La fotografa es un invento tecnolgico que se ha convertido en el medio de

comunicacin y exposicin visual ms universal. Supera la barrera que suponen

las diferencias de las lenguas. A su vez resulta especfica y realista all donde la
msica y otros medios de comunicacin afines son solo generales y abstractos.
Como medio de arte visual tiene una gama de expresividad al menos tan amplia
como la pintura, los grabados en general y otras artes manuales. Como medio de
investigacin cientfica, posee una precisin inigualable para lograr documentos
visuales de fenmenos que superan la percepcin de los sentidos humanos.

Conocer la historia de la fotografa es importante porque denota un desarrollo

tcnico y comunicativo que ha permitido al hombre no solo desarrollar su
capacidad creativa, sino el uso para fines cientficos y tcnicos con miras a un
mayor bienestar del ser humano.

HISTORIA DE LA FOTOGRAFA

En el primer cuarto del siglo XIX, varias personas de un modo casi

simultneo, inventaron o reinventaron la fotografa. La cmara fotogrfica en su
forma ms primitiva exista en 1.700. Era la cmara oscura, pero no fue sino hasta
el perodo entre 1725 7 1777 que se descubri la sensibilidad a la luz de las
soluciones de nitrato y cloruro de plata.
 Los primeros experimentos para obtener imgenes empleando materiales
sensibles a la luz los llevaron a cabo Thomas Wedgwoode y Humphry Dhabi en
Gran Bretaa, hacia 1.800. Obtuvieron siluetas como las que hoy se denominan
fotogramas, colocando un objeto opaco sobre una hoja o papel e inclusive sobre
una piel blanca sensibilizados con una solucin de nitrato de plata y exponiendo a
la luz solar. Tambin obtuvieron imgenes proyectadas sobre tales materiales por
un microscopio solar, sin embargo, no eran permanentes, no saban fijarlas una
vez formadas.

En 1.816 Niepce obtiene en una cmara imgenes sobre papel sensibilizado con
solucin de plata, la fijacin es parcial. Niepce considera que los resultados son
imperfectos porque quedan invertidos en su tonalidad (negativos). Hacia 1.820
1826 produce dibujos heliogrficos y eventualmente consigue la primera fotografa
permanente en una cmara, sobre una lmina de peltre recubierta con un barniz
bituminoso(compuesto de betn de judea y aceite de lavanda, que se endurece al
colocarlo a la luz), al cabo de 8 horas de exposicin aparece una imagen positiva
directa.

Louis Jacques Mand Daguerre se hace socio de Niepce y logra perfeccionar este
invento, al punto de quedarse a cargo de todo despus de la muerte de Niepce en
1.833. En 1.835, William Henry Fox obtiene imgenes negativas sobre papel de
cloruro de plata por medio de sobre exposiciones en una cmara oscura, pero
estas son imperfectas, a la vez que Daguerre descubre que los vapores de
mercurio producen una imagen latente sobre una placa de plata sensibilizada con
vapores de yoduro antes de la exposicin.

En Gran Bretaa, albot produce un negativo sobre material apropiado para el ao

1.839, que puede utilizarse para la produccin de copias positivas mediante
contactos, mientras en Francia se consigue el primer Daguerrotipo o primer
proceso fotogrfico prctico. En el las imgenes son permanentes gracias al
tiosulfato. Ya hacia 1.840 Talbot descubre un mtodo para revelar imgenes en
papel negativo, reduciendo mucho la exposicin necesaria en la cmara.

Mientras Daguerre perfeccionaba su sistema, Talbot desarrolla un mtodo que

consista en utilizar un papel negativo a partir del cual poda obtener un nmero
ilimitado de copias, descubri que el papel recubierto con yoduro de plata
resultaba ms sensible a la luz si antes de su exposicin se sumerga en una
disolucin de nitrato de plata y cido glico.

En 1.847 el fsico Claude Flix Abel Niepce de Saint Victor plante un mtodo que
utilizaba un negativo de plancha o placa de cristal. sta, recubierta con bromuro
de potasio en suspensin de albmina se sumerga en una solucin de nitrato de
plata antes de la exposicin. Los negativos daban una excelente definicin de
imagen.

En 1.851 el escultor Ingls Frederick Scott Archer introdujo planchas de cristal

hmedas sustituyendo la albmina por colodin. Como los negativos deban ser
expuestos y revelados mientras estaban hmedos, los fotgrafos necesitaban un
cuarto oscuro cercano para preparar las planchas antes de la exposicin y
revelarlas inmediatamente despus de ella.

En 1.861 el Ingls James Clerk Maxwell logra con xito la primera fotografa en
color. En 1.883 George Eastman crea una pelcula que consista en una larga tira
de papel recubierta con emulsin sensible. En 1.899 Eastman Dry Plate & film
company, introduce la cmara Kodak 1, que es la primera cmara con pelcula de
rollo.

A comienzos del siglo XX la fotografa comercial crece vertiginosamente y las

mejoras en el blanco y negro hacen que la gente se emocione a trabajar en el
mundo fotogrfico. Ya hacia 1925 surge la cmara 35 mm. Ya en la dcada de los
30 una lmpara de flash sustituye al polvo de magnesio como fuente de luz. En
1.935 sale al mercado la pelcula de color Kodachrome.

A partir de 1.940 son muchas las innovaciones que se aplican en el campo militar,
cientfico y tecnolgico, llegando al extremo de convertir a la fotografa en una
actividad masiva no solo profesional sino `para el ciudadano comn.
Ya en el siglo XXI se populariza el uso de las cmaras digitales, haciendo ms
fcil la toma fotogrfica sin pasar por los procesos de revelado.

HISTORIA DE LA FOTOGRAFA EN VENEZUELA

Es en 1.840 que los Venezolanos a travs del diario El Correo de Caracas se

enteran del descubrimiento de la fotografa. Segn esa noticia los inventores
fueron Daguerre y Talbot. Inicialmente se conocer con el nombre de
Daguerrotipo, haciendo honor a quien se supone su creador Louis Jacques Mand
Daguerre.

La fotografa ingres lentamente a Venezuela . El Sr. Soiz de natural de Espaa

a travs de la prensa de la poca anuncia que introducir en Venezuela el
descubrimiento del siglo XIX.

Salv, aparece de pronto como el segundo daguerrotipista del que se conoce en

Venezuela. Luego las mquinas de Salv fueron adquiridas por Juan Vicente
Gonzlez, escritor y periodista, quien comienza a ofrecer los servicios como
Daguerrotipista a partir del 18 de julio de 1842, colocando un aviso en la prensa.

Poco tiempo despus otro anuncio ofrece los mismos servicios, indicando la
misma direccin pero esta vez firmado por Jos Antonio Gonzlez, quien incorpora
la oferta de retratar a domicilio.

