CASA MUSEU MEDEIROS E ALMEIDA LISBOA

Texto e Curadoria: Maria de Ftima Lambert

RENATO LEAL do quadrado ao cubo, simetrias imperfeitas

Minha proposta abordar o quadrado/cubo como geometria e suas possibilidades estticas,

partindo de um desenvolvimento matemtico. Algumas das obras propostas so formadas pelo
acmulo de quadrados e a sua relao com o espao. Em outras, quadrados so formados por
outras formas geomtricas. Em todas, corpos estticos propondo aes, como expanso,
compactao, movimento e outras.
Renato Leal, excerto de texto indito, 2017.

AGORA 1
Estranhamente, os quadrados converteram-se em cubos e constata-se forte tendncia
para que desorganizem e ordenem, em trajetos de alternncia, o nosso pensamento.
Ou talvez, tenham uma conversa, como proporia John Cage na sua Conferncia sobre
o Nada. Os quadrados incorporam volumetria de uma existncia que, cada vez mais,
resulta da exigncia radical de Renato Leal. A metodologia de seu trabalho,
exploratria e firme, decorre de uma ideia que se impe, sendo abordada em
variantes que dialogam entre o bi e o tridimensional. A iluso tica a matriz da
perceo visual que cinematiza a presena do visitante, gerindo este a obra na sua
receo esttica. Assim, participa de uma composio visual e quase verbica, pois que
as unidades grficas so silabas de palavras, concebidas a partir de um vocabulrio
iconogrfico. As compilaes de sinais convertem-se em iconografias densas e
polissmicas, expandidas no espao vertical e horizontal, em desenhos bi e
tridimensionalizados bem fronteirios de esculturas. As composies so estipuladas
a partir de um manifesto de 9 aes [mutao, rotao, diluio, projeo,
desalinhamento, induo, expanso, compresso e distoro] que correspondem s
obras concebidas para 9 espaos escolhidos rigorosamente. As peas inditas suscitam
novas assunes poticas, propiciadas e perante um exerccio autoral que glosa a
sublimidade compsita - silncio, quietude e convergncia.
Para as Salas de Exposio temporrias da Casa Museu Medeiros e Almeida, Renato
Leal concebeu a sequncia de 9 obras, a que antes de aludiu, atingindo a maturidade
de um processo iniciado em Portugal dois anos atrs e no contexto da residncia
artstica aqui realizada. O eixo congregador dos trabalhos apresentados ento, assim
como aqueles que agora podemos contemplar, prima pela exigncia minuciosa prvia,
contempornea e mesmo posterior composio que levada ao extremo rigor. Cada
uma das obras toma uma consignao musical ou coreogrfica, na medida em que
surgem temticas que se desenrolam em formatos assertivos, glosando variveis
grficas e trabalhadas em materiais que excedem e reverberam simultaneamente
as circunscries e os limites do conceito de desenho, se reduzido a acees,
significados e funes de impacto restritivo.

