire libre y
trabajan rpidamente para capturar la luz de la escena antes de que el tiempo
cambiase.
Utilizan pinceladas rpidas y a menudo colores sin mezclar para ahorrar tiempo.
Emplean ngulos visuales inusuales y temas cotidianos.
Obras:
Impresin. Sol Naciente Claude Monet
Pierre-Auguste Renoir
Post-Impresionismo. 1885-1910
Los artistas impresionistas abrieron un nuevo mundo de arte moderno, y los
postimpresionistas quisieron ampliar esos lmites. El trmino fue acuado por
Roger Fry, un crtico de arte britnico, para describir a los artistas que vinieron
inmediatamente despus de los impresionistas. Esta corriente dur
aproximadamente desde 1885 hasta 1910 y el mximo exponente es sin duda
Vincent van Gogh aunque su obra no fue apreciada hasta despus de su muerte.
Los postimpresionistas haban aprendido sobre el uso de la luz, las sombras y los
colores de los impresionistas. Quisieron aadir sus propias ideas nuevas para al
arte, comenzaron a probar nuevos temas, perspectivas y formas de expresar sus
pensamientos y emociones en el arte.
Obras:
Noche estrellada Vincent van Gogh
Paul Gauguin
Paul Cezanne
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Fauvismo. 1904-1908
El fauvismo es una corriente artstica desarrollada por Henri Matisse. Empez a
pintar con masas brillantes de colores que se aplicaban libremente, empleaba los
colores para expresar emociones. Empleaba en ocasiones colores para rellenar
ciertos objetos que nada tenan que ver con la apariencia tpica de estos objetos.
En 1905 Matisse junto a otros artistas como Maurice de Vlaminck y Andr Derain
exhibieron su nuevo estilo al mundo, un crtico los llam fauves que significa
bestias salvajes y el nombre se qued y dio lugar al estilo de arte
Obras:
La Danza Henri Matisse
Maurice de Vlaminck
Andr Derain
Expresionismo. 1905-1960
El movimiento expresionista surgi en Alemania de la mano de artistas que
quisieron pintar sobre la emocin, ya sea la ira, la ansiedad, el miedo o la
tranquilidad. Aunque esta no era una idea completamente nueva en el arte, si era
la primera vez que se le daba un nombre para definir un estilo. El movimiento
expresionista surgi durante la primera dcada del siglo XX.
El arte expresionista trat de transmitir emocin y significado en lugar de la
realidad. Cada artista tiene su propia forma de expresar sus emociones en su arte.
Con el fin de reflejar los sentimientos, los elementos retratados son a menudo
distorsionados y exagerados y los colores vivos e impactantes.
Obras:
El Grito Edvard Munch
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Ernst Ludwig Kirchner
Franz Marc
Cubismo. 1908-1920
El cubismo fue un innovador movimiento artstico iniciado por Pablo Picasso y
Georges Braque. En el cubismo los artistas comenzaron a mirar los temas sobre
los que trataban de una manera nueva con el objetivo de representar las tres
dimensiones en un lienzo plano. En el cubismo los artistas dibujaban con
numerosas formas distintas y pintaban desde diferentes ngulos. El movimiento
comenz en 1908 y fue popular hasta el 1920. Podemos distinguir dos tipos de
cubismo:
1. Cubismo Analtico. La primera etapa del cubismo, los artistas estudiaban
el tema y lo dividan en diferentes bloques. Cada uno de ellos se dibujaba
desde un ngulo y luego se reconstrua el cuadro para juntar todo.
2. Cubismo Sinttico. La segunda etapa del cubismo introdujo la idea de
aadir en otros materiales partes del cuadro como si de un collage se
tratara. Los artistas as, comenzaron a emplear papel de color, peridicos y
otros materiales para representar los diferentes bloques de la obra.
Obras:
Las Seoritas de Avignon Pablo Picasso
Georges Braque
Juan Gris
Futurismo. 1908-1918
Movimiento de vanguardia italiano creado por Filippo Tommaso Marinetti en el ao
1909, se caracteriza por un antiacademicismo total, interes por el dinamismo de la
obra y una gran influencia del cubismo.
Obras:
Dinamismo de un ciclista Umberto Boccioni
Artistas:
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Filippo Tommaso Marinetti
Umberto Boccioni
Carlo Carr
Constructivismo. 1914-1930
El constructivismo es un movimiento artstico surgido en el Imperio de Rusia en el
ao 1914, gan reputacin tras la Revolucin de Octubre. Es un movimiento de
vanguardia que incorpora a la obra los conceptos de espacio y tiempo con el
objetivo de conseguir formas dinmicas.
Obras:
Relief Vladimir Tatlin
Artistas:
Kasimir Malvich
Aleksandr Rdchenko
Vladimir Tatlin
Surrealismo. 1924-1940
El Surrealismo comenz como un movimiento filosfico que argumentaba que la
manera de encontrar la verdad en en el mundo era a travs de la mente y los
sueos, es decir a travs del subconsciente en lugar de hacer uso del
pensamiento lgico. El movimiento incluye a muchos artistas, poetas y escritores
que expresaron sus teoras en su trabajo. Este movimiento comenz a mediados
de la dcada de 1920 en Francia y alcanz su punto mximo en la dcada de los
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Obras:
Vertumnus Giuseppe Arcimboldo
Giorgio de Chirico
Marcel Duchamp
Joan Mir
Expresionismo Abstracto. 1948
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El movimiento del arte abstracto surgi en los Estados Unidos. En su forma ms
pura, el arte abstracto no tiene objeto. Es slo lneas, formas y colores. El
movimiento del arte abstracto se llama el expresionismo abstracto, ya que, aunque
el arte no tiene objeto, siempre trata de transmitir algn tipo de emocin.