Fernando Le Bleux funda en 1843 la 1era academia de daguerrotipo de la que se

tenga conocimiento en Venezuela-

Federico Lessmann primero como litgrafo y luego como fotgrafo logra fotografiar
la poca pre-Gumancista
En 1861 los hermanos Celestino y Gernimo Martnez se dedican a la enseanza
de la fotografa en Caracas, trayendo sus equipos desde Bogot.

Fotografa Artstica se llamaba el estudio fotogrfico de los artistas de las artes

plsticas Martn Tovar y Tovar y Jos Antonio Salas.

El pas a pesar de sus guerras y crisis econmicas sigue en desarrollo, esto hace
crecer el comercio y este a su vez permite el nacimiento de nuevas clases sociales
con posibilidades de costear los servicios fotogrficos. Comienzan pues a
instalarse estudios de fotografa. Es importante destacar que en principio las
fotografas eran solicitadas por personas adineradas y del mundo de la poltica,
despus se fue popularizando.

Un fotgrafo de apellido Manrique, tena un registro fotogrfico de militares,

polticos y gente del quehacer de la vida pblica nacional. Fotografiarse con
Manrique significaba prestigio y status social.

Es en 1.872 que James Mudie Spence, ingls, realiza la primera exposicin de

fotografa en la Exhibicin de las Bellas Artes en el Caf del vila en Caracas.

Es en pleno Gobierno Gumancista que surge un fotgrafo reconocido como una

prominente figura: Enrique Avril. Este se encarga de registrar no solo las
actividades u obras del gobierno, sino que retrataba la familia presidencial.

Es Avril una especie de reportero grafico, ya que logra captar con su cmara
imgenes decadentes de la crisis poltica y econmica que Venezuela atraviesa en
la era Post Gumancista.

La primera publicacin de un medio de comunicacin impreso con fotografas

(grficas) fue la de El Zuliano Ilustrado, en 1889.
Ya en el Gobierno del General Cipriano Castro hay un fotgrafo muy famoso de
apellido Toro quien era llamado afectuosamente Torito. Este fotgrafo viva en la
Pastora y podemos sealarlo como el fotgrafo oficial tanto de Castro como de
Juan Vicente Gmez.

Son muchas las ancdotas de Torito, entre ellas hay una que seala que era la
nica persona que poda hacer quedarse tranquilo a general Gmez, cada vez que
le tomaba una fotografa le adverta qudese quieto mi General y Gmez
responda, que bromas la de Torito

Ya en las dcadas de los aos 1930 y 1940 se desarrolla el uso de la fotografa

en Venezuela. Alfredo Boulton trata de hacer arte con la fotografa exponiendo
desnudos en el Ateneo de Caracas. La Asociacin Venezolana de Periodistas
(AVP) es fundada en 1941.

El fotoreporterismo es protagonizado por reporteros grficos como Emilio

Ugueto, Edmundo Prez, Juan Aviln, Jos y Lus Noguera.

En 1950, Carlota Blanco Tovar, una de las iniciadoras de la fotografa en nuestro

pas, dicta clases y talleres en el Ministerio de la Educacin y luego en el Centro
Audiovisual Nacional y fue figura relevante en el Sindicato de Radio y Televisin.

En la actualidad hay fotgrafos venezolanos reconocidos en el mundo tales

como: Luis Brito, Ray Escobar, Garrido, quienes con mucha experiencia y talento
siguen aportando sus esfuerzos para el conocimiento y desarrollo de la fotografa
como arte y tcnica.

Tan importante es la fotografa que existen ctedras de la materia en distintas

universidades inclusive ya existiendo como carrera universitaria.
 La historia de la fotografa representa un indicativo de la capacidad del
hombre en la bsqueda del conocimiento, el por qu de las cosas y todo aquello
que signifique la posibilidad una vida mejor.

No solo es importante la fotografa desde el punto de vista esttico, sino

por su aporte al desarrollo y crecimiento del hombre. La aplicacin de la fotografa
a los distintos campos del saber son parte fundamental de lo que debemos
reconocer.

Referencias

Bourdieu Pierre.(1980). La Fotografa.Un arte intermedio. Editorial Nueva Imagen.

Mxico

Ilford Limited.(1956). The Ilford Manual of Photography. Ilford Limited,Ilford.

London

Rosal Pablo.(1994) Taller Fotografa en Blanco y Negro. UCV. Facultad de

Humanidades y Educacin. Unidad de Extensin

Salvat Editores. (1.980). Enciclopedia Prctica de la Fotografa. Madrid

La historia de la fotografa estudia todos los aspectos relacionados con las

imgenes fotogrficas, a travs del tiempo: procedimientos, inventores,
fabricantes, autores de las fotografas, visin artstica y documental, progreso
tcnico y evolucin esttica, aplicaciones, comercializacin y consumo de
imgenes fotogrficas, difusin en otros medios de comunicacin, conservacin en
museos y colecciones. Y su anlisis, clasificacin e interpretacin

Antecedentes[editar]

La historia de la fotografa empieza oficialmente en el ao 1839, con la divulgacin

mundial del primer procedimiento fotogrfico: el daguerrotipo.1

Como antecedentes de la fotografa, se encuentran la cmara oscura y las

investigaciones sobre las sustancias fotosensibles, especialmente el
ennegrecimiento de las sales de plata. Ibn al-Haytham (Alhazen) (965 a 1040)
llev varios experimentos sobre la cmara oscura y la cmara estenopeica.2

Cronologa

1521 La primera publicacin sobre la cmara oscura es la de Cesare Cesarino, un

alumno de Leonardo Da Vinci durante el Renacimiento. Por su parte, el cientfico
Georgius Fabricus experimentaba ya con las sales de plata, notando algunas de
sus propiedades fotosensibles.

1558, Giovanni Battista della Porta, por sus publicaciones sobre el funcionamiento
de la cmara oscura, se hizo popular entre los pintores de la poca. Gerolamo
Cardano sugiere una importante mejora: un lente en la apertura de la cmara,
anteriormente un simple orificio o estenopo.

1600, durante el siglo XVII, la cmara que hasta ese momento era una habitacin
se transforma en un instrumento porttil de madera. Johann Zahn transform esa
caja en un aparato parecido al usado en los principios de la fotografa.

En este siglo los cientficos continuaban experimentando con sales de plata,

notando cmo se oscurecan con la accin del aire y del Sol, sin saber que era la
luz la que les haca reaccionar, hasta que cientficos como el sueco Carl Wilhelm
Scheele y el suizo Jean Senebier revelaron que las sales reaccionaban con la
accin de la luz.

1685, de acuerdo a tratados publicados por Zahn, la cmara ya estaba lista para la
fotografa; pero todava no se podan fijar las imgenes.

