Preclasicismo musical: evolucion del estilo galante

Las ideas de la poca

El movimiento preclsico, nuevas ideas y su repercusin en
la meloda, la armona y en nuevas formas. La galantera
Periodificacin del estilo galante o preclsico. Compositores
preclsicos
Evolucin al estilo sensitivo. Empfindsamer Stil

Las ideas de la poca

Para comprender la msica del preclasicismo, tienen especial

importancia algunos aspectos de la vida y el pensamiento del siglo
XVIII.

Este siglo fue una era cosmopolita. El complejo movimiento

conocido como "la Ilustracin" se inicia como una rebelin del
espritu; una rebelin contra la religin sobrenatural y la iglesia, a
favor de la religin natural y la moralidad prctica; contra la
metafsica, a favor del sentido comn, la psicologa emprica, las
ciencias aplicadas y la sociologa; contra la formalidad, a favor de la
naturalidad; contra la autoridad, a favor de la libertad del individuo;
y contra el privilegio, a favor de la igualdad de derechos y la
educacin universal. Por consiguiente, la ndole de la Ilustracin fue
laica, escptica, emprica, prctica, liberal, igualitaria y progresista;
de una idea natural, es decir, la de que la naturaleza y los instintos
o sentimientos naturales del hombre crean la fuente del verdadero
conocimiento y de la accin justa. La religin, los sistemas
filosficos, las ciencias, las artes, la educacin, el orden social, se
juzgaban todos ellos en funcin de cmo contribuan al bienestar
del individuo.

El movimiento preclsico, nuevas ideas y su repercusin en

la meloda, la armona y en nuevas formas. La galantera

Vamos a ver la contribucin de maestros menores o compositores

menos relevantes pero cuya influencia sin embargo fue
considerable. Algunos de ellos son contemporneos de Bach y
Haendel, herederos del pasado, y constituyen la nueva ola. Los
maestros preclsicos estn unos poco olvidados, triste suerte de los
precursores autnticos. Sus creaciones no son geniales, pero si
eficaces y han preparado el reinado de los grandes clsicos como
Haydn y Mozart.
Pero cuales son estas nuevas ideas.

En 1737 ya el futuro Federico II de Prusia escriba sin ambages: la

buena poca de Haendel ha pasado, su cabeza est agotada y su
gusto fuera de moda.

La nueva generacin de msicos siente una aversin instintiva

hacia aquellos que representan la antigedad en msica, hacia los
contrapuntistas y canonistas.

Las nuevas ideas como vamos a ver vienen de lejos, del propio
barroco. La Galantera, como afirm el gran msico y terico
Mattheson, no puede ensearse, no tiene reglas concretas. Es un
cierto no s qu, es tan difcil de analizar como un perfume o un
condimento, pero sin el cual la composicin musical quedara sosa
y sin el exigido refinamiento para los oyentes de un determinado
momento histrico.

El compositor preclsico busca no tanto convencer con su tcnica,

sino halagar con la expresin.

En 1713, Mattheson nos enfrenta ya con la consecuencia de esta

nueva actitud esttica: hasta ahora se exiga en una buena
composicin tan slo dos elementos, meloda y armona, pero hoy
da se considerara muy deficiente si no se incorporara un tercer
elemento, la galantera. En todo caso, esta galantera no se puede
ensear ni encerrar en reglas precisas, sino que slo puede
adquirirse por medio de un buen got y de un sano judicium.

El propio Telemann aconsejaba creer ms en la imaginacin que en

el contrapunto, para que la msica no se convirtiera en esfuerzo,
ciencia oculta o magia: Quien escribe para la mayora debe
hacerlo mejor que quien escribe para la minora, es decir, la
postulada facilidad. Telemann exclama: el canto es el
fundamento de toda la msica! Quien compone debe cantar en
todo lo que escribe. Se mofa de los antiguos que contrapuntean a
granel, pero que estn desprovistos de invencin meldica y que
escriben a quince y veinte voces obligadas.

Aunque procede del profundo Barroco, Telemann posee una gran

formacin que le permite detectar los signos de los tiempos, a la
vez que su longevidad le llev a conectar cronolgicamente con la
nueva era en muchas de sus obras.
Ya en 1711, en una obra que aos ms tarde refundira en uno de
los tratados ms importantes de bajo continuo, J. D. Heinichen
hablaba del got!, el gusto, con el que designaba la capacidad de
discernir y captar lo bello que posee un pblico, al que no hay que
abrumar con excesivas complicaciones.

En 1737 en Hamburgo un ex alumno de Bach, J. A. Scheibe, escribe

acerca de su maestro: el seor Bach es el ms esclarecido de los
msicos dando una de cal y otra de arena. El prrafo es
interesante porque indica una lucha generacional y un cambio en el
gusto:

Este gran hombre sera la admiracin de todas las naciones si

fuera ms agradable y no privara a sus obras de naturalidad,
confirindolas un carcter ampuloso y confuso, y encubriera su
belleza con excesivo artificio... Escribe minuciosamente todas las
figuras, las ms pequeas ornamentaciones y todo lo que puede
sobreentender el intrprete, con lo que priva a sus piezas no slo
de la belleza de la armona, sino que hace totalmente imperceptible
el canto. Todas las voces han de trabajar a la vez con idntica
dificultad, y no se reconoce entre ellas una como principal. La
ampulosidad ha conducido de lo natural a lo artificioso y de lo
sublime a lo oscuro; se admira el mprobo trabajo y su excepcional
esfuerzo aplicado, sin embargo, en vano, ya que va contra la
naturaleza.

J. J. Rousseau nos propone el negativo de lo que debe ser la

msica de su tiempo al definir la anterior: Msica barroca es
aquella en la cual la armona es confusa, cargada de modulaciones
y disonancias, la meloda es spera y poco natural, la entonacin
difcil y el movimiento rgido. Rococ es un modo de sentir el arte
que podra cifrar su esencia en la predileccin por el adorno
refinado, sutil, colorista, que rehye lo geomtrico.

Cuando proclamaba la primaca del sentimiento y la naturaleza

(paradoja de la era de la razn), Rousseau responda al sentir de
una poca, que reclama para la msica condiciones tales como
naturalidad, sencillez, belleza suave y sensorial, razn y equilibrio,
facilidad, elegancia meldica y formal, estructura ligera, homfona
no contrapuntstica, diversin y dilogo

Estas adjetivaciones pueden definir lo galante, que se contrapone a

lo gelehrt, lo tcnico, lo especulativo, es decir el estilo
eclesistico de densa polifona, que impide el fluir de la meloda,
limita la expresin y la concrecin del sentimiento.

