UNIVERSIDAD NACIONAL AUTNOMA DE MEXICO

FACULTAD DE MUSICA

NOTAS AL PROGRAMA

MUSICA PARA GUITARRA SEGUNDA MITAD DEL SIGLO XX

REPERTORIO COMISIONADO POR JULIAN BREAM

PRESENTA

LIRA JIMENEZ ERICK

INDICE

INTRODUCCIN: .......................................................................................................................................... 4

JULIAN BREAM ................................................................................................................................................... 6

ANTECEDENTES DE LA GUITARRA ................................................................................................................ 8

RENACIMIENTO................................................................................................................................................... 9
BARROCO ........................................................................................................................................................ 11
PRIMERA ESCUELA DE GUITARRA (FINALES SIGLO XVII Y PRIMERA MITAD SIGLO XIX) ...................................................... 13
SEGUNDA ESCUELA DE GUITARRA (SEGUNDA MITAD SIGLO XIX E INICIOS DEL SIGLO XX) .................................................. 15
RESURGIMIENTO DE LA GUITARRA EN EL SIGLO XX ................................................................................................... 16
SEGUNDA MITAD DEL SIGLO XX ........................................................................................................................... 18

REPERTORIO PARA GUITARRA COMISIONADO POR JULIAN BREAM .......................................................... 20

EL USO DE ARMNICOS. ..................................................................................................................................... 20

Semejanzas en el uso de armnicos......................................................................................................... 22
DIGITACIN EN DISTINTAS CUERDAS PARA CAMBIAR EL TIMBRE DE LA MELODA.............................................................. 25

CAPTULO 1: ALL IN TWLIGHT LA SIMBOLOGA DE TORU TAKEMITSU EN LA GUITARRA. ......................... 26

ALL IN TWLIGHT (TODO EN CREPSCULO)- FOUR PIECES FOR GUITAR ........................................................................ 29

I ................................................................................................................................................................ 29
II ............................................................................................................................................................... 32
III .............................................................................................................................................................. 35
IV .............................................................................................................................................................. 38

CAPTULO 2: SONATA LEO BROUWER GENIO DE LA GUITARRA. .............................................................. 39

FANDANGOS Y BOLEROS ..................................................................................................................................... 40

ZARABANDA DE SCRIABIN ................................................................................................................................... 44
TOCCATA DE PASQUINI....................................................................................................................................... 45

CAPTULO 3: FIVE BAGATELLES - WILLIAM WALTON .................................................................................. 48

FIVE BAGATELLES LA NICA OBRA PARA GUITARRA SOLISTA DE WALTON.................................................................... 49

ANLISIS, PROPUESTA Y SUGERENCIAS INTERPRETATIVAS ........................................................................................... 49
1.Allegro ................................................................................................................................................... 50
2. Lento .................................................................................................................................................... 52
3. Alla Cubana .......................................................................................................................................... 54
4. Lento .................................................................................................................................................... 55
5. Con Slancio ........................................................................................................................................... 56

CAPTULO 4: FANTASA -MALCOM ARNOLD............................................................................................... 58

CAPITULO 5: ELEGY ALLAN RAWSTHORNE .............................................................................................. 58

CONCLUSIONES .......................................................................................................................................... 58
BIBLIOGRAFA ............................................................................................................................................ 59

ILUSTRACIONES ......................................................................................................................................... 60

3
Introduccin:

Vivimos en un tiempo en el que creo que no hay una corriente principal, sino muchas corrientes, o
incluso, si se quiere pensar en un ro de tiempo, que hemos llegado a un delta, puede incluso ms
all de un delta, a un ocano que se extiende hasta el cielo

John Cage

Manuel Lpez Ramos (1909 -1926 guitarrista argentino radicado en Mxico) deca: Hablamos de
un instrumento con solo 6 cuerdas. Un instrumento eminentemente meldico que no acepta la
vanguardia. La vanguardia conduce a falsas apariencias que a veces el compositor adopta
fcilmente. La guitarra no es un instrumento de sonidos exticos. Es muy romntica y su sonido es
muy sensible.1

La msica en el siglo XX ha tenido muchas corrientes artsticas como: serialismo, futurismo,

neoclasicismo, msica concreta, paisajes sonoros, impresionismo, expresionismo, nueva
simplicidad, microtonalidad, entre otros, por mencionar solamente algunas. Dentro de todas
estas corrientes la guitarra ha sido olvidada por los compositores de renombre por varias razones:
porque desconocen la tcnica del instrumento, porque la escritura no es sencilla (una nota se
puede encontrar en diferentes partes del diapasn, cada cuerda tiene un timbre distinto
provocando que se pueda digitar de distintas formas), porque quiz la poca sonoridad de la
guitarra sea un obstculo, etc.

Pese a las razones expuestas hay compositores vanguardistas que han escrito para la guitarra por
ejemplo: Pierre Boulez, Alberto Ginastera, Luciano Berio, Toru Takemitsu, William Walton,
Benjamin Britten, Leo Brouwer, entre otros. Aunque en algunos la mayora de los casos solo han
escrito una obra o incluyendo la guitarra para un ensamble de cmara, la aportacin ha sido
asombrosa, ya que estas composiciones sobresalen por su complejidad tcnica, y aunque en la
mayora de los casos asesorados por guitarristas se nota que la misma tcnica del instrumento no
es un obstculo para componer para una corriente vanguardista.

Es importante sealar que la msica para guitarra en el siglo XX se vio enriquecida en repertorio
gracias a lo popular que se volvi el instrumento en parte por la difusin de la obra guitarra

1
(Lpez Ramos, 2009)

4
solista (por concertistas como Andrs Segovia) pero tambin a la popular que se volvi dentro de
los ensambles de la msica popular contempornea (Blues, jazz, rock, funk, pop, etc). Sin embargo
dentro del mbito acadmico solo adopto o predomin un estilo hasta antes del de los aos 50s,
un estilo romntico o nacionalista, los mismos guitarristas-concertistas han sido un impedimento
para conocer la vanguardia en el instrumento.

El presente trabajo pretende comprender el repertorio que se compuso dentro la segunda mitad
del siglo XX por compositores de vanguardia; el anlisis de las piezas, revisin del contexto
histrico, la relacin del guitarrista con los compositores, la relacin de las piezas con las obras de
arte a las que estn ligadas sern los rubros que se revisaran para la comprensin de este
repertorio, todas las obras que se encontraran en este texto estuvieron comisionadas por Julian
Bream (guitarrista y laudista ingls).

5
Julian Bream

El eje central del presente trabajo era el guitarrista Julian Bream que comisiono obras originales
para guitarra debido a la escasez de obra original para guitarra o el que haba en la poca cuando
comenz a comisionar las obras estaba escrito en estilos no vanguardistas, me parece que la
principal razn por la cual Bream comisiono obras fue la anterior sealada la falta de obras
originales, sin embargo Bream es un msico abierto a nuevas msicas se puede ver reflejada una
gran curiosidad a nuevos estilos en el documental My life is music2 donde se puede ver que el
guitarrista empez tocando jazz, incursionando en msica antigua tocando laud, vihuela,
alternando con msicos de otras culturas, etc.

Julian Bream es un guitarrista y laudista ingls, a muy temprana edad aprendi bajo la tutela de su
padre el piano, banjo y guitarra tocada con plectro. En 1945 gana un concurso que alent a
proseguir su formacin musical en el Royal College Music donde estudio piano y violonchelo. En
1945 es cuando empieza formalmente sus estudios en guitarra clsica. Tuvo acercamiento con
Andrs Segovia gracias a Boris Perott y Wilfrid Appleby, el guitarrista espaol escucha a Bream
entonces un nio de trece aos, su impresin es buena ya que se compromete a darle algunas
lecciones. Su gusto por la msica renacentista y barroca la tuvo despus de su encuentro con el
cantante Peter Pears pareja de Benjamin Britten gracias a l pudo tener acercamiento al
compositor y comisionar la obra Nocturnal sobre un tema Download (1964), en sus recitales
posteriores es bien sabido que inclua una seccin donde tocaba lad.

Su debut guitarrstico fue en Cheltenham en 1947, a mediados de los aos 50s su fama como
concertista comenz a crecer, partir de 1958 es cuando comienza a tener presentaciones en todo
el mundo. En los aos 1963, 1966y 1968 es premiado por la National Acaademy Of Recording
and Sciences por sus sus grabaciones para la RCA Victor.

Se conocen sus transcripciones de msica renacentista y barroca para guitarra publicada atreves
de Faber Music u otras editoriales. Se retir en el ao 2002 despus de 55 aos estar tocando
profesionalmente.

2
(My life is music, 2009)

6
Es importante sealar que a la par de las obras comisionadas por Julian Bream el repertorio de la
guitarra se vio enriquecido por compositores ajenos al mundo guitarrstico y tambin por
guitarristas que tambin han compuesto para su instrumento. Sealare algunos de los que
considero ms importantes:

Alberto Ginastera
Luciano Berio
Toru Takemitsu
Leo Brouwer
Hans Werner Henze
Dusan Bogdanovic
Nikita Koshkin
Tristan Murail

En el presente trabajo se ver a fondo algunas de las obras comisionadas por Bream, la mayora de
compositores a los cuales pidi Bream componer para la guitarra son ingleses, a continuacin se
enlistaran los compositores y obras referidas:

Benjamin Britten. Nocturnal after John Dowland (1963)

Malcom Arnold. Fantasy(1971), Concierto para guitarra y orquesta (1954)
Tristam Cary. Sonata (1968)
Leo Brouwer. Sonata (1990) Concierto Elegiaco (1986), Sonata 5 (2013)
Peter Racine Fricker. Paseo (1969)
Reginal Smith-Brindle. El polifemo de oro (1956)
Hans Werner Henze. Royal winter music (1976)
Humphrey Searle. Five Op.61 (1974)
Toru Takemitsu. All in twilight (1987)
Michael Tippet. The blues guitar (1984)
Allan Rawsthorne Elegy(1971)
William Walton. Five bagatelles (1970-71)
Lennox Berkeley. Sonata (1957)
Richard Rodney Bennet. Impromptus(1968), Concert (1970)

7
Las obras que se vern a detalle en el presente trabajo sern las siguientes:

1. All in twlight . Toru Takemitsu

2. Sonata. Leo Brouwer
3. Five Bagatelles. William Walton
4. Fantasy. Malcom Arnold
5. Elegy. Allan Rawsthrne

A manera de ver las influencias de Bream se hara una rpida evolucin de la guitarra y ver como el
instrumento como actualmente lo conocemos es joven a comparacin de otros instrumentos de
la tradicin occidental como el piano o el violn e igualmente recordar que Bream tambin se
interes por la msica antigua.