1777, el sueco Carl Wilhelm Scheele publica su tratado sobre las sales de plata y
la accin de la luz, en latn y alemn; en 1780 en ingls, y un ao ms tarde en
francs. En el estilo de las pinturas de artistas exitosos de este siglo como
Canaletto parece evidente el uso como herramienta de la cmara oscura. Una
cmara de este tipo que tiene grabado el nombre de Canaletto, se conserva en
Venecia, aunque no est confirmado que efectivamente perteneciera al artista.

Artistas que comercializaban con xito retratos, como el de Maximilien

Robespierre, hacan uso de todo tipo de instrumentos para lograr trabajos casi
perfectos. La silueta, un invento derivado del teatro de sombras chinas, se empez
a usar en Francia a mediados del siglo XVIII, como mtodo rpido, econmico y
automtico para hacer retratos de la creciente clientela burguesa que no poda
pagar los retratos tradicionales pintados, ni las miniaturas que por esa poca
estaban de moda entre la nobleza. La silueta era un retrato de perfil, que se haca
copiando el permetro de la sombra de una persona sobre un papel negro, que
luego se recortaba con muchsimo cuidado, para montarse finalmente en otro
papel blanco.

En esa misma lnea evolutiva, sobre fines del siglo XVIII aparece el fisionotrazo
para hacer perfiles, inventado por Gilles Louis Chretien. Estos inventos han sido
denominados por Gisle Freund como "precursores ideolgicos" de la fotografa,3
en tanto representan los esfuerzos de muchos investigadores y artistas de Europa
sobre fines del siglo XVIII y principios del XIX, de dar respuesta a una necesidad
social en la burguesa ascendente: tener una forma de representacin objetiva,
mecnica, econmica y rpida. El retrato de personas fue, desde entonces, el
principal motor de las innovaciones tcnicas que la fotografa incorpor durante
todo el siglo XIX.

1801, pocos aos antes de su muerte, el ingls Thomas Wedgwood hizo nuevos
descubrimientos para capturar imgenes, sin lograr fijarlas adecuadamente.

Inicios[editar]

Vista desde la ventana en Le Gras. Debido a las 8 horas de exposicin, la luz del
sol ilumina los edificios de ambos lados.

Daguerrotipo experimental de 1837. Bodegn, por Daguerre.

A principios del siglo XIX, en el ao 1824, el cientfico francs Nicphore Niepce
obtuvo unas primeras imgenes fotogrficas, inditas. La fotografa ms antigua
que se conserva es una reproduccin de la imagen conocida como Vista desde la
ventana en Le Gras, obtenida en 1826 con la utilizacin de una cmara oscura y
una placa de peltre recubierta en betn.

Cuando Niepce comenz sus investigaciones necesitaba un poco ms de ocho

horas de exposicin, a plena luz del da, para obtener sus imgenes. En 1827,
Niepce entra en contacto con Daguerre, quien se interesa por su invento e insiste
en un acuerdo de trabajo para que le revele su procedimiento, el cual logra firmar
con Niepce poco antes de su muerte en 1833. Desde entonces, Daguerre contina
sus experimentaciones, regresando al uso de las sales de plata que haban sido
desestimadas por Nipce, y en 1839 hace pblico -con apoyo del Estado Francs
y gran despliegue meditico-, su proceso para la obtencin de fotografas sobre
una superficie de plata pulida, a la que denomin daguerrotipo. Resolva algunos
problemas tcnicos del procedimiento inicial de Niepce y reduca los tiempos
necesarios de exposicin, para hacerlo ms adecuado a los fines del retrato de
personas.

Casi al mismo tiempo Hrcules Florence, Hippolythe Bayard y William Fox Talbot
desarrollaron otros mtodos diferentes, sin conocerse entre s. El procedimiento
creado por Fox Talbot obtena negativos sobre un soporte de papel, y a partir de
esos negativos reproduca copias positivas, tambin en papel. El procedimiento
negativo-positivo de Talbot se llam calotipo o talbotipo.

Inicialmente el daguerrotipo era mucho ms popular, ya que era muy til para
obtener retratos, y su calidad de imagen era muy superior al calotipo. Estos
"retratos al daguerrotipo" empezaron a divulgarse entre la clase burguesa de la
Revolucin industrial, por ser mucho ms baratos que los pintados, lo que dio un
gran impulso a esta nueva tcnica.

Innovaciones tcnicas y cientficas[editar]

GERONA.- Puente de Isabel II. En el invierno de 1866-1867, Jos Martnez
Snchez obtuvo este negativo original de vidrio al colodin, del formato 27 x 36
centmetros. Se conserva en el Instituto del Patrimonio Cultural de Espaa.

Para captar las imgenes se emple la cmara oscura que experiment

constantes mejoras en su diseo y tamao, as como en las lentes pticas u
objetivos utilizados, debido a las aportaciones de diferentes investigadores.

Los procedimientos fotogrficos utilizados durante el siglo XIX fueron muy

diversos, empezando por el daguerrotipo, y el calotipo. A partir de 1855 triunf el
sistema de los negativos de colodin hmedo, que permitan positivar muchas
copias en papel a la albmina, con gran nitidez y amplia gama de tonos. Estas
copias a la albmina fueron el tipo de papel fotogrfico ms empleado en la
segunda mitad del siglo XIX. Todos estos sistemas se basaban en procesos
artesanales, y requeran destrezas manuales significativas por parte de los
fotgrafos, as como conocimientos prcticos de qumica y fsica.

Despus de 1880 se desarrollaron las nuevas placas secas al gelatino-bromuro,

que podan ser producidas de modo industrial y comercializadas sin limitaciones.
Los fotgrafos compraban cajas de placas vrgenes, ya sensibilizadas, listas para
cargar en chasis y ser expuestas en la cmara. Tambin eran placas de vidrio;
pero pronto empez a usarse el soporte flexible de pelcula de nitrato.

Tampoco deben olvidarse las aportaciones de George Eastman y la casa Kodak,

que permiten concluir el camino hacia la instantnea fotogrfica. A partir de 1888,
Kodak sac al mercado una cmara que utilizaba carretes de pelcula enrollable,
en lugar de placas planas. El sistema inventado por Kodak se complementaba
adems con el revelado de las tomas luego de expuestas, y la carga de la cmara
con nueva pelcula. Bajo el concepto "Ud. aprieta el botn, nosotros hacemos el
resto", Kodak inauguraba la fotografa de aficionados.

Procedimientos fotogrficos utilizados durante el siglo XIX:

Daguerrotipo
Calotipo

En 1851 se inventa el colodin hmedo, que reemplaz casi inmediatamente a las

dems tcnicas, por las mejoras introducidas en los tiempos de exposicin. Con el
colodin hmedo se habla por primera vez de "instantnea" fotogrfica.

