UNIDAD 1 SANCHEZ VAZQUEZ
ESTETICA DE LA RECEPCION A LA ESTETICA DE
LA PARTICIPACION
ARTISTA, OBRA Y PUBLICO - Cambios
Hincapie en los cambios en la recepcion (publico) ya
que usualmente se estudia o al artista creado o a la
obra.
La modernidad consagra el papel de repecion estetica
como contemplacion y a la obra de arte como
aquella que, por su forma o su belleza, es digna de ser
contemplada. Lugar/templo: museo, espectador
pasivo.
Mediados s XX reivindicacion del papel activo del
receptor, y su intervencion como componente esencial
de la relacion tripartita en la praxis artistica.
Nucleo de la estetica de la recepcin: Para la
estetica de la recepcion lo producido por el autor, solo
es obra de arte por la actualizacion (o concrecion) que
receptor lleva a cabo sobre el. Interpretacion
Estetica de la participacion en la produccion:
Socializacion de la creacion. Receptor colabora a
hacer la obra. Aos 60', 70': Se da un tipo de
intervencion del receptor que afecta no solo a la
interpretacion, dotacion de sentido o valoracion de la
obra, sino tambien a su aspecto sensible, material.
Con estas experiencias artisticas, se abre una fase de
participacion del receptor que se va a ampliar
considerablemente con las posibilidades de las nuevas
tecnologias. Ya en los 50', obras musicales donde el
ejectuante debe ejecutar a su manera, obra abierta
(Humberto eco), interviniendo en el proceso creador y
en su producto. Nueva concepcion de autor: no
monopoliza el proceso creador.
Hombre como ser de la praxis. Su capacidad creadora
encuentra en el arte un firme reducto, pero esa
capacidad se reduce al sector de los artistas
profesionales, mientras que los sectores mas amplias
quedan al margen de esa creatividad, condenados a
ser contempladores pasivos de lo ya creado. Es por
eso que se desprende la necesidad de extender la
creatividad a escala social, no contemplar sino
transformar, socializacion de la creacion, participar en
la creacion misma. Gran valor social.
MICHAUD EL ARTE EN ESTADO GASEOSO
Paradoja: mientras + belleza - arte. Necesidad de que
todo sea bello. Estetizacion del mundo, de la vida, de
la politica. Estado gaseoso del arte, crisis del objeto. El
arte intenta despegarse de lo bello
LA ESTETICA EN LA ENCRUCIJADA - JIMENEZ
Encrucijada de utilizar conceptos del s XVII en la
contemporaneidad
En el sislo sXIX y XX, se produce una consciencia
creciente de la autonomia de lo humano, de que el
escenario de nuestras vidas lo construimos solo
nosotros. Autonomia antropologica. La metafisica ha
experimentado su crisis en el mundo moderno, y
ninguno de sus conceptos tradicionales puede seguir
sirviendo en la actualizadad como via de
fundamentacion de la Estetica. La experiencia
moderna de la fragmentariedad del mundo, del estar
siempre en camino, de la identidad humana como
ausencia, nos confronta con una dinamica en la que el
concepto no puede ya seguir recreandose ni en la
mera particularidad, ni en la unidad especulaitva del
Ser de la metafisica. Esa es la encrucijada, de la
estetica contemporanea. Debe asumir caracter
antropologico de la dimension estetica.
Estetica contemporanea: Debe contemplar tres esferas
de determinacion del principio estetico: las teorias
esteticas historicamente formuladas, las ciencias
humanas, y el despliegue practico de la propia
experiencia estetica
LOS AVATARES DE LA BELLEZA - JIMENEZ
Sofistas - Belleza sensible, relativa, subjetiva
Platon - Belleza objetiva, esencial, trascendente,
equiparacion con la Verdad y Lo Bueno. Reside en el
espacio suprasensible de las ideas-formas. Valores
supremos que continuaron historicamente, verdad,
bien y belleza, Caracter metafisico
Aristoteles - Belleza objetiva, inmanente,
equiparacion de la belleza con lo verosimil. Promueve
una primera autonomia del arte con respecto a la
verdad filosofica, entendiendo lo bello artistico como
portador de una dimension conceptual cognoscitiva
propia.
Alberti (renac) Belleza como orden y medida
Baumgarte/Kant (modernidad) Concpecion
subjetiva, naturaleza humana. Fondo comun en todos
los hombres, unanimidad del sentimiento de gusto y
juicio. Universalidad subjetiva.Neoclasisismo:
Verdad=Razon y Belleza=Naturaleza.
Ilustracion: Autonomia de la estetica de la mano de
la reformulacion de lo bello como un principio
antropologico, cualidad de la naturaleza humana.
Estetica nace de todo lo que no puede abarcar la
Razon, lo mistico, misterioso, neoplatonico. Ahora lo
bello se convierte en finalidad, en objeto teorico de la
nueva disiplina
Vanguardias s XX - Agotamiento historico del
concepto de belleza, crisis, descredito. Convertida en
escencia, se pretende inmune al paso del tiempo, por
encima de los contextos culturales
MARCHAN FIZ MODERNIDAD
En la modernidad, s XVIII; surge la estetica como
disciplina. Se da una institucionalizacion de las "bellas
Componentes
OBRA DE ARTE
No exista ese concepto en grecia como lo conocemos hoy, hasta la era medieval siempre era entendida como la obra artificial de un hombre
que contempla sumidamente las ideas-formas como modelo, mientras que en la edad media era la obra del imitador de la naturaleza que es
imitacin de dios. Abarca todas las obras del hombre frente a las de la naturaleza, imitndola. El hacer era lo caracterstico de la actividad
humana, mentras que el crear era atributo especifico de dios.
