Profesor: Rene Pealoza.

Alumno: Jaime Aravena.

Asignatura: Orquestacin y arreglos.

Violn-Viola-Violoncello-Contrabajo
CUERDAS FROTADAS

- Introduccin

Clasificamos a los instrumentos que componen la familia de los violines

como cordfonos mltiple, por lo general, todos ellos estn compuestos por
cuatro cuerdas de distinto grosor tensadas paralelamente. Esta familia
pertenece al subgrupo de las llamadas cuerdas frotadas dado que las
cuerdas son sacadas de su estado de reposo, comienzan a vibrar, al ser
frotadas con un arco de cerda animal. Como veremos ms adelante, las
diferentes alturas son obtenidas, como en otros cordfonos, al acortar la
longitud de la cuerda, pisando sta con los dedos de la mano izquierda y
sobre el diapasn o tastiera del instrumento. La de los violines no es la
nica familia de instrumentos frotados. Podemos citar, entre otras, la Violas
da Gamba, el Hurly Gurdy, por dar algunos ejemplos. Los violines nacieron,
entonces, a partir de las vielas medievales y violas o liras da braccio del
renacimiento. Justamente la palabra violino, tal cual se lo denomina en
italiano, significa pequea viola. El instrumento experiment hacia el siglo
XVII un gran avance y justamente en Italia, especficamente en Cremona,
hallamos los mximos exponentes en las escuelas de los Amati (Andreas y
Niccol) y sus alumnos, Antonio Stradivari, Andreas Guarnieri y Francesco
Ruggieri. A partir de los instrumentos creados en esta poca se desarroll la
importante literatura objeto de nuestro estudio.

Aspectos de su construccin

No slo la construccin de todos los instrumentos de cuerdas es idntica,

sino que hay ciertas tcnicas comunes a todo el grupo de cordfonos.
Algunas de estas tcnicas, tendrn leves variaciones y modificaciones para
cada uno de los cuatro instrumentos que componen la familia motivo de
nuestro estudio: violn, viola, violonchelo y contrabajo. Y excepto por sus
proporciones, observamos que la construccin de todos los instrumentos,
as como los nombres de las diferentes partes, es similar en todos los casos.
Cada instrumento consta de dos partes principales construidas en madera:
el cuerpo (caja de resonancia) y el mstil. Ambas superficies del cuerpo
(tapa y fondo) son cncavas. La tapa tiene dos efes enfrentadas a la altura
del puente, donde apoyan las cuerdas. Estas dos tapas arqueadas, junto
con las paredes laterales, forman la caja de resonancia del instrumento y
dentro de ella, soportando la tensin de las cuerdas encontramos el alma,
una delicada pieza de madera cuya ubicacin es esencial en el sonido del
instrumento. Sobre el mstil se encuentra una larga y delgada pieza de
madera dura (bano generalmente), curvada en su ancho que permite
apoyar las cuatro cuerdas y as lograr las diferentes alturas. Se conoce a
sta por diapasn o tastiera. Las cuerdas emiten sonido al ser frotadas con
un arco de cerdas de animal debidamente tensadas y la calidad de este
artefacto ser de vital importancia en el sonido resultante. Como veremos
ms adelante, es posible obtener sonidos por otros medios ( pizzicato de las
cuerdas), pero la sonoridad que le es particular a esta familia es la de la
cuerda frotada.

Secciones del instrumento (Violn ):

(Importante mencionar respecto al contrabajo)
Excepto por las proporciones, slo algunos contrabajos pueden no seguir
estos cnones. En la actualidad existen contrabajos con forma de pera y
los con forma de violn. Varios modelos poseen cajas de resonancia ms
grandes. En algunos de ellos el fondo es plano en lugar de convexo. Algunos
poseen ms de cuatro cuerdas. Ello se debe, en parte, a que el contrabajo
ha sufrido su evolucin a partir de las viola da gamba y a que este
instrumento (muy utilizado por otra parte en la msica popular) est an en
constante evolucin.