La nueva generacin preconizado una msica expresiva,

teatralmente expresiva. Todo lo que acta sobre los hombres es
teatral. La idea del poder expresivo del arte de los sonidos se
extiende pronto a la msica pura y es de all de donde partirn los
sinfonistas de Mannheim, precursores del clasicismo.

Los jvenes iracundos preconizan la moda de Paris y de Italia, lo

que llevar a la crtica reaccionaria a acusarlos de cosmopolitismo y
que escribieran una sinfona a la ltima moda fornea. La adopcin
de procedimientos franceses e italianos hace exclamar incluso a
Mattheson: que se prohba el oficio a los extranjeros, fuori barbari!

Sobre todo este conjunto de ideas y contraideas, se edificar el arte

clsico alemn de fines del siglo XVIII del que Viena ser la capital.
Todo esto era el signo de una comunidad de espritu europea o por
lo menos germano-franco-italiana.

Todas estas ideas van a repercutir en la meloda, la armona

y el nacimiento de nuevas formas como la sonata clasica

Del contrapunto cerebral y estudiado, se pasa a una homofona ms

natural y ms accesible a un pblico cada vez ms numeroso. En la
pera, de lo artificioso, se pasa a lo natural, siguiendo el patrn ya
iniciado en la pera buffa napolitana. Aparece la msica como una
suma de tres principios, medida, nmero y orden. Esto se va a
reflejar en la msica, que busca un equilibrio de la forma y de la
armona, la sencillez y comprensibilidad de la meloda.

En la msica tuvo lugar un proceso de transicin gradual. El bajo

continuo, ese tirano de estilo barroco, acompaado de armonas
expresadas en temas por encima de la lnea baja, se bata en
retirada paso a paso. Los instrumentos para continuo fueron
perdiendo importancia: slo el clave se mantuvo como soporte de
los recitativos.

Todo esto ocurri de la mano de un cambio del gusto. El

contrapunto escolstico cay en descrdito como un cors pasado
de moda. La gente haba odo ya ms que suficientes fugas,
cnones y otros artificios polifnicos aunque el rgido estilo de
escritura se mantuvo ms tiempo en la msica religiosa.

Los msicos de este periodo, pulieron todas esas pequeas

partculas musicales atomizadas del barroco que hasta configurar
con ellas un tema meldico, cantbile, proporcionado, simtrico y
que deba dejar entrever su armona subyacente.

Tcnicamente la poca de la Galantera va marcando el alejamiento

del Barroco. El acorde sigue un ritmo ms lento, una vez
abandonada la barroca percusin mecnica recurrente. La
modulacin avanza con mayor morosidad y concatena tonalidades
lejanas, lo que le permite alargar las superficies de desarrollo. Y
quiz el elemento ms evidente del nuevo estilo es la articulacin
de la frase en perodos simtricos regulares que yuxtaponen nuevas
unidades.

Entre las grandes contribuciones del siglo XVIII, ya hemos tratado

las aportadas por Bach. Corresponde ahora agregar la forma
sonata, contribucin no menos considerable que se debi sobre
todo a las iniciativas de C.P.E Bach. Con los msicos de la nueva
escuela, la forma sonata va a remplazar muy pronto a la antigua
suite de danzas como esquema general de la msica para
instrumentos. La nueva forma sonata proviene de una
transformacin y una extensin de la antigua suite: las cuatro
partes tradicionales de la obra (alemanda, corrente, zarabanda y
giga) van a mudarse poco a poco en allegro, scherzo, andante y
rond. Esto en lo que respecta al plano externo, pues la forma
sonata propiamente dicha concierne sobre todo al allegro inicial,
que en lugar de ser monotemtico y bipartito como en la antigua
sonata italiana se volver con C.P.E Bach en bitematico y tripartito.

Vale decir que este allegro de nuevo estilo se constituir sobre dos
temas que se presentan en la exposicin, que consta de un tema
principal, en la tnica, seguido de un tema secundario; el
desarrollo, que se puede definir como un ensayo sobre los temas
de la exposicin, en donde se explora el uso de tonalidades ms o
menos distantes de las originales, creando as un drama tonal; la
recapitulacin, en la que se vuelve a los temas iniciales, de forma
tal que queda resuelto el drama tonal creado durante el desarrollo.
La esencia de la forma sonata est en el drama tonal que se crea y
la manera como se lo resuelve.

El trmino sonata se utiliza para definir la estructura de una

pieza o movimiento, siendo preferible en estos casos, referirse a
forma de sonata, para evitar confusiones con las otras acepciones
(aclarando que esta forma puede ser igualmente aplicable al
movimiento de una sinfona, de un concierto, de un cuarteto de
cuerdas, o de una sonata).

De tal manera se difundir este esquema en el espritu de la nueva

msica; es decir en el espritu meldico a la moda, que har
abandonar las sutilezas contrapuntsticas del periodo precedente y
se convertir en la estructura esencial de la msica instrumental
hasta la sinfona con gran orquesta.

Son estas diferentes adquisiciones las que, unidas a las ideas

estticas de la meloda, la expresin y utilizacin de la orquesta, y a
la desaparicin del bajo continuo de los antiguos maestros,
constituirn el estilo clsico surgido de la Escuela de Mannheim. Es
lgico pues, que el espritu nacionalista alemn reinvindique desde
entonces un lugar importante para la escuela germnica.

En definitiva, el gran afn simplificador afecta a toda la arquitectura

musical. La meloda acompaada se renueva. Un siglo antes se
produjo el gran salto de la polifona a la meloda acompaada con el
bajo continuo, que sintetiz la textura sonora. Ahora la msica
avanza un paso ms y dicha textura se formula en trminos de
meloda y armona.

Periodificacin del estilo galante o preclsico. Compositores

preclsicos

Tratamos de saber cundo empieza este preclasicismo y cuando

termina. Esta corriente musical se desarrolla en Europa desde el fin
de la poca barroca hasta el clasicismo vienes.
La periodificacin es compleja sobre todo en cuanto al origen. El
estilo barroco cedi paso a los nuevos estilos preclsicos slo de
manera gradual, y lo antiguo y lo nuevo, barroquismo y clasicismo,
existieron al mismo tiempo; Pero no fue hasta 1780 que el estilo
preclsico se transform en un estilo de importancia mayor, el
estilo clsico, que est representado en su mxima expresin en las
obras de Haydn, Mozart y el joven Beethoven. (Ulrich-Pisk)

La muerte de Bach 1750 y de Haendel 1757 puede sealarse como

el momento en que la poca barroca y todo su estilo, brillaron por
ltima vez como una esplndida puesta de sol. A pesar de que
Haendel sobrevive nueve aos y Telemann diecisiete a la fecha
simblica que cierra el Barroco musical (1750 muerte de Bach) esta
nueva sensibilidad ya est presente en algunos de los
representantes de la poca que declina.