Antecedentes de la guitarra

La guitarra moderna tal y como la conocemos en la actualidad apareci en el siglo XIX, sin
embargo con antecedentes que se remontan a civilizaciones de la antigedad, la ms antigua
representacin la hallamos en tablillas sumerias Medio Oriente- fechada cerca del ao 3000 a.C.,
el instrumento que tal vez ms vinculado a la guitarra sea la khitara instrumento de origen griego y
que sus orgenes se remontan al ao 500 a.C.

El vocablo guitarra se encuentra por primera vez en Espaa siglo XIII, en el poema annimo Mester
de Clareca, y tambin en El libro del buen amor del Arcipreste de Hita (1330). Sin embrago
cualquier instrumento de estas pocas es muy distinto en cuanto anatoma y afinacin a la
guitarra moderna. Es por esta razn que la revisin organolgica ser muy breve para revisar ms
a profundidad la msica del siglo XX para guitarra.

8
Renacimiento

El renacimiento fue un movimiento artstico-intelectual que surgi en Italia en el siglo XV, el

acontecimiento histrico ms importante durante dicho periodo fue sin duda la llegada de los
europeos a Amrica y la posterior conquista de estos territorios. Otro acontecimiento importante
fue el desarrollo de la imprenta por Gutenberg en el ao 1496, favorecera a la msica en
particular para la difusin de las obras en los siglos posteriores.

Los antecesores de la guitarra en esta etapa fueron el lad y la vihuela. La guitarra como los dos
instrumentos mencionados, producen su sonido de manera similar, atreves de una cuerda tensada
que transmite las vibraciones a la caja de resonancia. Es importante sealar que en este periodo
no se tomaba como referencia el A 440hz, para afinar un instrumento se realizaba lo siguiente: En
muchos mtodos de la poca se advierte al intrprete que para templar el instrumento se deba
tensar la prima (cuerda ms aguda del instrumento) todo lo posible y afinar en relacin con dicha
cuerda. Por tanto lo importante de las afinaciones es la relacin intervlica, por encima de la nota
exacta de partida3.

Durante el renacimiento convivieron varios tipos de guitarra con distintos rdenes (nmero de
cuerdas) y afinaciones, pero la guitarra de cuatro rdenes fue la ms comn y donde encontramos
mayor material escrito, cabe sealar que en este periodo an no se encuentra msica en
pentagrama por lo tanto las primeras publicaciones para estos instrumentos se realizaban en
tablaturas, destacndose la tablatura francs e italiana.

Ilustracin 1Ejemplo de tablatura francesa

3
La guitarra: Historia, organologa y repertorio. Roberto Daz Soto y Mario Alcaraz Ibarra pag 25.

9
Ilustracin 2Ejemplo de tablatura italiana

El repertorio de esta poca que se interpreta en la actualidad se encuentra escrito en estas

tablaturas o bien ya transcrito a un pentagrama moderno. las formas musicales que tuvieron
mayor auge en este periodo fueron las danzas (pavanas y gallardas en su mayora), obras
contrapuntsticas (fantasas), diferencias (variaciones) y piezas construidas a partir de un bajo
ostinato (folias, romanesca y el ruggiero) el bajo se utilizaba a manera de cifrado moderno
(esqueleto armnico) y no como una meloda propia.

En cuanto a intrpretes/compositores destacan los siguientes:

Alonso Mudarra. Public Tres Libros de msica en cifra para vihuela (1546) donde se
encuentran dos fantasa, una pavana y una romanesca.
Miguel de Fuenllana. Public su libro Orphenica Lira (1554), que incluye seis fantasas, un
romance, un villancico y una transcripcin de msica polifnica.
Andrey le Roy. Se sabe poco del autor pero se sabe que el ms importante en el mundo de
la guitarra renacentista. Tiene publicaciones que comprenden de 1520 a 1556.
Luys Milan.(1500 circa- 1560 circa) Public tres obras: Libro de motes (1535), Libro para
msica de vihuela de mano (1536) y El cortesano (1561).
Luys Narvaes. Public su libro Los seis libros del Delphin, de msica de cifra para taer
vihuela (1538), en este libro se pueden encontrar varias piezas y quiz la pieza ms
reconocida para los guitarristas actuales, me refiero a las diferencias sobre Gurdame las
vacas.

La importancia en el presente trabajo de revisar esta msica es significativa ya que Julian Bream
fue un destacado laudista y tiene transcripciones de este periodo la mayora publicadas por la

10
editorial Faber Music. Tambin cabe destacar la mayora de guitarristas contemporneos de
renombre difunden esta obra tal es el caso de David Rusell o Elliot Fisk.

Barroco

Histricamente el barroco abarca desde 1600 hasta 1750 aproximadamente. La ciencia tuvo gran
auge durante este periodo con figuras como Galileo, Kepler y Newton. La colonizacin de Amrica
esta pleno apogeo y en Europa las monarquas absolutistas, la iglesia tambin tiene una gran
influencia en todos los mbitos y se puede ver claramente en la msica. La palabra barroco se us
de forma despectiva a mediados del siglo XVIII para calificar todo arte producido en esta poca
como extravagante y poco natural.

La guitarra en el barroco se transform pasando de cuatro a cinco ordenes (guitarra barroca) la

aadidura de este orden permiti mayor rango acstico necesario para acompaar danzas o
cantantes, ya que el acompaamiento fue la principal funcin de la guitarra barroca. La vihuela
que haba tenido un importante crecimiento en el renacimiento en el barroco desapareci y el
lad pas a ser un instrumento de primera mano en el barroco, el lad renacentista de 6
rdenes pasara a tener once o trece rdenes.

Las formas musicales compuestas fueron variadas a continuacin se mencionaran algunas:

Piezas fugadas. Ricercare, fantasas, fugas, etc.

Piezas tipo canzona. Piezas de contrapunto imitativo discontinuo.
Piezas con una meldia sobre un bajo dado. Pasacaglia, chacona, preludio coral y la partita
coral.
Danzas.Piezas de la suite barroca allamenda, courante, giga, bourre, gavota ,etc.
Piezas con estilo improvisatorio. Tocata, fuga y preludio.

Al igual que la msica renacentista en el barroco an se utiliza la tablatura, pero tambin apareci
el uso de letras para sealar el acorde que se debe hacer (cifrado).

11
Ilustracin 3Tabla para ver la posicin de los dedos en el mstil de la guitarra barroca

Entre los compositores e intrpretes de esta poca destacan:

Girolamo Montesardo. Guitarrista italiano que escribi en 1606 un libro titulado Nuova
inventione en el que explica el sistema alfabtico para tocar rasgueado.
Luis Briceo. Guitarrista espaol que public un mtodo de guitarra titulado Mtodo mus
facilsimo para aparender a taer la guitarra espaola (1626).
Robert de Visee. ( c.1626 c. 1720) Guitarrista, laudista y tiorbista francs igualmente
compuso para estos instrumentos. Trabajo para la corte del rey Luis XIV. Su catlogo
comprende en su gran mayora danzas.
J.S. Bach.(1685-1750) Compositor que es icono del barroco, su catlogo comprende
msica vocal, instrumental (clavecn, rgano y lad), msica de cmara, conciertos y
tratados; actualmente se clasifica la obra bajo la siglas BWV (Bach Werke Verzeichnis) y
cuenta con 1127 obras 4, para lad compuso 6 suites (BWV 995 -1000) que actualmente
existen diversas transcripciones para guitarra.

4
http://www.jsbach.org/bwvlist.html en esta pagina aparece completa la informacin de cada una de sus
obras.

12
 Domenico Scarlatti. (1685-1757) Compositor italiano que emigro a Espaa, su catlogo a
sido muy estudiado llegando a tener distintos catlogos los ms conocidos e interpretados
en la actualidad por los guitarristas son el catlogo de Ralph Kirkpatrik, Antonio Longo y
Giorgo Pastelli.Gran parte de su obra esta escrita para clavicmbalo y obra vocal.
Silvius Leopol Weiss. (1687-1750) Compositor y laudista alemn compuso principalmente
para este instrumento aunque tambin tiene obras para msica de cmara y conciertos.
Su obra comprende 853 piezas5.

En la actualidad esta msica es muy interpretada en la guitarra a pesar de que no fue pensada
para ella, se han realizada un sinfn de transcripciones y adaptaciones para que se pueda tocar, a
largo del siglo XX se realizaron varios estudios de interpretacin, Julian Bream fue uno de los
primeros interpretes en grabar esta msica con instrumentos histricos.

