Universidad Jos Vasconcelos

Licenciatura en Diseo Grfico Publicitario

Teora, psicologa del color y anlisis estructural de obras artsticas

Integrantes de equipo #4

Chvez Herrera Irvin Manuel

Reyes Loera Jennelle

Ensayo de Globalizacin e Integracin

Primer Cuatrimestre

Asesor:

M.A. Erika Mariana Frayre Santamara

Durango, Dgo. Diciembre de 2015

1
INDICE
INTRODUCCIN .............................................................................................................................. 3
CAPTULO I ...................................................................................................................................... 6
COLOR .............................................................................................................................................. 6
1.1 Concepto del color......................................................................................................... 7
1.2 Antecedentes ........................................................................................................................ 9
1.3 Teoras del color ................................................................................................................ 11
1.4 Psicologa del Color .......................................................................................................... 13
1.4.1 Significado de los Colores ....................................................................................... 14
1.4.2 Clasificacin de los colores y la sensacin que transmiten ......................... 15
CAPTULO II ................................................................................................................................... 18
APRECIACIN DE UNA OBRA DE ARTE ............................................................................... 18
2.1 Qu es el Arte ..................................................................................................................... 19
2.2 Elementos que conforman la obra ................................................................................ 23
2.3 Contenido ............................................................................................................................ 24
2.4 Contexto donde surge la obra........................................................................................ 28
CAPTULO III .................................................................................................................................. 31
APRECIACIN DE PINTURAS ................................................................................................... 31
3.1 Biografia de Edvard Munch ............................................................................................ 32
3.1.1 Obra: El grito ........................................................................................................... 33
3.2 Biografa de Vincent Willem van Gogh ........................................................................ 34
3.2.1 Obra: La noche estrellada .............................................................................. 35
3.3 Biografa de Leonardo Da Vinci................................................................................ 36
3.3.1 Obra: La Gioconda (Monna Lisa) ................................................................. 37
3.3.2 Obra: La ltima cena ....................................................................................... 38
CONCLUSIN ................................................................................................................................ 40
REFERENCIAS BIBLIOGRFICAS ........................................................................................... 41
REFERENCIAS DE DOCUMENTOS ELECTRNICOS ......................................................... 41
REFERENCIAS DE IMAGEN ...................................................................................................... 41
ANEXO I: SINOPSIS ..................................................................................................................... 44
ANEXO II: PLAN DE TRABAJO ................................................................................................. 47

2
 INTRODUCCIN

El presente trabajo titulado Teora, psicologa del color y anlisis estructural de obras
artsticas contiene informacin acerca del tema. Ha nacido con la curiosidad de explicar lo
ms relevante en torno a l, tal como: las distintas teoras y la relacin que tiene el color en
relacin a las sensaciones que transmite al ser humano. Adems de incluir los elementos
que se deben considerar para lograr una buena apreciacin de la pintura, y la relacin del
espectador y del artista con la obra. As mismo cuenta con el anlisis de las obras, poniendo
en prctica lo aprendido a lo largo del proyecto.

La investigacin presentada desea recopilar la informacin ms importante para facilitar

la comprensin de los temas abordados. Y que sta sea el soporte para complementar las
investigaciones de futuros estudiantes.

El propsito de esta investigacin es analizar la psicologa cromtica y apreciacin de

las obras: El grito de Edvard Munch, La Monalisa, La ltima cena de Leonardo da Vinci
y La noche estrellada de Vincent Van Gogh

. Y para cumplirlo se guio bajo los siguientes particulares:

Explicar los conceptos del color y cul es su aplicacin en el diseo grfico.

Explicar las teoras del color de Isaac Newton y Johann Wolfgang Goethe, para
comprender el origen, su clasificacin e influencia en el diseo grfico en base a sus
experimentos.

3
 Reconocer la relacin del color con la psicologa para explicar los diferentes
significados que tiene cada uno de ellos y su aplicacin en las obras de arte y el
diseo.
Identificar los elementos que se utilizan al apreciar una obra de arte, con el fin de
interpretar el estilo y contexto de los ejemplos a explicar.
Analizar en base a los criterios de apreciacin, cuatro obras de arte de diferentes
movimientos artsticos para opinar acerca del mensaje que el autor desea transmitir
e identificar los movimientos y estilo de cada una de ellas.

La metodologa empleada para la realizacin del proyecto fue la investigacin y

bsqueda de material bibliogrfico en donde se seleccion la informacin ms adecuada
para la indagacin.

La estructura de la investigacin consta de tres captulos, y a continuacin se detallan

cada uno:

En el primer captulo titulado El color se destacan algunos conceptos del color

obviamente dependiendo en qu contexto se maneja es la variacin. Se incluye una
explicacin de los componentes del crculo cromtico y cul es el uso que se le da. Tambin
se incluye una tabla que explica brevemente cules fueron los antecedentes del color desde
la prehistoria hasta el siglo XX.

Existen distintas teoras del color, las ms relevantes son la teora de Newton y la de
Young. Los colores tienen su rol en la psicologa del ser humano y se da a conocer por qu.
Cada uno de los colores principales tiene su significado adems de transmitir
particularmente sensaciones.

El captulo dos denominado Apreciacin de pinturas desarrolla el tema del arte,

mencionando algunas definiciones, que elementos conforman la obra (color, textura, lneas,
centros, equilibrio, etc.) distintos tipos de manifestaciones artsticas y temticas de la obra.
Y la relacin que tienen en particular la obra, el artista y el espectador. Toda esta
informacin es con la finalidad de conocer cmo se hace un anlisis de una pintura artstica.

En el ltimo captulo se presenta un anlisis de varias pinturas de diferentes corrientes

artsticas que fueron seleccionadas de acuerdo a su popularidad en esas pocas. As
mismo, se incluyen las biografas de los artistas que realizaron dichas pinturas, con la

4
intencin de mostrar cmo iniciaron su carrera artstica, cmo era su vida cotidiana, sus
estudios y trayectoria.

En los anexos se presenta la sinopsis y el plan de trabajo que se hizo en un comienzo y

las modificaciones que se hicieron al final del trabajo, estos contienen el tema delimitado y
propsitos generales y particulares.

5
 CAPTULO I

COLOR

En el presente captulo se aborda el tema de la teora del color, explicando sus

antecedentes en la historia, haciendo referencia en el matemtico fsico, astrnomo y
filsofo ingls Isaac Newton y su hallazgo del espectro de luz en el prisma descubriendo
que el color no se alteraba. Esta fue una prueba ms de que el prisma no creaba los colores,
sino que slo separaba los que estaban presentes en el haz de luz original. Y tambin se
menciona la teora de Goethe que explica la psicologa de los colores y el estado de nimo
que reflejan.

Es necesario identificar la relacin que existe entre el color y la psicologa, esto con el
fin de saber los distintos significados que tienen los colores y como se aplican en las obras
de arte y en el diseo.

Para la realizacin del captulo se utilizaron libros digitales en formato .pdf tales como:
sensacin significado y aplicacin del color* de Matt W. Moore, Andrew Pearce y Sarah
Applebaum. Y del libro en fsico Manual del color para el artista escrito por: Simon Jennings.
Adems de la elaboracin de fichas, investigando y analizando para lograr sintetizar los
temas e informacin correspondientes.

6
1.1 Concepto del color

Para comenzar, se definir el color en los distintos contextos en los que ste se puede
emplear.

El color en el rea del diseo es el medio ms valioso para un diseador, porque

transmite las mismas sensaciones que el diseador experimento frente a la escena o motivo
original; usando el color como buen conocimiento de su naturaleza, efecto y
adecuadamente ser posible expresar lo alegre o triste, lo luminoso o sombro, lo tranquilo
o lo exaltado, etc.

Nada puede decir tanto ni tan bien de la personalidad de un diseador, del carcter y
cualidades de su mente creadora, como el uso y distribucin de sus colores, las tendencias
de estos y sus contrastes, y la msica que en ellos se contienen.

El color como cualquier otra tcnica tiene tambin la suya y est sometido a ciertas leyes,
que conocindolas sern posibles dominar el arte de la armonizacin, conocer los medios
tiles que sirven para evitar la monotona de una combinacin cromtica, estimular la
facultad del gusto selectivo y afirmar la sensibilidad.

Los colores del interior deben ser especficamente psicolgicos, reposados o

estimulantes por que el color influye sobre el espritu y el cuerpo, sobre el carcter y el
nimo e incluso sobre los actos de la vida; el cambio de un esquema de color afecta
simultneamente al temperamento y en consecuencia al comportamiento del ser humano.

El color es luz, belleza, armona, y delicia de la vista, pero es sobre todo equilibrio
psquico, confort y educacin (Moreno, s.f., p.2).

Segn la fsica el color en s no existe, no es una caracterstica del objeto, es ms bien

una apreciacin subjetiva. Por tanto, se puede definir como, una sensacin que se produce
en respuesta a la estimulacin del ojo y de sus mecanismos nerviosos, por la energa
luminosa de ciertas longitudes de onda. El color es pues un hecho de la visin que resulta
de las diferencias de percepciones del ojo a distintas longitudes de onda que componen lo
que se denomina el "espectro" de luz blanca reflejada en una hoja de papel. Estas ondas
visibles son aquellas cuya longitud de onda est comprendida entre los 400 y los 700
nanmetros; ms all de estos lmites siguen existiendo radiaciones, pero ya no son
percibidos por la vista humana (Whelan, 1994, p. 54).

7
 Corts (2000) cita que El color es una sensacin subjetiva del cerebro y slo perceptible
para aquellos seres vivos con un cerebro suficientemente desarrollado (humanos, primates
y algunas especies excepcionales).

El color se puede clasificar en icnico, cromtico, psicolgico y esquemtico para que

sea ms entendible se dar una breve explicacin del crculo cromtico y de cmo usar el
color.

