Naisha Y. Calo Vlez EAP EG104 4/26/1016.

Examen de Reposicin Historia del Arte II

1. Movimientos Artsticos

Gtico

Esta poca est marcada por el conocimiento del arte de Giotto. El trmino gtico

fue empleado en primer lugar por los comentadores artsticos italianos del Renacimiento

para sealar el estilo que ellos consideraban brbaro. Ellos crean que este estilo haba sido

introducido en Italia por los godos, los cuales haban destruido el Imperio romano y

saqueado sus ciudades. El gtico se desarrolla entre mediados del siglo XII y principios del

siglo XVI. A lo largo del siglo XV prosiguieron desarrollando el estilo gtico de la centuria

precedente; pero aunque la forma las formas de esos edificios incluyesen tan tpicos

elementos de la arquitectura gtica como arcos apuntados y arbotantes, el gusto de la poca

haba cambiado profundamente. El Palacio de Justicia de Ruan es un ejemplo de la ltima

fase del gtico francs tambin conocida con el gtico flamgero. Es particularmente en

Inglaterra donde podemos observar estas tendencias en la ltima fase del estilo gtico que

se conoce como gtico vertical. Se domin as para expresar el carcter de los edificios de

finales del siglo XIV y producidos durante el XV en Inglaterra. En la ornamentacin las

lneas recta son ms frecuentes que las curvas y los arcos de la primitiva tracera del

ornamental. El ms famoso ejemplo de este estilo es la Capilla del Kings College en

Cambridge, iniciada en 1446. La forma de esta iglesia es mucho ms sencilla que la de los

interiores gticos primitivos; los cuales tenan naves laterales, ni pilares o arcos

pronunciados. A pesar de eso el artista gtico expresa absoluta libertad en los detalles,

donde se puede observar en la bveda en abanico, con entrelazado de curvas y rectas

alusivos a los antiguos manuscritos.

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En la pintura y la escultura corri paralelo a la arquitectura gtica menos en Italia

donde predominaba el arte renacentista. El estilo gtico aumenta el realismo y lo natural,

donde es la imitacin a la naturaleza lo que el renacimiento despus trae. Se caracterizaba

porque sus pinturas se enfocaron en la representacin de personajes religiosos, en un plano

ms humano que divino, demostrando emociones. Unos de los ms grandes artistas de este

movimiento lo es el pintor Hugo Van Der Goes (1482) retirado voluntariamente en donde

paso sus ltimos aos en un monasterio obsesionado por sentimientos de culpabilidad y

melancola. Como muestra en su cuadro La muerte de la Virgen, el artista plasma diversas

reacciones en los doces apstoles ante el acontecimiento que estn presenciando. Para

escultores y tallista Rogier van der Weyden en este estilo fue particularmente importante.

La invencin de la imprenta facilito el intercambio de ideas, ya que en aquella poca no se

consideraba deshonroso tomar una idea o una composicin de otro artista. La impresin de

imgenes aseguro el triunfo del arte del Renacimiento en el resto de Europa, poniendo fin al

arte medieval del norte.

Renacimiento

El inicio del siglo XVI, es el periodo ms famoso del arte italiano y uno de los ms

grandes del mundo. Fue la poca de Leonardo da Vinci y Miguel ngel, de Rafael y

Ticiano, de Correggio y Giorgione, de Durero y Holbein y otros celebres maestros. Unos de

los artistas admirado de esa poca lo es Leonardo, gran artista y msico excelente, pero

pocas personas podan visualizar la importancia de sus ideas y la extensin de su

conocimiento. Todas las exploraciones de la naturaleza eran para l, medios de enriquecer

su conocimiento del mundo visible, para utilizarlo en su arte. De las famosas pinturas de
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Leonardo podemos mencionar: La ultima Cena y Mona Lisa. Otro famoso de esta poca es

Miguel ngel Buonarroti, fue testigo de un completo cambio respecto a la situacin del

artista. Al igual que Leonardo, no se contentaba con aprender las leyes de la anatoma de

segundas manos, investigo por s mismo, disecciono cuerpos, y dibujo hasta que ya no

hubiese nada ms que descubrir del cuerpo humano. Fue considerado el maestro ms

destacado de la poca. Una de las obras sorprendente de este artista es el techo de la Capilla

Sixtina. Del artista Rafael podemos mencionar la obra de Madonna del Granduca. El pintor

Giorgione consigue resultados ms revolucionados. Un ejemplo de una de sus obras es: La

tempestad. A Giorgione gustaba de ilustrar asuntos idlicos, pastorales, y de plasmar la

belleza de Venus y de las ninfas. Ticiano por otro lado fue principalmente un pintor cuyo

manejo de los colores igualaba la maestra de Miguel ngel en el dibujo.

