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Tema 1.

Escultura Fauvista

La escultura sufre en el XX una revolucin radical, que levemente se apuntaba ya en algunos escultores desde
mediados del siglo anterior. Su evolucin, ms lenta que la pintura, quiz se deba a su mayor supeditacin al
encargo y a los costosos materiales necesarios, actuando como un freno a la experimentacin.
La escultura cobra valor en s misma, se independiza fuera de un conjunto o ambiente determinado y tiende igual
que la pintura a la abstraccin y al uso de nuevos materiales.
Existieron artistas fauves que realizaron escultura fauves tiene gran importancia en el arte ya que van a ser los
primeros modelados de la modernidad, privilegio que comparten con Rodin, Rosso y Bourdelle. Se puede afirmar
que adems de ser pintores, son escultores puros fauves.
Los pintores que realizan escultura fauves son en primer lugar Derain y, en segundo lugar, el gran patriarca del
arte Fauve, es Matisse que adems de efectuar una escultura primitivista, realiza otra inclasificable y
extraordinaria en la que esculpe a la mujer con gracia como lo haba hecho Degas, pero con una proyeccin
mucho ms avanzada, pues prescinde del detalle para quedarse en el modelado, en el esbozo, en la pura materia,
pletrica de volumen, de masas rotundas. Derain y Matisse sern por tantos artistas fauves destinados a labrar esas
formas escultricas modernas que serviran de paradigma a tantos escultores posteriores

El artista deja de tener una funcin social, ya no es alguien al servicio de un estamento social. Hay dos tipos de
artistas:
Los artistas acadmicos que busca la perfeccin para mostrar el virtuosismo que encuentra por ejemplo en
el caballo, en los crucificados porque el cuerpo est en una deformacin extrema y el cuerpo humano
desnudo.
Los primitivos franceses como Matisse o Picasso que por ejemplo representan las esculturas sin brazos
para jugar con ellos, estudian la expresin... buscan la postura y la relacin con el espacio. Las esculturas
le hacen como modelo de tallas... Proyectan luces artificiales para crear un espacio nuevo. Experimentan
fsicamente en las esculturas las relaciones fisionmicas y lumnicas para pasarlas al plano. Matisse y
Picasso sacaron sus esculturas en bronce.

Matisse
Salvo sus ltimos aos que por razones fsicas (casi de postracin) se entreg al undcoupage, le dio a la escultura
la misma importancia que a la escultura, ya que la consideraba como un medio para explorar nuevos aspectos
formales y lumnicos, a pesar que en origen la utilizo como un modo de descanso o de ayuda en momentos crticos
creativos.
Cuando esculpe su trabajo se realiza con fotografas y sin bocetos previos, volviendo al punto de partida de donde
proviene su inspiracin cada vez que tiene que modificar su obra.
La gran mayora de la produccin escultrica de Matisse, salvo contadas excepciones (como Le Serf, Figure
dcorative, la serie de relieves de espaldas o el Gran desnudo sentado), solan ser de
pequeo formato.
Proveniente del mundo decorativo oriental el detalle debe de someterse al todo
creando un conjunto armnico, que en la escultura la libera de conceptos tan
escultricos como el volumen o masa, para llevarlos a otros como movimientos o
flujos. Esta labor investigativa la realiza Matisse porque est libre de ataduras
acadmicas, y sus influencias pictricas son liberadoras de una tradicin. Se ejecutan
desde el ao 1900 de forma continuada y en masas oscuras de bronce. Instaura las
bases de la modernidad artstica

El esclavo: El modelo de un cuadro. Tiene que estar corregido visualmente, es un


modelo de taller que sirve para sacar perspectiva en un cuadro.

Desnudo, 1907: No le interesa el estudio femenino. Cuerpos muy masculinizados y


le coloca los pechos. Muy marcada la cadera y eso coincide con Miguel ngel.
Adoptan el manifiesto de Miguel ngel del Non finito. La postura artificiosa que
llama la atencin como hizo Miguel ngel, pero aqu no hay manierismo. Tiene elementos artsticos de otros para
hacerlo propio.
Desnudo reclinado: Ha exagerado la posicin de los pechos por la separacin y esta escultura la colocar con
diferentes puntos de vista. Se manifieta como un plano, no como un volumen Conoce muy bien las regas de la
deformacin fotogrfica.

Desnudo echado: deformacin, efecto ptico, pero el modelado est. Ofrece una imagen diferente, pero refleja
los cambios. La posibilidad que tenemos de ver e imaginar. Boceto de desnudo azul, 1907, anterior a la pintura. Se
busca lo primitivo en la representacin primaria. Es una escultura auxiliar que va influenciar a los escultures
figurativos antiacadmicos.

Figura decorativa, 1908: Influencia de Picasso del mundo Ibero y egipcio de Matisse.
La serpentina: La alarga, utiliza y saca codificaciones del movimiento de la figura y
eso lo copiar Matisse de Picasso. Desnudo femenino y voluptuoso, sensuales

Picasso Carnestmoc?: cuerpo reducido en un triangulo. Cadera se marca, muy bsico


con una ligera curva y el pelo alineado con la columna vertebral. Las figuras estn
simplificadas.

La espalda: Matisse tiende a la planitud y al reduccionismo gradual, lo que se observa


en la secuencia de esa relacin fondo/figura que semeja untravelling hacia adelante.
Mientras la primera figura parece querer escaparse del fondo (esto es, del mundo
exterior), la ltima parece adentrarse en ese mundo, imbricndose armnicamente.
En la espalda IV nos muestra el desnudo evolucionado de una mujer de espaldas desde
una fuerte voluminosidad hasta la mxima esquematizacin.