El circulo cromtico

Est dividido en doce segmentos y estos incluyen los tonos primarios, secundarios y
terciarios y tambin los tintes y matices de cada color respectivamente, en seguida se
explicar cmo est conformado:

Se entiende como una ordenacin convencional y

sistemtica del color, basado en los tres colores primarios:
el rojo, el amarillo y el azul. Estos tres colores primarios
forman un tringulo equiltero dentro del crculo. Los tres
tonos secundarios del naranja, el violeta y el verde estn
ubicados entre los tonos primarios y forman otro triangulo.
El naranja rojizo, el naranja amarillento, el verde amarillento,
el verde azulado, el violeta azulado y el violeta rojizo son los
Figura 1.1 Circulo cromtico seis tonos terciarios. Estos resultan de la combinacin de un
tono primario y uno secundario. (Whelan, 1994, p.
54).

Construido en una progresin ordenada, el

circulo cromtico (que se muestra en la imagen
1.1) permite que le usuario visualice la secuencia
de equilibrio y armona en el color.
De acuerdo con Whelan (1994, p. 56).Cada
tono primario, secundario o terciario (como se
muestra en la imagen 1.2) est a un nivel de
saturacin total, o de brillo, lo que significa que no Figura 1.2 Clasificacin de colores

se le ha agregado negro, blanco ni gris. El color se describe en trminos de valor, que es

la claridad u oscuridad de un color, o la cantidad relativa de blanco o negro en un tono.

8
 Si el blanco es agregado como incremento a cualquiera de los doce colores, se
obtendrn valores ms claros del tono, llamados tintes. Por ejemplo, el rosa es un tinte del
color rojo primario.

El incremento de negro o gris en un tono a por resultado valores ms oscuros del tono,
conocidos como matices. Un matriz del rojo es el borgoa o rojo oscuro (Whelan, 1994, pp.
57-58).

Es necesario conocer qu existi detrs del proceso del color y cmo surgi. Por lo que
siguiente tema est enfocado a sus antecedentes a lo largo de la historia

1.2 Antecedentes

El color est presente en todo lo que rodea al hombre en su da a da desde los objetos
hechos por el ser humano, hasta los de la naturaleza desde las primeras etapas de la cultura
humana, ha servido principalmente para representar simblicamente ideas y conceptos que
le hombre quera transmitir. En seguida se expondrn los antecedentes a grandes rasgos
del color.

Gmez, (2006, pp. 29-30) cita a Muller (1980) quien dice que el color se manifiesta en la
percepcin visual, unido a la forma de los objetos, pues nunca se ve un color separado de
una forma, o independiente de una figura; lo vemos como un atributo fsico, pero lo que se
est viendo se distancia en gran medida de lo que es el color en s mismo, ya que las
partculas luminosas que conforman la percepcin del color estn constituidas por una serie
de elementos que es imposible captar o capturar a simple vista.

Es preciso recalcar que hace ms de 15 mil aos el hombre de las cavernas comenz a
utilizar el color para decorar las paredes de su
cueva. Se trataba de pigmentos como la tierra
amarilla (ocre), la tierra roja (siena), y la creta
blanca. Adems utilizaban carbn negro (negro
humo), por lo que aprovechaban el holln, producto
de la combustin de la grasa animal. Esos colores
Imagen 1.3 Arte rupestre eran todo lo que necesitaban para sensibles y
exquisitos, adems de estarcidos que todava son posibles contemplar en la actualidad.
(Tal como se muestra en la imagen 1.3).

9
 La tabla 1.1 est relacionada con los cambios que han surgido en el color a travs de
los aos y las creaciones de distintos colores a partir de los primarios:

Pinturas rupestres:
La mayora de estos pigmentos se trataba de
Edad de colores de la tierra, tales como son el ocre, siena,
Prehistoria las la creta blanca y el carbn negro, por lo que
cavernas aprovechaban el holln producto de la combustin
de la grasa animal y los frutos que ellos
recolectaban.
Los egipcios fabricaban colores. Los colores tierra
se lavaban, lo que aumentaba su intensidad y
Egipto pureza. Adems se obtenan nuevos pigmentos a
partir de minerales. Probablemente el color ms
Edad famoso fue el azul Egipto.
Antigua
Los chinos se cre le bermelln que se obtena
gracias al calentamiento de mercurio y azufre con
China lo que se obtiene un pigmento rojo
extremadamente opaco en intenso que en el siglo
XVIII sustituy prcticamente por completo el
cinabrio.

En Roma uno de los colores ms importantes fue

Edad Media Roma el prpura de tiro, uno de los que tenan un precio
muy elevado. El prpura proceda de un buccino en
cuyo interior se hallaba una pequea bolsa donde
se produca ese color.

Los griegos tambin contribuyeron en una gran

parte en la paleta de artista gracias a la elaboracin
del blanco de plomo, el primer color blanco carcter

10
 Edad Media totalmente opaco. El proceso para elaborar implica
Grecia algunos meses y consista en ampliar lminas de
plomo a las que se ponan en contacto con vinagre
y etlico en un espacio cerrado.

El desarrollo de pigmentos prosigui con rapidez

hasta el nuevo siglo. Durante la primera dcada del
siglo XX la compaa Hoechts sac al mercado el
primer amarillo Hansa se trataba de un pigmento
orgnico sintiendo de buena permanencia, Otro
poca Siglo XX que prosigui de este siglo fue el azul monastral fue
Moderna presentado en 1935 por ICI. Conocido tambin
como azul cyan, se trataba de un azul oscuro
transparente con una enorme capacidad de tinte.
Otro de ellos fue la creacin de Quinacridonas se
trata de un grupo de pigmentos muy importantes
que aparecieron en la dcada de 1950. Las
primeras quinacridonas fueron presentadas como
rosa permanente y magenta permanente. Hasta
entonces la gama de roas y los malvas haban
destacado por su escasa resistencia frente a la luz.
Tabla 1.1 El color a travs de la historia

A continuacin se proceder a dar informacin acerca de las teoras que han sido ms
ilustradas sobre el color, que son las de Newton y la de Goethe.

1.3 Teoras del color

La ptica, estudio de la luz, es una de las ramas ms antiguas de la fsica y el intento de

determinar cul es su naturaleza ha dado lugar a grandes controversias.

Saber qu es la ptica ayudar a entender un poco ms este apartado que va dirigido al

estudio del color y las diferentes teoras que surgieron a travs del tiempo partiendo desde
Isaac Newton.

11
 Isaac Newton (1641-1727) quien tuvo
las primeras evidencias (1666) de que el
color no existe. Encerrado en una pieza
oscura (como se muestra en la imagen
1.4), Newton dej pasar un pequeo haz
de luz blanca a travs de un orificio.
Intercept esa luz con un pequeo cristal,
un prisma de base triangular, y vio Imagen 1.4 Pieza oscura

(percibi) que al pasar por el cristal el rayo de luz se descompona y aparecan los seis
colores del espectro reflejados en la pared donde incida el rayo de luz original (como se
muestra en la imagen 1.5): rojo, anaranjado, amarillo, verde, azul, ail y violeta (De los
Santos, s.f., p. 1).

Newton descubri que la luz del sol (luz blanca) se descompone en elementos de color
cuando pasa a travs de un prisma.
Observ que una secuencia de colores
oscila entre el violeta, pasando por el ndigo,
el azul, el verde, el amarillo, o el naranja
hasta llegar al rojo. (Universidad politcnica
de Madrid, 2010, p. 3).

La explicacin de Newton fue que: la luz

est compuesta por una serie de
Imagen 1.5 Newton realizando el experimento del
corpsculos o partculas emitidos por los
prisma.
manantiales luminosos, los cuales se
propagan en lnea recta y que pueden atravesar medios transparentes, y pueden ser
reflejados por materias opacas.

La teora de Newton fue la primera directamente relacionada hacia los colores, despus
de eso lleg la teora de Goethe.

Johann Wolfgang Goethe (1749-1832) nunca saciado de refutar las teoras de Newton,
que tena atragantadas, fue el primero en estudiar la acromatopsia de un modo cientfico,
ensayando la inversin del espectro mediante presentacin de los colores complementarios
a los espectrales normales (Nieto, S.f., p. 7).

12
 Goethe comienza por definir los colores como actos y padecimientos de la luz, y que
por medio de ellos place a la Naturaleza revelarse de un modo especial al sentido de la
visin.

Lo define como el efecto sensible-moral del color, y que hoy en da se le conoce como
la psicologa de los colores. Expone lo que los colores significan en algunos objetos o en
determinadas culturas. Asimismo, trata de cmo es que algunos colores pueden reflejar
estados de nimo o expresar sentimientos (Tocasno, 2015, p. 9).

Gracias a la teora de Goethe surgi lo que es la psicologa del color, que ser
mencionado en el siguiente apartado en el cual se abordarn lo subtemas de sentimientos,
que transmite el color y qu significa cada uno de los colores en general.

1.4 Psicologa del Color

La percepcin juega un papel importante dentro de los colores ya que el ser humano
recibe sensaciones a travs de esta misma:

La consideracin de que el color puede ser un instrumento objetivo para contener algn
tipo de informacin no deja de tener importantes limitaciones que estn determinadas por
la propia subjetividad de su percepcin (Bueno, Lpez, Martnez y Moreno, 2006, s.p.).

La percepcin de un color depende en gran parte del contexto que lo rodea. Un rojo se
puede apreciar ms o con tonalidades de marrn dependiendo de la uniformidad y de la
tonalidad del fondo o un verde muy claro se puede ver ms amarillo si se presenta sobre
un fondo azul.
Como se observa en la Figura (1.6), a la izquierda hay una secuencia de breves lneas
azules y a la derecha est
la misma secuencia, pero
se le han aadido tambin
lneas negras. Si se

(Figura (1.6), lneas azules en diferentes fondos)

observa la figura de la
derecha no slo se ven unas lneas azules, sino que aparece una especie de gusano. Sin
embargo, si se mide el color entre lneas usando un fotmetro, no se descubrir nada en
azul. Esto es debido a que el color que se percibe en un punto determinado no depende

13
slo de la luz o del pigmento de ese punto, sino que se usa un contexto ms amplio a la
hora de construir colores (Mercedes et al, 2006, pp. 9-10).

Una vez explicada la psicologa del color se presentar el significado y descripcin de

algunos colores.