En esta poca existan tres aportaciones tangibles que los artistas tomaran por

norma: el descubrimiento de la perspectiva matemtica, el conocimiento de la anatoma

cientfica y con l, el de la perfecta representacin del cuerpo humano y la exhumacin de

las formas clsicas en arquitectura, que parecieron en aquella poca significar lo ms bello

y elevado.

Manierismo

Hacia 1520, todos los amantes al arte parecan de acuerdo en que la pintura haba

alcanzado la cima de la perfeccin. Los jvenes artistas empezaron a copiar los desnudos

de los famoso artistas y los introducan en sus cuadros, encajaran o no. Los resultados

fueron un tanto ridculos. Se denomin manierismo al periodo en que se sostuvo en vigor

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esta forma. Muchos dudaron que el arte hubiera llegado a un punto muerto. Algunos

quisieron sobrepasarles en sus concepciones, pintar cuadros llenos de sentido y de

sabidura. Sus obras casi parecen enigmas grficos. Otros deseaban llamar la atencin

haciendo sus obras menos naturales, menos claras, sencillas y armoniosas que la de los

grandes maestros. Eran perfectas pero la perfeccin no siempre resulta interesante. Era los

ms natural que los artistas jvenes vieran en ello un permiso para asombrar al pblico con

sus propias invenciones originales.

Federico Zuccaro un arquitecto y pintor proyecta sus esfuerzos a la creacin de una

ventana en forma de rostro, es un buen ejemplo de estos caprichos. Otros arquitectos

quisieron sobrepasar a la generacin de Bramante, como lo fue Andrea Palladio con la Villa

Rotonda en las a proximidades de Venecia. Otro artista tpico de este periodo fue el escultor

y orfebre florentino Benvenuto Cellini que relato su propia vida en un libro famoso que

ofrece un retrato vivido y lleno de color de su poca. El punto de vista del artista Cellini es

tpico ejemplo de los intentos infatigables y agotadores de crear algo ms interesante y poco

frecuente que lo realizado por la generacin anterior.

No cabe duda, pues, que si esto era una mana, haba mtodo en ella. El pintor en

este periodo deseaba ser heterodoxo, demostrar que la solucin clsica de la armona

perfecta no era la nica concebible. La simplicidad natural era uno de los medios de

conseguir la belleza, pero que existen otros medios directos de conseguir efectos

interesantes para los amantes del arte no tan primitivos.

Barroco
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Los principios del estilo barroco es recordado en obras de artes de finales del siglo

XVI como la iglesia de los jesuitas de Della Porta, la cual dejo aparte la arquitectura clsica

para conseguir mayor variedad y ms importantes efectos. En este estilo el artista trataba de

producir decoraciones ms complicada y e ideas ms asombrosas para seguir causando gran

impresin. Durante la primera mitad del siglo XVII, este proceso de ir acumulando ms

deslumbrantes y nuevas ideas a cada paso para los edificios y su ornamentacin sigui

avanzando en Italia, y hacia la mitad del siglo XVII el estilo que denominaron barroco

adquiri su total desenvolvimiento. Una de las obras que representa una iglesia barroca es

la iglesia de Santa Agnese, Piazza Navona, Roma del 1653, construida por el arquitecto

famoso Francesco Borromini y sus colaboradores. Borromini ya no se content con decorar

una pared valindose de los rdenes tomados de la arquitectura clsica, sino que compuso

su iglesia usando formas diferentes: la gran cpula, las torres de los lados y la fachada. Y

esta fachada esta curvada como si se hubiera modelado en yeso. Contemplndola en detalle,

aun hallamos efectos ms sorprendentes.

Este arte supremo de la decoracin teatral fue principalmente desarrollado por un

artista, Gian Lorenzo Bernini. En reproducir las expresiones del rostro tal vez nadie haya

superado a Bernini, quien hizo facultad suya, para conferir una forma visible a la

experiencia religiosa. Un ejemplo de eso es el rostro de la desfallecida santa en la escultura

El xtasis de santa Teresa, comparada con cualquier obra de siglos anteriores,

encontraremos que ha logrado una intensidad en su expresin que nunca se haba

conseguido. Hasta en los ropajes fue en su poca algo completamente nuevo, lo retorci y

los desmenuzo para dar el efecto de movimiento y agitacin y esto fue imitado por toda

Europa. Tras el completo desarrollo del estilo barroco, en el que todos los artistas
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colaboraron obteniendo algn efecto determinado, la pintura y la escultura, como artes

independientes, decayeran en Italia y en toda Europa. El espritu del barroco, la aficin al

movimiento y a los efectos atrevidos, puede manifestarse incluso en una simple perspectiva

de una ciudad. La tradicin de los descubrimientos barrocos, que vivi en estos ltimos

frutos del arte italiano, adquirira nueva importancia en pocas subsiguientes. En el palacio

de Versalles es donde se puede observar y apreciar mejor la verdadera funcin y propsito

de las formas barrocas. Particularmente en Austria, Bohemia y el sur de Alemania, las ideas

del barroco italiano y francs se fusaron en el estilo ms osado y consistente. La poca en

torno a 1700 vio la culminacin del movimiento barroco en la Europa catlica.

