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(Scs. XVI-XVIII)
* Este artigo foi escrito n a sequncia do curso De musas a artistas: a s mulheres e a arte))
leccionado pela autora na Fundao Serralves. O curso fez parte da seco de programas educativos
da Fundao Serralves e teve lugar em Janeiro de 2005. Este artigo constitui parte de um livro
e m preparao: A Arte sem Histria: rnulheres artistas (sculos XVZ a XX). Agradeo a leitura atenta
de Ins Versos e do Eng." Sidnio de Freitas Branco Paes.
1. Linda NOCHLIN e Ann Sutherland HARRIS, eds., Women Artists 1550-1950 (Los Angeles, Nova
Iorque: Los Angeles County Miiseum; Random Hoiise, 1976). Catlogo de Exposio [Los Angeles,
Austin, Pittsburgh, Nova Iorque. 1976119771. Para um exemplo de uma iniciativa equivalente na
Gr-Bretanha, poucos anos depois, ver o catlogo da exposio que decorreu no Nottinghani Castle
MUseum e m 1982: The Wornen's Art Show, 1550-1970 (Nottingham: Nottingham Castle Museum,
1982). Para o caso francs ver: La Femme Artiste: d'Elisabeth Vige-Lebrun Rose Bonheirr (Mont-
-de-Marsan: s.e., 1981). Catlogo de Exposio [Donjon Lacataye, Mont-de-Marsan, Novembro 1981
-Fevereiro 1982). Para um exemplo de outro tipo de exposio de arte, com caractersticas contem-
porneas e no histricas, organizado pela associao Women i n the Arts, ver o catlogo: IVorne~~
choose Wonten (Nova Iorque: New York Ciiltural Center, 1973) [12 de Janeiro-18 de Fevereiro
19731. Para o equivalente portugus ver Artistas Portugiresas. Janeiro-Fevereiro 1977 (Lisboa: Socie-
dade Nacional de Belas Artes, 1977). Como se pode constatar, todos os espaos de exposio onde
decorreram estas iniciativas so relativamente marginais, quando comparados com os principais
museus destes pases.
2. Virginia WOOLF.A Rooni of One's Own. (New York: A Harbinger Book/I-Iarcourt. Brace
World, 1957; 1." ed., 1928), p. 25. [Verso portuguesa: Una quarto qiie seja seu, pref. de Maria Isabel
B . ~ R R E Ntrad.
O, de Maria Emlia Ferros Moiira (Lisboa:Vega, 1978)].
3. Germaine GKEER,The Ohstaclc Race. The fortici~es of wonzen paintcrs a l ~ d thcir work
(Londres: Picador, 1981; 1." ed., 1970); Elsa Honig F I X E ,IVon~eriand Art: a hisioly of ulonzeli pai]?-
tc1.s atzd sculptors fronl the R e ~ i a i s s a ~ ~toc elhe 20"' ccxtnry (Montclair, N. J . : Allatiheld & Schram.
1978); Donna G . BACIIM:\NN e Sherry PIWND. IVo~ticnilrtisfs:an historical, contenipora,g', ar~dfenii-
nist bibliography (Metuchen. N. J . : Scarecrow Press, 1978); Karen PETERSEN e J . J. U'ILSON,IVoniell
Artists. Recogriition a ~ i dReappraisal frortl lhe Early Middle Ages to the T i c e ~ l i e ~Centl~rjh (Londres:
The Wornen's Press, 1976); Hiigo ~ ~ L ' N S T E R R EAR Historj G. of I.Tronje1i Arfists (Nova Iorcluc: C. N.
A ARTES E M H I S T O R I A - M U L H E R E S AK'IIST.4S (SCS. XVI-);VIII) 207
Potter, 1975); Eleanor Tun's, Our Hidden Heritage. Fiue Centuries o/ Wonien Artists (Nova Iorque,
Londres: Paddington Press, 1974); Wonzen.. A historical survey of works by women artists presented
by the North Carolina Museunt of Art and Lhe Salem Fine Arts Center a s part o/ the 20Orhanniuer-
sary celebration o/ Saleni College and Acadeniy, Winston Salem, North Carolina (Raleigh.
N.C.: 1972).
4. Peggy PHEUNe Helena RECKITT, Art and Fenzinisni (Londres: Phaidon Press, 2001); Lucy R.
LIPPARD, The Pink Glass Swan. Selected Fenlinist Essays (Nova Iorque: T h e New Press, 1995);
Norma BROUDEe Mary D. GARMRD.eds., The Power of Fenzinist Art. The An~ericnnMoven~ent
of the 1970s, History and In~pact (Nova Iorque: Harry N . Abranis, 1994; Rozsika PARKERe
Griselda POLLOCI;,eds., Franling Feminisni. Art and the IVomen's Mooenlent 1970-1985 (Londres:
Pandora, 1987).
5. V i k i D. T H O M P S OJrrdy
N , Chicago. Trials and Tributes, introd. de Lucy R. Lippard (Talla-
hassee, FL: Florida State University Museum o f Fine Arts, School o f Visual Arts & Dance, c . 1999).
Catlogo de Exposio.
artistas como testemunho de ideias feministas. No sculo XIX, por exemplo, a s
mulheres artistas empreendiam aces para eliminar a s discriminaes de que
eram alvo e modificar a qiialificao das suas carreiras, mas no usavam a arte
em si para o fazer, como acontecer mais tarde. Apesar de um certo simplismo
nas projeces de gnero que algumas destas obras cleixavan~transparecer,
devidas certamente ao seu caicter de novidade, a denominada arte feminista
dos anos 70 foi extremamente original e inovadora, adjectivos que a histria da
arte tanto valoriza, mas que neste caso preferiu ignorar. Assim, hoje, o contri-
buto destas iniciativas para a pitica artstica que se lhe seguiu continua a ser
analisado por uma ((histria da ai-te feminist,a))sem fazer parte integrante dos
programas de ensino universitrio da histria da arte ou dos livros onde se cons-
tri o cnone do sculo XX.
Em 1971 publicado o artigo seminal de Linda Nochlin, Why have there
been no great women artists?)), o primeiro sobre um tema que marcar o longo
e profquo percurso acadmico da historiadora d a arte norte-americana 'j. Cons-
ciente de viver num perodo de grande actividade e discusso feminista, Nochlin
props que esta perspectiva fosse tambm usada para repensar a s ((bases inte-
lectuais e ideolgicas das vrias disciplinas intelectuais ou acadrnicas.)) Este
apelo auto-reflexo e auto-conscincia deve ser inserido no contexto histrico
daquela dcada, onde muitas outras vozes levaram a um repensar das estru-
turas de pensamento e da prpria linguagem das cincias humanas. O pensa-
mento feminista contribuiu decisivamente para este processo d e desconstruo
disciplinar, quer de forma directa, inserindo a perspectiva das mulheres em
todas a s vertentes do pensamento, quer de forma indirecta, ao fornecer a outras
disciplinas exemplos das perguntas possveis. Em 1869, no seu brilhante ensaio
The Subjection of Women, John Stuart Mil1 j chamara a ateno para a neces-
sidade de questionar aquilo que natural e, portanto, tende a ser inques-
tionvels. No seu entender, tal como tudo aquilo que comum considerado
natural, a sujeio das mulheres, enquanto costume universal, tambm foi natu-
ralizada. Qualquer alterao a esta norma, surge como pouco nat,ural. Para o
poltico e ensasta, uma ordem social s seria possvel quando se pusesse fim
aos privilgios do domnio masculino, algo de que dificilmente os homens quere-
riam abdicar. Ao transportar a s palavras de Stuart Mil1 para a Histria da
arte, Nochlin deparou-se com a fora da categoria de ((gnio masculino)) na
construo da disciplina, realizada segundo o ponto de vista do homem branco
ocidental.
6. Linda NOCHLIN, Why have there been no great women artista)),in Diane APOSTOLOS-C.APPA-
DONA e Lucinda EBERSOLE. eds., l l b n ~ e n ,Creati~litgand the .4rts. Critical and ~irtobiograpliical
Perspectic:es (Nova Iorque: Continuum, 1997). pp. 42-69 [publicado pela primeira vez eni 1971 na
revista ..r1 Nculs].
7. Linda NOCHLIN, ((Why have there been no great women artists)),p . 42.
8. Citado por Linda NOCHLIN,Why have there been no great wonien artistu), pp. 42. 43. 48:
Jolin Stuart M I L L , Tlie Scrbj~ctioizo f IVonler7 ( N e w Y o r k : D. Appleton and Compaiiv, 1869).
A pergunta ((porque que no existiram grandes mulheres artistas?)),
Nochlin comea por apresentar as respostas possveis: uma possvel reaco
feminista seria a de contrariar a pergunta apresentando uma sucesso de casos
de ((grande mulheres artistas)), ou seja, um exerccio semelhante quele reali-
zado pelo historiador da arte, empenhado em defender o interesse e a centrali-
dade do objecto escolhido, por muito secundrio que possa parecer. Porm, como
denuncia Linda Nochlin, este tipo de resposta no s no responde a pergunta,
como refora os seus pressupostos. Um outra resposta possvel, que a historia-
doia da arte tambm critica, seria a de defender um estilo feminino que, sendo
diferente, no deveria ser analisado segundo os mesmos critrios do masculino.
Utilizando inmeros exemplos de artistas, Nochlin contraria a ideia de um
estilo feminino. Uma coisa que em determinados momentos histricos e por
diferentes razes, relacionadas com a s limitaes que lhes eram socialmente
impostas, a s mulheres se dedicassem mais a certos motivos na pintura ou a
certos formatos ou gneros pictricos. Outra coisa a tentativa de encontrar algo
de diferente, de ((feminino)),na produo artstica das mulheres atravs dos
sculos e em zonas geogrficas distintas. Embora nos anos 70 esta ideia pudesse
provir de vozes feministas, no sculo XIX a definio de uma arte feminina fora
usada como modo de distinguir a arte sria, profissional e, implicitamente,
masculina, daquela produzida por mulheres e, portanto, feminina, amadora e
secundria. Finalmente, Linda Nochlin conclui que, apesar de terem existido
muitas artistas com um trabalho interessante, de facto, no existiram great
women artists)). Nem poderiam existir. O que surpreende a historiadora da
arte que, mesmo assim, fosse possvel encontrar no passado tantas mulheres
brilhantes nas artes, como noutras reasg. Um sculo antes, em 1881, j a
artista e feminista Marie Bashkirtseff, chegara a uma concluso semelhante:
<<Perguntam-nos com ironia indulgente quantas grandes mulheres artistas que
existiram. Ah, senhores, existiram algumas o que surpreendente tendo em
conta a s enormes dificuldades com que se depararam.))l 0
Propondo uma anlise das condies institucionais e sociais em que ocorre
a criao artstica, que renega a ideia persistente da histria da arte de que o
gnio vem sempre ao de cima)) independentemente das dificuldades que o
possam rodear, Nochlin analisa alguns dos obstculos mais limitadores ao
desenvolvimento criativo das mulheres. Em primeiro lugar, a falta de acesso
ao estudo do n humano. Este tema, que Nochlin aqui enuncia brevemente, est
presente em muitos textos de histria da arte feminista que tambm o iden-
tificam como sendo uma das mais persistentes marcas de discriminao
imposta s mulheres artistas. necessrio ter em conta que, no sculo XVI,
como no XIX, os gneros artsticos mais prestigiados pressupunham um domnio
9. Linda NOCHLIN, Why have there been no great women artists)), pp. 46, 57.
10. Marie BASKIR'I'SEFF [com O pseudnimo de PAULINI'. ORELL],Les femmes artistes)),La Cito-
yenne. n." 4 (6 de Maro 1881), pp. 3-4. Citado por Tamar GARB,Sisters of tlle Brush. WonaenS Artistic
Citltitre in Late Ni~zeteenth-Cen,ticr3~
Pai-is (New Haven e Londres: Yale University Press. 1994), p. 85.
do corpo humano, que dependia de uma aprendizagem directa do mesmo. S no
sculo XTX, que os diferentes tipos de obstculos e discriminaes relativos s
mulheres artistas comearam a ocupar a esfera de um debate pblico, manifes-
tado em livros e peridicos, em textos individuais ou colectivos. Assim, foi nesta
altura que a questo do n se tornou central a este mesmo debate, sendo usada
quer por aqueles que invocavam razes morais para a no presena de mulheres
nas escolas ou ateliers, quer por aqueles que consideravam que o desenvolvi-
mento artstico das mulheres, assim como a sua profissionalizao estavam
dependentes do acesso ao estudo do n. Foram vrias a s Escolas de Belas Artes
que citaram a questo do n como razo para no aceitar a s mulheres entre os
seus alunos ' I . Enquanto outras escolas privadas, como aconteceu ein Paris com
a Acadmie Jr~lian,fizeram do modelo desnudo para mulheres artistas precisa-
mente a sua mais valia.