1.4.1 Significado de los Colores

En el siguiente apartado se llevar a cabo una descripcin de lo que anteriormente se

consideraba la definicin y simbolismo con el que se le connotaban a algunos de los colores,
entre ellos los bsicos: rojo, azul, verde y amarillo.

El color es la impresin producida al incidir en la retina los rayos luminosos difundidos o

reflejados por los cuerpos. Algunos colores toman nombre de los objetos o sustancias que
los representan naturalmente. Orientado al espectro solar o espectral, cada uno de los siete
colores en que se descompone la luz blanca del sol: rojo, naranja, amarillo, verde, azul
turquesa y violeta. Del color se desprende una divisin que seran los primarios, tomndolos
como base colores naturales, amarillo rojo y azules y los secundarios que seran los que
surgen como mezcla de estos que son el naranja, el verde y el violeta.

En la tabla 1.2 (Heller, 2008, pp 21-23) se explicarn el significado y descripcin de los

colores ms usuales (rojo, rosa, verde, amarillo, naranja, violeta, marrn y azul):

Colores Significado Descripcin

Rojo Es el color de todas la pasiones, Transmite, Amor, odio, alegra,
del comunismo y del peligro sangre, agresividad, vida, fuego,
felicidad, nobleza y de los ricos
Rosa El color dulce y delicado Escandaloso, cursi, sensibilidad,
ternura ertica, suave, pequeo y
femenino
Verde El color intermedio, de la Confianza, esperanza, fertilidad
naturaleza y lo natural, de la vida sagrado, venenoso, la inmadurez, la
y la salud juventud y tranquilizante
Amarillo El color ms contradictorio. Optimismo, celos, diversin,
amabilidad, optimismo, luz e

14
 Representa diversin, iluminacin, e la madures y el amor
entendimiento y traicin sensual, la envidia y la mentira

Naranja El color extico, llamativo y Produce hambre, diversin, es el

peligro menos preferido
Violeta El color de los sentimientos La teora, la magia, es femenino y el
ambientales, las personas que lo motivo gay, de la penitencia, de la
rechazan son ms que las que lo vanidad y de todos los pecados
prefieren bonitos
Marrn Es el color de lo acogedor, Feo, antiptico, pereza, anticuado, y
corriente y necedad del amor secreto
Azul El color preferido, la simpata, Amistad, confianza, lejano, infinito,
armona y fidelidad pese a ser divino, fantasa, cualidades
frio y distante intelectuales, color de las vrgenes y
colores simblicos al cristianismo
Tabla 1.2 Significado de los colores

Una vez abordado este tema se proceder a analizar la clasificacin de los colores, y
cul es la sensacin que transmite en el ser humano relativo a su estado de nimo.

1.4.2 Clasificacin de los colores y la sensacin que transmiten

El color tiene una influencia en el estado de nimo del ser humano clasificndolos en
grupos segn su temperatura como son: clidos y fros. Y tambin la clasificacin segn su
combinacin que puede ser: armoniosa, discordante, dominante y recesivo.

Segn Moreno (s.f., p. 11) los colores, estn clasificados en grupos de clidos (amarillos
y rojos) y fros (verdes y azules). El fundamento de esta divisin radica simplemente en la
sensacin y experiencia humana ms que en una razn de tipo cientfica.

Colores clidos

Los colores clidos en matices claros:

Cremas y rosas, sugieren delicadeza, feminidad,

Imagen 1.7, Colores Calidos amabilidad, hospitalidad y regocijo. Los matices

oscuros con predominio de rojo (Imagen 1.7), vitalidad, poder, riqueza y estabilidad.

15
 Por asociacin la luz solar y el fuego al rojo-anaranjado, al amarillo, etc. la distincin
entre colores clidos y colores fros es bastante corriente. (Moreno, s.f., p. 9).

De acuerdo con Moreno (s.f., p. 9) los trminos clidos y fros apenas se refieren a
los tintes puros, pareciera que el rojo es un color clido y el azul es fro. Los dos trminos
parecen adquirir su significado cuando se refieren a la desviacin de un color dado en la
direccin de otro color.

Colores fros

Al azul, violeta y verdoso, se les considera

colores fros porque estos colores estn
asociados con el agua.

Los colores fros (Imagen 1.8) en matices

claros expresan delicadeza, frescura, Imagen 1.8, Colores Frios

expansin, descanso, soledad, esperanza y paz. Los matices oscuros con predominio de
azul, melancola, reserva, misterio, depresin y pesadez.

Combinacin de los colores

Al juntar las diferentes gamas de colores, se pueden obtener para el trabajo de diseo,
un nmero casi infinito de efectos, sensaciones, y emociones que se perciben
armoniosamente.

Colores armoniosos

Son aquellos que estn lo suficientemente cerca en el crculo de colores para ser
agradables, pero no tan cercanos que aparezcan como una zona desigual del mismo color.
Estas reas mezcladas hacen de enlace entre los diferentes colores puros.

Colores discordantes

Hay dos clases de discordantes, la primera es la estridentita o psicodlica. Dos tonos de

puntos opuestos del crculo de colores se colocan cerca de forma que parezca que
centellan. La segunda es el desajuste de colores casi iguales, pero que no llegan a coincidir.

16
 Colores dominantes

Son los colores que se ven muy destacados en una obra, ya sean en virtud de su intensidad
o del tamao de su rea, y determinan el estilo del trabajo, (colores fuertes), rojo, verde,
azul.

Colores recesivos

Son la mayora de los colores agrisados son recesivos, los azules en particular son los
ms recesivos para el diseo y dan sensaciones de alejamiento y misterio (Moreno, s.f., pp.
11-13).

En este captulo se present lo que se relaciona con el tema del color; partiendo desde
su significado y sus antecedentes en la prehistoria: Edad Antigua, Edad Media y Edad
Moderna. Siguiendo con las teoras que son relativas a l. Se mencionan las ms
importantes las cuales son las de Newton y Goethe. Concluyendo con la psicologa y
clasificacin segn las sensaciones que transmiten.

Cumpliendo as con el propsito de mostrar los distintos conceptos del color

dependiendo de contexto en el que se emplean y reconocer la relacin del color con la
psicologa.

En el siguiente captulo titulado apreciacin de una obra de arte se explicaran los

aspectos ms relevantes a considerar para aprender a apreciar las pinturas artsticas.

17
 CAPTULO II

APRECIACIN DE UNA OBRA DE ARTE

El presente captulo se refiere a los aspectos a considerar para apreciar una obra, en
este caso estar enfocado a las pinturas artsticas. Se menciona el significado de arte, qu
es una obra, las distintas manifestaciones artsticas y los variables para analizar el arte. En
el trayecto de los temas se examinarn la presentacin y el tema de la obra, el contexto en
donde surge, cul es su funcin frente al pblico (espectadores) y cul es el papel del artista
al realizarla. Adems de mostrar los elementos de la composicin artstica en la
presentacin, el color, la perspectiva y la tcnica empleada en la obra.

Para la realizacin del captulo se tomaron como apoyo los libros: Historia del Arte de
Julieta de Jess Cant Delgado y Heriberto Garca Martnez y Estructura del Arte
Contemporneo escrito por Oscar Olea.

18
2.1 Qu es el Arte

Arte es un concepto que vara con los distintos sistemas sociales, polticos y de
produccin; ms an en una misma poca suele coexistir diferentes definiciones de arte,
incluso a veces contradictorias.

Etimolgicamente el trmino arte viene del latn Ars, artis

que traduce el tcne de los griegos y tiene el significado de
tcnica adquirida, de habilidad o maestra para hacer algo.

Leonello Venturi (quien se visualiza en la imagen 2.1),

tratadista del arte italiano, menciona que el arte es una
forma de lenguaje emotivo-expresivo que sirve para
comunicar expresiones e inclusive puede contener
Imagen 2.1 Leonello Venturi
determinados mensajes.

Cant y Garca (1996, p. 11) citan que para el terico

Arnold Hauser (quien se muestra en la imagen 2.2), arte
es un conjunto de signos objetivos directamente
relacionados con los anhelos, ideales de armona, de
perfeccin a los cuales el hombre consciente o
inconscientemente aspira. Hauser piensa que el arte
permite al hombre dominar mejor el caos que lo rodea y
poder dar una mejor interpretacin de la vida misma. Imagen 2.2 Arnold Hauser

Aristteles conceba el arte como una realidad de ideal, como una representacin de lo
universal, de los hechos posibles y no de los hechos sucedidos, as el artista para
representar su obra, poda tomar como motivo cualquier objeto, aunque ste fuese feo, pero
ello no significara que su obra o imitacin artstica fuese fea.

La esttica es una disciplina filosfica autnoma que estudia las distintas formas de
manifestacin de la belleza. (Cant y Garca, 1996, p. 11).

El arte es conocido como forma de lenguaje emotivo-expresivo o disciplina filosfica. La

forma de definirlo de Aristteles, se muestra ms entendible, porque lo dicta como una
representacin de lo universal. Para la realizacin o imitacin de una obra se puede tomar
cualquier objeto sin importar si posee belleza o no.

19
 Qu son las Artes Plsticas

Conociendo entonces varios conceptos de arte, en

seguida se plantear el trmino Artes plsticas:

La denominacin de artes plsticas es con la que se

conocen aquellas especialidades artsticas que
Imagen 2.3: Artes Plsticas
manejan materiales, volmenes y cuerpos tangibles
(imagen 2.3) es decir: la arquitectura, escultura, pintura, artes grficas y artes decorativos
diferencindose de este modo de las artes del sonido, de la palabra y de la representacin
(Cant y Garca, 1996, p. 12).

Manifestaciones artsticas

Segn Cant y Garca (1996, p. 12) las manifestaciones artsticas se clasifican en seis
reas (arquitectura, escultura, pintura, artes grficas, artes camarogrficas y artes menores)
y su definicin se menciona a continuacin:

Arquitectura.- Es una especialidad artstica y tcnica

(un ejemplo se muestra en la imagen 2.4), dedicada ante
todo a disear y construir espacios habitables, para uso
pblico, de culto, etc., segn reglas tericas, estticas y
utilitarias. Histricamente, se puede hablar de
arquitectura a partir de la revolucin social y econmica Imagen 2.4 arquitectura

que supuso el neoltico en la prehistoria; al volverse sedentario y fundar las primeras

ciudades, el hombre comenz a construir.