La espalda 1: ensayo con barro, estudio del volumen en el


plano. Imagen Izquierda
Espalda 2: Mismo relieve, lo simplifica, introduce cortes.
Influencia de un Picasso en el bocetado de la cabeza. Imagen
derecha
Espalda 3. simplifica, aade volumenes y los aplana. Ha ido
simplificando. Imagen izquierda/izquierda
Espalda 4: Dos unidades separadas. Independizando el volumen.
Esto lo copiar de Picasso. Imagen derecha

TEMA 2: Cubismo

Pablo Picasso
Es un excelente grabador, ceramista, pintor... Rompi los esquemas por donde transitaba el arte hasta el
momento. Picasso nace en Mlaga, donde su padre ejercita la ctedra de dibujo, realizando all su formacin
artstica y mostrndose desde los inicios como genio precoz y gran dibujante, trasladandose posteriormente a A
Corua.
La gran causante del genio intuitivo de Pablo es su abuela con un juego en el que tena que construir las historias
con los condicionantes que le daban. Sistema creativo en todas sus etapas. Coge una imagen y sobre ella hace
variantes sobre las cualidades formales y esto es muy espaol. Creacin de un nuevo espacio pictrico anulando el
volumen. Se combina la manualidad con esa fantasa que crea un nuevo condicionante. Cuando llega a la
abstraccin, nunca llega a desarrollarlo y siempre vuelve a atrs.
Su primera obra es el picador amarillo: es un dibujo de autonoma, es poco intuitiva. Marca
el carcter intituitivo. Usa colores arbitrarios. No tiene reglas. Caballo est en el tercio, los
espectadores en la barrera para ver al torrero. Capacidad intuitiva, excepcional y hace lo que
ha visto con su padre en la plaza de toros.
En 1895 marcha a Barcelona con su padre y comienza su actividad profesional. Cuando se
marcha a Barcelona el tiene solo 14 aos. Una de sus hermanas fallece y eso marc a toda su
familia.
En A Corua se inscribe en la escuela de Bellas Artes y all le ensean. Empieza a pintar en
cualquier soporte: en tabla, pandereta... Firma con el nombre de Pablo Ruiz, pero no hay que
confundirlo porque hay muchos con ese nombre.
Para los exmenes de la escuela, pero los exmenes los sobrepasa en la lgica y en Barcelona
le dicen que sus ejercicios son anulados.
Sus primeros dibujos son estatuas, juega con los volmenes, juega con las luces y sombras,
es muy veraz. Hace fragmentos de escultura clsica de copias romanas.
Torso belvedere, Pablo Ruiz: Hecho a carbn. Marca los perfiles.
En el dibujo que vemos que hace de una cabeza le ha cambiado la perspectiva.
Piensa que quiere sacar, no se limita a copiar.
Emperador de Carcaya: Muy realista
Torso: Mayor juego de luces y sombras.

Estudia las esculturas de Fidias y las realiza comos los escorzos


del partenn, tiene las piezas de los grandes del barroco. La lnea
se curva.
Tiene que pasar el examen del natural representando a un
apersona, levanta el pie y la cadera se la desnivela.
Representacin del cuerpo en movimiento.
Discobolo lo representa desde atrs.
En el ao 1890 hace una escena taurina y estudio de palomas:
completamente abstracto del modo de representacin del
pblico. Es un dibujo taurino. No tiene pretensiones taurinas.
Hay palomas que de raza dibujadas y las hace siempre de las tres
modalidades de competicin porque su padre tena un palomar.
Vemos que una de las palomas tiene el buche cado y otra el pico
pequeo. Es de su etapa en Mlaga.

Hombre tumbado: hiperrealista.


Pablo siempre quiso representar el modelo ms complicado. En arte el efecto anatmico, va buscando el carcter
noble de un cuerpo desnudo. Tambin hace dibujos modernistas. Conoce a Ramn casas con el luminismo,
vinculado al modernismo.
Funda un grupo juvenil Los Negros donde van a parar lo que sern los grandes pintores catalanes.

Retrato de una mujer: alarga la mano, muy naturalista, cabello sobre los hombre y tambin lo alarga.
Pinta escultura de otros autores. Se atreve con el lienzo y leo como la que vemos aqu, es
una anciano sentado en una silla. Vemos naturalidad, es monocromtico. Es un anciano,
tiene arrugas, pero le tapa el rostro. Lo deja ver en escorzo. Implica un estudio mismo del
cuerpo.

La muchacha, 1893: Mujer sentada en una silla, anterior a los


dibujos acadmicos. No hay fallos como en el picador amarillo. No
tiene zapatos y muestra sus pies hinchados, en los ojos hay cierta
desigualdad. Muestra ms la realidad. Crudeza e impacto naturalista.
El rojo matizado con sombra. No reproduce muchos detalles de la
realidad. Es un cuadro cuando se encontraba en A Corua.

A medida que va avanzado vemos que es moderno en en la soltura,


maneja ms la realidad.

El viejo pescador, 1895: No mira a nadie, composicin diagonal basndose en Velzquez.


Tambin es de su etapa en A Corua. Imagen izquierda

Retrato de su padre: retrato azul, monocromatico. Vemos que aqu


el no ha madurado, busca su estilo. Monocromatismo es un elementos
creativo. Trazo movido en la barba del personaje que recuerda Van
Gogh, tambin recuerda al retrato de Van Gogh. Toda la parte del
busto es completamente de Toulouse dejando trazos ms pintados. Estructura realista clara
que supera la aportacin de Van Gogh y Lautrec. Inquietud de que parezca una dibujo en
vez de un cuadro.

Hombre con boina: base oscura, pinta con tierras. Influencia de


Velazquez. Pintura suelta.

Autorretrato 1895 1900: recuerda a un retrato romntico,


simplifica el cuerpo. Imagen derecha.

Har pintura realista, gran nivel tcnico, composiciones


complejas.