En el siglo XVIII, las instituciones inglesas y el gusto ingles se convierte en

modelos admirados por todos los pueblos de Europa que suspiraban por el gobierno de la

razn. En Inglaterra el arte no se haba empleado para incrementar el poder y la gloria de

los reyes por derecho divino. El pblico al que Hogarth se dirigi, incluso las personas que

sirvieron de modelos para los retratos de Reynolds y Gainsborough, eran mortales

corrientes. En Francia la poderosa grandiosidad barroca de Versalles haba pasado de moda

a inicios del siglo XVIII, dejando paso a los efectos ms delicados e ntimos del rococ de

Watteau.

Rococ

En este estilo llamado rococ los pintores comenzaron a observar la vida de los

hombres y mujeres vulgares de su poca, inspirndose en unos y otras para pintar escenas

emotivas o alegres. Antoine Watteau proyect decoraciones para el interior de los castillos
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de la nobleza, de modo que ofrecieran un fondo adecuado a las fiestas de la sociedad

cortesana. Pero se dira que los espectculos reales no satisfacan la imaginacin del artista.

Empez a pintar sus propias versiones de la vida divorciadas de todo lo obligado y trivial,

un ensueo de alegres excursiones por y en parques maravillosos, en los que no llueve

nunca, de reuniones musicales donde son bellas todas las damas y graciosos todos los

galanes. El arte de Watteau es artificioso y precionista en extremo. Para muchos reflejo los

gustos de la aristocracia francesa de comienzos de siglo XVIII, la poca que se conoci con

el nombre de rococ. Watteau enriqueci nuestro caudal imaginativo mediante sus visiones

de alegre galantera. Las calidades del arte de Watteau, la delicadeza de sus pinceladas y el

refinamiento de sus armonas de color no pueden reproducirse fcilmente. Poda expresar la

sensacin de vida en un cuerpo que pareciera palpitar con solo un soplo de yeso o de color.

Otro gran pintor de este movimiento rococ es Jean-Baptiste-Simeon Chardin

amaba pintar los apacibles momentos de la vida como lo presenta en la pintura La

bendicin de la mesa, 1740. El colorido es apacible y limitado en comparacin de los

cuadros de Watteau. Pero al examinarlos en los originales se descubre una ilimitada

maestra en las gradaciones sutiles de los tonos y distribucin de la escena que lo convierte

en unos de los pintores ms estimables del siglo XVIII.

En Francia, al igual que en Inglaterra, el inters que acababa de despertar por los

seres humanos corrientes, ms que por las galas de poder, beneficio el arte del retrato. El

ms famoso fue el escultor francs, Jean-Antoine Houdon, donde en el busto que realizo de

Voltaire, nos permite ver en el rostro de este gran adalid de la razn el ingenio incisivo, la

inteligencia penetrante y, tambin, la conmiseracin profunda de un gran espritu.

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2. Trinidad de Masaccio y Altar Merode de Campin

La Trinidad es un fresco realizado por el pintor italiano renacentista Masaccio. Su

ttulo completo es la Sagrada Trinidad, con la Virgen, San Juan y donantes (en italiano,

Santa Trinit). Est pintado en uno de los muros laterales de la iglesia de Santa Mara

Novella de Florencia en Italia. Es quiz la obra ms celebrada de Masaccio. Las

opiniones sobre la datacin del fresco varan entre 1425 y 1428. Unas fuentes dan como

altura 667 centmetros y otros 680, siendo la anchura de 317 cm. o 475.
El Trptico de la Anunciacin, llamado tambin Trptico de Mrode, es una obra

sobre tabla pintada por Robert Campin y ayudante. Est datada de la poca entre 1425 y

1430. Se trata de tres tablas: una central y dos laterales. La tabla central que recoge la

escena de la Anunciacin con el ngel Gabriel a la izquierda y la Virgen Mara a la

derecha, mide 64,1 centmetros de alto y 63,2 cm de ancho. Por lo que se refiere a las

alas, sus dimensiones son: 64,5 cm de alto y 27,3 de ancho cada una. Es una pintura

gtica flamenca.
Ambas obras son pintura tiene una representacin escnica religiosa. En las pinturas

hay los llamados donantes. Hay personas representativas a la religin. En ambas parece