Outro dos obstculos identificados por Nochlin, presente noutras aborda-
gens feministas sobretudo em relao ao sculo XIX, o da identificao da
mulher pintora com a pintora amadora, que tem no desenho ou na pintura uma
das marcas da sua distino social. Alm de apontar os entraves criatividade
feminina, a historiadora da arte tambm chama a ateno para a s condies
favorveis ao desenvolvimento da vocao artstica das mulheres. A anlise do
papel da educao artst,ica no desenvolvimento do talento e a identificao dos
mltiplos factores que determinam que algo seja considerado arte e algum seja
considerado artista vm desmentir a ideia de que o talento vem sempre ao de
cima independentemente das condies que o possam favorecer. Se uma enorme
percentagem de homens artistas provm de uma famlia ou de um meio arts-
tico, em relao a s mulheres artistas isto quase uma regra. De facto, no por
acaso que, desde o sculo XIII e at recentemente, a tipologia de artista-filha-
-de-pai-artista, ou ento filha de pai especialmente atento sua educao
assumiu um padro to persistente 12.
Como tambm no por acaso, argumenta a historiadora, que existam to
poucas artistas, mulheres ou homens, entre a aristocracia, ao longo dos sculos,
11. Alguns aspectos deste dehate, como aqueles que discutem a relao das mulheres com o corpo
humano, podem ser comparados com o ensino da medicina no sculo XIX: mesmo quando as
mulheres passani a ser aceites nas escolas de medicina inglesa. a especializao em ginecologia
continua a ser-lhes vetada. Do mesmo modo. enquanto os homens artistas tinham acesso ao n
masculino e feminino, s suas coiigneres femininas no era possvel sequer aceder viso de iiin
corpo do mesmo sexo.
12. Rosa Bonheur, a artista francesa que alcanou uma enorme notoriedade na Europa do
sculo XIS, constitui um caso curioso de filha de um artista ligado a comunidade de Saint-Simoli
que tinha ideias especialment,e progressistas em relao s mulheres: O nieii pai, (...) repetili-me
militas vezes que a misso da mulher era a de elevar a raa humana. que ela era a Messias
dos sculos futuros. Devo s suas doutrinas a ambio nobre e grandiosa que atribuo ao sexo qiie
orgulhosamente afirino como sendo o meu, e cuja independncia defenderei at morrer (...) in .4niia
KLL~~[PJ<E,Rosa Bonlieirr: Sa Vie, son ouore (Paris: Flaniiiiarion, 1908). p. 311. Citado por Lilida
NOCHLIN. \?'hy have there been no great women a r t i s t s ? ~p.
, 64.
A ARTE SEAl ~ 1 ~ ~ 0 ~ 1 . 4 - B I C ' L HARTISTAS
E R E S (SECS. XVI.XVIII) 211
13. Uma excepo a curiosa mostra e colquio organizado no princpio de 1977 na Sociedade
Nacional de Belas Artes. Com a colaborao de vrias pessoas, mas organizada por Emlia Nadal,
Slvia Chic e Clara Menres, esta iniciativa centrou-se nas artes plsticas, e promoveu militas
outras manifestaes culturais protagonizadas por mulheres. O principal evento consistiu numa
exposio temporria de artistas portuguesas contemporneas na Sociedade Nacional de Belas
Artes, ao mesmo tempo que o RiIirseu de Arte Contempornea organizava uma exposio de artistas
portuguesas desaparecidas. Estas iniciativas tambm constituram a resposta portuguesa s duas
exposies itinerantes de mulheres artistas americanas contemporneas que se encontravam de
passagem por Lisboa. Na introduo do pequeno catlogo, cuja simplicidade reflecte a marginali-
dade, tambm econmica, em que este tipo de iniciativas tinha Iiigar, Silvia Chic comea por
afirmar que estas iniciativas no pretendiam assumir um carcter feminista)), mas, corrige logo.
no podiam deixar de o sem. At porque, explica, a polmica e crticas geradas obrigaram-nas a
reafirmar a sua posio. O evento nacional, onde dois dos temas debatidos se centraram na discri-
minao e especificidade da criao artstica feminina, denota uma conscincia daquilo que se estava
a passar noutros lugares. nomeadamente e m Los Angeles. Beth Coffelt, uma das convidadas para
uma conferncia, relata eni primeira mo a s mudanas que estavam a decorrer nos Estados Unidos.
relativamente s mulheres e s artes. Artistas Port~rguesas.JaiieirolFevereiro 1977 (Lisboa, Socie-
dade Nacional de Belas Artes). A nica biblioteca onde encontrei este catlogo foi na Comisso Para
a Igualdade e para os Direitos das Miilheres.
sculos X1X e XX, converteu-se num crculo vicioso de difcil int,errupo. Como
tantas vezes acontece, a ignorncia sucede, por vezes, o simples desprezo-o
desprezo de quem no conhece e tem medo de conhecer. Assim, os estudos femi-
nistas em Portugal, apesar de em crescente desenvolvimento, continuam reme-
tidos para pequenos grupos que trabalham a um nvel de mestrado ou de
doiitoramento, mais ou menos marginais, sem repercusses a um nvel de alunos
de licenciatura. Enquanto aos alunos de ensino secundrio e universitrio no
lhes for dada Lima formao mnima em relao aos estudos de gnero e centra-
lidade de uma perspectiva feminista, dificilmente esta poder extravasar os
estudos pontuais de alunas d e ps-graduao com interesses alternativos.
Uma perspcctiva feminista da histria da arte durante esta fase inicial
tinha que se debater com a ausncia d e textos e d e obras sobre a qual edificar o
seu trabalho. Para l da anlise do objecto de estudo havia, simplesmente, que
o encontrar. Para l da invisibilidade, do silncio, da pgina em branco, havia
que identificar a obra das artistas e os discursos sobre a s mesmas- havia que
encontrar a arte para fazer a histria. A primeira constatao, e a s organi-
zadoras da exposio de 1976 em Los Angeles referem-na no seu prefcio, a dos
mltiplos processos atravs dos quais os sinais destas mulheres artistas do
passado foram sendo submergidos pela prpria histria que a s desprezou 1 4 .
Ou melhor, precisamente o facto de no serem consideradas historicamente
levou a que, geralmente, a obra produzida por mulheres fosse menos preser-
vada, menos restaurada, menos catalogada, menos descrita, menos exposta em
lugares pblicos, menos vendida por casas de leiles ou por particulares (ou
quando vendida, com um preo tendencialmente menor) ou menos comprada
por coleccionadoi-es, pelo Estado ou por museus. Esta desclassificao da
produo artstica feminina podia estar presente logo a partir do momento da
sua produo ou era, como veremos em numerosos exemplos, uma atitude poste-
rior no menos eficaz. Existem vrios casos de mulheres artistas do sculo XVI
ao XIX que, em vida, tiveram tudo aquilo que se considera essencial para a
consolidao de uma carreira artstica -crticas positivas, comisses nacionais
e internacionais, valores de venda de quadros muito elevados, medalhas ou
prmios oficiais, reconhecimento entre os pares. Porm, mais tarde, a histria
encarregou-se de a s silenciar.
Claro que poderemos sempre afirmar que a s constriies da histria ou da
histria da arte implicam sempre a escolha de alguns e o esquecimento de
outros, escolhas estas que esto sujeitas a critrios subjectivos e vo sendo
revistas pelo contnuo fazer da prpria histria. A questo fundamental no a
das excluses que podem afectar tanto homens como mulheres, mas sim o facto
de o gnero ser determinante neste processo. Enquanto os homens e mulheres
artistas podem no fazer parte do cnone da histria d a arte por razes de outra
15. Griselda POLLOCK, Differencing thc Canon. Feniinist. Desire and the Wriling of Art S Histories
(Londres e Nova Iorque: Routledge, 1999); ed., Generatiorls and Geographies i t r the Visual Arts.
Ferninist Readings (Londres e Nova Iorque: Routledge, 1996); Vision and Difference. Fenlininity,
Feniinisni, and the Histories o f Art (Londres: Roiitledge. 1988). T a n t o quanto sei. o nico texto de
Griselda Pollock publicado e m portiigiis encontra-se no compndio de textos feministas editado
por Ana Gabriela MACEDO:((A poltica da teoria: geraes e geografias na teoria feminista e na
liistria das histrias da arte. in Gnero, Identidade e Desejo. Antologia crtica do feriiinismo
co~i.ten~porrieo(Lisboa: Edies Cotovia. 2002), pp. 191-220.
16. Griselda POLLOCI~. ((Apoltica da teoria: geraes e geografias na teoria feminista e na histria
das Iiistrias da arte)).in MACEDO, ed.. Gnero, Identidade e Desejo. p. 212.
da histria da arte. de inoviment,~em movirilerito. de escola em escola, de estilo
em estilo; det,ect,ar roturas e descontinuidades. nomes e obras eliminados por
verdades to historicamente enraizadas. A est,as posturas crticas. que permi-
tiram olhar para a histria da arte como uma prtica discursiva associada a
espaos especficos, de museus a editoras ou d e p a r t a i n e n t , ~universitrios,
~ no
foi alheia a obra de Foucault e de outros tericos. aparentemente alheios disci-
plina de histria da arte. No entender de Griselda Pollock, o feminismo consti-
tuiu-se numa forma de resistncia s estabilidades e estagnaes acadmicas.
No seu entender, ((um conjunto de posies, no uma essncia; uma prtica
crtica, no uma doutrina; uma resposta e uma interveno dinmicas e aut,o-
crt,icas, no uma plataforma nica))li.
Ao colocar algumas questes prpria histria da arte. e no apenas arte
enquanto objecto de estudo, a s perspectivas feministas, independentemente
das suas diferentes abordagens. vieram contribuir para a s interrogaes mais
generalizadas com que o ps-modernismo confrontou a s categorias do saber.