Primera comunin: La chica arrodillada al reclinario,


algunos familiares, equiparable a cualquier pintor realista. Compone la escena como los
pintores barrocos. Blancos tratados con un virtuosismo excelente. No parece una realista
de los del S. XIX. Colores brillantes, detalles de lmpara.
Monagillo abada de Montserrat, 1891: Domina areo excepcional. Contrastes cromticos,
gradacin tonal entre el fondo y la figura, nos recuerda a Velazquez en ese sentido.
Capacidad por el detalle y por la materia. Formas y expresin tienen en complemento.
Rostro pcaro a modo de la sonrisa y mirada irnica de Velazquez. Bodegn dentro del
cuadro con jarrn de flores. Sostiene una caa para encender velas y apagarlas. Distintos
enfoques en perspectiva.

Ciencia y caridad: gran mencin. Refleja la


medicina de la poca. Realismo social. Pone a su
padre como medico, usa modelos para reproducir
una escena que est viendo in situ. Licencia
lumnica natural. Un critico se muestra negativo
a valorar el cuadro diciendo que deca que la
mano pareca un guante.
Utiliza la fotografa durante toda su carrera, pero en esta etapa de
formacin no la usa porque sigue los preceptos
de su padre que es un pintor realista y los
pintores realistas se haban opuestos a usar la
fotografa.

Madre, 1896: Dibuja su madre. Usa pastel. An no ha ido a Pars. Es una obra maestra
del realismo del S. XIX. Dibujo con ternura. Veladuras en los colores, fondo somero,
capacidad excepcional detallista del rostro.

En 1897 se traslada a Madrid donde ingresa en la Real academia de Bellas Artes de San
Fernando. Su etapa en Madrid fue fundamental, puesto que conocer la pintura del Siglo
de Oro: Velazquez, Murillo, Goya, Greco y ser la influencia que nunca abandonar en
sus obras.

Retrato Hombre: A modo del Greco. Visita el museo del Prado con su padre, aunque su
padre quiere inculcarle Velazquez, a el le gusta el Greco. Alargamiento de la figura, barrido
vertical en superficie(trazos) y eso no lo hace el Greco, parece movido. Recuerda el retrato
del Greco del caballero de la mano en el pecho.

En 1898, en los meses de invierno enferma de escarlatina y vuelve a Barcelona

Goya, 1898: Fondo que recuerda a los de Velazquez. Trabaja en planos por ejemplo la
chorrera es un plano. Autorretrato al modo de Goya. Capacidad para recoger la psicologa
del personaje.

Madre con su hija: pintura de transicin

Picasso, principios de siglo

Hace sus primero viajes a Paris. . Abandona su formacin a los 18 aos, considerando que los profesores
limitaban sus capacidades. Comienza frecuentar el Els Quatre Cats donde se relaciona con artistas y escritores
fascinados con la vida parisina. En estos momentos su obra tendr una influencia del
postimpresionismo europeo y del modernismo catalan

Tertulia del cuatro gatos: tomado del natural.


Alude a todo aquello que puede hacer
accesorio. Cuatro personas vinculadas a el y
cuatro jarras de cerveza.Dibujo con
Toulousse Lautrec: Lautrec sentado en la
silla, le pone ms piernas. Carbocillo. Usa
tintas, colores (tcnica mixta). Le puso ms
piernas a Lautrec porque cuando el lo
conoci su impresin fue de un hombre deforme psicolgicamente, no hay
perspectiva. Imagen derecha
Ramon Casas retrata a Picasso: Cree en la inquietud de un joven
Picasso que tiene perspectiva, simplifica la ropa y detalles, mientras
que Picasso prescinde de detalles. Es un dibujo. Imagen izquierda.

La enana, 1901: Colores chillones y Matisse lo copiar de Picasso


que lo aplicar en el ao 1906. Personaje del espectculo deforme al
modo velazqueo. No quiere que admiremos la belleza, quiere que
se vea la calidad de la pintura. Entronca una sombra detrs d ella
chica. Empieza tomar posicin de baile femenino como en los
cuadros de Degas. Colores brillantes yuxtapuestos como Van Gogh.
Pincelada pastosa. Se apasiona por el primitivismo de Gauguin, pero
no la figura como tambin abandona a Degas. Imagen derecha
Quiere crear su propio primitivismo. Llega a Paris con pinturas de colore intensos y brillantes. Matisse mantiene
una conversacin con Picasso dicindole que no debe de usar colores brillantes y Picasso entrar en la etapa azul,
es decir adopta el azul, pero luego vuelve a enfadarse con Matisse porque en el ao 1906 usar los colores
brillantes que usa Picasso. Vuelve a Barcelona y se quita de en medio a los
primitivos franceses. Braque se pasar al
cubismo porque lo han contratado por ello.

Azotea en BCN: reducida los muros. En


Braque no lo veremos hasta 1907 que es
cuando se pasa al cubismo. Esta obra de
Picasso son los antecedentes del cubismo.

Terraza azul:

La espera 1901: influencia de Van Gogh. Cruza los


brazos y eso es muy de Miguel Angel. Tiene variantes
porque mezcla los colores, mientras que Van Gogh no
los mezcla y usa un nico color.

Chico con pipa 1906: La cara no tiene el sentido


expresivo de los cuadros anteriores. Renuncia a la
expresin, muestras fajos primitivos como
alejamiento del natural. Fondo de flores que lo
relaciona con el modernismo

1898 1899 viaja a Madrid y trata con grandes intelecturales y retrata a Zorin. De Barcelona viaja a Pars en el
ao 1900, y en estos aos Matisse (fauvistas) se apropia de diferentes colores que usa Picasso, pero Picasso en
estos aos representa temas costumbristas, variando el color, temas de Barcelona costumbristas como la salida del
teatro... siempre escenas narrativas. En 1901 marcha a Madrid, donde mantiene relacin con la generacin del
98, su estancia no es significativa y marcha a Barcelona continuando con los contactos modernistas y realizando
una visita corta donde contempla el trabajo de los fauvistas y de los puntillistas. Ejecuta en este tiempo: ciencia y
caridad, la nana, autorretrato 1901.