En 1854 se patent la ambrotipia, un proceso fotogrfico que crea una imagen

positiva en una placa de cristal, mediante el proceso del colodin hmedo, es una
patente de James Ambrose Cutting quien utiliz el colodin hmedo para obtener
una imagen positiva en lugar de un negativo. Una variante de los ambrotipos son
los ferrotipos, realizados sobre una base metlica de hierro.

Charles E. Bennett en 1878 inventa las placas secas al gelatino-bromuro que

permitan positivar muchas copias en papel a la albmina.

Desde 1888, Kodak fabrica carretes de pelcula enrollable.

En el campo de las investigaciones cientficas efectuadas con la utilizacin de la

fotografa pueden resaltarse los estudios sobre locomocin humana y animal de
tienne Jules Marey y Edward Muybridge. As, muy interesante fue poder
averiguar la secuencia de movimientos de las patas de un caballo al galope, que
era un tema de amplio debate entre los pintores de la poca.

Fotografa en color[editar]

Exterior del estudio fotogrfico de Kimbei, en Yokohama, Japn. Vista coloreada a

mano, hacia 1881.

Placa autocroma Lumire, hacia 1917. Biplano francs en sus colores fotogrficos.

La fotografa en color fue experimentada durante el siglo XIX, pero no tuvo

aplicaciones comerciales, por su dificultad e imperfeccin. Los experimentos
iniciales no fueron capaces de conseguir que los colores quedaran fijados en la
fotografa. La primera fotografa en color fue obtenida por el fsico James Clerk
Maxwell en 1861, realizando tres fotografas sucesivas, con la lente con un filtro
diferente: rojo, verde y azul. Cada una de las tres imgenes se proyectaba sobre
la misma pantalla con la luz del color del filtro que se haba empleado para
tomarla.
A lo largo del siglo XIX, y principios del XX, algunas fotografas se coloreaban a
mano, con acuarelas, leo, anilinas, u otros pigmentos. Pero este coloreado
manual era artstico y no tcnicamente fotogrfico. Ya en la poca del daguerrotipo
se empezaron a colorear los retratos, pagando un suplemento. En algunos pases,
como Japn, se coloreaban la mayora de las copias a la albmina para su venta a
extranjeros, especialmente los retratos de tipos populares y las vistas de paisajes
y ciudades. Kusakabe Kimbei destac en el coloreado de fotografas, realizando
verdaderas obras maestras, hasta el ao 1912.

La autntica primera placa fotogrfica en color, conocida comercialmente como

Autochrome, fue patentada en diciembre de 1903 por los hermanos Lumire,4
pero no lleg a los mercados hasta 1907. Esas placas autocromas se fabricaban
en Francia, y eran transparencias o diapositivas en soporte de vidrio. El sistema se
basaba en una rejilla con puntos, cada uno de los tres colores elementales, como
las pantallas de TV en color, que se pona sobre una placa fotogrfica en blanco y
negro, al revelarla, la intensidad de luz corresponda a la del color de cada punto,
formndose una imagen en colores. El procedimiento: 'Cibachrome', puesto a la
venta en el ltimo cuarto del siglo XX, se basaba en la misma idea. Fueron
utilizadas especialmente por fotgrafos aficionados de todo el mundo. La mayor
coleccin de placas autocromas se conserva en el Museo Albert-Kahn.5

La primera pelcula fotogrfica en color moderna, Kodachrome, fue utilizada por

primera vez en 1935, y dej de fabricarse en 2009. Eran diapositivas en color,
producidas y reveladas por la compaa Eastman Kodak. Las dems pelculas
modernas se han basado en la tecnologa desarrollada por Agfacolor en 1936.

La fotografa en las artes visuales[editar]

La discusin acerca del estatus artstico de las fotografas se inaugura desde su

invencin. Sin embargo, durante el siglo XIX sern slo intentos aislados los que
se animen a desafiar el lugar que la institucin artstica ha destinado para la
fotografa: el de auxiliar cientfico a la observacin de la realidad, sin ninguna
posibilidad de aspirar a la categora de obra de arte en cuanto se consideraba que
era la mquina la que haca todo el trabajo.
Pictorialismo[editar]

La primera iniciativa organizada de fotografa artstica surge en 1890 en Europa.

Un grupo de fotgrafos crea tcnicas de manipulacin en la toma y en el
positivado, y propone que el resultante de su uso es una obra de arte fotogrfico,
en cuanto requieren de manipulacin por parte del autor y generan obras nicas:
dos de los puntos discutidos por parte de los pintores para negar la artisticidad de
la fotografa. Algunos autores pictorialistas son: Peter Henry Emerson, Robert
Demachy, Henry Peach Robinson, Comandante Puyo. Los pictorialistas reconocen
influencias y antecedentes en la fotografa academicista de Oscar Gustav
Rejlander y en la obra de Julia Margaret Cameron, ambas de la dcada del 60 del
siglo XIX. La fotografa pictorialista tambin se conoce como fotografa
impresionista por la similitud formal y temtica con esta corriente de la pintura
moderna.

Fotografa en el siglo XX: desde 1900 hasta la Segunda Guerra Mundial[editar]

Fotografa area de Colonia, destruida por bombardeos aliados durante la

Segunda Guerra Mundial

La aproximacin a este perodo histrico de la fotografa nos lleva ineludiblemente

al anlisis del periodismo fotogrfico, la relacin de las vanguardias histricas y la
fotografa y a una exposicin de los diferentes realismos fotogrficos que se
desarrollan en estos aos.

El periodismo fotogrfico es el que nos da a conocer por medio de una foto lo que
pasa en un lugar. Estas visualizaciones contienen mucha informacin, y permiten
representarnos de un modo detallado -aunque siempre con limitaciones, como
toda representacin- lo que ha pasado en ese lugar y momento especfico.

La posibilidad de imprimir fotografas junto al texto en peridicos y revistas fue

investigada durante el siglo XIX mediante diferentes posibilidades, como la
litografa o la xilografa. En 1880 se invent la tcnica de impresin en medios
tonos, que es la antecesora de los actuales procedimientos de fset y fotocroma.
Sin embargo, el fotoperiodismo tambin se enfrentaba a problemas tcnicos en la
toma fotogrfica, ya que las emulsiones an tenan sensibilidades muy bajas, por
lo que tomar fotos en interiores o de noche se limitaba al uso irreemplazable del
flash (de magnesio, en aquel entonces), cuyo funcionamiento tornaba
indisimulable la presencia del fotgrafo. Sumado a esta dificultad, las cmaras de
gran formato y la frecuente necesidad de usar trpode hacan que los
fotoperiodistas estuvieran muy limitados en sus posibilidades de trabajar una
suerte de "discurso fotogrfico documental".