Mais concretamente, o feminismo alterou decisivamente uma das preiliissas da
prpria disciplina-uma histria da arte que decide o que que tem qualidade
deu lugar a uma histria da arte que analisa os processos que atribuem quali-
dade. De uma histria da arte monoltica que se apresenta de forma inquestio-
nvel passou-se para uma histria da arte que responde aos desafios das muitas
interrogaes que suscitam a s ausncias das mulheres. Claro que a s respostas,
mesmo no interior de um pensamento feminista, foram miltiplas e, por vezes,
at contraditrias. De facto, se todas estas abordagens tm implcita uma
crt,ica forma como a disciplina tende a anular ou a representar a s mulheres,
os caminhos escolhidos para resolver o problema so distintos. A maioria, no
entanto, concorda que no chega acrescentar nomes de mulheres aos discursos
j existentes, no chega descobrir artistas, se no se fizerem outras perguntas
histria da arte.
Referimos j como. desde os anos 1970. uma das formas assumidas pela
abordagem feminista da histria da arte foi precisamente a de analisar casos
especficos de mulheres artistas, quase sempre desconhecidas. Esta abordagem
tende a seguir trs dos modelos mais comuns de anlise da histria da arte: os
textos monogrficos, onde se aprofiinda o caso de uma nica artista 18; os livros
17. Griselda POLLO~I;, <(.4poltica da teoria: geraes e geografias na teoria feniiiiista e na histria
rlas histrias da arte)).in Grlero, Identidade c Desejo. p. 196.
18. Exemplos de tima abordagem monogrfica poderiam ser: Sarah RRADFORD. Larliriia Fontana:
.1 Pairiter a n d I i o - Patrons in Sisieeritli-Ceritury Bologna (New Haven: i'ale Unirersity Press, 2003).
R. Ward BISSEL.Ar!etr~isa Gentileschi a n d Ilie Arrtliority o/ Art: Critica1 Reading a n d Catalo~iie
Rciisorrn (University Paik: Pennsylvania State University Press. 1999); M. D. SHERIF. TIIPEX~CII-
ou captulos de livros sobre a presena das mulheres num movimento artstico
ou num perodo e espao geogrfico especifico 19; e a s histrias da arte gerais,
talvez a s mais comuns na dcada de 70 como vimos, em que a s mulheres artistas
ocidentais so recolocadas no texto-matriz da histria da arte, com a sua peis-
pectiva cronolgica de n~ovimentose estilos 20. Hoje, e cada vez mais, assistimos
a uma multiplicao de pontos de vista que dificilmente se encaixam n a s trs
vertentes referidas e que reflectem uma tendncia geral da histria da arte,
tambm visvel noutras reas ".
22. Giorgio V.AS.~RI, Le Vite d e ' p i eccelleriti orch,itetti. pittori, et scultori italiani, da Ci~tiabttc,
insino a' t e n ~ p inoslri. Nell' edizione per i tipi di Lorenzo Torrentino, Firenze 1550, vol. I (& 11).
Edio de Luciano Bellosi e Aldo Rossi. Introduo de Giovanni Previtali (Torjno: Einaudi, 1991).
V e r tambm: Frederika Heriiian J . ~ c o s s Dcfifining
, tlie Renaissn~iceVirtitosa: wonien. artists afzd
language of arl history and criticisni (Cambridge; Nova Ioique: Cambridge University Press, 1997).
23. Ann Sutherland HARRIS,The Status and Education of Wonien in Renaissance Italy). in
H.ARRISe N O C H L I Neds.,
. 14'onle~Artisls 1550-1950, p. 24.
A ARTE SE11 HISTORL~- hlCLHERES ARTISTAS (SECS. S\'I-XVIII) 219
italiana do sculo XVII considerada como sendo portadora de uma voz proto-
feminista 24. Anos mais tarde, a mesma autora publica outro livro, desta vez
sobre alguns exemplos especficos de quadros de Gentileschi, e aproveita a
introduo para responder a s crticas que a sua obra anterior havia provocado,
nomeadamente por parte de outras historiadoras de arte feministas como foi
o caso de Griselda Pollock2? Garrard foi acusada pela historiadora da arte
britnica de ler a arte como uma mera expresso autobiogrfica ao mesmo
tempo que essencializava a criatividade artstica de Artemisia, fazendo-a repre-
sentar a perspectiva da mulher. O seu livro era tambm acusado de heroicizar
o objecto do seu estudo, de uma forma que reproduzia a s tradicionais abordagens
historiogrficas que consagravam a denialidade de determinado homem artista.
Independentemente da legitimidade das acusaes de que a sua primeira
obra sobre Artemisia foi alvo, a discusso entre ambas a s posies serve de
exemplo ao debate mais alargado entre diferentes formas de usar o feminismo
na histria da arte-entre uma abordagem feminista mais ligada aos mtodos
de uma histria da arte tradicional e a perspectiva ps-moderna que analisa a
obra da arte como um produto cultural e no como o resultado do gnio artstico,
alertando para os perigos da substituio de um cnone masculino por um femi-
nino sem questionar os seus prprios critrios de definio. Embora, por vezes,
se tenda a dividir diferentes abordagens feministas por dcadas diferentes
(um feminismo dos anos 70 mais essencialista, seguido de um feminismo ps-
moderno na dcada de 1980, por exemplo), talvez seja mais correcto termos em
conta a coexistncia de diferentes posies feministas desde a sua consolidao
terica nos anos dos anos 70 at hoje, como nos mostra o debate entre Garrard
e Pollock a propsito de Artemisia.
Embora Artemisia Gentileschi j aparea em textos seus contemporneos
e em obras pontuais publicadas no sculo XIX, a sua historiografia publicada ao
longo do sculo XX reveladora das transformaes da histria da arte durante
esse perodo. Em 1916, o conhecido historiador de arte italiano Roberto Longhi
publica um livro sobre Orazio Gentileschi e Artemisia Gentileschi, pai e filha,
onde a ltima ainda tem claramente um papel secundrio, surgindo como um
apndice dependente da figura paterna, como acontecia tantas vezes com filhas
de pais artistaszG.S em 1991 que a Itlia organiza a primeira grande expo-
24. Mary D. GARRARD, Artemisia Gentileschi: The Female Hero in Italian Raroque Art (Princeton,
N.J.: Princeton University Press, 1989).
25. Mary D. GARRARD,Artenzisia Gentileschi around I622. The shaping a n d reshaping of a n
artistic identity (Berkeley, L.A.; Londres: University of California Press, 2001).
26. Mais recentemente, Artemisia voltou a ser exposta ao lado de seu pai, mas num outro sentido:
Keith CHRISTIANSEN e Judith W. MANN,Orazio a n d Arten~isiaGentileschi (New Haven: Yale Univer-
sity Press, 2001). Catlogo de Exposio [Nova Iorque, Metropolitan Miiseum of Art,, 11 de Fev.-12
de Maio, 2002; St. Louis, St. Louis Art Miiseuin, 15 de Junho-15 de Set.. 20021. E curioso com-
parar este e outros casos de mulheres artistas que s so referidas a propsito dos seus pais artistas
com o de Josefa de bidos que, pelo contrrio, mais conhecida do que o seu pai. Trataremos
este caso mais adiante.
sio individual sobre a art,ista, j depois do livro de Gairard ter sido publicado
nos Estados Unidos em 195927.A perspectiva feminista da vida e da obra de
Artemisia feita pela americana no est presente na abordagem da exposio e
nos textos do catlogo florentiilo. onde domina uma linguagem formalista sobre
a s escolhas estticas da artista e um esforo de identificao da sua obra.
Longe de darem destaque a s suas muitas obras de contedo violento, onde
personagens femininas dominadoras exercem a sua fora sobre homens dos
qiiais muitas vezes resta apenas uma cabea degolada. os autores preferem
sublinhar a Artemisia ((feminina)), que usa o seu aiito-retrato em mltiplas
figuras de mulheres voluptuosas e sensuais. Chamando a ateno para esta
abordagem em que se esvazia a obra da artista das suas potencialidades femi-
nistas para, pelo contrrio, a poder ((feminizar)),Garrard refere a imagem esco-
lhida para a capa do catlogo, o poster da exposio e todo o material que a
identificou: no uma das suas violentas. rudes, e at feias Judithes, Clepatras
ou Lucrcias, mas a mais bela das siias mulheres, a ((Alegoria da Inclinao)),
num n semi coberto de miilher que s e pensa ser tambm um auto-retrato".
Ao dar mais destaque s mulheres de Artemisia que correspondem a s tradicio-
nais representaes de beleza feminina. a exposio acaba por reificar uma
correspondncia entre mulher artista e mulher bela que est presente desde
a Renascena e que, como veremos, se traduziu numa valorizao dos auto-
retratos de artistas mulheres como forma de dupla beleza.
Apesar destas tentativas em invalidar o contedo ameaador dos seus
temas, a artista j faz parte de uma galeria de referncias feministas que vo
25. Arteniisia, org. por Roberto Contini e Gianni Papi, testo de Liiciano Berti (Roma: Leonardo
de Luca Editori. 1991). Catlogo de Exposio [Casa Buonarroti, Floieiia, 18 de Julho-4 de
Novembro 1991).
28. Curiosariient,e, qiiantlo eni 1681. Filippo Baldinucci traa o perfil de Artemisia Gentileschi na
sua obra de vrios voluines sobre a vida de artistas. tanibm d um especial destaque a siia Incli-
nnziorie, fresco pintado no tecto da casa de Michelangelo Buonarruoti. em Florena. Esta represen-
tao de uma beleza feminina desnuda teria sido posteriormente coberta corn iiin pano drapeado:
( ...) dipinse qiiesta virtuosa donna di bellissima niaiiiera una figura quanto i1 naturale, dico iiiia
femniina di bellissirno, molto vivace e fiero aspetto (...). O outro destaque dado por Baldinucci
a obra de Artemisia o de uma Ai~rora,((vaga feiiiinina ignuda con chiome sparse. e braccia stese
inalzate verso i1 cielo (...). La figura per Ia parte dinanzi tiitta graziosamente sbattimentata in
niodo. che noii lascia per di far niostra della bella proporzione delle nienibra. e de1 vago colorito.
restando solamente percossa dalla nascente niattutina luce dalla opposta parte; e veramente ell'
opera bella, e che fa conoscere fino a qual segiio giungesse I'irigegno. e Ia mano d'una tal dorina.))
Em relao aos temas que. hoje. associaiiios a Arternisia, como A Jitdith e o Holoferries. o
autor dedica apenas umas curtas frases para passar logo a referir o talento de Arteniisia para pintar
((ogni sorte di friitti)),in Aurelio Lonii, pittore pisano, discepolo de1 Cigoli. Nato .... morto .... Orazio
Gentileschi, fratello d'Aurelio e discepolo e Arteinisia Gentileschi, figliuola e discepola~.,Votizie dei
Professori de1 Disegrio do Cirliabir~i11 q i ~ oper le qirali si dinlostra conie, p e , clii le bellc arti di
pittitra, scnltirrn e rchitctti~ra.lasciata /o rozzezza delle nlaniere gr.eca P gotico, si siano ir1 qitcsti
secoli r'idotte allntica 101.0 perfeziorie. Opera di Filippo Baldinucci fiorentiiio distinta in secoli e
decenriali con niiove ari~iotazionie supplenienti per cura di F. Ranalli. vol. 111 (de 7 vols.) (Firenze:
Per V. Batelli e Cornpagrii. 1846). pp. 708-716. p. 414.
para l da sua obra ou da sua identidade enquanto objecto de estudo d a histria
da arte!2 A violao sofrida por Artemisia por parte do seu professor particular
de perspectiva. amigo do seu pai, e o processo legal que se seguiu, contribu-
r a m para a identificao da artista como uma vtima de violncia sexual que
denuncia o opressor e, tambm, usa esse episdio marcante da sua vida na
sua prpria criatividade 30. Esta inseparabilidade entre vida e obra foi tambm
reforada por um livro assinado por Anna Banti, pseudnimo de Lucia Longhi,
mulher do historiador de arte italiano, escrito em 1947 31. Numa original abor-
dagem composta de uma investigao histrica do processo de violao que se
encontra no Arquivo de Roma; de aspectos autobiogrficos da vida da prpria
autora, que perdeu o primeiro manuscrito do livro devido a s vicissitudes de
uma Florena bombardeada durante a segunda guerra mundial; e de uma
narrativa ficcionada em que a Artemisia serve como pretexto para uma reflexo
sobre a criatividade feminina, a novela de Anna Banti contribuiu muito para
divulgar's artista para l de um reduzido grupo de leitores acadmicos. O caso
de Artemisia ilustrativo da tradio de inseparabilidade entre a vida e a obra
que tem caracterizado o estudo das mulheres artistas e que, como veremos, est
relacionado com a percepo do carcter excepcional das mesmas.