Primera escuela de guitarra (finales siglo XVII y primera mitad siglo XIX)

Hacia la segunda mitad del siglo XVIII la guitarra tuvo un cambio que sera trascendente en el
desarrollo del instrumento, los bordones del cuarto y quinta cuerda de la guitarra barroca pasaran
a dar lugar a un instrumento de seis rdenes. Esto permiti un soporte en el registro grave para las
nuevas formas que se estaban componiendo.

La guitarra de seis cuerdas surge a finales del siglo XVIII y principios de siglo XIX, al lutier espaol
Antonio de Torres Jurado (1817-92) se le atribuye la fijacin de las actuales medidas de la guitarra.
Ya en el siglo XIX es que se tienen los elementos tcnicos que cimentaron la tcnica actual del
instrumento con compositores/intrpretes como:

Dionisio Aguado (1784-1849)

Fernando Sor (1778-1839)
Mauro Giuliani (1781-1839)
Fernando Carulli (1770-1841)
Mateo Carcassi (1792-1853)
Napolen Coste (1806-83)
Francisco Trrega (1852-1909)

5
http://www.slweiss.de/index.php?id=0&type=index&lang=eng en esta pgina se encuentra la obra
completa.

13
Este ltimo tuvo gran influencia en la moderna escuela guitarrstica de la primera mitad del siglo
XX. La mayora de piezas producidas en esta poca son transcripciones de otros instrumentos a la
guitarra y obras originales cabe destacar que pocos compositores ajenos a la guitarra compusieron
en este perodo, salvo algunas excepciones como Nicolo Paganini que a pesar de ser un virtuoso
violinista tambin compuso obras para guitarra (22 piezas6) aunque no desconoca la guitarra ya
que tambin la tocaba aunque es ms conocido por su virtuosismo en el violn. Otros
compositores tambin como Heinrich Marschner pianista y compositor alman alumno de
Beethoven compuso para la guitarra entre 1808 y 1814, entre sus obras estn 12 Bagatelas op 14 y
12 Canti op 15.

La forma ms utilizada en este periodo fue

Forma sonata: estructura caracterstica del perodo clsico muy utilizada en otros
instrumentos como el piano y aunque si hay varias sonatas de esta poca para la guitarra
son pocas a comparacin de otros instrumentos. La Sonatas op. 22 y op. 25 de Fernando
Sor, la Sonata Eroica (sic) de Mauro Giuliani, la Gran Sonata op.83 de Fernando Carulli son
algunas de este perido.
Msica didctica. A diferencia de los dos perodos vistos anteriormente aparece por
primera vez los mtodos didcticos, lecciones, ejercicios, estudios para un estudio de la
tcnica del instrumento.
Pequeas formas. Se encuentran en este apartado simples en su estructura como:
bagatelas, divertimentos, preludios, danzas barrocas en especial el minueto, nocturnos,
etc.
Msica de cmara. Se tiene gran variedad de combinaciones msica de cmara pero el
ms cultivado fue el do de guitarras seguido por el do con flauta, violn y piano. Para
acompaar el canto tambin la guitarra era idnea. Tambin se escribieron conciertos
para guitarra y orquesta (Concierto el La mayor op.30 Mauro Giuliani por ejemplo).
Tema con variaciones. En ocasione se les llamaba fantasa solan tener entre tres y ocho
variaciones, Fernando Sor fue unos de los grandes exponentes de esta forma en esta
poca (Variaciones sobre un tema de Mozart op. 9 y Fantasa op.30 ).

6
Segn la pgina http://imslp.org/wiki/List_of_works_by_Niccol%C3%B2_Paganini, donde se encuentra su
catlogo completo obras.

14
Segunda escuela de guitarra (segunda mitad siglo XIX e inicios del siglo
XX)

En este periodo la msica para guitarra pierde ese impulso que se le dio en la poca pasada, sin
embargo existieron pocos compositores/intrpretes que sirvieron como puente para la siguiente
generacin de inicios del siglo XX. Cabe sealar que en esta poca se encuentra el romanticismo
en su apogeo y el piano es el instrumento ms utilizado.

Algunos compositores e intrpretes:

Giulio Regondi (1822-1872). Sus obras ms conocidas son Notturno Reverie op.19 donde
explota la tcnica de trmolo nueva en la guitarra e Introduccion et capricho op.23.
Jose Broca (1805-1882). La mayora de sus composiciones son valses y mazurcas adems
de 6 seos fantasas que todas ellas tiene un tema y tres variaciones.
Julian Arcas (1832-1882) De sus 52 obras que se conservan, ocho son sobre temas ya
existentes, sobre motivos de pera, se destaca la Fantasa sobre un tema de la Traviata
obra que se pensaba era de Trrega, tambin compuso piezas caractersticas de la poca.
Francisco Trrega (1852-1909) La importancia de Trrega en el mundo de la guitarra es
relevante ms all de sus composiciones, tuvo destacados discpulos ( Emilio Pujol, Miguel
Llobet y Domingo Prat) que ya entrado el siglo XX influyeron para el resurgimiento de la
guitarra. En cuanto composiciones Tarrega no produjo grandes formas solo piezas
pequeas, preludios y estudios, las ms reconocidas son: Recuerdos de la Alhambra,
Capricho rabe, Variaciones sobre el Carnaval de Venecia por mencionar algunas.
Emilio Pujol (1886-1980) Alumno de Trrega fue quin sistematizo toda la tcnica de su
maestro en cuatro volmenes llamados Escuela razonada de la guitarra.

15
Resurgimiento de la guitarra en el siglo XX

El siglo XX es una poca sin precedentes, histricamente se tienen dos Guerras Mundiales durante
la primera parte del siglo y sinnmero de guerras en la segunda mitad de siglo. La tecnologa tuvo
un avance significativo, la grabacin fue el invento que vino a revolucionar a la msica, ya para la
segunda mitad del siglo XX la grabacin haba sido perfeccionada desde el primer aparato practico
de grabacin sonora inventado por Thomas Edison (1877) hasta la innovacin del LP (Long Play) en
1948 ya las grabaciones eran de mayor calidad, posteriormente en la dcada de los 60 la aparicin
de la cinta magntica en cassets, ambos inventos permitieron la aplica difusin de la msica tanto
popular como acadmica.

Los cambios cultuales, sociales y econmicos que se dieron en el siglo XX fueron con mayor
rapidez que en cualquier otra poca de la humanidad, la constante ruptura con la tradicin y la
bsqueda de nuevos lenguajes caracterizan a las artes en esta poca. La msica para guitarra
haba sido relegada ya que el instrumento no era concebido como un instrumento de concierto a
pesar de tener repertorio, an no alcanzaba ese estatus. Gran parte del repertorio de guitarra se
viene a componer en el siglo XX.

Desde inicios del siglo XX la guitarra tuvo un resurgimiento que en buena medida se le atribuye al
guitarrista Andrs Segovia (1893-1987) que consigui que la msica de concierto para guitarra
fuera popular y tambin comisiono un gran nmero de obras de obras originales para dicho
instrumento. Los compositores que escribieron especialmente para l fueron:

Mario Castelnuovo Tedesco (1895-1968) Sus composiciones para guitarra comprenden

msica para guitarra solista, msica de cmara y conciertos. Parte de su obra est
dedicada a Andrs Segovia
Manuel M. Ponce (1882-1948). Compositor mexicano su produccin guitarrstica estuvo
comisionada por Andrs Segovia. Ponce fue un compositor que contribuy en gran forma
para el ampliacin del repertorio guitarrstico.
Heitor Villalobos (1887-1959). Aunque las composiciones para guitarra de Villalobos es
poca a comparacin de otros compositores representa uno de los puntos culminantes de

16
 la guitarra del siglo XX.7 Sus Doce estudios (1929) son imprescindibles dentro del
repertorio para guitarra.
Federico Moreno Torroba (1891-1982). Compositor espaol famoso por su produccin de
zarzuelas. La produccin guitarrstica estuvo comisionada por Andrs Segovia.
Joaqun Rodrigo (1901-1999) Perteneciente a la denominada genercin del 27 de uno de
los compositores espaoles mas destacados del siglo XX. Su msica es fundamentalmente
tradicionalista, el Concierto de Aranjuez (1939) es quiz una de las obras ms
representativas del repertorio guitarrstico.
Frank Martin (1890-1974). Compositor suizo, solo escribi una obra guitarra , Cuatro
piezas para guitarra (1933) Segovia nunca toco esta obra, esta obra es importante en el
repertorio para guitarra ya que tiene un lenguaje muy avanzado para la poca.

El siglo XX tuvo muchas corrientes artsticas que se desarrollaron en paralelo (Nacionalismo,

Expresionismo, Impresionismo, Atonalismo, Futurismo, Dadaismo, Msica concreta, etc) el
nacionalismo y neoclasicismo tuvieron gran impacto en la guitarra gran parte de la produccin en
composiciones de inicios de siglo tuvieron este estilo. Por ejemplo la produccin guitarristica de
Manuel M. Ponce surge en 1925 cuando Ponce y Segovia se conocen el guitarrista espaol
comisiona obra para el instrumento la Sonata Mexicana 1925 (1925) es el fruto de aquel
encuentro. Las composiciones de Ponce vinieron a nutrir un repertorio de guitarra, es importante
sealar que Segovia a pesar de ser el gran impulsor de la guitarra en la primera mitad del siglo XX
se inclin siempre hacia un estilo de repertorio nacionalista, romntico para la guitarra.