El gran cambio se da justamente cuando se le aplica el termino creacin a las actividades humanas, a partir de la segunda mitad del
siglo XV. Ficino: Asi como en el mundo brilla la creacin y la obra de quien lo hizo, Dios, del mismo modo la obra refleja la mente del artfice. Si el
mundo se considera fruto de la accin divina y el hombre es capaz de llegar a comprender esta accin, entonces hay en el propio hombre una
dimensin divina, que tiene la mxima expresin en su inteligencia y en su alma. Ninguna obra puede ser comprendida si no se posee el mismo
grado de inteligencia del artfice que la produce. Principio de la concepcin de la obra humana, de la obra de arte, como creacin, equiparable a
la obra de dios, a partir de la equiparacin del ingenio divino y humano. el hombre es en cierta medida un dios.
Giro del renacimiento
Nocin de obra de arte ligada a un hacer, pero no un hacer cualquiera, sino un hacer creativo. Implica transferir al plano artstico el trasfondo
espiritualista de la teologa cristiana. Artistas emulan el poder espiritual de dar vida caracterstico de Dios.
En esta gran construccin metafsica y espiritualista a partir de Ficino es que se produce una escisin entre lo que hoy llamamos arte y las otras
formas humanas de hacer, que poseeran menor grado de creatividad. La prctica artstica y el arte como diferencia, asi como la idea del artista
genial y genio artstico tienen su raz en este giro
Desde s XV hasta s XX la categora obra es clave del universo artstico.
HEGEL 1838 Define la obra de arte:
1. No es algo natural, sino algo producido por la actividad humana (como decan griegos y medievales)
2. Los destinatarios son los seres humanos, y por ello las obras son mas o menos sensibles (osea: conceptual y sensible, en imagen, de
sentidos y significaciones)
3. Tiene un fin en si. (una teleofonia inmanente, una finalidad interior y autnoma)
Definicion de Obra de Arte tradicional segn jimenez
1. Objeto producido, cosa
2. Expresin de un contenido espiritual
3. Carcter definido. Principio y fin.
4. Su estructura es cerrada. Clausura, mundo en pequeo, la accin del artista la deja completa.
5. Unidad constitutiva
(Sentido comn tradicional, sistema productivo bsicamente manual)
Cambios en la tecnologa, transformacin del sistema productivo de la modernidad. Industria, empleo de maquinas. Inviertel el
modelo ideal de los productos del arte frente a los productos del trabajo
1. Estructuras dinmicas, tendencia general a la emancipacin de la imagen de soportes sensibles especficos
2. Obras como propuestas conceptuales y estticas de carcter mundano, por la secularizacin del mundo.
3. Indeterminacion y azar en el acto creativo, obras inacabadas
4. Estructura abierta, intervencin creativa del espectador en la propia obra.
5. Reproduccion masiva, multiplicdidad y repetibilidad.
1. De la objetualidad --- A la crisis del objeto
2. De la espiritualidad --- al carcter mundano
3. De la definicin --- a la indeterminacin
4. De la clausura --- a la apertura
5. De la unidad --- a la serialidad
Obra de arte como acto a Hacer ---- a no hacer, sino elegir, seleccionar, y descontextualizar
Cuando es obra de arte? Aceptacion institucional, intencionalidad artstica, autonoma de sentidos (creacin de obras es creacin de
mundos)
ARTISTA
Ligado a estereotipo, biografas, genio innato, etc. Territorio de la fabula.
Antigedad clsica. Se habla siempre del artista retrospectivamente, admirativamente. Se le considera un hroe y un mago.
Heroe: dotes especiales, manifiestas en la niez, que permiten el ascenso social del artista, y le dan fama riquezas, respeto. (imagen igual q
hoy).
Mago: Fuerza de encantamiento que suscita el poder de producir imgenes, criticado por Platon en su teora de la mimesis. Funda la ilusin
de vida en las imgenes, en la poesa, las pinturas, esculturas. Asi convierte lo inanimado en algo vivo
Carcter dual: Admirable y peligroso. Idem a lo que significa la fama, se admira, frecuentemente con envidia, al personaje, lo que da un
fondo de resentimiento o desconfianza.
Renacimiento: Equiparacion del artista con dios. Ficino (neo platonico) analoga entre el Dios creador y el ingenio creador del hombre, eje
que sustenta la idea del hombre como un dios en la tierra, y donde se desarrolla las ideas modernas de artista creador y genio artstico. El
hombre es un dios en la tierra, porque transforma creativamente lo que la naturaleza pone a su disposicin y vela por todo loque hay en
ella. Antropologia espiritualista y optimista, que coloca la capacidad creativa del hombre por encima de las limitaciones del tiempo y el
espacio. Artes, mxima expresin de la inteligencia humana. Artista, el que posee esas condiciones, no por formacin, sino por rasgos
constitutivos de la personalidad. Contexto de surgimiento de las teoras de la inspiracin y del genio creativo. la melancola hace posible la
creacin, germen del genio creativo, justifica la diferencia constitutiva del artista respecto a los dems seres humanos. La palabra divino
se aplica en el s XVI a todos los grandes artistas y sus obras, a todo creador. Hoy es muy difcil luchar contra esa ilusin, de que el artista
es constitutivamente alguien distinto, que tiene que ver con el efecto, la sugestion casi hipnotica que las grandes obras producen en sus
receptores, encantamiento. La categora que justifica esa supuesta diferencia es la de genio.
Mito sacrificial del artista moderno: Excentrico, bohemio, con vida de escasez y necesariamente marginal, dejar la vida por la obra.
Figura heroica: De carcter romntico, artista de vanguardia civilizador, poetas rebeldes, rimbaud, (recuperan lo peligroso y rebelde griego),
y responsabilidad moral y poltica.
Sociedad de masas: El genio artstico es usado concientemente por los artistas comprendiendo que colabora a su insercin (el primero,
Picasso, dali, warhol). Ponen en practica la elaboracin de un personaje, apoyndose en el perfil de genio excntrico
Todas las categoras son histricas, finitas, van cambiando, no hay un tipo de artista ahistorico, pero la produccin artstica de imgenes
empieza y termina en si misma, finalidad circular, autnoma, crea o fabula mundos alternativos que sirven de contraste y ponen en
cuestin el estado de cosas del mundo, la materialidad de la vida cotidiana.