Um exemplo onde a narrativa sobre a vida supera largamente o conheci-
mento sobre a prpria obra o de Sofonisba Anguissola (1532140-1625), pintora
que nasceu umas dcadas antes de Artemisia ". Ao contrrio da grande maioria
das mulheres artistas deste perodo e de perodos posteriores, Sofonisba no
filha de um artista. No entanto, filha de um homem pertencente a uma
pequena nobreza italiana de provncia que se empenhou em d a r s filhas a
melhor das educaes possveis e que, mais tarde, investiu na promoo dos seus
talentos 33. Como escreveu Vasari, a casa do senhor Amilcar Anguissola um
29. Por exemplo, Artemisia o nome de uma associao, sediada e m Florena, que ajuda a s
mulheres e crianas vtimas de violncia sexual e fsica.
30. Artemisia GENTILESCHI, Letlere precedute d a Atti d i un processo per stupro, ed. por Eva
MENZIO. Com um ensaio de Annemarie Sauzeau B o ~ r r ei uma nota de Roland BARTHES, col. ((Carte
$Artisti n.' 55 (Milo: Abscondita, 2004).
31. Anna BANTI,Artenzisia, trad. e posfcio de Shirley D'Ardia Caracciolo (Londres e Nova Iorque:
Serpent's Tail, 1995). Primeira edio italiana: Artenzisia (Rizzoli, 1953). Anna Banti tambm
escreveu vrios outros livros, entre eles: Quando le donne s i niisero a dipingere (Milo: La Tarta-
ruga, 1982). Entretanto, foram publicadas outras verses romanceadas da vida de Artemisia:
Alexandra LAPIERRE,Artntisia (Paris: Robert Laffont, 1998); Susan VREELAND, The Passion of
Artenzisia (Nova Iorque: Viking Press, 2002).
32. Sofonisba Anguissola e le sue sorelle (Milo: Leonardo Arte, 1994). Catlogo de Exposio que
teve lugar e m Cremona, cidade de origem da famlia Anguissola [Cremona-Centro Culturale Citt
di Cremona)) Santa Maria della Piet, 17.de Setembro-11 Dezembro 19941; A exposio tambm
esteve patente ao pblico no Kunsthistorisches Museum, de Viena. e no The National Miiseum of
Women in the Arts, de Washington; Flavio Caroli, Sofonisba Anguissola e le sue sorelle. Catlogo
Ragionato (Milo: Mondadori, 1987).
33. c<( ...) i1 padre (...) fu assai sollecito in d a r loro comodit d'apprendere le pi belle arti e scienze,
e le pi nobili discipline)), in BALDINUCCI, ((Sofonisba Angosciola nobil cremonese celebre pittrice
discepola di Bernardin Campi. Elena, Lucia, Minerva, Europa ed AnnaMaria sue sorelle)),in Notizie
((albergo da pintura e de todas a s virtudes.?"e a tipologia persistente de
pintoras filhas de pintores tem sido invocada como uma das provas de que a
educao artstica era fundamental ao desenvolvimento de um talento, poder-
amos acrescentar que, nos casos mais raros de mulheres artistas sem tradies
familiares, existe tambm uma tipologia de pais-excepes que valorizavam a
educao das suas filhas de um modo que habitualmente apenas correspondia
aos descendentes masculinos. Assim, at ao sbculo XX, so numerosos os exem-
plos de mulheres artistas que, apesar da falta de uma educao especificamente
artstica, tiveram uma educao multifacetada, onde a arte estava presente.
facto que lhes permitiu encontrar o caminho dos seus talentos. No caso de Sofo-
nisba e das suas cinco irms mais novas, o ensino da pintura fazia parte inte-
grante d e uma educao humanista onde o latim, a msica e o gosto pela
antiguidade clssica conviviam e se complementavam. Se vrias das suas irms
deixaram exemplos da sua prtica pictrica, foi Sofonisba aqiiela que mais se
destacoii, alcanando ainda em vida uma notoriedade que ultrapassou larga-
mente a s fronteiras de uma Itlia profcua de centros artsticos. J Vasari a
refere nas suas Vite, considerando-a excelentssima na pintura e destacando a
forma como a s suas figuras parecem vivas, s lhes faltando falar3j. Para alm
de ser considerada a primeira pintora italiana a realizar uma carreira de grande
sucesso artstico, o facto de ter passado uma parte significativa da sua vida
adulta na corte madrilena de Felipe 11, contribuiu para a sua fama internacional
e solidificou a sua identidade de fundadora. Contempornea de Sofonisba, mas
flamenga, Levina Teerling (c.1515-1576) tambm foi convidada para a corte do
rei d e Inglaterra Henrique VIII, onde se dedicou pintura de miniaturas, arte
que aprendera com seu pai. Tal como a italiana, Teerling alcana grande cele-
bridade, permanecendo na corte inglesa durante toda a sua vida, onde fontes
oficiais reconhecem o seu salrio como tendo sido superior ao de Holbein "".
Antes de partir para Madrid com vinte e poucos anos, Sofonisba j consoli-
dara a sua carreira trabalhando em inmeras encomendas de retratos para as
cortes de Mantova, Ferrara, Parma ou Urbino mas, ao contrrio de Teerling, na
corte Inglesa, a posio de Sofonisba na corte espanhola no era a d e pintora
oficial, mas sim a mais prestigiada funo de dama de companhia de Isabel de
Valois, segunda mulher de Felipe 11. Naturalmente o facto de ser pintora ter
sido determinante na escolha, at porque Isabel de Valois era uma apreciadora
d e arte e de pintura. No entanto, o facto de Sofonisba se dedicar pintura mas
dei Professori de1 Disegno, vol. 11, pp. 619-636, p. 621. V e r tambni Orietta PINESSI,Sofor~isba
Anguissolo. Uri pittorel>alla corte di Filippo II (Milano: Selene Edizioni. 1998). Livro publicado na
coleco L'Altra niet dell'ilrte, dirigida por Tiziaiia Agnati.
34. Giorgio VASARI. Le I7ite de'piii eccel~ntipittoriscultori ed orchitettori s u i t t e d o Giorgio Vasari
pitlore oretirio cor1 tiuove annotazioni. e coninienti d i Gaetatio Milonesi. vol. VI (Firenze: G. C.
Sansoni, 1880), p. 502.
35. Giorgio VASARI,Le l'ile de'piii eccelenti pittori scultori ed archit~ttori,vol. VI. p. 498.
36. Eleanor TUFTS.O t ~ rHiddert Heritcrge. Fiue Cenlirries o/ IVonieri ilrfists, p. 43.
r\ ARTESEM HISTORIA-hlULHERES ARTISTAS (SCS.S\'I-x\'III) 223
no ser pintora de corte oficial afectou o estatuto da sua produo, pois este veio
a revelar-se alheio aos circuitos de encomendas oficiais, to abundantes, alis,
na corte Filipinan. Esta uma das razes pela qual se sabe pouco sobre
o perodo madrileno, quer sobre a obra realizada, quer sobre a sua vida3'.
durante este perodo, no entanto, que o Papa Pio IV lhe faz uma encomenda
de um retrato de Isabel de Valois, agradecendo-lhe numa carta de 1561, com
elogios efusivos, a chegada a Roma da encomenda 3! No sculo XVII, Baldinucci
critica os escritores do sculo anterior por no terem deixado mais notcias
sobre a obra da artista 40.
Paralelo a esta construo histrica da vida das mulheres artistas o
interesse especial pelos seus auto-retratos. Possuir um auto-retrato de uma
mulher artista significava uma dupla vantagem: por um lado, ter um quadro
pintado por uma mulher, algo raro e portanto valorizado enquanto curiosidade;
por outro lado, poder ter e ver a representao da mulher artista criada por ela
prpria. Tratava-se de reunir num nico objecto a beleza da arte e a beleza da
mulher artista, a qual aludiam tantos dos textos renascentistas que a elas se
referiram. Em 1558, o famoso Anbal Caro escreve ao pai de Sofonisba expri-
mindo o seu desejo de possuir la efigie di lei medesima, per potere in u n tempo
mostrare due maraviglie insieme, l'una dell'opera, l'altra della m a e ~ t r a . ) ) ~ ~
Este interesse por parte do observador/comprador da obra, assim como o prprio
auto-reconhecimento enquanto artistas por parte das mulheres que os produ-
ziam contriburam para a profuso de auto-retratos feitos por mulheres durante
este perodo e posteriormente.
Em relao a algumas mulheres artistas s se conhecem mesmo os seus
auto-retratos porque, dada a raridade do tema, so mais facilmente identifi-
cveis e, pelas mesmas razes, tero sido tambm mais preservados. Assim, o
nmero de artistas mulheres que pintam o seu retrato (e muitas fazem-no vrias
vezes) proporcionalmente muito superior ao dos homens, naquilo que pode-
42. Anne Sutherland HARRISe NOCHI,IN. ((Woineii Artists, 1550-1800: Conclusions~).in blnieri
Artists 15.50-1950.p. 42.
43. Apesar de possuir vrias obras de mulheres artistas, o Museu dos Uffizi. herdeiro das
colec6es de pintura dos h4edici. apenas expe aqiielas que fazeni parte cla sua galeria de auto-
retratos de wintores. Mas como esta zona do museu no acessvel aos visitantes dos Uffizi. s
estando aberta ao pblico durante uiil breve perodo do ano e por uni preo esorbitante. a obra de
iniilheres artistas acaha por no ser visvel. Os catlogos, postais e todo o nierchat~disirigdo museii
rcflectem esta poltica de ((reserva))em relao produo feminina.
44. Existe um auto-retrato de Sofonisba Angiiissola muito curioso. precisamente por anular a
coniponente ((auto))do retrato. Nele, Sofonisba pinta-se a si prpria no como retratista mas como
retratada, isto , pinta uin retrato do seti professor de pintura. Bernardino C a n ~ p i a, pint-la a ela.
Neste processo. ela parece anular-se enquanto autora para assuniir o papel de niodelo, enquanto
atribui ao seti professor a funo que na realidade ela que protagoniza, ao assinar o quadro
(Bernardino Canipi ritrae Soforaisba - 1555 -Pinacoteca Nazionale de Siena - Sieila).
