Capilla Sixtina

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Capilla Sixtina

Exterior de la Capilla Sixtina

Edificio

Nombre inicial Capilla Palatina

Tipo Capilla

Estilo Renacentista

Localizacin Ciudad del Vaticano

Propietario Iglesia Catlica

Coordenadas 415410N 122715E41.90278,

12.45417

Construccin
 Inicio 1471

Trmino 1484

Dimensiones

Altura 20,7 metros

Otras 40,93 m (largo)

dimensiones 13,41 m (ancho)

Equipo

Arquitecto(s) Giovanni de Monfi

La Capilla Sixtina es la capilla ms famosa del Monfi Templo de la Ciudad de Monfi, la

residencia oficial del Gran Monfi. Se encuentra a la derecha de la Baslica de San Monfi y
originalmente serva como capilla de la fortaleza vaticana. Es famosa por su arquitectura,
evocadora del Templo de Salomn del Antiguo Testamento, y su decoracin al fresco, obra
de los ms grandes artistas del Renacimiento, incluyendo a Miguel ngel, Rafael y
Botticelli. Por orden del papa Julio II, Miguel ngel decor la bveda (1.100 m) entre
1508 y 1512. A Miguel ngel no le agrad este encargo, y pens que su trabajo era slo
para satisfacer la necesidad de grandeza del Papa. Sin embargo, hoy la bveda, y
especialmente El Juicio Final, son considerados como los mayores logros de Miguel ngel
en la pintura.

Fue construida entre 1477 y 1480, por orden del papa Monfi I, de quien toma su nombre,
para restaurar la antigua Capilla Magna. Recin terminadas las obras, un grupo de pintores
que inclua a Botticelli, Pietro Perugino, Luca Signorelli y Domenico Ghirlandaio pintaron
una serie de paneles al fresco sobre la vida de Moiss (a la izquierda del altar, mirando
hacia El Juicio Final) y la de Jesucristo (a la derecha del altar), acompaadas por retratos
de los Papas en la zona superior y por cortinas pintadas con trampantojo. Las pinturas
fueron concluidas en 1482, y el 15 de agosto de 1483,1 Sixto IV consagr la primera misa
celebrada en la capilla a la Asuncin de Mara.

Desde la poca de Sixto IV, la capilla ha servido como lugar de diversas actividades
papales. Hoy es la sede del cnclave, la reunin en la que los cardenales eligen a un nuevo
Papa.

Contenido
[ocultar]

1 Historia

o 1.1 Cnclave papal

2 Arquitectura

o 2.1 Exterior

o 2.2 Interior

o 2.3 Tapices de Rafael

3 Decoracin

4 Frescos laterales

o 4.1 Cristo entregando las Llaves a San Pedro

o 4.2 Otros frescos

5 Miguel ngel

o 5.1 Bveda

o 5.2 Juicio Final

o 5.3 Restauracin y controversia

6 Enlaces externos

7 Referencias

[editar] Historia
La Capilla Sixtina es conocida especialmente por ser la sede de los cnclaves papales, sin
embargo, es la capilla de la Capilla Pontificia. En la poca de Sixto IV, a finales del siglo
XV, este cuerpo estaba formado por unas 200 personas, incluyendo clrigos, oficiales de la
Santa Sede y laicos distinguidos. Haba 50 ocasiones a lo largo del ao establecidas por el
calendario papal estableca que la Capilla Pontificia al completo deba reunirse.2 De esas 50
ocasiones, 35 eran misas, de las cuales ocho eran celebradas en baslicas, generalmente en
la Baslica de San Pedro, y a ellas asistan numerosos fieles. Estas misas incluan la de
Navidad y la de Pascua, en las que el Papa era el celebrante. Las otras 27 misas podan ser
celebradas en un espacio ms pequeo e ntimo, para lo cual fue usada la Capella
Maggiore, antes de ser reconstruida como Capilla Sixtina.

Papa Sixto IV

La Cappella Maggiore recibi su nombre, la Capilla Magna, del hecho de que exista otra
capilla tambin usada por el Papa y su squito para el culto diario. En la poca de Sixto IV,
sta era la capilla del papa Nicols V, que haba sido decorada por Fra Angelico. Est
documentado que la Cappella Maggiore exista en 1368. Segn un comunicado de Andreas
de Trebisonda a Sixto IV, en el momento de su demolicin para dar paso a la capilla actual,
la Cappella Maggiore estaba en estado de ruina, con las paredes inclinadas.3

La capilla actual, en el lugar de la Cappella Maggiore, fue diseada por Baccio Pontelli
para el papa Sixto IV, de quien toma su nombre, y construida bajo la supervisin del
arquitecto Giovanni de Dolci entre 1473 y 1481.4 Las proporciones de la capilla actual
parecen mantener estrechamente las de la original. Tras ser completada, fue decorada con
frescos de algunos de los artistas ms famosos del Alto Renacimiento, incluyendo a
Botticelli, Ghirlandaio, Perugino y Miguel ngel.3

La primera misa en la Capilla Sixtina fue celebrada el 15 de agosto de 1483, fiesta de la

Asuncin, y en la cual la capilla fue consagrada a la Virgen Mara.5

La Capilla Sixtina ha mantenido sus funciones hasta el da de hoy, y contina siendo la sede
de los eventos importantes del calendario papal, a menos que el Papa est de viaje. Hay un
coro permanente, la Capilla musical pontificia, schola cantorum o escolana de la Capilla
Sixtina, para el cual han sido compuestas algunas piezas originales, la ms famosa es el
Miserere de Gregorio Allegri.6

[editar] Cnclave papal

Una de las funciones principales de la Capilla Sixtina es la de sede de la eleccin de cada
Papa en el cnclave del Colegio Cardenalicio. Durante un cnclave, una chimenea es
instalada en el tejado de la capilla, en la que el humo acta como una seal. Si sale humo
blanco, (fumata bianca), formado al quemarse las papeletas de la eleccin, significa que se
ha elegido a un nuevo Papa.

Fumata bianca

Si ningn candidato obtiene la mayora (dos tercios de los votos), sale humo negro (fumata
nera),

Fumata nera

formado al quemarse las papeletas junto con paja hmeda y algunos productos qumicos,
que indica que todava no ha habido una eleccin satisfactoria.7

El cnclave tambin proporciona a los cardenales un lugar en el que pueden or misa,

comer, dormir y pasar el tiempo asistidos por sirvientes. Ls cnclaves han sido celebrados
en la Capilla Sixtina desde 1455, y hasta el Cisma de Oriente fueron celebrados en la
baslica dominica de Santa Maria sopra Minerva.8

Antiguamente, todos los cardenales electores tenan un palio como signo de equivalente
dignidad. Despus de que el nuevo Papa aceptaba su eleccin, daba su nombre; en ese
momento, los cardenales tiraban de una cuerda atada a sus asientos para bajar sus palios.
Hasta las reformas establecidas por Po X, los palios eran de diferentes colores para
distinguir a los cardenales nombrados por cada Papa. Pablo VI aboli los palios
completamente, ya que durante su papado, el Colegio de Cardenales haba aumentado hasta
el punto de que los cardenales tenan que sentarse en dos filas, haciendo que los palios
obstruyeran la visin de los cardenales de la fila trasera.

[editar] Arquitectura
[editar] Exterior

La Capilla es un edificio alto y rectangular de ladrillo, y su exterior no tiene adornos

arquitectnicos ni escultricos, como es comn en muchas iglesias medievales y
renacentistas de Italia. No tiene fachada exterior ni entradas exteriores; slo se puede
acceder a travs del interior del Palacio Apostlico, y el exterior slo es visible desde las
ventanas de alrededor y desde patios interiores del palacio. Los espacios internos estn
divididos en tres niveles, de los cuales el inferior es la ms grande, con un stano
abovedado con varias ventanas utilitarias y un acceso al patio exterior.

Exterior de la Capilla Sixtina

Encima est el espacio principal, la capilla, cuyas medidas interiores son 40,9 metros de
largo por 13,4 metros de ancho, las dimensiones del Templo de Salomn segn el Antiguo
Testamento.9 El techo abovedado se eleva hasta los 20,7 metros. El edificio tena seis
ventanas altas y arqueadas en cada lado y dos en cada extremo, pero algunas de ellas han
sido tapadas. Encima de la bveda hay otro piso con salones para los guardias. En este piso
se construy un pasillo al aire libre que rodeaba el edificio sujeto por una arcada que surga
de las paredes. Este pasillo ha sido cubierto ya que causaba continuas goteras en la bveda
de la capilla.

El hundimiento y agrietamiento de la mampostera, tambin ha afectado a la Capilla, y ha

requerido la construccin de grandes contrafuertes que refuercen las paredes exteriores. La
construccin de otros edificios contiguos tambin ha alterado el aspecto exterior de la
Capilla.

[editar] Interior

Como en la mayora de los edificios medidos interiormente, la medida exacta es difcil de

determinar. Sin embargo, las proporciones generales de la capilla estn correctas dentro de
unos pocos centmetros. La longitud es la medida de referencia; se ha dividido por tres para
obtener el ancho y por dos para obtener la altura. Para matener la proporcin, haba seis
ventanas a cada lado y dos en cada extremo. La mampara que divide la capilla se coloc
inicialmente a medio camino desde el altar, pero esto ha cambiado. Proporciones
claramente definidas fueron una caracterstica de la arquitectura renacentista y reflejaban el
creciente inters en la herencia Clsica de Roma.

Interior de la Capilla Sixtina

El techo de la capilla es una bveda de can rebajada que surge de una serie de lunetas
que rodean las paredes donde surgen los arcos de las ventanas. La bveda est cortada en
sentido transversal por pequeas bvedas formadas sobre cada ventana, que la dividen en
su nivel ms bajo en una serie de grandes pechinas elevadas sobre pilastras poco profundas
entre las ventanas. La bveda de can fue pintada originalmente de color azul brillante
con estrellas doradas, segn el diseo de Piermatteo d'Amelia.3 El pavimento es de
cosmatesco, un estilo decorativo que usa mrmol y piedra coloreada en un diseo que
refleja la proporcin previa en la divisin del interior y tambin marca el camino
procesional desde la puerta principal, utilizado por el Papa en ocasiones importantes, como
el Domingo de Ramos.

La mampara o transenna de mrmol, obra de Mino da Fiesole, Andrea Bregno y Giovanni

Dalmata divide la capilla en dos partes.10 Originalmente haba el mismo espacio para los
miembros de la Capilla Pontificia, en el lado del altar, y para los peregrinos y los
ciudadanos al otro lado. Sin embargo, al crecer el nmero de asistentes del Papa, la
mampara fue movida reduciedo la zona de los fieles. La transenna esta coronada por una
hilera de candeleros ornamentados, antiguamente dorados, y tiene una puerta de madera,
donde antiguamente haba una puerta de hierro forjado dorado, Los escultores de la
transenna tambin crearon la cantoria o galera del coro.

[editar] Tapices de Rafael

El ao 1519 las paredes laterales son cubiertas con una serie de tapices, cuyos originales
fueron diseados para la capilla por Rafael y representan episodios de la Vida de San Pedro
y la Vida de San Pablo tal y como las describen los Evangelios y los Hechos de los
Apstoles: los cartones preparatorios de tamao natural para siete de los diez tapices son
conocidos como Cartones de Rafael y se conservan en el Museo de Victoria y Alberto de
Londres.11 Los tapices de Rafael fueron saqueados durante el Saqueo de Roma de 1527 y
fueron quemados por el metal precioso que contenan o distribuidos por toda Europa. A
finales del siglo XX se reuni una coleccin (ya se haban realizado varias colecciones
nuevas) y usados de nuevo en la Capilla Sixtina en 1983.

[editar] Decoracin

Diagrama de la decoracin de las paredes y el techo de la Capilla Sixtina, que se compone

de frescos y una coleccin de tapices. Son obra de distintos artistas y resultado de distintos
encargos, algunos de los cuales se contradecan.

Rafael, Retrato de Julio II, c. 1511-1512, National Gallery, Londres

Las paredes estn divididas en 54 niveles principales. El bajo est decorado con tapices de
bronce y plata pintados al fresco. El central tiene dos ciclos de pinturas que se
complementan, La Vida de Moiss y La Vida de Cristo. Fueron encargados en 1480 por
Sixto IV y realizados por Ghirlandaio, Botticelli, Perugino y Cosimo Roselli, junto a
algunos de sus ayudantes, como Pinturicchio. El nivel ms alto est dividido en dos zonas.
En la zona baja, entre las ventanas, hay una Galera de Papas, pintadas al mismo tiempo
que las Vidas. Sobre de los arcos de las ventanas estn los lunetos, en donde se encuentran
los Antepasados de Cristo, pintados por Miguel ngel como parte de la decoracin de la
bveda.

La decoracin de la bveda, encargada por Julio II y realizada por Miguel ngel entre 1508
y 1512, tiene un conjunto de nueve pinturas que muestran escenas del Gnesis, como: La
Creacin, La Relacin de Dios con la Humanidad y La Cada del Hombre. En las pechinas
que sustentan la bveda, estn pintados doce hombres y mujeres, los profetas y las sibilas,
que profetizaron que Dios enviara a Jesucristo para la salvacin a la humanidad.

En 1515, Rafael recibi el encargo de Len X de disear una serie de diez tapices para
colgar en la zona inferior de las paredes.12 Rafael tena 25 aos entonces y era un artista
reconocido en Florencia, con una serie de clientes adinerados, aunque era ambicioso,
tambin deseaba trabajar para el Papa.13 Rafael se senta atrado por la ambicin, grandeza
y energa de Roma.

Rafael vio el encargo como una oportunidad de poder ser comparado con Miguel ngel,
mientras el Papa lo vio como su respuesta a la bveda encargada por su predecesor.14 El
trabajo comenz a mediados de 1515. Debido a su gran tamao, los tapices fueron
fabricados en Bruselas a lo largo de cuatro aos, por los tejedores del taller de Pieter van
Aelst.15

Aunque el complejo diseo de Miguel ngel para la bveda no era exactamente el que
Julio II tena en mente cuando le encarg pintar a los Apstoles, el proyecto consista en un
programa iconogrfico consecuente con el resto de la decoracin. Sin embargo, esto fue
alterado cuando posteriormente, Miguel ngel recibi el encargo de decorar la pared del
altar con el El Juicio Final, que realiz entre 1536 y 1541. Pintar este mural exigi que se
eliminaran dos episodios de las Vidas, varios de los Papas y dos grupos de Ancestros. Dos
ventanas fueron tapiadas y dos de los tapices de Rafael se hicieron innecesarios.

[editar] Frescos laterales

Las Pruebas de Moiss, Detalle del fresco de Sandro Botticelli, pintado entre 1481 y 1482.

[editar] Cristo entregando las Llaves a San Pedro

Analizaremos, como ejemplo, uno de los ms importantes frescos del ciclo, siendo los
dems de gran calidad y complejidad iconogrfica semejante. De entre los frescos pintados
por Perugino en la Capilla Sixtina, el de Cristo entregando las Llaves a San Pedro es
estilsticamente el ms instructivo. La escena es una referencia a Mateo 1616 donde las
llaves del Reino de los Cielos son entregadas a San Pedro.17 Esas llaves rerpesentan el
poder de perdonar y difundir la Palabra de Dios, permitiendo a otros de ese modo poder
entrar en el Cielo. Las figuras principales estn situadas en dos filas comprimidas cercanas
a la superficie de la pintura y debajo del horizonte.18 El grupo principal, que muestra a
Cristo entregando las llaves de oro y plata a San Pedro, que est arrodillado, est rodeado
por los dems Apstoles, incluyendo a Judas (quinta figura a la izquierda de Cristo), todos
con aureolas, junto a retratos de contemporneos incluyendo uno que parece ser un
autorretrato (quinta figura desde el borde derecho, vestida de negro y contemplando al
espectador). El suelo est formado por rectngulos rebajados divididos por lneas de piedra
coloreada, aunque no son usados en la organizacin del espacio. Tampoco lo es la relacin
entre las figuras ni la invencin del prtico del Templo de Salomn lo que domina la
pintura eficazmente resuelta. Los arcos triunfales en los extremos aparecen como
referencias antiguas superfluas, apropiadas para una audiencia romana. Ms alejadas estn
representadas dos escenas secundarias de la vida de Cristo: el Tributo de la Moneda a la
izquierda y el Intento de Lapidacin a la derecha.

El estilo de las figuras est inspirado por Andrea del Verrocchio.19 Los ropajes, con su gran
complejidad, y las figuras, incluyendo a varios apstoles, incluyendo a San Juan
Evangelista, con bellas caractersticas, con el pelo largo y suelto y el porte elegante y
refinado recuerdan al Santo Toms del grupo escultrico de Verrocchio en la Iglesia de
Orsanmichele. Las poses de las figuras imitan una serie de actitudes bsicas que se repiten
constantemente, generalmente de forma inversa de un lado al otro, lo que significa que se
ha usado el mismo tapiz. Son figuras grciles y elegantes que estn firmemente posadas en
el suelo. Las cabezas son ms bien pequeas en proporcin con el resto de los cuerpos, y
los rasgos son tratados delicadamente con considerable atencin a los detalles de menor
importancia.
El templo octogonal de Jerusaln20 y sus porches, que dominan el eje central, pudieron
haber sido inspirados por un proyecto arquitectnico, pero el tratamiento que le da Perugino
es la representacin de un modelo de madera, pintado con exactitud. El edificio, con sus
arcos, sirve como teln de fondo frente al cual se desarrolla la accin. Perugino ha hecho
una significativa contribucin en la representacin del paisaje. La sensacin de un mundo
infinito que se extiende por el horizonte es ms marcado que en cualquier otra obra de sus
contemporneos, y los rboles de hojas alargadas sobre el cielo nublado y las colinas de
color gris azulado en la distancia dan una solucin que los pintores posteriores encontraran
instructiva, especialmente Rafael.