Es el estilo se puede denominar en sentido amplio, como estilo

galante, en su triple versin, italiana, francesa y alemana. En todo
caso, el estilo galante surge como reaccin a las complicaciones del
estilo barroco.

Las nuevas corrientes, se pueden englobar dentro del llamado

periodo preclsico o clasicismo temprano (aproximadamente entre
los 30 y los 70). Estas corrientes comienzan hacia 1730 a partir del
estilo galante francs y con el nuevo tono italiano en la pera bufa:
la Serva Padrona cuyo estreno en 1733 se considera a menudo
que representa el momento histrico en que la msica barroca se
transforma al clasicismo.

Dos estilos o maneras generales de hacer msica se pueden

distinguir dentro del as llamado periodo preclsico: por un lado el
rococ o galante y por otro el expresivo. El primero fue
cultivado en Francia, debido a que mucha de la msica nueva fue
compuesta para el entretenimiento de la aristocracia y para el
mundo a la moda en general. El estilo se conoci en Francia como el
style galant, derivado de las ornamentaciones refinadas que
encontramos en algunas obras de Franois Couperin.

En la pera, aparece por primera vez en las arias opersticas de

Leonardo Vinci (1690-1730), Pergolesi y Hasse. En las sonatas,
con las obras para teclado de Alberti y Galuppi y en la msica de
cmara con Sammartini y Boccherini

Una versin tarda de este estilo galante, transportada al norte de

Alemania y modificada all en la direccin de una mayor
expresividad, apareci en las obras de compositores asociados con
la corte de Federico el Grande en Berln y Postdam, alcanzando
su culminacin durante las dcadas de 1760 y 1770.

De este modo, el estilo galante francs fue modificado para

conformarse a las necesidades expresivas del temperamento
Alemn del norte. Esta versin ha llegado a conocerse como el
Empfindsamer Stil, que se podra traducir como estilo
sensitivo emocional. Un estilo de composicin cercano al
movimiento literario del Sturm und Drang (tempestad y
empuje) Su principal mentor fue Carl Philipp Emanuel Bach, que
lo llega a combinar con el estilo galante en sus sonatas para
teclado.

Si como sensibilidad el estilo galante es muy francs, los mejores

cultivadores del estilo galante musical sern los alemanes. Sus ms
esclarecidos representantes son los hijos de Bach, Carl Philipp
Emmanuel, J. Ch. Friedrich y Johann Christian Bach. A su
lado se alinean, Quantz, Hasse, Graun, Stamitz.

Johann Joachim Quantz, el mayor flautista del barroco alemn y

posiblemente uno de los ms grandes de la historia de la msica,
lig su destino al de su seor, Federico II de Prusia.
Dos lneas maestras recorren la produccin de Quantz: la primera,
italianizante, remite sobre todo a la leccin de Vivaldi, con la flauta
ejerciendo un papel anlogo al del violn en los conciertos del
veneciano. La segunda refleja el universo musical de la corte de
Berln y muestra varias afinidades con los conciertos de Carl Philip
Emmanuel Bach. A este ltimo grupo pertenecen el concierto en
sol menor que presentan un acusado rasgo Sturm und Drang,
perceptible en el calibrado dramatismo de los movimientos iniciales
y en el lirismo inquieto de los movimientos centrales. En cambio, el
concierto en sol mayor desprende un talante ms brillante y
despreocupado, si bien el Lento del concierto en sol mayor asume
los modos de un introvertido recitativo instrumental.

Omos unas muestras de los conciertos para flauta de Quantz

Quantz Concierto en sol mayor

Quantz Concierto en sol menor

Boccherini. Compositor italiano conocido por sus obras de msica

de cmara y por haber sido uno de los primeros grandes virtuosos
del violonchelo. Naci en Lucca y estudi primero en su ciudad y
luego en Roma. Form parte de la orquesta del compositor italiano
Giovanni Battista Sammartini durante un corto periodo de
tiempo. Ms tarde trabaj como compositor en las cortes de Espaa
y Prusia. En 1769 se estableci en Madrid como compositore e
virtuoso di camera de don Luis, infante de Espaa. La mayor parte
de sus ms de 350 obras son tros, cuartetos y quintetos para
cuerda, y estn marcadas por la elegancia y el refinamiento del
estilo postbarroco que dominaba en su tiempo.
Concierto para violonchelo No.9 en Si bemol Mayor. Su
adagio es de lo mejor que dej el maestro de Luca: momentos de
xtasis de toda la literatura violonchelstica. Apreciamos aqu una
profundidad de lirismo que no tiene nada que envidiar al lenguaje
de Haydn, al que a menudo se acercaba Boccherini
voluntariamente.

El trmino msica galante se refiere a un estilo de carcter domstico y burgus que tiene su
origen en las galanteries de los clavecinistas franceses de principios del siglo XVIII y alcanz su
mxima proyeccin durante el tercer cuarto de siglo. El estilo galante se opone tanto a la
complejidad contrapuntstica de la msica sacra como al virtuosismo de los estilos tardos an
vinculados con la prctica del bajo continuo. Tal vez el compositor ms famoso de estilo galante fue
Johann Stamitz.

ndice
1 Caractersticas
2 Evolucin
2.1 Hacia el predominio de la meloda
2.2 Las escuelas locales
3 Compositores
4 Referencias

Caractersticas
La msica galante responde al gusto y las necesidades del aficionado burgus y a las caractersticas
de la msica compuesta para el mbito domstico. Es por ello ms sencilla tanto desde el punto de
vista instrumental como musical, y exige menos virtuosismo que su antecesora barroca. Esto se
manifiesta en:
Un uso exiguo de las texturas polifnicas.
El incremento de la importancia de la meloda como portadora de expresin.
El empleo de frases musicales de longitud regular y carcter pegadizo.
Un vocabulario armnico reducido que enfatiza principalmente la tnica y la dominante y
busca la variedad a travs de las modulaciones.
Un empleo funcional y con escaso valor meldico del bajo.
Fue de alguna manera una reaccin contra la teatralidad de los gneros aristocrticos.