45. No contexto de uina Contra-Reforma definidora da conjuntura ideolgica eni qiie se insere a
siia prtica artstica, Lavinia Fontana refere nilina carta que Sofonisba Anguissola lhe servia de
inspirao por ser uma artista ((crist)),no inencioiiarido, porm. o facto de ela ser iniilher. in Vera
FORTUNATI. {(Lavinia Fontana: a woman artist i11 the age of the counter-reforination~in Lnvinia
Fontana of Bologna 1552-1614 (Milo; Washington: Electa: The National Museiim of U'omen in the
Arts, 1998), pp. 13-31. p. 13; Ver tambm o catlogo da exposio qiie se realizou quatro anos antes
em Itlia: Lar~irziaFontari.a (1552-lG14),Vera FORTVN.ATI. ed. (Milano: Electa. 1994) [Bolonha. Museo
Civico Archeologico, 1 de Outubro-4 Dezembro 19941.
46. Lavinia F~KT.AN:\, Arrtoritratto a1 clavicenz bolo con dot,iesticu. 1577 ( Accadeniia Nazionale di
San Liica, Roma); Sofonisba ANGUISSOL.\, Aiitoritratto alla spirietta (Museu de Capodimonte.
Npoles): Sofonisba Ascnrssow. .4rttoritratto olla spirietta cori Ia faritesca (Lord Spencei Collectiori.
Althorp Park). Sobre o assunto ver: Aiigela GHIRARDI. ((Lavinia Fontaria allo spechio. Pittrici e aiito-
ritratto nel secondo Cinq~iecento)).inFORTVN.ATI. ed.. Lnr:iriia Foiitaria (1552-1614), pp. 37-52.
da sala, onde se encontra a tocar o instrumento musical, nos remete para a sua
principal vocao. Uma criada, essa segunda mulher que costuma aparecer em
segundo plano, e que tantas vezes acompanha a protagonista das representaes
pictricas, segura-lhe no livro onde se lem a s pautas". Ao ser realizado como
presente para o futuro sogro, nas vsperas do seu casamento, Lavinia apresenta-
se como uma mulher virtuosa em talentos e formao, digna da mo do seu filho.
A representao de si prpria como mulher ideal em cultura e educao no
foi com certeza alheia a obra de Baldassare Castiglione (1528), que no seu
I1 Cortegiano dedicou especial ateno formao feminina, e cujo sucesso na
Europa de ento marcou decisivamente o estatuto das mulheres aristocratas 48.
A sua definio daquilo que devia ser a educao ideal de uma mulher no
diferia substancialmente daquela destinada a um homem, onde a msica tocada
ou cantada assim como a prtica do desenho e da pintura ocupavam um lugar
central. Num outro auto-retrato, realizado dois anos aps o anterior, a cons-
truo da imagem de Lavinia Fontana enquanto mulher culta voltou a ser
reforada. Comissariada por Alfonso Chacn, telogo dominicano, escritor e
coleccionador de retratos de figuras ilustres, a miniatura oval pintada em cobre
representa uma Lavinia Fontana num studio, sentada a uma mesa, e rodeada
de pequenas esculturas e fragmentos escultricos clssicos 49. Com uma pena
na mo ladeada por papel branco, a artista parece prestes a encetar um desenho
dos objectos arqueolgicos, parando apenas para olhar para o observador. Repre-
sentando-se a ela prpria como uma connoisseur de antiguidades, Fontana
obtm o duplo propsito de d a r ao seu mecenas uma imagem de si mesma, e uma
referncia ao facto de ele ser um homem culto.
Este exemplos remetem-nos para duas das abordagens possveis a prtica
artstica feita por mulheres at ao sculo XX- a dos espaos de aprendizagem ou
de trabalho e a dos motivos escolhidos, ambas frequentemente interligadas.
Como afirmou Virginia Woolf no seu A Room of One's Own, o talento e a
criatividade no so suficientes. necessrio que estejam reunidas uma srie
de condies, a s mais das vezes bastante prosaicas, para que a s ((irms de
Shakespeare)) possam florescer. Formao, tempo, dinheiro e espao-conjunto
de condies que dificilmente faziam parte da vida de uma mulher ocidental
at ao sculo XX e que, mesmo depois, continuaram a limitar a actividade
47. No conheo nenhuma anlise da representao das criadas que, na pintura, acompanhani
a s suas senhoras, mas muito provvel que exista. De Artemisia, a Mary Cassat ou a Paula Rego,
so inmeros os exemplos de presena desta personagem que est l sem estar, que, quase sempre
acompanha? num segundo plano o desenrolar de uma aco protagonizada por outra mulher. Se por
vezes surge no cumprimento das suas funes (a criada da Olympia de Manet a entregar-lhe a s flores
do amante), muitas outras aparece num papel de cumplicidade com a sua ama (a colaborar na deca-
pitao da cabea de Holofernes, em Artemisia ou Paula Rego, ou como participante activa de um
mundo feminino, que se mantm ?I margem do masculino, e por ele desconhecido).
48. Existem centenas de edies deste livro: Baldassare CASTIGLIONE. I1 libro dcl Cortcgiano.
Walter BARBERIS, ed. (Turim: Rinaudi, 1998).
49. Lavinia FONT.4N.4, Autorilratlo nello stc~dio,1579 (Galeria dos Uffizi, Florena).
feminina. No processo de redescoberta de percursos de mulheres artistas do
passado, a histria da arte feminista tem-se concentrado na deteco e na
anlise dos vrios tipos de obstculos a criatividade artstica feeiriinina no mundo
ocidental. Na maior parte dos casos, esta perspectiva incidiu sobre factores
exteriores como a falta de acesso ao ensino artstico ou aos caminhos de uma
liberdade de escolha, mas outros estudos como o de Germaine Greer concen-
traram-se nas barreiras invisveis e muitas vezes inconscientes, que fizeram
com que a s mulheres interioiizassem a subalternizao que lhes era adscrita
socialmente ". A abordagem no cronolgica desta ltima historiadora permite-
lhe sublinhar a permanncia temporal das limitaes menos evidentes de se
ser mulher e simultaneamente artista.
(((...) nelle quali mostra che arebbe fatto cose maravigliose se, come fanno gli
uomini, avesse avuto commodo di studiare ed attendere a1 disegno, e ritrarre
cose vive e naturali. (...) Similmente i1 ver0 di ci si dimostra in questo, che
nelle sue opere i volti e fatezze delle donne, per averne veduto a suo piacimento,
sono assai migliori che le teste degli uomini non sono, e pi simili a1 vero.))6 3
Os temas possveis
plltrici d i Bologna (Bolonha, 1832); Carolina BONAFEDE. Cenni biografici e ritratti di insigni donrie
bolognesi (Bolonha. 1843):Methwen RAGG,T l ~ eWontaii Artisls of Bologna (Londres. 1907).
Malvasia o principal responsvel da consagrao de Elisabeta Sirani, denominando-a
((pintoraherona)).Seu amigo e protector, Malvasia, intercala o seti texto com u m inaniiscrito-dirio
da prpria pintora.
.55. .ilngeia GHIRARDI,((Womenartists o f Bologiia: The Self-portrait and the Legend from Caterina
Vigri to Aniia Moraiidi h4anzolini (1413-1774))).in Lovinia Fontnr~aof Bolognn 1552-1614. PP. 32-
-17. p. 32-33.
56. ((Lavinia Fontana. Pittrice Bolognese>).in Filippo B A L D I N U C C hrotizie
I, dei Professo1.i de'
Disegno. vol. 111. pp. 369.
A ARTESEAIHISTORIA-~ICLHERESARTISTAS (SCS.k7rI-S\TIII) 229
57. Alberti elabora um programa de educao artstica que ser central a partir de finais do
sciilo XV e durante o sculo XVI. Leon Battista ALBERTI. Della P i t t i ~ r a ed.
. crtica de Liiigi Mall
(Firenze: G. C. Sansoni, Stampa, 1950).
58. ((Verme ella a Roma (...), e nel rassomigliare i volti altrui, qui fece gran profitto, e ritrasse Ia
maggior parte delle dame di Roma, e especialmente le Signore Principesse, & anche molti Signori
Principi, e Cardinali, onde gran fama, e credito ne acquist, e per essere una donna, in questa sorte
di pittura, assai bene si portava.)) Pelo contrrio, em relao ao altar que lhe foi encomendado para
a Igreja Romana de S. Paolo fuori di muri, Bagnoli denuncia a incapacidade de Lavinia e m dominar
este gnero de pintura: (...) ben egli vero, che. per esser le figure maggiori de1 naturale, si confuse,
e si felicemente, come pensava, non riuscille; poiche gran differenza da quadro ordinario a machine
di quella grandezza che spaventano ogni gran ingegno.)) I n Vita di Lavinia Fontana, Pittrice)),
Giovanni BAGLIONE, Le Vite de' Pittori, scultori et architetti. Da1 Porttificato di Gregorio XIII fino a
tatto que110 d'Urbano VIII (Roma, 1649, 1.' ed.1642). Ristampa arricchita dell'Indice degli oggetti,
dei luoghi e dei nomi a cura di C. Gradara Pesci (Velletri, 1924) (s.1.: Arnaldo Forni Editore, 1975).
Col. Italica Gens. Repertori di bio-bibliografia italiana no 77. Ristampa Anastatica, pp. 143, 144.
59. Giovanni Bocc~cc~o, Fantous Women, trad. e edio de Virginia Brown (Florena: Harvard
University Press; The I Tatti Renaissance Library, 2001).
60. Ann Sutherland HARRIS,The Status and Education of Women in Renaissance Italy)), in
Harris e Nochlin, eds., M'onien Artists 1550-1950,pp. 22-23, 27.
mendao no s remetia a s mulheres para um espao privado, alheio a um
contexto artstico mais alargado, como a s definia enquanto objecto privilegiado
de si prprias. Musas de si mesmas, o espao da arte no feminino via assim a s
suas fronteiras codificadas, reproduzindo os outros limites sociais e culturais
que faziam parte do facto de se ser mulher. Lavinia Fontana e, sobretudo,
Sofonisba Anguissola poderiam ser exemplificativas desta tendncia para o
retrato no feminino, tendncia esta que era reforada como vimos, pelas prprias
condicionantes das encomendas de mecenas que, interessados em possurem o
seu retrato pintado por uma mulher ou o auto-retrato da prpria artista, favo-
reciam esta especializao. As muitas excepes no foram suficientes para
impedir a criao do esteretipo de que a s mulheres s se dedicavam ao retrato
e, mais tarde, tambm s naturezas mortas. A fora desta chave de leitura d a
arte feminina fez com que, por exemplo, Filippo Baldinucci, que a t se mostrou
especialmente aberto s possibilidades artsticas das mulheres, como o demons-
tram vrios dos seus textos, escrevesse que Artemisia Gentileschi era conhecida
sobretudo pelos seus retratos e naturezas-mortas 'jl. Ora u m rpido olhar sobre
a sua obra suficiente para nos apercebermos que estes dois gneros esto
especialmente ausentes das escolhas pictricas de Artemisia, embora no o
estejam nos conceitos construdos a priori com que Baldinucci l a obra de
uma mulher 'j2.
Artemisia apresenta-nos uma subverso acrescida: se certo que a s mulhe-
res tm um lugar de destaque nas suas escolhas temticas, como que obedecendo
recomendao de Boccaccio, estas so mulheres muito distantes dos signifi-
cantes adscritos ((mulher))daquele perodo. Como afirma Mary D. Garrard,
olhar para a obra de Gentileschi segundo uma perspectiva de gnero implica
((reconhecer o desvio da artista a uma norma retrica n a sua reinveno das
personagens femininas, assim como ter conscincia dos riscos em impor a Arte-
misia expectativas estereotipadas de gnero.))63 A artista bolonhesa Elisabetta
Sirani (1638-1665) que, apesar da sua morte prematura tem uma obra extre-
mamente prolixa, tambm envereda por vrios temas onde no imperam nem a s
naturezas mortas nem os retratos. Como acontecera com Artemisia, Sirani reco-
rreu a uma iconografia de mulheres da antiguidade que se distinguiram pelo
seu carcter forte ou afirmativoG! A escolha temtica destas femmes fortes do
passado demonstra, por um lado, a erudio textual de ambas a s artistas
seiscentistas, assim como uma escolha consciente de personagens femininas que
fugiram norma e com a s quais se pudessem identificar G5.
