PRINCIPIOS DE LA COMPOSICIN ARTSTICA

Unidad y variedad Todo lo que hemos dicho hasta ahora acerca de la organizacin de la figura
vale tanto para la percepcin general como para un esquema diseado. La diferencia consiste en
que, en el diseo, dichas fuerzas deben constituir una composicin unificada. No basta con
establecer formas claramente percibidas en el campo, s bien ello es tambin fundamental.
Especialmente en el dibujo y en la pintura, la importancia de una clara organizacin figura-fondo es
tremenda, no slo con respecto al resultado, sino tambin para el desarrollo de nuestra capacidad de
visualizacin conceptual. Henry Schaefer-Simmern hace un estudio sumamente interesante del
papel que desempea el desarrollo de la habilidad para organizar el material visual en la evolucin
de nuestra capacidad creadora. Pero el esquema diseado debe poseer as mismo la cualidad de
entidad orgnica, completa y autocontenida. Tal entidad es lo que denominamos composicin.
Consiste en un sistema de interrelaciones que producen una unidad. Este problema presenta an
otro aspecto. El factor unidad es el nico fundamental en la organizacin del diseo. Para lograr un
diseo efectivo, no slo debemos unir las partes en una totalidad orgnica, sino que tenemos que
hacerlo de manera que resulte interesante.

LA LUZ EN LA COMPOSICIN.

Antes de nada, es necesario aclarar el sentido de la palabra iluminacin. A primera vista podra parecer
que tiene que darse una iluminacin siempre que veamos algo, porque, a menos que caiga alguna luz sobre l,
todo objeto permanece invisible. Este razonamiento, sin embargo, es el del fsico; el psiclogo y el artista
nicamente hablan de iluminacin cuando esta palabra sirve para designar un fenmeno que es directamente
aprehendido por la vista.
La luz va ntimamente ligada al modo de representar el espacio, y por tanto, al modo de crear una
composicin u otra. Su funcin es la de hacer visibles los objetos, resaltando los valores volumtricos,
envolviendo las formas; las gradaciones luminosas se consiguen mediante el modelado, bsicamente en relacin
con la escala del gris.
En muchos casos, como ya se ha dicho, la luz se convierte en el elemento compositivo que colabora para
integrar la obra completa. Puede ser de carcter universal, con la funcin de hacer visibles los objetos,
envolvindolos en una serena claridad, iluminando por igual todas las partes del cuadro, sin excesivos
contrastes, como bandolos en una luz difusa y crepuscular, sistema utilizado con frecuencia por Leonardo Da
Vinci.
Cmo se organiza la composicin en trminos de perspectiva area? El tono es una gran ayuda en esta
situacin, porque aunque la zona ms enfocada est en la media distancia, esta zona tendr menos contraste
tonal que los primeros planos, aunque stos estn menos definidos.

COMPOSICIN DE MASAS
La composicin de masas no se basa en la simetra, sino en el equilibrio de los pesos visuales. El color, el
tamao y la posicin de las formas son factores que posibilitan la creacin de un equilibrio asimtrico.
Cuando la obra est formada por un conjunto de elementos iguales las masas son homogneas. La
igualdad de los elementos no implica que tengan la misma forma, el mismo color o idntica textura.
En estos casos la composicin constituye un todo uniforme, no existe jerarqua en las formas, todas tienen
la misma categora e importancia.
 Un MOVIMIENTO ARTSTICO es una tendencia referente al arte, con una filosofa o estilo comn,
seguida por un grupo de artistas durante un perodo de tiempo. Si est limitado a un grupo de artistas en un
lugar y momento concreto, se habla entonces de una escuela artstica; por ejemplo, la escuela sevillana de
pintura.
PRINCIPIOS ELEMENTALES DE COMPOSICIN: SIMETRA Y ASIMETRA
Simetra y asimetra son polos opuestos entre los que se desarrolla una correcta composicin. En general
la simetra o la asimetra absolutas son extremos que debemos evitar. Deben ser hechos conscientemente, y no
que salgan por casualidad, ya que casi cualquier cosa que fotografiemos nos va a dar una composicin
asimtrica.
La simetra es un criterio de compensacin y equilibrio de puntos, lneas, formas, masas, texturas y
colores gracias al cual la composicin adquiere un aspecto unitario. La simetra implica equilibrio, s, pero
tambin inmovilidad y artificio. La simetra implica la existencia de un eje, real o imaginario, que divide las
zonas en partes iguales, o al menos equivalentes.
La composicin asimtrica ofrece una mayor libertad. El equilibrio se consigue por procedimientos ms
variados. La mayora de las cosas que vemos en la naturaleza son asimtricas, por lo que una composicin
asimtrica da sensacin de naturalizad y realismo. Las composiciones asimtricas dan una mayor sensacin de
movimiento y espontaneidad. Los elementos secundarios adquieren mayor importancia, ya que segn estn
dispuestos pueden aportar equilibrio, dinamismo y diversidad, o por el contrario llevar al desorden.
Simetra relativa o asimtrica: los elementos estn organizados en ambos lados de un eje de forma
distinta.