El Arco

Varios experimentos cambiaron la forma del arco cerrado para llegar a ser
como lo conocemos hoy. Arcngelo Corelli, Antonio Vivaldi y Giuseppe
Tartini utilizaron todava arcos que estaban levemente curvados hacia fuera.
Su forma actual curvada hacia dentro- se logr con los arcos clsicos de
Franois Tourte (1747-1833).

El arco posee cerdas que son las que al frotarse sobre las cuerdas de
manera transversal ponen a stas en vibracin. El arco cuenta en el taln
un dispositivo (tornillo) que permite tensionar o relajar las cerdas. Estas se
van deteriorando con el uso y deben ser reemplazadas peridicamente por
nuevas.

Ms adelante veremos diversas tcnicas de arco para lograr las distintas

articulaciones, pero debemos destacar que la calidad y peso de este
accesorio es de suma importancia en el sonido del instrumento. As, un
violn de buena calidad debe ser acompaado de un arco afn, de otra
manera no se podra apreciar en su totalidad la calidad del instrumento. Por
otra parte, cada instrumento de esta familia posee distintos arcos. As, el
arco usual en las violas es ms pesado y ancho que el del violn, mientras el
del contrabajo es an ms pesado aunque ms corto que el de los
anteriores instrumentos. Al hablar de las particularidades de cada
instrumento de la familia incluiremos una descripcin de los arcos .

Arco Violn y Contrabajo respectivamente.

Afinacin

Tres de los instrumentos de la familia, violn, viola y violonchelo estn

afinados en intervalos de quintas, mientras que el contrabajo est afinado
por cuartas.

La afinacin se logra tensado o aflojando las cuerdas con las clavijas

situadas en el extremo ms alejado del instrumentista. Las clavijas son de
madera y algunos intrpretes prefieren usar microafinadores pequeos
dispositivos que se ubican en el cordal basados en una rosca pequea con
la cual se puede controlar con mayor precisin la tensin de la cuerda.

La afinacin de las cuerdas al aire

El contrabajo es el nico instrumento transpositor de la familia, suena una

octava ms abajo de lo que est escrito. En el ejemplo anterior, el C bajo
entre parntesis indica la nota ms grave de un instrumento de cinco
cuerdas cuya quinta cuerda no se ha afinado siguiendo la relacin por
cuartas. Sin embargo, en la mayora de la literatura para el instrumento
cuando se excede el mi grave, la nota ms baja es un C. Tambin existe en
este instrumento un dispositivo que cambia la afinacin de la cuarta cuerda
para obtener dicho C grave.

En la actualidad, existen afinaciones especiales para el contrabajo. Algunas

de ellas proponen la afinacin por quintas y algunas agregan una quinta
cuerda aguda (C). Tambin suele afinarse el instrumento hasta un tono ms
alto cuando este acta como solista. Pero, para nuestro estudio siempre
que hablemos del contrabajo estaremos refirindonos al instrumento de
cuatro cuerdas afinado por cuartas.