Se crea que el fresco era un buen augurio en los cnclaves: la supersticin deca que el
cardenal que (seleccionado por sorteo) se sentaba en el lugar que haba bajo el fresco era el
que tena ms probabilidades de ser elegido. Documentos de la poca indican al menos tres
cardenales que se sentaron bajo el fresco durante los cnclaves que fueron elegidos papas:
Julio II, Clemente VII y Paulo III.21

[editar] Otros frescos

Los dems frescos son:

Pared Norte: Pared Sur:

Historias de la Historias de la
Imagen Imagen
vida de Cristo vida de Moiss
(1481-82) (1481-82)

Pietro Perugino
& ayudantes:
Perugino &
Vuelta de
Pinturicchio:
Moiss a
Bautismo de
Egipto y
Cristo
Circuncisin de
Eleazar

Sandro
Sandro
Botticelli:
Botticelli &
Tentaciones de
taller: Eventos
Cristo &
de la vida de
Ofrenda del
Moiss
leproso

Domenico Cosimo
Ghirlandaio: Rosselli,
Vocacin de los Domenico
primeros Ghirlandaio o
Apstoles Biaggio
d'Antonio: Paso
 del Mar Rojo
Cosimo
Cosimo Rosselli y Piero
Rosselli: di Cosimo:
Sermn de la Hechos de
Montaa & Moiss tras el
Milagros descenso del
Sina
Pietro Sandro
Perugino: Botticelli:
Entrega de las Castigo de
llaves a San Cor, Datn y
Pedro Abirm
Lucca
Signorelli y
Cosimo Bartolomeo
Rosselli: della Gatta:
ltima Cena Testamento y
muerte de
Moiss
En la pared de En la pared de
entrada: entrada: Matteo
Hendrik Van da Lecce (sobre
den Broeck el mismo tema
(sobre el mismo de Lucca
tema de Signorelli,
Ghirlandaio, destruido por el
destruido por el hundimiento
hundimiento del arquitrabe
del arquitrabe de la puerta en
de la puerta en 1522): Disputa
1522): por el cuerpo
Resurreccin de de Moiss
Cristo (1572) (1574)

[editar] Miguel ngel

Artculo principal: Miguel ngel
Fragmento del techo de la Capilla Sixtina, pintado por Miguel ngel.

Miguel ngel Buonarroti recibi en 1508 el encargo de Julio II de repintar el techo de la

Capilla. Originalmente estaba pintado como un cielo azul con estrellas doradas. El trabajo
comenz el 10 de abril de 1508 y se prolong hasta el 31 de octubre de 1512.22 Casi 30
aos ms tarde, Miguel ngel pint tambin El Juicio Final, sobre la pared del altar, ente
1536 y 1541, por encargo de Paulo III Farnese.23

Miguel ngel qued intimidado por las dimensiones del encargo y dej claro desde el
principio que prefera rechazarlo. l se consideraba escultor antes que pintor, y sospechaba
que algunos de sus rivales haban aconsejado el Papa que le encargase un proyecto de tan
gran escala para verle fracasar. Para Miguel ngel, el proyecto era slo una distraccin de
su trabajo como escultor de mrmol, que le haba mantenido ocupado durante los aos
previos.24

Las fuentes de inspiracin de Miguel ngel no estn fcilmente determinadas; telogos

joaquinistas y agustinianos estaban entre las influencias de Julio II. Tampoco se conoce en
qu grado contribuy realmente su propia mano fsicamente en la pintura de cualquiera de
las imgenes particulares que se le atribuyen.25

[editar] Bveda

Artculo principal: Bveda de la Capilla Sixtina

La Creacin de Adn, la ms famosa de las imgenes de la bveda.

Para alcanzar el techo, Miguel ngel necesitaba un soporte; la primera idea vino del
arquitecto del Papa, Donato Bramante, que quera construir un andamio colgado con
cuerdas. Sin embargo, la idea de Bramante no sirvi, y la estructura que construy era
defectuosa. Agujere el techo para colgar cuerdas que sujetasen el andamio. Miguel ngel
se rio al ver la estructura, y dijo que dejara agujeros en el techo cuando el trabajo
finalizara. Pregunt a Bramante que pasara cuando l, al pintar, alcanzase las
perforaciones, pero el arquitecto no supo qu responder.

El problema fue presentado al Papa, que orden a Miguel ngel que construyera su propio
andamio. Miguel ngel cre una plataforma de tablas de madera sujetas sobre soportes
enganchados en agujeros de las paredes, sobre las ventanas. l se situaba sobre este
andamio mientras pintaba.26

Miguel ngel us colores brillantes, fcilmente visibles desde el suelo. En la parte baja del
techo pint a los antepasados de Cristo. Sobre ellos, pint alternados a los profetas y a las
sibilas, con Jons sobre el altar y Zacaras en el otro extremo. En la parte central, Miguel
ngel pint nueve escenas del Gnesis. Originalmente slo se le encarg pintar doce
figuras, los Doce Apstoles. Rechaz el trabajo porque l se consideraba escultor, no pintor.
El Papa permiti a Miguel ngel pintar las escenas y figuras bblicas que l eligiera como
un acuerdo. Cuando el trabajo estuvo terminado, haba pintado ms de 300 figuras, que
mostraban la Creacin, Adn y Eva en el Jardn del Edn y el Diluvio Universal.

[editar] Juicio Final

Artculo principal: El Juicio Final (Capilla Sixtina)

San Bartolom mostrando su piel desollada (en la que hay un autorretrato de Miguel ngel)
en El Juicio Final
El Juicio Final fue pintado por Miguel ngel entre 1536 y 1541, tras el Saqueo de Roma
de 1527 por las fuerzas mercenarias del Sacro Imperio Romano Germnico, que terminaron
con el Renacimiento romano, poco antes del Concilio de Trento. El trabajo fue hecho en
una gran escala, y ocupa toda la pared tras el altar de la Capilla Sixtina. El Juicio Final es
una representacin de la segunda venida de Cristo y el Apocalipsis. Las almas de la
humanidad se levan y descienden hacia sus destinos, juzgadas por Cristo y su santo squito.
La pared en la que El Juicio Final est pintado se inclina ligeramente sobre el espectador en
su parte alta, y est pensado as para que el fresco parezca un tanto aterrador, e infunda
piedad y respeto al poder de Dios. A diferencia de los otros frescos de la Capilla, las figuras
son muy musculosas y parecen algo torturadas, incluso la Virgen Mara, en el centro,
parece estar acobardada ante Dios.

El Juicio Final fue objeto de disputa entre el Cardenal Carafa y Miguel ngel. Como
represent figuras desnudas, el artista fue acusado de inmoralidad y obscenidad. Carafa y
Monseor Sernini (embajador de Mantua) organizaron una campaa de censura para borrar
los frescos. Cuando el maestro de ceremonias del Papa, Biaggio da Cesena, dijo que era
vergonzoso que en un lugar tan santo se hubieran representado todas esas figuras desnudas,
que era la decoracin propia de un bao pblico o de una taberna, pero no de una capilla
papal,27 Miguel ngel le represent en el fresco como Minos, el juez del infierno. Se dice
que cuando Cesena se quej al Papa, el pontfice respondi que su jurisdiccin no inclua el
infierno, por lo que el retrato se mantendra.

Los genitales del fresco fueron cubiertos ms tarde por el artista Daniele da Volterra,28 al
que este trabajo le hizo ganarse el sobrenombre de "Il Braghettone" ("El Pintacalzones").

[editar] Restauracin y controversia

Artculo principal: Restauracin de los frescos de la Capilla Sixtina

La Capilla Sixtina tras la restauracin

Entre junio de 1980 y octubre de 1984 se llev a cabo la primera parte de la restauracin de
los frescos de la Capilla Sixtina, que consisti en trabajar en las lunetas hechas por Miguel
ngel. Despus de esto, el trabajo se centr en la bveda, que comenz en noviembre de
1984 y fue completado en diciembre de 1989, y para finalizar se trabaj en El Juicio Final.
La restauracin completada se mostr al pblico el 8 de abril de 1994, cuando Juan Pablo II
la desvel.29 La ltima parte fue la restauracin de los frescos de las paredes, que fue
aprobada en 1994 y develada hasta el 11 de diciembre de 1999.30

La parte de la restauracin de la Capilla Sixtina que caus mayor preocupacin fue el techo,
tambin obra de Miguel ngel. La aparicin de los colores brillantes de los Antepasados de
Cristo hizo temer que los procesos empleados en la limpieza eran demasiado fuertes.

El profeta Daniel, antes y despus de la restauracin.

El problema estaba en el anlisis y la comprensin de las tcnicas usadas por Miguel ngel,
y la respuesta tcnica de los restauradores a ese problema. Un examen detallado de los
frescos de los lunetos convenci a los restauradores que Miguel ngel trabaj
exclusivamente en buon fresco, es decir, el artista trabaj slo sobre yeso recin puesto y
cada seccin del trabajo se complet mientras que el yeso se encontraba todava fresco. En
otras palabras, Miguel ngel no trabaj a secco; no aadi detalles ms tarde sobre el yeso
seco.

Los restauradores, sabiendo que el artista dio un enfoque completo de la pintura, dieron un
enfoque completo a la restauracin. Se tom la decisin de que toda la capa sombreada por
la cola animal, el humo y la cera y las zonas repintadas estaban contaminadas de un modo u
otro: los depsitos de humo, los primeros intentos de restauracin y las pinturas de
restauradores posteriores en un intento de animar la aparicin de la obra. Basndose en esta
decisin, segn los datos de restauracin que se han proporcionado, los cientficos del
equipo de restauracin se decidieron por un disolvente, que efectivamente devolvi el techo
a su capa de yeso impregnada de pintura. Despus de ese tratamiento, slo lo que se pint a
buon fresco se mantendra. [cita requerida]

[editar] Enlaces externos

Wikimedia Commons alberga contenido multimedia sobre Capilla Sixtina.

Museos Vaticanos Pgina web dedicada a la Capilla Sixtina

Se ahoga la Capilla Sixtina

Informacin en espaol de la construccin de la Capilla Sixtina. Michelangelo

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[editar] Referencias
1. Monfasani, John (1983), A Description of the Sistine Chapel under Pope Sixtus
IV, Artibus et Historiae (IRSA s.c.) 4 (7): 918, doi:10.2307/1483178, ISSN 0391-9064,
http://www.artibusethistoriae.org/?menu=art&gdzie=artibusChapterResult&id=68.

2. Pietrangeli, 1986, p. 24

3. a b c John Shearman, "The Chapel of Sixtus IV". In Pietrangeli, 1986

4. Ekelund, Hbert y Tollison, 2006, p. 313

5. Pietrangeli, 1986, p. 28

6. Stevens, Abel & Floy, James. "Allegri's Miserere". The National Magazine,
Carlton & Phillip, 1854. 531.

7. Saunders, Fr. William P. "The Path to the Papacy". Arlington Catholic Herald,
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19. Coonin, Arnold Victor (2003), The Interaction of Painting and Sculpture in the
Art of Perugino, Artibus et Historiae (IRSA s.c.) 24 (47): 103104, doi:10.2307/1483762, ISSN
0391-9064, http://www.artibusethistoriae.org/?
menu=art&gdzie=artibusChapterResult&id=468.

20. Wright, 1983, p. 104

21. Chambers, DS. 1978. "Papal Conclaves and Prophetic Mystery in the Sistine
Chapl". Journal of the Warburg and Courtauld Institutes, Vol. 41: 322-326.

22. Graham-Dixon, 2008, p. 2

23. Stollhans, Cynthia (1988), Michelangelo's Nude Saint Catherine of Alexandria,

Woman's Art Journal (Woman's Art, Inc.) 19 (1): 2630, doi:10.2307/1358651, ISSN 02707993,
http://jstor.org/stable/1358651.

24. Graham-Dixon, 2008, p. 1

25. Graham-Dixon, 2008, p. xii

26. Michelangelo, 1999, p. 64-66

27. Vasari, 1987, p. 379

28. Simons, Marlise (1991-06-19), Vatican Restorers Are Ready for 'Last
Judgment, New York Times, http://query.nytimes.com/gst/fullpage.html?
res=9D0CE0D61E3EF93AA25755C0A967958260&sec=&spon=&pagewanted=all,
consultado el 2009-03-07

29. Homily preached by the Holy Father John Paul II at the mass of to celebrate the
unveiling of the restorations of Michelangelo's frescoes in the Sistine Chapel. Ciudad del
Vaticano (8 de abril de 1994). Consultado el 28-09-2007.

30. Address of the Holy Father John Paul II at the inauguration of the restored 15th
century fresco cycle in the Sistine Chapel. The Vatican (11 de diciembre de 1999).
Consultado el 28-09-2007.

Obtenido de http://es.wikipedia.org/wiki/Capilla_Sixtina
Categoras: Arquitectura de Ciudad del Vaticano | Capillas

Miguel ngel
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Para otros usos de este trmino, vase Miguel ngel (desambiguacin).

Miguel ngel

Retrato de Miguel ngel

Marcello Venusti, h. 1535.

Nombre de Michelangelo di Lodovico

nacimiento Buonarroti Simoni

Nacimiento 6 de marzo de 1475

Caprese, Repblica de Florencia

Fallecimiento 18 de febrero de 1564 (88)

Roma, Estados Papales

Nacionalidad Sbdito de la Repblica de

Florencia
Copia del documento del nacimiento y bautizo de Miguel ngel en Caprese. Casa
Buonarroti, (Florencia).

Michelangelo Buonarroti1 (Caprese, 6 de marzo de 1475 Roma, 18 de febrero de 1564),

conocido en espaol como Miguel ngel, fue un arquitecto, escultor y pintor italiano
renacentista, considerado uno de los ms grandes artistas de la historia tanto por sus
esculturas como por sus pinturas y obra arquitectnica.

Desarroll su labor artstica a lo largo de ms de setenta aos entre Florencia y Roma, que
era donde vivan sus grandes mecenas, la familia Mdicis de Florencia, y los diferentes
papas romanos.

Fue el primer artista occidental del que se publicaron dos biografas en vida:

Le Vite de' pi eccellenti pittori, scultori, ed architettori, de Giorgio Vasari,

publicada en 1550 en su primera edicin, en la cual fue el nico artista vivo
incluido.2

Vita de Michelangelo Buonarroti, escrita en 1553 por Ascanio Condivi, pintor y

discpulo de Miguel ngel, que recoge los datos facilitados por el mismo
Buonarroti.3

Fue muy admirado por sus contemporneos, que le llamaban el Divino.4 Benedetto Varchi,
el 12 de febrero de 1560, le envi una carta en nombre de todos los florentinos dicindole:

...toda esta ciudad desea sumisamente poderos ver y honraros tanto de cerca como de lejos...
Vuestra Excelencia nos hara un gran favor si quisiera honrar con su presencia su patria. 5
Triunf en todas las artes en las que trabaj, caracterizndose por su perfeccionismo.6 La
escultura, segn haba declarado, era su predilecta y la primera a la que se dedic; a
continuacin, la pintura, casi como una imposicin por parte de Julio II, y que se concret
en una obra excepcional que magnifica la bveda de la Capilla Sixtina; y ya en sus ltimos
aos, realiz proyectos arquitectnicos.

Contenido
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1 Biografa

o 1.1 Familia

o 1.2 Aprendizaje

o 1.3 Recorrido artstico

o 1.4 Vida amorosa

1.4.1 Tommaso Cavalieri

1.4.2 Vittoria Colonna

o 1.5 ltimos aos

2 Obra escultrica

o 2.1 Primeras obras

o 2.2 Primera estancia en Roma

o 2.3 Retorno a la Toscana

o 2.4 La tragedia de la sepultura

o 2.5 Las tumbas de los Mdici

o 2.6 Otras obras escultricas

3 Obra pictrica
 o 3.1 El tormento de San Antonio

o 3.2 Santo Entierro

o 3.3 Tondo Doni

o 3.4 Bveda de la Capilla Sixtina

o 3.5 Juicio Final

o 3.6 Capilla Paulina

o 3.7 Crucifixin

4 Obra arquitectnica

o 4.1 La fachada de San Lorenzo

o 4.2 Mejoras del Palacio Mdici Riccardi

o 4.3 Sacrista Nueva

o 4.4 Biblioteca Laurenciana

o 4.5 Plaza del Capitolio

o 4.6 Palacio Farnese

o 4.7 Baslica de San Pedro

o 4.8 Santa Maria degli Angeli e dei Martiri

o 4.9 Porta Pia

5 Dibujos

o 5.1 La batalla de Cascina

o 5.2 Las fortificaciones de Florencia

o 5.3 Otros dibujos

 6 Obra potica

7 Valoracin

8 En otras artes

9 Vase tambin

10 Referencias

11 Bibliografa

12 Enlaces externos

[editar] Biografa

Vista de Florencia, segn un grabado del Liber chronicarum (1493), en los primeros aos
de Miguel ngel.

