Danza y expresin corporal

El presente apartado est dividido en cinco temas. En primera instancia se hace un

breve recorrido por los antecedentes histricos de la enseanza de la danza que
tiene el propsito de identificar algunos sistemas de enseanza que permanecen
hasta nuestros das. En el siguiente apartado se responde a la pregunta: por qu
ensear danza?, y se muestran otras aportaciones que esta disciplina brinda a los
estudiantes de educacin bsica, aparte del desarrollo de emociones y sentimien-
tos. Ah se expone la manera en que la danza brinda una formacin integral al
alumno, pues desarrolla su cognicin, hace conciencia del cuidado del cuerpo
y, finalmente, refuerza valores fundamentales para la educacin para la vida
en sociedades tolerantes y democrticas, todo ello sin olvidar que la danza es
un elemento fundamental para la conservacin, preservacin y difusin del pa-
trimonio cultural intangible de una sociedad. Posteriormente se profundiza en
contenidos fundamentales en la enseanza de la disciplina y se enmarcan las
tendencias y perspectivas de la enseanza-aprendizaje de la danza a travs de
la exposicin de diversas posturas mostradas en investigaciones de carcter na-
cional e internacional.

Antecedentes histricos de la enseanza de la danza

El desarrollo histrico de la danza se relaciona con la funcin social que sta ha
desempeado en cada poca. En la prehistoria, por ejemplo, la danza tena una
funcin ritual mgica, pues las sociedades primitivas realizaban rituales vinculados
con los fenmenos de la naturaleza, la vejez, la fertilidad y la muerte. Fue en la
poca renacentista cuando la danza se llev a la escenificacin, es decir, cuando
surge la danza como espectculo. Ferreiro (2005) establece que la enseanza de
la danza est relacionada con las manifestaciones escnicas:

121
 La prctica educativa dancstica profesional se ha vinculado estrecha-
mente con el proceso histrico de la danza escnica; ms an, en ml-
tiples ocasiones ha sido el desarrollo tcnico el que ha propiciado al-
gunas de las transformaciones en la actividad escnica y coreogrfica
(Ferreiro, 2005:70).

Los inicios de la danza clsica se remontan a los ballets de las cortes. El

primer antecedente de este tipo de espectculo fue el Ballet Cmico de la
Reina, auspiciado por Catalina de Mdicis (Ferreiro, 2005: 79). No obstante,
los orgenes de la enseanza formal y acadmica de la danza se remontan a
la poca absolutista francesa, concretamente con la creacin de la primera
Academia Real de la Danza, bajo el reinado de Luis XIV, en 1661.

Al aparecer la primera escuela de danza escnica y establecerse los

elementos bsicos para su sistematizacin y transmisin rigurosa, se ini-
ci un minucioso proceso para conocer en detalle las capacidades que
puede desarrollar el cuerpo, lo que ahora ha culminado en la precisin
de los estudios kinesiolgicos y anatmicos aplicados a la danza (Ferrei-
ro, 2005:80).

La creacin de la Academia Real de Danza consolid al ballet francs,

pues se codific el primer sistema de pasos y su notacin. En el siglo XIX, el de-
sarrollo de la tcnica dancstica francesa se elev considerablemente por la
constante produccin de obras de la pera de Pars.

Los bailarines de la pera alcanzaron un alto nivel de profesionalismo,

tomaban clase diaria y se haban estructurado dos ciclos de formacin:
premiere, en el que permanecan hasta aproximadamente los 13 aos,
para continuar con el ciclo superior, al trmino del cual ingresaban al

122
 Ballet de la pera; en este periodo haba un vnculo muy estrecho entre
escuela y vida profesional (Ferreiro, 2005:85).

El ballet romntico se consolid durante la primera mitad del siglo XIX. La

temtica que propona era evasiva, idealista y etrea. En este periodo se inclu-
yeron los bailes con zapatillas de punta y se desarroll en las bailarinas y baila-
rines un virtuosismo en la ejecucin de pasos y movimientos. El desarrollo de la
tcnica tambin se debi a las nuevas teoras aportadas por el italiano Carlo
Blasis, creador del primer tratado elemental de danza clsica.

El Cdigo de Terpscore dibujaba con gran precisin los elementos so-

bre los cuales erigir la escuela acadmica y estableca los lineamientos
generales que deban cubrirse en una clase de danza, en los cuales se
nota la inclusin de la mayor parte de los rubros que hoy se consideran
fundamentales en la formacin (Ferreiro, 2005:86).

En la segunda mitad del siglo XIX ocurre una crisis en el ballet europeo y se
consolida la escuela rusa. Marius Petipa fue la personalidad ms destacada,
pues dirigi y cre la mayora de los ballets imperiales. No obstante, en el siglo XX
las aportaciones ms significativas en el campo de la danza clsica las hizo Agri-
pina Vagnova, pues reestructur la metodologa ya existente para el conoci-
miento del espacio escnico al disear un cuadro con ocho puntos que permita
al bailarn una mejor ubicacin en el espacio.

Vagnova escribi en la introduccin de su libro Las bases de la danza

clsica un breve recorrido por las influencias que la tcnica rusa ha
tenido en su evolucin, donde destacan la escuela francesa y la ita-
liana (Ferreiro, 2005:92). Cabe destacar que Vagnova detall minu-
ciosamente los movimientos que constituyen el lenguaje de la danza

123
 clsica, al tiempo que da indicaciones tcnicas y metodolgicas que
permiten su correcta ejecucin (Ferreiro, 2005:91-92).