Digitacin

Para producir sonidos ms agudos que los de las cuerdas al aire, la cuerda
es firmemente presionada sobre el diapasn con los dedos de la mano
izquierda, acortando as la cuerda y consecuentemente subiendo el tono.
La mano izquierda se mueve desde la posicin ms cercana al clavijero
(primera posicin) hasta el final de la tastiera, mientras que el arco es
frotado sobre las cuerdas (entre el fin del diapasn y el puente). Como la
mano izquierda se mueve para producir las alturas, cambia de una posicin
a otra. Debe recordarse que el dedo ndice de la mano izquierda (no el
pulgar) es llamado el primer dedo; dependiendo de dnde se ubique ese
dedo se define la posicin de la mano. Vale la pena sealar aqu una
diferencia entre la tcnica del violn y viola y la de sus hermanos mayores,
el violonchelo y el contrabajo: el dedo pulgar de la mano izquierda en estos
ltimos instrumentos es usado en algunas oportunidades a modo de una
cejilla mvil o capotasto, cosa que no sucede en el violn o la viola donde
dicho dedo permanece en el mstil.El principio de la digitacin es el mismo
para toda esta familia; sin embargo, las diferencias en las longitudes de las
cuerdas y, consecuentemente la distancia entre las alturas en las mismas,
hacen que existan algunas particularidades. En el cuadro siguiente
observaremos las digitaciones para violn y viola, teniendo en cuenta que
un mismo dedo realizar los cromatismos. As, en primera posicin sobre la
cuarta cuerda el primer dedo tocar tanto el La bemol como La natural.
Podemos observar en el cuadro que en una misma posicin, el ejecutante
es capaz de cubrir una quinta. No est de ms aclarar que en el caso de
tener que digitar una escala de Mi mayor, en la cuarta cuerda, el Sol
sostenido se pisara con el dedo 1 el A debiera hacerse con el mismo dedo
el B con el 2 el C# con el 3 el D# podra hacerse con el dedo 4 o bien con el
1 en la tercera cuerda.

En los violonchelos y contrabajos la digitacin, por la mayor longitud de las

cuerdas, se hace ms complicada. Sin embargo, en ambos instrumentos, el
mstil apoya en el hombro del ejecutante. Esto permite que el
instrumentista pueda liberar el dedo pulgar de la mano izquierda y utilizarlo
tambin en determinadas ocasiones.

En el cuadro superior observamos las digitaciones del violonchelo sin utilizar

el pulgar. Ahora bien cada posicin cubre una tercera menor entre la nota
pisada con el dedo 1 y el 4. En consecuencia, el constante cambio de
posiciones hace que estos instrumentos sean menos giles, aunque siempre
han existido verdaderos virtuosos de los mismos. Por otra parte, los arcos
ms cortos y pesados, sumados a los cambios de posicin ms frecuentes
hacen que en la orquesta solamos notar distintos movimientos de arcos
entre las filas de los Violines I, II y Violas y las de los Chelos y Contrabajos.

Articulaciones Golpes de Arco

El arco es frotado normalmente en la cuarta parte de la cuerda, entre el

final del diapasn y el puente. Para lograr matices en la produccin del
sonido, el arco puede frotarse sobre la cuerda en diferentes lugares, ms
cerca del puente o del diapasn. Las direcciones de las arcadas se indican
con los smbolos: tirando, desde el taln hacia la punta y V empujando,
desde la punta hacia el taln. Los dedos de la mano derecha sujetan el arco
por un extremo. En consecuencia, el peso del arco no ser el mismo cerca
del taln que en la punta. El instrumentista deber compensar esta
caracterstica con una tcnica adecuada que involucra los dedos, la mueca
y el antebrazo. Cabe aclarar que el instrumentista no siempre utiliza todo el
arco. Un mismo pasaje para cuerdas puede ser tocado efectivamente de
infinidad de maneras e, incluso entre los ms experimentados concertistas
existen diversos modos de articular un pasaje dado. Inclusive hoy, se
introducen constantemente cambios en la articulacin de sinfonas clsicas
de Haydn, Mozart y Beethoven. Las decisiones de articulacin estn muy
influenciadas por :

a) el estilo de msica
b) su carcter

c) el tempo y las dinmicas de cada obra en particular

El compositor u orquestador debera tener en cuenta los siguientes

aspectos, que en general son siempre constantes:

a)-Si no hay indicadas ligaduras (non legato), cada nota requiere

un cambio de direccin del arco, sea el pasaje lento o rpido.

b)- Incluso aunque ocurran cambios de direccin en una misma

nota, el instrumentista debidamente entrenado lograr efectuarlo
sin que dicho cambio sea notado.

c)-Siempre que un pasaje es ligado, todas las notas bajo esa

ligadura son tocadas con una sola arcada, lo que significa que
todas son ejecutadas en una sola direccin. Llamamos a esto
legato.