ANTES 1
Tendo optado pelo desenho sobre pintura ou a pintura desenhada, consoante os
casos, como tipologia de trabalho plstico, Renato Leal quis apropriar-se das reas
expositivas, expandindo-as e instalando-se. Assim, surgiu a designao de desenho
instalado, numa relao que, nalguns casos se associa ao conceito de site specific e
noutros, situao de desenhos efetivos que ocupam as paredes de forma assertiva e
inequvoca. Noutros casos, ainda a matriz do desenho tornou-se volumetria, espessura
(que no somente pele) e alastrou cho e parede, rebatendo estruturas, grelhas (grids)
e redes. Os materiais escolhidos foram aglomerados de madeira, pintados
manualmente de preto num exerccio simultaneamente de concentrao rigorosa e
pacincia ldica. A expografia consistiu na justa adequao, tratando as instalaes de
se ajustarem e configurando os formatos e suportes s reas previamente definidas in
loco. O autor pensou numa situao conjunta, estabelecendo uma conversa entre as 2
obras compsitas. No trio, as pequenas peas redondas pontuam uma mancha subida
parede e constituda por linhas quase paralelas que insinuam movimentos internos e
desafiam a capacidade de observao do visitante. Trata-se de Manifestaes #4, da
srie Atraes (conjunto de 900 peas circulares de madeira, 1,5x1 cm cada uma).
Consoante as pessoas circulem no trio, a sua perceo das peas vai-se alterando
significativamente, instaurando um jogo viso-recetivo em aberto. A interpretao
visual implica uma acuidade que pode derivar para a evidenciao de tpicos de
Gestalt, endereando associaes ticas e cinticas, mas tambm associveis a
consignaes seriais adstritas a indexao minimalista. As compreenses literais destas
linguagens plsticas no se aplicam s intencionalidades do artista em causa. As
argumentaes convergem para um pensamento esttico que exercita o pensamento,
numa prxis viso-potica que propicia uma configurao potico-concreta, aqui
tridimensionalizada e instalada na arquitetura do lugar. Na sala principal a instalao
intitulada Movimento #8, da srie Fluxos rebate numa superfcie, configurando uma
estrutura em formato de grade, composta por um conjunto de 441 peas retangulares
de mdf (5x17,5x2cm cada), pintadas com acrlica preta, apoiando-se sobre o piso,
ocupando uma rea de 5x200x400 cm. Este conjunto foi analisado, ponderado e
revisto ao longo de meses, tendo o artista brasileiro desenvolvido uma pesquisa
detalhada sobre a arquitetura, ajustando distncia e atravs de algumas conversas,
os esboos do que seriam as intervenes mais pertinentes. Movimento #8 foi
desenvolvido a partir de primeiro episdio feliz quando da sua exposio individual
realizada para a Sala do Projeto Fidalga (Ateli Fidalga) em So Paulo, 2014.

ANTES 2
Em 2015, escrevendo acerca do projeto # Em expanso, referi quanto o ttulo se
apresentava como denominador comum, mesmo cumprindo a funo de elemento
agregador das peas apresentadas, pertencendo Srie Fluxos, 2015. Tratava-se, ento,
de um desenho compsito instalado na parede da Casa do Marqus, pertena do
Politcnico do Porto. O conjunto de 2.000 peas de vinil adesivo (cada 1x5 cm)
desenvolvia-se numa dinmica Gestaltiana, ocupando uma rea de cerca de 240x850
cm. Associe-se esta pea quelas que, nesse mesmo ano e na mesma cidade, o artista
paulista mostrara, relembro as duas grandes instalaes de desenho
tridimensionalizado, antes evocadas: Manifestaes #4 e Movimento #8.
Quer o termo Manifestao, quer o termo Movimento direcionam para a ao em
vrias acees. No caso do primeiro termo - manifestao, o segundo termo -
movimento pode estar implcito que seja um seu cmplice Significar um estado de
quase obrigatoriedade mesmo, suscetvel de concatenar, agregar atuaes,
procedimentos sucessivos; ser pautado por um crescendo, esperando seja obtida uma
adeso cumulativa de vrias pessoas e geradora de consequncias proclamatrias.
Numa outra aceo, o mesmo termo poder, quase pelo contrrio, encerrar uma
passividade, prescrevendo disponibilidade e quietude para que algo se venha a
desvelar aqui, manifestao equivaler a revelao, uma [quase] epifania.
O desenho passou a ser plasmado na superfcie de paredes, podendo mesmo atingir
reas muito extensas, criando ondas ticas e induzindo os visitantes a deslocaram-se,
aproximando-se ou distanciando-se. Os desenhos instalados induzem, impulsionam os
espetadores para agirem. E, por diante, seguiriam muitas mais articulaes de
entendimento e extrapolao. Estas servem-nos, de momento.
Atendendo, agora, ao termo movimento, as inmeras significaes denotativas e
conotativas so inmeras, destacando-se aquelas que semelhana do termo
anterior podem ser operacionalizadas para progredir na anlise das obras de Renato
Leal. Destaquem-se as primordiais: movimento humano aberto e externallizado,
objetivado por uma condio psicofisiolgica motora, cuja amplitude est diretamente
relacionada funo a cumprir, deliberada pela intencionalidade racionalizada +
intuitiva que a provoca, dirige e concretiza. Os movimentos, deste teor, so infinitos e
supostamente integram inumerveis subcategorizaes e tipologias. Depois, o
movimento que se invisibiliza na aparente paragem ou quietude. Que pode ser fixo,
congelado ou cinemtico. O movimento pode ser interno, pensado e no realizado
mas existindo em termos de latncia e sendo potencial. Intrnsecos e dissimulados
na/pela identidade que no possui imagem explcita, os movimentos internos so
poderosos e comandam e capacitam os humanos para obtenes [in]suspeitas. Assim,
joguemos aes num tabuleiro, tomando quatro coordenadas por bases: as duas
procedendo da manifestao e outras do movimento, para no ir mais alm e sem fim.
Veja-se:
1. Manifestao ativa/acionada, extrovertida, intensa de atividade enftica;
2. Manifestao passiva, recetora poderosa e emissora eventual de ao;
3. Movimento efetivo e propulsor, encadeando gestos e impulsos cinticos,
ordenando uma espiral;
4. Movimento interno, encoberto apenas dizente no pensamento invisvel,
motivando aes inesperadas, consequncias repentinas...
Eis as bases conceptuais e acionadoras, os operadores poiticos que gerem as 9 aes
subsumidas nas respetivas salas da Casa Museu Medeiros e Almeida e que resultaram
do trabalho de pesquisa e criao desenvolvido a partir de 2014/2015.