El movimiento del expresionismo abstracto se inici en la dcada de 1940 en la
ciudad de Nueva York despus de la Segunda Guerra Mundial. Aunque algunas
obras de arte abstracto haban sido pintadas con anterioridad.
La principal caracterstica del arte abstracto es que no tiene ningn objeto
reconocible. Algunos artistas abstractos tenan teoras sobre las emociones que
fueron causadas por ciertos colores y formas. Planearon sus pinturas
aparentemente al azar hasta el ltimo detalle.
Obras:
No. 5, 1948 Jackson Pollock
Mark Rothko
Piet Mondrian
Pop-Art. 1955
El Pop-Arte es una corriente artstica que consiste en usar artculos comerciales e
iconos culturales como las etiquetas de productos, anuncios, y estrellas de cine.
En cierto modo, el Pop-Art fue una reaccin a la gravedad del Expresionismo
Abstracto y est destinado a ser divertido. Pop Art comenz en la dcada de 1950,
pero se hizo muy popular en la dcada de 1960. Se inici en el Reino Unido, pero
se convirti en un verdadero movimiento de arte en la ciudad de Nueva York con
artistas como Andy Warhol y Jasper Johns.
El Arte Pop utiliza imgenes e iconos que son populares en el mundo moderno.
Esto incluye personajes famosos como las estrellas de cine y estrellas de rock,
artculos comerciales como latas de sopa y refrescos, cmics, y cualquier otro
artculo que sea popular en el mundo comercial. Hay una serie de formas en que
los artistas utilizan estos elementos para crear arte, como repitiendo el tema una y
otra vez, cambiando el color o la textura del tema, y poner diferentes elementos
juntos para hacer una foto.
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Obras:
Ocho Elvis Andy Warhol
Roy Lichtenstein
Jasper Johns
ETAPA ACTUAL
Esta etapa del arte como su nombre lo dice abarca lo que es el arte en la
actualidad, el cual esta dividido en 2. El arte graffit y el arte virtual
Arte graffiti
Entendida como una de las expresiones de arte urbano ms populares y
caractersticas de la actualidad, el graffiti no es ms que un dibujo o una obra de
arte pictrica realizadas en las pares y muros de la calle. As, el graffiti no se
mueve o muestra dentro de crculos intelectuales o privados de arte sino que se
caracteriza por ser expuesto de manera pblica para que todos lo vean y disfruten
da a da. El graffiti es por lo general annimo y puede tener diferentes objetivos
en lo que respecta a la razn de su realizacin: mientras algunos son meramente
artsticos, otros son formulaciones polticas, otros de protesta y muchos otros son
simples mensajes sin mayores pretensiones. La palabra graffiti proviene del
italiano y se relaciona con la idea de grafito o de expresin grfica. Justamente,
uno de los elementos ms caractersticos del graffiti es que se realiza siempre de
manera grfica y visual. Por lo general, el graffiti no sigue reglas artsticas ms
que la misma libertad de expresin del autor, y es por eso que mientras algunos
son realmente complejos y verdaderas obras de arte, otros son simples frases
escritas con cierta violencia en las paredes o puertas de negocios.
Se estima que los graffitis son siempre realizados por las generaciones ms
jvenes que se encuentran opuestas al mundo conservador e institucionalizado de
los adultos. En este sentido, en muchos pases el graffiti es un delito ya que es
considerado suciedad o dao de la propiedad privada. Sin embargo, en diversos
lugares el graffiti ya est integrado al tejido urbano y es considerado una
verdadera e importante forma de expresin cultural y popular.
Arte virtual
El arte que encontramos en Internet es la sntesis de las imgenes, movimientos y
escenas pertenecientes a sta ya que no es simplemente otra forma de verla, en
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realidad consiste fsicamente, en algo diferente a la imagen analgica del leo, de
la pintura e incluso de la fotografa y la televisin, ya que no es ms que la
representacin de un cdigo de ceros y unos: un cdigo binario; e ideolgicamente
en toda una revolucin de las ideas y las formas de hacer arte, as como tiempo
atrs, el artista aprenda a estirar el lienzo y a mezclar los colores, ahora se
interesa por programas de diseo, edicin de fotografas, etc. Como afirma
Giancarlo Carbone en su artculo "el arte en la era digital", existe ms distancia
entre un video de televisin y una animacin digital, que entre ste mismo y una
pintura renacentista. El arte en este nuevo medio de distribucin tiene muchas
ventajas y trae muchos cambios independientes de si es creada o slo publicada
por medio de ste. En primer lugar, el internet pone el arte al alcance de un gran
pblico y de forma gratuita; adems abre el espacio a la interaccin tanto con la
obra como con el artista ya que el correo permite la comunicacin con ste; y por
otro lado est la infravaloracin de los derechos de autor, que, como lo hemos
visto en clase son muy abstractos, situacin de la cual los artistas de la web son
completamente conscientes.
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BIBLIOGRAFIA
http://www.definicionabc.com/general/graffiti.php
http://www.encicloarte.com/edad-moderna/
https://es.slideshare.net/nerea96/arte-en-la-edad-moderna-9616269
http://www.angelfire.com/comics/net_art/que_es.html
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