Escultura.- Es el arte de representar en un material duro (piedra, mrmol, madera,

bronce, etc.) en distintos temas para darles una forma
tridimensional en volumen exento o de bulto y en relieve, (tal y
como se muestra en la imagen 2.5) Los escultores
contemporneas utilizan nuevos materiales como plstico, o
materiales industriales, que han trasformado considerablemente el
espritu de la escultura, puesto que la obra ya no es esculpida en
el sentido original del vocablo, si no recortada y ensamblada.
Imagen 2.5 Escultura

20
 Pintura.- Es el arte tcnico de representar en una superficie
plana cualquier objeto concreto visible o bien algo imaginario,
sugerido por lneas y/o colores. Los procedimientos as usuales
de la pintura son el leo, el temple, el fresco, la acuarela etc.
(un ejemplo de material se muestra en la imagen 2.6). Por el
tipo de superficie pintada se distinguen: pintura mural, pintura
Imagen 2.6 Pintura
sobre tela, pintura sobre tabla, pintura sobre metal, pintura
sobre vidrio y pintura sobre porcelana.

Artes grficas.- Son las manifestaciones artsticas que

tienen como caracterstica particular la reproduccin de
imgenes a partir de una matriz hecha sobre distintos
soportes. (Se indica en la imagen 2.7 un ejemplo de
soporte). De este modo corresponde a esta clasificacin el
grabado en metal o en madera, la litografa y la serigrafa.
Imagen 2.7 Artes graficas

Artes camarogrficas.- Son las manifestaciones artsticas que utilizan una cmara
fotogrfica, de video o de cine para realizar producciones
de obras, que hasta hace poco tiempo reciban la
denominacin de tcnicas, pero que en la actualidad
tienen reconocimiento de la crtica y del pblico que
aprecia el arte (tal y como se muestra en la imagen 2.8).
Imagen 2.8 Artes camarograficas
Artes menores.- Se llaman artes menores, industriales
o aplicadas, en las que interviene la tecnologa y los procesos industriales. (Un ejemplo se
muestra en la imagen 2.9). stas incluyen la ornamentacin, la
decoracin de objetos utilitarios o de lujo, el mobiliario, la cermica
y el textil.

Las manifestaciones artsticas se encuentran meramente en la

vida cotidiana, desde los edificios que vemos, las esculturas y
pinturas que se pueden poner de adorno. Existe arte en todo lo que
rodea al ser humano. Imagen 2.9 Artes menores

Qu es una obra de arte

La obra de arte no es slo el capricho de un artista que es inspirado por una musa y
produce una creacin genial. Los artistas piensan, sienten y busca reflejar los valores de su
21
 poca y de la sociedad a la que pertenecen a travs
de sus obras. En la obra de arte (imagen 2.10)
existen componentes tcnicos, temticos y de
composicin entre otros. Todos estos aspectos
permiten comprender lo que quiso comunicar el
artista en su obra. Al analizar una obra de arte,
observando cada una de sus partes y
Imagen 2.10 Ejemplo de obra de arte
describindolas, se puede percibir que no son
independientes, pues cada una influye sobre otras. A estas partes o componentes se les
llama variables. Por tanto, una obra de arte es una estructura de variables interrelacionadas.
(Cant y Garca, 1996, p. 12).

Variables para analizar una obra de arte

De acuerdo con Cant y Garca (1996, p. 12) existen dos tipos de variables: las que se
pueden conocer mediante la observacin de la obra de arte, que son las llamadas variables
de forma y las que slo se conoce y comprenden cuando se realiza una investigacin de la
obra y de su autor, que se conocen como variables de contenido.

Segn Cant y Garca (1996, p. 13) las formas e ideas se reflejan mutuamente en la
obra de arte, y no es sino hasta que se analizan los dos aspectos por separado y se integran
en un todo, en una estructura de variables cuando la obra completa y el artista comienzan
a parecer a la vez una expresin nica, individual, pero relacionada con la sociedad a la
que pertenece y adentro de un contexto histrico que los influye. A continuacin se muestra
la tabla 2.1 que explica las variables.

Variables de forma Son las relacionadas con la composicin de formas sensibles

ya sean stas visuales o tctiles. La figura y el plano que le
sirve de fondo, de ritmo, el volumen, el espacio, el color, la luz
y la textura, son los elementos que el artista emplea para
realizar su obra y para comunicar el mensaje particular.
Variables Son las que comunican las ideas que estn detrs de las
conceptuales obras, y que permiten conocer de una manera ms completa
su contenido, la funcin de la obra, los temas y la presentacin
de la obra.
Tabla 2.1 Variable de forma y variable conceptual

22
 As pues, se podr observar que las variables son dos, las de forma que se relacionan
con la composicin de las formas y las variables conceptuales, que son las que buscar
transmitir las ideas del artista al realizar las obras.

2.2 Elementos que conforman la obra

Los elementos que conforman la obra pueden variar, en este caso se tomarn: el color
la perspectiva y la composicin artstica: (Cant y Garca, 1996, p. 35).

Color

El color es la cualidad de la luz reflejada por

determinada superficie.

El color propiamente dicho es la cualidad cromtica

que distingue a un color de otro. La luz blanca puede
descomponerse por medio de un prisma y los colores
que resultan son los elementales.
Imagen 2.11 Imagen de colores

La armona que busca el artista se encuentra en las relaciones entre los colores. (Imagen
2.11). stas se basan en la relatividad de los colores.

Perspectiva

Se presenta en la pintura como un complejo problema de expresin y no como el intento

de ofrecer una impresin falsa, y se explica como la captura de la atmsfera en que estn
envueltos los objetos que el artista reproduce y que es el complemento de las figuras y
vuelve real el espacio en el que stas gravitan, necesidad que ha sido desterrada en la
actualidad de la pintura para centrarse en otros niveles de significacin (Olea, 1979, p.146).

Composicin artstica
El punto y la lnea

Todas las figuras en una obra de arte parten del punto y la lnea. Ya sea curva o libre, la
lnea est formada por una sucesin de puntos. Una figura cerrada est formada por lneas,
cuyo origen es el punto, y un rea est formada por una cantidad infinita de puntos.

23
 Figuras geomtricas y figuras libres

Las figuras geomtricas se

construyen con formas elementales
como el tringulo, el crculo, el
cuadrado, (Imagen 2.12)
Imagen 2.12 Principales figuras geomtricas
Y puede ser una combinacin o
segmentos de stas. Las figuras libres, que tambin son llamadas orgnicas o naturales,
se construyen con trazos libres de lneas.

Plano o fondo

Las figuras se relacionan con un plano que se llama fondo y que sirve de referencia a la
composicin pues es el lmite en donde se acomodan las figuras.

Sistema de equilibrios

El equilibrio axial recibe el control de atracciones por medio de un eje central e explicito,
ya sea vertical, horizontal o ambos la simetra es la forma ms simple de equilibrio axial. En
un esquema exactamente simtrico, los elementos se repiten como imgenes reflejadas en
un espejo a ambos lados del eje o de los ejes. El equilibrio radial significa el control de
atracciones opuestas por la rotacin alrededor de un punto central. Un esquema radial debe
tener un movimiento giratorio de elementos que se organicen en sentido radia utilizando
solo dos repeticiones del motivo (Cant y Garca, 1996, pp. 19-21).

2.3 Contenido

El contenido del arte est formado por la peculiaridad de su esttica, ante todo por el
hombre, por las relaciones humanas, por la vida de la sociedad en todo cuanto tiene de
concreto.

Funcin de la obra de arte

Las funciones de cada obra de arte pueden ser variables y mltiples, muchas obras
fueron creadas con un propsito definido, aunque a travs del tiempo su funcin puede
modificarse. As mismo es necesario sabes si esta obra fue hecha para una funcin nica,
o para satisfacer varias necesidades. No es posible saber con certeza todas y cada una de

24
las funciones de una obra sin estudiar el contexto donde fue creada, adems de investigar
las necesidades que satisfizo en aquel contexto.

Si se conocen los estilos de la creacin artstica y se analiza que el concepto de belleza

no es universal en diferentes culturas esto se comprende mejor.

Funcin utilitaria

Es una de las funciones ms obvias de la obra, la arquitectura es la manifestacin ms clara

de esta funcin (Cant y Garca, 1996, pp. 47).

Funcin mgica

Muchos objetos, considerados en la actualidad como obras de arte, fueron hechos por
alguna cultura para formar parte de rituales de fertilidad como funerarios, de casera o de
guerra. En esta funcin mgica de la obra se le atribuye a ese objeto poderes mediante los
cuales se cumple el objetivo del ritual, como ejemplo de este tipo de obras se encuentran
las pinturas rupestres de la prehistoria.

Funcin didctica

Se asume porque a travs de las imgenes que se utilizan se ensea a las personas
algn aspecto de la realidad con el propsito de formarlas.

Funcin persuasiva

Las formas adquieren un diseo dinmico y tratan de impresionar ms para involucrar al

espectador en la idea expresada.

Funcin ideolgica

Es posible transmitir el pensamiento social a travs de las formas o manifestar una

protesta frente a una determinada situacin que provoque inconformidad en un grupo.

Funcin esttica

En la historia de las civilizaciones se le ha dado diferente valor a los mismos objetos,

convirtiendo en obras artsticas cosas u objetos que en tiempos anteriores no lo fueron.
(Cant y Garca, 1996, pp. 47-52).

La imagen

25
 Las imgenes en una obra de arte pueden servir como representaciones, como smbolos
o como signos. Los tres trminos describen tres funciones que las imgenes cumples, una
imagen particular puede utilizarse para cada una de estas funciones y, a menudo, sirve a
ms de una al mismo tiempo.