CRITICA DEL ARTE
Tiene una datacin especficamente moderna entre los componentes del arte, resultado de la cristalizacin del sistema de las bellas artes.
Salones, Francia 1673, primera exposiciones artsticas organizadas por la academia. Aparece una institucin de gran importancia por su
papel de mediacin entre los productos artsticos su recepcin social: la critica del arte. Para ese momento ya se entiende la critica como la
formulacin de un juicio de valor aplicados a obras literarias, artsticas, o musicales, sostenido con argumentos
intelectuales. Y por lo tanto, como un elemento clave en la clasificacin y jerarquizacin de las obras, asi como en la
formaicon del gusto del publico. Primer practica, Diderot en los salones, en situacin de exposicin, presentacin publica de obras
singulares, que vienen a solicitar un principio de ordenamiento para que el publico no quede a la deriva. El juicio critico es, ante todo, juicio
del presente artstico. El critico integra a las obras en una secuencia diacrnica de las historias de las artes. Con Diderot se abre una forma
nueva de enjuiciamiento del hecho artstico, consistente en la aplicacin de principios filosficos generales, o principios del gusto a obras o
productos artsticos, que resultan jararquizados y valorizados segn tales principios. Ademas, plantea que no basta con tener talento, tiene
que ir unido a gusto, lo que deja en claro que el juicio del critico orienta y jerarquiza, y de ese modo contribuye a la formacin del gusto,
tanto de los propios artistas como del publico cultivado en general. Lessing destaca su carcter mediador, que puede ayudar con sus
comparaciones entre las artes, asi como con las teoras filosficas, pero dice que cada 50 criticos hay uno bueno, es decir, es algo frgil,
una actividad difilmente realizable. Para Baudelaire, el critico debe estudiar el arte en su particularidad, para despus ir a lo general, y no ir
de lo general, filosfico, a lo general, arte. La ve como critica fra, sin odio ni amor, despojada de temperamento. El critico debe cumplir con
pasin su deber, no por ser critico es menos hombre, la pasin aproxima a los temperamentos anlogos, y eleva la razn a nuevas alturas.
La critica debe ser apasionada, parcial, poltica. Para Baudelaire lo bello esta hecho de un elemento eterno, invariable, cuya cantidad es
excesivamente difcil de determinar, y de un elemento relativo, circunstancial, la poca, la moda, la moral, la pasin. Concepcion dual de la
belleza. (1863).
La critica entra en crisis posterior a esto. Los propios artistas plantean directamente los supuestos conceptuales de su actividad, quedan
obsoletos los fundamentos metodolgicos de los crticos. Se produce un estallido de la acumulacin de consciencia, de ideas y valores, que
el orden artsticos tradicional haba ido trabajosamente edificando. La actividad critica sufre un desplazamiento constante. Algunos lo
siguieron rescatando al critico como artista, proclamando su agudeza, su capacidad intrepretativa, su consciencia de la cultura de su poca,
con el problema de que por esa vertiente se elabora muchas veces un lenguaje vacio. Se ve reducida a mero comentario. Barthes: Crisis
general del comentario, excesos comentaristicos, desconfianza a la critica, en su intento de traducir la obra. Necesidad de
replanteamiento, ya que no es posible que la obra hable por si sola. Las nuevas perspectivas de las ciencias humanas, lingstica,
psicologa, sociologa, semitica, antropologa, pueden enriqucer el proceso critico de interpretacin y valoracin. Problema de la anti critica,
de pensar la obra como un acto puro de fruicion. Se desplaza la critica y hay una presencia persuasiva fuerte de los medios de
comunicacion, incluso con "criticos" mediaticos que banalizan la actividad
Hoy dia las funciones tradicionales de la critica de arte: Jerarquizacion de las obras, mediacion, y orientacion del publico, son
ejercidas de un modo directo por los diversos filtros de los medios de comunicacion social, o directamente la publicidad o el diseo.
UNIDAD 2 EL ARTE DE NUESTRO TIEMPO Y LA ESTETICA ENVOLVENTE - JIMENEZ
Siglo XX en artes plasticas - Inaugurado por Picasso - Pluralidad simultanea homogeneidad
de la imagen
Giro en la sensibilidad. Renovacion de la mirada, amplia los limites de la representacion.
El eje pasa de // Mimesis, ojo unico, imitacion a Creacion, invencion, construccion. Buscar
las formas dentro de una mirada interior (idea romantica) Emancipacion de lo externo.
Pluralidad de la vision, de la representacion. Explosion de libertad. Figura de artista como
instaurador de lenguajes, formas propias, siempre arrancando de cero. Dificultad de la vision.
PLURALIDAD DE LA REPRESENTACION. Se asume desde Picasso los rasgos de la cultura
moderna: dispersion, pluralidad, discontinuidad, fragmentacion.
La experiencia estetica, antes centrada en el arte, se expande por otras tres vias:
Representan la exp de la tecnica
Diseo Industrial Capas urbanas, moda, mobiliario, decoracion de inteririores, gustos de
las masas. PrototipoObra
Publicidad Excitacion serenidad
Medios de comunicacion de masas Distorsion Estabilidad
Crisis del lugar del arte frente a la hiperestetizacion de la sociedad. Distintas repuestas.
Positiva/Futuristas.Ironica, distanciada/Duchamp. Rechazo/Dadaistas. Arte y artesania
desplazado por la tecnica. Perdida de la autonomia del arte en el proceso de produccion
DISCUSION BENJAMIN ADORNO (tutoria)
Con la reproductibilidad, desaparece el aura. Contexto de sociedad de masas. Cine nace
para ser reproducido. Propicia recepecion en la distraccion. Cambio perceptual. Para
Benjamin, positivo, puede generar connciencia, revolucion, modo de emancipacion -
Politizacion del arte. Posibilidad negativ, estetizacion de la politica, auratizacion del
personaje (Hitler).