En el siglo XX la danza moderna se establece como una nueva propuesta

que rompe con algunas de las tradiciones de la danza clsica. Se caracteriza
por proponer temas de actualidad y de inters social, por lo tanto, se dejan de
lado los grandes cuentos basados en la fantasa y la ficcin. El atavo se modi-
fica drsticamente, ya que se dejan de lado las zapatillas de punta, el tut, los
grandes peinados, las mallas y los tocados para dar paso a vestimentas ms
ligeras acordes con los movimientos orgnicos del cuerpo y con las propuestas
de la danza moderna. Sin duda fue Isadora Duncn la primera en rebelarse
contra el ballet clsico y recuperar para la danza la naturalidad del ritmo y el
movimiento (Ferreriro, 2005:100).
Ferreiro (2005) establece que existen dos grandes tendencias o escuelas de
danza moderna: la norteamericana y la alemana. La escuela estadounidense
tiene como punto de partida la fundacin de la escuela de Denishawn, en
1915 (Ferreiro, 2005:106).

La escuela Denishawn form a toda una generacin de bailarines y co-

regrafos que, al romper con ella, crearon un nuevo lenguaje basado
en sus propias ideas y convicciones artsticas. Entre las figuras destaca-
das que emergieron de este proyecto estn Martha Graham, Doris Hum-
phrey, Louis Horst y Charles Weidman (Ferreiro, 2005:107).

La escuela moderna de danza tiene como mximo representante al autor

de la obra Danza educativa moderna, Rodolf von Laban (1879-1958); l es ori-
ginario del puerto de Poszonia, entonces parte del imperio austrohngaro. Esta
obra est dividida en 16 temas:

124
 En los primeros se pretende hacer conciencia de las posibilidades del mo-
vimiento de todo el cuerpo, por medio del juego exploratorio; introducir al
nio en el estudio de los elementos del esfuerzo; desarrollar el sentido del
espacio y de las direcciones fundamentales; [] fortalecer la sensacin
de pertenencia a un grupo [] En los temas avanzados se procura esti-
mular la exploracin de las formas de movimiento y el conocimiento de la
esfera de movimiento; investigar las ocho acciones bsicas del esfuerzo;
[] promover el conocimiento total del espacio (Ferreiro, 2005:129).

Laban aporta las bases para el estudio de los elementos bsicos del movi-
miento: tiempo, espacio, flujo y energa, lo que produce una multiplicidad de
cualidades del movimiento mismas que, posteriormente, se conocieron como
dinmica del movimiento.
Los prrafos anteriores muestran la vinculacin del desarrollo histrico de la
danza con la escenificacin de la misma. Este breve recorrido pone de mani-
fiesto que la enseanza de la danza ha tenido un vnculo importante con el per-
feccionamiento de las tcnicas en distintas latitudes. Aqu, sin embargo, slo se
muestra uno de los gneros de la danza: el acadmico. El desarrollo histrico de
esta disciplina tiene otras dos miradas: el gnero folklrico y el gnero popular o
urbano, ninguno de los cuales ha sido objeto de sistematizacin, pues su forma
de transmisin responde a la tradicin oral. El gnero popular o urbano responde
a los bailes de saln que estn de moda en una poca determinada.

El campo de la enseanza de la danza

en la educacin bsica mexicana
El campo de la enseanza de la danza es un espacio de posiciones y disposicio-
nes en el que intervienen los siguientes agentes: profesores, alumnos, instituciones y
planes y programas de estudio. Este campo es prcticamente virgen, pues existen

125
pocas investigaciones o textos relacionados con su enseanza e historia, en com-
paracin con otros campos de conocimiento.
El acercamiento al campo de la danza en la educacin bsica condujo
a un rastreo de investigaciones, concretamente tesis de licenciatura, reportes
de prcticas educativas, tesis de maestra, libros de texto y programas educati-
vos nacionales e internacionales. Los semilleros fundamentales se ubican en los
trabajos de las escuelas profesionales de danza, en las tesis de la Universidad
Pedaggica Nacional (UPN) y en textos extranjeros.
Es pertinente hacer una pausa en las escuelas profesionales de danza para
explicar la tendencia de las investigaciones en Mxico. Estas escuelas han tran-
sitado por planes y programas de estudio intermitentes: por ejemplo, los planes
de licenciatura en enseanza de la danza de la Escuela Nacional de Danza Ne-
llie y Gloria Campobello (nicamente para cinco generaciones), bajo la direc-
cin de Nieves Gurra Prez. La Escuela Nacional de Danza Clsica y Contem-
pornea tiende dentro de su oferta dos licenciaturas, una de ellas enfocada a
la formacin de coregrafos y la segunda a la docencia en danza clsica.
En el ao 2006 se establecieron programas de licenciatura en las siguientes
instituciones: Escuela Nacional de Danza Nellie y Gloria Campobello (ENDyGC),
Escuela Nacional de Danza Folclrica (ENDF), Academia de la Danza Mexicana
(ADM), Escuela Nacional de Danza Clsica y Contempornea (ENDCC) y, final-
mente, la Escuela Superior de Msica y Danza de Monterrey (ESMDM). La ENDyGC
ha dirigido sus planes de licenciatura en la enseanza de la danza con tres orien-
taciones: contempornea, espaola, y regional mexicana, no obstante, el grue-
so de las investigaciones de sus egresados se conocer hasta el ao 2010, fecha
de conclusin de la primera generacin. La ENCC y la ESMDM cuentan con una
licenciatura en enseanza de la danza clsica. El resto de las instituciones en-
foca sus planes de licenciatura en la formacin de ejecutantes, sin embargo,
hay reportes de prcticas educativas que nutren el presente estado del arte
elaboradas por bailarines que egresaron bajo el ttulo de profesional en edu-

126
cacin dancstica de la ENDNyGC. Finalmente, es necesario destacar que las
tesinas o reportes educativos de las escuelas profesionales de danza presentan
una lgica de investigacin disciplinaria, es decir, los textos se ubican en alguna
de las especialidades de la danza: clsica, contempornea, regional o folclrica
mexicana y espaola.
Las tesis de licenciatura y maestra de la Universidad Pedaggica Nacional
(UPN) muestran un estrecho vnculo entre la enseanza y el aprendizaje de la
danza en la educacin bsica. El cuerpo de la investigacin tambin est sus-
tentado por trabajos realizados en el extranjero, en su mayora espaoles.