El primer fotgrafo que logr superar estas limitaciones fue Erich Salomon en
Alemania, a partir de 1925. Salomon cre un estilo fotogrfico documental
conocido como "foto live" o fotografa cndida. Sus fotos se caracterizan por
mostrar a los sujetos espontneamente, sin pose ni arreglo, muchas veces
sorprendidos por el fotgrafo, al estilo de los paparazzi.

A partir de entonces se inicia la poca de las revistas ilustradas, como la francesa

Vu, desde 1928, dirigida por Lucien Vogel y la estadounidense Life, a cargo de
Henry Luce, desde 1936. Hasta la dcada de 1970 sern los soportes principales
de publicacin para los fotodocumentalistas, y luego irn perdiendo protagonismo
frente a la televisin.

La fotografa a partir de 1945[editar]

Todos los gneros fotogrficos surgidos en momentos histricos anteriores tienen

su continuacin tras la finalizacin de la Segunda Guerra Mundial. Especial
relevancia presenta la evolucin en estos aos del periodismo fotogrfico, en el
mbito de la fotografa documental y los nuevos dilogos que se establecen entre
la fotografa y las artes plsticas, que comienzan a fundirse en la denominacin
genrica de artes visuales.

Asistimos, igualmente a la aparicin de otros usos de la fotografa en este perodo,

as como al desarrollo de nuevas visiones de la fotografa de paisaje y del empleo
masivo de la fotografa en color, gracias a la obra de William Eggleston, entre otros
autores.

En estos aos merecen especial mencin las obras de Robert Doisneau, W.

Eugene Smith, Robert Frank, Diane Arbus, entre muchos otros.
Cronologa

1947 Se funda la Agencia Magnum: una cooperativa de fotgrafos preocupados

por la manipulacin de la informacin fotogrfica en los medios de prensa, que se
autoorganiza para controlar los temas a cubrir, y la edicin fotogrfica a la hora de
su publicacin.

1950, nuevos procedimientos industriales permiten incrementar enormemente la

velocidad y la sensibilidad a la luz de las pelculas en color y en blanco y negro. La
velocidad de stas ltimas se elev desde un mximo de 100 ISO hasta otro
terico de 5000 ISO, mientras que en las de color se multiplic por diez.

1960, que los primeros VTR (video tape recorder) que en 1951, ya eran capaces
de capturar imgenes de televisin, convertirlas en una seal elctrica y
guardarlas en soportes magnticos) son utilizados por la NASA, para captar las
primeras fotografas electrnicas de Marte.

1969, es considerado el inicio de la carrera digital. Willard Boyle y George Smith

disean la estructura bsica del primer CCD (acrnimo de Charge Couple Device
Dispositivo de Carga Acoplada). Este dispositivo CCD planteado como un
sistema para el almacenamiento de informacin es utilizado un ao ms tarde, por
los laboratorios Bell como sistema para capturar imgenes al construir la primera
videocmara.

La fotografa en el siglo XXI: digitalizacin[editar]

Artculo principal: Fotografa digital

Animacin con la fotografa del Puente Golden Gate de San Francisco, EE. UU.
En la imagen se puede ver la original y el retoque.
A finales del siglo XX aparece un nuevo tipo de tecnologa en los medios
audiovisuales que supone un cambio de rumbo en la forma de utilizarlos. La
aparicin de la primera cmara digital en 1990 constituye la base de la creacin
inmediata de imgenes. A pesar de que en sus orgenes el precio de estas
cmaras era elevado y las haca inaccesibles para muchos, con el tiempo no slo
han bajado de precio sino que han aumentado su calidad tcnica. La digitalizacin
ha liberado a la fotografa del carcter documental histrico ya que la manipulacin
de imgenes a travs de la infografa ha permitido recuperar el imaginario pictrico
y narrativo que se haba perdido de la cultura visual como consecuencia de la
aparicin de la cmara.

"La fotografa digital entronca con la ideologa del collage entendido como
fotomontaje de vanguardia dadasta o constructivista, que mostraba el recorte y el
carcter fragmentario de su construccin sin pretender engaar a nadie. No
obstante, la fotografa digital consigue eliminar las marcas del proceso de
construccin del "collage" y dotar al fotomontaje de carcter unitario".6

Desde su invencin, la fotografa tena total credibilidad como testimonio

incuestionable de la realidad debido al funcionamiento del dispositivo de captura.
Posteriormente, la manera de registrar la realidad se ha considerado un
posicionamiento ideolgico, que nada tiene que ver con el carcter neutral y
objetivo de su funcionamiento.

Las nuevas tecnologas digitales tienen la capacidad de convertir lo real e

intervenir sobre el registro de la imagen, hasta el punto de manipular y distorsionar
las imgenes sin perder el realismo fotogrfico con el que fueron captadas.

La digitalizacin desposee a la fotografa de su carcter objetivo y rompe la

conexin fsica entre el referente y la impresin fotosensible, es decir, entre la
experiencia perceptiva de la realidad por observacin directa y la imagen mediada
a travs de una tecnologa. Con la prdida de objetividad de la imagen fotogrfica,
a comienzos de la dcada de los noventa, se empieza a hablar de la era post-
fotogrfica, en la que se supera el paradigma fotogrfico como modelo de
realismo. Lo real y lo virtual se mezclan dando lugar a un nuevo tipo de imagen
hbrida para definir las nuevas creaciones pseudo-fotogrficas. Los programas de
manipulacin de la imagen son protagonistas en esta etapa, as como el retoque
fotogrfico, la fusin de imgenes, la infografa o la generacin de
tridimensionalidad, holografa.

Historia de la fotografa

1.1 Principios de la fotografa

"Toda invencin est condicionada, en parte por una serie de experiencias y

conocimientos anteriores y en parte por las necesidades de la sociedad.
Aadamos la parte de genialidad personal y, a menudo, de acierto fortuito. As fue
como, en 1824, Nicphore Nipce invent la fotografa."[1]

La fotografa fue inventada porque ya se estaba tornando una necesidad en la

sociedad y en el mundo. Nipce pas aos buscando socios que aportaran
fondos. A los comerciantes no les importaba y las personas que si les interesaba
no queran arriesgar su dinero en algo que todava no era muy concreto. Nipce
muri en 1833 en plena miseria y desconocido.

Quien se quedo con el merito fue Daguerre, un pintor y hombre de negocios.

Daguerre lo que hizo fue perfeccionar a travs del diorama, el procedimiento de
Nipce. l hizo un contrato con el hijo de Nipce, Isidore, que haba recibido de su
padre la propiedad del invento. Nicphore Nipce naci en 1769 en Francia en
una familia noble. Nipce debido a su situacin social y familiar, haca muchos
experimentos e investigaciones. En esa poca la ciencia estaba muy de moda en
la burguesa, la qumica particularmente. Con la revolucin de 1789 Nipce se
retir a las tierras de la familia, as como la mayora de la clase noble. Nipce
empez a dedicarse cada vez ms a sus investigaciones y de ah empez la
fotografa. Lo que hizo fue primorear y agregarle ms pasos a la litografa. El
primer resultado decisivo lo hubo en 1824.