La imagen como representacin

Las imgenes son representaciones en la medida en que retratan objetos de la realidad,

captan y evidencias alguna cualidad distintiva forma, color, movimiento de los objetos o
actividades que describen. Una representacin puede situarse en los ms variados niveles
de abstraccin.

La imagen como smbolo

Una imagen acta como smbolo en la medida que retrata

cosas u objetos situados a un nivel de abstraccin ms alto que el
smbolo mismo, un smbolo (ejemplo imagen 2.13) concede forma
particular a tipos de cosas o a conjuntos de objetos, la obra de arte
deja por cuenta del espectador el esfuerzo de llevar a cabo la
Imagen 2.13: Smbolo abstraccin de la imagen.

La imagen como signo

Se pone en evidencia al analizar los nmeros y las lenguas verbales, que son los medios
del signo por excelencia, sirve como signo la medida en que expresa un contenido particular
al reflejar sus caractersticas visualmente.

La iconografa

Se llama iconografa de estudio e interpretacin a las imgenes visuales de un cuadro

o cualquier obra de arte. Establece relaciones entre las figuras, su simbolismo y la
comprensin de su significado (Cant y Garca, 1996, p. 57).

El tema en la obra de arte

Los temas pueden tener un simbolismo y representar valores universales. Dentro de la

tipologa de los temas se encuentran los que se mencionan en la tabla 2.2: (Cant y Garca,
1996, p. 57-59).

26
 Tema religioso Refleja un aspecto sociocultural de los pueblos en cuanto a
la relacin de los seres humanos con la divinidad
Temas mitolgicos Estos temas representan las ideas o las explicaciones que ha
dado el ser humano a fenmenos no comprensibles por l.
Temas histricos Representan acontecimientos registrados por la historia. Se
reflejan los valores de ver una sociedad y la manera de ver una
situacin o la problemtica sociopoltica de una poca.
Tema: el paisaje Es un tema pictrico que se caracteriza por tratar exteriores, no
urbanos ni arquitectnicos y de tierra firme. Representa
solamente a la naturaleza.
Tema: el retrato Es la representacin pictrica o escultrica de una persona o de
un grupo de personas.
Temas cotidianos Se pueden representar en donde aparecen escenas populares
o comunes que se observan en una sociedad.
Temas ausentes Se refieren a las obras en que el artista se desliga de la
representacin y realiza las obras a partir de su imaginacin y
sin tener conexin con el mundo real. A esto se le llama arte
abstracto.
Tema realista Si lo que el artista pinta es una aproximacin ms o menos fiel
a la humanidad, se le designa tema realista.
Tabla 2.2 Temas en las obras de arte.

Ya que se presentaron los distintos temas en donde se puede encontrar el arte, a

continuacin se hablar de la presentacin de la obra que trata de

Presentacin de la obra

Es necesario esbozar los elementos de la obra, la relacin y las expectativas que tiene
el espectador con relacin a ella y el mensaje que intenta expresar el artista con su obra.

Las obras de arte pueden tener una presentacin convencional o ser alteradas para
alcanzar mayor expresividad. El artista puede hacer cambios en la proporcin, o exagerar
las medidas de las figuras que utiliza adems puede alterar el ritmo, utilizar contrastes de
colores para dar una expresin diferente en su obra o cambiar las reglas de perspectiva.
Las alteraciones tambin se logran a travs de la tcnica o el medio. La forma de pintar por
ejemplo, con pinceladas violentas, tratando de dejar la huella de las cerdas del pincel,

27
 denota una intencin diferente a la del artista que trata de representar una superficie lisa
dando una ilusin de realismo (Cant y Garca, 1996, p. 59).

Despus de la obra se analizara el contexto donde se realiza la pintura artstica

2.4 Contexto donde surge la obra

Las relaciones entre sociedad y artista determinan el contexto de una obra o de una
corriente artstica en un momento histrico determinado.

El contexto tiene relacin directa con relacin del arte, ya que se comprende cierta
produccin artstica a partir del contexto donde surge y del proceso esttico que conlleva
su realizacin a continuacin se analizarn los factores interrelacionados, que influyen en
el nacimiento y desarrollo de obras y corrientes artsticas. (Cant y Garca, 1996, p. 65).

La sociedad

Una sociedad puede ser el estmulo para una creacin artstica en varios aspectos. Sus
hechos histricos, sus valores y sus necesidades proporcionan los temas que el artista
utiliza en sus obras.

Se entiende que en una sociedad, el grado de desarrollo, los aspectos polticos,

econmicos y sociales hacen que la actividad artstica sea realizada por el grupo que sea
ms representativo de ella.

El poder en una sociedad es representado de diferentes maneras. Existen sociedades

en las que el poder est en manos de un grupo religioso o de una persona que sustenta el
doble poder. Las distintas fuerzas o grupo que sustentan unos pueden tambin tener
orientaciones ideolgicas y hacen ms ampla la gama de posibilidades en cuanto al tema,
la funcin y la presentaciones de las obras de arte. El momento histrico que vive una
sociedad, y el grupo de poder en particular, es tambin importante. (Cant y Garca, 1996,
p. 65).

El artista

El artista (imagen 2.14), como miembro de una sociedad

transmite los valores y las expectativas de sta al espectador
a travs de su obra. Pero siendo un individuo con inters y
necesidades particulares, incluye en sus obras otros aspectos. Imagen 2.14: Artista

28
 Es importante conocer la identificacin que tiene el artista con su sociedad para saber si su
obra est al servicio de los valores de sta, o se manifiesta como una oposicin a ellos.
Otro aspecto importante es la experiencia y conocimiento que ha obtenido a lo largo de su
vida.

La mayor parte de las culturas, la obra es una expresin de los ideales de belleza
de una sociedad y de la capacidad del artista que la realiza. El artista puede tambin sentir
la necesidad de incrementar su comunicacin con el espectador y dar a su obra el aspecto
de una estructura no terminada y que requiere la participacin del espectador para
completar la obra (Cant y Garca, 1996, p. 65).

El espectador

Es importante en el proceso esttico, ya que muchas obras no se realizaran si no

hubieran tenido la finalidad de ser disfrutadas por l.

Para que un espectador (imagen 2.15) aprecie una obra en todo su valor, necesita
conocer el lenguaje utilizado por el artista. El
acercamiento de un espectador a la obra se
hace por medio del conocimiento de los smbolos,
que reflejan los valores, necesidades y tradiciones
de la sociedad, adems de las propias motivaciones
del artista.

El espectador podr acercarse a una obra de arte en Imagen 2.15 Apreciacin artstica

tres niveles diferentes:

1. A travs del estudio de sus caractersticas.

2. A travs de las caractersticas del contexto histrico en que fue creada.
3. Identificndose con ella y sintindola emocionalmente.

Conocer y apreciar la obra de arte es una manera de participar en ella. Se considera

que el espectador es el receptor de la obra de arte, el que la disfruta o contempla o puede
ser otro artista que va a ser influido por ella. Tambin un crtico de arte deber considerarse
espectador ya que con sus comentarios va a influir en otros espectadores o artistas. (Cant
y Garca, 1996, p. 66).

La realizacin de este captulo se concentr principalmente en el arte conociendo qu

es una obra, las distintas manifestaciones artsticas que existen (arquitectura, escultura,

29
pintura, artes grficas, artes camarogrficas y artes menores. Los elementos que
conforman dicha obra, que son: color, perspectiva, composicin artstica. Y el contenido de
la misma, qu funcin tiene, la imagen, los temas en los que se puede encontrar y su
presentacin. Adems se analiz el contexto de la obra y la relacin que tiene la sociedad,
el artista y el espectador con ella. El propsito que se logr fue adquirir los conocimientos
previos para apreciar y analizar las pinturas que se mostrarn en el siguiente captulo.

30
 CAPTULO III

APRECIACIN DE PINTURAS

El tercer y ltimo captulo se dedica especficamente a realizar la apreciacin de obras

famosas realizadas por clebres artistas como son el italiano Leonardo Da Vinci, el noruego
Edvard Much y el neerlands Vincent Van Gogh. Adems se incluyen las biografas de los
autores de dichas obras, con el propsito de dar a conocer el contexto en el que cada uno
se desarroll. Se escogieron a los artistas basados en la popularidad de sus pinturas.

31
3.1 Biografia de Edvard Munch

Se escogi a Edvard Munch porque realiz la obra de El grito, una pintura que marc
toda una era en los aos de 1890 ya que causaba un gran impacto al espectador porque
en ella buscaba transmitir un sentimiento de su vida personal

Edvard Munch (quien se muestra en la imagen 3.1) naci el 12 de diciembre de 1864 en

Loeiten, Noruega.

Despus de cursar un ao de ingeniera en la Escuela

de Oslo, en 1880 decidi dedicarse a la pintura, y se
inscribi en la Escuela de Dibujo de la ciudad. En 1885, le
otorgaron una beca para continuar con sus estudios en
Pars, Francia. Su obra grfica y sus cuadros dieron inicio
al desarrollo del expresionismo. La mayora de sus
producciones las realiz en Pars y Berln. En 1892, la
exposicin de sus cuadros en Berln impresion tanto a las
autoridades que cerraron la muestra. En 1908, le obligaron
a permanecer internado ocho meses en una clnica
psiquitrica en Copenhague por sus graves problemas de
alcoholismo (Edvard Munch, 1999, Prr. 2 - 3).
Imagen 3.1 Edvard Munch
Rehabilitado, regres a Noruega e inici un periodo de
vitalidad. Realiz los murales de la Universidad de Oslo. Entre sus obras destacan: El grito
(1893, Museo Nacional de Oslo) y Nio enfermo (1881-1866, Museo Nacional de Oslo).
Dichas obras representan la prdida de su madre y hermana, quienes fueron vctimas de
tuberculosis. Tambin pint otras escenas tristes, como El puente. En el ao de 1940 realiz
lo que sera su ltimo autorretrato: Entre el reloj y la cama (Museo Munch de Oslo). En la
mayora de sus trabajos se puede apreciar una parte impresionista, en especial en algunos
paisajes y retratos. Realiz muchas xilografas, aguafuertes y litografas a lo largo de su
vida (Edvard Munch, 1999, prr. 4).