ENTRE ANTES 2 e AGORA 1

O desenho , pois, resultado desse desdobramento projetivo manifestao +
movimento, tocando ao espetador traar, marcar com o seu prprio corpo no espao,
convertido numa das componentes funcionais de um jogo esttico sem previso, nem
limite de participantes. As regras subsistem na teoria tica, na teoria da perceo, nas
ideologias congregadoras de pblicos que fruem uma Gestalt deliberada, disfrutando
de aes under any controle at all e vaticinando descobertas sinestsicas.
As linhas organizam-se - simuladamente - atravs do fechamento [de e] dos intervalos
medidos entre as unidades/traos, dirigindo uma confluncia dinmica de eixos
horizontais, verticais e oblquos. Sem esgotar a capacidade de observar as redes que
preenchem as suas composies quase labirintos complexos, privilegie-se o rumo das
ideias que sobressaem da capacidade que Renato Leal possui para delinear
introspetivamente a organizao fundante, tornando-a como implementao
fraseolgica e coreogrfica ao mesmo tempo.
A concatenao das unidades/traos serve-se do exerccio matemtico, onde a
cronologia vivida por cada pessoa tem espelhamento e tenso, traduzida na
capacidade de acompanhar os movimentos invisveis que lhe cabe acionar, pela
simples residncia de olhar pela mudana de lugar de seu corpo no espao onde os
desenhos esto instalados. O acumulo de movimentos no espao e no tempo, nas
acees sobrepostas e entrecruzadas das coordenadas primordiais do humano, j Kant
o avisou.