FORMA ARTSTICA
Forma artstica es la forma en que se organizan los elementos que constituyen una obra de arte,2 las
"cualidades formales" de esta. Cada estilo artstico se caracteriza por formas artsticas particulares y distintivas.
Cada arte tiene su propia manera de construir sus formas, y cada gnero sus propias convenciones
formales.
La percepcin de la belleza de las formas (subjetiva) es parte fundamental del placer esttico; mientras
que el anlisis formal (objetivo) es una parte esencial de la crtica de arte y del comentario de las obras de
arte3 (en mbitos profesionales y acadmicos).
El establecimiento de una correspondencia (o en su caso un contraste u oposicin) entre forma y fondo (o
forma y contenido, o forma e idea) es un punto crucial en el anlisis.

PROFUNDIDAD
La simulacin de profundidad se hace mediante ciertos recursos pictricos que se conocen como indicios
de profundidad, porque gracias a ellos se produce la ilusin de lejana.

QU ES EL ARTE MEDIEVAL?
El arte medieval es un periodo de la historia del arte que desarrollo un largo periodo para una grande
extensin espacial. En la Edad Media, que va desde el siglo X al siglo XV, son ms de mil ao de este tipo
de arte para frica del norte, Europa y Oriente medio. Es por lo que el arte medieval est considerado uno
de los periodos ms largos de la historia del arte. Se incluyen varios movimientos artsticos en diferentes
perodos entre ellos se encuentran los regionales, locales y nacionales, tiene diversos gneros, varias etapas de
florecimiento a las cuales se les llamaron renacimiento, tiene obras de artes destacadas y propios artistas que en
la Alta Edad Media se mantenan en el anonimato. En la Antigedad tarda se incorpor la herencia artstica
clsica trada por el Imperio romano con contribuciones del cristianismo primitivo y de la cultura
brbara. Por la mezcla de estilos artsticos se produjo unas caractersticas artsticas muy particulares.
El arte medieval se manifest en diferentes medios y distintas disciplinas tanto artsticas como tcnicas
entre ellas destacan: manuscritos, orfebrera, escultura, pintura en tabla, mosaicos, frescos, arquitectura,
entre otras. Tambin tenemos que incluir los oficios y las artes que no se incluan normalmente en las bellas
artes como por ejemplo la confeccin de la vestimenta
ARTE DEL RENACIMIENTO
Generalidades sobre el arte y movimiento cultural denominado Renacimiento
El Renacimiento es el movimiento cultural y artstico iniciado en Italia en el siglo XV que
dirige sus ojos al clasicismo romano y al hombre como centro de las cosas, superada la tradicin
teocntrica medieval.
No es de extraar que sea en Italia donde se produce tal proceso pues el impresionante legado
del viejo imperio romano estuvo presente incluso en plena poca medieval y el mundo italiano
nunca se lleg a desapegar del todo, como demuestra, incluso, su arte romnico peculiar.
El trasvase de la cultura y arte del Renacimiento al resto de Europa fue lento y desigual y para lo que
centra nuestro inters, el arte en Espaa, podemos decir que sus primeras manifestaciones comienzan en la
penltima dcada del siglo XV y se finaliza en los primeros aos del siglo XVII.