Maria. La trinidad es una obra grande y el Altar Merode es ms pequea. Llaman la

atencin y tienen similitud en colores utilizados. Centralizan a la imagen ms

importante y luego localizan a las dems alrededor o a los extremos. Ambas narran una

parte de la historia bblica. La trinidad representa con la tumba al final de la obra para

que el ser humano sepa en lo que terminara. En la otra muestra la escena donde el ngel

se le presenta a Maria para informar el embarazo. Ambas obras tienen smbolos de la

cruz.
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3. David de Miguel Angel y Retrato de Hombre Joven de Bronzino

El David es una escultura de mrmol blanco de 5,17 metros1 de altura y 5572

kilogramos de masa, realizada por Miguel ngel Buonarroti entre 1501 y 1504 por

encargo de la Opera del Duomo de la catedral de Santa Mara del Fiore de Florencia. La

escultura representa al rey David bblico en el momento previo a enfrentarse con Goliat.

El David es una de las obras maestras del Renacimiento segn la mayora de los

historiadores, y una de las esculturas ms famosas del mundo.

El retrato de un hombre joven con libro, obra de Agnolo Bronzino de 1540 con unas

dimensiones 96 x 75 cm se encuentra en Metropolitan Museum of Art, New York de

Estados Unidos. En la obra, Bronzino retrat a un joven cuya identidad no se pudo

confirmar. Se percata un estrabismo divergente en el ojo izquierdo. Fue principalmente

un pintor ulico, su estilo resulta excepcionalmente perfecto, preciosista que resulta

frio. Como tpico exponente del manierismo, Bronzino se sustenta en la fuerza de los

colores irreales, fros, predominando los tonos verdes y violetas, muchas veces

contrastados y en el vigor que sabe encontrar en los elementos plsticos.

Ambas obras tiene incoherencias. Son obras donde se presentan al humano

masculino. El David es escultura y el Retrato de un Hombre Joven es una pintura.

Ambas obras muestran manierismo. Muestran al hombre en una posicin esttica y

serena. En el Retrato de un Hombre Joven existe un misterio detrs de la obra como por

ejemplo: su cara parece una mscara, no se sabe que hay en el fondo, nunca muestra la

palma de mano y tapa lo que lee del libro. El David no esconde nada, est totalmente

desnudo y no tiene nada oculto. Es basado en un personaje religioso y en la otra obra no

se sabe quin es el que est en la pintura.

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4. Leccin de anatoma de Rembrandt y Vocacin de San Mateo de Caravaggio

La leccin de anatoma del Dr. Nicolaes Tulp es un cuadro del pintor neerlands

Rembrandt. Fue pintado en 1632. Se trata de una pintura al leo sobre lienzo, que mide

169,5 centmetros de alto y 216,5 cm de ancho. Es el primer retrato de grupo pintado por

Rembrandt, que tena entonces 26 aos. Fue un encargo del potente gremio de los

cirujanos, de los cuales Tulp, famoso mdico de msterdam, era un representante eminente.

Fue uno de los primeros artistas en experimental con la luz y la sombra basndose en una

paleta de color con colores neutrales, usando la tcnica del tenebrismo.

La vocacin de San Mateo (en italiano, Vocazione di san Matteo) es un cuadro del

pintor italiano Michelangelo Merisi Caravaggio. Est realizado al leo sobre lienzo.

Pertenece al ciclo de la Vida de San Mateo que le fue encargada en 1599 para decorar la

Capilla Contarelli en la iglesia romana de San Luis de los Franceses, donde an se

conserva. Pintado hacia 1600, sus dimensiones son 322cm x 240 cm. Es una pintura

religiosa basada en el pasaje bblico en que se narra cmo Mateo se convirti en apstol de

Cristo. La vocacin de San Mateo es una obra clave en la produccin de Caravaggio, la que

le descubri para el gran pblico romano y que marc un punto de inflexin en su pintura y

en el arte de su tiempo. Los grupos estn claramente descompensados en el cuadro, en la

mitad inferior del lienzo. La luz diagonal genera a travs de las manos y de los rostros una

lnea zigzagueante. Los colores marrones y la pincelada pastosa. Son otras de las

caractersticas de la obra de Caravaggio. Con ello contribuye a hacer ms cotidiano el

momento, pues son los colores de la gente de la calle.

Las dos obras contienen tenebrismo. Son pinturas en aloe sobre lienzo. Contienen

una gran cantidad de luz y sombras. Para ambos artistas era importante la iluminacin en
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sus obras. Te incluyen en la obra por una lnea horizontal o por las dos mesas y porque no

te dan la espalda. Hay un punto de luz fijo en ambas. En ambas obras observa un grupo de

hombres reunidos por un fin. Una de las obras es en base religioso la otra es en base

cientfico. Las manos tienen un significado en ambas pinturas. Se presentan hombres de

posiciones sociales totalmente diferentes. En la obra de Leccin de Anatoma hay un cuerpo

muerto y en la Vocacin de San Mateo no.