Adorno: Industria cultural (experiencias en EEUU) Sistema uniforme, estandarizado que
busca la rentabilidad, y para eso, estupidiza al receptor. La estructura jerrquiza es igual
que el nazismo (propaganda, medios, dominacion a las masas) Racionalidad tcnica:
Ideales ilustracion se paralizaron, de racionalidad critica a instrumental. Fin de
rentabilidad. Ciencia, matematizar el mundo. Capitalismo. Formulas, individuos, conocer
para manipular, busqueda de eficacia.Criterio de eficacia es igual en industria cultural que
en campo de concentracion. Adorno: En la idustria cultural no hay nada artistico,
determinista. El arte esta en la musica de vanguardia, shoenberg, por ejemplo. Opone
negacion ante tanto afirmacion de lo mismo. Autonomia frente al mercado. Arte dificil de
comprender, no masivo. Le da confianza a ese arte, que produce extraamiento. Se para
en el punto de negacion de la dialectica (afirmacion es la industria cultural, el tercer
estadio seria superador) y el rol del filosofo debe ser critico. Recuperar la racionalidad
critica frente a la instrumental
GIANETTI "ESTETICAS DE LA SIMULACION COMO ENDOESTETICA"
Interactividad, obra abiert. Endoestetica, el espectador esta adentro. Que diferencia las obras
tradicionales de las digitales?
MICHAUD "HACIA LA ESTETICA DE LOS TIEMPOS DEL TRIUNFO DE LA ESTETICA"
Se centra en Benjamin. "A grandes intervalos en la historia se transforma al mismo tiempo
que el modo de existencia, el modo de percepcion de las sociedades humanas". La
reproductibilidad tecnica de las obras, viene acompaada de transformaciones sociales:
Advenimiento de un publico en masa, las nuevas condiciones de trabajo y de percepcion del
mundo, el aumento de los valores de la distraccion y de la exposicion, la transformacion de la
politica en espectaculo masivo. Todo lo que acompao el desarrollo del capitalismo industrial.
Reproductibilidad, destruye el aura. A las masas van dirigidas las nuevas obras
estandarizadas. Se pasa del culto, a la apropiacion colectiva en la exposicion y la publicidad.
Lo que se reproduce en una pelicula es una perfomance de un actor frente a unos aparatos.
El elemento artistico surge con el corte y con el montaje. Recepcion en la distraccion. Para
Benjamin, la estetica no es mas que una ciencia de la percepcion y su objeto
contemporaneo tenria que ser la pelicula de cine. Predijo mucho de lo que se da en el s XX, el
arte tradicional y el culto, que solicita recogimiento y atencion, quedarian atras. Interaccion
distraida, con la radio, la television, los videojuegos, donde el espectador entra a un mundo
de imagenes y de sensaciones ontologicamente diferente. EL museo merece una reflexion
particular porque constituye el elemento mas ambiguo del destino actual del aura despues de
haber sido su lugar de celebracion. Se ha convertido tambien en lugar de distraccion, de
turismo administrado con eficiencia, gift shop. Tambien es muestra del aun presente deseo de
aura, de autenticidad, de singularidad y de valor. Nuevos museos. Funciona tambien como
conservatorio de todo lo que parece en peligro de desaparicion.
De verdad vivimos en este mundo sin aura porque, lejano y sin memoria, es un mundo en el
que el presente ataca de manera constante las otras dimensiones del tiempo, invadiendolas
GROYS "MODERNIDAD Y CONTEMPORANEIDAD: REPRODUCCION MECANICA VS.
UNIDAD 2 BARBERO ESTETICA DE LOS MEDIOS AUDIOVISUALES (Resumen alternativo)
Tres momentos de transformacin de la experiencia esttica introducidos por la experiencia audiovisual
que modifica la experiencia en la ciudad as como nuestra percepcin del espacio y el tiempo. "Oscuras
relaciones de lo que experimenta el transeunte y lo que pasa en las salas de cine.."
1. El cine/ la imagen mltiple y dispersa / la ciudad: El cine media la constitucin de una nueva figura de
ciudad y la formacin de un nuevo modo de percepcin. Los dispositivos que configuran ese nuevo
sensorium son la dispersin y la imagen mltiple:
Dispersin (modo de percepcin de la masa. /vs/ Recogimiento (modo cultual de recepcin. Individuo
en soledad, pasivo, observador). Benjamin "la antigua queja: las masas buscan disipacin pero el arte
reclama recogimiento"
Imagen mltiple (montaje cinematogrfico: multiplicidad de planos, puntos de vista, temporalidades y
fragmentos narrativos) /vs./ Unicidad de la mirada (pintura clsica)
El cine quita el "aura", posibilita acceso masivo, cierta igualdad. Tecnologa: Abolicin de privilegios y
exclusiones sociales.
Industria cultural y cultura de masas. Relacin histrica con el folletn - Mediados s XIX. Prensa y
expansin del pblico lector.
Folletn: Narrativa entre novela y cuento. Relato por episodios y series. Mantiene cierto carcter oral. Ni
popular(oral, colectivo) no moderno (individuo en soledad). Episodios: Duracin, involucrarse con la
trama y personajes, estructura abierta. Suspenso, unidad de relato en c/ episodio, despierta y sostiene
curiosidad e inters. Informacion suministrada de manera calculada. MATRIZ NARRATIVA POPULAR.
Arquetipos histricos y primitivos. Contraste hroe/villano, bien/mal, luz/oscuridad. Ingredientes de
eficacia simblica. Los recursos narrativos del melodrama-folletin no remiten unicamente a los formatos
industriales sino tambien a matrices culturales. Para alargar el relato, logica del exito pero tambien del "y
entonces?". El cine mantiene una cercania con lo popular con el reconocimiento de esa matriz estetica
popular en manos de las clases inmigrantes de EEUU. Involucramiento con personajes e historias,
2DO MOMENTO TELEVISION Mas transformaciones en percepcion de espacio y tiempo.
Espacio: Desanclaje, desterritorializa lo proximo y lo lejano, tomando cercano lo vivido a distancia.
Tiempo: Simultaneidad e instantaneidad. Culto al presente. Rol de los m de comunicacion: Fabricar
presente, golpes sucesivos sin relacion historica entre ellos. Debilitamiento del pasado, deja de ser parte
de la memoria. Se convierte en ingrediente de un pastiche descontextualizado que mezcla todo.