Monografias.com

La primera foto del mundo, por Joseph - Nicphore Nipce en 1826[2]

La fotografa no surgi de la nada, su invencin tiene antecedentes que se fueron

perfeccionando hasta el procedimiento inventado por Nipce. Uno de los
precursores de la fotografa es la litografa que como ya dije antes fue primoreada
por Nipce hasta llegar a la fotografa.

Nipce muri en plena miseria y su invento, a lo que haba dedicado gran parte de
su vida y de su fortuna, acabo no teniendo el debido reconocimiento por parte de
las autoridades y la sociedad francesa.

Eso que surgi en Paris, que estaba apareciendo en todos los medios pblicos y
llamando la atencin de todos a pesar de ser la fotografa, no le decan fotografa
sino daguerrotipo.

El nuevo invento no era accesible a las masas y eso haca que su inters
aumentara cada vez ms pero como vamos a ver ms adelante los precios de los
aparatos empiezan a bajar y ser ms accesible. El proceso Daguerre resultaba
bastante incomodo, para tener el resultado se tardaba ms o menos media hora y
a veces hasta tenan que llevarse tiendas y laboratorios ambulantes. La
daguerrotipia tena un inconveniente fundamental: no se podan hacer otras
copias. Otra cosa era que los primeros aparatos, con todos sus accesorios
pesaban a lo mucho cincuenta kilos.

Ya en el ao 1842, los aparatos haban disminuido a su tercia parte

aproximadamente, ya se consideraban "porttiles". El precio de los aparatos baj
a la mitad. Este fue uno de los puntos cruciales para que la fotografa se volviera
algo ms popular y masivo.

Otro perfeccionamiento fue el tiempo requerido para hacer la "foto". En 1842 el

tiempo ya era de veinte a cuarenta segundos. La daguerrotipia, a pesar de tener
un grande xito en Europa, fue en Estados Unidos donde origin un comercio
floreciente y furor entre la gente.

Daguerre enviaba a un representante a Estados Unidos, y hacia conferencias y

exposiciones. Entre 1840 y 1860 la daguerrotipia creci en Amrica, que estaba en
transicin de una sociedad agrcola a una sociedad industrial. La fotografa se hizo
muy popular en Estados Unidos, tanto que se estima que en ese periodo la
produccin superaba los treinta millones de fotos.

Monografias.com

Daguerrotipo, por Louis Jacques Mand Daguerre en 1940[3]

Las placas metlicas que se usaban para el procedimiento fueron reemplazadas

por negativos de vidrio, lo que fue un gran avance ya que as se poda hacer
copias de la foto original y tenia mayor calidad.
Lo que surgi en Paris y que estaba apareciendo en todos los medios pblicos,
llamando la atencin de todos y causando una grande euforia era la fotografa,
pero se le llamaba daguerrotipo.

Los artistas bohemios no suelen tener reconocimiento ni reputacin, lo que

ocasiona problemas financieros, sin embargo la fotografa era algo que estaba
creando mucha fama y estaba muy de moda. Entonces, estos "bohemios"
migraron a este nuevo oficio, el de ser fotgrafo.

Este fue el hecho que dio inicio a la fotografa con una propuesta esttica. A partir
del momento que la fotografa fue "tomada" por los bohemios empez la transicin
de la fotografa como arte.

"Muchos de esos primeros fotgrafos salan de un ambiente que suele conocerse

bajo el nombre de bohemia; pintores que no haban conseguido crearse una
reputacin, literatos que ms o menos sobrevivan escribiendo artculos de
ocasin, miniaturistas y grabadores arruinados por la nueva invencin, en suma,
todo tipo de talentos regulares y mediocres que en su mayora, no haban podido
abrirse peso, se inclinaran hacia el nuevo oficio que les prometa una substancia
mejor."[4]

Felix Tournachon Nadar fue uno de los primeros fotgrafos distinguidos. Nadar era
un bohemio, de vez en cuando escriba artculos para peridicos y publicaba
dibujos y caricaturas humorsticas.

Nadar proceda de una familia burguesa pero por sus empleos y su situacin,
tena problemas financieros y materiales. Nadar impulsado por la necesidad,
adopta la profesin de fotgrafo y abre un estudio en Paris.

Las fotografas de Nadar no tardan en tornarse famosas, su clientela eran los

artistas y los intelectuales principalmente. Sus fotos eran tan reconocidas porque
Nadar tena una forma diferente de hacer retratos, les daba ms vida y expresin.

El fotgrafo acab como uno de los mejores fotgrafos de Francia y hacindose

muy rico a pesar de a veces haber tenido decadencias.

Monografias.com

Flix Tournachon Nadar en la barquilla de su globo "Le Gant", 1863[5]

Hay que mencionar tambin a David Octavius Hill y Disderi. El primero un escocs
que solo cuatro aos despus de la proclamacin del invento de la fotografa tom
fotos en Inglaterra que hasta hoy son apreciadas. Hill tambin tiene retratos
admirables por el sentido artstico de estos y por lo que poda sacar de sus
modelos.

Disderi fue quien gracias a un nuevo formato pudo vender sus retratos por un
precio cinco veces ms barato que el que se venda en los aos 1850. Disderi
produca retratos en masa y eso fue un grande cambio y una grande competencia
a los otros talleros pero haba un problema, el lado artstico se quedaba en
segundo plano. Nadar fue uno de los primeros fotgrafos ms exitosos y
distinguidos de la poca.

l se diferenciaba de los otros porque tena una visin diferente, ms artstica en

cuanto que la mayora segua el patrn. Nadar era innovador y lleg a tomar fotos
de un globo, que tambin era algo nuevo.

Pero su visin llego a estorbarle un poco porque llego un momento en que los
gustos de la clientela haban cambiado y l segua con su manera de hacer los
retratos, con eso perdi clientes.

Disderi con su produccin en masa provoc un cierre de talleres fotogrficos

porque no podan competir con l, por ejemplo el de le Gray que antes era pintor y
empez a dedicarse a la fotografa. Este invent el negativo de papel de cera y
sus fotos tuvieron mucho xito. Los primeros fotgrafos eran principalmente
artistas fracasados pero eso les sirvi en la fotografa, en el lado artstico y
artesanal, de ah naca una arte o forma artstica todava reconocida como tal.
Esto dentro de pocos aos sera muy discutido y esta parte la veremos ms
adelante.