Evolucin
Hacia el predominio de la meloda
Este movimiento hacia la preponderancia de una textura homofnica en la msica haba comenzado
ms de dos siglos antes, cuando los compositores empezaron a insertar prolongados pasajes de
homofona en sus misas y motetes con objeto de subrayar partes importantes del texto. Esto
suceder a lo largo del siglo XVI, con el desarrollo fundamentalmente de algunos gneros
homofnicos vocales como la frottola y la villanella en Italia (que llevarn a la nueva monodia y a
la pera del Barroco), el air de cour, air boire, as como otras formas de cancin acompaadas de
continuo en Francia, y a las canciones inglesas acompaadas de lad. Durante estos aos tambin
crecera la popularidad de la homofona en la msica instrumental. La msica instrumental hasta
finales del siglo XV consista bsicamente en transcripciones de canciones y otras obras vocales, o
bien en la mera interpretacin de stas a cargo de instrumentos en lugar de cantantes. No obstante,
exista tambin la tradicin de improvisar msica para el acompaamiento de danzas, lo que supone
la ms temprana muestra de msica instrumental sin funcin litrgica. Efectivamente, pronto
comenzara a existir un abismo entre la msica instrumental litrgica y no litrgica que fue similar a
la que se dio entre las dos categoras vocales, y que se manifest ms en aspectos formales que con
respecto a la textura.

Las escuelas locales

Durante el siglo XVII surgieron escuelas locales de teclado, instrumentos de cuerda pulsada y
msica de cmara en Francia, Inglaterra e Italia, mientras que los alemanes tendieron a tomar sus
elementos estilsticos de varias de estas fuentes. La estratificacin entre meloda y acompaamiento
que se desarroll en la msica vocal tambin influira de manera importante en la instrumental; la
textura de las tro-sonatas corellianas de finales de siglo, con dos solistas ms bajo continuo, por
ejemplo, deriva claramente del anterior "concerto" monteverdiano para unas cuantas voces y
continuo. Fue en estas escuelas locales en las que emergeran y cuajaran las caractersticas que
podemos llamar "galantes", un estilo hecho y derecho ya en la dcada de 1720, y del cual cabe
resear que fue reconocido y referido por este nombre ya en escritos de tericos contemporneos
como Johann Mattheson (un importante terico y compositor alemn) y Johann Joachim Quantz
(compositor y pedagogo de la flauta).
Compositores

Johann Stamitz, destacado compositor del estilo galante.

Compositores de los que al menos algunas de sus obras pueden ser consideradas galantes son
Franois Couperin, Jean-Philippe Rameau y Jean-Fry Rebel en Francia, Giovanni Battista
Sammartini, Baldassare Galuppi en Italia, los tres hijos ms importantes de Johann Sebastian Bach
(Carl Philipp Emanuel, Johann Christian y Wilhelm Friedemann), Georg Philipp Telemann solo
algunas obras escasas de finales de su vida, y Johann Gottlieb Graun en Alemania, y en Inglaterra
Thomas Augustine Arne, William Boyce, y John Stanley. Como se puede apreciar en algunos de
estos autores, el estilo galante coexisti con otros tales como el prolongado pero progresivamente
conservador estilo Barroco en todas sus formas nacionales. Del mismo modo, el estilo galante fue
un importante precursor del incipiente estilo "clsico" (o "clsico viens"). Se aprecia
particularmente en algunas obras de Sammartini, Vivaldi y Carl Philipp Emanuel Bach entre los
compositores mencionados anteriormente. El estilo alemn que surgir a mediados del XVIII y que
a veces ha sido considerado sinnimo del galante es el Empfindsamer Stil, variante musical de las
tendencias llamadas en general Sturm und Drang.

Del estilo galante al clasicismo

poca: cultura XVIII

Inicio: Ao 1660
Fin: Ao 1789

Antecedente:
Msica y msicos en el siglo XVIII
(C) Antonio Blanco Freijeiro

Comentario
Ocupan la segunda mitad del siglo XVIII y suponen, inicialmente, una reaccin a lo barroco. El
objetivo que ahora se le marca a la composicin musical va a ser la bsqueda de la comunicacin, la
sencillez y la expresin elegante. El resultado es a veces artificial, pero la contrapartida alemana
que representa el estilo sentimental ser el lugar de formacin de las grandes figuras y de los
cambios musicales de la etapa siguiente. Puede considerarse una transformacin sutil del estilo
galante realizada por P. E. Bach (1714-1788), artista intimo que pas casi toda su vida en la corte de
Federico de Prusia. Pese a ser coetneo del Sturm und Drang, evit siempre la anarqua en sus
obras, contribuy al plan formal de la sonata e hizo aportaciones fundamentales a las estructuras
clsicas posteriores.
Heredero de lo anterior, el clasicismo va a ser una etapa de significadas aportaciones en el terreno
estilstico. La msica instrumental supera en importancia, por vez primera, a la vocal; la orquesta,
los grupos de cmara y el tro de piano sustituyen a los conjuntos barrocos; la meloda se hace ms
movida y tonal; la estructura formal busca simplicidad y claridad, mientras la msica orquestal
adquiere mayor variedad y cromatismo. La denominacin de sonata se reserva a las piezas para un
solo instrumento, a lo sumo con la compaa del piano, adoptando en el resto de los casos nombres
distintos segn el tipo de instrumentacin: sinfona, concierto, cuarteto, etc. La sinfona constituye
la manifestacin ms influyente de la sonata y el medio que permiti conocer el poder de la
expresin orquestal. Nacida al introducir un minueto entre los dos ltimos movimientos de las
oberturas opersticas italianas, su desarrollo corresponde a P. E. Bach y a la Escuela de Mannheim
donde se configurar la moderna orquesta sinfnica.
Tambin a fines del siglo XVIII se estableci la msica de cmara en el sentido actual. Se trataba de
composiciones en forma de sonata para un grupo de instrumentos fijado en cuatro, aunque hubo
composiciones para tro de cuerda o de piano. Su gran innovador fue Haydn quien, tras experiencias
decisivas con el divertimento, dio al cuarteto de cuerda su forma clsica e influy en Mozart y
Beethoven.
Respecto a la msica vocal, la pera contina la lnea evolutiva iniciada durante el Barroco. Las
composiciones serias van a quedar reducidas a las grandes celebraciones porque lo remoto e irreal
de sus situaciones las aleja de los gustos del pblico, al tiempo que las guerras y crisis financieras
dificultan el hacer frente a los gastos que llevan consigo. Sin embargo, no faltarn esfuerzos para
reavivarla. Ello implicaba una necesaria transformacin, que iba a venir de la mano de Gluck
(1714-1798), un checo germanizado que trat de equilibrar los componentes musical y dramtico
haciendo que el primero reflejara el segando. De este modo consigui una nueva unidad musical
donde est presente la simplicidad clsica que culmina en las obras de Mozart. Mientras esto
suceda, la pera buffa sigui ganando espacio al tiempo que sustitua el realismo por los
sentimientos burgueses, y en Francia apareci la pera cmica como reaccin a la tragedia lrica.
Un panfleto y un libreto musical de Rousseau estn en su origen, si bien es Gtry (1742-1813)
quien seala su culminacin. En general puede decirse que representa la adaptacin de los temas
heroicos a la sensibilidad burguesa y cuando se acerca a la realidad nos la presenta de forma
bastante idealizada, de igual modo que lo hacen las singspiel alemanas que triunfan por estos
mismos aos. Se trata de piezas musicales con dilogo hablado a las que Hiller (1728-1804) dota de
su forma clsica. Sus temas recogen la idea, tan en boga, de los sentimientos naturales del pueblo
enfrentados a las iniquidades de la nobleza. Su posterior inclinacin a la fantasa las convierte en el
origen de la pera alemana romntica.
En cuanto a otras formas de msica vocal, hay que decir que durante el perodo se compusieron
obras para una sola voz y para coro. La creacin de corales sagradas estuvo influenciada por el
estilo operstico, como puede verse en La creacin o Las estaciones de Haydn. El resto de la msica
litrgica mostr parecido con las obras seculares y los testimonios no fueron muchos desde 1780.
Baste decir que Mozart no termin nunca ni su Misa ni su Requiem.
De entre los compositores de la segunda mitad del siglo XVIII dos destacan especialmente: Haydn
(1732-1809) y Mozart (1756-1791), con trayectorias personales distintas. Haydn fue un autodidacta
cuyas obras principales las escribe despus de los treinta aos; Mozart compona y era admirado en
las cortes europeas desde su infancia. Ambos tuvieron que contar para llevar adelante su actividad
con el patronazgo de un seor, pero mientras aqul soportaba la situacin ms o menos
estoicamente, ste protestaba de manera constante de la servidumbre a la que le obligaba. Haydn
enriqueci el contenido y consolid la organizacin de la sinfona, teniendo gran relieve en su obra
lo popular. Mozart revolucion el concierto para piano, sustituyendo la alternancia entre solista y
orquesta por interaccin y alcanzando la cumbre de la expresin sinfnica. Como compositor de
peras su labor es trascendental. Toc el gnero serio y el buffo, sabiendo combinar en todos los
casos la creacin de tipos humanos, cuyos comportamientos explora, y la expresin musical. Al
segundo tipo pertenecen El rapto del serrallo, promovida por Jos II de Austria; Las bodas de
Fgaro, basada en la obra del mismo ttulo de Beaumarchais cuya stira social modera, y Don
Giovanni, donde la orquestacin y la importancia del texto transforman el estilo del gnero. La
ltima de sus composiciones, La flauta mgica, se aleja de todas las anteriores para recoger de
forma alegrica los ideales revolucionarios y convertirse en la primera pera seria alemana creada
para las masas.