Mas, se o retrato e o auto-retrato podem ser considerados gneros caracte-
rsticos das mulheres artistas at ao sculo XVIII, o mesmo no se pode dizer em
relao escolha de femmes fortes. De facto, embora proporcionalmente a s
mulheres artistas pintem mais retratos de mulheres do que os seus congneres
masculinos GG, no parece ter havido uma tendncia para a escolha de uma icono-
grafia feminina ((feminista)),como acontece nos casos de Artemisia ou Sirani.
Esta ltima tambm se destaca no seu trabalho de gravurista, uma arte pra-
ticada por muitas mulheres artistas a partir do sculo XVIG7. Malvasia o
principal responsvel da consagrao de Elisabeta Sirani, denominando-a
((pintora herona)). Seu amigo e protector, no deixa contudo de sublinhar como
a pintora, tendo nascido mulher, nada tinha de afeminadoGs.
No norte d a Europa no se encontra a mesma relao entre mulheres
artistas e retrato, existe sim, sobretudo para o sculo XVII, um grande nmero
de mulheres dedicadas pintura de naturezas-mortas G9.De formato reduzido,
sem necessidade de um conhecimento profundo do corpo humano, e com a possi-
bilidade de ser realizado no interior do espao domstico, este tema adaptava-se
bem s condies de vida feminina sem ameaar a s expectativas da feminili-
64. Jadranka Bentini e Vera Fortunati, eds., Elisabetta Sirarii. ~PittriciEroina)) 1638-1665
(Bologna: Editrice Compositori, 2004). Catlogo de Exposio [Bologna. Museo Civico Archeologico,
4 Dez. 2004-27 Fevereiro 20051.
65. U m a das femnzes fortes mais comuns na iconografia da poca, nomeadamente entre os cara-
vaggisti a Judite que degola o Holofernes, o tirano assrio que oprime Israel e a tenta violar. Outros
exemplos na obra de Elisabetta Sirani poderiam ser: a Lucrezia, mulher de u m nobre romano que
violada por u m tirano, e se envolve politicamente no processo de instituio da Repblica Romana,
acabando por se suicidar; ou a Timoclea, que atira para u m poo o capito de Alexandre Magno que
a violara; as suas Sibilas; e , sobretudo, o original tratamento iconogrfico que a pintora bolonhesa
d a sua Porzia, que surge a ferir-se na perna, para demonstrar ao marido, que possua a coragem
para assumir a escolha poltica que levaria derrota de Csar. Esta obra, hoje e m Houston, na
Stephen Warren Miles e Marylin Ross Miles Foundation foi exposta pela primeira vez publicamente
na exposio de Los Angeles, Wonien Artists 1550-1950.
66. Anne Sutherland HARRIS,((WomenArtists, 1550-1800: conclusions)), i n HARRISe NOCHLIN,
eds., Wornen Artists: 1550-1950, p. 41.
67. Algumas foram apenas gravuristas, outras, como Sirani, fizeram da gravura u m a s das suas
expresses artsticas, ao lado do desenho, do leo e da guaforte. V e r o curioso catlogo de mulheres
gravuristas na coleco do Museu de Bassano, e m Itlia: Donne Artiste nelle collezioni de1 Mi~seod i
Bassano, Catlogo organizado por ((Comitato 8 Maro (Bassano: Museo Civico di Bassano de1
Grappa). Catlogo de Exposio [Palazzo Agostinelli, 15 Maro-6 Abril 19861.
68. MALVASIA, Felsina Pittrice. Vite dei Pittori Bolognesi, p. 609.
69. Como j referimos, a ausncia de u m a tradio histrico-biogrfica equivalente a italiana, faz
com que se saiba menos sobre a vida e os percursos das mulheres artistas no norte da Europa.
dadeiO. Tambm por estas razes, a natureza morta era um gnero pictrico
menos valorizado pelas hierarquias artsticas, que privilegiavam a pintura de
histria ou de grandes dimenses, que exigisse um domnio do corpo humano.
Clara Peeters (1594-depois d e 1657), por exemplo, notabilizou-se com a siia
pintura de flores intercaladas com objectos de gabinet,es de curiosidades, to ao
gosto coleccionista da poca7'. necessrio ter em conta, no entanto, que este
no um gnero feminino, como por vezes foi descrito posteriormente, e que so
muitos os homens que se destacaram na pintura de flores ou de comida.
Um pouco por toda a Europa, a s mulheres tambm coniearam a estar
presentes no encontro entre a arte e a cincia. No desenho de histria natural,
destacamos o trabalho de Maria Sybilla Merian (1647-1717) que sendo colec-
cionadora de espcimes de histria natural, produziu inmeras ((naturezas
mortas)) cientficas 7? As expedies e investigaes cientficas que a levaram ao
Suriname, colnia holandesa, eram inseparveis do seu trabalho de desenho de
plantas e insectos, arte que ensinou a sua nica filha. Algum tempo depois,
encontramos um outro exemplo d e uma mulher a produzir uma outra forma
de a r t e cientfica que, fundindo a escultura com a medicina, criava modelos
anatmicos em cera 73. Anna Morandi Manzolini, frequentemente includa na
genealogia d e mulheres artistas bolonhesas, casa-se com um especialista em
esculturas de cera para uso da medicina, e logo s e notabiliza nesta a r t e muito
popular na Itlia do sculo XVII17! As suas mos hiper-realistas, a mostrar
a s diferenas musculares entre uma mo em repouso e outra em tenso, conse-
guem revelar uma teatralidade do gesto sem renegar a sua utilidade cien-
tfica. A sua vasta produo escult,rica de fragmentos anatmicos, revelando o
exterior do corpo ou o seu interior, expondo aquilo que os olhos no vm, culmina
com um a u t o - r e t r a t , ~em cera, que se poderia considerar um dos mais ciiriosos
70. Alguns exemplos para os sculos SVII e SVIII: Fede Galizia; Loi~iseMoillon; Clara Peeters:
Maria Van Oosteru-yck: Rachel Ruysch: Maria Sibylla Merian e tlnne Vallayer-Coster: Catheririe
Duchemin: Genevieve e Madeleine de Boulogne. Seria pertinente comparar a s naturezas-mortas de
Josefa de bidos com a produo artstica das suas congneres francesas oii do norte da Eiiropa.
71. Clara Peteers a responsvel indirecta pela coleco que se veio a transformar no National
Miiseum of Women in the Arts, em Washingtoii. Quando o casal de coleccionadores \frilhelmina e
Wallace Holladay descobriu)>o seti trabalho, numa viagem Europa nos anos 60, verificou como era
difcil encont,rar inforniao sobre Clara Peeters ou sobre qualquer outra artista iiiitllier. Como
resultado desta constatao comearam a coleccionar obras de arte feitas por miilheres. Nai-icy
G. Heller. ed., M'onlen Artists. kVorks fronl Lhe National Musei~niof M'on~e~lin the Arts (Nova Iorqiie:
Rizzoli. 2000). p. 14.
72. Natalie Zemon DAVIS.I'ornen on tlie Margins: Three Seventeenth Centicrj Lives (Cainbridge.
Mass.: Hnrvard University Press. 1995).
73. So inmeras a s coleces seteceiltistas italianas de ceras anatmicas. coiistiturlas para uso
da medicina. Alm da coleco ~iiiiversitriaBolonhesa do Palazzo Poggi onde se encontra a obra de
Manzolini. poderamos referir o Museu Florentino La Specola, que, tendo nascido no contesto do
ensino universitrio da anatomia no sculo XVIII, hoje continua ligado universidade dp Florena.
74. Angela GHIRARDI, ~ W o i n e nartists of Bologna: tlie self-portrait and the legend from Caterina
Vigri to rlnna Morandi Manzolini (1413-1774))),Laoirria Fontarla of Bologna, pp. 45-47.
exemplos de auto-representao artstica 75. Morandi esculpe-se a si prpria no
acto de abrir um crebro humano com o seu bisturi, provavelmente para explicar
os mistrios da anatomia cerebral aos seus alunos da Universidade de Bolonha.
Simultaneamente, ela identifica-se como sendo tanto a mulher de cincia como
a artista que se reproduz a si prpria de forma hiperrealista. S a cera, utili-
zando a s possibilidades quer da pintura, quer da escultura, conseguia alcanar
esta verosimilhana, para a qual, depois, contribuam outros adereos, como o
uso de tecido para criar o vestido que cobria a carnao ou mesmo a implantao
de cabelo verdadeiro. Alm de se esculpir a si prpria, Morandi tambm esculpe
o seu marido, companheiro nesta mesma arte, mas curiosamente, no o repre-
senta com a s marcas da profisso. Ele apenas um homem, ela uma mulher,
mas tambm ela quem tem a faca e, neste caso, o crebro na mo.
Poderamos comparar este auto-retrato com tantos outros, nos quais a s
mulheres artistas se representam no gesto de pintar ou, pelo menos, com os
adereos da arte. Contudo, Morandi, no se apresenta a esculpir umas das suas
muitas mos e fetos, nem mesmo o interior de um crebro humano. Apresenta-
se sim, no labor de anatomista que, imbuda do saber sobre o corpo, o transmite
aos seus alunos de uma forma prtica e visual, mostrando-lhes um crebro
((verdadeiro)).Os observadores do auto-retrato de Morandi, no podem deixar de
ocupar o espao dos aprendizes da arte e da cincia que ela dominava-esto
simultaneamente a assistir a uma representao d a dissecao de um crebro
verdadeiro realizada por Morandi, e a observar a reproduo material do crebro
em cera que tambm era o ofcio da mesma pessoa. Num s gesto, o cerbro
funciona como objecto e como representao do objecto, enquanto Morandi se
apresenta tanto no papel de anatomista (com o objecto) como no de artista (com
a reproduo do objecto), num jogo de representaes que poderia ser comparado
ao que Velazquez tambm realizou.
75. Este auto-retrato de Morandi deve ser visto no contexto de uma tradio de mscaras, biistos
e retratos e m cera que se desenvolveu desde a antiguidade e que teve uma grande visibilidade
em determinadas zonas geogrficas e e m determinados perodos. Com raras excepes, a histria
da arte no se tem debruado sobre estes objectos, talvez porque a s suas categorias tradicionais,
privilegiando certos materiais e formas de representao, no consideraram a cera como um rnate-
ria1 artstico. Ver o estudo pioneiro de Julius von SCHLOSSER, Histoire d u portrait en cire, psfacio
de Thomas Medicus, trad. do alemo de douard Pommier (Paris: Macula, 1997). Em Portugal
existe notcia da portuense Maria Josefa Anglica que, tambm no sculo XVIII, se dedicava escul-
tura de retratos em cera, in Aline Gallash HALL,Pintura n a Vertente do Fenzi~cinoe o Sculo XVIZI
Portugus, trabalho realizado para o Seminrio de Histria da Arte do Prof. Doutor Vitor Serro-
1999-Instituto de Histria da Arte-Faculdade de Letras-Universidade de Lisboa (trabalho
policopiado), p. 56.