En 1901 muere su amigo Carlos Casagema que pasaba por momentos depresivo importantes. Profundiz su
depresin. Pint un cuadro con cierto eco del greco, en el cual se convierte en determinante de la composicin, en
estos momentos mira a los pobres y retrata estos temas. Debemos de saber que la inversin del monocromatismo
en sus obras no es a causa de la muerte de su amigo. Usa el azul porque es el color que mejor se adapta a la luz
artificial, supone un cambio de mentalidad.
Su entrada en Madrid es cuando se convierte el sujeto de Casagema que es donde se propina la etapa azul con la
deformacin de las formas y la deformacin mediante el color arbitrario.
Picasso realiza varios viajes a Catalua, Mlaga... con su amigo Casagema. En Mlaga est con su amigo en las
navidades de 1900 y luego se marcha a Pars con el (primer viaje a Pars) y all comparte habitacin con un poeta
francs que se llama Maxako (cama caliente). Picasso trabaja de noche y eso refleja la pintura azul, all pinta
obras en las que refleja la vida en precario del barrio de Bont Mart, refleja la vida que est pasando. N o
hablaremos de etapa azul hasta la muerte de Casagema y est cuadro (habitacin azul) es anterior a la etapa azul,
pero no est anticipando lo que vendr despus. En la etapa de 1900 reflejar la miseria humana, con trabajadores
extenuados, mendigos, alcohlicos y prostitutas, representados con cuerpos y formas ligeramente alargadas,
recordando el estilo de El Greco y de Puvis Chavannes. En Pars queda maravillado con la metrpolis y recibe
influencias del impresionismo y del post impresionismo, en concreto de Tolouse Lautrec y durante esta etapa
pinta La Moulin de la Galette y La espera. Sus obras quedan impregnadas de simbolismo y expresionismo en los
que frece unas figuras delgadas, alargadas y estilizadas, a veces irreales en las que se traslucen los temas de las
miserias del hombre: el hambre, la tristeza, el fro y la soledad.

Habitacin azul (1901): Vemos la chica que se est baando, es un tema


estimulante. La luz entra por la ventana, punto de vista diferente del cubo
de flores y la alfombra, por lo tanto vemos un cambio de perspectiva. De
los cuadros ene l fondo vemos la chica con el traje en movimiento. La
chica del bao nos recuerda a las chicas de Degas, con el cabello de color
amarillo que es un color arbitrario que es un invencin del pintor. Rojo
intenso en la cama y en la alfombra.

Entierro de Casagema: Destaca el dolor en torno al cuerpo muerto. Cambios


cromticos de luces que va por planos y los va utilizar hasta en su etapa cubista. Son
manchas de color. Abrazo muy frecuente en su obra. Iconografa de la dolorosa y
cabello clsico en corbeta que significa buen gobierno. Es una chica que est con el
caballo que simboliza a la chica que no puede convivir con su amigo Casagema.
Vemos dos alegoras que son la muerte y la vida. La ascensin de su amigo
Casagema es la chica del caballo y la vida son dos mujeres con medias.

Arlequn 1901: conservan el modernismo cataln. Proceso de sntesis radical. Figura


somera, muy escueta. Sentada en un caf pesado. Es un personaje humorstico y presenta
su facultad de pensar, es su lado ms humano. Este presenta abrigo ajedrezado y sin
gorro o puede tener una redecilla. Introduce en el cuadro un fuerte perfil que ha tomado
de los postimpresionistas. Flores en la zona superior y el fondo es ms gris que azulado,
aunque en la pantalla se ve azul, pero en realidad es gris.

Tiene tres tipos de Arlequn:


Uno con sombre napolenico y abrigo de cuadros.
Abrigo ajedrezado, sin gorro o con una redecilla.
El tercero y ltimo arlequn presenta gorro con punto de cascabeles, de tradicin norteamericana.

Mujer con abrigo, 1902: Mendigo. Mirada alienada que quiere decir que no tiene un
objetivo para seguir adelante. Nada le satisface, no tiene objetivos. Solo tiene su abrigo
esta mujer. Fondo somero, expresiones tristes y utilizan las sombras para crear la
perspectiva area y eso es un recurso de Velzquez. Pintura muy poco francesa, conexin
con Nonell y con Catalua porque por ejemplo pintaba modelos como mendigos.Texturas
toscas donde el cuerpo empastado y va buscando el primitivismo por medio de lo rudo y
por eso lo busca.

Matisse critica a Picasso otra vez, ahora porque ahora hace una pintura triste y lo nico
que le falta es que el propio Picasso tambin se suicide.
Retrato de Jaime Sabarts 1902: secretario personal de Picasso. Pensativo, absorto
con una cerveza vaca. Refleja lo precario de la situacin. Anatoma suprimida por
volumen matrico basado en los empastes, bordeado en negro. La silueta marca la
identidad del retrato. Combina con otros tonos de colores. Figuras aisladas que no
tiene la capacidad de pensar. Imagen de la derecha.

Dos mujeres: Dos chicas de espaldas, una con la espalda desnuda y la otra con la
espalda cubierta con pieles. Les oculta el
rostros. Retrato de una profesin
marginada. Presenta la prostituta como
ser humano. Simplificacin cada vez ms
radical. Naturalidad en el carcter
femenino de la obra. Encaja la figura
espectacularmente bien. Anticipa las ideas cubistas y lo vermos
desde el principio de S. Monumentalidad de las figuras, tremendos
cambios de luz arbitrarios en el modo de usar los colores diferentes de
visin para crear una visin plana.

La tcnica en la pintura acadmica era un medio para conseguir una copia, mostrar ser virtuoso. A partir de las
obras de que hemos visto la tcnica ser un proceso creativos con independencia de la forma que saque.
Se pueden incluir otros objetos... con independencia tambin del estilo. La tcnica es un medio que tiene una
incidencia plstica, produce formas inditas nuevas. Esto nos ayuda a entender la deshumanizacin del arte de
Ortega y Gasset.