ENTRE ANTES 1 e AGORA 2

Para considerar uma hermenutica do desenho, ao tempo da contemporaneidade
[atualizada], cumpre retroceder s primeiras dcadas do sc. XX, na pessoa de um dos
autores emblemticos no panorama portugus Almada Negreiros, quando este
assinalava: "...para l de uma lcida meditao da linguagem do desenho e sua
gramtica, muito prxima dos temas de reflexo dos melhores representantes da arte
moderna".1 A sua teorizao acerca do desenho est consubstanciada no conceito de
Ver, atravs de cuja fundamentao procurou "abrir as fundaes de um
conhecimento pelos sinais visveis, de um tempo sem tempo, uma semitica do visual,
uma simblica das formas geomtricas mais simples (as mais difceis) ou, como Almada
preferia dizer, a antegrafia de formas de pensamento menosprezadas ou olvidadas
pela memria."2
A dimenso formativa, no domnio do educacional para quem se preze agir pensando,
e que atributo do desenho a nvel conceptual, da praxis e da pragmtica traduz
uma convico esttica prioritria, afirmada pelo autor portugus do Modernismo,
consignada na noo de desenho como linguagem primordial do humano.3 Ciente das
exigncias do desenho, asseverava que quem dominasse com mestria essa linguagem,
dominaria a sua condio de ser, identificar-se a si entre e perante os outros,
reconhecendo-os por reflexo e ddiva ao que eu acrescentaria por induo do autor,
para quem seja espetador... O valor formativo do desenho, enquanto dom e exerccio
educacional do pensamento visual, atua em consentaneidade manifesta, e por
transposio, ao trabalho elaborativo do entendimento humano, que instigador de
conhecimento. A afinidade ao entendimento reconhece-se na forma do prprio
desenvolvimento do desenho: pensamento rigoroso, lucidez nas decises, clareza
contrastada na execuo, simplicidade, ou seja, as qualidades que se reconhecem na
prtica do artista. O desenho exige e impe disciplina, condies nicas que garantem
assentimento e xito; obriga aceitao da obedincia, um tipo de obedincia interna
e individuada perante si - que significa lealdade para consigo mesmo, "para com os
nossos sentidos, rgos do entendimento.4 E o desenho , portanto, um dos
paradigmas de inovao.
O desenho de Renato Leal foi ponderado, pensou-se no espao de l, unido pelas
linhas que atravessam o oceano e o tornam inteiro e pessoal at chegar aqui. A lio

1 Lima de Freitas, Pintar o Sete Ensaios sobre Almada Negreiros, o pitagorismo e a Geometria
Sagrada, Lisboa, INCM, 1990, p.35
2 Idem, ibidem, p.35
3 O seu domnio pessoal do desenho era da maior relevncia, como o entendeu Fernando Amado,
considerando-o, a "alma da pintura". Vide Fernando Amado, Os desenhos de Almada, Variante, n de
Inverno, 1943.
4 Almada Negreiros, O Desenho", Ensaios, Lisboa, INCM, 1993, p.27
sobre o desenho, seguindo a tradio europeia ocidental, tanto quanto a sabedoria
sublime das filosofias e poticas orientais possibilita, em termos invisveis e por via da
meditao, as transfiguraes que o artista sabe idealizar, num clculo que roa o
quase hermetismo ou, pelo menos a sua ao ldica e justa.

AGORA 2
No soalho da CMMA, onde os losangos parecem quadrados, quando olhados de vis,
as formas geomtricas no fogem da sua organizao estoicamente pensada pela
arquitetura e pela decorao. Os soalhos de marchetaria parecem desenhados a partir
da aplicao da relao urea, alastrando gregas, sinais visuais que se repetem,
tanto se repetem, repetemat serem diferentes, seguindo Manoel de Barros, o
grande poeta de Gois. A repetio outro dos conceitos primordiais na conceo que
Renato Leal nos conclui, finalizada a obra. A morosidade da repetio associa-se
diferena que distingue definitivamente uma instalao de outra, e cada desenho
instalado de um outro que, afinal seja uma escultura como se sabe. Nas paredes, em
perspetiva rea ou lateral, seguimos as evolues geomtricas mais do que simblicas,
dignas quantificaes de memrias de figuras singelas, enxutas.
Revendo as 9 aes que se assumem enquanto manifesto esttico, premeditando a
iluso de morfologias que, de imaginrias se convertem em produtos que emprestam
imagens de si aos demais. So elas:
1. mutao,
2. rotao,
3. diluio,
4. projeo,
5. desalinhamento,
6. induo,
7. expanso,
8. compresso
e
9. distoro
todas rigorosas e efmeras, alojadas nos 9 espaos escolhidos pelo artista.

A Arte ultrapassa as fronteiras nas quais a poca quereria confi-la e traz o

contedo do futuro.5

5 Kandinsky, Punto y Lnea en el Espacio, Seix Barral, Barcelona, 1983, p.147