CARACTERSTICAS GENERALES DEL CLA

SICISMO MUSICAL.
El esplendor del clasicismo lo podemos situar desde el punto de vista cronolgico entre 1780 y 1815. Durante esos
35 aos el centro geogrfico del estil
o clsico residir en la ciudad
de Viena en la que vivieron, estrenaron y editaron
los tres principales creadores clsicos: Haydn, Mozart y Beethoven.
Para llegar a esta situacin de esplendor clasicista antes han de sucederse una serie de estilos y creadores que,
desde el barroco tardo, irn estableciendo slidos cimientos a la m
sica del clasicismo:
Estilo Galante
: da una msica naturalmente melodiosa, menos sabia, ms fcil de entender y de interpretar,
agradable, ligera, sentimental sin profundidades, de mero entretenimiento, dirigida a pblicos ms amplios, en la
que sobre un
soporte tcnico ms sencillo (armonas ms claras, melodas ms simples y naturales, ritmos y
dinmicas cambiantes) todo se fa al detalle, al
adorno
, en detrimento del conjunto. La generacin de los hijos
de Bach impuso el estilo en toda Europa. Entre los
compositores de esta generacin cultivadores de este estilo
podemos citar a
Sammartini
por una parte y
J. Stamiz
, al frente de la orquesta de Mannheim, por otra.
Tuvieron gran importancia para el desarrollo de la sinfona. En sta poca an no se tiene cl
aro lo que se quiere
con ella, pudiendo ser confundida con la obertura operstica o el concierto ripieno.
Estilo sensible
: el periodo galante haba acabado con la unidad de afectos caracterstica del periodo barroco y
se haba divertido mezclando muchos de
ellos en una misma composicin. Ahora se trata de hacer una msica
ms expresiva y sentimental con el fin ltimo de conmover al oyente. Su traduccin musical da como resultado
frases ms breves, dinmicas cambiantes, frecuentes cambios de ritmo, un lengua
je musical en suma quebradizo
e inestable, como un poema repleto de gimoteos, reproches y tiernos suspiros. Uno de sus principales
cultivadores en
K. F. E. Bach
. Se manifiesta sobre todo en su obra para teclado (el clavicordio, al percutir las
cuerdas con
lminas permita mayor expresividad y dinamismo): sonatas prusianas y fantasas para tecla.
Estilo atormentado, tormenta e impulso o Sturn und drang
: podemos considerarlo como una fase tarda y
terminal del estilo sensible, una exageracin apasionada de su
s principales caractersticas, un estilo expresivo ms
severo y profundo que dejar pronto de estar de moda pero que pasa a formar parte, como un recurso ms, del
taller del compositor. Tambin aflora una defensa de la libertad creadora del msico (ruptura
con los
condicionamientos externo del msico sirviente, ms o menos distinguido, de una casa aristocrtica).
J. C. Bach
es el ltimo de los hijos de Bach. Resulta ser un serio antecedente de los clsicos dada su gran preocupacin por
1
En 1747 un antiguo alumno de J. S. Bach le reprochaba que su msica era poco agradable, poco natural, excesivamente am
pulosa y artificial,
que era, en definitiva, contra la naturaleza.
J. J. Rousseau en la voz barroco de su clebre enciclopedia descra la msica barroca como aquella en que: la armona es con
fusa, cargada de
modulaciones y disonancias, la meloda spe
ra y poco natural, la entonacin difcil y el movimiento confuso.
los aspectos formales
: adopta el esquema sonata no slo en las obras para pianoforte sino en aquellas destinadas
a todo tipo
d
e conjuntos y, sobre todo, conciertos y sinfonas.
En general la msica clsica es objetiva, contenida en las emociones, cortesana, elegante, algo
superficial pero no
pobre. Es msica pura (especialmente la instrumental): no describe, imita o significa nada. Tan slo crea
sensaciones.
Ritmo
: sencillo y regular a lo largo de una seccin (cuadratura rtmica).
Meloda
: claridad y simplicidad de las m
elodas. Frases meldicas ntidas y ms regulares y cuadradas que en el
barroco (
lo corriente son ocho compases)
. Incorpora adornos.
Armona
: a base de acordes sencillos
(ms sencilla que la de Bach).
En el acompaamiento es frecuente el
diseo a base de a
rpegios que reproducen sucesivamente un mismo diseo rtmico e intervlico (bajo de Alberti).
Textura
: predomina la textura de meloda acompaada de la que ha desaparecido ya el bajo continuo. Las
formas contrapuntsticas slo se utilizarn espordicament
e en algunos desarrollos temticos.
Dinmica:
contrastes expresivos nunca bruscos a base del uso del fuerte y del piano, del cres
cendo y del
diminuendo.
El resultado es una msica mesurada y tranquila, sin los arrebatos y apasionamientos caractersticos
de
pocas posteriores.
Orquestacin
: la msica instrumental es ahora ms importante que la vocal. Se sientan las bases de la
moderna
orquestacin
evitndose, en general, los registros extremos.
Formas
:
perfeccin de las grandes formas. Estructura formal clar
a y transparente.
o
Desaparicin de formas instrumentales practicadas en el periodo precedente
como: suite, coral orgnico,
concerto grosso, la cantata, escasez de oratorios, etc.
o
Mantenimiento de la variacin.
o
Aparicin de la sonata
clsica. Esta forma org
anizar
toda la msica instrumental: la msica de cmara y
la sinfnica: sinfonas y conciertos.
En la msica vocal
: la pera cmica y bufa rivaliza con la pera seria. Se imponen las concepciones
de Gluck.
En la msica relig
iosa
dominan el espritu oper
stico e instrumental: parece ms bien hecha apara el concierto que
para el culto