En el libro Conversaciones con Manuel Lpez Ramos Manuel Lpez Ramos guitarrista argentino,
de la misma corriente que Segovia, que radico en Mxico durante gran parte de su vida, menciona
lo siguiente: Tal vez sea por la edad que se me resiste la msica de los compositores de hoy la
guitarra est siendo recipiente de muchos autores vanguardistas que escriben msica que no
puedo asimilar, porque est hecha a base de golpes, chirridos y onomatopeyas. En esto repito el
pensamiento de Segovia: la guitarra es una anciana que no se debe maltratar la vanguardia da

7
Roberto Daz Soto, Mario Alacaraz Iborra. (2009). La guitarra: Historia, organologa y repertorio.
San Vicente, Alicante. Editorial Club Universitario. Pp 132

17
falsas apariencias que a veces el compositor adopta falsamente. La guitarra no es instrumento de
sonido extico.Es muy romntica y su sonido sensible8

Es quiz por lo anterior que Segovia se resisti a la comisin y difusin de repertorio que no fuera
de su agrado, el caso ms evidente es la de del compositor Frank Martin(1890-1874) que le dedico
una pieza vanguardista: Quatre Pieces Breves (1933). La obra nunca fue tocada por Segovia ya que
(supongo) se sala del repertorio que agradaba al compositor.

Los compositores antes sealados aunque la mayora completo su formacin en Europa no

compusieron con la vanguardia de la poca en ese momento el atonalismo de Schoenberg estaba
apareciendo, una excepcin es el compositor Robert Gerhard discpulo de Schoenberg compuso la
obra Fantasa (1957) haciendo uso de la tcnica dodecafnica. La labor que Segovia comenz tuvo
impacto sobre generaciones posteriores en especial el guitarrista Julian Bream (n.1933).

Segunda Mitad del siglo XX

La segunda mitad del siglo XX est marcada por el final de la segunda guerra mundial, Europa se
encontraba dividida en dos bloques uno ligado a Estados Unidos y al capitalismo (Europa
Occidental), el segundo ligado a la URSS y al comunismo (Europa Oriental). La aparicin del
rgimen comunista vino a tener grandes tensiones polticas durante esta segunda mitad del siglo
XX, como consecuencia directa destaca emigracin de gran nmero artistas europeos a Estados
Unidos, ya en los aos 30 previo a la segunda guerra mundial se vena dando esta situacin, Arnold
Schoenberg, Paul Hindemith, Bla Bartok E Igor Stravonsky fueron algunos de los compositores
que estaban en Estados Unidos.

La msica para guitarra de la segunda mitad del siglo XX ha ido en ascenso, el resurgimiento
empezado por Andrs Segovia no se detuvo ah, los compositores que han dedicado obra para la
guitarra han sido de diversas corrientes y se pueden dividir en tres grupos:

1. Por una parte han estado aquellos compositores que mantienen estilos particulares sin
apuntarse a una corriente de vanguardia, estos autores conservan principios de forma y
meloda, entre ellos podemos destacar a Lennox Berkeley, Joaquin Rodrigo, Benjamin
Britten y Astor Piazzolla.

8
Conversaciones con Manuel Lopez Ramos pp126

18
 2. La segunda tendencia son compositores con tendencias hacia la vanguardia rompiendo
con estructuras de forma o armona. Entre ellos podemos destacar a Leo Brouwer, Alberto
Ginastera, Luciano Berio, Toru Takemitsu, Eliot Carter, etc.
3. Un tercer grupo son compositores que no han sido ni tradicionalistas pero tampoco han
entrado en la vanguardia, la guitarra a sido un medio de expresin eficaz para sus ideas
musicales. Dentro de este grupo se encuentran William Walton, Roberto Gerhard, Nikita
Koshkin, Maurice Ohana, etc.

Las formas musicales para la guitarra que se han abordado durante el siglo XX han sido diversas,
los compositores del primer grupo han utilizado formas tradicionales como el sonata, suite,
conciertos, etc. Pero los grupos dos siguientes se han valido de nuevos principios de composicin,
algunos de los ms importantes y obras donde se puede ver su uso son:

Forma nica. Sequenza XI (1988) Luciano Berio

Obra abierta. Tarantos (1973) Leo Brouwer
Reduccin de las dimensiones de la obra. Suite (1957) Ernest Krenek
Aleatoriedad. Skizze (1989) David Prados
Msica concreta. Improvisaciones (1982) Joseph Manuel Berenguer
Dodecafonismo. Codex I (1963) Cristbal Halffer
Serialismo integral. Le marteua sans maitre (1955) Pierre Boulez
Influencia de elementos externos. Preludios epigramticos (1980-1982) Leo Brouwer

Andrs Segovia dejo un legado importante no solo de obras que comisiono, tambin dejo una
serie de destacados alumnos como John Williams, Alirio Daz, Oscar Ghiglia o Michael Lorrimer.
Tambin tuvo influencia sobre una generacin de guitarristas que aunque no fueron sus alumnos
siguieron su escuela tal es el caso de Abel Carlevaro que desarrollo toda una tcnica instrumental,
publicada como Serie Didctica (1979) en cuatro volmenes. Otro guitarrista que fue influenciado
fue Julian Bream.

19
Repertorio para guitarra comisionado por Julian Bream

En este captulo se analizara la similitud que tienen las obras comisionadas por Bream, recordando
que la mayora de los compositores no eran guitarristas se pueden observar algunas similitudes,
independientemente de que cada composicin tiene marcado el estilo de cada compositor a
travs de las digitaciones que realizo Bream se podr analizar dichas similitudes. Una gran ventaja
es que de las obras aqu expuestas solo existe una sola edicin y Bream reviso las obras.

El uso de armnicos.
El uso de armnicos en la guitarra es una prctica muy usual, los armnicos se pueden clasificar de
forma general en naturales y artificiales, aunque tambin hay armnicos octavados, compuestos,
tipo violn.9

Aunque este recurso ya es utilizado desde el periodo clsico en las obras para guitarra, son
utilizados normalmente en finales, o para resaltar notas de la meloda o tambin en algunos
variaciones donde se realiza el tema con armnicos. Sin embargo en algunas de las obras que
comisiona Bream se vuelve una constante, ya sea para resaltar melodas o para crear atmsferas
etreas. Expondre pasajes de distintas obras para ejemplificar ambos casos y las digitaciones
propuestas por Bream y las sugerencias.

El primer caso lo encontramos en la primera de la pieza la serie All in twilight de Toru Takemitsu.
Aunque dicho compositor utiliza los armnicos en las cuatro piezas el uso en la primera es mucho
ms frecuente y no solo en estas piezas, tambin en la obra in the Woods dedicada a John
Williams y en el arreglo de 12 canciones populares (ambas para guitarra) tambin es muy
frecuente, al parecer es una sonoridad que le agradaba al compositor.

9
(Julio, 2011)

20
La partitura es muy especfica cuando pide un armnico artificial o natural, aunque los primeros
acordes (comps 6) son dos acordes que pide saltar y cambiar por completo la posicin de mano
izquierda se revisara en el prximo subcaptulo el cambio de timbres, el pasaje de armnicos est
en el comps 7 y 8, puedo sugerir tener muy bien memorizadas las posiciones de la mano
izquierda ya que estar atento con la vista en ambas manos resulta muy difcil. Esta pieza est
cargada de armnicos, el siguiente ejemplo corresponde al comps 44.

El siguiente ejemplo corresponde a la obra Five Bagatelles de William Walton, a diferencia de

Takemitsu, Walton utiliza los armnicos para repetir una meloda y variar la sonoridad, tambin
utiliza los armnicos en las las cinco piezas. El primer ejemplo corresponde a la primera bagatela
en la seccin lenta donde primero expone una meloda con una sonoridad natural y despus en
armncios:

Ilustracin 4 comps 67-69

21
Ilustracin 5 comps 81-83

Se puede observar que aunque la meloda esta variada, pero la rtmica es la misma, como este
ejemplo tambin en la bagatela 2 se encuentra la misma situacin, ya se revisara en el captulo
dedicado a esta obra.

En la Fantasa de Malcom Arnold se encuentra tambin el uso de armnicos, aunque no los usa de
forma regular como las dos anteriores los utiliza en los movimientos lentos como adornos.

Ilustracin 6 Arietta

Semejanzas en el uso de armnicos

Puedo llegar a una conclusin adelantada, Bream tal vez peda el uso de armnicos artificiales en
movimientos lentos para poder realizar los armnicos cuidadosamente. En las cinco piezas que se
plantea el presente trabajo hay armnicos en los movimientos lentos, el caso particular de la Elegy
de Alan Rawsthorne muri antes de poder concluir la pieza comisionada por Julian Bream, se sabe
que el guitarrista ingls termino la composicin, la pieza no tiene ningna seccin de armnicos,
solo hasta el comps 132 despus de una doble barra que indica un final de seccin (hasta donde
compuso Rawsthorne?).

22
En la revisin de otras piezas que no se pondrn en este trabajo la mayora tiene pasajes donde se
explota este recurso de armnicos artificiales, no solo naturales con la excepcin de la Sonata no 5
Ars combinatoria donde no hay pasajes meldicos con armnicos quiz porque Bream ya se
encuentra retirado.

Final Bagatela 2 Walton

Final de Arietta Arnold

Final mov 3 Takemitsu

23
Brouwer mov 1 compas 75

Elegy Rawsthorne comps 155

Los fragmentos anteriores fueron tomados de cada una de las obras, es curioso ver que los
fragmentos corresponden piezas de tempo lento, ya que la principal dificultad que se tiene al
realizar armnicos artificiales es posicionar bien la mano izquierda.

La sugerencias que puedo hacer al respecto son varias:

1. Tener memorizada la mano izquierda. De esta manera se podr poner total atencin a
mano derecha.

2. Usar marcas. Como las marcas que se usan el brazo para saber el nmero de traste, se
puede poner una marca pero NO en el cuerpo de la guitarra sino en las cuerdas quiz un
plumn indeleble ayude o un corrector de textos. Esta sugerencia me fue dada por el
Mtro. Oman Kaminsky la mejora fue notable en los pasajes donde tena errores.