No es mi intencin ahondar en los detalles de digitacin, ya que este tema

es ms propio de los instrumentistas. Sin embargo, creo que es importante
que el orquestador u director tenga presente cualquier dificultad tcnica a
la hora de abordar su trabajo y de all que le destinemos estas pocas lneas.
Algunos instrumentistas llaman a esto ligar y se refieren a enlazar ambas
arcadas para que no se escuche una articulacin entre las mismas.

- Entonces, llamaremos golpe de arco al modo en que las cuerdas son

puestas en vibracin por el mismo. Adems de los golpes de arco simples
(non legato) y de la ligadura (legato), hay varios tipos especiales de
arcadas. Una vez ms, todas ellas dependern en gran medida de la
velocidad y la dinmica, pero estn tambin influenciadas por el estilo y el
carcter de la msica.

Hablando de este tipo de toques, recorremos gran diversidad de puntos de

vista sobre el significado de cada trmino en particular y su ejecucin. En
suma, la terminologa por s misma no es universalmente aceptada y muy a
menudo hay diferentes nombres para una misma arcada en un mismo
idioma. El nico modo seguro y racional de clasificar las arcadas es
dividindolas en:

A-Con el arco fijo o en la cuerda

B-Con el arco libre o areo

Arcadas con el arco fijo o en la cuerda

El arco es apoyado en la cuerda, sin realizar sonido alguno hasta que

comienza su movimiento y, consecuentemente, la cuerda sale de su estado
de reposo, vibra y el sonido es escuchado.

Dtach ( descatadas separadas)

Este es uno de los golpes bsicos en todos los instrumentos de arco: se
cambia la direccin en cada nota. Habiendo hablado antes del tipo no
legato, el tipo dtach hace referencia a las arcadas separadas. El
cambio de arco puede ser hecho sin un cambio de altura, entonces uno oye
los cambios de articulacin del arco. Ordinariamente, el medio de la tercera
parte superior del arco es la utilizada para obtener un mejor resultado
ejecutando este tipo de golpe forte o mezzoforte en un tiempo rpido. Sin
embargo, el orquestador podr solicitar que las secciones de arco a utilizar
sean las extremas.

-A la pointe (en la punta)

Hay casos en los que el compositor pide que el pasaje sea ejecutado con la
punta del arco para lograr una cualidad extrema de luminosidad. La
indicacin para esta arcada es: at the point (ingls); a punto darco
(Italiano); la pointe (Fancs); an der Spitze (Alemn).

-Au talon (en el taln)

Inversamente, los compositores piden pasajes ejecutados con el taln del

arco para lograr un golpe fuerte. La instruccin en este caso ser: at the
frog (ingls); al tallone (Italiano); au talon (Francs); am Frosch (Alemn).

El siguiente ejemplo del Capricho 13 de Niccolo Paganini puede aportarnos

algunos detalles:

Arcadas con arco libre o areo

Reposicin de arco

En algunas ocasiones es necesario por cuestiones expresivas o por

necesidad tcnica, utilizar siempre una seccin del arco en particular. El
arco, entonces, se separa levemente de la cuerda y es repuesto en su
posicin para efectuar un nuevo ataque. Este recurso puede ser usado en
cualquier seccin del arco. En el siguiente ejemplo, extractado del comienzo
de la Danza de los Adolecentes de la Consagracin de la Primavera de Igor
Stravinsky, el autor precisaba de un ataque casi feroz para referenciar una
naturaleza primaria. Observe que la articulacin requerida es staccato,
todos ejecutan dobles cuerdas y los acentos en el tercer comps.
Spiccato

El trmino se traduce como saltado. Hay dos tipos distintos de spiccato:

uno, quizs pensado como un spiccato consciente o deliberado y el otro
como un spiccato espontneo. Ambos dependen de la velocidad y de las
dinmicas particulares del pasaje. Requiere del ejecutante un movimiento
cclico, elstico y pendular que hace que las cerdas abandonen la cuerda
luego de atacar cada nota y siempre con cambio de direccin del arco.