Empfindsamer Stil MUSICA SENSIBLE

Trmino y caractersticas:
El
Empfindsamkeit
es una corriente
esttica-literaria
asociada al
Norte de Alemania
entorno a la corte de de Federico el Grande

Postdam (Berln)-, y que tiene su en
la msica
,que se denomina por analoga
Empfindsamer Stil
o
Estilo de la sensibilidad
.
Las caractersticasestticas de este movimiento musical eran:

Lograr una
expresin ntima, sensible y subjetiva
.

La emocin
se valora por encima de cualquier otra consideracin

Se requiere un
esfuerzo sensible y de asimilacin
por parte del intrprete y elespectador (creador

espectador).
En la literatura:
El origen de esta
corriente alemana
y en general de se encuentra en la
literatura inglesa
de la poca. Tuvo su origen en la novela

Pamela

de Richardson
(1741), que postulaba lainmediatez de la
respuesta emocional como una gua ms segura que el intelecto
para laconducta moral correcta. Otros ejemplos de la novela alemana a tener en
cuenta son:1.

La novela

El mesias

de Klopstock
(1748) en el que se hace una redefinicin de lapoca en que los sucesos internos y
subjetivos predominan, y en el que lo externo esuna mera referencia.2.

La poesa
Der Tod Jesu
de Ramler
. Posteriormente el mismo autor confeccionara unlibreto para la puesta en escena
de una pasin cantada con msica del compositor
CarlHeinrich Graun
en 1755. Se convirti en el mayor monumento musical delEmpfindsamkeit. El
drama se expresa a travs de tipos de aria, como puede ser el
recitativo obligatto
de la pera seria, en el que Graun despus de Hasse sera el mayor exponente.
Concretamente en el nmero de Gethesemani! (recitativo
obligatto
) existemeditacin sentimental y un
lenguaje del teatro musical
(en el que sepuede ver una
retrica musical continua
en el lamento de Jesucrito

suspiros meldicos, 6aumentada, cadencias frigias para las preguntas, las

y para expre
sar el temblor,tonalidades oscuras con bemoles (un largo etctera).
En msica:
El empfindsamer Stil ha sido considerado como una
variacin localizada del
style g a l a n t
,
pero que comparte algunos de los ideales tpicos de la poca con aqul, las
diferenciasen la prctica son tan grandes y la distancia entre ambos
planteamientos tan grande, que losconsideramos
fenmenos a parte
. Las caractersticas musicales de esta corriente son:1.

Al contrario que el estilo galante, est

destinado a un pequeo pblico
. Lo mismo se puede decir de sus compositores, pocos se atrevieron a componer
en dicho estilo por lacomplejidad, no ya estilstica sino esttica de la msica.
La msica no eraintrascendente
, ya que las pasiones y sentimientos humanos llegaban de forma msinteligente y
compleja (a priori, no quita que existan composiciones de estilo galante

donde no hubiera una complejidad sentimental, pero por norma general estaban
hechas para el disfrute).2.

Cultiv pocos gneros

por ser una msica ntima y personal ligada alcompositor/intrprete. Sobre todo la
sonata para clavicordio (o teclado).3.

Las
melodas suelen
1
ser largas y angulares
, con saltos e intervalos quizs pococorrientes que se basan mucho en la
retrica

musical
: vacos rtmicos sirven paratomar aliento

4.

Las frases no son

tan acotadas y
tan cuadriculadas
como en el estilo galante. Ya no sedelimitan por la razn sino por la emocin.
Disfrutaban conectando extensasagrupaciones de notas, para crear una asimetra
fraseolgica. La hemiolia est muy presente.5.

La
armona muchas veces es intricada y compleja
. Las composiciones se podan ir a
tonalidades lejanas y particularmente oscuras
(los bemoles en la armadura).
Elcromatismo y las alteraciones
accidentales son un procedimiento inherente en lascomposiciones que expresan
en muchas ocasiones angustia y pena.6.

El silencio como elemento sorpresivo o de pausa emocional

(incluso
ad libitum
) esuna tnica en este tipo de composiciones. Adems muchas veces se intentarn
juegosmusicales para crear un desequilibrio meldico o una expectativa.7.

Normalmente se utilizan los

procedimientos contrapuntsticos
(imitacin, inversin)del perodo anterior, ya que no tienen la obligacin de
simplificar la msica para ser accesible. Sin embargo, estaba utilizada de una
manera desenfadada.8.

Tonalidad menor
como idea fundamental del estilo esttico.
Evoca un mundosentimental agnico y desesperante
, lo que prima es el
Ubi Sunt
en contraposicin al
Carpe Diem
(tipo de temtica de Jorge Manrique

el tiempo pasa, no conseguir tuamor, la muerte est prxima. En cierto modo
vaticina el Romanticismo, es algodramtico, muy trascendental)9.

El ritmo tan marcado y equilibrado del estilo galante es llevado a un

contraste mtrico
.10.