Por qu ensear danza en la educacin bsica?

Las alumnas y alumnos del nivel educativo bsico reciben mltiples beneficios al
transitar por la experiencia de la danza y la expresin corporal, ya que son muchos
los campos que se nutren con la prctica de la danza: el cognitivo, el fsico, el
emotivo-expresivo y el socio-cultural.
La danza, y en general todas las manifestaciones artsticas, han sido aso-
ciadas a las esferas afectivas, emotivas y expresivas, aunque cabe destacar
que en algunos casos la danza se relaciona nicamente con la recreacin y el
ocio, es decir, como una forma de ocupar el tiempo libre. Eisner (1993, citado
en Arnheim, 1993) seala: nuestras teoras educativas, an cuando slo sean
implcitas, consideran que las cuestiones de percepcin estn relacionadas
con la sensacin no inteligente y las cuestiones de creacin con el simple uso
de nuestras manos (Eisner, 1993 citado en Arnheim, 1993:15).
Gardner (1994)11 estableci la existencia de ocho inteligencias: lingstico-
verbal, lgico-matemtico, espacial, corporal-kinestsica, musical, interperso

Vase el captulo 2.
11

127
nal, intrapersonal y naturalista. La danza se ha asociado con la inteligencia
corporal-kinestsica, ya que por medio del movimiento del cuerpo y sus sen-
saciones se pueden resolver problemticas y adquirir nuevos aprendizajes. Sin
embargo, las inteligencias mltiples tienen puntos de contacto entre ellas. Para
demostrar la relacin que guardan las inteligencias entre s, vase el siguien-
te ejemplo: situemos un caso hipottico de una poblacin estudiantil de se-
cundaria que estudia la asignatura de formacin cvica y tica en segundo
grado, concretamente el bloque temtico V del programa de estudios 2006.
El contenido seleccionado es caractersticas y condiciones para la equidad
de gnero en el entorno prximo. La actividad consiste en crear un baile o
una danza que muestre la igualdad de oportunidades entre hombres y muje-
res. Los alumnos escribirn en una cuartilla cul es el tema de su danza, qu
concepto mostrarn (inteligencia lingstico-verbal); buscarn imgenes figu-
rativas en peridicos, revistas o sitios de Internet, o bien, imgenes abstractas
que ellos consideren significativas en relacin con la convivencia equitativa
entre hombres y mujeres (inteligencia espacial); elaborarn una lista de mo-
vimientos de plantas y animales que puedan serles tiles en la creacin de
su coreografa (inteligencia naturalista); con ayuda de instrumentos musicales
caseros como sonajas, tambores o voces humanas, establecern el soporte
rtmico de su danza (inteligencia musical); finalmente, disearn movimientos
corporales y coreogrficos que muestren el tema que han seleccionado (in-
teligencia corporal-kinestsica). Cabe destacar que la dinmica no encasilla
a las especialidades en una gama concreta de movimientos, pues la danza
espaola y el flamenco tambin transitan por movimientos relajados, y el ballet
por movimientos acentuados y explosivos.
La danza ha recurrido al empleo de imgenes en diversas reas, como una
estrategia de aprendizaje y como recurso didctico. El conocimiento y recono-
cimiento del propio cuerpo, y el de los otros, lo podemos adquirir por medio de
las imgenes visuales; un claro ejemplo radica en las formas de apropiacin que

128
tiene el cuerpo en las distintas sociedades de Oriente y Occidente, por ejemplo
en algunas comunidades sus habitantes deforman, pintan o perforan partes de
su cuerpo con un sentido simblico y esttico. El cuerpo es un territorio que nos
permite expresar nuestras formas de pensar, sentir y actuar, pero tambin es el
reflejo de las tradiciones, usos y costumbres de una poblacin especfica.
La danza permite al alumno transitar por distintas emociones y sentimientos
con base en las cualidades y calidades del movimiento, y se construye por la
concatenacin de movimientos significativos, por lo tanto, es importante la for-
ma en que se hacen esos movimientos. La dinmica del movimiento permite
la creacin de frases expresivas y creativas, pues dota a las posibilidades cor-
porales de una intencin y de matiz. El estudio de la dinmica del movimiento,
adems, permite conocer las caractersticas corporales de cada especialidad
dancstica: la danza espaola y el flamenco, por ejemplo, realizan movimientos
firmes y acentuados, en tanto la danza clsica ejecuta movimientos delicados.
Cabe destacar que la dinmica no encasilla a las especialidades en una gama
concreta de movimientos, pues el flamenco tambin transita por movimientos
relajados y el ballet por los percutidos.
Ferreiro y Lavalle (2006) crearon un estudio de la dinmica del movimiento
con base en los estudios del Lenguaje de la Danza (LOD) diseado por la profe-
sora inglesa Ann Hutchinson. Este estudio destaca que existen cuatro elemen-
tos importantes para las cualidades del movimiento, de los cuales se despren-
den doce posibilidades: el primer elemento es el peso, y de l se desprenden,
a su vez, cuatro posibilidades: movimientos muy pesados, pesados, leves y muy
leves; el segundo elemento se relaciona con la fuerza muscular y de l se deri-
van cuatro posibilidades: movimientos firmes, delicados, relajados y guangos;
el tercer elemento se vincula con el matiz y abre dos vas: los movimientos con
acento fuerte y con acento dbil; finalmente, el cuarto elemento est relacio-
nado con la intencionalidad y de ste se derivan dos nuevas alternativas: los
movimientos con nfasis y sin nfasis.