Monografias.com

Disderi (izquierda) y algunos retratos hechos por el (derecha)[6]

A principios de la segunda mitad del siglo XIX la tcnica se haba perfeccionado

bastante como para no exigir conocimientos especializados de parte de los
fotgrafos, ya no era una ciencia. En verdad estos primeros fotgrafos no tenan
como objetivo hacer arte, no era ms que un oficio que lo hacan para s mismo.

1.2 Expansin de la fotografa

El fotoperiodismo fue creado porque ya era algo necesario. Las noticias serian
ms comprensibles y presentes si hubiera una foto ayudando a contarla y
exponerlas a los lectores.
Tambin porque se dieron cuenta que adems de usar la fotografa para hacer
retratos de burgueses y como forma de arte, podran usarla para un registro de la
historia.

Monografias.com

Una de la primeras fotografas publicadas por L"Illustration, 1896[7]

Poco despus del fin de la primera guerra mundial en todas las grandes ciudades
alemanas aparecieron revistas ilustradas, las ms importantes eran el Bertiner
Illustrierte y Munchner Illustrierte Presse.

El ms clebre de los fotgrafos reporteros de la poca era Erich Salomon.

Salomon estudio derecho y era de familia burguesa. Durante aos vivi prisionero
de los franceses. Salomon aprovecha cualquier suceso para hacer fotos desde
fiestas a conferencias internacionales.

En torno de Salomon se forma un grupo de jvenes fotgrafos periodsticos, ya

siendo free-lance o de alguna revista o peridico especifico. Uno de los atractivos
de la prensa ilustrada era publicar fotos "secretas", como por ejemplo una sesin
del gobierno.

El concepto de fotoperiodismo era sacar fotos pasando desapercibido, sin que te

vieran ni te oyeran. As tambin Salomon cre la foto "candida", que era algo vivo,
sin poses.

Monografias.com

Erich Salomon, conferencia de La Haya, 1930[8]

En esa poca se cre la leica, que era una mquina fotogrfica con dimensiones
pequeas, as los fotgrafos periodsticos podran sacar las fotos ms
discretamente, sin que los vieran. En los aos 30 empiezan en Estados Unidos las
"mass-media magazines" que eran revistas con todos los reportajes con fotografa
y estos eran lo principal.

La revista que tuvo ms xito y fue una fiebre fue Life. Life naca parte de Time
Inc., una compaa creada por Henry R. Luce y un amigo. Empezaran con la
revista Time, que era semanal y en 1936 crearon Life y alcanzaron un xito
enorme. Life reuna un largo rango de departamentos, como msica, teatro, cine,
etc. y una gran de fotgrafos.

Monografias.com

Primera foto del primer nmero de LIFE, 1936[9]

Life tena millones de lectores por semana y contena lo ms actual ocurrido en
esta. A partir del ao 1965 empieza una decadencia de las revistas de ese gnero
porque la competencia con la televisin. Life acaba en el ao 1972. En ese mismo
ao los dirigentes de Time Inc. Pusieron en marcha otras revistas para asegurar la
continuidad de la empresa periodstica. Los nuevos fotgrafos en Alemania ya no
eran parte de la clase de empleados "bohemios" alternos. Los fotgrafos eran
"gentleman" y eran burgueses con educacin apropiada.

Los fotoperiodistas se arriesgaban a veces para poder hacer las fotos que queran
y necesitaban para hacer su trabajo. Las "mass-media magazine" fueron creadas
como respuesta a la crisis de 29 porque los estado unidenses necesitaban una
distraccin al desastre.

Estas revistas tenan un contenido muy variado, desde msica, cine hasta poltica
y todos los artculos tenan contenido fotogrfico.

El mundo de Life les daba esperanzas al a masa y tambin enseaba cosas

nuevas y educaba la masa. Sin embargo, con el florecimiento de la televisin las
revistas de este tipo entraron en crisis y empezaron a caer porque ya no eran lo
ms actual, la televisin era ms rpida.

1.3 La fotografa actual

La fotografa digital tiene los mismos principios que la fotografa analgica. Las
cosas que cambian son la de la parte pos-foto porque hasta el punto de hacer la
foto es todo igual. La fotografa digital empieza a ser digital a partir de la cmara
que es muy parecida con la analgica, la diferencia ms importante es que las
digitales registran la imagen en un chip y las otras en pelcula. La primera cmara
digital la lanz Kodak en 1990 y a partir de ah empez la era digital de la
fotografa.

Una cuestin a tratar en la fotografa digital es la impresin de imgenes de una

cmara digital se hace bsicamente con una impresora y una computadora y ms
algunas cmaras ya tienen conexin directa con las impresoras. Esto es para
impresiones bsicas y con poca calidad. Para un nivel ms profesional es
necesario tener un cierto dominio en software especficos y seguir algunos
mtodos. Otra parte importante en la fotografa digital es la manipulacin de
imgenes o el proceso digital.

El almacenamiento de fotografas digitales es bsicamente por medio de discos

duros, CDs y DVDs. Pero siempre es bueno hacer copias de seguridad porque si
llega a haber una falla, puedes perder las fotos. La fotografa digital trajo muchas
innovaciones a la fotografa. Esta tiene una ms fcil manipulacin, las fotografas
se pueden editar, mejorar o modificar con programas especficos en la
computadora.

Otra ventaja que se tiene con las cmaras digitales es la inmediatez que tienen,
luego que sacar la fotografa la puedes ver en la pantalla LCD que traen estas.

Algo que tambin es bueno de la fotografa digital es la parte de la impresin de

las imgenes. En la fotografa tradicional el proceso de impresin es mucho ms
complejo que el de la fotografa digital. La fotografa digital a pesar de tener sus
ventajas tambin tiene sus desventajas. Una de ellas es que con la era digital, la
fotografa tradicional, la que usa el rollo, est siendo un poco olvidada, pero esta
es algo fundamental para las bases de la fotografa.

El almacenamiento digital es muy til y ms fcil de controlar pero corres el riesgo

con el disco duro o en donde estn almacenadas de perder las fotos. Con la
pelcula siempre vas a tener el negativo y se puede reimprimir.

"Gnero (m) 1.tipo o clase, 2. a) categora de composicin artstica como en

msica o literatura, marcada por un estilo, forma o contenido distintivo. b) Estilo
realista de pintura que representa escenas de la vida cotidiana."[10]

Los gneros de la fotografa definen ms o menos los tipos de fotos y los

fotgrafos. Estos tambin definen en donde se van a ver las fotos, en un peridico,
en una exposicin, en una revista, etc. Existen seis gneros fotogrficos:
documental, fotoperiodismo, paisaje, retrato, moda y artstico.

La fotografa documental muestra nuestro mundo en un cierto momento,

describiendo sentimientos y situaciones. Las fotografas documentales
normalmente tienen tambin un significado histrico y/o social.