Spiccato deliberado: en un tiempo lento o moderato y en una dinmica

suave, el ejecutante hace un deliberado esfuerzo por hacer saltar el arco.
La presin de la mano derecha se reduce y el puo (o mueca) hace caer a
tierra el arco (en el medio del mismo) en un movimiento semicircular.

La notacin es similar a la del staccato. La ligereza y la velocidad del

pasaje determina si uno ejecuta un spiccato deliberado o saltando, como
tambin es llamado.

Spiccato espontneo: en un tiempo rpido con dinmicas suaves, el

ejecutante no debe hacer un esfuerzo consciente para elevar el arco. Mejor
dicho, el movimiento corto hacia arriba o hacia abajo controlado por la
mueca sola hace que el arco rebote espontneamente en cada golpe.
Piqu (picar)

Es un golpe de arco muy relacionado con el staccato volante en el sentido

de que el arco deja la nota luego de atacarla y similar al martelo, ya que
debe hacerse con arcadas en la misma direccin.

Jet o Ricochet

La tercera parte superior del arco es tirado, arrojado sobre la cuerda lo

que produce que ste rebote sobre ella, produciendo desde dos hasta seis
rebotes. Generalmente es ejecutado con un movimiento hacia abajo del
arco, pero puede ser tocado tambin hacia arriba. Algunos autores hacen
diferencia entre ricochet y jet. Uno puede advertir que mientras ms notas
sean pedidas en un solo arco, se torna cada vez menos prctico. En una
situacin orquestal, se sugiere no ms de tres notas rebotes al mismo
tiempo. Los solistas quizs puedan ejecutar ms nmero de notas en jet.
Una vez ms, recordemos tambin que el arco en el chelo y el contrabajo es
ligeramente ms corto; por lo tanto, tres, como mximo cuatro notas es
suficiente.

Arpeggiando

Otro tipo levemente diferente de spiccato, relacionado con el jet, es el

efecto llamado arpeggiando. Este puede comenzar con una simple ligadura
de un arpegio tocado sobre tres o cuatro cuerdas en un tempo moderado.
Pero, como el pasaje se vuelve cada vez ms rpido, el ejecutante
espontneamente dejar rebotar el arco sobre las cuerdas gracias al
movimiento de su mueca. Por supuesto, cuando uno empieza un pasaje
arpegiado en un tempo rpido, el arco rebotar y el efecto arpegiado
ocurrir naturalmente. Este efecto es normalmente ms usado en pasajes a
solo y en la msica de cmara, pero es tambin efectivo como recurso
orquestal. Como podemos observar de lo descripto arriba, coexisten
numerosas maneras de ejecutar las distintas articulaciones. Hay muchas
otras arcadas no descriptas en el presente apunte y, muchas veces, las
diferencias entre los distintos golpes de arcos son tan sutiles que los
diferentes autores e intrpretes utilizan estos detalles para enriquecer y
ofrecer un punto de vista personal de cmo debe ejecutarse un pasaje u
otro.

Recursos

Dobles cuerdas y acordes

Dos notas sobre cuerdas adyacentes, tocadas simultneamente se llaman

dobles cuerdas dentro de las cuales distinguimos dos tipos:

Aquellas en las cuales una de esas notas es sobre una cuerda abierta o al
aire 2- aquellas en las cuales las dos notas son pisadas En todos los
instrumentos de cuerda es posible tocar dos notas sobre cuerdas
adyacentes al mismo tiempo digitando las dos alturas. Acordes de tres y
cuatro sonidos, si ocurren en cuerdas adyacentes, son tambin posibles y
las llamamos triples y cudruples cuerdas. En la triple cuerda, la presin del
arco debe ser hecha en la cuerda del medio de las tres ejecutadas para que
suenen los tres sonidos al mismo tiempo.Por esta razn, el ataque
simultneo de tres notas puede slo ser acompaado, por una gran
dinmica (f mf ). Cuando se desea un piano o pianissimo en una triple
cuerda el instrumentista est obligado a arpegiarla suavemente. Cuando se
ejecuta una cudruple cuerda debe recordarse que el arco puede slo
sostener correctamente dos sonidos al mismo tiempo. Por lo tanto, todas las
cudruples cuerdas deben ser arpegiadas. Uno de los recursos ms usados
en la literatura de las cuerdas para realizar armonas son los acordes
quebrados (Capricho 1 de Paganini). La mano izquierda apenas cambia de
posicin para enlazarlos y a tempo agil son muy efectivos. Los intervalos
ms comunes y sonoros para realizar dobles cuerdas son: terceras, sextas y
octavas. Aunque las dcimas son tambin posibles en el violn como en el
siguiente Capricho de Paganini.

No cualquier acorde puede ser realizado en los instrumentos de cuerda, por

lo que el compositor deber siempre consultar el cuadro de las posiciones
para cada instrumento y considerar la posibilidad que existe de ejecutar o
no encadenamiento de acordes.

Algunos ejemplos de acordes posibles en el Violn:

El Divisi
Desde que hay ms de un ejecutante para cada parte de cuerda en la
orquesta sinfnica, las dobles cuerdas se dividen usualmente entre dos
ejecutantes de la misma fila, aunque en ocasiones los autores escriben
partes reales para cada uno de los integrantes de una fila. Para sealar esta
divisin, en la parte debe figurar la palabra divisi o su abreviacin div. Es
costumbre que el instrumentista de la derecha de la fila ejecute las notas
agudas y que el instrumentista de la izquierda de la fila ejecute las notas
graves. Si la palabra divisi no aparece en las partes, el ejecutante deber
tocar las dobles notas o el acorde indicado. Cuando el divisi no es largo y las
partes retornan a notas simples, debe aparecer la palabra unisoni o unite (o
ms comnmente la abreviatura, unis.). Algunos compositores desean que
cada ejecutante toque dobles cuerdas, en este caso es mejor escribir non
div., de ese modo queda clara la no divisin entre los dos ejecutantes.
Tambin podemos encontrar la palabra gala diviss o la germana
geteilt. En el siguiente ejemplo, extractado de los Nocturnos de Claude
Debussy, las cuerdas estn divididas en dos, excepto los contrabajos (las
violas vienen de un pasaje en divisi anterior). Obsrvese que los contrabajos
que estaban divisi en el pasaje precedente ahora tocan lo mismo y la
indicacin es unis (unisono).

Vibrato

Cuando el dedo es presionado sobre la cuerda y sostenido por cierto

perodo de tiempo, la mayora de los instrumentistas utilizan el vibrato para
resaltar la belleza del sonido. Debe ser presionando firmemente el dedo
sobre la cuerda en el tono deseado acompaado de un movimiento de
balanceo en la direccin del largo de la cuerda. Adems de resaltar la
belleza del sonido, el uso del vibrato aumenta la cualidad emocional y de
intensidad del sonido sin distorsionar la frecuencia principal. El compositor
puede pedir non vibrato o senza vibrato, si se desea un sonido plano, puro,
liso, blanco, sin brillo.