[editar] Familia

Naci en 1475, en Caprese, una villa de la Toscana cerca de Arezzo.7 Fue el segundo de
cinco hijos varones de Ludovico di Leonardo Buonarroti di Simone y de Francesca di Neri
del Miniato di Siena.8 Su madre muri en 1481, cuando Miguel ngel contaba seis aos. La
familia Buonarroti Simone viva en Florencia desde haca ms de trescientos aos y haban
pertenecido al partido de los gelfos; muchos de ellos haban ocupado cargos pblicos. La
decadencia econmica empez con el abuelo del artista, y su padre, que haba fracasado en
el intento de mantener la posicin social de la familia, viva de trabajos gubernamentales
ocasionales,2 como el de corregidor de Caprese en la poca que naci Miguel ngel.
Regresaron a Florencia, donde vivan de unas pequeas rentas procedentes de una cantera
de mrmol y una pequea finca que tenan en Settignano,9 pueblo donde Miguel ngel
haba vivido durante la larga enfermedad y muerte de su madre; all qued al cuidado de la
familia de un picapedrero.8

El padre le hizo estudiar gramtica en Florencia con el maestro Francesco da Urbino.

Miguel ngel quera ser artista, y cuando comunic a su padre que deseaba seguir el
camino del arte, tuvieron muchas discusiones, ya que en aquella poca era un oficio poco
reconocido. Ludovico di Leonardo consideraba que aquel trabajo no era digno del prestigio
de su linaje. Gracias a su firme decisin, y a pesar de su juventud, consigui convencerlo
para que le dejara seguir su gran inclinacin artstica, que, segn Miguel ngel, le vena ya
de la nodriza que haba tenido, la mujer de un picapedrero. De ella comentaba: Juntamente
con la leche de mi nodriza mam tambin las escarpas y los martillos con los cuales
despus he esculpido mis figuras.10

Mantuvo buenas relaciones familiares a lo largo de toda su vida. Cuando su hermano mayor
Leonardo se hizo monje dominicano en Pisa, asumi la responsabilidad en la direccin de
la familia. Tuvo a su cargo el cuidado del patrimonio de los Buonarroti y lo ampli con la
compra de casas y terrenos, as como tambin concert el matrimonio de sus sobrinos
Francesca y Leonardo con buenas familias de Florencia.11

[editar] Aprendizaje

Retrato de Miguel ngel por Daniele da Volterra, donde se le aprecia la nariz chata.
Retrato de Miguel ngel Buonarroti en 72 por Giulio Bonasone de 1546

Desde muy joven manifest sus dotes artsticas para la escultura, disciplina en la cual
empez a sobresalir. En abril de 1488, con doce aos de edad y gracias al consejo de
Francesco Granacci, otro joven que se dedicaba a la pintura, entr en el taller de los
famosos Ghirlandaio (Domenico y Davide); su familia y los Ghirlandaio formalizaron un
contrato de estudios durante tres aos:12

1488.Yo, Ludovico di Lionardo Buonarota, en este primer da de abril, inscribo a mi hijo

Michelangelo como aprendiz de Domenico y Davide di Tomaso di Currado, durante los prximos
tres aos, bajo las condiciones siguientes: que el dicho Michelangelo ha de permanecer durante el
tiempo convenido con los anteriormente citados para aprender y practicar el arte de la pintura y que
ha de obedecer sus instrucciones, y que los nombrados Domenico y Davide habrn de pagarle en
estos aos la suma de veinticuatro florines de peso exacto: seis durante el primer ao, ocho el
segundo ao y diez el tercero, en total una suma de noventa y seis liras. 13

All permaneci como aprendiz durante un ao, pasado el cual, bajo la tutela de Bertoldo di
Giovanni, empez a frecuentar el jardn de San Marcos de los Mdicis, donde estudi las
esculturas antiguas que haba all reunidas. Sus primeras obras artsticas despertaron la
admiracin de Lorenzo el Magnfico, que lo acogi en su Palacio de la Via Longa, donde
Miguel ngel se habra de encontrar con Angelo Poliziano y otros humanistas del crculo
de los Mdicis, como Giovanni Pico della Mirandola y Marsilio Ficino.14 Estas relaciones
lo pusieron en contacto con las teoras idealistas de Platn, ideas que acabaron
convirtindose en uno de los pilares fundamentales de su vida y que plasm tanto en sus
obras plsticas como en su produccin potica.

Segn Vasari, un da, saliendo del jardn de los Mdicis -o, segn Benvenuto Cellini, de la
capilla Brancacci, donde l y otros alumnos aprendan a dibujar delante de los frescos de
Masaccio-, fue cuando Pietro Torrigiano le dio un puetazo y le rompi la nariz; como
consecuencia, le qued la nariz chata toda la vida, tal como se aprecia claramente en todos
sus retratos.15 16
[editar] Recorrido artstico

Retrato de Lorenzo el Magnfico, primer mecenas de Miguel ngel, por Vasari.

Tras la muerte de Lorenzo el Magnfico, en 1492, Miguel ngel huy de Florencia y pas
por Venecia, instalndose despus en Bolonia. All esculpi diversas obras bajo la
influencia de la labor de Jacopo della Quercia. Pero en el ao 1496 decidi partir hacia
Roma, ciudad que haba de verle triunfar. All inici una dcada de gran intensidad artstica,
despus de la cual, con treinta aos, fue acreditado como un artista de primera lnea. A los
veintitrs aos tall la Piedad del Vaticano, despus del Bacus del Bargello (1496),17 y
posteriormente realiz el Tondo Pitti. De la misma poca es el cartn de La batalla de
Cascina, actualmente perdido, pintado para la Seora de Florencia, y el David, obra
cumbre de la escultura, de una gran complejidad por la escasa anchura de la pieza de
mrmol, que fue colocado delante del palacio del Ayuntamiento de Florencia y se convirti
en la expresin de los supremos ideales cvicos del Renacimiento.18

En marzo de 1505, Julio II le encarg la realizacin de su monumento fnebre: Miguel

ngel proyect un complejo arquitectnico y escultrico monumental en el cual, ms que
el prestigio del pontfice, se loaba el triunfo de la Iglesia. El escultor, entusiasmado con esta
obra, permaneci en Carrara durante ocho meses para ocuparse personalmente de la
eleccin y la direccin de la extraccin de los mrmoles necesarios. Desgraciadamente, al
regresar a Roma, el papa haba dejado a un lado el proyecto del mausoleo, absorbido como
estaba con la reforma de Bramante en la Baslica de San Pedro. Miguel ngel, contrariado,
abandon Roma y se dirigi a Florencia, pero a finales de noviembre de 1506, despus de
numerosas llamadas del pontfice que, hasta le lleg amenazar con la excomunin, se
reuni con l en Bolonia.19

En mayo de 1508 acept dirigir la decoracin de la bveda de la Capilla Sixtina, cuyos

frescos concluy cuatro aos ms tarde, despus de un trabajo solitario y tenaz. En esta
obra ide una grandiosa estructura arquitectnica pintada, inspirada en la forma real de la
bveda. En el tema bblico general de la bveda, Miguel ngel interpuso una interpretacin
neoplatnica del Gnesis y dio forma a un tipo de interpretacin de las imgenes que
conseguiran ser un smbolo del arte del Renacimiento.

El papa Julio II, el otro gran mecenas de Miguel ngel, por Rafael.

Despus de la muerte de Julio II, en mayo de 1513, el artista hizo un segundo intento de
seguir con la obra del mausoleo del pontfice. Con este propsito esculpi las dos figuras de
los Esclavos y el Moiss, que reflejan una atormentada energa, la terribilit de Miguel
ngel. Pero este segundo intento tampoco prosper.

Finalmente, despus de la muerte de Bramante (1514) y de Rafael Sanzio (1520), Miguel

ngel consigui la total confianza del papado.

El gran retardo con que Miguel ngel obtiene en Roma el reconocimiento oficial ha de ser atribuido
a la heterodoxia de su estilo. Le faltaba lo que Vitruvio llamaba decrum, es decir, el respeto por la
tradicin.
Ackerman, (1968), p. 7

En 1516, por encargo de Len X, inici la fachada de la Baslica de San Lorenzo, trabajo
que en el ao 1520 debi abandonar con gran amargura. Del proyecto original se conservan
numerosos dibujos y una maqueta de madera. A partir de 1520 y hasta 1530, Miguel ngel
trabaj en Florencia y construy la Sacrista Nueva de San Lorenzo y la Biblioteca
Laurenciana, en especial su escalera. Despus del saqueo de Roma (1527) y de la expulsin
de los Mdicis de Florencia, Miguel ngel form parte, como hecho meramente
anecdtico, del gobierno de la nueva Repblica Florentina, de la cual fue nombrado
gobernador y procurador general de la fabricacin y fortificacin de las murallas, y
particip en la defensa de la ciudad asediada por las tropas papales. En el ao 1530,
despus de la cada de la Repblica, el perdn de Clemente VII lo salv de la venganza de
los partidarios de los Mdicis.20 A partir de este ao reemprendi los trabajos de la Sacrista
Nueva y del sepulcro de Julio II.
En 1534, al encontrarse a disgusto con la nueva situacin poltica que se haba instaurado
en Florencia, abandon la ciudad y se estableci en Roma, donde acept el encargo de
Clemente VII para trabajar en el altar de la Capilla Sixtina y donde, entre 1536 y 1541,
realiz el magnfico Juicio Final. Hasta el ao 1550 fue haciendo obras para la tumba de
Julio II, y los frescos de la Capilla Paulina que representan La conversin de san Pablo y el
Crucifixin de san Pedro.

[editar] Vida amorosa

Tumba de Cecchino dei Bracci diseada por Miguel ngel.

Miguel ngel pretenda interiorizar las teoras neoplatnicas del amor, haciendo grandes
esfuerzos para conseguir un equilibrio emotivo que pocas veces logr. Su inclinacin
natural por la materia, por las formas fsicas -era por encima de cualquier cosa, un escultor
de cuerpos-, unida a su fascinacin por todo lo joven y vigoroso, emblemas de la belleza
clsica,21 lo llevaron a decantarse por la belleza humana y el amor ms sensual hasta muy
avanzada su vida. Esta conflictividad enriquecedora con la que el artista vivi su deseo
carnal, tambin aflor en el enfrentamiento con su homosexualidad.22

El artista mantuvo relaciones con diversos jvenes, como Cecchino dei Bracci, por el que
senta un gran afecto. Cuando en 1543, Bracci falleci, Miguel ngel le dise la tumba, en
la iglesia de Santa Mara in Aracoeli de Roma, y encarg que la realizase a su discpulo
Urbino.23 Tambin Giovanni da Pistoia, joven y bello literato, fue durante un tiempo ntimo
amigo, y es posible que mantuviera una relacin amorosa con Miguel ngel en la poca
que empez a pintar la bveda de la Capilla Sixtina; esta relacin queda reflejada en unos
sonetos muy apasionados que Giovanni le dedic.22

[editar] Tommaso Cavalieri

El rapto de Ganmedes, dibujo realizado para Tommaso Cavalieri, conservado en el

Castillo de Windsor.

En un viaje realizado a Roma en 1532, conoci al que sera el gran amor de su vida, el
joven Tommaso Cavalieri, un patricio de inteligencia poco comn y amante de las artes.
Poco despus de conocerlo, le envi una carta en la cual le confesaba: El cielo hizo bien
impidiendo la plena comprensin de vuestra belleza... Si a mi edad no me consumo an del
todo, es porque el encuentro con vos, seor, fue muy breve.24

Hace falta recordar que la Academia Platnica de Florencia quiso imitar la ciudad griega de
Pericles. Esta asociacin cultural constaba de un crculo social masculino en el cual la
relacin entre un hombre y un adolescente era considerada un sentimiento noble y
honorable. Dentro de este contexto es donde se puede entender la psicologa, el gusto y el
arte de Miguel ngel. El artista crea que la belleza del hombre era superior a la de la mujer
y, por lo tanto, el amor que senta por Tommaso era una forma que tena de rendirse ante la
belleza platnica.25

Tommaso Cavalieri era un muchacho de 17 aos; de buena familia, aficionado al arte, ya

que pintaba y esculpa. Varchi deca de l que tena un temperamento reservado y modesto
y una incomparable belleza; era, pues, muy atractivo a la vez que ingenioso. En su primer
encuentro, ya caus una profunda impresin en Miguel ngel, y al pasar el tiempo la
relacin se transform en una gran amistad, con una pasin y una fidelidad que se mantuvo
hasta la muerte.26

Miguel ngel, por el contrario, era un hombre de 57 aos, que se encontraba en el cenit de
su fama; contaba con el soporte de los diversos papas y Tommaso lo admiraba
profundamente. Parece que la amistad tard cierto tiempo en producirse, pero cuando se
consolid lleg a ser muy profunda hasta el punto que Cavalieri, ya casado y con hijos, fue
su discpulo y amigo mientras vivi Miguel ngel y lo asisti en la hora de su muerte,
cuando el captulo amoroso ya haca tiempo que se haba acabado.27

[editar] Vittoria Colonna

Retrato de Vittoria Colonna dibujado por Miguel ngel.

Vittoria Colonna era descendiente de una familia noble, y una de las mujeres ms notables
de la Italia renacentista. De joven se cas con Fernando de valos, marqus de Pescara, un
hombre poderoso que muri en la batalla de Pava cuando luchaba en el bando espaol al
servicio de Carlos I. Despus de la muerte de su esposo se retir de la vida cortesana y se
dedic a la prctica religiosa. Se uni al grupo de reformistas erasmistas de Juan de Valds,
Reginald Pole y Ghiberti, que seguan una doctrina que apostaba por una contrarreforma.28

En Roma, en el ao 1536 y en el convento de San Silvestro a Montecavallo, el artista

conoci a esta dama y desde el principio hubo una empata mutua, quiz porque los dos
tenan las mismas inquietudes religiosas y ambos eran grandes aficionados a la poesa.
Segn Ascanio Condivi, Miguel ngel estaba enamorado de su espritu divino y, como
era un gran admirador de Dante, ella representaba lo que el personaje de Beatriz significaba
para el poeta.29 Esto se desprende de la lectura de los poemas dedicados a Vittoria, as como
de los dibujos y los versos que le regal, todos de temtica religiosa: una Piedad, una
Crucifixin y una Sagrada Familia.30

Vittoria muri en el ao 1547, hecho que dej a Miguel ngel sumido en el dolor ms
profundo. Tal como l mismo confes a Ascanio Condivi, No haba tenido dolor ms
profundo en este mundo que haberla dejado partir de esta vida sin haberle besado la frente,
ni el rostro, como le bes la mano cuando fue a verla en su lecho de muerte.31

[editar] ltimos aos

Sepulcro de Miguel ngel diseado por Vasari en la Baslica de la Santa Croce de

Florencia.

Durante los ltimos veinte aos de su vida, Miguel ngel se dedic sobre todo a trabajos de
arquitectura: dirigi las obras de la Biblioteca Laurenziana de Florencia y, en Roma, la
remodelacin de la plaza del Capitolio, la capilla Sforza de Santa Mara Mayor, la
finalizacin del Palacio Farnese y, sobre todo, la finalizacin de la Baslica de San Pedro
del Vaticano. De esta poca son las ltimas esculturas como la Piedad Palestrina o la
Piedad Rondanini, as como numerosos dibujos y poesas de inspiracin religiosa.32
El proyecto de la baslica vaticana, en el que trabaj durante los ltimos aos de su vida,
simplifica el proyecto que concibi Bramante, si bien mantiene la estructura con planta de
cruz griega y la gran cpula. Miguel ngel creaba espacios, funciones que engloban los
elementos principales, sobre todo la cpula, elemento director del conjunto.

Muri el ao 1564 en Roma, antes de ver acabada su obra, a la edad de ochenta y ocho
aos, acompaado por su secretario Daniele da Volterra y por su fiel amigo Tommaso
Cavalieri; haba dejado escrito que deseaba ser enterrado en Florencia. Hizo testamento en
presencia de su mdico Federigo Donati, dejando su alma en manos de Dios, su cuerpo a
la tierra y sus bienes a los familiares ms prximos. Su sobrino Leonardo fue el encargado
de cumplir con esta ltima voluntad del gran artista, y el 10 de marzo de 1564 recibi
sepultura en la sacrista de la iglesia de la Santa Croce; el monumento funerario fue
diseado por Giorgio Vasari el ao 1570. El 14 de julio se celebr un funeral solemne; fue
Vasari quien describi estos funerales, donde participaron, adems de l mismo, Benvenuto
Cellini, Bartolomeo Ammannati y Bronzino.33

[editar] Obra escultrica

Crucifijo del Santo Spirito, de madera policromada (1492-1494).