Con frecuencia se acude a

un estilo vocal, del que aflorar un recitativoinstrumental
.
Compositores que representan el estilo:
Hubo varios compositores que entendieron muy bien la forma de componer y
queescribieron en este estilo:
Jiri Benda, Wilhem Friedeman Bach
, aunque el que mejor encarnlos ideales del
Empfindsamerkeit
es
C.P.E. Bach
:

Afirm que los principales objetivos de la msica eran para

tocar el corazn y moverlos afectos
para lo que haba que tocar desde el alma.

Estilo indistinguible del idioma internacional

de los matices, meloda peridica,soportado por un acompaamiento con textura
ligera. Como reaccin a lo estricto oaprendido, en otros lugares sera como
galante.
o

La diferencia principal es que los alemanes del Norte

evitan la decoracinexcesiva
. Tanto Bach como Quantz
no usan embellecimientos masivos
. Laretrica, lo impresionante, lo imponente, las cualidades emotivas surgen de
1

Digo suelen porque podan recurrir tambin al estilo galante de moda o incluso
hacer una mezcla condeterminados conceptos compositivos. Ni todo es tan oscuro
ni todo es tan claro. No podemos caer en eltpico de afirmar que algo era as
100%.

cosas distintas que no crean tanta agitacin, pero tocan el corazn

msdirectamente.

C.P.E. Bach quiere expresar la fluidez dramtica gracias a los

afectos musicales que seexponan ininterrumpidamente
en una vorgine creadora. Se iban sucediendo en undiscurso fluido de transicin
rpida de una emocin a otra, lo que se encuentra a lolargo de su produccin
musical.
Hacia el
Sturm und Drang

Posteriormente el ideal del Empfindsamer Stil ser recogido en las ltimas tres
dcadasdel siglo XVIII por la
corriente esttico-literaria del
Sturm und Drang

(tormenta e mpetu).Algunos historiadores han establecido ese paralelismo y

continuidad en el desarrollo
de estasdos corrientes estticas como una evolucin.

Empfindsamer, Empfindsamkeit

Sturm und Drang, Empfindsamer,

Empfindsamkeit
El trmino estilo sensible se refiere a un estilo musical que se inicia alrededor de los aos 1720 y
1730, la msica barroca sustituir (en el norte de Alemania desde 1740 hasta 1765). El clmax
experiment el estilo delicado en los 1770s ao (correlaciones con el Sturm und Drang ), cuando los
clsicos ya estaba establecido.
El lenguaje musical de estilo emocional es subjetivo emocional, las frases meldicas deben tocar el
oyente de inmediato y directamente. Las caractersticas tpicas incluyen ritmos lombardos ,
formacin derivado y Seufzermelodik . La tcnica de composicin es simple, el bajo continuo
(continuo) se vuelve menos importante, y el armnico ritmo es ms lento.
Al igual que en la arquitectura ( Rococo alrededor 1720-1760) realiz un rechazo de la estricta
regularidad de las personas mayores, por Johann Sebastian Bach prctica musical mitgeprgten y un
cambio de estilo de ms emocin -, pero a diferencia del rococ con medios ms sencillos. Se
encontr que estos cambios en los pases de Europa Occidental, en lugar de a la vez.
Influencia tambin tena los instrumentos musicales (la tendencia a la flauta , cuerdas y clavecn ).
Al comienzo de la 18a Siglo de Domenico Scarlatti , la sonata clavicordio a un gran gnero de la
poca.

Estilo galante Comparacin estilo sensible

El estilo sentimental puede ser utilizado como la intensificacin del estilo galante aplicada (vase
tambin el galn y la galantera ).
El estilo galante ya surgi a finales del barroco en desviacin de la estricta polifnica estilo.
Caractersticas principales:
Cerca del ideal de bel canto (cantabile, la naturalidad, la inteligibilidad)
Poca coherencia transparente, la meloda dominante
progresiones armnicas simples, pero eficaces
cortas y sencillas frases meldicas que a menudo se repiten
elegante meloda y ornamentacin
El estilo sentimental:
Permitir que las emociones y las sensaciones
alternancia frecuente de emociones
algunos paralelos en drama musical ( Franz Benda , de Gluck peras de reforma, partes de Mozart
la pera Idomeneo )

Compositores
Georg Philipp Telemann (1681-1767)
Domenico Scarlatti (1685-1757): A pesar de la misma edad de Bach y Telemann, proporciona un
puente a la clsica, temprana y es especialmente a travs de clavecn y precursores para ms
adelante sonata para piano . Su experimentacin llama Barbara Zuber Flores silvestres en la valla
de la msica clsica. Formas de la danza espaola y la msica popular tambin aparecieron en
sonatas feudales.
Giuseppe Tartini (1692-1770)
Jean-Marie Leclair (1697-1764)
Johann Joachim Quantz (1697-1773, escribi el libro de texto de tentativa en un comunicado, la
traversiere flauta para jugar (1752)
Johann Adolf Hasse (1699-1783)
Giovanni Battista Sammartini (1700/01-1775)
Giovanni Battista Pergolesi (1710-1736)
Carl Philipp Emanuel Bach (1714-1788) Un ejemplo llamativo es su Sonata No. 6 (en c-Moll/Es-
Dur), que en su libro de texto para reproducir Ensayo sobre el verdadero arte del piano grabado
(1753)
Georg Christoph Wagenseil (1715-1777)
Johann Stamitz (1717-1757)
Leopold Mozart (1719-1787), public un -playing violn (1756)
Johann Christian Bach (1735-1782), tuvo influencia en el joven Mozart ( Londres 1764)
Carl Ditter von Dittersdorf (1739-1799)

Linea del tiempo >

Preclsico

Entre los perodos del Barroco y el Clasicismo

de la historia moderna de la msica, se
encuentra un parntesis, al que se le ha
llamado Preclasicismo. Dicho perodo, a
diferencia de sus pocas vecinas, es
considerado como una etapa en la historia de
diversidad y heterogeneidad estilstica en la
que no hay una esttica ni escuela que
despunte o rija con relacin a las otras. No al
menos hasta el arribo de la Escuela Clsica
Vienesa.
Esta diversidad es claramente representada
por los hijos de Bach. Entre ellos tres, se
haban dividido las posibilidades estilsticas:
la msica de Johann Christian era formal,
sensitiva, brillante, llena de sorpresas y con
frecuencia incoherente; Wilhelm Friedeman
contina la tradicin barroca de un modo muy
personal y realmente excntrico.
Sobreviven las formas musicales como:
sonata para teclado, sinfona y concerto
utilizadas en el Barroco, aunque ahora la
sociedad requerir de los compositores un
estilo menos complejo y ms elegante.
Giovanni Battista Sammartini:
Sinfonia in D major
Sinfona enla majeur jc 65
Wilhelm Friedeman Symphony in G minor Op.6 No.6
A mediados del XVIII convivieron
diversas corrientes musicales. El
Rococ o estilo galante.
La mayor parte de esta musica se
compona para diversin de la corte
y la nobleza, y sus formas favoritas
eran musica ligera en forma de
suite y la serenata.
Se caracteriz por el paso de las
texturas complejas a melodas
claras con acompaamientos
sencillos, y la creacin de
estructuras formales bien definidas
con secciones claramente
articuladas: una fusin de la
claridad formal de la msica
francesa con las innovaciones
armnicas y estructurales del estilo
italiano, como las del sinfonista
milans Giovanni Battista
Sammartini. En Alemania surgi el
Empfindsamer Stil o estilo
sentimental, que buscaba la
expresin directa y natural de
sentimientos.
Compositores:
Johan Christian Bach
Sinfonia in D major, Op. 18, No. 4
Oboe Concerto #2 in D Minor Op. 9
Concerto in F minor for
Harpsichord
Sinfonia in D major Fk 64
Fantasie/Fuga
Preclsico