Paralelismo con el crecimiento urbano. Medios que contrarestan la extension y des-centralizacion, el
aislamiento de las poblaciones. Nuevo sensorium: Emerge en la reconfiguracion de la experiencia urbana.
TV -
Fragmentacion: (complemento de la Dispersion) A diferencia del cine como fenomeno social, la
television se da en un espacio domestico. Atomizacion. Espacio domestico virtual. Des-agregacion social.
Superposicion de lo publico y lo privado. Equivalente al agora - Escenario de la cosa publica. Cmaras,
garantes de la existencia social. (Imagen multiple)
Flujo: (Complementario de la fragmentacion) Continuum de imagenes. Forma de la pantalla encendida.
Implica: Disolvencia de generos, exaltacion expresiva de lo efimero (clave de produccion y propuesta de
goce estetico). Indeterminacion temporal. Progresiva negacion del intervalo. Zapping. Pensamiento visual.
Relacion con la estallada y descentrada ciudad que habitamos. Las redes audiovisuales efectuan una
nueva diagramacion de los espacios e intercambios urbanos. En la ciudad diseminada e inabarcable solo
el medio audiovisual posibilita una experiencia-simulacro de la ciudad global, es en la television donde la
gente conecta con la ciudad en que vive. Contrarrestan el aislamiento de las poblaciones marginadas
estableciendo vinculos culturales comunes a la mayoria de la poblacion. Antecedente, Proust articulando
discursos de lo mas diversos, y por otro lado, la radio, ritmando la jornada domestica, con su flujo sonor
dando forma a un continuum de pedazos de la vida cotidiana. Puesta en equivalencia de todos los
discuros, informacion, drama, publicidad, pornografia, todo se mezcla, regimen del flujo, zapping.
III. Esteticas de la hibridacion en la ciudad virtual
3ER MOMENTO: Convergencia de la globalizacion y la rev tecnologica en la comunicacion y la
informacion configuran un nuevo ecosistema de lenguajes y escrituras.
BRUERA EL OIDO COMO ADORNO
Cultura de masas conduce a la supresion del silencio. Lo verbal resulta una experiencia pobre frente a la
riqueza comunicativa de lo musical. La critica de Adorno al jazz, ha quedado tan desactualizada y
obsoleta como el rag time.
BUCHAR ARTE AUTONOMO Y ARTE POLITIZADO
Discusion Adorno - Benjamin : Diferencias Esteticas y Politicas //Arte y politica
Benjamin: El arte reproductible puede ser: Positivo: Emancipacion de la sociedad. Politizacion del arte. //
Negativo: Dominacion de las masas. Estetizacion de la poltica.
Concepto de aura: "El aqu y ahora" de la obra de arte. Su existencia irrepetible . Lo que quedo de
cultual, de religioso, en el arte autonomo burgues. En el arte griego significaba lo sagrado, lo divino. En el
arte reproductible prima el valor exibitivo, no el cultual. Hay un acceso masivo y nuevos formatos, el cine.
Utopia de revolucion a traves del arte no auratico, reproductible. Vs: Arte reproductible como instrum de
dominacion: La radio y el cine, cambia la funcion del actor, pero tambien de los gobernantes, se fortalece
al dictador en la pantalla, con puesta en escena, discursos masivos. "uno puede sentir placer estetico de
ver las filas ordenadas de Histler y olvidarse de lo politico". Efecto anestesico. Los medios tecnicos de
reproduccion masiva permiten la reproduccion de las masas. Guerra "la humanidad experimenta su propia
destruccion como goce estetico. Fascismo: Propicia la estetizacion de la poltica. Comunismo: Politizacion
del arte.
Adorno: Revaloriza el arte autnomo burgues (adems de cultual es critico, y dialectico!) La obra de
arte moderna tiene caracter dialectico, mezcla lo mitico y la libertad. Critica fuerte a la Industria Cultural,
solo conduce a la dominacion de masas. La racionalidad tecnica es la racionalidad del dominio mismo. LA
I.C., atraves de la reproductibilidad tecnica y la estandarizacion, sacrifica aquello propio de la obra de arte
que la difernciaba de la logica del sistema social. Por lo tanto, sin un arte critico, no hay dialectica posible.
La masa en si misma, no produce la revolucion, son los individuios los que piensan, debe haber dialectica
entre los intelectuales y el conjunto de los individuos.
Benjamin Adorno
Estetico Tecnologias mecanicas de la rep. La transformacion del arte se produce en relacion
incorporadas a la obra de arte dialectica entre artista y material artistico
historicamente sedimentado
Politico +Al posibilitar acceso masivo, -La masa no piensa, solo los individuos piensan.
permite despertar la conciencia Debe haber dialectica entre los intelectuales y el
critica de las masas. conjunto de los individuos
JIMENEZ "ARTE POP Y CULTURA DE MASAS"
DIGITAL" Mimesis: De los productos y procedimientos de la cultura de masas. Arte se aproxima a la vida
(reproduciendo)
Aos 30', totalitarismos, surge la sociedad de masas, y el uso politico del arte. Estetizacion de la vida. Se
afianza despues de la 2da guerra mundial (clases medias ampliadas y cultura reconocida)
Universalizacion del consumo, americanizacion del mundo. Tecnica por sobre el arte, desideologizacin.
Cruces entre artes plastica, diseo, comuniacion, iconos.