Glissando y portamento

Este es otro efecto comn que pueden realizar todos los instrumentos de
cuerda, presionando con el dedo de la mano izquierda la cuerda y
deslizndolo desde una altura a otra. Est usualmente indicado por una
lnea que conecta dos notas con o sin la palabra glissando (gliss.) por
encima de la lnea. Cuando se hace correctamente, se ejecuta sobre un
largo golpe de arco (legato), y todas las alturas intermedias sonarn desde
la primera a ltima nota. Es posible el glissando ascendente como
descendente sobre una cuerda .Para nuestra ctedra hay una muy pequea
diferencia entre los trminos glissando y portamento: este ltimo es el
modo natural y expresivo de conectar notas meldicas que estn a poca o
gran distancia y rara vez se indica en la partitura. El glissando es un efecto
deliberado y aparece escrito en la partitura. No obstante, se puede an
encontrar compositores que escriben port. en vez de gliss. Cuando quieren
un deslizamiento consciente entre un tono y otro. Si el glissando debe ser
ejecutado en ms de una cuerda, no ser un verdadero glissando, se
quebrar al pasar de una cuerda a otra y el ejecutante deber improvisar
un nuevo glissando en la siguiente cuerda o ejecutar una escala cromtica
antes de llegar al tono deseado. Hay otro tipo de glissando el cual suele ser
llamado glissando digitado. Es comnmente hallado en la literatura para
instrumentos solos o en solos para cuerdas dentro de una obra orquestal.
Tambin llamado glissando abierto, cada nota que se ejecuta casi
imperceptiblemente por su velocidad est escrita.

En el siguiente ejemplo tomado de La Valse de Maurice Ravel, violines,

violas y parte de los chelos realizan una glissando descendente. En este
caso las notas estn perfectamente determinadas por el compositor.

En este otro extracto nos hallamos ante un glissando tremolado y ha sido

tomado de la misma obra del compositor Frances.
Armnicos

Existen dos clases de armnicos. Los naturales son los que resultan de
cortar ligeramente la cuerda en sus nodos, obteniendo del grave al agudo la
octava, la quinta de sta (octava mas quinta de la fundamental), la doble
octava y la tercera (mas dos octavas de la fundamental). Cabe destacar
aqu que la cuerda presenta nodos que la dividen en 2, 3, 4 5 secciones,
correspondiendo esta ltima seccin a la tercera. La segunda clase de
armnicos son los artificiales, tambin armnicos de cuarta, y se consiguen
pisando una nota con un dedo (generalmente el 1) y rozando a distancia de
una cuarta la cuerda. Como siempre, es importante que el compositor o
arreglador considere cul ser el armnico que desea y note
adecuadamente su digitacin.

En el ejemplo se muestran dos modos de pedir el armnico de octava. Aqu

cabe una observacin: no son posibles los armnicos por debajo de la
octava de la cuerda ms grave. En el caso del violn no es posible producir
con el instrumento un armnico por debajo del ejemplo. En el siguiente
ejemplo siguiente tenemos cuatro maneras diferentes de notar un
armnico de cuarta. La primera opcin no especifica si el armnico es o no
de cuarta, slo se requiere la nota de efecto que el instrumentista debe
lograr. La siguiente alternativa nos indica la nota pisada y con un rombo
inclinado la cuarta (que es la nota a rozar con el dedo 4). Las dos ltimas
son, a nuestro entender, las ms completas ya que no slo especifican la
nota pisada y su cuarta, sino tambin el sonido de efecto. Tambin es
posible lograr un efecto de barrido de armnicos deslizando el dedo a lo
largo de la cuerda a medida que el arco la frota.

Cuarteto de Cuerdas

El Cuarteto de Cuerdas, como grupo instrumental independiente, se

estableci hacia el S.XVIII y est ntimamente ligado al trabajo de Joseph
Haydn. El teclado, que haba tomando lugar en la msica de cmara, cada
vez era ms popular entre las clases burguesas emergentes. Con la
popularidad de este instrumento tambin se desarroll una gran literatura
de tros, cuya instrumentacin poda ser cambiada a gusto de los
intrpretes (la parte del violn poda ser ejecutada en la flauta, mientras el
bajo podra ser reforzado por cualquier instrumento de registro grave). Sin
embargo, Haydn apost a quitar en algunas de sus piezas los teclados y
trabajar con un conjunto homogneo: violn I, violn II, viola y violonchelo.
Los primeros cuartetos del austraco datan de 1755 y los seis cuartetos del
opus 33, llamados rusos, son considerados como los padres del gnero.
Esta formacin ha permitido que se desarrolle como gnero el Cuarteto de
Cuerdas, a partir de una amplia literatura donde predomina la
homogeneidad en cuanto al color tmbrico, su extensa tesitura y la cantidad
de recursos que, por otra parte, se han ido incrementando hasta nuestros
das.