En septiembre de 2006, la polica de Noruega inform la recuperacin de "El grito y

Madonna, obras representativas de Munch, luego de haber sido robadas del museo en Oslo
que lleva el mismo nombre del artista (Edvard Munch, 1999, prrafo 5).

Edvard falleci en Ekely el 23 de enero de 1944 (Edvard Munch, 1999, prr. 6-7).

32
 Algunas de sus principales obras fueron, Por la maana, La nia enferma y El grito
entre algunas otras.

A continuacin se presenta el anlisis de su obra ms famosa El grito

3.1.1 Obra: El grito

La ltima de las cuatro versiones de la obra que estaba en manos privadas se vendi el
2 de mayo de 2012 en Nueva York, por 119.9 millones de dlares. En seguida se muestra
el anlisis tomando como aspectos la composicin, la lnea, el color, la luz, la perpectiva,
las figuras, los pesos visuales y los centros que se encuentran en la obra.

Composicin: la figura principal se

encuentra centrada y en frente, existen
curvas en el fondo representando las nubes
del cielo y estas hacen que se observe
dinamismo en toda la pintura.

Lnea: De lado izquierdo existen lneas

rectas diagonales, y en el lado derecho,
existen grandes ondulaciones. Ambas hacen
que la vista se centre constantemente por
todas las superficies.

Color: el color est totalmente fuera de lo

natural, se reflejan tonos desde clidos hasta
fros.

Luz: no representa una luz natural, ni se

Imagen 3.2 El grito
encuentra centrada en algn foco.

Perspectiva: es muy acelerada con relacin a la vista del ser humano, las lneas
diagonales y onduladas transmite una sensacin de espacio y estas comunican la figura
con el fondo.

Figuras: la figura que ms resalta est formada a travs de curvas y estas le dan un
aspecto de llama.

Pesos visuales: la zona ms pesada de la obra corresponde al sector inferior derecho y

la zona ms liviana est situada en el sector superior izquierdo.

33
 Los centros: la parte que llama ms rpido la atencin en la obra es el rostro de la figura
que realiza la expresin de susto.

Enseguida se relata la biografa del autor de la segunda pintura analizada La noche

estrellada.

3.2 Biografa de Vincent Willem van Gogh

Vincent Willem Van Gogh (Imagen 3.3) fue una

figura destacada del Pont impresionismo, a
continuacin se muestra su biografa:

Naci en 1853 en Holanda.

En el ao de 1869 comenz a trabajar como

dependiente en la sucursal de La Haya de la galera
Goupil de Pars, Grancis. En 1873 fue trasladado a la
sucursal de Bruselas y luego a Londres. Tiempo
despus, pidi su cambio de nuevo a Pars y ah se
Imagen 3.3 Vincent Van Gogh
instal. Alrededor de 1880, su hermano menor lo anim
a perseverar en el arte, ya que l not que tena algunas dotes poco comunes en los dibujos
que haca, se ofreci a prestarle dinero para que pudiera perfeccionarse en el dibujo y
Vicent acept y se march a estudiar a Bruselas. Luego volvi a Etten, en donde comenz
a pintar. Rompi una relacin amorosa y se mud a la regin del Drenthe, en donde logr
pintar muchsimos paisajes; despus regres a casa de su padre, y su padre muri en 1885.
Van Gogh se encontraba en un proceso de produccin e hizo su primera composicin.
Sabiendo que sufra de insuficiencias en su tcnica, se inscribi en la Academia de
Amberes, pero no pudo adaptarse, y en febrero de 1886 lleg a Pars de nuevo. (Vicent
Van Gogh, 2009, prr. 2)

La evolucin de Van Gogh se testifica claramente en su pintura, hasta este entonces

sombra y pesada, que se aclara al descubrir la obra de Los impresionistas. En Pars pudo
pintar acerca de unos 200 lienzos, paisajes de Montmartre y de Anires y algunos
autorretratos. Por su carcter tan hosco, su hermano le aconsej mudarse al Sur de Francia.
Fue a Arles en 1888, y comenz a trabajar, despus, para no sentir tanto la soledad,
organiz un taller colectivo en l poda pintar junto a varios de sus amigos. Sufri una crisis

34
e intentando pelear con alguien, se cort el lbulo de la oreja. (Vicent Van Gogh, artelista.,
2009, prr. 7).

En mayo de 1889, Van Gogh pidi ser internado en el asilo de Saint-Paul-de-Mausole

en donde sigui trabajando y sufri algunas crisis ms fuertes que era una forma de
epilepsia hereditaria (Vicent Van Gogh, 2009, prr. 7).

En Provenza pint ms de doscientos retratos (autorretrato con la oreja cortada, la

artesiana, Roulin, el cartero, y varios paisajes (el puente del ingls en Arles, el olivar, El
campo de trigo amarillo) adems de que hizo numerosos dibujos en caa. En mayo, estuvo
de vuelta en Pars, y se instal en Auvers-sur-Oise. El 27 de julio de 1890, Vincent se suicid
con un tiro de revlver. (Vicent Van Gogh, 2009, prr. 8 - 9).

Posteriormente se presenta el anlisis de la obra La noche estrellada (Imagen 3.4).

3.2.1 Obra: La noche estrellada

A continuacin se realizara el
anlisis de composicin, color, textura,
lneas y figura de la obra (imagen 3.4).

Composicin: lo primero que se

alcanza a ver en la obra es un cielo
nocturno lleno de nubes que parecen
girar, tambin se alcanzan a distinguir
algunas estrellas con bastante
luminosidad, en la esquina superior
Imagen 3.4 La noche estrellada
derecha se encuentra una luna
creciente que destaca de entre las estrellas.

Color: los colores utilizados mas notorios son el azul, negro y amarillo, el amarillo se
encuentra dando tonalidades de luminosidad a la luna y las estrellas, los distintos tonos de
azules oscuros representan el cielo nocturno y algunas nubes con tonos ms claros.

Textura: las pinceladas en esta obra hacen parecer que existe una textura rugosa.
Existen algunas lneas pintadas en el cielo y los rboles, y estn crean una ilusin
tridimensional la textura crea contraste y hace que las colinas y el pueblo parezcan estar
remarcados ms al fondo

35
 Lneas: Existen lneas verticales y la mayora son lneas horizontales onduladas

Figura: lo que ms resalta en la obra es el cielo ya que aun estando al fondo, el color y
las figuras lo hacen resaltar del resto de la pintura

3.3 Biografa de Leonardo Da Vinci

[Leonardo da Vinci (imagen 3.5) es una de las figuras ms fascinantes del Renacimiento,
en seguida se muestra su biografa:]

Naci el 15 de abril de 1452. Fue

hijo nico, su padre fue un prominente
notario florentino. (Junta de
Creaciones de Castilla de la Mancha,
2007, p. 8).

Cuando Da Vinci cumpli 15 aos.

Su padre lo envi como aprendiz al
taller de Andrea del Verrocchio el
artista ms importante de Florencia,
escultor, pintor y orfebre. Con la ayuda
de l, Leonardo se inici en diferentes
actividades, desde la pintura de
retablos y tablas, hasta la elaboracin
de grandes proyectos escultricos en
Imagen 3.5 Leonardo Da Vinci
mrmol y bronce. (Junta de
Creaciones de Castilla de la Mancha, 2007, p. 9).

En esta etapa de su formacin, tambin estudi la anatoma humana. Despus de su

aprendizaje, Leonardo entr a formar parte del gremio de pintores de Florencia y a los 20
aos ya era maestro independiente. Permaneci como asistente en el taller de Verocchio,
con el fin de descubrir nuevas tcnicas para trabajar al leo. Se dice que su talento era tal,
que Verocchio decidi ya no quiso pintar ms. (Junta de Creaciones de Castilla de la
Mancha, 2007, p. 9).

36
 A los 30 aos se traslad a Miln, donde entr al servicio de Ludovico Sforza, y
embajador de Florencia, Estuvo durante 17 aos en esa ciudad, trabajando en proyectos
de todo tipo, tanto artsticos como cientficos. Su estudio en Miln estaba lleno de actividad
con sus aprendices y estudiantes, para los cuales escribi los textos que ms tarde
agrupara en su "Tratado de la Pintura". (Junta de Creaciones de Castilla de la Mancha,
2007, p. 9).

La obra ms importante del periodo milans de Leonardo son las dos versiones de la
"Virgen de las Rocas. Durante dos aos trabaj en su obra maestra "La ltima Cena.

Durante su segundo periodo florentino, Leonardo pint varios retratos, pero el nico que
se ha conservado es el de la "Mona Lisa", el ms famoso de toda la historia de la pintura,
tambin conocido como "La Gioconda". (Junta de Creaciones de Castilla de la Mancha,
2007, pp.11-12).

3.3.1 Obra: La Gioconda (Monna Lisa)

Para continuar se analizaran la composicin, color, luz, perspectiva, los centros y el

equilibrio de la obra presentada.

Composicin: la obra denota que se emple

muchsimo tiempo trabajando en ella, en esta se
aplic una tcnica muy detallista

Color: resaltaran los colores oscuros de la ropa

y el cabello y algunos muy plidos en la piel y en el
fondo.

Luz: la figura de la mujer resalta debido a que

pareciera que est recibiendo luz directamente.

Perspectiva: se muestra una degradacin en

los colores y esto hace que el paisaje se vea ms
lejano. El perfil de la mujer tiene un efecto difuminado
creando un efecto que hace que ambas partes estn
unidas
Imagen 3.6 La Gioconda
Los centros: El centro principal de la pintura es la mujer. Y el centro secundario es el
paisaje que se encuentra detrs de ella.

37
 Equilibrio: Existe un gran equilibrio en la obra porque los elementos estn bien
distribuidos dentro del espacio. De manera que todos los elementos simbolicen un conjunto.

Enseguida se muestra otra de las pinturas famosas de Leonardo Da Vinci

3.3.2 Obra: La ltima cena

Enseguida se realizara el anlisis de la composicin, lnea, color, figura y textura de la

obra presentada a continuacin (imagen 3.7).