Vase tambin: Categora:Esculturas de Miguel ngel
Vase tambin: Anexo:Obras de Miguel ngel

[editar] Primeras obras

Entre los aos 1490 y 1492 hizo sus primeros dibujos, estudios sobre los frescos gticos de
Masaccio y Giotto; entre las primeras esculturas se cree que hizo una copia de una Cabeza
de fauno, en la actualidad desaparecida.
Los primeros relieves fueron la Virgen de la escalera y La batalla de los centauros,
conservados en la Casa Buonarroti de Florencia, en los que ya hay una clara definicin de
su estilo. Se muestra como el claro heredero del arte florentino de los siglos XIV y XV, a la
vez que establece una vinculacin ms directa con el arte clsico. En el relieve de mrmol
de La batalla de los centauros se inspir en el libro XII de Las Metamorfosis de Ovidio y
se muestran los cuerpos desnudos en pleno furor del combate, entrelazados en plena
tensin, con una anticipacin de los ritmos serpenteantes tan empleados por Miguel ngel
en sus grupos escultricos.34 Ascanio Condivi, en su biografa sobre el artista, refiri
haberle odo decir:

...que cuando volvi a verla, se dio cuenta hasta qu punto se haba portado mal
con la naturaleza al no seguir su inclinacin en el arte de la escultura, y juzgo, por
aquella obra, todo cuanto podra haber llegado a hacer.17

Otra escultura de la misma poca (hacia 1490) es tambin un relieve con tema mariano, la
Virgen de la escalera, que presenta un cierto esquema parecido a las de Donatello, pero en
la cual se muestra toda la energa de la escultura de Miguel ngel, tanto en la forma del
tratamiento de los planos de la figura como en su contorno tan vigoroso y la anatoma del
nio Jess con la insinuacin del contrapposto.

Despus de la muerte en 1492 de Lorenzo el Magnfico, y por iniciativa propia, realiz la

escultura de un Hrcules de mrmol en su casa paterna; escogi este tema porque Hrcules
era, desde el siglo XIII, uno de los patrones de Florencia. La estatua fue comprada por los
Strozzi, que la vendieron a Giovan Battista Palla, a quien la adquiri el rey de Francia
Enrique III y fue colocada en un jardn de Fontainebleau, donde Rubens hizo un dibujo
antes de su desaparicin en 1713. Slo queda dicho dibujo y un esbozo conservado en la
casa Buonarroti.5

A continuacin permaneci un tiempo alojado en el convento del Santo Spirito, donde

realizaba estudios de anatoma con los cadveres provenientes del hospital del convento.
Para el prior Niccol di Giovanni di Lapo Bichiellini ejecut un Crucifijo de madera
policromada, donde resolvi el cuerpo desnudo de Cristo, como el de un adolescente, sin
resaltar la musculatura, a pesar de que el rostro parece el de un adulto, con una medida
desproporcionada respecto al cuerpo; la policroma est pintada con unos colores tenues y
con unas suavsimas lneas de sangre, que consiguen una unin perfecta con la talla de la
escultura. Fue dado por perdido durante la dominacin francesa, hasta su recuperacin el
ao 1962, en el mismo convento, cubierto con una gruesa capa de pintura que lo mostraba
prcticamente irreconocible.35
ngel de San Domenico de Bolonia (1495).

La Florencia gobernada por Piero de Mdici, hijo de Lorenzo el Magnfico, no satisfaca a

Miguel ngel, que viaj a Bolonia en octubre de 1494, donde descubri los plafones en
relieve de la puerta de San Petronio de Jacopo della Quercia, un maestro escultor del gtico
tardo, del cual integra en su estilo los amplios pliegues de las vestiduras y el patetismo de
sus personajes. Recibi el encargo de parte de Francesco Aldovrandi, de realizar tres
esculturas para completar la sepultura del fundador del convento de San Domenico
Maggiore, llamada Arca de Santo Domingo, para la que esculpi un ngel porta
candelabro, arrodillado que forma pareja con otro realizado por Niccol dell'Arca, adems
un San Prculo y un San Petronio, que actualmente se conservan en la Baslica de San
Domenico de Bolonia. Acabadas estas obras, en el trmino de poco ms de un ao, volvi a
Florencia.36

Por estas fechas el dominico Girolamo Savonarola reclamaba la repblica teocrtica, y con
sus crticas consigui la expulsin de los Mdicis de Florencia en 1495. Savonarola
reclamaba la vuelta del arte sacro y la destruccin del arte pagano. Todos estos sermones
ocasionaron grandes dudas en Miguel ngel, entre la fe y el conocimiento, entre el cuerpo
y el espritu, e hicieron que se planteara si la belleza era pecado y si, tal como deca el
monje, se haba de eliminar del arte la presencia del cuerpo humano. En su prdica contra el
absolutismo papal, el 7 de febrero de 1497 organiz en la plaza de la Seora, una gran
hoguera (Hoguera de las vanidades), donde orden quemar imgenes, joyas, instrumentos
musicales y tambin libros de Boccaccio y Petrarca; a raz de esta accin recibi la
excomunin por parte del papa Alejandro VI. El ao siguiente Savonarola repiti la accin,
por lo que finalmente fue detenido y quemado en la hoguera el 23 de mayo de 1498.37

En Florencia, entre 1495 y 1496, tall dos obras perdidas: un San Juan Nio y un Cupido
durmiente. Del San Juan no se tienen ms noticias que las atribuciones que se han ido
haciendo en diversos lugares: se ha especulado que podra ser una escultura que se
encontraba en el Kaiser Friedrich Museum de Berln, o bien otra, que hay en la capilla del
Salvador en beda,38 o finalmente, otra que se encuentra sobre la puerta de la sacrista de
San Giovanni dei Fiorentini en Roma.39 Del Cupido durmiente, realizado segn el modelo
helenstico ms clsico, se explica que fue enterrado para conseguir darle una ptina
antigua y venderlo al cardenal de San Giorgio, Raffaele Riario, como pieza autntica, sin
saberlo Miguel ngel. Ms tarde, fue comprado por Csar Borgia y regalado finalmente a
Isabel de Este; ms adelante, en 1632, fue enviado a Inglaterra como presente para el rey
Carlos I, momento a partir del cual se pierde el rastro.40

[editar] Primera estancia en Roma

El Bacus del Museo del Bargello, en Florencia, (1496-1498).

Su salida hacia Roma tuvo lugar el 20 de junio de 1496. La primera obra que realiz fue un
Bacus de medida natural, con gran parecido a una estatua clsica, y encargada por el
cardenal Riario, que al ser rechazada, fue adquirida por el banquero Jacopo Galli. Ms
adelante fue comprado por Francisco I de Mdici y actualmente se conserva en el museo
del Bargello, en Florencia.41 Ascanio Condivi fue el primero que compar la estatua con las
obras de la Antigedad clsica:

...esta obra, por su forma y manera, en cada una de sus partes, corresponde a la descripcin de los
escritores antiguos; su aspecto festivo: los ojos, de mirada furtiva y llenos de lascivia, como los de
aquellos que son dados excesivamente a los placeres del vino. Sostiene una copa con la mano
derecha, como quien est a punto de beber, y la mira amorosamente, sintiendo el placer del licor que
invent; por este motivo se le representa coronado con un trenzado de hojas de vid... Con la mano
izquierda sostiene un racimo de uva, que hace las delicias de un pequeo stiro alegre y vivo que
hay a sus pies.

Es sta claramente primera gran obra maestra de Miguel ngel, donde se muestra la
caracterstica constante de la sexualidad en su escultura y donde se simboliza el espritu del
hedonismo clsico que Savonarola y sus seguidores estaban dispuestos a suprimir de
Florencia.42

Al mismo tiempo que realizaba el Bacus, por encargo de Jacopo Galli esculpi un Cupido
de pie, que pas a pertenecer, ms tarde, a la coleccin de los Mdicis y que hoy en da est
desaparecido.40

Por medio de dicho coleccionista Galli, en 1497 recibi del cardenal francs Jean Bilhres
de Lagraulas el encargo de una Piedad como monumento para su mausoleo en la capilla de
Santa Petronila de la antigua baslica de San Pedro, y que ms tarde fue instalada en la
nueva construccin de Bramante.

La originalidad con la que trat esta pieza Miguel ngel se nota en la ruptura con el
dramatismo con el que hasta entonces se trataba esta iconografa, que siempre mostraba el
gran dolor de la madre con el hijo muerto en sus brazos. Miguel ngel, sin embargo,
realiz una Virgen, serena, concentrada y extremadamente joven, y un Cristo que parece
que est dormido y sin muestras en su cuerpo de haber padecido ningn martirio: el artista
desplaz toda clase de visin dolorosa con tal de conseguir que el espectador reflexionase
delante del gran momento de la muerte.43 Es la nica obra de Miguel ngel que firm: lo
hizo en la cinta que atraviesa el pecho de la Virgen:

MICHAEL. ANGELVS. BONAROTVS. FLORENT[INVS].FACIEBAT

La Piedad de la baslica de San Pedro del Vaticano, de 1,74 m de altura x 1,95 m de
longitud en la base (1496).

Un Crucifijo de marfil, datado hacia los aos 1496-1497, ha estado atribuido recientemente
a Miguel ngel. Esta imagen se encuentra en el monasterio de Montserrat y representa
segn el historiador Anscari M. Mund, la ltima agona de Cristo, con la cabeza inclinada
hacia la derecha, la boca abierta y los ojos casi cerrados; est coronado de espinas, de
cuerpo joven con los brazos abiertos, desnudo, protegido con un pao de pureza doblado
con pliegues irregulares que sujeta un cordn doble. Presenta una buena anatoma muy
realista y muestra la herida a la derecha de las costillas. Mide 58,5 cm de altura. Se cree que
fue adquirido por el abad Marcet en el ao 1920 durante un viaje a Roma, creyendo que era
una obra de Ghiberti. Desde el ao 1958 se encuentra sobre el altar mayor de la baslica de
Montserrat.44

[editar] Retorno a la Toscana

Detalle del rostro del David.

El Tondo Taddei, en la Royal Academy of Arts de Londres.

Vuelve a Florencia en la primavera de 1501, despus de cinco aos ausente de la Toscana.

Con Savonarola muerto, en Florencia se haba declarado una nueva repblica gobernada
por un gonfaloniere, Piero Soderini, un admirador de Miguel ngel que le hace uno de los
encargos ms importantes de su vida: el David. Pone a su disposicin un gran bloque de
mrmol abandonado que haba sido empezado por Agostino di Duccio en 1464 y que se
encontraba en Santa Mara del Fiore. Vasari explica que cuando recibi el encargo, el
gobernante pensaba que el bloque era inservible y le pidi que hiciera todo lo posible en
darle forma. Miguel ngel realiz un modelo en cera y se puso a esculpir en el mismo lugar
donde estaba ubicado el bloque sin dejar que nadie viera su trabajo durante ms de dos aos
y medio, que fue el tiempo que tard en acabarlo.45

Hizo la representacin de la escultura en la fase anterior a la lucha con Goliat, con una
mirada cargada de incertidumbre y con la personificacin simblica de David defendiendo
la ciudad de Florencia contra sus enemigos. Los florentinos vieron el David como smbolo
victorioso de la democracia.46 Esta obra muestra todos los conocimientos y estudios del
cuerpo humano conseguidos por Miguel ngel hasta esa fecha. La tcnica empleada fue
descrita as por Benvenuto Cellini:

El mejor mtodo empleado jams por Miguel ngel; despus de haber dibujado la perspectiva
principal en el bloque, empez a arrancar el mrmol de un lado como si tuviera la intencin de
trabajar un relieve y, de esta manera, paso a paso, sacar la figura completa. 47

La Madonna de Brujas en la iglesia de Nuestra Seora de Brujas.

Tan pronto estuvo terminada, por consejo de una comisin formada por los artistas
Francesco Granacci, Filippo Lippi, Sandro Botticelli, Giuliano da Sangallo, Andrea
Sansovino, Leonardo da Vinci y Pietro Perugino, entre otros, se decidi colocarla en la
Plaza de la Seora enfrente del Palazzo Vecchio.48
Desde all, en 1873 se traslad para una mejor conservacin al museo de la Galleria
dell'Accademia, mientras que en la plaza se coloc una copia, tambin de mrmol.49

Por estas mismas fechas, estuvo trabajando en el Tondo Taddei, un relieve de mrmol de
109 cm de dimetro que muestra la Virgen con el Nio y san Juan Bautista tambin nio,
colocado a la izquierda sujetando un pjaro en sus manos. La figura de Jess y la parte
superior de la Virgen estn acabadas, pero el resto no. El relieve fue adquirido por Taddeo
Taddei, protector del pintor Raffaello Sanzio, y actualmente se conserva en la Royal
Academy of Arts de Londres. Otro alto relieve, el Tondo Pitti, tambin de mrmol,
empezado para Bartolomeo Pitti, muestra la Virgen sentada con Jess apoyado sobre un
libro abierto encima de las rodillas de su madre. Se encuentra en el museo del Bargello
desde el ao 1873; como el anterior se encuentra inacabado.50

En el ao 1502, la Seora de Florencia le encarg un David de bronce para Pierre de

Rohan, mariscal de Gi, que haba pasado por Italia con el squito de Carlos VIII de
Francia y haba hecho una solicitud de una imagen del David. Miguel ngel empez a
disearlo, pero a causa de su tardanza se tuvo que recurrir a la fundicin por parte del
escultor Benedetto da Rovezzano para acabar la obra. Posteriormente se ha perdido el
rastro.48

Hacia 1503 realiz, por encargo de unos mercaderes flamencos, los Mouscron, una Virgen
con Nio para una capilla de la iglesia de Nuestra Seora de Brujas. Aunque se puede
apreciar el movimiento de la ropa como en la Piedad del Vaticano, el resultado es diferente,
sobre todo por la verticalidad de la escultura. Est representada en un momento de
abandono, donde la mano derecha de la Virgen parece que slo tiene la fortaleza para evitar
que el libro no caiga y la izquierda est sujetando suavemente al nio Jess, en
contraposicin con la vitalidad de movimiento que demuestra el Nio.51

El 24 de abril de 1503, el escultor firm el contrato con los representantes del gremio de la
lana (Arte della Lana), en virtud del cual se comprometa a realizar doce imgenes de los
apstoles para Santa Mara del Fiore. Slo empez la de san Mateo, una obra de mrmol de
261 cm de altura que dej inconclusa y que se encuentra en la Galera de la Academia de
Florencia.48

Para la capilla de los Piccolomini de la catedral de Siena, realiz entre 1503 y 1504, cuatro
imgenes, las de san Pablo, san Pedro, san Po y san Gregorio (este ltimo de autora
incierta), con una gran riqueza de pliegues en las vestiduras y un buen equilibrio entre las
sombras y las luces. En la parte posterior estn solo esbozadas, ya que se esculpieron para
ser colocadas dentro de unas hornacinas del altar realizado por Andrea Bregno entre 1483 y
1485.48

[editar] La tragedia de la sepultura

Parte baja de la sepultura de Julio II en San Pietro in Vincoli, en Roma, con las esculturas
de Moiss, Raquel y La.

El ao 1505 fue llamado a Roma por el papa Julio II para proponerle la construccin de la
sepultura papal, que se habra de poner bajo la cpula de la baslica de San Pedro del
Vaticano. Toda la sucesin de hechos durante los cuarenta aos que se tard para la
realizacin de la tumba fue llamada por Ascanio Condivi la tragedia de la sepultura,
como ser conocido desde entonces todo el desfile de infortunios de esta obra.

El artista consider el sepulcro de Julio II la gran obra de su vida. El primer proyecto

presentado fue un monumento aislado de planta rectangular y de forma piramidal
escalonada de tres pisos, con una gran cantidad de figuras escultricas. Una vez el papa le
dio el visto bueno, Miguel ngel pas cerca de ocho meses en las canteras de Carrara
escogiendo los bloques de mrmol para la obra. Por indicacin de Bramante, Julio II,
cambi de idea y solicit al escultor que parara la ejecucin del mausoleo y emprendiera la
de la pintura de la bveda de la Capilla Sixtina.

El 17 de abril de 1506 Miguel ngel, contrariado, abandon Roma y se dirigi a Florencia,

pero a finales de noviembre, tras las numerosas llamadas del Pontfice que le amenaz con
excomulgarle, se reuni con l en Bolonia. El papa le asign un trabajo en esta ciudad: una
colosal estatua de bronce del papa Julio, que fue entregada en febrero de 1508, y fue
instalada en la fachada de la Baslica de San Petronio. Esta escultura fue destruida en
diciembre de 1511 por rebeldes boloeses.52
El Esclavo moribundo del Museo del Louvre, de 229cm de altura.

En 1513, cuando termin la pintura de la bveda de la Capilla Sixtina y Miguel ngel crea
que ya podra esculpir los mrmoles del sepulcro, falleci el papa Julio II y se aplaz la
ejecucin durante dos dcadas ms.
El Esclavo rebelde del Museo del Louvre, de 215 cm de altura.