-La orquesta Sinfnica

Paralelo al desarrollo del cuarteto de cuerdas, se desarroll la orquesta

sinfnica como agrupacin. Muchas de las cortes alemanas y vienesas,
hacia mediados del S.XVIII, ya posean una agrupacin de violines primeros
y segundos, violas, chelos y contrabajos, adems de algunos instrumentos
de viento. A los maestros de capilla o compositores locales les estaba
destinado escribir msica especfica para cada formacin y ocasin, ya
fuera en la iglesia, una festividad colectiva o una del protector real.
Conforme los compositores fueron sacando partido de los recursos de cada
instrumento, estas agrupaciones fueron creciendo y agregando
instrumentos. El grupo de las cuerdas frotadas, en la orquesta actual, est
integrado por dos filas de violines, viola, violonchelo y contrabajo. Este
grupo de cordfonos fue el primero en ser tratado de manera preferencial
por los compositores. Esto puede ser explicado por dos razones: las cuerdas
tienen el mayor nmero de propiedades especiales en comn y la familia
del violn, como es a veces llamada, alcanz su actual estado de perfeccin
tcnica de construccin, como ya dijimos, alrededor del 1750. Hay otras
razones de la posicin prioritaria del grupo en la orquesta moderna:

1- El color tmbrico del grupo de las cuerdas es homogneo en todos sus

registros (delagudo al grave) y las variaciones en las diferentes tesituras
son mucho ms sutiles que en lasmaderas o bronces.

2- El rango del grupo es enorme, abarcando siete octavas entre contrabajos

y violines.

3- La dinmica del grupo tiene un rango amplsimo, desde un casi inaudible

pianissimo hasta el sonoro fortissimo.

4- Como la cuerda es rica en armnicos, toda manera de cerrar y abrir

espacios es

posible; esta propiedad produce una calidez y vibrato particular que va muy
bien para ejecuciones

de pasajes en expressivo. Ms an, quizs gracias a esta cualidad, uno no

se cansa de escuchar

sonido de cuerdas por perodos extendidos de tiempo.

5- Los instrumentos de cuerdas son los ms verstiles para producir

diferentes tipos de

toque y pueden ejecutar fcilmente pasajes rpidos, melodas lentas

sostenidas, saltos, trinos,

dobles cuerdas y configuraciones de acordes, tanto como efectos especiales

(incluso extra

musicales).

La seccin de cuerdas de la orquesta sinfnica moderna consiste en:

1 violines de 16 ejecutantes (es decir 8 atriles por fila)

2 violines de 14 ejecutantes (de 7 atriles por fila)

Violas de 12 ejecutantes (de 6 atriles por fila)

Chelos de 10 ejecutantes (de 5 atriles por fila)

Contrabajos de 8 ejecutantes (de 4 atriles por fila)

Conclucion

Existen multitud de efectos de color. La exploracin no cesa. El presente

apunte slo pretende ser una gua de estudio para las cuestiones tcnicas
bsicas de los instrumentos de cuerdas frotadas; no citando aqu,
deliberadamente, los llamados recursos ampliados de este grupo
instrumental, ni cuestiones tcnicas ms finas (manejo de la mueca, el
antebrazo, arcadas poco comunes, etc.) El alumno o director en este caso
deber consultar los tratados de orquestacin y arreglos disponibles,
analizar partituras y, por sobre todas las cosas, estar en constante contacto
con instrumentistas para as poder dar rienda suelta a su imaginacin
creativa, y desde lo empirico y lo academico , contruir este maravilloso
mundo de la msica orquestal.