Composicin: Muestra como

figura central a cristo y a sus
lados se encuentra los 12
discpulos situados en una mesa
larga rectangular, de fondo se
muestran ventanas y en ellas se
alcanza a distinguir un paisaje.

Imagen 3.7 La ltima cena Lnea: las lneas que resaltan

ms son las lneas de la mesa que son rectas y horizontales que sirven como base a la
figura de cristo y los 12 discpulos.

Color: los colores que se usaron ms son el blanco como tono claro y el caf como tono
oscuro.

Figuras: en ella resaltan las figuras humanas muy detalladas como es caracterstico de
Da Vinci

Textura: lo trazos que se pueden observar en la obra son muy sabes y finos, y estos
transmiten calma.

Conocer la vida, trayecto y obras de los autores: Leonardo da Vinci, Edvard Munch y
Vicent Van Gogh, nos sirvi para conocer claramente en qu entorno se desarrollaban y
sabiendo un poco de su vida, entendamos el por qu, los sentimientos y lo que queran
expresar con sus obras.

Conocer la vida, trayecto y obras de los autores: Leonardo da Vinci, Edvard Munch y
Vicent Van Gogh, nos sirvi para conocer claramente en qu entorno se desarrollaban y

38
sabiendo ya un poco de sus vidas, entendamos el por qu, los sentimientos y lo que
queran expresar con sus obras. El anlisis de las obras escogidas nos sirvi para darnos
cuenta de la tcnica que empleaban, cada uno en forma distinta y particular.

39
 CONCLUSIN

Mediante la realizacin de este proyecto se pudo llegar a la conclusin de que el color

se encuentra en todas partes. Es imposible imaginar el mundo sin color. ste tiene varias
teoras de personas que tratan de explicar de dnde surge. Por qu se tiene que buscar
explicacin a todo?

El uso del color o la presencia del mismo, est muy ligado a la sensibilidad. Los humanos
son sensibles al color y la luz. Dependiendo de la luz que se tenga al mirar el color,
transmitir una sensacin distinta.

El color tiene surgimiento en la poca de la Prehistoria, en donde el hombre primitivo

opt por escribir en las paredes sus ideas usando como herramientas los pigmentos
naturales.

Se cumplieron los propsitos asignados al principio de la estructuracin de la

investigacin y se aprendieron las teoras, psicologa y sensaciones que transmite el color.
Incluso se conocieron los elementos ms importantes para saber apreciar correctamente
una pintura, se mencionaron los aspectos a considerar con el fin de lograr identificar el estilo
y contexto que abordan, adems de que al visualizar las biografas de los autores se
conoci la vida de cada uno y por lo tanto se puede decir que las obras conservan la esencia
personal de cada artista y que en ella plasman parte de su vida.

40
REFERENCIAS BIBLIOGRFICAS
Cant, J. Garca, E., (1996), Historia del arte, Mxico.

Olea, O., (1979), Estructura del arte contemporneo, Mxico, D.F.

Helen, E. ed. 2008, Psicologa del color. Espaa.

Jennings, S. ed. 2005, Manual del color para el artista escrito. Londres.

REFERENCIAS DE DOCUMENTOS ELECTRNICOS

Edvard Munch, buscabiografas.com, 1999

Comentario de arte: El grito, juntadeandalucia.es, s.f.

Vicent Van Gogh, artelista.com, 2009

La noche estrellada (1889), http://marisolroman.com/2014/09/10/la-noche-estrellada-1889/,

09/10/2014

Junta de Creaciones de Castilla de la Mancha, 2007

Comentario de arte: La Gioconda (Monna Lisa), juntadeandalucia.es, s.f

LEONARDO DA VINCI: LA LTIMA CENA. Anlisis y comentario, sdelbiombo.

http://sdelbiombo.blogia.com/2013/042001-leonardo-da-vinci-la-ultima-cena.-analisis-y-
comentario.php, 2013

De los Santos, A. (s.f.) Fundamentos visuales 2 La teora del color. Grupo IDAT diseo
grfico.

Ittet, J. (s.f), Arte del color. Pars Francia.

Moore w. Matt, Pearce, A. Applevaum, (s.f) Sensacion significado y aplicacin de lcolor.

Chile.

Moreno, V. (s.f.), Psicologa del Color y la Forma. Universidad de Londres.

REFERENCIAS DE IMAGEN
Imagen 1.1 http://www.imagui.com/a/circulo-cromatico-complementarios-iMdXoGGXd

Imagen 1.2 Whelan, 1994, p. 54.

Imagen.1.3 http://arte.about.com/od/Diccionario-De-Arte/g/Arte-Rupestre-Parietal-
Grabado-Y-Pintura.htm

41
Imagen 1.4 De los Santos, s.f., p. 1.

Imagen 1.5 De los Santos, s.f., p. 1.

Imagen 1.6 Mercedes, 2006, p. 9-10

Imagen 1.7 Moore, Pearce y Applebaum. S.f, p. 40

Imagen 1.8 Moore, Pearce y Applebaum. S.f, p. 42

Imagen 2.1 http://www.storia-dell-arte.com/sviluppo-della-storia-dell-arte3.html

Imagen 2.2 http://www.aimdigital.com.ar/wp-content/uploads/2014/09/Arnold-Hauser.jpg

Imagen 2.3 http://sipse.com/imgs/072013/3007137ca8a7ce8med.jpg
Imagen 2.4 http://4.bp.blogspot.com/-9JnZp5VVuzM/VW4GX-
TFuwI/AAAAAAAAJws/FhXwl_0zhzE/s1600/arquitectura.png

Imagen 2.5 http://www.profesorenlinea.cl/imagenartes/escultura007.jpg

Imagen 2.6 http://www.pinturasg3.com/images/Slider03.png
Imagen 2.7 http://www.losreportesdelichi.com/site/wp-content/uploads/2014/12/Artes-
Gr%C3%A1ficas.png
Imagen 2.8 https://las1000nochesyuna.files.wordpress.com/2014/02/el-cine.jpg
Imagen 2.9 http://hercules.learningclass.com/author/portal/images/44812_RES_1.JPG
Imagen 2.10 http://img.loquenosabias.com/tops10/2011/09/19/las-10-obras-de-arte2.jpg
Imagen 2.11 http://www.roastbrief.com.mx/wp-content/uploads/2015/05/portada-
colores.jpg
Imagen 2.12 http://f.tqn.com/y/arte/1/S/d/7/-/-/Figuras-geometricas.jpg
Imagen 2.13 http://1.bp.blogspot.com/-
FJ_CZ8lBdaU/UpOlQ4OYBNI/AAAAAAAAi2M/aIv6JkSqenU/s1600/simbolo1.jpg
Imagen 2.14 http://thumbs.dreamstime.com/z/personaje-de-dibujos-animados-abstracto-
del-ejemplo-de-la-pintura-del-artista-51823472.jpg
Imagen 2.15
http://www.heraldo.es/uploads/imagenes/6col/2014/02/18/_imagenescarlosmoncin00035f9
1c07d_11e9280b.jpg?50fcc9f2769cfc3df20d1ecfae1eb247
Imagen3.1 http://www.buscabiografias.com/img/people/Edvard_Munch.jpg

Imagen3.2 http://www.culturacolectiva.com/wp-content/uploads/2015/04/el-grito.jpg

Imagen3.3 https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/4/4c/Vincent_van_Gogh_-
_Self-Portrait_-_Google_Art_Project_(454045).jpg

42
Imagen3.4 http://marisolroman.files.wordpress.com/2014/09/1280px-van_gogh_-
_starry_night_-_google_art_project.jpg?w=560&h=443

Imagen 3.5 http://www.leonardodavinci.net/images/leonardo-da-vinci.jpg

Imagen 3.6 http://www.cienciateca.com/monalisa_archivos/image023.jpg

Imagen3.7https://sdelbiombo.blogia.com/upload/externo-
9913981387fbcf6e072a2a82fbdf830e.jpg

43
ANEXO I: SINOPSIS

44
Sinopsis

Equipo

Chvez Herrera Irvin Manuel

Reyes Loera Jennelle

Tema delimitado:

Explicacin de concepto, teoras y psicologa del color.

Propsito general:

Analizar la psicologa cromtica y apreciacin de las obras: El grito de Edvard Munch, La

Monalisa, La ltima cena de Leonardo da Vinci y La noche estrellada de Vincent Van
Gogh

Propsitos particulares:

Explicar los conceptos del color y cul es su aplicacin en el diseo grfico.

Explicar las teoras del color de Isaac Newton y Johann Wolfgang Goethe, para
comprender el origen, su clasificacin e influencia en el diseo grfico en base a sus
experimentos.
Reconocer la relacin del color con la psicologa para explicar los diferentes
significados que tiene cada uno de ellos y su aplicacin en las obras de arte y el
diseo.
Identificar los elementos que se utilizan al apreciar una obra de arte, con el fin de
interpretar el estilo y contexto de los ejemplos a explicar.
Analizar en base a los criterios de apreciacin, cuatro obras de arte de diferentes
movimientos artsticos para opinar acerca del mensaje que el autor desea transmitir
e identificar los movimientos y estilo de cada una de ellas.

Resumen

El propsito del presente es destacar la importancia del color en la obras de arte. Se explica
en el primer captulo el tema del color repasando su significado, su uso y el crculo
cromtico, y retomando las teoras ms relevantes que existen: la de Newton y la de Johann
Wolfgang Goethe. As mismo se explica la psicologa y sensaciones que transmiten al ser

45
humano los colores. En el siguiente apartado se prosigue con el tema del arte y de los
elementos ms resaltantes para la apreciacin de una obra artstica, especialmente en las
pinturas. Dichos elementos son: la composicin, el color, la luz, la perspectiva, los centros
y los equilibrios, las lneas, las figuras y las texturas que se presentan en la obra. Adems
de interpretar la relacin que hay entre la obra, el artista y el espectador. En el tercer y
ltimo captulo, se muestran anlisis hechos personalmente con la finalidad de poner en
prctica los elementos que se explican en el captulo dos. Se mencionan tambin las
biografas de los artistas encargados de realizar las obras escogidas, con la intencin de
mostrar su vida cotidiana, y cmo se adentraron en su carrera artstica.