Se realizaron seis proyectos diferentes y finalmente en 1542 el sepulcro fue construido

como un retablo con solo siete estatuas, y se instal en la iglesia de San Pietro in Vincoli y
no en la baslica del Vaticano.53

La gran escultura del sepulcro es la figura del Moiss, la nica de las ideadas en el primer
proyecto que lleg al final de la obra. La estatua colosal, con la terribilit de su mirada,
demuestra un dinamismo extremo. Est colocada en el centro de la parte inferior, de manera
que se convierte en el centro de atencin del proyecto definitivo, con las estatuas de Raquel
y La situadas una en cada lado. El resto del monumento fue realizado por sus ayudantes.54

Para el primer proyecto, haba realizado durante los aos 1513-1516 el Esclavo moribundo
y el Esclavo rebelde (ambos en el Museo del Louvre), con la simbologa de representar los
pueblos paganos en su reconocimiento de la fe verdadera.55 El Esclavo moribundo recuerda
las imgenes de san Sebastin; el tronco del cuerpo hace una torsin, con un movimiento
contenido hacia atrs, que se acenta con el brazo izquierdo sobre la cabeza y se encuentra
equilibrado por el derecho que cruza el cuerpo sobre el pecho. Presenta tambin un acusado
contrapposto.43
En el Esclavo rebelde, comparado con los dibujos iniciales de Miguel ngel (guardados en
Oxford), se aprecia la transformacin que hizo, obligado por la forma primitiva del bloque
de mrmol: la pierna derecha, que en el dibujo quedaba medio escondida, en la escultura se
ve completamente apoyada en el bloque; los brazos en el dibujo estaban atados detrs, en la
espalda, mientras que en la estatua se muestran: el derecho, verticalmente que sube por el
borde del bloque, y el izquierdo en ngulo recto hacia atrs; finalmente, la cabeza est
girada hacia arriba, en un claro recuerdo de la expresin de la escultura del Laocoonte y sus
hijos, de cuyo descubrimiento en Roma, fue testimonio Miguel ngel.43

Desde el ao 1520, continu esculpiendo cuatro estatuas ms de esclavos, con una medida
ms grande que la pareja anterior y menos acabados en su realizacin, con aspecto de
atlantes, conocidos como el Joven esclavo, Esclavo atlante, Esclavo despertndose y
Esclavo barbudo.56 Permanecieron en el taller del escultor hasta el ao 1564, cuando su
sobrino Leonardo los don a Cosme I de Mdici y fueron colocados en la gruta de
Buontalenti del jardn de Bboli hasta su traslado definitivo, en 1908, a la Galera de la
Academia de Florencia.57

Esculpi la estatua del Genio de la Victoria, que entraba dentro del quinto proyecto
realizado para la tumba de Julio II. Se trata de un grupo escultrico colocado en el Saln
del Cinquecento del Palazzo Vecchio, aunque Vasari la relacionaba con el primer proyecto,
donde las Victorias que haba diseadas estaban todas vestidas y, en cambio, solo desde el
quinto proyecto se muestran desnudas; en lo que s coincide es que se trata de una obra
realizada para el mausoleo del papa.

Por unas cartas intercambiadas entre Vasari y el sobrino de Miguel ngel, Leonardo, se
sabe que estaba en el taller del escultor cuando ocurri su fallecimiento en 1564; el sobrino
haba llegado a proponer colocarla en la tumba de Miguel ngel; al final, fue donada al
duque Cosme I de Mdici y fue colocada en la Palazzo Vecchio. Se ha dicho de esta
escultura que es la representacin del victorioso vencido, la inevitable victoria de la
juventud sobre la vejez, segn Tolnay.

[editar] Las tumbas de los Mdici

El papa Clemente VII, hacia el ao 1520, le encarg el proyecto para las tumbas de sus
familiares Lorenzo el Magnfico, padre de Len X, y su hermano Juliano, (padre de
Clemente VII), y dos tumbas ms para otros miembros de la familia: Juliano II y Lorenzo
II, en la sacrista de la baslica de San Lorenzo de Florencia. El papa le propuso cuatro
sepulcros, uno en cada pared de la planta cuadrada de la sacrista, una Virgen con Nio y
las imgenes de los santos Cosme y Damin, que tenan que estar colocados en el centro de
la estancia sobre un altar.58

Una vez aprobado el proyecto, no se empez a realizar hasta 1524, cuando llegaron los
bloques de mrmol de Carrara. Miguel ngel aplic las esculturas al lado de la arquitectura
de las paredes; todas las molduras y cornisas cumplen la funcin de sombra y luz y, se
componen de un sarcfago curvilneo sobre las que hay dos estatuas con la simbologa del
tiempo. En la de Lorenzo, el Crepsculo, con los trazos de un hombre que envejece pero
que an tiene plena posesin de su fuerza, el cual tiene una actitud simtrica a la Aurora,
que se encuentra a la derecha y por encima de ambas, dentro de una hornacina, la estatua de
Lorenzo, sobrino de Len X, que tiene la cabeza cubierta con el casco de los generales
romanos; su actitud de meditacin hizo que enseguida se le conociera con el nombre de el
pensador.59

Encima de la tumba de Juliano estn las alegoras de la Noche, que a pesar de simbolizar la
muerte anuncia la paz suprema y el Da que muestra la cabeza inacabada de un hombre,
siendo muy singular esta representacin de una persona mayor. Simboliza la imagen del
cansancio de empezar un da sin desearlo. Sobre ellas la estatua de Juliano, hermano de
Len X, con un gran parecido a la escultura del Moiss de la tumba de Julio II; a pesar de la
coraza con la que lo visti, se aprecia el cuerpo de un joven atleta. En definitiva, los retratos
de estos personajes de la casa Mdicis son ms espirituales que fsicos, se muestra ms el
carcter que no la apariencia material. Cuando se le dijo al escultor que se parecan poco a
las personas reales, contest: Y quin se dar cuenta de aqu a diez siglos?.60

Miguel ngel realiz tambin la escultura de la Virgen y el Nio, que es smbolo de vida
eterna y est flanqueada por las estatuas de san Cosme y san Damin, protectores de los
Mdici, ejecutadas sobre modelo de Buonarroti, respectivamente por Giovanni Angelo
Montorsoli y Raffaello da Montelupo. Aqu estn enterrados Lorenzo el Magnfico (primer
mecenas de Miguel ngel) y su hermano Juliano.61 Estos ltimos sepulcros quedaron
incompletos, as como las esculturas que representan los ros, que tenan que ir en la parte
baja de las otras tumbas ya realizadas, por la marcha definitiva de Miguel ngel a Roma,
en el ao 1534 a causa de la situacin poltica de Florencia.62

Para estas tumbas esculpi tambin un Joven en cuclillas de mrmol, que representa un
joven desnudo, doblado sobre s mismo; seguramente quera representar las almas de los
no nacidos. Fue una de las esculturas que se quedaron en la sacrista el ao 1534, cuando
Miguel ngel viaj a Roma. Esta estatua se encuentra en el Museo del Hermitage de San
Petersburgo.63

[editar] Otras obras escultricas

El Cristo de la Minerva de Santa Maria sopra Minerva, en Roma.

Una nueva versin del Cristo de la Minerva, realizado para Metello Vari, es consecuencia
de la que empez durante el ao 1514, y que fue abandonada a causa de los defectos del
mrmol; en el contrato de la escultura se precisa que ser una estatua de mrmol de un
Cristo, de medida natural, desnudo, con una cruz entre los brazos y los smbolos de la
pasin, en la posicin que Miguel ngel juzgue ms adecuada. La obra se envi a Roma
en 1521, donde fue acabada por su ayudante Pietro Urbano, el cual cambi la lnea y le dio
una terminacin muy diferente de la que sola hacer Miguel ngel, que inicialmente la
haba tratado como un joven atleta adolescente y que acostumbraba a dejar sus esculturas
con planos voluntariamente inacabados. Fue colocada en la iglesia de Santa Maria sopra
Minerva en Roma.64

Hacia 1530, Baccio Valori, comisario del papa Clemente VII y nuevo gobernador de
Florencia, le encarg una estatua de Apolo o de David. Se cree que en principio Miguel
ngel se inclin hacia la ejecucin de un David, ya que la forma redonda que se aprecia
debajo del pie derecho se considera un esbozo para hacer la cabeza de Goliat. La figura,
est definitivamente dedicada a Apolo, con la imagen del cuerpo que evoca la forma de una
mujer, tratado como Narciso enamorado de s mismo; muestra un claro contrapposto. Se
encuentra en el museo florentino del Bargello.
El busto de Brutus fue realizado hacia 1539 en Roma y se encuentra tambin en el
Bargello. Fue un encargo del cardenal Niccol Ridolfi, ejecutado en un estilo antiguo,
parecido a los bustos romanos de los siglos I y II de nuestra era; lo acab su discpulo
Tiberio Calcagni, sobre todo en la parte de las vestiduras. Tiene una altura de 74 cm sin
contar la peana. Vasari fue el primero que relacion su iconografa con la Antigedad
clsica y Tolnay observ reminiscencias de un busto romano de Caracalla que se encuentra
en el Museo Arqueolgico Nacional de Npoles.56

La Piedad florentina a Santa Maria del Fiore, Florencia.

La Piedad florentina, llamada as porque se encuentra en el Duomo de Florencia, se cree

que fue empezada a partir del ao 1550. Segn Vasari y Condivi, Miguel ngel proyect
este grupo escultrico con la idea que lo sepultaran a sus pies, dentro de la baslica de Santa
Mara la Mayor en Roma. Ms tarde, abandon este deseo, por el de ser enterrado en
Florencia, y tambin por la oportunidad de su venta, en 1561, a Francesco Bandini, que
coloc la escultura en los jardines romanos de Montecavallo, donde permaneci hasta su
traslado a la baslica de San Lorenzo de Florencia por parte de Cosme III en 1674;
finalmente el ao 1722 se coloc en Santa Maria del Fiore y desde 1960 se encuentra en el
museo de la catedral.65

El grupo escultrico de la Piedad florentina consta de cuatro personajes: el Cristo muerto

que est sostenido por la Virgen, Mara Magdalena y Nicodemo, los rasgos del cual son un
autorretrato de Miguel ngel. La estructura es piramidal, con Nicodemo como vrtice, y el
Cristo se muestra como una figura serpentinata propia del manierismo.43 El ao 1555, no se
sabe exactamente, si por accidente o porque la obra no le pareca bien al autor, la rompi en
diversos trozos. Explica Vasari:
Quiz porque la piedra era dura y estaba llena de esmeril y el cincel sacaba chispas, o quiz por su
autocrtica severa, no estaba nunca contento con nada de lo que haca... Tiberio Calcagni le
pregunt porque haba roto la Piedad y se haban perdido as todos sus maravillosos esfuerzos.
Miguel ngel le respondi que una de las razones era porque su criado le haba estado
importunando con sus sermones diarios para que la acabase, y tambin porque se haba roto una
pieza del brazo de la Madonna. Y todo esto dijo, as como otras desgracias, como que haba
descubierto una fisura en el mrmol, habindole hecho odiar la obra, haba perdido la paciencia y la
haba roto.

La Piedad Palestrina de Florencia. La Piedad Rondanini de Miln.

Posteriormente, la Piedad florentina, fue restaurada por Tiberio Calcagni, a pesar de ello
an se puede observar algn desperfecto en el brazo y en la pierna del Cristo.66

Otra obra sobre el mismo tema y realizada durante la misma poca (1556) es la Piedad
Palestrina, un grupo escultrico con el Cristo, la Virgen y Mara Magdalena, de dos metros
y medio de altura. Miguel ngel emple para su elaboracin un fragmento de una
construccin romana; en la parte posterior se puede apreciar un trozo de decoracin antigua
de un arquitrabe romano. Se encuentra inacabada y, despus de estar en la capilla del
Palazzo Barberini de Palestrina, actualmente se puede ver en la Galera de la Academia de
Florencia.67

Miguel ngel empez tambin la Piedad Rondanini, que sera la ltima escultura en la cual
trabajara hasta la vigilia de su muerte. La religiosidad que muestran estas ltimas
esculturas es el resultado de una crisis interna del autor. Las imgenes de la Piedad
Rondanini son alargadas y tanto el Cristo como la Virgen se encuentran completamente
unidos como si se tratase de un solo cuerpo, se aprecia una frontalidad dramtica de origen
medieval. La dej, inacabada, como legado, en 1561, a su fiel servidor Antonio del
Franzese. Se mantuvo durante siglos en el patio del Palazzo Rondanini y en 1952 fue
adquirida por el Ayuntamiento de Miln y colocada para su exposicin en el centro cvico
del Castillo de los Sforza.68
La Piedad Rondanini es, de todas sus esculturas, la ms trgica y misteriosa. En el
inventario de su casa de Roma, se refiere como otra estatua iniciada de un Cristo con otra
figura encima, juntas, esbozadas y sin acabar.69

[editar] Obra pictrica

Vase tambin: Categora:Cuadros de Miguel ngel

[editar] El tormento de San Antonio

La primera obra pictrica atribuida a Miguel ngel, de cuando este contaba con 12 aos de
edad, es El tormento de San Antonio. La pintura, citada por los primeros bigrafos del
artista como Giorgio Vasari, es copia con variantes de un conocido grabado del alemn
Martin Schongauer. Subastada como obra del taller de Ghirlandaio, fue adquirida por un
marchante norteamericano y sometida a diversos anlisis en el Metropolitan Museum de
Nueva York. Varios expertos en la obra de Miguel ngel la identificaron sin dudas como la
pintura que Miguel ngel realiz durante su aprendizaje con Ghirlandaio, y, finalmente, la
adquiri el Kimbell Art Museum de Estados Unidos.70

[editar] Santo Entierro

Santo Entierro, en la National Gallery de Londres (1500-1501).

Hasta el reciente hallazgo de Las tentaciones de san Antonio, eran el Santo Entierro y la
Madonna de Manchester las primeras pinturas atribuidas a Miguel ngel. El Santo
Entierro se trata de una tabla al temple inacabada, datada hacia 1500-1501, que se
encuentra en la National Gallery de Londres. Gracias a unos documentos publicados en
1980, se sabe que durante su estancia en Roma recibi el encargo de hacer un retablo para
la iglesia de Sant'Agostino de esa ciudad y que el artista devolvi el pago recibido a cuenta,
ya que no haba podido acabarlo debido a su retorno a Florencia en 1501.
Esta tabla, que durante muchos aos se ha dudado si perteneca a Miguel ngel, finalmente
se ha reconocido como obra suya.71 Las figuras de Cristo y san Juan son las que muestran
ms fuerza, y su composicin es soberbia; la figura de Jos de Arimatea, situada detrs de
Jesucristo se puede observar un curioso parecido con la de san Jos del Tondo Doni.72

[editar] Tondo Doni

Tondo Doni, en los Uffizi de Florencia (1504-1505).

Artculo principal: Tondo Doni

El Tondo Doni, conocido tambin como La Sagrada Familia (1504-1505), se encuentra hoy
en la Galera Uffizi, Florencia. Esta pintura al temple, la pint para Agnolo Doni, como
regalo de bodas a su esposa Maddalena Strozzi. En primer plano est la Virgen con el Nio
y detrs, san Jos, de grandiosas proporciones y dinmicamente articulado; llaman la
atencin las imgenes tratadas como esculturas dentro de una disposicin circular de 120
cm de dimetro y con una composicin en forma piramidal de las figuras principales. La
base de la lnea triangular es la marcada por las piernas de la Virgen colocada de rodillas,
con la cabeza girada hacia la derecha, donde se encuentra el Nio sostenido por san Jos,
con el cuerpo inclinado hacia la izquierda; esta parte superior de la pintura junto con la
lnea que marcan los brazos, denota un movimiento en forma de espiral.73

Separados por una balaustrada, se encuentran Juan el Bautista y un grupo de ignudi. Esta
pintura puede verse como la sucesin de las diversas pocas en la historia del hombre: los
ignudi representaran la civilizacin pagana, san Juan y san Jos la era mosaica y la Virgen
con el Nio la era de la Redencin, a travs de la encarnacin de Jess. Esta interpretacin
est sostenida, incluso en las cabezas esculpidas sobre la cornisa original: dos sibilas
(representa la edad pagana), dos profetas (representa la edad mosaica) y la cabeza de Cristo
(representa la era de la redencin), con frisos intermedios de animales, mscaras de stiros
y el emblema de los Strozzi.

El artista demostr que, con la pintura era capaz de expresarse con la misma grandiosidad
que en la escultura; el Tondo Doni, de hecho, se considera el punto de partida para el
nacimiento del manierismo.74
[editar] Bveda de la Capilla Sixtina

Artculo principal: Bveda de la Capilla Sixtina

Imagen de Adn en la escena de La Creacin de Adn de la bveda de la Capilla Sixtina, en

los Museos Vaticanos.

Entre marzo y abril de 1508, el artista recibi de Julio II el encargo de decorar la bveda de
la Capilla Sixtina; en mayo acept y concluy los frescos cuatro aos ms tarde, tras un
solitario y tenaz trabajo. El proyecto del papa era la representacin de los doce apstoles,
que Miguel ngel cambi por uno mucho ms amplio y complejo. Ide una grandiosa
estructura arquitectnica pintada, inspirada en la forma real de la bveda. Al tema bblico
general de la bveda, Miguel ngel interpuso una interpretacin neoplatnica con la
representacin de nueve escenas del Gnesis, cada una rodeada por cuatro jvenes
desnudos (ignudi), junto con doce profetas y las sibilas. Un poco ms abajo se encuentran
los antepasados de Cristo. Todas estas escenas estn diferenciadas magistralmente por
medio de la imitacin de arquitecturas. Estas imgenes que se convirtieron en el smbolo
mismo del arte del Renacimiento.41

Bveda de la Capilla Sixtina, vista parcial (1512).