3. Ejercicios de escalas. Realizar una rutina de escalas con armnicos en distintas

tonalidades puede ayudar.

4. Probar distintas digitaciones. La digitacin que esta publicada no sea la mejor para ti, el
revisar otras digitaciones en otras cuerdas o en otras partes del diapasn puede facilitar la
ejecucin del pasaje.

5. Tener un pedal en el bajo y una lnea superior haciendo armnicos. En algunos pasajes de
las obras se debe de mantener los dos colores, en el bajo un sonido natural y la meloda
con armnico. Este ejercicio pretende que se tenga la coordinacin para hacer tal accin.

24
Digitacin en distintas cuerdas para cambiar el timbre de la meloda

El tema de la digitacin en la guitarra es difcil ya que una nota se puede encontrar en distintas
partes del diapasn, pero todo depende de dnde viene la meloda y hacia donde se mueve,
algunos msicos dan prioridad a la facilidad aunque se rompa el legato en la meloda algunos
otros aunque quede muy difcil la digitacin dan prioridad al legato. Al ver las partituras y las
digitaciones de Bream queda claro que da prioridad al color aunque se rompa el legato.

En la obra de Takemitsu la primera pieza de la serie All in twilight hay un par de acordes, la
digitacin propuesta por Bream es bastante atpica ya que pide brincar a otra posicin
totalmente distinta tenieno una nota en comn :el sol de la voz superior. La razn que deduzco es
por que cambia el timbre hacindolo ms dulce, pero al realizar el salto se rompe el legato por lo
cual como sugerencia sugiero cambiar la digitacin.

Ilustracin 7 compas 6

Como el ejemplo anterior hay varios que se irn exponiendo a lo largo del trabajo, en algunos
casos se cambiaron digitaciones en otros se dejaron tal y como est la partitura, como mencione
anteriormente Bream digita en algunas ocasiones para conservar un color, aunque se rompa la
meloda o le ritmo me parece que sabiendo esto se pueden tomar decisiones para cambiar la
digitacin o conservarla.

25
Captulo 1: All in twlight la simbologa de Toru Takemitsu en la
guitarra.

Toru Takemitsu (1930 -1996).

Compositor japons autodidacta su primera obra transcendental fue Requiem (1957), su obra para
guitarra es escasa pero de calidad. A continuacin parte de su catlogo donde incluye a la guitarra
como solista o como instrumento para conjunto de cmara:

Obra para solista:

Folios (1974) guitarra.

12 Songs for guitar.
Toward the Sea (1981), para flauta alta y guitarra.
All in Twilight (1987)
Equinox (1995), guitarra.
In the woods (1995), guitarra.

Composiciones para orquesta:

To the Edge of Dream (1983), guitarra y orquesta.

Vers, l'arc-en-ciel, Palma (1984) para guitarra, oboe d'amore y orquesta.
Dream/Window (1985).
Spectral Canticle (1995), para violn, guitarra y orquesta.

Obras para conjunto de cmara:

Bad Boy, 2 guitarras

Ring (1961), para flauta, guitarra terz y lad.
Valeria (1965) para violn, chelo, guitarra, rgano electrnico y dos piccolo
Stanza I

26
Takemitsu creci en un ambiente de la posguerra donde la cultura occidental llego a oriente, su
padre (Takeo Takemitsu) tena discos de jazz, esta influencia se vera reflejada en la obra de
Takemitsu posteriormente. Tambin Takemitsu comenta que la msica tradicional no le gustaba le
traa malos recuerdos de la poca. En plena guerra en el ao de 1944 Takemitsu es reclutado para
prestar su servicio, sin saber tendra un acercamiento musical decisivo; un oficial usando un
gramfono puso msica occidental fue Parlez moi-damour interpretada por Luccienne Boyer,
Para m, escuchar esa msica vino como un enorme shock; estaba deslumbrado, y, por primera
vez, me d cuenta de repente de la esplndida calidad de la msica occidental.10

Se ha comentado que Takemitsu ha sido puente entre Oriente y Occidente, aunque autodidacta
en un inicio pudo escuchar a George Gershwin, Debussy, Mahler, Messiaen y Csar Franck cuya
obra lo inspiro para convertirse en compositor. No le gustaba que lo encasillaran como un
compositor nacionalista, estaba interesado en msica popular tanto de su pas como en otros
pases pero no solo en la tcnica sino un inters profundo en el sonido. Es por eso que tiene
orquestaciones poco vistas anteriormente como en la obra Dodeskaden donde inicia con
guitarra y tiene un desarrollo orquestal e incluso introduce una armnica.

La msica de Takemitsu est influenciada por compositores de principios del siglo XX como
Schoenberg, Messaien y Debussy y como l lo comenta Mi msica est muy influida por la
tradicin japonesa, especialmente el jardn japons, en color, espacio y forma...11.El smbolo del
jardn japons, por una parte la integracin del ser humano a la naturaleza, la vida actual con su
ritmo y todo que lo conlleva es un rechazo a lo natural. Musicalmente eso lleva romper con las
estructuras ya existentes (vida cotidiana) que siendo estructuras artificiales no responden a la
naturaleza del sonido.

Otro aspecto en que el jardn japons influye en la msica del autor es que en la msica occidental
est programada cada accin tiene reaccin, a diferencia a como lo ve Takemitsu donde la msica
es un paseo donde una persona al caminar va viendo cosas diferentes que no necesariamente
tienen relacin entre s, as su msica no est conectada necesariamente sin embargo guarda
elementos de cohesin que le permiten mantenerse dentro de un discurso coherente.

10
http://www.sinfoniavirtual.com/revista/023/toru_takemitsu.pdf pg. 9
11
http://www.sinfoniavirtual.com/revista/023/toru_takemitsu.pdf pg. 2

27
En la entrevista de Daniel Charles con John Cage12 este ltimo habla sobre acerca de la definicin
de los trminos: estructura, mtodo, forma y materiales. Indicando que tres de ellos se podan
improvisar: la forma, mtodo y materiales; tres se podan organizar: la estructura, mtodo y
material. Y el material y el mtodo podan ser organizados una vez improvisados. Esta idea es muy
clara en la msica de
Takemitsu en el anlisis
posterior se profundizara en
estas ideas.

Jardn Japones osaka Japn

El jardn japons influye en la
msica Takemitsu, en la
msica occidental est
programada cada accin tiene
reaccin, a diferencia a como
lo ve Takemitsu donde la
msica es un paseo donde
una persona al caminar va
viendo cosas diferentes que no necesariamente guarda elementos de cohesin que le permiten
mantenerse dentro de un discurso coherente. Esta idea que se puede enlazar con la filosofa de
John Cage que menciona que la naturaleza sigue pasos en los que el caos ocupa un lugar
fundamental. Carmen Pardo Salgado menciona La naturaleza ensea que en su modo de operar
la simultaneidad es fundamental. Atender a la organizacin o al desorden es una cuestin de

focalizacin, porque ambos se dan al mismo tiempo 13

La msica para guitarra que Takemitsu compuso es demandante tcnicamente ya que pide
muchas extensiones en la mano izquierda, tambin se debe de trabajar la produccin de
armnicos de ambas manos, se debe de trabajar el legato para conservar las melodas cantando,
tiene cambios de comps poco usuales para lo cual sugiero estudiar estas piezas sin la guitarra
entendiendo primero como estn rtmicamente cada meloda.

12
My life is music (2009). [Pelcula].

13
Cage, J. (s.f.). Para los pajaros. Alias.

28
All in twlight (Todo en crepsculo)- four pieces for guitar

Compuesta en el ao 1987, es una obra en cuatro movimientos, comisionada y estrenada en

Nueva York por Julian Bream en 1988 y el guitarrista japons Schin-Fukuda en Tokyo en diciembre
de 1989, est inspirada en la pintura de Paul Klee Tropical Twilight (Crepsculo Tropical) del ao
1921, de carcter impresionista Takemitsu no pone ttulo a cada uno de los movimientos solo una
indicacin metronmica y en el caso de la segunda pieza una indicacin tmbrica explorando las
sonoridad de la guitarra y el cuarto movimiento una indicacin de aggica ligeramente ms
rpido:

= 80

= 68 Dark
Ilustracin 8Paul Klee tropicla tiwlight

5 = 46

Slighty fast = 100

Para el anlisis de estas piezas me base en un

anlisis ms estructural que armnico ya que un
anlisis tradicional es totalmente intil en
ocasiones se reconocen acordes tonales pero sin
ninguna relacin entre ellos por lo que prefer
hacer un anlisis estructural reconociendo
intervalos y figuras rtmicas ms utilizadas .

29
La pieza empieza con un comps poco usual 2.5 octavos y
como un armnico tocado en la quinta cuerda que se puede
hacer con la cuerda al aire pero la propuesta es que realice
pulsando la nota para poder vibrar la nota.

Es muy interesante el cambio de compases que utiliza

Takemitsu ya que provoca una sensacin de que no hay un
comps fijo, un tiempo flotado casi como si fuera una improvisacin. El siguiente cuadro muestra
la estructura de esta primera pieza que una forma binaria A-B-A-Coda.

Seccin A 2.5/8 3/8 2.5/8 3/8 4/8 3/8

1 4 1 4 1 4 15
Seccin B 2.5/8 4/8 2.5/8 3/8 4/8 3/8
3 1 4 5 1 1 15
Seccin A1 2.5/8 3/8 4/8 3/8 2.5/8 3/8
1 4 1 4 2 1 13
Coda 4/8 2/8 3/8 2.5/8 3/8
1 1 10 1 4 17

La seccin A es muy similar casi podra tener puntillos de repeticin pero los finales son distintos
utilizando armnicos y disponiendo el material de una manera distinta cambiando de comps es
como si hubiramos dado la vuelta al jardn conservando y variando elementos. La siguientes
ejemplos son de los elementos en comn y la variacin de elementos.