Comentarios

Chvez Herrera Irvin Manuel

Desde un principio el trabajo no me pareci que sera fcil debido a que en un comienzo no
haba suficiente informacin impresa disponible, y algunos integrantes del equipo original
no cooperaban lo suficiente, por lo que hubo algunas complicaciones. Despus el equipo
se complet y fue un alivio porque comenzamos a ponernos al corriente pero segua
faltando cooperacin de los dems integrantes, por lo que el equipo se dividi aunque a mi
parecer fue lo mejor. A partir de este punto el trabajo sigui solo con dos integrantes y sali
adelante, puedo decir que estoy satisfecho con el resultado final.

Reyes Loera Jennelle

El trabajo en equipo fue realmente difcil, porque a pesar de que no tenamos

conocimiento en el tema ni en cmo se realizaba la composicin del proyecto de
globalizacin, no existi el compromiso de todos los integrantes del equipo, pero s de
algunos, eso fue lo importante y que logramos salir adelante y dar lo mejor de nosotros en
este trabajo. Me siento satisfecha con el trabajo final. Este tema me servir posiblemente
en algunas materias en futuros cuatrimestres.

46
ANEXO II: PLAN DE TRABAJO

47
Ttulo: Teora, psicologa del color y anlisis estructural de obras artsticas.

Tema delimitado:

Explicacin de concepto, teoras y psicologa del color.

Propsito general:

Analizar la psicologa cromtica y apreciacin de las obras: El grito de Edvard Munch, La

Monalisa, La ltima cena y El hombre vitruvio de Leonardo da Vinci.

Propsitos particulares:

Explicar las diferentes teoras que existen sobre el color y su aplicacin en el

diseo grfico.
Explicar la teora del color de Isaac Newton para comprender el origen, su
clasificacin e influencia en el diseo grfico en base a sus experimentos.
Identificar los elementos que se utilizan al apreciar una obra de arte, con el fin de
interpretar el estilo y contexto de los ejemplos a explicar.
Reconocer la relacin del color con la psicologa para explicar los diferentes
significados que tiene cada uno de ellos y su aplicacin en las obras de arte y el
diseo.
Analizar en base a los criterios de apreciacin, tres obras de arte de diferentes
movimientos artsticos para opinar acerca del mensaje que el autor desea transmitir
e identificar los movimientos y estilo de cada una de ellas.

48
Justificacin

En el presente proyecto se analizar el color desde su origen en los experimentos de

Isaac Newton, comprendiendo los resultados de su investigacin y basados en ellos sealar
los significados de los colores en la psicologa y las sensaciones que transmiten.

Una vez concluido esto se explicara los puntos a tomar en cuenta al momento de apreciar
una obra artstica como son: la contextualizacin que puede variar dependiendo del autor,
poca en la cual fue realizada la obra, movimiento artstico el cual se ve afectado por la
poca en la que se realiza y el estilo utilizado el cual es caracterstico dependiendo de cada
autor. Tambin se nombraran algunos materiales que los artistas utilizaron para lograr crear
sus obras de arte y la tcnica aplicada.

El tema que escogimos es importante porque psicolgicamente los colores son parte de
nuestra vida cotidiana, nos trasmiten emociones, sentimientos e inconscientemente
son producto de nuestra carga cultural, nuestra identidad y nuestras experiencias.
Como estudiantes debemos conocer los colores, para saber el uso que los
impliquen, incluso en el entorno en el que se trabaje. El tema no es fcil de
desarrollar porque los contenidos de informacin son muy escasos y confusos.

Para finalizar el proyecto se planea usar los elementos definidos para apreciar una obra
de arte ejemplificando con tres obras de diferentes autores identificando el movimiento
artstico de cada uno y el mensaje que desea transmitir el autor a travs de la misma as
como diferentes puntos de vista basados en el aspecto psicolgico y cromtico.

En el presente proyecto se pretende analizar la definicin del color y sus funciones basadas
en los experimentos de Isaac Newton, as como la psicologa que estos tienen implcita,
con el fin de realizar trabajos visuales con mayor efectividad, ya que al adquirir estos
conocimientos se tendr una mayor conciencia del impacto de los colores en el diseo
grfico.

Se explorarn tambin, los tipos de contraste utilizados en 1800, su evolucin en estilo y lo

que con ello se han creado, con el fin llegar a una mejor comprensin de la huella que han
ido dejando los colores en el diseo grfico con el paso del tiempo

49
ndice de referencia

Bibliografa bsica

De los Santos, A. (s.f). Fundamentos visuales 2. Grupo IDAT diseo grfico.

El captulo 1 contiene distintos aspectos de investigacin

Captulo I: Fisiologa del color (pp 1 a 10.)

Fisiologa del color

Teora del color

Clapissa, C. (s.f). Teora del color. Castelln-Espaa: Benicarl.

Presenta algunos aspectos de investigacin en el captulo 5

Captulo 5: Interaccin del color: Armona y contraste.

Armona
Contraste
Tono

Ferrer, E.1999. Lenguaje del color. Castelln, Espaa: S.L. Fondo de cultura.

Presenta temas de inters en los captulos I, II, IV y IX

Captulo 1: el color en la historia

Color en la historia

Cant Delgado, J. y Garca Martnez, H. 2007. Historia del arte. Mxico: Trillas.
Presenta los temas de inters en los captulos IV, XXV
Captulo 4: El color en la obra de arte

Contrastes, color, el tono de los colores, percepcin psicolgica

Captulo 25: El expresionismo abstracto, el Pop Art y el Arte Conceptual

50
Neuburger S. 2013 leyes de armona del color. Colegio Nacional de Buenos Aires, Argentina
Presenta los temas de inters:

Crculo Cromtico
Propiedades del color
Uso del color
Contraste: gamas cromticas

Idarraga M. 2010 24 principales movimientos artsticos que influyeron en la evolucin del

diseo grfico. Universidad autnoma del occidente, Santiago de Cali.
Presenta los temas de inters:

Estilo artstico
Movimiento artstico

51
ndice preliminar
1. Color
1.1 Conceptos del color
1.1.1 El circulo cromtico
1.1.2 Uso del color
1.2 Antecedentes
1.3 Teorias del Color
1.4 Psicologa del color

1.4.1 Significado de los colores

1.4.2 Clasificacin de los colores y la sensacin que transmiten

2. Elementos para apreciar una obra de arte.

2.1 Contextualizacin

2.1.1 Ttulo, autor, poca, movimiento, contexto

2.2 Materiales

2.2.1 Soporte, tcnica

2.3 Estilo

2.3.1 Pincelado, color, perspectiva, composicin

2.4 Contenido

2.4.1 gnero, tema, simbolismo, significado

3. Anlisis de las obras

3.1 El grito de Edvard Muchs

3.2 La Monalisa de Leonardo da Vinci

3.3 La utima cena

3.4El hombre viturvio

52
Explicacin de las partes del ndice preliminar

-color

Este primer captulo de la investigacin se dar una breve explicacin de lo que es el color
para un diseador, dando comienzo con el concepto del color lo que travs de las
investigaciones de Isaac Newton y su pirmide de colores. Tambin se incluir la psicologa
del color partiendo de los principales, su significado y sensacin transmitida a travs del
mismo. La razn de incluir estos apartados ser para dar a conocer el inicio de los colores,
las teoras que se generaron desde la experimentacin y su inicio en la psicologa, siendo
esta ltima uno de los principales sustentos del diseo grfico.
En este captulo se cumplirn los propsitos sobre las teoras del color y su aplicacin en
el diseo grfico y la teora del color de Isaac Newton para comprender el origen e influencia
en el diseo grfico.

-Elementos para apreciar una obra de arte

El segundo apartado explicar los elementos que se deben tomar en cuenta para analizar
congruenmente una obra de arte explicando la realizacin y entender el contexto, estilo,
complejidad y mensaje que desea transmitir. A partir de este tema se va a analizar los
movimientos artsticos siguientes.

En este captulo se cumplirn el propsito de identificar los elementos que se utilizan al

apreciar una obra de arte.

-Anlisis de los movimientos artsticos de Pop Art, Victoriano y Nief

En el ltimo apartado se presentarn tres movimientos artsticos.

En cada una de ellas se presentar un autor junto a alguna obra y se enlistaran los
elementos mencionados en el tema anterior como son: Titulo, Autor, poca, Estilo,
Contexto, Tcnica, y el mensaje que desea transmitir al espectador. Con esto se busca
explicar cmo afectan los colores en las obras durante los movimientos mencionados.

En este captulo final se cumplir el ltimo propsito.

53
Bibliografa de las partes del ndice preliminar

Captulo 1: Teora del color

Se cubrir este captulo usando el libro electrnico de Annibal de los Santos Y. llamado:
Fundamentos Visuales 2 apoyndonos de los primeros captulos donde mencionan el
tema principal del captulo. Para el apartado de psicologa se usara el libro escrito por
Eulalio Ferrer titulado: Los Lenguajes Del Color concentrndonos en los temas El color
en la historia Teora y Visin del Color

Captulo 2: Elementos Visuales para apreciar una obra de arte

Este tema se cubrir usando el libro de Julieta de Jess Cant Delgado y Heriberto Garca
Martnez llamado Historia del Arte especficamente en los captulos 4 y 25 donde nos
habla sobre el color en las obras de arte, y esto abarca una gran parte del segundo tema
de nuestro proyecto.

Captulo 3: Anlisis de los movimientos artsticos de Pop Art, Victoriano, y Nief

Con la ayuda del libro Principales movimientos artsticos que influyeron en la

evolucin del diseo grfico de Oscar Felipe Idrraga Martnez basndonos en los
captulos 2.1.1 y una lista de movimientos artsticos incluida en la pgina 64
Con este ltimo captulo se cumplir el ltimo propsito sobre analizar 3 obras de arte de
diferentes movimientos artsticos.

54