Mujer con brazos cruzados y un camisn blanco: vemos una mujer joven con una
iconografa que podemos relacionar con artistas de su tiempo. Unidad tcnica. En la
protagonista no es nada azul y queda resuelta con motivos ocres. Unifica las
texturas. Aspectos toscos, en el fondo est uniformando las texturas. Aplica la
deformacin de las formas y del color. Este aspecto tosco demuestra un nuevo
movimiento primitivo previa al fauvismo y al cubismo. Construccin del cuerpo y
pincelada yuxtapuesta.

El primitivismo tiene la tosquedad, uniformidad y esto lo


vemos en Picasso. En Matisse que tambin tiene
primitivismo vemos la simplificacin radical del espacio.

Nia comiendo: nia tiene hambre y rebaa el plato.


Representa carencias que el ve.

Hasta ahora haba usado dos mujeres de espaldas o figuras


individuales.

Mendigos junto al mar 1903: Congela la accin, no hay narrativa, confrontacin de


elementos simblicos. Personas alineadas, claroscuros tremendo en los personajes
centrales y el fondo reducido a tres casi planos superpuestos porque tiene una
perspectiva area. En las sombras tiene ms de Velazquez, enfasis de las formas
naturales y por eso aparecen las personas esquelticas, no tienen nada de orden
intelectivo. Grupo colectivo.
Se siente fracasado en Pars, vuelve a Barcelona sin condiciones. Le reconoce a su padre que no tiene dinero, est
mal en Pars y regresa a Barcelona con un billete que le compra el padre, lo mantiene a cambio de que le pinte una
cuadro de historia para la exposicin nacional. Se pasa un mes en el taller, cuyo alquiler le paga el padre, sin salir
y no deja que ningn amigo suyo vayan a ver el cuadro hasta que no est terminado porque sabe que van a ir con
el cuento a su padre y el no est haciendo un cuadro de historia. Un da entra su
padre porque Picasso deja la puerta entreabierta sin darse cuenta y ve el cuadro,
le dice que esa obras no la quiere nadie y se pelea con su padre. Picasso se
marcha a Pars de nuevo a causa de la pelea que tiene con su padre y no vuelve a
ver nunca ms a su padre.

La vida, 1903: Hay una narracin en el cuadro, aunque Picasso niega la


simbologa en los cuadros. Vemos una madre con el nio, un chico y una chica
desnudos, la chica abraza al chico porque es lo nico que tiene, se tiene a la
familia. El chico seala a la madre con el nio pequeo. Estn acurrucados
porque no tienen a nadie. Recupera el natural, contraste cromtico, manos y pies
muy grandes, pero no desproporcionadas a causa de la desnutricin. La chica
est desnuda y el chico tiene ropa interior puesta. Ha trabajo el natural y los
msculos. Color arbitrario, tiene en cuenta la sensacin de densidad. Sentido del
equilibrio perfecto. Los cuerpos son ms ocres y en los contrastes son ms
intensos.

En 1904 el viejo guitarrista: detrs de el hay una ventana. Forma siempre casi abstracta,
casi moderna al fondo. Alarde compositivo que hace en la planchadora que enfatiza la
rudeza de las texturas, sigue forzando las figuras. Es una mujer huesuda, no est nutrida,
ahora las penas en la plancha. La composicin es una analoga, texturas del fondo se
iguala con las cortinas que esta planchando por lo tanto es una unificacin.

La planchadora 1904: la pintura enfatiza la dureza de la textura. Sigue innovando y


forzando la figura. Presenta una chica mal alimentada, suda, no come, esta desnutrida que
se apoya a duras penas sobre la plancha. No tiene nada que ver con la planchadora de
Degas, pero toma de el la composicin y el acabado poroso. Transicion hacia el periodo
rosa.

La comida frugal, 1904: grabado al aguafuerte. Busca todos los elementos


necesarios para hacer aguafuerte. Platos vacos, cuerpos desnutridos, manos
adquieren un carcter expresivo, mirada pensativa de ella. Dureza extrema de
principios de siglo que le refleja en los dems no en el. Objeto de bodegn de
primer plano y as acaba con la etapa azul.
De Pierrot, Arlequn: con esta obra se despide
simblicamente. La crtica cree que se despide, entierra la
pintura azul. Base rosa y el azul transparenta el sentido que va
adquirir:gozo, alegra. Hay un cambio de naturaleza. Hay una
narrativa, Pierrot se est despidiendo en un bar. Cambia su
estado nimo. Ha ido pasando del individuo aislado a
composicin colectiva.

La celestina: inicio de la etapa azul, el azul unifica el carcter de la pintura. Es una


madamme que administra una casa de citas. Mujer ruda con carcter que puede
gobernar eso tan difcil. Este es ms realista. Unificacin tonal, pero no era textura.

Autorretrato con abrigo, 1901: De las primeras que hace. Nunca la quiso vender,
indica que le tiene aprecio especial y no solo en las innovaciones tcnicas. En la
azotea de plantea tonos ocres y en la azotea azul de Barcelona que no forma parte
de la etapa azul, porque no hay deformacin, no hay miseria. Coincide la
unificacin tonal. Tiene de Van Gogh. Perfil azul oscuro casi negro que no se ve
casi y lo refuerza con sombras diferentes a Van Gogh porque en la cara no est.
Anticipa la etapa azul, retrato naturalista, representa individualmente. Anticipa la
etapa azul en la mirada triste y es una pena real, no simblica, aqu se ve la
preocupacin.

El lo nico que inventa en Barcelona es el monocromatismo en las pinturas, y lo


emplea en Pars. Estos son pinturas realistas.

ETAPA ROSA

A partir de 1903 empiezan los cambios. Picasso haba quedado cuativado por Pars y
se instala definitivamente en 1905 y desde este ao hasta 1906 transcurre su etapa rosa
que es bastante similar a la azul, pero cambiando los tonos que se vuelven clidos y
rosaceos. Sus temas ya no sern miseras humanas, ahora seran representaciones de
payasos, saltimbanquis, pierrots, arlequines, artistas itinerantes del circo, etc...