129
 En otro orden de ideas, la danza y la expresin corporal intervienen en
el cuidado del cuerpo de los estudiantes. La prctica del movimiento hace
posible que el alumno conozca y reconozca su cuerpo, las posibilidades ana-
tmicas que tiene, su expresividad y la relacin que guarda con el cuerpo de
los otros. La danza contribuye a mantener un cuerpo saludable pues permi-
te a los estudiantes tres aspectos fundamentales: la colocacin anatmica
adecuada; el mantenimiento ptimo de huesos, articulaciones y msculos;
y, finalmente, la prctica de un ejercicio que eleva la frecuencia cardiaca.
Datos recientes de la SSA y de la SEP sealan que el ndice de nios con obe-
sidad en Mxico se ha disparado considerablemente. El Boletn de Prctica
Mdica Efectiva, editado por el Instituto Nacional de Salud Pblica, comenta
al respecto:

Estudios recientes demuestran que la incidencia y prevalencia de la

obesidad han aumentado de manera progresiva durante los ltimos seis
decenios y de modo alarmante en los ltimos 20 aos, hasta alcanzar
cifras de 10 a 20% en la infancia, 30 a 40% en la adolescencia y hasta
60 y 70% en los adultos. De acuerdo con la Encuesta Nacional de Salud
(ENSA) 2006 se encontr que el incremento ms alarmante fue en la pre-
valencia de obesidad en los nios (77%) comparado con las nias (47%);
los resultados sealan la urgencia de aplicar medidas preventivas para
controlar la obesidad en los escolares (SS-INSP, 2006:1).

La danza contribuye tambin al fomento y refuerzo de valores y actitudes

promovidos por la tesis de los pilares de la educacin que public la Unesco.
Los cuatro pilares son: aprender a conocer, aprender a hacer, aprender a vivir
juntos y aprender a ser. Esta propuesta tiene sus antecedentes en el informe
titulado Aprender a ser, publicado en la dcada de los 70:

130
 Tradicionalmente el hecho educativo pona su acento en la instruccin y
en la concepcin de que el alumno era sujeto pasivo de la recepcin de
conocimientos que posea el profesor, que era quien administraba la edu-
cacin. El Informe Aprender a Ser pone el acento no tanto en el educar
sino en el aprender y por tanto convierte al estudiante en sujeto activo
de su propio desarrollo (Fernndez, 2005:4).

En 1996, la Unesco public el texto La educacin encierra un tesoro, el cual

establece que: la Educacin debe facilitar a todos, lo antes posible, el pasaporte
para la vida, que le permitir comprenderse mejor a s mismo, entender a los
dems y participar as en la obra colectiva y la vida en sociedad (Delors, 1996,
en Fernndez, 2005:4). El documento establece los siguientes principios de la
educacin:

La educacin a lo largo de la vida se basa en cuatro pilares: aprender a

conocer, aprender a hacer, aprender a vivir juntos, aprender a ser.
Aprender a conocer, combinando una cultura general suficiente-
mente amplia con la posibilidad de profundizar los conocimientos en un
pequeo nmero de materias.
Aprender a hacer a fin de adquirir no slo una calificacin profesio-
nal, sino ms generalmente, una competencia que capacite al indivi-
duo para hacer frente a gran nmero de situaciones y a trabajar en
equipo.
Aprender a vivir juntos desarrollando la comprensin del otro y la per-
cepcin de las formas de interdependencia respetando los valores del
pluralismo, comprensin mutua y paz.
Aprender a ser para que florezca mejor la propia personalidad y se
est en condiciones de obrar con creciente capacidad de autonoma,
de juicio y de responsabilidad personal.

131
 Mientras los sistemas educativos formales propenden a dar prioridad
a la adquisicin de conocimientos, en detrimento de otras formas de
aprendizaje, importa concebir la educacin como un todo. En esta
concepcin deben buscar inspiracin y orientacin las reformas edu-
cativas, tanto en la elaboracin de los programas como en la defini-
cin de las nuevas polticas pedaggicas (Delors, citado por Fernndez,
2005:102-103).

La danza promueve el trabajo en equipo y el trabajo colaborativo, fomen-

ta al dilogo como nica forma de resolucin de conflictos y problemticas
(aspecto fundamental de la educacin para la vida), y refuerza valores como
la tolerancia, el respeto a la diversidad social, la inclusin de grupos minoritarios
y el conocimiento y valoracin de mltiples manifestaciones culturales.
La enseanza de danza en el sistema educativo bsico tambin juega un
papel importante en la conservacin, preservacin y difusin del patrimonio
cultural intangible, pieza fundamental para que los alumnos refuercen sus lazos
de identidad nacional, colectiva y personal. La enseanza de la danza contri-
buye a elevar e incrementar el capital cultural de los estudiantes con la finali-
dad de que se formen en un marco de educacin integral.

Contenidos fundamentales en la enseanza

de la danza en el sistema educativo bsico
No existe un acuerdo o consenso general sobre los conceptos, habilidades, destre-
zas y actitudes que deben adquirir los estudiantes de nivel bsico en el sistema edu-
cativo mexicano. No obstante, el presente texto brinda una alternativa, fundamen-
tada en las tesis de Ferreiro y Lavalle (2006) y Frega (2006). El primer trabajo se titula
Programa de desarrollo de la creatividad por medio del movimiento y la danza.