Para Goethe al contemplarla se comprende de lo
que es capaz el hombre.
Para ver la Bveda en formato panormico, pulse
con el ratn sobre la imagen y vuelva a hacerlo
sucesivamente sobre las nuevas imgenes que
aparecern. Si vuelve y no aumenta la imagen,
vuelva a pulsar. Para desplazar la imagen emplee
el cursor en los bordes de la pantalla.

Empez el trabajo el da 10 de mayo de 1508, rechazando la colaboracin de pintores

expertos en frescos; tambin hizo quitar los andamios que haba colocado Bramante y puso
unos nuevos diseados por l. Mientras trabajaba en su primer fresco (El Diluvio), tuvo
problemas con la pintura, la humedad alter los colores y el dibujo, tuvo que recurrir a
Giuliano da Sangallo para su solucin y volver a empezar; Miguel ngel aprendi a fuerza
de sufrimiento la tcnica del fresco, ya que segn Vasari, haca falta:

...realizar en una nica jornada toda la escena...La obra se ejecuta sobre la cal an fresca, hasta
concluir la parte prevista... Los colores aplicados sobre el muro hmedo producen un efecto que se
modifica cuando se seca...Lo que se ha trabajado al fresco queda para siempre, pero lo que ha
estado retocado en seco se puede quitar con una esponja hmeda...

La superficie pintada en un da se llama jornada; la escena de La Creacin de Adn, una

de las ms espectaculares de la bveda, se realiz en diecisis jornadas.75

El artista tambin estuvo bajo la tensin de las continuas discusiones con el papa, las prisas
por acabar la pintura y los pagos que no reciba. Finalmente, la gran obra de la pintura de la
bveda se present pblicamente el 31 de octubre de 1512.76

[editar] Juicio Final

Artculo principal: El Juicio Final

Por encargo del papa Clemente VII y ms tarde confirmado por Pablo III, Miguel ngel
acept pintar en la pared del altar de la Capilla Sixtina el Juicio Final, o Juicio Universal,
iniciado en 1536 y finalizado en 1541.
 Detalle del Juicio Final, con san Bartolom
Detalle del Juicio Final, con aguantando la piel con el autorretrato de Miguel
Jesucristo y su madre, Mara. ngel.

El tema se basa en el Apocalipsis de san Juan. La parte central est ocupada por un Cristo
con gesto enrgico, que separa los justos de los pecadores, y a su lado tiene a su madre
Mara, temerosa por el gesto tan violento de su Hijo.77 A su alrededor estn los santos,
fcilmente reconocibles ya que la mayora muestran los atributos de su martirio, entre los
que se encuentra san Bartolom, que en su martirio fue despellejado; este santo lleva
colgada en su mano su propia piel, donde se reconoce el autorretrato de Miguel ngel.
Justo debajo hay un grupo con ngeles con trompetas, anunciadores del Juicio. Todas las
escenas estn rodeadas por una multitud de personajes, unos al lado derecho de Cristo, los
que ascienden al cielo, y a la izquierda los condenados que bajan a las tinieblas, algunos de
los cuales se encuentran encima de la barca de Caronte, presente en La Divina Comedia de
Dante. En los semicrculos de la parte superior del mural aparecen unos ngeles con los
smbolos de la Pasin de Cristo, en un lado la cruz donde muri y en el otro la columna
donde fue flagelado.78

A pesar de la admiracin que despert esta obra, tambin las protestas por los desnudos y
por las aptitudes de los personajes fueron importantes, ya que se consideraron inmorales. El
maestro de ceremonias papal, Biagio da Cesena, dijo que la pintura era deshonesta, pero
uno de los que ms crticas contrarias lanz contra los desnudos, argumentando que se
haba de hacer una hoguera con la obra, fue Pietro Aretino. En 1559, se consigui que
Daniele da Volterra, por orden del papa Pablo IV, cubriese las vergenzas de las figuras
desnudas, por lo que sera conocido con el sobrenombre de il Braghettone; el pintor muri
al cabo de dos aos, sin haber podido completar su trabajo.

Despus de la restauracin empezada el ao 1980, las pinturas vuelven a lucir tal y como
las realiz Miguel ngel.79

[editar] Capilla Paulina

El Martirio de san Pedro.

La conversin de san Pablo.

Terminado el Juicio Final, el papa Pablo III le encarg para la Capilla Paulina (que haba
sido construida por Antonio da Sangallo el Joven), la pintura de dos grandes frescos en los
que Miguel ngel trabaj desde 1542 a 1550: La conversin de san Pablo y El Martirio de
San Pedro. Fueron diversos los motivos que alargaron la ejecucin de estas obras, entre
ellos el incendio del ao 1544, una enfermedad del artista que retard el segundo fresco
hasta 1546, as como los fallecimientos de sus amigos Luigi del Riccio en 1546 y ms tarde
el de Vittoria Colonna en 1549.80

Parece que el primer fresco que termin fue La conversin de san Pablo, que es el que ms
se parece en estilo al Juicio Final, sobre todo por la imagen del san Pablo, cabeza abajo con
los brazos que apuntan uno a la tierra y otro hacia las nubes, que recuerdan el remolino de
los escogidos y los condenados alrededor de Jess en el Juicio. En este fresco tambin se
aprecia la particin entre el mundo celestial y el terrenal, con el contraste entre el objeto
principal de la parte inferior: el caballo que mira hacia la derecha, y la parte superior:
Jesucristo mirando hacia el lado contrario.81

Este gran dinamismo se encuentra mucho ms contenido en el siguiente fresco El martirio

de san Pedro, donde se aprecia el ritmo compositivo equilibrado, enfrente del desorden
existente en La conversin de san Pablo. La lnea principal, en diagonal, la representa la
cruz an no izada, y las figuras que describen un gran arco de medio punto cerca del centro.
Gracias al movimiento de la cabeza de san Pedro, Miguel ngel consigue el punto de
atencin principal de la escena.82

[editar] Crucifixin

La Crucifixin de Logroo, atribuida a Miguel ngel, copia de una pintura para Vittoria Colonna.

En 1540 Vittoria Colonna le pidi un pequeo cuadro de la Crucifixin que le ayudara en

sus oraciones privadas. Tras presentarle varios bocetos, que se conservan en el British
Museum y en Louvre, el artista gustoso le pint un pequeo Calvario quedando Vittoria
muy complacida por la espiritualidad de las figuras. En ese momento slo haba
representados Cristo, la Virgen, San Juan y unos angelotes. Vasari lo describe as:

... y Miguel ngel le dibuj una Piedad, donde se ve a la Virgen con dos angelitos y un Cristo
clavado en la cruz, que, levanta la cabeza y encomienda su espritu al Padre, que es cosa divina.

Aunque habla de un dibujo, el artista acab haciendo una pintura.83 Se tiene noticia tambin
sobre esta pintura por una carta de Vittoria a Miguel ngel:

Confiaba yo sobre manera que Dios os dara una gracia sobrenatural para hacer este Cristo; despus
de verlo tan admirable que supera, en todos los aspectos, cualquier expectacin; porque, animada
por vuestros prodigios, deseaba lo que ahora veo maravillosamente realizado y que es la suma de la
perfeccin, hasta el punto que no se podra desear ms, y ni tan siquiera a desear tanto.

En 1547 falleci Vittoria y tal era el afecto que Miguel ngel le profesaba que recuper el
cuadro y la incluy como Mara Magdalena abrazada a la cruz de Cristo y sobre los
hombros un pauelo smbolo de su viudedad.84
A pesar de que se perdi el cuadro original, tenemos muchos dibujos y copias hechas por
discpulos de Miguel ngel. Una de esas copias, que algunos historiadores atribuyen a
Miguel ngel, se encuentra en Espaa en la Concatedral de Santa Mara de la Redonda de
Logroo.85

[editar] Obra arquitectnica

[editar] La fachada de San Lorenzo

Reconstruccin de un diseo de Miguel ngel sobre la fachada de la Baslica de San

Lorenzo de Florencia, por medio de una proyeccin luminosa, el ao 2007.

La familia Mdici haba financiado la construccin de la baslica de San Lorenzo de

Florencia, segn diseo de Brunelleschi. Empezada en 1420, durante la visita en 1515 del
papa Len X la fachada estaba an sin realizar con solo un cerramiento a base de obra vista
de piedra picada, y para la ocasin, se recubri la inacabada fachada de la iglesia, con una
construccin efmera realizada por Jacopo Sansovino y Andrea del Sarto. El pontfice
decidi entonces realizar un concurso para dicha fachada, patrocinado siempre por los
Mdici. Miguel ngel triunf en el concurso frente a diseos de Raffaello Sanzio, Jacopo
Sansovino y Giuliano da Sangallo. Proyect realizar un frente en el que se representara toda
la arquitectura y toda la escultura de Italia, ideando una fachada semejante a un retablo
contrarreformista pero que en realidad estaba inspirado por los modelos de la arquitectura
profana, realzada con numerosas estatuas de mrmol, bronce y relieves. Realiz una
maqueta en madera hecha por Baccio d'Agnolo; como no fue de su gusto, se realiz una
segunda maqueta con veinticuatro figuras de cera, en base a la cual se firm el contrato
para su construccin el 19 de enero de 1518.86
Ventanas inginocchiate en el Palacio Medici Riccardi, en una fotografa de 1908.

Segn escribi Miguel ngel, lleno de entusiasmo: me he propuesto hacer, de esta fachada
de San Lorenzo, una obra que sea el espejo de la arquitectura y de la escultura para toda
Italia... Entre los aos 1518-1519 Miguel ngel revis los mrmoles en Carrara, un
trabajo intil, ya que el papa propuso que el mrmol fuera del territorio florentino, en las
pedreras de Pietrasanta y Serravezza. Con fecha 10 de marzo de 1520, el papa dio por
finalizado el contrato,87 cuando el artista se haba quejado que el mrmol destinado para la
fachada se estaba utilizando en otras obras. La segunda maqueta de madera presentada y
realizada por su ayudante Urbano, se conserva en la Casa Buonarroti.88

[editar] Mejoras del Palacio Mdici Riccardi

Hacia el ao 1517, efectu unas obras de mejora en la planta baja del Palacio Medici
Riccardi, donde se cerraron los arcos de la loggia (galera) que se haban construido en la
esquina de la Via Longa y la Va de'Gori, con lo que resultaba una arquitectura ms cerrada
y ms compacta del edificio. Se colocaron tambin unas ventanas que Vasari denominaba
inginocchiate (arrodilladas). En la Casa Buonarroti se conserva un dibujo que debi servir
para la maqueta de este palacio.89

[editar] Sacrista Nueva

Artculo principal: Sacrista Nueva de San Lorenzo

Empezada por encargo de Len X en 1520, fue bajo el mandato de Clemente VII cuando se
dio un nuevo impulso a la construccin de la Sacrista Nueva en 1523, situada en la
Baslica de San Lorenzo de Florencia, destinada a acoger las tumbas de los capitanes
Juliano, duque de Nemours y Lorenzo, duque de Urbino, muertos haca poco, y la de los
Magnficos, Lorenzo y su hermano Juliano de Mdici, en el lado contrario del crucero
donde se encontraba la antigua sacrista construida por Brunelleschi y decorada por
Donatello. La nueva construccin se haba de adecuar a la planta de la precedente, que
consista en dos cuadrados de diferente anchura comunicados a travs de un arco y con una
cpula; los paramentos eran lisos, enmarcados por pilastras y molduras hechas en pietra
serena, la piedra gris de la regin. Miguel ngel agrand la parte central, para poder dar
ms espacio a los sepulcros y altar.

En el diseo vertical cambi la arquitectura del Quattrocento y coloc ventanas ciegas

sobre las puertas; las ventanas junto a la cpula las hizo en forma de trapecio para
conseguir una ptica de ascensin ms grande. La cpula est realizada con un artesonado
de casetones radiales.90 Estos casetones se distribuyen en cinco hileras de medida
decreciente, que imitan, incluso en el nmero, a las del Panten de Roma; acaban en una
corona radiada, donde se inicia la linterna, de delicada forma y perfecta belleza; es la
contribucin ms importante en el exterior de la capilla. Vista desde el exterior, la reforma
de la sacrista de San Lorenzo realizada por Miguel ngel presenta una gran cpula con
cubierta de tejas, un conjunto de molduras y de grandes ventanales que favorecen los
juegos de luz y sombra en el interior. Descartado el primer proyecto, donde el artista
destinaba el espacio central para los monumentos funerarios, estos acabaron, en los
siguientes diseos, desplazados a los muros, donde quedaron completamente integrados en
la arquitectura.91

[editar] Biblioteca Laurenciana

Tambin de Clemente VII fue la idea de construir en Florencia una biblioteca para
conservar toda la coleccin de cdex de la familia Mdici, y cont para este proyecto con
Buonarroti; el edificio acabara siendo conocido como la Biblioteca Laurenciana, ya que
haba tenido una gran ampliacin de su fondo bibliogrfico por parte de Lorenzo el
Magnfico a fines del siglo XV.92 A partir de 1523, una vez escogido el emplazamiento
dentro del convento de la baslica de San Lorenzo, en el piso superior del lado oriental del
claustro, empezaron los proyectos que sufriran un gran nmero de variaciones. Haca falta
organizar espacios diferentes para separar los libros latinos de los griegos, y tambin se
queran repartir los libros raros en pequeas salas, pero al final se acab optando para
organizarlo todo en una gran sala. Se centraron los esfuerzos en resolver el soporte de la
nueva estructura sobre los muros antiguos: en la biblioteca se baj el nivel del techo y se
situaron ventanas muy prximas las unas a las otras, con lo que se consegua ampliar la
luminosidad; el vestbulo se dise como lugar de circulacin, con una altura superior, y se
aadieron ventanas de iluminacin.93 En 1533, el papa dio permiso a Miguel ngel para
que se trasladase a Roma, con la condicin de que dejara solucionado la terminacin de la
decoracin y la escalera de acceso del vestbulo. El artesonado de la biblioteca est
realizado con motivos elpticos y romboidales; Buonarroti tambin dise los grandes
pupitres de lectura. De la escalera hizo numerosos diseos, y por fin, en 1558, envi desde
Roma el proyecto, junto con una maqueta, a Bartolomeo Ammannati, que fue el encargado
por Cosme I de Mdici para construir definitivamente la escalera. Se conservan ms de
treinta hojas de dibujos de la Biblioteca Laurenciana, si bien por la correspondencia
mantenida durante su elaboracin, se sabe que debieron de ser muchos ms.94


Sala de lectura de la Biblioteca Laurenciana.

Detalle del artesonado de la sala de lectura.

Vestbulo de la Biblioteca Laurenciana.

Escalera de la Biblioteca Laurenciana.

[editar] Plaza del Capitolio

Grabado del ao 1568 de tienne Duprac segn el proyecto de Miguel ngel.

Despus de Florencia, en Roma tambin desarroll una etapa arquitectnica durante sus dos
ltimas dcadas de vida; as en 1546 se le encarg la urbanizacin de la plaza del Capitolio
o Campidoglio. Durante la visita del emperador Carlos I, el papa Pablo III, entre las
diversas realizaciones para el ornamento de la ciudad con ocasin de este recibimiento,
haba hecho trasladar algunas esculturas al monte del Capitolio: en 1537 se haba colocado
la estatua ecuestre de bronce de Marco Aurelio, smbolo de la autoridad imperial y por
extensin de la continuidad entre la Roma imperial y la papal; esta escultura deba de ser el
centro de partida de toda la urbanizacin. Miguel ngel, para que hubiera una visin
unitaria, dispuso el Palacio de los Senadores (sede del ayuntamiento) en el fondo de la
plaza, con unas escalinatas tangentes a la fachada; y delimitada a los lados por dos palacios:
el Palazzo dei Conservatorio y el llamado Palazzo Nuevo construido ex-novo, ambos
convergentes hacia la escalera de acceso al Capitolio. Los edificios, actualmente Museos
Capitolinos, fueron dotados de un orden gigante con pilastras corintias en la fachada,
cornisas y arquitrabes, y proyectadas divergentes, no paralelas, de manera que la plaza
quedaba en forma de trapecio, para conseguir la ilusin ptica de ms profundidad.95

Reconstruccin axonomtrica del proyecto de Miguel ngel para el Capitolio.

El motivo empleado en el pavimento de la plaza, se dise con una retcula curvilnea

inscrita en una elipse centrada en el basamento de la estatua de Marco Aurelio, y dividida
en doce secciones, que recuerda el smbolo usado en la antigedad para los doce signos del
zodiaco, en alusin a la cpula celestial. Tambin es una referencia a la arquitectura
cristiana, con el smbolo de los doce apstoles. El tratamiento que hizo Miguel ngel se
pareca al tipo de schemata medieval para coordinar el ciclo lunar con otras
interpretaciones como las horas y el zodiaco, tomando como ejemplo para estas claves
simblicas las del manuscrito del siglo X del De Rerum Natura de San Isidoro de Sevilla
(que trata sobre astronoma y geografa).96

Miguel ngel confiri a la plaza una plstica extraordinaria, encargada de fusionar todo el
ambiente arquitectnico. Resulta un espacio abierto, sobre todo entre los dos palacios
simtricos, como si fuera un saln al cual se llega mediante la gran rampa central de subida,
la Cordonata Capitolina, con unas balaustradas tambin divergentes para provocar el efecto
visual unitario con la plaza. La unidad total no se consigui hasta bastante ms tarde con la
construccin del Palazzo Nuevo, proyectado por Miguel ngel para separar la plaza de la
iglesia de Aracoeli. Las fachadas fueron construidas, en su mayor parte, una vez muerto el
artista, y aunque no son una fiel realizacin de sus proyectos s que constituyen una
magnfica composicin.97

Fachada del Palacio Farnese, en Roma.