UNIDAD 3 NELLY RICHARD GRUNER "EL CONFLICTO DE LAS IDENTIDADES Y EL DEBATE DE LA REPRESENTACION
Como es la mirada europea del Arte latinoamericano? Seala que en la relacion Centro- Identidad - Invento de la modernidad. Construcion del sujet, invento, intencion de dar interioridad al
Periferia (distribucin del poder) cuando se juzga lo L.A se juzga el Contenido (primitivizacion, sujeto. En la representacion, se fija una idea de lo que debe ser la identidad. El arte tiene un valor
estereotipo, ligado a lo naturalista, la denuncia, la visibilizacion de la miseria, etc) mientras fundamental para esto. Origen ficcional. Expandida a identidades nacionales durante el s XIX.
que el arte europeo es juzgado por la Potica, los Lenguajes, los Materiales, las Teorias. Se da En la representacion, hay un desplazamiento "metonimico": La imagen re presentante hace presente al
una clausura de la identidad, se la reduce a una variable con caractersticas fijas. objeto representado precisamente por su propia ausencia. Para que exista representacion, debe haber
La mirada internacional no espera de la periferia que compita en artificios discursivos. El eliminacion visual del objeto. Donde esta la representacion, por definicion, sale de la escena el objeto
valor y la calidad son nociones historicamente determinadas, construidas en la interseccion representado.Paradoja dialectia presencia ausencia.
de sistemas de gustos, ideologias y convenciones, pero ademas atravesadas por las
divisiones, los antagonismos, las pugnas de intereses, que socavan la aparente neutralidad Edad media: Dialectica presencia.ausencia. La efigie, representacion del reu muerto. La eficacia
tras la cual se oculta el idealismo estetico basado en el dogma de la autosuficiencia de la depende de que no se vea el rey.
forma. Apertura a narrativas de la otredad, que el centro habia invizibilizado. La
reivindicacion del contexto afirma los espaciotiempos micro-diferenciados que agitan la trama Renacimiento: Algunas caracteristicas, germenes de la modernidad burguesa. Retratos (mecenazgo),
viva de cada cultura, para oponerse a la sintesis homogeneizante de la funcion-centro del cuadro como ventana al mundo (muestra posesiones del mecenas). Naturalismo, la realismo en la
dispositivo metropolitano. La paradoja es que, despues de que lo latinoamericano reclamara representacion. Humanismo, pensar en el hombre. Representacion: Perspectiva. Oleo: Naturalista,
su derecho a la diferencia y al contexto, desafiando el idealismo trascendental del valor palpable, consumible. Despertar el deseo (germen capitalismo) Distancia representacion y representado
estetico, ahora en la escena internacional lo latinoamericano queda remitido al contexto, y no se achica.
al arte. A la diversidad cultural, y no a las problematicas formales y discursivas del lenguaje
esttico. El centro se auto asigna el privilegio de la identidad (la universalidad del arte)
mientras le reserva a la periferia el uso estereotipado de la diferencia como simple ilustracion Posmodernidad: Se anula esa distancia, nos quedamos con la representacion. Intenta instaurar la
de contexto. Reparto de identidad (universalidad) y diferencia (particularidad), entre centro y representacion como la realidad. La representacion suplanta a la realidad.
periferia. Ademas, de ese contexto, es menester mostrar el caracter "vivo" y latente de la
miseria, lo sensible. La periferia es condenada al realismo del dato primario, como Hoy, hay que recuperar la idea de CONFLICTO. La materia detras de la representacion. Hay que
documentacion antropologica y sociologia del contexto. Naturalismo de la representacion. recuperar lo representado, salir de ese simulacro.
POLITICAS DEL SIGNIFICADO (es lo que juzga el centro) Y POETICAS SIGNIFICANTES
(reservado para europea, pero no deberia sacrificarse).
Contexto de superabundancia de imagenes, cultura del espectaculo, saturacion iconica,
sociedades "transparentes". Lugar del arte? Como diferenciar su trabajo con la imagen del
resto de lo visible en la hipervisibilidad del arte? Ir hacia lo secreto, la opacidad, lo oscuro. La
cultura serviria para ampliar y transformar la esferea publica mediante ciertas
reivindicaciones de identidad, cultura como espacio de lucha. Representaciones afirmaticas
de sectores y culturas desplazadas, marginadas, con el problema de que estas politicas de
indntidad, simplifican la representacion y la identidad, ilustrando desde el arte en terminos
siempre reivindicativos. Estas "defensas" de la identidad, (impulsadas por el
multiculturalismo en sentido neoliberal) reprimen todo aquello susceptible de desestabilizar
el molde identitario llamado a servirle de "representacion" a lo subalterno. El arte critico
deberia trabahar a favor de la subjetividad mas que de la identificacion. Tomarse libertades
subjetivas desde el arte y la representacion, violento desorden de lo estetico, para potenciar
la oscilacion de sentido, e impedir la clausura de la identidad, manteniendo las
representacion en formar ambiguas, fluctuante e indeterminadas.
LA UBICUIDAD DEL MARGEN
Ahora, con las ideas posmodernas, que tienen en cuenta, el pluralismo de la identidad
cultural, las narrativas de significados mltiples, ha trado como consecuencia la
neutralizacin de la pregunta que se hacia la critica de arte respecto de la su voluntad de
forma, de la densidad formal y semntica del arte. Debiera evitarse que todas las obras
queden niveladas entre si por el relativismo valorativo de la diversidad cultural. (Sarlo) Para
richard, la formula de "valor" que utiliza Sarlo, esta muy cargado de nostalgia moderna, un
termino mas adecuado seria "regimen de intensidad".
CONCLUSION: Hay un desplazamiento que nos lleva desde una tradicion apoyada en el valor
estetico de la obra hacia un nuevo contexto de apreciacion del arte como discurso social y
como intervencion cultural. El desafio que seala Sarlo es el de Como juzgar al arte despues
del relativismo (de los valores)? En principio no oponer la autorreferencia del arte (como
politica del significado) y el arte comprometido (poetica del significante). Las mejores obras
son las que sin perder de vista la criticidad del lenguaje como forma, el trabajo denso y tenso
con los medios, llevan la mirada del espectador a preguntas por los usos politicos del
significado. Un tercer espacio que conjuge la especificidad critica de lo estetico, y
por otro, la dinamica movilizadora de la intervencion artistico-cultural. Ubicuidad y
oblicuidad, reinvidicar la diversidad del contexto cuando sea necesario, o bien reivindicar el
derecho a ejercer, un deconstructivismo de la representacion que critique el naturalismo de
lo latinoamericano con el que el arte internacional trata al contexto cuando de periferia se
trata. Pasar de lo estetico a lo politico y viceversa segun sea necesario.