132
 El trabajo se inicia con la exploracin creativa de los conceptos de mo-
vimiento, agrupados en un Alfabeto que facilita su aprendizaje; ense-
guida, la exploracin se enriquece con el apoyo cognitivo y visual de
los smbolos, que permite el procesamiento intelectual de la experiencia
kintica. Una vez alcanzado un suficiente manejo creativo y ldico de
los conceptos de movimiento, y cuando los nios han aprendido los sm-
bolos correspondientes, se les impulsa a la creacin de pequeas frases
de movimiento que registran en sencillas partituras y ms tarde interpre-
tan creativa y expresivamente. Como durante el proceso adquieren un
vocabulario verbal y simblico para observar, identificar y registrar los
movimientos y sus cualidades, al finalizar el proceso de interpretacin y
creacin se les impulsa a discutir y valorar su propio trabajo y el de sus
compaeros considerando dichos criterios, de modo que se elude una
apreciacin limitada al simple gusto (Ferreiro y Lavalle, 2006:1-2).

El programa puede ser aplicado en cualquier nivel de la educacin bsi-

ca (preescolar, primaria y secundaria). Su metodologa se fundamenta en el
estudio de seis familias del movimiento: la primera est relacionada con las
posibilidades anatmicas del cuerpo: flexionar, extender y rotar; la segunda
familia permite el conocimiento de los conceptos y acciones relacionadas con
el espacio: desplazamiento y direccin; el tercer apartado profundiza en los
conceptos y acciones relacionados con la gravedad: soporte, salto, equilibrio y
cada; la cuarta se vincula con los conceptos y acciones relacionadas con una
intencin o propsito definido: acercarse a, alejarse de y llegar a; la quinta fa-
milia se relaciona con los conceptos y acciones en su gama de relaciones con
objetos, situaciones o personas: conciencia de, dirigirse a, proximidad, contac-
to, abarcamiento de proximidad, sujetar, cargar, cargar sujetando y entrelazar;
la ltima familia se relaciona con los conceptos y acciones de la dinmica del
movimiento: peso, fuerza, acento y nfasis (Ferreiro y Lavalle, 2006).

133
 La propuesta de Frega (2006) se enfoca en la educacin primaria y propo-
ne la enseanza de dos conceptos fundamentales: el movimiento expresivo y
la rtmica corporal.

Corresponde a la rtmica corporal el mundo de los ordenamientos psico-

motrices, los encuadramientos rtmicos y mtricos segn el tempo musi-
cal, la ejercitacin del esquema corporal, el desarrollo de la lateralidad,
la ubicacin del sujeto en el espacio total y parcial [] Ser tarea del
movimiento expresivo el cultivo de las posibilidades plsticas corporales,
el favorecer la manifestacin corporal de sentimientos y sensaciones, el
promover la creacin del gesto individual y colectivo segn los conteni-
dos del tema general de enfoque (Frega, 2006:69).

Cabe destacar que los Apuntes de Educacin Artstica de Telesecundaria

(SEP, 2007), constituyen un pilar importante para los cimientos y fundamentos de
la enseanza de la danza y la expresin corporal. Estos tres trabajos comparten
la idea de comenzar con el conocimiento y reconocimiento del cuerpo. Algunos
contenidos seran: el cuerpo como medio de comunicacin y expresin; las posi-
bilidades de movimiento del cuerpo; exploracin creativa del movimiento expre-
sivo; el cuerpo y su relacin con la cultura. Adems, es necesario aadir temas
como la educacin postural y la colocacin anatmica, fundamentales para la
ejecucin de actividades posteriores. Este primer eje de conocimiento permite al
alumno conocer y reconocer su cuerpo y la relacin que guarda con otros, ade-
ms de que promueve su correcta alineacin y su acondicionamiento fsico.
Una segunda veta se ubica en el conocimiento de los elementos de la
danza. Los contenidos se ubican en la identificacin y comprensin de los ele-
mentos rtmicos: pulso, acento, valores rtmicos de las notas, tiempos dbiles y
tiempos fuertes y comps; los elementos espaciales: espacio total, espacio par-
cial o personal (kinesfera), desplazamientos, direcciones (ocho direcciones en

134
el espacio total segn el cuadro de Vagnova, y 27 direcciones en el espacio
parcial o kinesfera), niveles (alto, medio y bajo), diseo de trayectorias (rectas,
curvas, onduladas, sin rumbo definido) y dimensiones, con ayuda de la cruz
direccional (anchura, que permite conocer los elementos de la lateralidad:
derecha e izquierda; altura, que permite conocer arriba y abajo; y profundi-
dad, que permite desarrollar las acciones de avance y retroceso). Una tercera
va la encabezan los elementos de la dinmica del movimiento que permitir
a los alumnos realizar acciones significativas y expresivas, pues se introducen
sensaciones, emociones y sentimientos en las frases de movimiento. Con el co-
nocimiento de los elementos de la danza se pueden desarrollar secuencias
creativas que combinen todos los elementos. El alumno jugar un papel activo
al adoptar el rol de corgrafo y ejecutante.
Cabe destacar que existe un eje de conocimiento que va de la mano con
los dos anteriores (el socio histrico y el socio cultural). El eje sociohistrico permi-
te conocer el desarrollo histrico de la danza, la funcin que ha desempeado
en la sociedad, el conocimiento de la clasificacin por gneros (acadmico,
folclrico o tradicional y popular) y la clasificacin por especialidades. El eje
socio cultural permite conocer las danzas tradicionales y los bailes populares,
as como la preservacin de los mismos.

Tendencias de la enseanza
de la danza en la educacin bsica
El rastreo de las investigaciones, libros de texto y programas educativos con orien-
tacin artstica, condujo a identificar tres tendencias de la enseanza de la danza
en el sistema educativo bsico: la enseanza de repertorios de la danza mexicana
(algunos con carcter nacionalista), la enseanza de la danza que privilegia el mo-
vimiento corporal expresivo y creativo y, por ltimo, la enseanza de la danza que
promueve el desarrollo de la diversidad cultural.