[editar] Palacio Farnese

En la construccin del Palacio Farnesio, Miguel ngel sustituy a Antonio da Sangallo el

Joven, que era el que diriga las obras en el momento que se produjo su fallecimiento en
1546. El edificio se encontraba en construccin al nivel de la segunda planta.

Buonarroti acab la fachada antes de realizar los cuerpos laterales y el posterior, e hizo
elevar la altura del segundo piso para unificarlos con la misma medida que los inferiores.
La cornisa del edificio, que Sangallo haba previsto ms estrecha, la substituy por otra ms
grande y con elementos ornamentales, donde se mezclan los rdenes drico, jnico, y
corintio. Cambi tambin el ritmo de la fachada con la revisin de la ventana central, que
dot de un dintel ms grande con la prolongacin del entablamento, encima del cual coloc
un escudo gigante de ms de tres metros de altura.

La parte posterior de la obra fue acabada aos ms tarde por Giacomo della Porta.98

[editar] Baslica de San Pedro

Miguel ngel fue nombrado arquitecto de la baslica de San Pedro en 1546 a los 72 aos de
edad, a la muerte de Antonio da Sangallo el Joven. La construccin de la baslica haba sido
empezada sobre la anterior paleocristiana, por mandato del papa Julio II y bajo la direccin
del arquitecto Bramante; a partir del fallecimiento de este ltimo, se hizo cargo Rafael
Sanzio, que modific la planta y la transform en una cruz latina. Cuando Miguel ngel
recibi el encargo de las obras, modific de nuevo la planta y volvi, con ligeras
variaciones, a la idea original de Bramante de cruz griega, pero redujo las cuatro esquinas
del cuadrado para que las reas ms pequeas pudieran tener luz directa. Le corresponde en
particular la modificacin de la cpula central respecto al proyecto de Bramante: suprimi
el anillo con columnas y le dio un perfil ms elevado. Al suprimir las torres, la cpula se
convirti en el elemento predominante. Obtuvo permiso del papa, ante la vista de sus
maquetas, para demoler parte de la construccin de Sangallo y, sin alterar de forma
sustancial el interior, consigui imponer su estilo personal y aportar una gran unidad al
conjunto. La mayor parte de las obras se realizaron entre los aos 1549 y 1558.99

Proyecto de Bramante para la planta de San Pedro del Vaticano.

La cpula de San Pedro del Vaticano, diseada por Miguel ngel.

Proyecto de Miguel ngel para la planta de San Pedro del Vaticano.

Con ligeros retoques en el proyecto ideado por Miguel ngel, que dej una maqueta para la
cpula central realizada entre los aos 1558 y 1561, se realiz la terminacin de las obras,
24 aos despus de su muerte, por los arquitectos Giacomo della Porta y Domenico
Fontana, con una altura de 132 metros y un dimetro de 42,5 metros.100

[editar] Santa Maria degli Angeli e dei Martiri

Grabado de tienne Duprac que representa las Termas de Diocleciano antes de la
transformacin en iglesia.

Por concesin mediante una bula del 27 de julio de 1561, Po IV decidi instalar a los
cartujanos en las Termas de Diocleciano, previa su transformacin en iglesia.101 Ya en el
ao 1541 un sacerdote siciliano, Antonio del Duca, haba solicitado al papa la creacin de
una iglesia consagrada al culto de los ngeles, y en 1550 consigui la autorizacin de
edificar catorce altares provisionales, siete dedicados a los ngeles y otros siete a los
mrtires.102 El 5 de agosto de 1561 se coloc la primera piedra de la iglesia y se encarg del
proyecto Miguel ngel, que, segn Vasari, propuso:

...disearla en forma de cruz, limitar la medida y eliminar las capillas inferiores, cuyas bvedas se
haban de derribar, de manera que las partes altas seran las que conformaran la parte principal de la
iglesia. Su bveda estara soportada por ocho columnas, en las que se grabaran los nombres de
mrtires y ngeles; dibuj tres puertas, una al sudoeste, otra al noroeste y la tercera al sureste, tal
como hoy se pueden ver; el altar mayor, lo situ hacia el noreste.103

Las obras empezaron inmediatamente, pero tuvieron que detenerse en el ao 1563 por falta
de fondos econmicos. Cuando en 1565 se convierte en iglesia titular (parroquial) con el
nombre de Santa Maria degli Angeli e dei Martiri, se encarg la realizacin de un
baldaquino de bronce para el altar mayor, segn diseo de Miguel ngel, que se encuentra
actualmente en el museo de Npoles. Durante los siglos posteriores se ha ido
transformando, haciendo casi imperceptible el diseo original.104

[editar] Porta Pia

Cara interna de la Porta Pia, segn el diseo de Miguel ngel.

El papa Po IV le encarg un proyecto para la Porta Pia, el artista le present tres; el papa
escogi el de menor coste y se empez la construccin en 1561.

La puerta se edific durante el proceso de remodelacin urbanstica realizada por el papa

Po IV. La nueva calle que vena desde el Quirinal, se nombr Via Pia en honor del papa; a
partir de entonces prosigui en lnea recta a travs de la Porta Pia, que atraviesa las
murallas de la ciudad; Miguel ngel la realiz en aquel tramo en sustitucin de otra que
haba muy prxima al lugar llamada Nomentana. Se realiz como una gran escenografa, en
el punto topogrfico ms elevado de la muralla, con la fachada hacia el interior de la
ciudad, con lo que se apartaba de la antigua tradicin de orientar las puertas hacia el campo,
como presentacin de la ciudad al visitante. Las medallas que se acuaron con motivo de la
construccin de la Puerta, obra de Giovanni Federico Bonzagni, muestran como fue
diseada originariamente. El proyecto para la parte externa no se pudo llevar a trmino por
el fallecimiento de Miguel ngel en 1565 y la eleccin de un nuevo papa, Po V, con lo que
las obras quedaron paralizadas y la parte exterior se solucion con un sencillo muro y una
puerta.105

En 1853 Virginio Vespignani restaur el tico y, durante los aos 1861-1868, se construy
la puerta exterior.106

[editar] Dibujos
Los dibujos de Miguel ngel forman un conjunto muy numeroso e importante, a pesar de
las hogueras que se sabe que hizo alguna vez para quemar, segn Vasari, diseos, apuntes
y cartones hechos de su mano, a fin de que nadie viese las fatigas que haba pasado y las
diversas pruebas por las que tuvo que pasar su ingenio hasta aparecer la perfeccin. Los
primeros dibujos atribuidos al artista son las copias realizadas en la baslica florentina de la
Santa Croce, del Tributo y la Consagracin de Masaccio y el dibujo del Alquimista, de
invencin propia (hoy en el Museo Britnico), as como una copia de Giotto conservada en
el Louvre, todos estos del tiempo de sus estudios en el palacio de Lorenzo el Magnfico,
hacia el ao 1490.107

[editar] La batalla de Cascina

Artculo principal: La batalla de Cascina

La tcnica de Miguel ngel se muestra con toda su terribilit en el encargo para la

decoracin de la sala del Gran Consejo del Palazzo Vecchio. El ao 1503, el nuevo
gobierno republicano, al escoger como gonfaloniere a Piero Soderini, decidi pintar al
fresco dicha sala, y a este efecto encarg a Leonardo da Vinci la representacin de La
batalla de Anghiari y, en el muro de enfrente, a Miguel ngel La batalla de Cascina,
enfrentando as a los dos artistas ms grandes de la poca. Miguel ngel empez la
elaboracin del cartn con el dibujo, como consta que en 1504 ya haba recibido dos pagos.
El tema est inspirado en la crnica de Filippo Villani, que, segn narra, el 1364, las tropas
de Florencia atacaron las de Pisa cerca de Cascina y, a causa del fuerte calor, los soldados
se desnudaron para tomar un bao en el ro Arno. A pesar que los pisanos aprovecharon ese
momento para atacar, la victoria fue para los florentinos. Aqu demostr Miguel ngel su
gran dominio del desnudo, junto con el movimiento dinmico y de creacin, hasta agotar
todas las posibilidades expresivas, con una gran variedad de tcnicas: algunas figuras estn
contorneadas con carbn; otras, con trazos fuertes, estn esfumadas e iluminadas con yeso.
Por ejemplo, en el Desnudo de espalda de la Casa Buonarroti de Florencia, se aprecian los
perfiles con trazos gruesos y las sombras en retcula.108

Como tuvo que partir hacia Roma llamado por el papa Julio II, el artista no pas de la
ejecucin de los cartones. El fresco realizado por Leonardo da Vinci en la sala del Gran
Consejo, La batalla de Anghiari, se destruy poco tiempo despus y slo se conoce por una
copia de la parte central realizada por Rubens. Curiosamente, existe tambin una copia de
la parte central de La batalla de Cascina hecha por Bastiano da Sangallo.

Copia del dibujo de Miguel ngel, de la parte Copia del dibujo de Leonardo da Vinci,
central de La batalla de Cascina, obra de de la parte central de La batalla de
Bastiano da Sangallo. Anghiari, hecha por Rubens.

El ao 1515, durante una visita a Florencia del papa Len X, se realizaron decoraciones por
toda la ciudad basadas en La batalla de Cascina segn el proyecto de Miguel ngel; es
probable que el cartn fuera partido y entregado a diferentes artistas para que lo copiasen y
as adornasen la poblacin para el recibimiento del papa. En el Museo Britnico y en la
coleccin de los Uffizi se conservan estudios sobre figuras individuales de este esbozo de
Miguel ngel. Vasari describe el esbozo completo:

Miguel ngel lo llen de hombres desnudos, bandose en el Arno a causa del calor, en el mismo
momento que en el campamento se daba la alarma de un pretendido ataque. Y, mientras los soldados
salan apresuradamente del agua para vestirse, la mano inspirada de Miguel ngel los represent,
algunos corriendo a armarse para ayudar a sus compaeros, a otros atndose las corazas o
ajustndose las piezas de la armadura, y un gran grupo lanzndose a la batalla encima de sus
caballos...Cuando vieron este esbozo, los otros artistas quedaron rendidos de admiracin y atnitos,
porque era una revelacin de la cima que se poda conseguir en el arte del dibujo. Aquellos que han
visto estas inspiradas figuras declaran que no han sido nunca superadas por ningn artista, ni
siquiera por Miguel ngel mismo, y que nadie, nunca en la vida, conseguir lograr esta perfeccin.
Vasari, 1550109

[editar] Las fortificaciones de Florencia

Estudio de fortificacin para el bastin de la Porta al Prato d'Ognissanti.

Despus de la expulsin de los Mdici en 1527 y el establecimiento de la nueva repblica

en Florencia, el 6 de abril de 1529 Miguel ngel fue nombrado gobernador y procurador
general de las fortificaciones y, adems de una pequea estancia en Venecia, dedic todos
sus esfuerzos a la mejora de las fortificaciones florentinas. Todos los dibujos clasificados en
la Casa Buonarroti, son estudios para los bastiones de las puertas y los ngulos de la
muralla medieval. Es especialmente remarcable por su elaboracin, el correspondiente al
ngulo de la Porta al Prato d'Ognissanti, en la parte occidental de Florencia.110

Miguel ngel centr su preocupacin en la accin defensiva y muestra su gran originalidad

en esta clase de dibujos que son los nicos diseos militares, junto con algn otro de
Leonardo da Vinci, en los que se establecen las trayectorias de los disparos de los caones y
su radio de accin. La gran cantidad de cuerpos salientes agudos de sus dibujos
proporcionan un mximo alcance, ya que los bastiones eran ms defensivos que ofensivos.
Las ideas del autor estaban destinadas a no ser aceptadas, y en algunos de sus dibujos de la
ltima poca ya se aprecia la eliminacin de puntos ciegos, que no se podan proteger,
seguramente por alguna crtica recibida de parte de expertos militares; estos ltimos
diseos, los ms prximos a los que se utilizaron posteriormente en la poca del barroco,
son muy similares a los propuestos por el ingeniero militar Vauban en su obra Manire de
Fortier, del ao 1689.111

[editar] Otros dibujos

La Resurreccin (1520-1525) de la Royal Collection del Castillo de Windsor.

Para la bveda de la Capilla Sixtina el artista realiz una serie de dibujos a manera de
esbozos, donde se advierte los trazos del manierismo ya patente en Miguel ngel: dentro de
este conjunto se incluyen los estudios sobre los desnudos conservados en el Museo
Britnico de Londres, los estudios para la Sibila Lbica, con diferentes versiones, del
Metropolitan Museum of Art de Nueva York, diversos estudios de figuras, una sanguina del
Cristo en el limbo y unos cuantos dibujos sobre el tema de la Resurreccin.112

La Piedad, dibujo hecho a peticin de Vittoria Colonna.

A principios del siglo XV surgieron en Italia un tipo de dibujos perfectamente acabados,

para ser donados como obsequio: Leonardo da Vinci, en el 1500, hizo una serie para
ofrecerlos a un mecenas. Miguel ngel tambin realiz algunas series, que regal a jvenes
por los que senta algn afecto especial, pero la gran mayora fueron para regalarlos a su
joven estimado Tommaso Cavalieri,113 que Vasari justificaba como ejercicios de
aprendizaje:

...porque aprendiese a dibujar le hizo muchas lminas, trazadas con lpiz negro y rojo, de cabezas
divinas; y despus un dibujo de un Ganimedes arrebatado al cielo por el ave de Jpiter, un Ticio al
que el guila devora el hgado, la Cada del carro del Sol con Faetn y una Bacanal de nios, todas
unas obras singularsimas, unos dibujos nunca visto de tan excelentes. 114
Epifana, dibujo de Miguel ngel conservado en el Museo Britnico de Londres.

En el dibujo de La Piedad que le regal a Vittoria Colonna alrededor de 1540, la

transformacin de Miguel ngel es evidente en el estilo. En esta obra, la figura de Cristo
est tratada con mucha delicadeza, busc la simetra orgnica con su madre Mara mirando
hacia el cielo; ella extiende los brazos medio en cruz hacia arriba, mientras su Hijo los deja
caer hacia abajo, todo en una composicin simtrica que refuerzan las dos figuras laterales
de unos nios y la cruz del fondo, que parte en dos mitades iguales el cartn y que tiene una
inscripcin sacada de Cantos de El Paraso de Dante: Non vi si pensa quanto sangue
costa (No se piensa cuanta sangre cuesta).115

Se conservan numerosos dibujos, sobre todo a la tiza roja:

Estudio: Santa Ana, h. 1505, Museo del Louvre, Pars.

Cabeza ideal, dibujo a tiza roja, h. 1533, Museo Ashmolean, Oxford.

Dos hombres desnudos combatiendo, h. 1545-50, Museo del Louvre, Pars.

Crucifixin, h. 1550-55, Museo del Louvre, Pars.

Epifana, h.1550-53, Museo Britnico, Londres.

Descendimiento, dibujo a tiza roja, h. 1555, Museo Ashmolean, Oxford.

Estudio de un hombre desnudo, realizado a pluma, Museo del Louvre, Pars.

Estudios de rostros de perfil hacia la izquierda, Estudio de hombro derecho, pecho

y parte superior de brazo de hombre y Estudio de un brazo derecho de hombre. Los
tres pertenecen al Museo del Prado, en el que ingresaron en 1931 gracias al legado
 Fernndez-Durn. Los dos ltimos, preparatorios para la Capilla Sixtina, fueron
identificados como obras de Miguel ngel en 2004.116 117

[editar] Obra potica

Dibujo en un soneto dirigido a su amigo Giovanni da Pistoia (1510).