Mujer mirando al espejo: Es un apunte, se preocupa de arreglarse y peinarse. Tiene la


ilusin de recogerse el pelo. La mujer de abajo tiene una palangana. Aqu no quiere
mostrar la miseria. En esta etapa nos muestra mujeres delgadas con pechos pequeos.

Desnudo con las piernas cruzadas: Es su amante. La dibuja del natural. Vemos esa
connotacin sensual y ertica. Las chicas tienen las manos grandes y eso es una caracterstica de la etapa azul,
complacencia del desnudo.

Desnudo sentada: resuelto en rosa. Zona inguinal con realismo extremo y las piernas simplificadas a lneas.
Tcnicas lumnica en el pecho como si fuese un plano.

Durante el periodo rosa pinta escenas de diversin, dibuja caballos y figuras de circo, entre otros. Usa dos rallos
centrales de visin distintos, empieza a adelantar conceptos del cubismo. Depuracin del natural que busca la
belleza que lo lleva al clasicismo Mediterrneo. Incorpora otras tradiciones, el to Pepe con Jos, arlequn con
sombrero de cascabeles. Ese gorro es un distintivo de un modo de pensar y de concebir un hecho religioso.
El gorro de cascabeles viene de la literatura norteamericana de Allan Poe, en el, es un enajenado, alguien que vive
una realidad distinta, un mundo de fantasa. Lo usa para ridiculizar al marido y al amante, planteado desde un
punto de vista naturalista, ataviado al modo norteamericano. Le fastidiaba enormemente a los franceses.

Va a ver un sentido nuevo, no solo por el color sino por las


composiciones tambin. En 1905 suprime el espacio, pinta en plano, paso
hacia el cubismo. No representa en plano, solo lo anula. Quiere romper.

Acrbata, Pars 1905

En el circo, 1905: Hay dos rayos centrales de visin diferentes. Presenta


rasgos fundamentales del cubismo, pero todava no lo hay, hay una
depuracin del natural que lo lleva al clasicismo mediterrneo.

Incorpora otras tradiciones:

Bufn sentado y muchacha 1905: Arlequn con gorro de cascabel y viene de los
relatos de Poe, influencia directa de la iconografa norteamericana. En Poe el arlequn
que vive una realidad diferente, pierde el sentido en su mundo. Vemos que el arlequn
es naturalista, carcter bonachn y alegre, vestido ataviado como el norteamericano.

Aqu vamos a ver cuadros con un sentido nuevo pro el color y las
composiciones. No hay sombras que marcan el cubo del espacio,
por lo tanto pinta en plano, suprime el espacio. Figuras
naturalistas, ocres encendidos en el fondo.

Arlequn sentado.

Arlequin con bufn: orden geomtrico con el cubo y la esfera, lo usa como figura visible a la
que supone un tratamiento matrico. Escenas descriptivas.

Familia de Arlequn: Lo rechazan los franceses porque ellos buscan unas races
propias, no soportan los smbolos claves que traen otras culturas. Arlequn con gorro
norteamericano, mujer con traje tpico cataln que es una payesa que hace alusin a
su condicin de cataln y tambin vemos un tamboril porque hace alusin a su
condicin de que el tambin es andaluz. Es rosa, no existe nada arbitrario, tiene
contraposto, pero no esta clsico. Deriva de las formas del clasicismo mediterrneo,
busca races griegas con motivos mediterrneo. La pintura rosa tiene dos variantes
primitivo y toco. En el cuadro vemos ascendencia postimpresionista en el tratamiento
del paisaje. Naturalismo en las figuras, pero hay una figura deforme completamente
antilgica como el cuerpo humano, la nia que se encuentra delante del arlequn
vestido de rojo porque a pesar de estar apoyada en una pierna no le desnivela la
cadera y el arlequn de rojo, una de sus piernas se encuentra oculta detrs de una de
las piernas de la nia, con lo cual parece natural y veraz, aunque no lo es y eso en arte
se llama realismo. No abunda lo rojo y lo rosa. Acrbata con pelota.
Boceto: estudia el movimiento del cuerpo humano. Es una coleccin de bocetos en la
que se nos muestra el cuerpo humano en diferentes posturas. En esta etapa veremos
cuerpos desnudos femeninos y masculinos, pero idealizados porque es lo que ve.
Realiza un viaje a Holanda y estas son las pinturas que hace all. Recurre a temas
clsicos, va pintar el natural.

Tres holandesas. Imagen izquierda.

Holandesa con cofia: no hay estudio naturalista de la


materia, pero no del cuerpo. Es uniforme, es decir, se
unifica todo, textura tosca, pero podemos distinguir las
diferentes zonas del cuerpo, pero est unificado todo el
cuerpo.

Marcha a Gosol en 1906 y desarrolla pinturas de desnudos masculinos que recuerda a


las esculturas griegas severas y lo hace sin detalles anatmicos.

Los dos hermanos: Figuras dobles, nios que se baaban en el ro con sus hermanos.
Genera un juego de movimiento de diferentes cuerpos. Vemos que tiene perspectiva
area que lo toma de Velazquez con dos tonos que marcan en la lnea de tierra y en el
fondo. Reactualizacin de los recursos de Velazquez. Desnudos que recuerdan a los
desnudos severos, no hay detalles anatmico, depurados en concepto y forma que no
concuerda con lo que se est haciendo en Pars. Aparecen smbolos que son
descontextualizados. Tiene un tamboril que hace alusin a los bodegones de Valezquez,
Zurbaran.... Estos elementos hacen alusin a Espaa.

Los apuntes los toma del natural y luego los reelabora en el estudio, los hace de
memoria. A caballo entre la reflexivo y lo intuitivo. Los espacios los va convertir en volmenes. Ha tomado de
Grecia, Velazquez y los instantes previos de una civilizacin. Coge de otros
movimientos y crea algo nuevo.

Los dos hermanos: sin objetos simblicos que remiten a Espaa. No hay detalles
anatmicos. Lgica de continuidad, pinturas naturalistas esencialistas.