VALESINI LO POLITICO EN LA OBRA TRANSITABLE: MILITANCIA Y METAFORA EN DOS RANCIERE "LA IMAGEN INTOLERABLE"
CASOS LATINOAMERICANOS

La imagen no es el doble de una cosa. Es un juego complejo de relaciones entre lo visible y lo

invisible, lo visible y la palabra, lo dicho y lo no dicho. Promover una mirada nueva a lo que las
imagenes son, a lo que hacen y a los efectos que producen. Hay imagenes en el lenguaje. Conexion de lo
verbal y lo visual, para construir la imagen. Decir que hoy estamos repletos de imagenes y que por ello
pierden su peso, no es critico, ya que se pierde de vista que los medios dominantes cuidan muy bien lo
que muestran en ese mar de imagenes. La masacre se muestra poco y aggiornada. Pero sobre todo,
vemos la imagen de los gobernantes, periodistas, y expertos, comentando esas imagenes, diciendo lo
que muestran y lo que debemos pensar de ellas. EL problema no es oponer las palabras a las imagenes
visibles. Es trastornar la logica dominante que hace de lo visual la parte de las multitudes y de lo verbal el
privilegio de unos pocos. Una imagen jamas va sola. Todas pertenecen a un dispositivo de visibilidad que
regula el estatuto de los cuerpos representados y el tipo de atencion que merecen. Redistribuir lo
intolerable. Jugar sobre sus diversas representaciones. El tratamiento de lo intolerable es una cuestion de
dispositivo de visibilidad. Lo que se llama imagen es un elemento dentro de un dispositivo que crea un
cierto sentido de realidad, un cierto sentido comun.
El problema no es oponer la realidad a sus apariencias. Es construir otras realidad, otras
formas de sentido comun, es decir, otros dispositivos espacion-temporales, otras

POLLOCK "DIFERENCIANDO: EL ENCUENTRO DEL FEMINISMO CON EL CANON"
GADAMER LA ACTUALIDAD DE LO BELLO
Hasta el romanticismo habia un codigo entre artista y publico, ahora ya no hay codigo en
comun, pero igual hablamos de arte. El arte griego, significaba la manifestacion de lo divina,
El arte era lo divino. La escultura de un dios, era el dios Edad media: La virgen no es la
virgen. El arte era la "biblia de los pobres". El arte necesita cierta justificacion. Lo comun a
ambas epocas era que habia un codigo comun. Una comunidad entre artista y publico.
Punto de inflexion con el romanticismo. Impulso a la subjetividad del artista. Libertad e
imaginacion genial. Representa lo que quiere, no lo que le piden (no mecenazgo). Arte de
vanguardia, impresionismo.
Que es lo que hace que le llamemos arte a todo, sabiendo estas grandes diferencias?
Por eso, Gadamer traza un puente ontologico de alli hasta hoy. La respuesta es que en
toda epoca y lugar, todo arte es: Juego, Simbolo, y Fiesta.
Metodo hermeneutico: El sentido de la obra se da en la interpretacion, construccion del
espectador. Atravesado por el valor de la tradicion. Es la manera de interpretar, comprender,
que se da en dialogo entre nuestras interpretaciones previas, nuestra tradicion, nuestros pre
juicios, y la obra. Hay una "empatia magica" cuando un espectador para entender tiene que
hacer un proceso imaginativo, creativo, reconstruir. La interpretacion no es individual, ni
tiene un metodo fijo. La comprension es nuestro modo de ser en el mundo. El modo con que
nos relacionamos es el lenguaje, que tiene sus limites, es finito, y proviene de nuestra
tradicion y pre juicios. Ningun sujeto interpreta desde la nada.
JUEGO: No tiene fin practico. Automovimiento. Tiene Reglas, viene de la mano de Jugar
"con", es decir hay una idea de dialogo, de hermeneutica implicito. Se relaciona con el arte
en que el arte no tiene un para que. Tiene sus propias reglas, no lo comparamos con la
realidad, tiene tiempo, realidad propia. El arte construye realidades, funda un mundo. La
poesia hace ser.
SIMBOLO: Viene de las tablitas griegas, que se dividian entre anfitrion y huesped.
Fragmento y totalidad. Pueden reconocerse cuando se completan. Simbolo como vinculo. Se
relaciona con el Arte en que el Arte es dialogo. La obra es un fragmento que se completa con
el otro. Dialogo. Cuando reconocemos la obra, nos reconocemos a nosotros mismo, y a
nuestras tradiciones, La obra echa luz en aspectos que en la realidad no vemos, amplia
nuestra mirada del mundo. El arte puede develar, develamiento del ser. En la medida que
construye devela. Inagotabilidad de la obra, oculta y muestra sentido.
FIESTA: Celebracion. De vuelta dialogo, comunicacion. Tiene otro tiempo, ruptura con el
tiempo normal. Al mismo tiempo, como una celebracion religiosa, se repite de manera
periodica, como un ciclo. Es la misma, pero diferente. En el arte reconocemos esta misma
ruptura. Para entrar en la interpretacion de la obra, hay que demorarse, detenerse.
Implica un tiempo propio. La misma obra, varias interpretaciones.
ALBERO "APROXIMACION A LAS CONCEPCIONES ESTETICA DE DANTO Y DICKIE
comunidades de las palabras y las cosas, de las formas y las significaciones. Esta creacion es el
trabajo de la ficcion, que no consiste en contar historias, sino esn establecer nuevas relaciones entre las
palabras y las formas visibles, la palabra y la escritura. NO SER LITERAL.