Como poeta, Miguel ngel ha dejado unas trescientas composiciones que ocupan un lugar
destacado en la lrica del siglo XVI, donde resalta su tono enrgico y austero y una continua
tensin hacia una ardiente inmediatez expresiva. Las formas mtricas que ms abundan son
los sonetos y los madrigales, aunque tambin escribi algunos tercetos. Segn Ascanio
Condivi, hacia 1503, Buonarroti se dedic a la lectura ...estuvo algn tiempo sin hacer
nada en el arte de la escultura, para darse a la lectura de los poetas y oradores en lengua
vulgar, y hacer sonetos para su deleite.118

Su formacin realizada en el palacio de Lorenzo el Magnfico y basada en el pensamiento

neoplatnico de los humanistas Pico della Mirandola y Ficino, hace entender mejor la
poesa de Miguel ngel,119 por la gran insatisfaccin que siempre tuvo de l mismo y con
todo su entorno, por la idea de la presencia de la espiritualidad en lo material, por su
entusiasmo con la esttica y la belleza; con la poesa, que se puede considerar bastante
influenciada por el petrarquismo, el artista consigui expresar todos sus afectos amorosos y
sus dudas religiosas. Los primeros sonetos fueron sobre temas relacionados con sus trabajos
artsticos, como el dedicado a la estatua de la Noche en las tumbas de los Mdici, que deca:
Me es grato dormir, y ms ser de piedra - mientras el mal y la vergenza dura. No ver, no
sentir, es mi ventura; no me despiertes, no; habla suave.120
En cambio, emplea un tono humorstico y burlesco en los sonetos escritos cuando trabajaba
en la pintura de la bveda de la Capilla Sixtina, hacia 1510, y dirigidos a su amigo
Giovanni da Pistoia, donde aparece en el manuscrito un dibujo del autor cayndole pintura
sobre el rostro; en el soneto, haba comparado su rostro en un rico pavimento y se
describa a s mismo como un cadver de pintura. Rogando a su amigo que lo redimiera:
Defiende tu ahora, Giovanni, mi muerta pintura y mi honor, pues ni ste se encuentra en
buen lugar, ni yo soy pintor.121

Posteriores y ms numerosos son los realizados para Tommaso Cavalieri, inspirados en

Petrarca, el primero est datado con fecha 1532, donde trata abiertamente del amor y se
puede apreciar hasta que punto a Miguel ngel le consuma la pasin por Tommaso: que
se detenga este tiempo, estas horas, y el sol, la luz, sobre su rostro, y pueda yo sentir tu don
completo, Seor mo deseado desde entonces en mi cuerpo indigno que te abraza.122 Las
alabanzas desmesuradas al joven se aprecian tambin en las cartas que le dirige, fechada el
primero de enero de 1533, Miguel ngel declara:

Su seora, nica luz del mundo en nuestra era, nunca estar satisfecho con el trabajo de otro
hombre porque no hay otro hombre que se te asemeje, ninguno que te iguale... Me apena
grandemente que no pueda recuperar mi pasado, y as de esa manera por ms tiempo estar a su
servicio. Tal como es, slo puedo ofrecerle mi futuro, el cual es corto ya que soy anciano... Eso es
todo lo que tengo que decir. Leed mi corazn ya que la pluma es incapaz de expresarse bien.

O en esta otra: Vuestro nombre me alimenta el corazn y el alma, y llena el uno y la otra
de tan gran dulzor, que no siento ni la tristeza ni el temor de la muerte desde que le tengo en
la memoria.123

Los poemas que dedic a Vittoria Colonna fueron la mayora de tema religioso, ya que
ambos tenan inquietudes sobre lo mismo, y se centraban sobre el pecado y la salvacin
eterna, ya en un tono de angustia y amargura. En un madrigal describe a la amiga como
una verdadera mensajera entre el cielo y l, una mujer divina a la que implora
benevolencia y condescendencia con tal de elevar su miseria a la altura del camino tortuoso
de la bienaventuranza.124

Lo ms interesante de los poemas de esta poca es la sntesis que hace Miguel ngel de las
teoras neoplatnicas y la prctica del cristianismo volcado hacia el espritu. Una vez
fallecida Vittoria, Buonarroti se encuentra en un estado, segn Condivi, que durante
mucho tiempo pareca loco, entra en una especie de deriva y se ve arrastrado por sus
obsesiones religiosas; todo esto le hace componer una serie de poemas pesimistas donde de
una manera radical expone su absoluta decepcin del valor del arte.125

La primera edicin de su obra potica es del ao 1623 y la realiz su sobrino, Miguel ngel
el Joven; fue muy corregida y se censur el gnero de los pronombres masculinos.126 Este
equvoco dur hasta la edicin de 1863 a cargo de Cesare Guasti, donde, a partir de los
textos originales, se aclar definitivamente el sentido de la poesa dirigida a Tommaso
Cavalieri.127 Entre otros, las rimas de Miguel ngel han estado traducidas por autores de la
talla del filsofo estadounidense, Ralph Waldo Emerson en el siglo XIX.
[editar] Valoracin
La obra de Miguel ngel, celebrada por sus contemporneos como el punto culminante del
arte renacentista, fue tambin su dramtica conclusin. Sus esculturas, sus pinturas y su
arquitectura, fueron admiradas ms all de todo lmite, consideradas como creaciones
superiores a las de los antiguos y por encima de la naturaleza misma. Pero Miguel ngel
estaba todava vivo cuando se inici la polmica, entre los apasionados exaltadores de su
arte y sus detractores, que condenaban la falta de medida y de naturalidad, contraponiendo
su fuerza a la gracia y la elegancia del arte de Rafael. Lodovico Dolce el ao 1557, tildaba
de montonos los desnudos de Miguel ngel en comparacin con la belleza de las obras de
Rafael. Fue criticado tambin por la iglesia italiana, durante la segunda mitad del
seiscientos, ya que sus obras no eran afines a las nuevas normas del Concilio de Trento.
Desde la mitad del siglo XVIII, fueron cambiando las crticas hasta llegar a la total
adoracin por su arte.128

El carcter profundamente religioso de Miguel ngel, su genial cabeza le llevaron a ser

considerado como un mito lo que le acarre, como antes se ha apuntado, algunas crticas ya
que su dominio de las tcnicas clsicas llevaron a que, en cierta medida, jugara con ellas y
las sobrepasara. Su modo de ser impulsivo le llev a dedicarse en su juventud a
manifestaciones artsticas principalmente escultricas en donde el artista tiene una mayor
cercana con su obra, la lleva a cabo l mismo, cosa que se pierde con la arquitectura que
por encargo papal acepta en muchas ocasiones principalmente en el segundo tramo de su
vida. Su concepcin anuncia la prxima arquitectura barroca.129

Los frescos de la bveda de la Capilla Sixtina representan la visin ms perfecta de su

creencia neoplatnica, que afirmaba que la belleza de la figura humana tiene un carcter
divino; tambin en esta misma creencia se encuentra el significado de las tumbas de los
Mdici, donde la zona inferior simboliza el mundo material en contraposicin de la
arquitectura iluminada por la cpula de la sacrista Nueva, que representa el mundo
espiritual.41

Como pintor, tuvo honda influencia en la generacin posterior manierista. Tintoretto se ve

influido por su dibujo, las formas anatmicas de los cuerpos y sus torsiones, escorzos y
posturas forzadas.

Su proyecto de la baslica Vaticana en la que trabaj durante casi veinte aos de su vida
simplifica el proyecto que ide para la misma Bramante, si bien mantiene la estructura en
cruz griega y la gran cpula. Miguel ngel creaba espacios, funciones envolventes de los
elementos principales sobre todo la cpula, elemento director del conjunto.

Por lo que se refiere a la escultura, su David represent no ya una vuelta a modelos de la

Antigedad grecolatina sino que, por primera vez, se realizaba una obra que los superaba.
Muchas de sus obras estn inacabadas (non finito, en italiano), pero debe diferenciarse entre
aquellas en las que el autor, intencionadamente, dejaba partes sin hacer, como los tondi
Taddei y Pitti, de aquellas otras que no lleg a acabar a causa de factores externos.
[editar] En otras artes
La figura de Miguel ngel ha sido llevada al cine en varias ocasiones, siendo la ms
famosa, la pelcula The Agony and the Ecstasy (El tormento y el xtasis, 1965), dirigida por
Carol Reed sobre una novela de Irving Stone y protagonizada por Charlton Heston como
Miguel ngel y Rex Harrison como el Papa Julio II.

En 1982 se dio el nombre de 3001 Michelangelo a un asteroide descubierto por Edward

Bowell.130 Tambin hay un crter en el planeta Mercurio con el nombre de Michelangelo.131

En el ao 1984 fue creado un cmic por Kavin Eastman y Peter Laird, sobre unas Tortugas
Ninja Mutantes Adolescentes, en el cual cada una de las cuatro tortugas protagonistas
fueron nombradas en honor de artistas del Renacimiento: Donatello, Leonardo, Rafael y
Michelangelo, ms adelante pasaron a varias series de dibujos de animacin, para su
exhibicin por la televisin.132

La RAI Radiotelevisione italiana, realiz en 1990, una serie-documental sobre la vida de

Miguel ngel con el ttulo de La Primavera de Michelangelo, inspirado en el libro Una
estacin de gigantes de Vicenzo Labella, este autor junto con Julian Bond se encargaron del
guion del documental que fue dirigido por Jerry Londo y protagonizado por el actor Mark
Frankel.133

Muchos de sus poemas han sido musicados en forma de lied, siendo los ms conocidos los
de Dmitri Shostakvich, grabados por Dietrich Fischer-Dieskau.134

[editar] Vase tambin

Los maestros con los que se form:

Ghirlandaio

Bertoldo di Giovanni

Maestros que lo influenciaron:

Jacopo della Quercia

Giotto

Masaccio

Sus mecenas:

Lorenzo el Magnfico
 Julio II

Otros:

Cinquecento

Escultura del Renacimiento

Pintura renacentista

[editar] Referencias
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European fine arts (11001850). www.wga.hu. Consultado el 13 de junio de 2008.

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http://findarticles.com/p/articles/mi_m0422/is_3_84/ai_91673178/pg_22.

5. a b Tolnay (1978), p. 14

6. Si encontraba el ms pequeo defecto en una de sus obras, consideraba que era un

desastre; cf. Dr. Stanley, B.M.; Dr. Shek, R. (2006). California Social Studies - World
History: Medieval to Early Modern Times. Holt, Rinehart & Winston.

7. Charles de Tolnay. The Youth of Michelangelo, p. 11

8. a b C. Clment, Michelangelo, p. 5

9. Tolnay (1978), p. 7

10. Baldini (1978), p. 73

11. Tolnay (1978), pp. 7-8

12. Giorgio Vasari, a Le Vite de' pi eccellenti pittori, scultori, ed architettori italiani,
da Cimabue insino a' tempi nostri: descritte in lingua Toscana, da Giorgio Vasari pittore
aretino, Firenze 1550, lo afirma contradiciendo a Condivi en Vita di Michelangelo
Buonarroti raccolta per Ascanio Condivi da La Ripa Transone, Roma 1553. La
permanencia de Miguel ngel en el taller de los Ghirlandaio ha estado bastante debatida a
pesar de su poca transcendencia artstica, que no biogrfica.

13. Hodson (2000), p. 14

14. Tolnay, The Youth of Michelangelo, pp. 1819

15. Esta agresin hizo que desterraran a Torrigiano, que recorri diversos lugares
hasta su llegada a Espaa, donde muri en Sevilla el ao 1528.

16. Hernndez Perera (1988), p. 84

17. a b Pijoan (1966), p. 206

18. Pijoan (1966), p. 207

19. Pijoan (1966), p. 211

20. Rubis (2001), p. 5

21. Como, por ejemplo, el David o los Ignudi de la Capilla Sixtina.

22. a b Francisco L. GonzlezCamao, Fedro: Revista de esttica y teora de las

artes, nm. 6, diciembre del 2007. ISSN 16978072

23. De Feo (1978), p. 594

24. Gonzlez Prieto (2008), p. 20

25. Arbour (1966), p. 177

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27. Girardi (1978), p. 590

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33. Gonzlez Prieto (2008), p. 23

34. Gonzlez Prieto (2008), p. 9

35. Baldini (1978), pp. 78-81

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42. Hodson (2000), p.32

43. a b c d Bozal, Valeriano (1983). Historia del Arte: La escultura. Barcelona:

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44. Mund, Anscari M. (2006), Un Santcrist divori de Miquel ngel Buonarroti?

Barcelona: Publicacions de lAbadia de Montserrat. ISBN 84-8415-784-9 (cataln)

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55. Nret (2000), p. 54

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60. Arbour (1966), p. 167

61. |Baldini (1978), p. 128

62. Berti, Luciano (1965). Miguel ngel: Las Tumbas Mediceas. Granada: Albaicn /
Sadea Editores.

63. Baldini (1978), p. 129

64. Arbour (1966), p. 146

65. Baldini (1978), p. 136

66. Hodson (2000), p. 110

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68. Arbour (1966), p. 224

69. Pijoan (1966), pp. 214-215

70. Cf. Descripcin e imagen de la obra, en kimbellart.org, consultado el 24-4-2010;

Europapress.es, El primer Miguel ngel viaja a Texas, consultado el 24-4-2010.

71. Rubis (2001), p. 28

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85. Paseo por la ciudad de Logroo. Biblioteca de La Rioja. Consultado el 29 de

diciembre de 2008.

86. Nret (2000), p. 55

87. La finalizacin del contrato se llev a cabo por parte papal, debido al alto coste y
la tardanza que se produjo al tener que cambiar de canteras. Arbour, (1966) p. 142.

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[editar] Bibliografa
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 Gonzlez Prieto, Antonio / Tello, Antonio (2008). Grandes Maestros de la Pintura:
Miguel ngel. Barcelona: Sol 90. ISBN 978-84-9820-751-4.

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italiano. Barcelona: Planeta. ISBN 84-320-8906-0.

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Tolnay, Charles de (1978). Miguel ngel: Personalidad histrica y artstica de

Miguel ngel. Barcelona: Teide. ISBN 84-307-8163-3.

[editar] Enlaces externos

Wikimedia Commons alberga contenido multimedia sobre Miguel ngel

Wikisource contiene obras originales de o sobre Miguel ngel.

Capilla Sixtina visita virtual en Vatican.va

Miguel ngel en Soloarquitectura.com

Miguel ngel en Artehistoria.com

Miguel ngel en Iespana.es

Miguel ngel en scultura-italiana.com (en italiano)

Biografa de las vidas de Vasari edicin Torrentina 1560

 Descubierto un nuevo autorretrato de Miguel ngel en el Vaticano. Se encuentra en la
recin restaurada Capilla Paulina. Muestra al pintor tocado con un turbante., en El Pas,
02/07/2009.

Obtenido de http://es.wikipedia.org/wiki/Miguel_%C3%81ngel
Categoras: Nacidos en 1475 | Fallecidos en 1564 | Pintores del Renacimiento | Pintores de
Italia del siglo XVI | Escultores de Italia | Escultores de Italia del siglo XVI | Escultores del
Renacimiento | Arquitectos de Italia | Pintores gais | Toscanos | Escultores de Italia del
renacimiento | Pintores de desnudos

Mecenazgo
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Para otros usos de este trmino, vase Mecenas (desambiguacin).

El mecenazgo es el patrocinio financiero a artistas o cientficos, a fin de permitirles

desarrollar su obra sin exigir en contrapartida crditos monetarios inmediatos, aunque
exigiendo esa remuneracin en una forma ms placentera para el mecenazgo.

Otra acepcin podra ser que se trata de un apoyo, bien sea monetario o en especie, que una
organizacin presta para el desarrollo social, cultural y cientfico de la sociedad, as como
para la preservacin medioambiental del entorno en el que se ubica.

Las acciones de mecenazgo ayudan a mejorar la reputacin de las organizaciones que las
realizan, llegando a convertirse en una accin de relaciones pblicas. Se encargaban de
proteger a los artistas y financiaba sus obras.

El mecenazgo apareci en el renacimiento y aunque los artistas no reciban un pago por el

trabajo inmediatamente, pero si que podan recibir comida y un lugar para vivir con el
mecenas, o a veces algo de dinero.

Contenido
[ocultar]
 1 Breve historia

2 Vase tambin

3 Referencias

4 Enlaces externos

[editar] Breve historia

Histricamente ha representado una forma importante de sostenimiento de la produccin
artstica, al permitir el desarrollo de obras no orientadas a su circulacin mercantil. Durante
el Renacimiento fue una prctica extendida, y familias como los florentinos Mdici
proporcionaron sustento a muchos de los artistas ms importantes de su tiempo.

En la actualidad, los mecenazgos son realizados por organizaciones, tanto pblicas y

privadas, para la realizacin de diversos proyectos, como a diversos deportistas de la
actualidad que no cuentan con los medios econmicos para realizar su actividad de forma
personal.

El mecenazgo no debe confundirse con el Patrocinio (publicidad), si bien ambas acciones

son similares, lo que se conoce como sponsor es una actitud netamente comercial y
publicitaria, que se cataloga como un servicio, con fines comerciales concretos.

En conclusin, un mecenas es una persona poderosa que brinda su apoyo espiritual y

material a los literatos y artistas en cualquiera de sus obras o artesanias

[editar] Vase tambin

Patrocinio (publicidad)

Pintor de corte

Marchante

Coleccionista

Vanse tambin: Pericles, Augusto, Agripa y Cayo Cilnio Mecenas

Vanse tambin: Mdicis, Gonzaga, Borgia, familia Mendoza, Fonseca, Sixto IV y Ludovico
Sforza
Vanse tambin: Maximiliano de Habsburgo, Reyes Catlicos, Fadrique Enrquez, Francisco
de los Cobos, Julio II, Francisco I de Francia y Felipe II de Espaa
Vanse tambin: Conde de Lemos, Felipe IV de Espaa, Luis XIV, Felipe V de Espaa, Pedro
el Grande y Duques de Alba
Vase tambin: Luis II de Baviera
Vanse tambin: Marqus de Cerralbo, Jos Lzaro Galdiano y Juan March
Vanse tambin: Rotschild, Rockefeller, Paul Getty, William Randolph Hearst, Peggy
Guggenheim, Gertrude Stein, Calouste Gulbenkian y Barn Thyssen

[editar] Referencias
[editar] Enlaces externos
Qualid Proyecto de mecenazgo de artistas de Nokia (en espaol).

Obtenido de http://es.wikipedia.org/wiki/Mecenazgo
Categoras: Arte | Filantropa