135
Enseanza de los repertorios de las danzas tradicionales o folclricas
Tiene las siguientes caractersticas:

Difunde el patrimonio cultural intangible (repertorios de la danza mexica-

na, espaola o de cualquier nacin).
Contribuye a reforzar los nexos de identidad nacional.
Permite el conocimiento de la diversidad cultural y dancstica de la nacin.
Contribuye a la preservacin de las danzas y bailes de las comunidades.

Su finalidad se ubica en los productos terminados, es decir, las coreografas.

La formacin del docente se enfoca en la adquisicin de conocimien-
tos disciplinarios relacionados con el repertorio dancstico mexicano: pasos,
secuencias de movimiento, trazos coreogrficos, vestuarios, utilera, acceso-
rios y msica original. La prctica del profesor-coregrafo se focaliza en el
montaje de los movimientos de un repertorio, el trazo coreogrfico y la pues-
ta en escena. El alumno es un receptor pasivo que ejecuta las indicaciones
del profesor. El estudiante presta su cuerpo para ser dirigido por la mirada
de los otros.
La enseanza de bailes y danzas tradicionales de Mxico se relaciona con
las festividades nacionales y tradicionales, por lo tanto la danza ha sido vincula-
da con celebraciones como la conmemoracin de la revolucin mexicana, el
da de las madres y ceremonias de clausura de cursos, entre otras. Alfaro (2008)
marca algunos antecedentes de este modelo de enseanza de la danza en edu-
cacin preescolar en el Programa de Educacin Preescolar 1982 (SEP, 1982), en
donde de las 10 unidades temticas en las que est dividido, la ltima se relacio-
naba con las festividades nacionales y tradicionales.
En la actualidad, este modelo de enseanza se encuentra en el programa
de Artes. Danza 2006 de educacin secundaria. Cabe destacar que en ste los
fines nacionalistas no son tan marcados, sin embargo, se hace referencia al co-

136
nocimiento de los repertorios dancsticos mexicanos y a la valoracin del patri-
monio cultural de Mxico. En primer grado se localizan dos bloques que tienen
como finalidad la preparacin y escenificacin del montaje de una danza con
fines rituales y sagrados. En el mismo programa se encuentra explcita la nece-
sidad de mostrar la diversidad cultural de Mxico y la pluralidad de danzas y
bailes, por lo tanto, en segundo grado se muestra continuidad con los bloques
relacionados con el montaje y escenificacin, pero con otro matiz, pues se
propone el conocimiento de un baile mestizo. En tercer grado se promueve el
montaje de un baile popular actual.
La enseanza de la danza mexicana en el sistema educativo bsico es una
preocupacin de los investigadores y pedagogos del pas. Los trabajos se han
dirigido hacia dos lneas: las nuevas tecnologas de la informacin y comunica-
cin (TIC) y el desarrollo rtmico-motriz de los estudiantes por medio de la danza
folclrica mexicana. Jimnez Corts (2007) elabor una propuesta educativa
computacional para la enseanza de la danza mexicana en la escuela prima-
ria. La propuesta consiste en un interactivo educativo que brinde a los profesores
herramientas para la realizacin de un montaje coreogrfico mexicano (alinea-
cin corporal, vestuarios, descripcin de pasos y movimientos coreogrficos).
Yaez (2003) propone un manual de ejercicios ldicos que favorecen el
desarrollo del ritmo y la coordinacin como parte de la enseanza de la dan-
za folclrica en nios de preescolar. En la misma lgica de investigacin se
encuentra el texto de Cruz (2007), que presenta un estudio sobre el desarrollo
psicomotriz y social del alumno de primer ao de educacin primaria a tra-
vs de la danza folclrica. La propuesta consiste en un taller dividido en tres
etapas, una con ejercicios de psicomotricidad, la segunda con ejercicios de
acercamiento a los elementos de la Danza Folclrica Mexicana y la tercera la
ejecucin de danzas (Cruz, 2007:4).
Espejel (2005) realiz una investigacin que proporciona estrategias didc-
ticas para la enseanza de la danza folclrica a docentes de educacin b-

137
sica del municipio de Teotihuacan en el Estado de Mxico, con la finalidad de
rescatar las danzas y bailes tradicionales de la localidad.
Brcena y otros (1997) elaboraron un libro de texto de acuerdo con el pro-
grama anterior de educacin secundaria titulado El hombre y la danza. El texto
se enfoca en la enseanza de la danza mexicana desde la perspectiva histri-
ca, sociocultural y prctica corogrfica.
En el contexto internacional encontramos el texto de Espejo (1999) titulado
Danzas de Madrid en la escuela, el cual difunde la enseanza de las danzas
y bailes de la comunidad autnoma madrilea en la educacin bsica y pro-
mueve el acervo cultural y folclrico de la capital espaola. Por otra parte Fuer-
tes (2006) realiza un compendio de danzas populares del mundo (noruegas,
espaolas, francesas, israelitas, estadounidenses, polacas, portuguesas, alema-
nas y austriacas) con la finalidad de ser enseadas en educacin bsica, en
instituciones de educacin no escolarizada y en centros de atencin a per-
sonas de la tercera edad. Una de sus finalidades es conocer las costumbres
de los pueblos, sus tradiciones ancestrales, sus formas de vida y de expresin
(Fuertes, 2006:7).
Espada (s/f) elabor un texto titulado La danza espaola, su aprendizaje y
conservacin, dirigido a estudiantes espaoles de educacin media y media
superior. El libro sirve como herramienta pedaggica a docentes de educacin
artstica que deseen impartir danza espaola. Los contenidos del libro se enfo-
can en la enseanza de bailes y danzas de los cuatro estilos o escuelas del arte
dancstico espaol: folclrico, bolero, flamenco o estilizado.