Los adolescentes: usa figuras clsicas, pero en una versin moderna y simplificada que
nos muestra el naturalismo.

Muchacho conduciendo un caballo: parece un caminante griego. No tiene voluntad de


seguir los modelos griegos. Concepto de forma simplificada. Deforma la realidad por
las riendas del caballo porque no hay riendas.

El haren, Gosol, 1906: Ha pintado al hombre como


un superhombre con su harn de cinco mujeres.
Jerarqua visual. Sensualidad y erotismo en las
mujeres que se representan como si se pusieran unas
medias, aunque no existen, otras mujeres se estn
recogiendo el pelo.

El bao o Lo Toilette, Gosol: concepto ertico ligado al


deseo. La chica es una Venus con sentido ertico y clsico,
secundada por una ayudante. Manos arriba, sigue la belleza
del cuerpo humano. A la ayudante la ha vestido y peinado al estilo griego de poca clsica
severa. Rompe los principios mecnicos de la chica desnuda. Vemos dos puntos de vista
diferentes: una frontal y la otra lateral y no est en el cuerpo humano, pero es un principio
cubista puro.
Cabeza de hombre 1906 1907: Motivo iconogrfico de la antigedad. Talla en
madera hecho con cuchillos o herramientas similares, procedimientos vanguardista
en la tcnica. Debi al componente creativo, tiene tantos elementos en si mismo que
hacen que la obra se transforme. Peinado romano de hombre con pico de gorrin y
cola de golondrina y doble. Nos lleva a deducir que es un hombre. Ruptura con todos
los principios estticos del momento.

La pintura se ir convirtiendo en un momento en pintura primitiva. El arte cubista es


un arte intelectual por la plenitud de la figura, hay que entenderlo.

Retrato de Fernande Oliver: En bronce, siguen siendo modelos de taller modelado


definido y en la otra parte la huella de la gasa velada que antes se haba modelado.
Modelo de taller en dos motivos diferentes para pintura segn que condiciones.
Procedimiento tradicional. Un simple modelo de taller que quedar definidos la parte
visible.

El bufn o el loco: Modela a su compaero Maxako en una escultura y aprovecha


que est dormido para modelar y lo convierte en este bufn. Loco enajenado con
gorro y cascabeles inspirndose en un relato de Poe. Perdida del sentido. Hace una
burla de Olivier porque su esposa es amante de Picasso. Cara inexpresiva.

Retrato de Alice Princet: aparece como la Sr. Derain pero se casa con Princet, as que es la Sra. Princet. Cara
vuelta arriba, boca apretada y la posicin de los hombros y las manos iran al pubis y por lo tanto es una chica
masturbndose. Trabaja con los sentido y ahora es este modelo especial de la chica . No es una interpretacin
personal.

Un Estudio puede tambin ser llamado Boceto y es un dibujo previo que se hace de la obra. Picasso durante su
Perodo Negro (1906 - 1909) se dedic a la realizacin de numerosos estudios, por lo general l hacia dibujos de
las cabezas y cuerpos por separados, y despus vea como poda encajarlas. Este perodo es tambin conocido
como Precubismo.
Picasso indaga con estas formas. Viene de una indagacin plstica personal.
La amplia frente.
El peinado a un lado (es el peinado de Picasso por aquellas pocas)
La nariz recta.
La forma de la oreja como un ovalo.
Las lineas rectas y fuertes que dan la apariencia de una mascara.

Carnet Catalan Gosol, 1906: Escultura rudimentaria que aparece que est hecha en un momento.

Mujer en pies, Gosol 1906: Boceto de Picasso y la escultura hecha en una simple cuchilla porque la mxima
rudeza, primitivo acentuado como el retrato de Fernanda
Olivier que es un volumen con un aprovechamiento real.

Carnet 4: Se llama carnet porque as llamada Picasso a su


carpeta de dibujos. Dibuja al natural de dos esculturas
egipcias de la chica con los brazos en alto en el que ha
sacado diferentes variantes y de ah solo pinturas como est
estudio para las seoritas de Avion que tiene una mscara
vaca en el rostro. No ensea las innovaciones y conoce a
Enric Cambeiler que es un galerista y comerciante de arte.
Picasso pinta en torno a 150 lienzos que es una visin simultnea en los que adelanta las bases del cubismo que
conocemos como preparatorios de las seoritas de Avion. Se los lleva a Francia y los vende a colecciones
individuales y se va conocer solo a Picasso como cubista. En la galera de Cambeiler de Pars organiza la primera
exposicin, en la que tambin aparece Braque y de momento presenta obra cubista, cuadros de pequeo formato.
El efecto de la crtica francesa que dicen que hasta cinco autores dicen en 1912 que Braque y Picasso son los
creadores del cubismo, cuando en realidad no lo es as, porque Picasso es solo el creador del cubismo.

Hay dos factores:

Braque cobra una cantidad aproximada de 600 euros y 5000 euros gana Picasso

Aparece una carta de despido, Picasso y Cambelier liberan a Braque y a partir de ah sabemos que haba
un contrato para que Braque hiciera cuadros cubistas.

Cuando sale Braque del contrato con Picasso y Camberlier de hacer pintura cubista, no crea ningn
concepto nuevo. Lo que hace es aprovechar los logros de Picasso o Matisse. Artista eclctico con estilo
propio. No lo cita ninguna fuente.

Figura inacabada 1907: lineas rojas que lo emparentan con lo hispano y con lo francs. El torso es una gran valo
y lo est facetando.

Figura en pies, 1907: smbolo de horus, proceso de simplificacin

Tres mujeres, 1907: paleta de aceite, vemos a Horus

Figura sentada, 1907:

Fernande Olivier 1990: Dibujo, naturalista. Peinado de


flequillo vuelto.

A partir de la transformacin de modelos materiales llega el


cubismo.