ALVARADO VARGAS "MUSICA POPULAR Y MODERNIDAD, APUNTES PARA UN ABORDAJE DESDE
LA EST, CONTEM
En la cultura popular es mas dificil aprehender lo propiamente estetico, pues apareceria mezclado con
diversas funciones. En la musica academica, por el contrario, lo estetico se aisla facilmente de factores
que actuan sobre su produccion, lo estetico se aisla facilmente de factores que actuan sobre su
produccion: su aspecto estetico fue concebido para ser analizado y la obra se constituye como un
artefacto desmontable. En la musica popular es posible realizar un analisis estrictamente musical pero
sera complejo desprenderlo de su trasfondo. La restitucion de lo contextual o el intento de compensar esa
perdida de sentido que ocurre cuando se disocian las formas de las funciones y se tergiversan los signos,
no asegura un proceso de traduccion exacto.
GYLDENFELDT CUANDO HAY ARTE?
Marco ontologico
HEIDEGGER Modernidad: Centrado en el sujeto en relacion al conocimiento. Un sujeto racional que co
Sujeto fuerte, autosuficiente.
Pregunta por el ser. DASEIN - el "ser ah" -Temporalidad limitada, finitud. Multiplicidad de posibilidades
existencial, no por el conocimiento. Darle densidad a la vida, aceptando a la muerte. Poesia, arte el lug
razon. Clima de epoca: "algo de la modernidad fallo"
Posmodernismo: Crisis de los grandes relatos. Metarelatos con la promesa de un espacio de plenitud pa
al otro, libero la estructuracion del sujeto, del sujeto autonomo. Clima de epoca emancipatorio
Paradigma de las bellas artes. Dogmatico. Ruptura 1913, Duchamp Rueda de Bicicleta.
Arte contemporaneo: Conjuncion de sensibilidad y concepto.
Obra de arte: es alegoria, incompleta, completada por el receptor
Significante. Soporte de multiples significaciones
Entre util y cosa
util: Ser de confianza, nos genera dependencia, hecho por el hombre, tiene un fin
cosa: No tiene un fin en si mismo.
La obra funda un mundo, se diferencia del util y la cosa, condensa sentidos en la medida que
dialoga con el espectador. Mundo, lo que se ve, y Tierra, lo que oculta, combate entre ambos.
Obra de arte: Fin: Develar la esencia del util y de las cosas en general. Develamiento. Por un
lado muestra, exhibe, y por otra parte, oculta.
Dialectica. Oculto (Tierra, aquello que acoge)
ARTE (acontecimiento de verdad)
Desoculto (Mundo, perceptible de nuestro lugar)
Condiciones para hablar de obra de arte:
- abre un mundo
-ser alegoria
- ser simbolo
- ser apertura de la verdad
La obra de arte es un signo, lugar de articulacion de significados a descubrir mediante un
esfuerzo de interpretacin
Ready mades: Artefactos complejos. Se ve la convergencia de Prod Artstica y
Conceptualizacin filosfica.
Marco sociologico: Dante: Historia del arte finalizo, como gran relato. Cuando hay Arte?
Depende de la institucion, en todo su circuito, y de un espectador con ciertos conocimientos.
Dicky: Mundo social del arte, rol del esceptador, es sobre l el que define
OLIVERAS "RECEPECION ESTETICA / PUBLICOS PLURALES
No publico, sino publicos de arte. Requieren conciencia y comprension. El museo hoy como
fabrica de cultura, actua e interviene. Solo un receptor critico puede ser participativo,
recepcion productiva. Conocer para construir y reconstruir. Hay falta de formacion e
informacion. Las masas necesitan acercarse a las obras, apropiarselas. El turista cultural,
examinador que se dispersa en la recepcion. Se da la dispersion, fragmentacion,
 superficialidad, recepcion inatenta. Otro publico es el espectador casual, como en el
siluetazo, donde la obra interpela, arte del publico. Otro tipo de recepcion es el receptor
usuario, donde aparece la interactividad, desde un sedentarismo fisico. Para el futuro, seria
positivo mayor interaccion, menor distancia en sentido tradicional

JIMENEZ ARTE ES TODO LO QUE LOS HOMBRES LLAMAN ARTE GRUNER "EL ARTE, O LA OTRA COMUNICACION"
Mona lisa, ejemplo de cambio en la reproduccion tecnica de la imagen Industria cultural : Muestra todo. Transparente. Supuestamente, tenemos el acceso a la
De - Objeto venerable, lejano, auratico - a (desppues de la reproduccion tecnica de la realidad toda. El arte es el espacio para que se genere otra comunicacion. Pliegues del
imagen)- algo proximo, cercano, masivo, gastado. Duchamp. Ready Made. Intervencion sobre sentido: Opacidad.
un soporte material ya hecho. Objetos manufacturados promovidos a la dignidad de objetos Importancia del enigma, de lo no dicho, para una autentica comunicacion. Globalizacion.
de arte por la eleccion del artista. Ready made como signo de la expansion de la tecnologia Ideologia de lo transparente, visible es todo, fin de la historia. Sin secretos ni interrogantes
en la vida moderna. Indice de la perdida de jerarqua y exclusividad del arte en el proceso de que promuevan comunicacion.
produccin de imagenes. Socaba concepcion tradicional del arte como creacion "de la nada". Globalizacion : Unidad por arriba, homogeneizacion, lo visible
Funcion utilitariia, emancipada conceptual y esteticamente por el artista. Desigualdad, fracturas insostenibles abajo
Los soportes, materiales, temas, son ahora de uso comun en la cultura de masas, dentro y ARTE: Generar alternativas de otra comunicacion: que aflore la pregunta, interrogacion,
fuera del arte. critica, que denuncie el disfraz de lo visible. Dialectica visible invisible, opacidad.
Solo la reproduccion y la abundancia hace posible la intervencion. Autonomia de las
imagenes respecto a sus soportes sensibles. Imagen de desdobla, fragmenta y distorsiona.
Apropiacion y acercamiento por parte de las masas - Arte en la cadena generalizada de
consumo. Se hace notar, llama la atencion. Uso de personas, animales, muertos - Limites, y
deseos de hacer palpable, achicar distancia entre la vida y la representacion, lo que no es
reproducible. Hacer presente la vida en el arte
Importancia de una teoria del arte, para comprender que es arte, aportar material teorico,
ayudar, acompaar