Enseanza de la danza que privilegia

el movimiento corporal expresivo y creativo
Una segunda tendencia que se presenta en las investigaciones y textos relaciona-
dos con la enseanza de la danza privilegia el desarrollo del movimiento corporal
creativo y expresivo. Algunas de sus caractersticas son:

138
 a) Tiene como antecedente y fundamento terico los trabajos relacionados con
la expresin corporal y los estudios del movimiento expresivo desarrollados por
Laban.
b) Su finalidad se ubica, principalmente, en el trnsito de los alumnos por las ex-
periencias significativas generadas en los procesos de creacin de frases de
movimiento.
c) Promueve el desarrollo de la sensibilidad corporal, la imaginacin, la creativi-
dad, las capacidades fsicas del alumno y fomenta el trabajo colaborativo.

La expresin corporal nutre los planteamientos tericos y metodolgicos

de esta tendencia de la enseanza. Stokoe (2003) establece los siguientes as-
pectos fundamentales de la expresin corporal:

a) La sensibilizacin, es decir, la afinacin del cuerpo propiamente dicho desde el

punto de vista de los sentidos.
b) El cumplimiento del punto anterior lleva al dominio del cuerpo por medio de su
conocimiento cada vez ms profundo y de su entrenamiento consciente.
c) Conocimiento y aprendizaje del manejo y dominio de la rtmica corporal deriva-
da de los movimientos bsicos del cuerpo, analizables stos en las coordenadas
de espacio-tiempo-energa.
d) Corporizacin de los elementos musicales por medio del movimiento.
e) Empleo de la msica como estmulo de la creacin.
f) Integracin de todos los elementos enunciados (Stokoe y Schchter, 2003:16).

Las aportaciones que realiz Laban al campo educativo se ubican en su

obra Danza educativa moderna, donde incorpora el estudio de los factores del
movimiento: espacio, tiempo, flujo y peso (Laban, 1991).
La formacin del profesor de danza y expresin corporal que se enfoca
en el movimiento creativo transita por los siguientes campos de conocimien-

139
to: didctica de las artes, psicologa educativa (especficamente en el cam-
po del desarrollo humano y las teoras del aprendizaje), expresin corporal y
conocimientos en alguna especialidad dancstica (clsica, contempornea,
mexicana o espaola). La funcin del docente es guiar a los estudiantes por
experiencias estticas, artsticas y corporales significativas, con la finalidad de
que diseen sus propias frases de movimiento y pequeas coreografas. A di-
ferencia del modelo anterior, el profesor no tiene inters en realizar puestas en
escena con coreografas terminadas; el alumno es un agente activo que parti-
cipa en la creacin de un trabajo colaborativo.
Este modelo de enseanza de la danza y la expresin corporal aparece
en los programas de los tres niveles de educacin bsica: el PEP (SEP, 2004)
centra su atencin en el eje de la expresin artstica y establece cuatro com-
petencias relacionadas con la enseanza de la expresin corporal y la apre-
ciacin de la danza:

a) Expresin por medio del cuerpo en diferentes situaciones con acompaamiento

del canto y la msica.
b) Expresin a travs de la danza, comunicando sensaciones y emociones.
c) Explicar y compartir con los otros las sensaciones y los pensamientos que surgen
en l al realizar y presenciar manifestaciones dancsticas (SEP, 2004:92).

El Plan de estudios de educacin primaria, etapa de prueba, se fundamen-

ta en seis ejes: sensibilizacin, contemplacin, expresin, apreciacin, contex-
tualizacin y creacin. Una de sus finalidades es incorporar al capital cultural
de los estudiantes nuevos lenguajes artsticos (corporal, dramtico, plstico y
musical) con la intencin de desarrollar tres competencias especficas: percep-
cin esttica, abstraccin interpretativa y comunicacin creativa. En el caso
especfico de la danza, el programa centra su atencin en que los estudian-
tes adquieran los siguientes conocimientos bsicos: balance (tensin y soporte

140
entre los segmentos corporales para mantener el equilibrio); desplazamiento
(movimiento espacio-temporal del cuerpo y con estmulos externos), y ritmo
corporal (secuencia de movimientos que adquieren formas sistematizadas en
determinados tiempos) (SEP, 2009:256).
El programa de Artes. Danza 2006 se fundamenta en tres ejes de formacin:
expresin, apreciacin y contextualizacin. La organizacin del Plan de estu-
dios est estructurada por cinco bloques temticos que se cursan durante los
tres aos de educacin secundaria. El primero de ellos corresponde al desarrollo
de la expresin corporal en los estudiantes, el segundo se vincula con el reco-
nocimiento de los elementos de la danza (tiempo y espacio), el tercer bloque
centra su inters en el aspecto social de la danza, y los bloques cuarto y quinto
se relacionan con la preparacin y escenificacin de una danza o baile mexi-
cano. Cabe destacar que el Plan de educacin secundaria establece que
la escuela debe optar por la enseanza de alguna disciplina artstica (artes
visuales, msica, danza o teatro) en relacin con los recursos que cuente, las
caractersticas de la poblacin estudiantil y la formacin de los docentes (SEP,
2006:9).
Lo anterior pone de manifiesto que no todas las secundarias optan por la
enseanza de la danza, pues se requiere de una infraestructura bsica como
salones ventilados equipados con duela, espejos y barras. Este apartado in-
cluye los programas de estudio de la telesecundaria, que en sus dos etapas
centran su atencin en el conocimiento y expresin del cuerpo, as como en el
desarrollo de movimientos creativos por parte de los alumnos.
El principal referente en la enseanza del movimiento expresivo y creativo
es el trabajo realizado por la doctora Alejandra Ferreiro y la maestra Josefina
Lavalle (ambas investigadoras del Centro Nacional de Investigacin, Docu-
mentacin e Informacin de la Danza Jos Limn), titulado: Programa de
desarrollo de la creatividad por medio del movimiento y de la danza. El pro-
grama est basado en el Lenguaje de la Danza (LOD) que muestra una va in-