El fotoperiodismo tiene como objetivo captar la atencin del espectador divulgando

hechos de inters actual. Los fotoperiodistas captan imgenes de la historia y
registran los sucesos ms importantes.

La fotografa de paisaje es un gnero muy popular y consiste en hacer imgenes

tanto de la naturaleza como de los paisajes urbanos.

El retrato es bsicamente la representacin de un individuo que tambin capta

algo de la naturaleza y la esencia del individuo, de su personalidad y carcter.

La fotografa de moda no consiste solo en presentar ropa y tendencias, tambin

capta momentos especiales. Inspira ideas sobre apariencia, personalidad y estilos
de vida. As como el retrato usa modelos.
La fotografa artstica es la que expresa mucho ms que lo que est en la escena,
as como cuadros y esculturas. Es cuando la fotografa es usada como
herramienta creativa y tiene capacidad de transmitir algo mucho ms intenso. Los
gneros fotogrficos son los que definen los tipos de fotografa pero eso no quiere
decir que la limita y le impone reglas.

Capitulo 2.

La fotografa como arte

La Gran Guerra caus grandes trastornos en la sociedad. Estos trastornos

reflejaron en las tendencias artsticas de la poca, se crearon nuevas ideas y
movimientos artsticos.

El pintor Man Ray creo los rayografos que eran fotografas sin el uso de una
cmara. Consista en producir imgenes reuniendo objetos sobre una hoja de
papel sensibilizada y exponiendo a la luz.

En esa poca se empieza a practicar el collage mezclando pedazos de fotografa

de peridicos y dibujos.

El pintor John Heartfield empieza usar la fotografa para combatir a la guerra y

difundir sus ideas de izquierda. Heartfield hacia fotomontajes con un significado
muy fuerte y que llegan a aparecer en carteles de las publicaciones obreras.

Monografias.com

Fotomontaje de John Heartfield[11]

"La antigua querella entre artistas y fotgrafos a fin de decidir si la fotografa es un

arte, es un problema falso. No se trata de reemplazar la pintura por la fotografa,
sino de clarificar las relaciones entre la fotografa y la pintura actuales y evidencias
que el desarrollo de medios tcnicos, surgidos de la revolucin industrial, ha
contribuido grandemente en la gnesis de nuevas formas dentro de la creacin
ptica."[12]

Esa frase demuestra muy bien porque no era necesaria la discusin sobre
fotografa como arte y fue de gran importancia para el fin de esta. En los aos 20
la fotografa ya no era algo usado nada ms en la prensa y mucho menos solo
para hacer retratos, que era su funcin cuando fue inventada.

La fotografa ya haba empezado a ser usada en un lado ms artstico y

expresando pensamientos e ideas. Ya haba exposiciones de fotografa. La
fotografa ya se haba tornado algo muy significativo e importante.
Los artistas tradicionales no consideraban la fotografa como arte y eso generaba
una gran discusin entre estos y los fotgrafos. Despus de casi un siglo de
discusiones para saber si la fotografa es un arte Lazlo Moholy-Nagy acta como
un punto final a estas, situando la fotografa en su debido lugar.

Mismo sin una discusin decisiva la fotografa ya se poda considerar como arte,
ya tena sus mtodos, sus reglas, sus equipos, su influencia en la sociedad y
principalmente sus artistas.

La fotografa abre nuevas perspectivas y proporciona una nueva visin de todo.

Lazlo Moholy-Nagy era pintor, escultor, cineasta y fotgrafo hngaro. Moholy-Nagy
en esa poca tena como principal actividad hacer fotogramas sin cmara, lo que
era lo mismo que el rayografo.

Moholy-Nagy hizo exposiciones y llego a ser maestro de la Bauhaus. Pero lo ms

importante es que el que prcticamente puso un fin a la discusin para saber si la
fotografa es un arte, demostrando que s, es. El es el autor de la frase citada ms
arriba. l fue un terico de la fotografa y tuvo mucha influencia en el arte
moderno. Moholy-Nagy hacia muchas experiencias con la luz y el blanco y negro,
tambin hacia carteles, pelculas documentales, cuadros abstractos.

Monografias.com

Fotograma de Moholy-Nagy, 1922[13]

Todava en nuestros tiempos la polmica sobre si la fotografa es arte o no sigue

generando discusiones. A pesar de que a muchos les queda claro que si es arte,
hay muchas personas que siguen con el mismo pensamiento conservador de que
nos es porque la cmara es la que hace todo el trabajo. Hay quien llega a decir
que la fotografa es pura qumica en el caso de las cmaras analgicas.

"La luz imprime la imagen, pero quien hace la foto es el fotgrafo". Esta frase
resume lo que se intenta demostrar, que as como el pincel y los colores en la
pintura, la cmara es nada ms un instrumento que permite al artista producir su
obra.

Conclusin

En este estudio se trat de hacer un recurrido breve por la historia de la fotografa,

que en realidad no es larga, son aproximadamente ciento ochenta aos.

La fotografa ha ayudado a que el hombre descubra el mundo desde nuevos

ngulos y tenga diferentes visiones. Ha disminuido las distancias, aproximando a
los hombres. Ha dado la oportunidad de ver cosas que sin ella nunca hubiramos
visto o nunca veremos en persona, como fotos de galaxias lejanas sacadas por
satlites. Pero la fotografa tambin desempea un papel manipulador para crear
necesidades, vender mercancas y modelar pensamientos porque est dotada de
un gran poder de persuasin, que es muy explotado por la publicidad
principalmente.

La fotografa ha sido un punto de partida de las revistas, que desempean una

funcin muy importante como medio de comunicacin. Sin ella no hubiesen
existido ni el cine ni la televisin porque fue una base para estos medios. El
inventor de la fotografa, Nicphore Nipce, realiz incontables esfuerzos para
imponer sus ideas pero slo obtuvo fracasos y muri en la miseria. Hoy poca
gente conoce su nombre, pero la fotografa, puede ser considerada el lenguaje
ms corriente en nuestra sociedad.

Vivimos en un mundo completamente dominado por la imagen fotogrfica. La

fotografa narra acontecimientos, comunica e informa las personas. La fotografa
tiene el poder de expresar cualquier clase de sentimientos. Las fotografas son
memorias, conectores con el pasado, momentos congelados en el tiempo pero
tambin una herramienta para expresarnos.

Bibliografa

Freund, Gisele. La fotografa como documento social. Editorial Gustavo Gili,

Barcelona, 1993. 207 pginas.

Drew, Helen. Fundamentos de la fotografa. Blume, Barcelona, 2006. 192 pginas.

Sougez, Marie-Loup. Historia de la fotografa. Ctedra, Madrid, 5 Edicin, 1998

Leer ms: http://www.monografias.com/trabajos69/historia-fotografia/historia-

fotografia2.shtml#ixzz4fxejXQiU