Ilustracin 9 compas 18-21

30
Ilustracin 10compas 43-46

Otro aspecto importante a considerar y no solo en esta pieza sino en las dems piezas es el uso de
figuras rtmicas e intervalos caractersticos aparte en otras obras de Takemitsu. Tambin el uso de
progresiones para repetir el material el siguiente ejemplo es del inicio se puede observar un
mismo material rtmico con un desarrollo distinto adems de que la segunda vez que esta a una
segunda arriba de distancia.

Ilustracin 11compas 2-3

Ilustracin 12compas 7-8

31
Por ltimo la Coda es el material ms contrastante de este primer movimiento ya que por fin
establece un comps fijo de 3/8 y una serie de arpegios fluidos para conectar finalmente al
compas inicial de 2.5/8 como si el paseo llegara su fin y llegaramos al punto de partida
evidentemente con otro material .

Ilustracin 13compas 47-48

Ilustracin 14Final

II

32
Ilustracin 15compas 1-2
Esta segunda pieza empieza con cambio de afinacin la quinta cuerda se baja un tono a G, esto
quiz lo pens Bream ya que las posiciones quedan mucho ms cmodas,y tambin con la
afinacin estndar hay pasajes que no se
podran tocar ya que las notas no quedan
agrupadas en el mismo cuadrante.

Tambien tiene una indicacin de tmbrica

Dark (oscuro) para lo cual sugiero tocar
ms hacia los traste (sul tasto) esto a mi
parecer hace un efecto enigmtico que es
el carcter que esta segunda pieza tiene oscila entre un comps de 5/8 y 6/8, la agrupacin del 5/8
tambin cambia y el autor lo escribe cuando quiere una agrupacin de 2+3 o 3+2. La siguiente
tabla muestra la estructura que siempre esta repitiendo el mismo material variando figuras
rtmicas es por eso que considero que no hay partes contrastantes para llegar a ser una B por la
tanto es una forma variada.

Compas
Seccin A 1-13 13
Seccin A1 14-25 12
Seccin A2 26-35 10
Seccin A (ritorno) 36-48 13
Puente 49-54 6
Coda 55-64 10

En esta primera pieza hay una meloda que empieza en el tercer comps esta meloda ser variada
en rtmica y estructura en los intervalos. As se tiene que en el inicio se empieza con acorde por
cuartas rasgueado y en el comps 4 se tiene un acorde similar en otra disposicin y el desarrollo
de la meloda finaliza con un grupo de dieciseisavos.

33
Ilustracin 16compas 1-3

Ilustracin 17compas 14-17

Quiz la seccin ms contrastante sea la seccin A2 ya que sea ms evidente el uso de figuras de
dieciseisavos.

Ilustracin 18compas 26-29

Finalmente la coda aparece despus de la re exposicin de la seccin A y un puente que inicia

como la seccin A 2 pero en el comps presenta un material nuevo para enlazar con la Coda que
esta construida con el primer material expuesto : los rasgueos.

34
Ilustracin 19Inicio de Coda

III
Esta tercera pieza es la ms demandante tcnicamente ya que esta dispuesta en dos planos
sonoros que se tienen que destacar bien. Iniciando con una escala simtrica 1 -1/2 primero
descete y despus asecente. Adems el comps esta dispuesto en 5/16 pero cambindolo a 6/16,
9/16 o 3/16.

Ilustracin 20compas 1-2

La estructura de difcil de establecer ya que va combinando el material expuesto aunque como las
otras dos piezas es muy claro retorno a la seccin aunque esta vez si lo varia. En la tabla siguiente
se pone la estructura, para esta pieza me base en los diferentes materiales que hay en la pieza
para clasificarlos y poder dar una estructura posible:

Comps
Seccin A 1-15 15
Seccin B 16-22 7
Seccion C 23-31 9
Seccion B 32-37 6
Seccion C 38-42 5
Seccion A 43-56 14
Coda 57-61 5

35
Cada seccin tiene un elemento caracterstico:

La seccines A las escalas simtricas que son puestas al espejo, y con una variacin primero estn
a partir de D y en comps 9 a partir de G#

La secciones B tiene a manera de pedal una nota repetida en el acompaamiento (un A) y estas
secciones tambin tienen la caracterstica de terminar con un rasgueo en los sobreagudos.

Ilustracin 21Compas 35-37

36
 1. La Secciones C aparece una escala fragmentada, que a partir de de A tiene la siguiente
estructura -1 - - 1- 1- -1 ( A Bb- C#- D- E- F#- G) una escala mixolidia b9.

Ilustracin 22Compas 23 -24

La escala anterior no est presentada de forma sucesiva sino pareciera ser un arpegio en un inicio
pero en los segundos grupos hace intervalos de quinta.

Para el estudio de este movimiento sugiero tener claro cada una de las secciones una vez esto
estudiar por separado teniendo en cuenta cada uno de los elementos que los forman.

37
IV

La cuarta pieza es la ms extensa en cuanto a cantidad de compases, sin embargo en cuanto a

material temtico est construido a base de un ostinato rtmico que se va variando a lo largo de la
pieza , contrasta con la primera pieza ya esta cuarta tiene un comps regular.

Escrita en un comps de 6/8, con una indicacin de ligeramente rpido, los primero dos
compases son la pauta para toda
la pieza ese primer silencio va a
ser sustuido primero por
armnicos y despus por un
bajo. El compas como se
menciono es muy estable
cambiando en ocasiones a 5/8 o Ilustracin 23compas 1-2

2/8.

A lo largo de la pieza se pueden analizar dos materiales temticos uno expuesto arriba (ilustracin
26) y otro desplazado al tiempo fuerte.(Ilustracin 27).

Ilustracin 24compas 13-14

Adems de que las secciones estn casi superpuestas no es fcil distinguir una seccin de otra
mezclando los dos materiales temticos y varindolos una propuesta en cuanto estructura es la
siguiente:

38
 Comps
Seccin A 1-21 21
Seccin B 22-51 30
Seccin A 52-69 18
Coda 70-75 6

La pieza pareciera ser una forma binaria sin embargo dentro de la seccin B los hay diversos
materiales nuevos y desarrollos distintos.

Captulo 2: Sonata Leo Brouwer genio de la guitarra.

Leo Brouwer (1939) uno de los ms prolficos compositores para guitarra de la segunda mitad del
siglo XX, comenz sus estudios de guitarra en el ao 1953 bajo la tutela de Isacc Nicola, su carrera
como compositor la empez como autodidacta con la Suite no 1 para guitarra publicada en 1956.
Becado en 1959 estudio guitarra en la Universidad de Harrtford y composicin en la Universidad
de Julliard School of Music de New York. Como compositor a escrito msica para pelculas sonde
tambin se desempe como jefe del departamento de msica en el Instituto Cubano del Arte e
Industria Cinematogrfica (ICAIC). Estuco involucrado en crear y dirigir en el ao 1969 el Grupo de
Experimentacin del ICAIC donde fue maestro de msicos como Silvio Rodrguez, Pablo Milans,
entre otros.

Junto con otros compositores cubanos como Juan Blanco Farilas y el director de orquesta
Duchesne Cuzn, lanzo el movimiento de msica de vanguardia en Cuba en la dcada de los 60s,
en 1981 fungi como director de la Orquesta Sinfnica Nacional de Cuba a parte que a dirigido a
orquestas extranjeras como la de Berln y Crdoba.

Su fase como compositor se puede dividir en tres periodos:

1. Nacionalista (1956-1962)
2. Vanguardia (1962-1967)
3. Nueva simplicidad (1967-)

El nico de los compositores del presente trabajo que es guitarrista. Concluida en Septiembre de
1990 y dedicada a Julian Bream esta obra corresponde al ltimo periodo creativo que el mismo

39
denomina nueva simplicidad. En esta sonata podemos encontrar elementos caractersticos de
dicha etapa: minimalismo, desarrollo de frases a partir de clulas pequeas y el uso de formas
tradicionales como el fandango, bolero, zarabanda y tocata.

Esta Sonata cumple con la lgica en que est estructurada la mayora de las sonatas es decir tres
movimientos alternando los tempos: moderato-lento-rpido. Cada movimiento est dedicado o
hace referencias a grandes compositores de la historia musical:

1. En el primer movimiento llamado Fandangos y boleros hace una referencia al Padre Soler
y a Beethoven
2. Este movimiento lo titula Zarabanda de Scriabin
3. Por ultimo el tercer movimiento se llama Toccata de Pasquini.

Fandangos y boleros
La definicin de fandango y bolero es ritmos espaol y cubano respectivamente es la siguiente:

El Fandango es una danza de parejas en comps ternario y tiempo vivo, acompaado por
guitarra y castauelas o palmas. Es considerado la ms difundida de las danzas tradicionales
de Espaa. El Fandango cantado tiene dos partes: una introduccin o (variaciones), la cual es
instrumental, y un canto, que consiste en cuatro o cinco versos octoslabos (coplas) o frases
musicales (tercios), a veces seis si un verso (por lo general el primero) es repetido. Su comps,
asociado con el del Bolero y la Seguidilla, era originalmente anotado en 6/8, pero luego en 3/8
o 3/4.14

Es el nico de los tres movimientos que tiene letras de ensayo (A-F)que vienen en el desarrollo de
la danza, la obra comienza con un armnico poco usual, un armnico de G# que aunque est
escrito un E al percutir en la barra IX produce la nota antes mencionada.