141
novadora para percibir y entender los elementos que conforman la danza, por
medio de la exploracin creativa del movimiento (Ferreiro y Lavalle, 2006). El
programa se encuentra organizado en dos grandes bloques: el primero se enfo-
ca en el conocimiento del alfabeto de movimiento, y el segundo en apoyos
didctico-metodolgicos para profesores de preescolar, primaria y secundaria.
Este programa se ha incorporado en los planes de la telesecundaria.
Los planes de estudio de telesecundaria (primer y segundo grado) estn
enfocados, en primera instancia, al conocimiento del cuerpo y, posteriormen-
te, a la expresividad y exploracin de los movimientos corporales por medio
del estudio de las familias que componen el alfabeto del movimiento. Ramrez
(2008) elabor una propuesta de educacin artstica en el aula regular con
base en el programa antes citado, no obstante, matiz su propuesta, ya que la
dirigi a la transformacin de la imagen corporal de estudiantes preescolares
con necesidades educativas especiales.
Una segunda va de investigaciones se enfoca en la expresin y reconoci-
miento del cuerpo. Moreno (2007) establece que la danza clsica:

Ayuda a los/as nios/as a reconocer su cuerpo, sentirlo, aceptarlo tal y

como es, para luego comunicarse mediante ste, estimulando el deseo
por expresarse. La danza clsica les ayuda a descubrir la enorme posi-
bilidad expresiva que tienen y transforma su cuerpo en un instrumento
amigo (Moreno, 2007:4).

En el plano internacional la expresin corporal ha sido desarrollada en tie-

rras argentinas, pues la escuela de Patricia Stokoe tiene ah sus orgenes. La
revista Expresin corporal enfoca su lnea editorial en mostrar los beneficios del
reconocimiento del cuerpo en los primeros aos de escolarizacin y en ofrecer
herramientas a los docentes para que apliquen dinmicas de conciencia, sen-
sibilizacin y reconocimiento del cuerpo en el aula. Ros (1998) establece que

142
a partir de la sancin de la Ley Federal de Educacin en la Argentina, la disci-
plina de Expresin Corporal ha sido incluida en el sistema educativo, dentro del
rea Artstica (Ros, 1998:66). La autora establece que la plataforma terica de
la incorporacin de la expresin corporal en el sistema educativo argentino se
fundamenta en la educacin por el arte,

Teora que propone no hacer de todos los individuos artistas, sino acer-
carles una disciplina que les permita nuevos y distintos modos de co-
municacin y expresin, desarrollando las competencias individuales
interrelacionadas con lo social, a travs de la sensibilizacin, la experi-
mentacin, la imaginacin y la creatividad (Ros, 1998:69).

Enseanza de la danza que promueve

el desarrollo de la diversidad cultural
Este enfoque de enseanza de la danza tiene como bases la educacin para la
vida, el desarrollo multicultural y la atencin a problemticas socioculturales de una
poblacin determinada. En el caso especfico de la enseanza de la danza, este
enfoque coadyuva en los siguientes aspectos socioculturales:

Refuerza en los estudiantes de educacin bsica la tolerancia y el respeto a

la diversidad tnica presente en ciudades con amplios flujos migratorios.
Refuerza los principios de la educacin para la paz que establece que la
resolucin de problemticas en alguna relacin (individual, familiar, social,
nacional e internacional) se desarrolle en un ambiente no violento, por lo
tanto, equivale a la prctica cotidiana de los derechos humanos.
Contribuye al tratamiento de problemticas socioculturales como la vio-
lencia y la drogadiccin, con la finalidad de inculcar valores en los estu-
diantes y promover el trabajo colaborativo.

143
 El caso documentado que ejemplifica este modelo de enseanza se ubica
en el National Dance Institute (NDI) en la ciudad de Nueva York.

El NDI dise e implant, en colaboracin con las escuelas de diferentes

reas de Nueva York, un programa donde, a travs de la danza y la msi-
ca en vivo, los nios, nias y jvenes podan no slo expresarse, sino trans-
formar su ambiente escolar, fortalecer el vnculo con las comunidades y
desarrollar una nueva actitud hacia el aprendizaje [] El programa opera
en un contexto de diversidad e interculturalidad, precisamente porque
las escuelas en Nueva York y en otras ciudades de Estados Unidos, son la
expresin ms clara de la migracin. 36.5% de los nios y nias que el NDI
atiende en las escuelas son latinos, 25% asiticos, 20% caucsicos, 13.5%
afroamericanos y 5% pertenecen a otras nacionalidades (Jimnez, 2007).

En Nueva York este programa se enfoc en abatir los ndices de violencia

y familiarizar a nios y jvenes con el arte. El NDI estableci un convenio con el
Consorcio Internacional Arte y Escuela A. C. (ConARTE) para establecer el pro-
grama titulado Volando a Mxico. Mxico en las escuelas pblicas de Nueva
York. Ciclo escolar 2007-2008, en el cual los alumnos transitaron por danzas fol-
clricas mexicanas y bailes de saln como el hip hop. Actualmente, ConARTE
es una organizacin que tiene en marcha distintos programas encaminados a
vincular a los estudiantes de educacin bsica con el arte.
Por su parte, el Programa Interdisciplinario Contra la Violencia en la Escuela
(PIVE) est encaminado a ofrecer a los docentes elementos de comprensin
del conflicto cultural y las formas de interaccin escolar en contextos de diversi-
dad cultural, para intervenir, por medio de herramientas creativas, en contextos
de violencia entre adolescentes.
Aprender con Danza es un programa respaldado por la SEP e implemen-
tado en primarias y secundarias del Centro Histrico de la Ciudad de Mxico,

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