Fernande Olivier: lo reduce a los lmites de una mascara

Cabeza de mujer: lo reduce a los limites de una mscara

Cabeza de mujer joven: dos cuerpos centrales de visin, nariz forzada unida a
la frente y al otro no. Cabeza de mujer

Mascara, 1907: nariz abierta y en sombra


aparecen en negro.
Ingadacin plastica
que aparecen en lo
que estamos viendo
que es la lnea.

Jos de Fontdevilla: imagen real se va codificando

Jos de Fontdevilla. Conserva un proceso de codificacin


del natural. Los trabaja por planos.
Entre los aos 1906 1907 cuadros que se vendieron en el extranjero, lneas negras.

Busto de mujer desnuda 1907: analtica, se ha reducido el espacio. Obra primitiva y


precubista

Estudio para la seora agachada: toros babosos que toma de la pintura prehistrica, dos
ojos en el mismo plano, anatoma conseguido con principios cubistas puras y la sombra en
la nariz.

Por lo tanto se dan dos tipos: la sombra de retcula y la sombra simple en la nariz.

Boceto de un nio con otros apuntes de habitaciones 1899: Muchos


autores han centrado a ese nio y han sido autores como Bonet, y llega a
decir que no se puede observar en estos dibujos juveniles nada cubista.
Picasso ha dibujado el nio, escenas taurinas como el banderillero. Son
apuntes del natural tomados de cualquier plaza a las que habr ido y son
naturalistas.
Vemos tambin que hay tres habitaciones dibujadas. En la
superior hay una habitacin al fondo, pero naturalista.
La segunda habitacin a la derecha vemos que tambin tiene una ventana,
pero esquematizada. Se ha convertido en un eje. Simplificacin de las
fugas perspectivas.
La tercera y ltima habitacin, en la zona inferior izquierda podemos ver
que la lneas de fuga se han convertido en tres, tambin posee una ventana
para el plano. Hay una supresin del espacio del volumen,. Est en la base
del cubismo. Es una indagacin del cubismo.
Son tres dibujos de diferentes puntos de vista. Estos croquista se quedaron
en el taller, pero lo trata, no son los inicios del cubismo. En 1899 no ha
viajado a Pars y no
ha visto el arte negro. Las mascaras cubistas no pueden venir
jams del arte negro.
Cuando crea ese proceso va rescatar eso. Pinceladas
yuxtapuestas de Cezanne, son rudas, toscas y refinadas y esto
viene de Pars, pero el mtodo cubista lo inventa Picasso.
Dibujo cabeza hombre: la mano lo ha reducido a un plano.
Dibujos baistas: las sombras de debajo del pecho es la
misma que el de las seoritas de Avin y la sombre debajo
del rostro tambin. Esto lo veamos que lo haca tambin en
Espaa.
Retrato Casagema: cambia la concepcin tcnica.
Simplificacin del plano. Anulacin del plano visual. Sombre
en la nariz y en los ojos. Son siluetas.
Dibujo dos mujeres. El pelo son planos. La nariz se une con la frente y deja libre la otra parte y lo llamaremos en
los aos 30: frente nariz ojos. Estos son los antecedentes del cubismo.
Carnet 4, portadora de ofrendas: lleva faldas, se transparentan las dos piernas y construccin fsica de la chica.
Estudio 1907: Silueta del cuerpo. El rostro es una mscara, tosco y
rudo.
Variaciones del natural (cabeza de mujer) Fernande Olivier 1905:
dibujo. En este momento aprende el grabado. Lo que ha hecho con la
habitacin lo har con el pelo. Moo arriba y flequillo recogido. La ha
dibujado con facciones femeninas, mientras que al natural es mucho
ms tosca. Imagen izquierda
Fotografa de Fernande Olivier: Imagen
izquierda
Cabeza de mujer inacabada: cabello simplificado.
Cezanne es un componente de estilo que pilla Picasso.
Estudio 1908 1907: ms volumtrico

Explicacin del mtodo cubista


Todo lo que coge lo ofrece con el nuevo mtodo de pintar y nos lo devuelve en un mtodo plstico de espacio y
volmenes juntos en un mismo plano. Soluciones plsticas inventadas por el. En funcin de las cualidades
generales, pillar los elementos formales en Pars y eso ser en 1906 el cubismo.
Invento exclusivo de Picasso. Cubismo como concepto nuevo se rompe con el espacio tradicional. Indagacin
plstica de Picasso y aglutina las vanguardias ms novedosas de su tiempo. Nuevo posicionamiento esttico de la
sociedad contempornea. Se publicaron muchos libros, pero el primero que se public fue el Andr Salmon que
escribi el cubismo o el arte
cubista de 1913 y el otro libro
tambin de 1913 Du Cubisms
cuyos autores son Albert Gleizes
y Jean Matzinger. Ellos dicen
que han inventado el mtodo
cubista, pero la crtica lo neg,
tambin Juan Gris y Maxako lo
negaron. Ellos quera apropiarse
del mtodo. Estos pintores
(Gleizes y Matzinger) hacan en
un primer momento pinturas
naturalistas.
Picasso hace destaca las cualidades formales de las formas, oculta lo bero y el arte egipcio. Estos pintores
(Gleizes y Matzinger) hacen libro de literatura del mtodo cubista, pero no dan explicaciones cientficas y lo
mismo ocurre con Apollinere que afirma que el primer pintor abstracto es Picasso y presenta como desnudos de
Gosol que son abstractas las figuras humanas porque son inventadas.
Tatarkiewitz desarrolla los distintos niveles de abstraccin y no iba mal encaminado.
Apolliniere no explica los mtodos formalmente. Se quedan en nada, pero Juan Gris lo hace en un libro y expone
que hay dos tipos de cubismo que hoy en da lo seguimos dividiendo as:
Cubismo analtico
Cubismo sinttico que es la reduccin a siluetas.
El cubismo es una invencin de Picasso y luego lo siguen los dems.

http://apuntes.santanderlasalle.es/arte/siglo_xx/pintura/picasso/anos_iniciales.htm