14
(Katz, 2001)

40
Brouwer es muy especfico en la estructura de esta pieza ya que al inicio de cada una nueva
seccin pone una indicacin de cambio de tempo. La pieza la estructure en tres grandes secciones
: prembulo , danza ( desarrollo de la danza) y Coda.

Compas
Prembulo 1-12
Danza 1 13-28
Danza 2 29-71
Danza 3 72-112
Coda 113-132

El prembulo casi como una improvisacin ya que no hay un comps estable, escrita con figuras
rpidas de quintillos y seisillos, rtmicas que proveern del material que se ver a lo largo de la
pieza. Como ejemplo el comps 7 muestra el primer material que tambin se ver en el tercer
movimiento.

En la seccin de la danza aparece material nuevo, tambin retoma material que se vio en el
prembulo, las figuras rpidas retomadas y combinadas con el nuevo material, esta seccin
comienza ya con un ritmo estable combinado con armnicos recurso muy utilizado en las obras
dedicadas a Bream.

41
Ilustracin 25 compas 13

Ilustracin 26 combinacion de nuevo material con preambulo

La danza 2 tiene la caracterstica de que ya aparece un material indito con un ritmo estable
caracterstico de una danza, la principal dificultad de esta seccin son las sincopas por lo que hay
que desmenuzar muy bien el ritmo. Construido casi como un ostinato hay que mantener un pulso
estable por lo que es aconsejo trabajar con metrnomo. En el desarrollo de esta danza se tambin
aparecen las pinceladas rpidas caractersticas de el prembulo.

En la seccin danza 3 aparecen las letras de ensayo, la rzon por las que aparecen es que apartir
de un motivo, lo va aumentando y las letras de ensayo las coloca al inicio de cada motivo para no
confundir los motivos. A partir del cmpas 72 (ilustracin abajo) se muestra el motivo inicial con el
que a partir se desarrolla esta seccin .

42
Por ultimo la CODA aparece una frase Beethoven visita al Padre Soler, al respecto Maximiliano
Hernan en su tesis dice aparentemente la inclusin de esta cita se debe a que Brouwer not
que el Padre Antonio Soler (1729-1783) se hallaba vivo durante los primeros aos de
Beethoven (1770-1827). De esta manera se imagin una escena en la que Beethoven irrumpe
violentamente en la habitacin del padre Soler, quin ya anciano, contesta dbilmente al
msico alemn15.

Estos nuevos materiales se van alternando con el material de la danza. Finalmente en el comps
127 viene una coda sinttica donde retoma el inicio con el armnico de G#terminando con el
material de la danza 3.

15
(Hernan Luna, 2011)

43
Zarabanda de Scriabin

En el segundo movimiento pide una afinacin distinta y poco usual la sexta cuerda en F, tambin
es el movimiento con menor extensin en cuanto a compases con tan solo 52 compases y con un
tempo lento (cuarto = 6069).

El material inicial de los dos primeros compase es con el que empieza y finaliza la pieza, con una
estructura binaria y cada seccin a su vez tiene secciones subsecciones).

Compas
Seccin A A1 1-6
A2 7-10
A3 11-20
Seccin B B1 21-27
B2 28-31
B3 32-37
Seccin A re exposicin A1 38-41
A2 42-47
Coda 48-52

La primear meloda primera aparece en el registro sobreagudo y despus lo expone en el registro

grave, este recurso compositivo lo utiliza a lo largo de esta pieza y es caracterstico de este
movimiento.

44
Finalmente como si estuviera compuesta al espejo esta pieza finaliza con el inicio.

Toccata de Pasquini

La toccata es una forma musical que est destinada para instrumentos de teclado, y est pensada
para que el solista muestre su destreza tcnica. El ttulo hace referencia a Bernardo Pasquini
(1637-1710) que fue compositor, clavecinista y organista italiano, reconocido como virtuoso del
teclado en su poca. El terecer movimiento hace una referencia a na obra de Pasquini Toccata
con lo scherzo del cuculo.

En este movimiento aparecen materiales del primer movimiento y del segundo, con nuevos
elementos y tambin con elementos tcnicos nuevos como el pizzicato Bartok. Se debe de tener
una gran destreza tcnica ya que a pesar de que si hay un punto en el cual se puede descansar se
mantiene por lo regular un pulso rpido en gran parte de la pieza.

45
La estructura propuesta en el presente anlisis se enfoca en el material con el que va tejiendo esta
composicin ya que no hay grandes contrastes para considerar una forma binaria. A continuacin
una tabla para ejemplificar la estructura propuesta:

Compas
Seccin inicial 1-14
arpegios
Material bajo tomada 16-31
del 1 er movimiento
Puente 32-40
Re exposicin 41-51
arpegios iniciales
Material nuevo 52-62
Dobles octavas 1 er 63-80
movimiento
Puente 81-93
Sarabanda ( 2 94-104
movimiento)
Puente 105-109
Re exposicon del la 1-14
seccin inicial de
arpegios
Material bajo tomada 16-27 brinca al signo
del 1 er movimiento
Coda 110 110-123

46
 Este movimiento como se mencion anteriormente toma materiales de los dos movimientos
anteriores, el bajo del primer movimiento en el comps 16,asi como las octavas que tambin son
del primer movimiento es material reciclado que es comn en las obras de Brouwer no solamente
tomar material utilizado ya en la misma obra sino tambin en
estudios u otras
obras .

Ilustracin 28compas 68

Ilustracin 27compas 16

En el comps 94 regresa al material utilizado en el segundo movimiento la Sarabanda, este punto

es de descanso ya que no solo regresa al material sino tambipen al tempo de Sarabanda dando
oportunidad a un pequeo descanso seguido de una serie de arpegios en crescendo para regresar
a los arpegios iniciales.

Otro aspecto a destacar es que en ciertos puntos del desarrollo introduce seisillos, otro material
del primer movimiento, que son de mayor dificultad por la velocidad, este recurso de seisillos son
con los que concluye la obra.

47
Captulo 3: Five Bagatelles - William Walton

William Walton (1902-1983) nacido en Oldham ,Lancashire, hijo de un msico su primer

acercamiento con la msica fue en el coro de Christ Church Cathedral de Oxford donde fue
admitido con tan solo 10 aos de edad, posteriormente estudiara msica formalmente en
Oxford.

En 1920 fue adoptado por la familia Sitwell (familia de gran tradicin literaria) por su talento como
compositor aun sin haber finalizado sus estudios en la Universidad de Oxford, gracias a esta ayuda
Walton pudo conocer a celebridades de la poca. En 1923 compone Facade (Fachadas) que es un
adaptacin de un poema de Edith Sitwel, con influencia del jazz esta obra esta escrita para seis
instrumentos y recitador.

Sin embargo la primera obra seria de Walton se considera es el Concierto para viola (1929)
estranado por Paul Hindemith , de ah en adelante cobro fama con un estilo neoclsico y/o
neoromntico escribi pocas formas grandes y se enfoc en aos posteriores en la composicin de
msica de cmara y de pequeas formas, su obra para msica solista es poca pero escribi mas
para teclados ya sea piano u rgano.

Walton mostro una predileccin por la msica vocal ya que dentro de su catlogo hay varias
composiciones para coro, cantatas, msica vocal acompaada con piano y guitarra, msica para
coro - orquesta y peras.

48
Five Bagatelles la nica obra para guitarra solista de Walton.

La obra para instrumento solista es escaza en el catlogo de Walton, nicamente escribi para
piano, rgano, violonchelo y guitarra. Tambin escribi para voz y guitarra Anon. In Love (1960)
seria de canciones para tenor y guitarra,
igualmente dedicadas a Julian Bream y
Peter Pears. El presente trabajo analizara
la nica obra para guitarra solista : Five
Bagatelles. Compuesta en el ao de 1970-
71 fueron escritas para Julian Bream y
dedicadas a Malcom Arnold (amigo y
compositor ingls), en la primera pgina
de la edicin Oxford University Press
seala la dedicatoria con admiracin y
afecto para sus 50 aos.Tambin seala
la fecha de estreno (20 Mayo 1972)
realizada por Julian Bream.

Esta obra tambin tiene un arreglo

orquestal realizado por el mismo Walton
en 1976, con el nombre de Varii Capricci.

Anlisis, propuesta y sugerencias interpretativas

Segn el Diccionario de la Real Academia Espaola bagatelle es una cosa de poca importancia o
valor16 . Musicalmente corresponde a una pieza breve de cortas dimensiones, puede variar su
forma ya sea binaria (A-B) o ternaria (A-B-A-C).

La cinco bagatelas de Walton son consideradas dentro del contexto guitarrstico como un
repertorio difcil de interpretar, por su dificultad tcnica e interpretativa no es repertorio que se

16
(Real Academia Espaola, 2017)

49
sugiere para alumnos de nivel bsico o intermedio sino para alumnos avanzados, ya que se debe
tener muy bien cubierto el trabajo tcnico de ambas manos. Es de las pocas obras que incluyen
casi todos recursos tcnicos del instrumento: arpegios, escalas, ligados, trmolo, rasgueos, el uso
de armnicos naturales y artificiales, ornamentos, extensiones, acordes con saltos de cuerda,
tcnicas extendidas (tambora).

En el siguiente anlisis se revisara la estructura y se harn las sugerencias en los casos donde se
cambi la digitacin, tambin hare sugerencias para el trabajo de pasajes que considero difciles.

Las bagatelas aparecen editadas solo con el nmero que les corresponde y con una indicacin de
aggica y una sugerencia metronmica:

1. Allegro
2. Lento
3. Alla Cubana
4. Lento
5. Con slancio.

Aunque en el presente anlisis se ir viendo en orden cada una de las bagatelas para el estudio
sugiero el siguiente orden: 2, 4,3 ,1 y 5. Este orden est pensado en la dificultad yendo de la pieza
ms sencilla a la de mayor dificultad.