LAS IDEAS DE LA POCA

Para comprender la msica del preclasicismo, tienen especial importancia algunos aspectos de la
vida y el pensamiento del siglo XVIII.

Este siglo fue una era cosmopolita. El complejo movimiento conocido como "la Ilustracin" se
inicia como una rebelin del espritu; una rebelin contra la religin sobrenatural y la iglesia, a
favor de la religin natural y la moralidad prctica; contra la metafsica, a favor del sentido comn,
la psicologa emprica, las ciencias aplicadas y la sociologa; contra la formalidad, a favor de la
naturalidad; contra la autoridad, a favor de la libertad del individuo; y contra el privilegio, a favor
de la igualdad de derechos y la educacin universal. Por consiguiente, la ndole de la Ilustracin fue
laica, escptica, emprica, prctica, liberal, igualitaria y progresista; de una idea natural, es decir, la
de que la naturaleza y los instintos o sentimientos naturales del hombre crean la fuente del
verdadero conocimiento y de la accin justa. La religin, los sistemas filosficos, las ciencias, las
artes, la educacin, el orden social, se juzgaban todos ellos en funcin de cmo contribuan al
bienestar del individuo.

EL MOVIMIENTO PRECLSICO, NUEVAS IDEAS Y SU REPERCUSIN EN LA MELODA, LA

ARMONA Y EN NUEVAS FORMAS. LA GALANTERA

La nueva generacin preconizado una msica expresiva, teatralmente expresiva. Todo lo que acta
sobre los hombres es teatral. La idea del poder expresivo del arte de los sonidos se extiende pronto
a la msica pura y es de all de donde partirn los sinfonistas de Mannheim, precursores del
clasicismo.

Los jvenes iracundos preconizan la moda de Paris y de Italia, lo que llevar a la crtica
reaccionaria a acusarlos de cosmopolitismo y que escribieran una sinfona a la ltima moda fornea.
La adopcin de procedimientos franceses e italianos hace exclamar incluso a Mattheson: que se
prohba el oficio a los extranjeros, fuori barbari!
Sobre todo este conjunto de ideas y contraideas, se edificar el arte clsico alemn de fines del siglo
XVIII del que Viena ser la capital. Todo esto era el signo de una comunidad de espritu europea o
por lo menos germano-franco-italiana.

Todas estas ideas van a repercutir en la meloda, la armona y el nacimiento de nuevas formas
como la sonata clasica

El trmino sonata se utiliza para definir la estructura de una pieza o movimiento, siendo
preferible en estos casos, referirse a forma de sonata, para evitar confusiones con las otras
acepciones (aclarando que esta forma puede ser igualmente aplicable al movimiento de una
sinfona, de un concierto, de un cuarteto de cuerdas, o de una sonata).

De tal manera se difundir este esquema en el espritu de la nueva msica; es decir en el espritu
meldico a la moda, que har abandonar las sutilezas contrapuntsticas del periodo precedente y se
convertir en la estructura esencial de la msica instrumental hasta la sinfona con gran orquesta.

http://musica13.files.wordpress.com/2010/11/sonata.jpg

PERIODIFICACIN DEL ESTILO GALANTE O PRECLSICO. COMPOSITORES

PRECLSICOS

Tratamos de saber cundo empieza este preclasicismo y cuando termina. Esta corriente musical se
desarrolla en Europa desde el fin de la poca barroca hasta el clasicismo.
La muerte de Bach 1750 y de Haendel 1757 puede sealarse como el momento en que la poca
barroca y todo su estilo, brillaron por ltima vez como una esplndida puesta de sol. A pesar de que
Haendel sobrevive nueve aos y Telemann diecisiete a la fecha simblica que cierra el Barroco
musical (1750 muerte de Bach) esta nueva sensibilidad ya est presente en algunos de los
representantes de la poca que declina.

Es el estilo se puede denominar en sentido amplio, como estilo galante, en su triple versin,
italiana, francesa y alemana. En todo caso, el estilo galante surge como reaccin a las
complicaciones del estilo barroco.

Las nuevas corrientes, se pueden englobar dentro del llamado periodo preclsico o clasicismo
temprano (aproximadamente entre los 30 y los 70). Estas corrientes comienzan hacia 1730 a partir
del estilo galante francs y con el nuevo tono italiano en la pera bufa: la Serva Padrona cuyo
estreno en 1733 se considera a menudo que representa el momento histrico en que la msica
barroca se transforma al clasicismo.

Dos estilos o maneras generales de hacer msica se pueden distinguir dentro del as llamado
periodo preclsico: por un lado el rococ o galante y por otro el expresivo. El primero fue
cultivado en Francia, debido a que mucha de la msica nueva fue compuesta para el entretenimiento
de la aristocracia y para el mundo a la moda en general. El estilo se conoci en Francia como
el style galant, derivado de las ornamentaciones refinadas que encontramos en algunas obras
de Franois Couperin.

En la pera, aparece por primera vez en las arias opersticas de Leonardo Vinci (1690-
1730), Pergolesi y Hasse. En las sonatas, con las obras para teclado de Alberti y Galuppi y en la
msica de cmara con Sammartini yBoccherini

Si como sensibilidad el estilo galante es muy francs, los mejores cultivadores del estilo galante
musical sern los alemanes. Sus ms esclarecidos representantes son los hijos de Bach, Carl
Philipp Emmanuel, J. Ch. Friedrich y Johann Christian Bach. A su lado se alinean, Quantz,
Hasse, Graun, Stamitz.

Johann Joachim Quantz, el mayor flautista del barroco alemn y posiblemente uno de los ms
grandes de la historia de la msica, lig su destino al de su seor, Federico II de Prusia.
http://enpn2grupo418.blogspot.com.es/p/preclasico_14.html