Os paradoxos do caso p o r t u g u s
76. Anne Sutherland HARRIS, ((WornenSTILL-life painters of the Sevcnteenth and Eighteenth-
Centuries)),in HARRIS e NOCHLIN,eds., Wonzen Artists 1550-1950, p. 35 [Nota 1181.
75. Germaine GREER,The Obstacle Race, pp. 235, 236; [Em nota: Luis Reis-Santos, Josefa
d'obidos. p. 3501.
58. Vitor SERRO, Josefa de .4yala pintora, oic o elogio da inoc6ncia (Lisboa: I P P C , 1991) [Cat-
logo da Exposio ((Josefade Obidos e o,tenipo barroco))-Galeria do Rei D. Liis-Palcio Nacional
da Ajirda]:Vitor SERR~O. ed., Josefo de Obidos e o lernpo Barroco (Lisboa: Printe, 1993).
acolheu uma grande exposio individual sobre a sua obra, publicando o respec-
tivo catlogo em lngua inglesa !7 Esta exposio, tambm organizada por Vitor
Serro, e com o apoio de vrias entidades e instituies portuguesas poderia ser
comparada com a exposio que o mesmo museu dedicou obra de Lavinia
Fontana, pois ambas a s mostras contriburam para divulgar entre um pblico
norte-americano duas artistas locais, na medida em que pouco conhecidas
para l das fronteiras nacionais: no caso de Lavinia Fontana, o local significa
mais Bolonha do que Itlia, dada a especificidade do caso bolonhs no interior
do contexto italiano. Ainda mais recentemente, uma outra exposio, tambm
organizada por Vitor Serro, veio dar a conhecer o trabalho de Josefa de Obidos
em Frana e em Itlia. De facto, Rouge et Or. Trsors d u Portugal Baroque,
mostra que foi inaugurada no pequeno mas fascinante museu parisiense
Jacquemart-Andr e depois foi transferida, num formato algo distinto, para o
Museu Capitolino de Roma, traduziu-se, em grande medida, numa exposio de
pintura de Josefa de bidossO.
Curiosamente, apesar do lugar central ocupado por Josefa de bidos no
interior da historiografia da arte portuguesa, a perspectiva de gnero tem estado
ausente dass sua abordagens 81. As perguntas que so feitas sua personalidade
e sua obra no usam a sua identidade feminina como uma das vertentes de
anlise, o que pode parecer algo contraditrio quando pensamos na relativa
excepcionalidade de uma mulher artista no Portugal de seiscentos. Conside-
ramos, assim, que muitas das questes que tm sido colocadas aos casos de
outras mulheres artistas, noutros contextos cronolgicos e geogrficos, poderiam
ser aplicadas ao caso de Josefa de bidos. Tal no significa que faa sentido
comparar a sua obra com a das artistas suas contemporneas, a t porque, como
afirma Vitor Serro, uma artista que passou grande parte da sua vida num
Convento em Coimbra e na vila de bidos no pode ser explicada artisticamente
atravs de comparaes internacionais, que correm o risco de cair numa artifi-
cialidade (o que no quer dizer que ela no tenha sido influenciada por imagens
vindas do exterior nomeadamente atravs da gravura como refere Vitor Serro
e como analisa Lus de Moura Sobral) s2. Pensamos, no entanto, que faz sentido
79. The Sacred and the Profane. Josefa de bidos o f Portugal (Washington D.C.: T h e National
Museum of W o m e n i n the Arts: Ministrio da Cultura; Gabinete de Relaes Internacionais, 1997).
80. Rouge et Or. Trsors d u Portugal Baroque [Paris, Catlogo de Exposio, Muse Jacquemart-
-Andr.25 de Setembro 2001-25 Fevereiro 20021.
81. Talvez no seja por acaso que u m a das raras abordagens de gnero ensaiadas sobre Josefa de
bidos provenha de u m no portugus Edward J. Sullivan, no catlogo de u m a exposio sobre art,e
portuguesa para iim pblico Estado-Unidense: Edward J . SULLIVAN, ~ J o s e f ade bidos and Portu-
guese Spirituality i n the Age o f the Baroque)), Crowning Glory. Intages of the Virgir~in the Arts o/
Portugal (Newark, New Jerseg: T h e Newark Museiirn; Ministrio da Cultura; Gabinete das Relaes
Internacionais, 1997) [Newark, Catlogo de Exposio, Newark RiIuseum], pp. 63-73.
82. Vito: SERRAO, The painter Josefa de Ayala: A Tribute to Innocence)),Lus de Moiira SOBRAL,
((Josefade Obidos and Her Use o f Prints: Probleins o f Style and Iconography)) in The Sacred and tlie
profane. Josefa de Obidos of Portugal, pp. 15-31, pp. 24, 25; pp. 37-61.
realizar um exerccio de comparao com outros casos de mulheres artistas euro-
peias no para encontrar semelhanas artsticas, mas sim para reflectir sobre
a forma como a sua identidade feminina afectou ou definiu os seus percursos
artsticos e a percepo da sua obra. Se pensarmos nas questes que tm sido
colocadas, por uma historiografia atenta a questes de gnero, a artistas como
Artemisia Gentileschi, Lavinia Fontana ou Sofonisba Anguissola, verificamos
como muitas delas se poderiam colocar tambin em relao a Josefa de Ayala.
Ela filha de um artista, Baltasar Gomes Figueira, neta, por parte da me
espanhola, de um amador e coleccionador de pintura. e afilhada de Francisco
Herrera, enquadrando-se assim na tipologia persistente de mulheres artistas
que foram criadas num ambiente familiar artstico. Por outro lado, Josefa de
bidos, tambm educada num convento o que coloca a questo da educao
artstica no espao religioso que deu lugar ao fenmeno das artistas-freiras.
Saindo do convento, no para casar mas para ir para bidos, onde passar
grande parte da sua vida, Josefa de bidos levar a existncia pacata e religiosa
de uma mulher independente econmica e afectivamente, que conheceu o
contexto adequado para se dedicar a pintura. Citando Virginia Woolf, mais uma
vez, poderamos afirmar que a pintora tinha o seu quarto, as condies que lhe
permitiam ter tempo, disponibilidade, dinheiro, e espao para se dedicar
prtica da sua criatividade. Muitos dos textos que se escreveram sobre a artista
ainda no sculo XVII dedicaram uma grande ateno a aspectos da sua vida
privada, dando destaque sua vivncia casta e espiritual. Ora como vimos. a
propsito de mulheres artistas desde o Renascimcnto, tem sido frequentemente
idcntificada uma tendncia para valorizar a sua vida e a s suas qualidades
morais mais do que a obra. Por outro lado, poderia questionar-se se o facto de
Josefa de bidos ser considerada sobretudo uma autora de naturezas mortas, de
doces conventuais e flores, quando a sua obra ultrapassa em muito este gnero,
no estar tambin relacionado com a percepo da sua identidade feminina?
Como tambm j apontou Edward J . Sullivan, algumas das suas obras, mesmo
a s naturezas mortas contrariam os adjectivos de doura, inocncia e domestici-
dade espiritual que normalmente lhe so atribudo^^^.
Ou, numa outra perspectiva, ser que, como afirma Vitor Serro, a sua obra
e o seu nome no tero beneficiado precisamente da percepo d a sua excep-
cionalidade, levando at a um esquecimento da obra de seu pai? 8 W ainda,
~ ~ por
outras palavras, ser que parte da mitificao da artista no se deve precisa-
83. Refere-se a uin quadro datado de 1676-natureza-morta com fruta, carne e ave que repre-
senta entranhas dos animais de forma crua. Edward J. SULLIVAN, ((Josefa de bidos and Portuguese
G1or.y. Irizages o/ the Virgin in. the .4rts of Por-
Spiritualitg in the Age of the Baroque)). Croi~ir~ing
tugal. p. 69.
84. Vitor SERR~O. The painter Josefa de Ajala: A Tribute to Innocence)), pp. 15-31. p. 16.
Na primeira parte do seu artigo Vitor Serro faz uma interessante anlise da historiografia sobre
a artista desde o sculo XVII. um tipo de abordagem que em muito favorece a compreenso da cons-
truo histrica de um artista.
mente ao facto de ela ser mulher? Se assim for, ento esta uma percepo que
a histria da arte deve estudar, sem com isso pretender repor uma verdade que
voltaria a colocar a artista no seu devido lugar das hierarquias qualitativas que
sustentam a disciplina. Mas, reconhecer que o facto de Josefa de bidos ter
sido mulher poder ter contribudo para despertar a curiosidade dos seus
contemporneos e um sucessivo interesse histrico, no dever levar a uma
negao do factor de gnero como instrumento de anlise. Ou seja, no dever
servir para contrapor ao factor gnero, uma avaliao supostamente objectiva e
imparcial do seu valor histrico. At porque, numa inverso quase caricatural,
se assim fosse, a histria da arte teria que reavaliar a obra de milhares de
artistas homens consagrados que, se tivessem sido mulheres, no teriam o lugar
que a histria lhes atribuiu. E poderamos acrescentar outras duas questes:
se, como vimos anteriormente, no sculo XVII, o facto de uma artista ser mulher
ainda poderia contribuir para a construo da sua fama, quando o seu nmero
comeou a aumentar, isto deixou de acontecer. Do mesmo modo, o facto que, no
caso de Josefa de bidos, ser mulher poder ter sido um benefcio, no significa
que para muitas outras mulheres artistas portuguesas, ou melhor, para a sua
grande maioria, ser mulher no possa ter tido precisamente o efeito contrrio
O nome de Josefa de bidos, quando colocado ao lado de exemplos como o de
Maria Helena Vieira da Silva ou de Paula Rego, sugere-nos alguns dos para-
doxos do caso portugus. Por um lado, poderamos afirmar que elas so oslas
artistas portugueses mais conhecidos internacionalmente - pensamos em termos
de exposies fora de Portugal, presena em coleces internacionais e em
museus estrangeiros ou livros no portugueses que a s referem. Por outro lado,
exceptuando os escritos mais recentes sobre Paula Rego, o facto de serem todas
mulheres tem sido uma no-questo nas abordagens historiogrficas nacionais
dos seus percursos. Uma resposta imediata e inocente a esta contestao seria
a de afirmar que a sua identidade de mulheres no afecta ou influencia a sua
identidade de artistas e, at, que a ausncia de uma perspectiva historiogrfica
85. Quando analisamos o interessante trabalho de Aline Gallasch Hall sobre mulheres artistas
portuguesas do sculo XVIII, ficamos surpreendidas com a quantidade de nomes desconhecidos.
Se tivermos em conta a sua quantidade, por um lado, e por outro, a quase total ausncia de obra
identificada e de escritos sobre, verificamos que ser mulher no contribuiu para que fossem objecto
de maior curiosidade ou valorizao. Pelo contrrio, poderamos at sugerir que este conjunto de
nomes sem obra e sem histria exernplifica bem o problema com o qual se tm deparado tantas
historiadoras da arte, a tentar escrever um texto pleno de ausncias e silncios-de obras que no
forani catalogadas nem restauradas, de vidas que no forma biografadas, de artistas cujo esqueci-
mento no passado marca inevitavelmente o esquecimento no futuro.
Como visvel neste elenco, a existncia da grande maioria das mulheres artistas portii-
guesas do sculo XVIII meramente textual, no sendo possvel nomear u m exemplar do seu
trabalho; nos casos raros e m que existe obra em coleces miiseolgicas, esta , na s u a grande
maioria. remetida para a s resen7as-as resen7asdo 1Liuseu Nacional de Arte Antiga, do Museu
Machado de Castro ou do Museu Soares dos Reis. Ver Aline Gallash H.ALL,Pir~tu,rana Vertente do
Feminino e o S k c ~ ~XVIZZ
lo Portugus, pp. 41-87.
feminista na crtica da arte e na histria da arte portuguesas apenas confir-
maria o facto de esta no ser necessria nem pertinente. Outra reaco, ainda,
relacionaria este tipo de abordagem com um olhar demasiado especfico que
estaria agora na moda e, portanto, devia ser ignorado por uma abordagem
profunda, slida e alheia a essas digresses marginais tradio historiogrfica.
Assim, Josefa de bidos, Vieira da Silva ou Paula Rego tendem a no ser consi-
deradas mulheres artistas (entendendo isso con~ouma classificao derro-
gatria) mas sim artistas, sujeitas a critrios de qualidade e mrito que se
consideram independentes do gnero e que so aqueles que devem reger o
((mundo a parte)) ocupado pela esfera da arte. Por outras palavras, a especifici-
dade do caso portugus surge-nos aparentemente como muito distinta, para no
dizer diametralmente oposta, Aquilo que acontece noutros lugares. Enquanto,
em quase todos os pases, a ((existncia))de mulheres artistas, mesmo para um
passado recente, se deve frequentemente a um processo de ((escavaoarqueol-
gica)), no caso portugus, aparentemente, estas escavaes no so necessrias
porque o ((critrioda qualidade)) no discriminaria a s mulheresa6.
86. Curiosamente, e n u m processo tambm inverso norma, quem necessitaria de ser escavado
so os pais e maridos das artistas conhecidas, tambm eles artistas, m a s remetidos para aquela
soinbra que tem sido apangio historiogrfico d a s mulheres. Pensamos, por exeinplo, em Baltazar
Gomes Figueira. pai de Josefa de bidos ou Arpad Szenes, marido de Vieira da Silva. Iiidependen-
temente do seu valor artstico. argumento tantas vezes invocado pela histria da arte para deter-
minar quem se encontra entre os seus anais, inegvel que estes nomes n~asculinosso menos
conhecidos do que os d a s mulheres com quem partilharam a s u a vida criativa. Assistimos recen-
temente a ~ i i nexemplo de escavao do elemento esquecido no masculino: no fim de 2004, Vitor
Serro organizou uma esposiio e piiblicoii um catlogo sobre Baltasar Gomes Figueira ((o pai
de)) Josefa de bidos. em que prope uma rcavaliao das obras. quer do pai quer da filha. O inevi-
tvel recurso comparao que preside avaliao de um casal de artistas ou, neste caso. de
dois artistas unidos por laos familiares muito prximos, invariavelmente estabelece uma hierarquia
entre influncia e influenciado. entre melhor artista))e ((pior artista)).Num curioso processo, para-
lelo quele que teni sido realizado por uma historiografia da arte feminista. o historiador da arte
encontra na obra do pai, aquilo qije a filha depois teria desenvolvido de forma menos consc-
guida. O lugar atribudo a Josefa de Obidos na historiografia da arte portuguesa teria, assim, deter-
minado a ausncia de interesse pelo trabalho do seu pai, situao que entretanto. esta exposio
teria vindo colmatar.
So infindveis os casos de casais em que. dedicando-se ambos prtica artstica, apenas um
deles ficoti)) para a histria. como se um dos elementos apagasse a criatividatle do outro num
processo irreversvel que espelharia a s u a ausncia na construo historiogrfica. Invariavelinente.
a parte masculina tendia a ficar para a histria)) enquanto o eleniento feminino se submergiria
sob a s mltiplas formas que a histria tem de eliminar o seu objecto. Apenas Ihes restaria aguardar
a chegada de um olhar feminista abordagem da histria da arte, mais atento aos silncios, s
ausncias e aos ((no-assuntos.E este olhar que empreende uma escavao e descobre a s ~ F r i d a s
Kahlon da arte que a projeco dos Diegos Riveras), havia remetido para segundo plano. So
inmeros os casos de recuperao historiogrfica do elemento feminino do casal e, se na maioria, esta
recuperao ainda no esteja integrada no cnone. em casos mais excepcionais, como precisamente
o da Frida Kahlo. d-se um processo de iconizao ein que o outro elemento do casal passa a ser
remetido para segundo plano. Assim. a arte de Diego Kivera, os seus niurais com temas sociais.
foram como que de\rolvidos a um contexto poltico mexicano enquanto Frida I<ahlo. sem deixar de sei
uin smbolo da inexicanidade e sem deixar de ser politizada. passou. no entanto. a integrar a galeria
Consideramos que o denominado ((critrio da qualidade)) artstica aquele
que deve comear por ser sujeito a uma crtica. No por acaso, tambm aquele
que mais frequentemente invocado como resposta ausncia de mulheres
na arte. Por um lado, assumido como prioritrio por crticos de arte, jris de
prmios artsticos, directores de museus e galerias, historiadores da arte ou
curadores, por outro lado aceite e reiterado pelo pblico de museus e galerias
de arte, por estudantes de histria da arte ou belas artes, ou por leitores de
crticas de arte ou livros sobre arte. Ou seja, a qualidade evocada como critrio
primeiro, quer por aqueles que o determinam, quer por aqueles que observam o
resultado das suas escolhas. Assim, a evocao de critrios de qualidade nas
escolhas de artistas para exposies, bienais, prmios, artigos, livros, colquios
ou programas de ensino secundrio e universitrio aparentemente dessexualiza
os artistas e a arte. Ora, se um breve exerccio de estatstica comprova que o
nmero de artistas mulheres (do passado mas tambm do presente) a
serem escolhidas ainda substancialmente menor ao dos seus congneres mas-
culinos, a primeira concluso poderia ser a de que os homens so muito melhores
artistas do que a s mulheres e, portanto, s eles atingem esse grau de qualidade
necessrio para serem escolhidos e a s mulheres que o fazem continuariam ento
a ser excepes. Se esta resposta foi usada vezes sem conta at um perodo relati-
vamente recente, hoje dificilmente algum a poderia endossar.
Assim, talvez a mais frequente das razes contemporneas invocadas para
justificar este desequilbrio por aqueles que determinam quem est presente nos
espaos de construo da arte, mas tambm por aqueles que os observam (das
rarssimas vezes em que, em Portugal, se julga necessrio faz-lo), de que no
existem tantas mulheres artistas. Assim, a menor visibilidade, ou a total
ausncia, de mulheres artistas-veja-se a programao de exposies dos nossos
principais museus, os programas dos nossos cursos universitrios de histria da
arte, a s escolhas para a s bienais internacionais 87, OU a s coleces de monogra-
fias de artistas das nossas e d i t ~ r a s ~ ~justificada
- pelo argumento de que
da arte que transcende fronteiras locais e que merece ocupar as paredes do MoMa, as monografias
da Taschen, o u os filmes hollywoodescos que t m contribudo para a iconizao popular de artistas
como Picassso, Vermeer, Pollock, V a n Gogh ou, mais recentemente, Klimt e Modigliani. W h i t n e y
Cliadwick e Isabelle de Courtivron, eds, Significant Others: creatiuity & intinlatepartnership (Nova
Iorque: T h a m e s and Hudson, 1993); Valeria Palumbo, Prestanzi i1 volto. Donne oltre i1 ritratto,
coleco ((L'AltraM e t i dell'Arte)) (Milo: Selene Edizioni, 2003).
87. Pela primeira vez a representao portuguesa na Bienal de V e n e z a de 2005 feminina: quer
a curadora, Isabel Carlos, quer a nica artista escolhida, Helena Almeida, so mulheres. Este facto,
contrasta drasticamente com o passado das representaes nacionais que eu analiso no artigo
((49."Bienal de Veneza. Os artistas, os espectadores, o espectculo)),Arte Ibrica, n." 47 ( J u n h o 2001),
P P .36-41.
88. Recentemente, e numa iniciativa louvvel, a editora Caminho associou-se ao Jornal de Letras
para distribuir a u m preo convidativo u m a nova coleco de monografias de artistas portugueses:
42 ((destacadosprotagonistas da poca))numa coleco ((absolutamenteindita e m Portugal)), como
existem menos mulheres artistas. Ou melhor, em Portugal esta invisibilidade
feminina no, supostamente progressista, mundo da arte na maior parte das
vezes nem chega a ser justificada, porque no existe uma conscincia crtica
que pea justificaes, que faa perguntas, que questione um desequilbrio que,
por vezes, se t,orna gritante. Assim. esta resposta de que existem menos
mulheres artistas, tendo em vista a enorme quantidade de mulheres a traba-
lharem como artistas, tambm comea a soar desconfortaveln~ente desa-
dequada. No entanto, dada a ausncia, em Portugal, de uma conscincia femi-
nista generalizada e dada a persistncia de um contexto academicamente
acrtico em relao s escolhas de quem escolhe, estes desequilbrios repro-
duzem-se inclumes.
Se fossem, realmente, os to invocados ((critrios de qualidade)) a imperar,
ento, teramos muitssimos mais nomes de mulheres artistas a ocupar quer
os vrios palcos da cena contempornea, quer mesmo os cenrios construdos
pela histria. Mas faz-lo no suficiente. Uma histria da arte consciente, alm
de decidir aquilo que tem qualidade deve analisar os processos que atribuem
qualidade. necessrio, pensamos, ter em conta que, alm da ((qualidade)),so
inmeros os outros critrios que esto presentes nos processos de seleco que
determinam a representatividade artstica. E estes, por muito que se tenda a
isolar o mundo da arte de outras esferas, esto surpreendentemente prximos
daqueles que presidem As escolhas no mundo empresarial, no mundo poltico-
-partidrio ou no religioso. A comparao do mundo religioso com o campo
artstico torna-se especialmente pertinente quando temos em conta que ambos
se defendem das denncias face a uma prtica de discriminao feminina, mais
ou menos assumida, evocando a sua pertena a uma outra esfera que no a da
sociedade civil. Assim, o divino ou a arte, ao estarem para l das vicissitudes
da sociedade onde s e movem questes de equidade, justia, democracia, ou
direitos humanos, legitimam os critrios das suas excliises tanto como das
suas incluses. De acordo com esta apologia de uma diviso entre a esfera arts-
tica e a s outras esferas, a arte ocuparia um lugar diferente onde, como tantas
vezes invocado, a s questes de gnero seriam completamente alheias. Alm de
confundir criao artstica, ou seja, a obra de arte, com os mltiplos processos
que levam a sua identificao e classificao como tal, esta posio inviabiliza
(mesmo que inconscientemente) uma denncia das mltiplas formas com que o
mundo da arte (de museus e galerias de art,e, a professores de histria da arte
e crticos) continua a discriminar a arte das mulheres por serem mulheies.
Enquanto aqueles que definem o que qualidade artstica atravs das suas
escolhas no forem conscientes de que ((qualidade))6 um critrio determinando
anuncia o texto publicitrio. Mas. num aspecto, a coleco nada tem de indito-apenas 3 mulheres
em 42 artistas que so consideradas dignas de traar os caminhos da arte Portuguesa do
sculo XX. As escolhas dos artistas so de facto representativas do nosso panorama artstico. ou seja.
no represc~~tanias mulheres artistas.
ARTISTAS (SCS. XVI-S\'III)
4 ARTES E ~HIST~RIA-~IULHERE.,
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