1.Allegro
La primera bagatela tiene como indicacin de aggica y sugerencia metronmica:

Como una de las ms difciles de esta serie por su carcter ligero, con 120 compases es la segunda
ms extensa, es la que ms incluye recursos tcnicos. Tambin no mantiene un comps fijo, va

50
alternando compases de 3/4 , 7/8 , 2/4 , etc. Esto provoca que algunas frases sean ms cortas que
otras o que la frase inicie en ocasiones en tiempo fuerte y en otras en un tiempo dbil.

Tcnicamente es muy demandante esta pieza ya que maneja un amplia gama de recursos
tcnicos: arpegios, ligados, trmolo, saltos de acordes sin ninguna nota en comn, el uso de
armnicos en la meloda. Si bien la seccin es enrgica ascediendo de un mf a un f hasta llegar a
un ff, la segunda seccin debe ser contrastante.

La segunda seccin casi como una improvisacin sugiero leer de forma detenida ya que hay
secciones donde la escritura no clara, el comps 42 entra con un silencio en todas las voces pero el
silencio no es del todo claro.

En cuanto a las digitaciones propongo utilizar las ya puestas en la partitura, el cambio de una
digitacin debe de obedecer a motivos musicales sin embargo algunos cambios no son pertinentes
debido a que la pieza es difcil con el cambio de una digitacin se podra volver imposible la
ejecucin.

El siguiente cuadro explica a detalle la estructura de la pieza con los cambios de compases:

Introduccin 3/4 7/8

1-4 5 6-8
Seccin A 2/4 2/4 3/4 2/4 3/8 4/4 4/4 3/4
9-10 11 12-15 16 17-18 19 20-21 22-23 24 25
Seccin B 3/4 4/4 2/4 3/4 2/4 3/4 2/4 3/4 4/4 3/4
Progresin
meldica
26-27 28 29 30-38 39 40-42 43 44 45 46-47

51
Seccin B 3/4 5/4 3/4 5/4 3/4
Progresin
Acordes
48 49 50 51-55 56-64
Seccin C 3/4 5/4 4/4 3/4 5/4
Cambio de
tempo
65-76 77 78-83 84-86 87-88 89
Puente 3/4 7/8
90-94 95 96-99
Reexposicin 2/4 2/4 2/4 3/4 4/4
A
100-101 102 103-106 107 108 109 110-111

Coda 3/4 4/4 5/4

112-113 114 115-116 117-120

2. Lento

52
Lo caracterstico de esta bagatela es el ostinato del bajo alternando durante toda la pieza D y A
con cuerdas al aire, tambin hay que cambiar la afinacin de la sexta cuerda bajndola a D, la
indicacin aggica es lento. El comps de 3/8 es estable a comparacin de la bagatela 1 esta pieza
no cambia de comps, sin embargo est repleta de repeticiones del mismo motivo , aunque va
variando el mismo motivo en el siguiente cuadro se muestra las variaciones y en que compas van
apareciendo.

Tema 1-16
Variacin 1 17-31
acorde
arpegio
Variacin 2 32-56
aparicin de
una meloda
superior
Variacin 3 57-63
Puente
armnicos
Variacin 4 64-88
Parecida a la
2 peo distinto
desarrollo

Puente 89-99
Coda 100-114

53
3. Alla Cubana
Se conserva la afinacin con la 6 cuerda en D, de
las cinco bagatelas es la que tiene una estructura
ms uniforme, con una forma A-B-A-B-coda es
ms fcil distinguir las secciones en esta pieza. El
siguiente cuadro examina la estructura de cada
una de las secciones:

Introduccin 2/4 3/4

1-2 3-6 7
Seccin A 2/4
8-15
Seccin B 2/4
16-27
Seccin A variada 2/4
28-35
Seccin B variada 2/4
36-43
Coda 2/4
44-51

De carcter cubano, las sincopas que tiene en la meloda se deben de destacar, en el comps 8
donde se tiene la re exposicin del tema con una variacin un efecto percutido un chasquido que
realiza con el dedo pulgar dela mano derecha. La seccin siguiente tiene una seccin de
treintaidosavos la digitacin de la mano derecha que propone Julian Bream es buena la cual
sugiero seguir.

La seccin de mordentes de los compases 6 y 25 conducen una meloda deun registro agudo a uno
grave por lo cual no se debe de golpear el ataque de dichos mordentes dichos mordentes
conectan con la seccin A , ir de un forte a un piano sirve para retomar el tema.

54
4. Lento
Aunque esta es la nica de las piezas que no tiene una indicacin de aggica si tiene una
propuesta metronmica :

La razn por la cual est escrita en doble pentagrama es porque en el segundo est escrito un bajo
que vindolo todo junto se podra llegar a confundir con alguna de las voces del acorde. Esta
bagatela es un reciclaje de melodas o motivos utilizados en las anteriores. El comps es poco
usual (8/8) pero como se expondr ms adelante la acentuacin es muy importante en esta
pieza.Con una estructura ternaria (A-B-C-Coda) en la siguiente cuadro se especifica cmo estn
ordenadas las secciones:

Seccin A 8/8
1-7
Seccin B 8/8 10/8 9/8
8 9 10-13
Seccin C 5/4
14-18 19
Coda 8/8 12/8
20-21 22-23

55
5. Con Slancio
Sin duda la ms difcil de esta serie, se debe de tener una buena condicin en escalas ya que de
principio a fin no para, escrita con figuras de dieciseisavos esta bagatela aunque no tiene la
complejidad rtmica de las anteriores tiene la
dificultad de que tiene pocos puntos de
relajamiento, est construida con progresiones por
lo que los mismos patrones se repiten en distintas
posiciones del diapasn.

A manera de introduccin presenta el material con

el cual se ira construyendo la pieza, los os primeros
compases son esenciales ya que estos dos grupos de dieciseisavos se van presentando a lo largo
de la obra pero en distintos registros.

56
El otro material contrastante em pieza en el comps 47 donde utiliza un bajo como pedal
alternado con intervalos de tercera, de igual forma este material lo utiliza en dos ocasiones como
una progresin.

Bsicamente estos dos materiales se encuentran alternados en la pieza, la propuesta de estudio es

la siguiente que sugiero es tomar por separado las secciones, no correrla se principio a fin o
detectar los pasajes que causen problema, como mencione en un inicio esta pieza tiene la
dificultad que no para de principio a fin y hay que mantener una regularidad en el tempo hay
pocos lugares donde se puede reposar quiz el material B que tiene un bajo pedal y este se puede
hacer al aire se puede utilizar como descanso.

La estructura sugerida es la siguiente:

Compas
Seccin A 1-21 21
Seccin B 22-46 25
Seccin C 47-58 12
Seccin A 59-72 14
Seccin B 73-93 21
Seccin C 94-1109 16
Coda 110-125 16

57
Captulo 4: Fantasa -Malcom Arnold

Capitulo 5: Elegy Allan Rawsthorne

Biografa

Apartir de que punto compone Bream?

Conclusiones
Bien es sabido entre la comunidad guitarrstica que el repertorio de la segunda mitad del siglo XX
comisionado por Bream es difcil tanto tcnica como musicalmente, si bien el trabajo tcnico
depende de cada uno de los guitarristas que decidan abordar este repertorio, en este trabajo se
pudo desmenuzar el repertorio ms all de un simple anlisis tradicional para entender las obras y
encontrar puntos en comn en las composiciones (el uso de armnicos en las obras, digitaciones
que favorecen a enriquecer el color y que sean ergonmicas) que muy probablemente el
guitarrista Julian Bream haya pedido a los compositores.

La revisin de estos puntos en comn as como las sugerencias no pretenden ser atajos,
simplemente intentan ser una gua para el guitarrista meticuloso, estudioso y curioso para que
conozca mejor la obra y pueda desempear una mejor interpretacin. El principal mvil que
impulso a Bream fue la curiosidad por saber ms de la msica no solo occidental o la msica de
vanguardia tambin por la msica antigua, de otros gneros o msica de otras culturas.

El presente texto tuvo como principal curiosidad saber porque la comunidad guitarrstica no
interpreta este repertorio u otro parecido, a la conclusin que llego es la siguiente:
independientemente de la complejidad tcnica y musical que requiere un trabajo previo para
abordar este repertorio, tambin se requiere un trabajo de investigacin que no cualquiera est
dispuesto hacer.

58
Bibliografa
My life is music (2009). [Pelcula].

Real Academia Espaola. (2017). Recuperado el 27 de Abil de 2017, de Real Academia Espaola:
http://dle.rae.es/?id=4mDr62v

Blanco, E. (Julio de 2012). Sinfonia Virtual. Recuperado el 4 de Junio de 2017, de Sinfonia Virtual:
http://www.sinfoniavirtual.com/revista/023/toru_takemitsu.pdf

Cage, J. (s.f.). Para los pajaros. Alias.

Carmen, P. S. (2010). En el mar de John Cage . Barcelona: Ediciones de la Central.

Hernan Luna, M. (2011). Anlisis de la sonata para guitarra de Leo Brouwer.

Julio, G. (Julio de 2011). Los armnicos en la msica para guitarra . Recuperado el 24 de Mayo de
2017, de Los armnicos en la msica para guitarra :
http://guitarra.artepulsado.com/guitarra/armonicosjulio2011/armonicosjulio2011.html

Lpez Ramos, M. (2009). Conversacin con Manuel Lpez Ramos:una vida dedicada a la guitarra
clsica. Cuernavaca: LUZAM.

Ross, A. (2009). El ruido eterno "Escuchar al siglo XX a travs de su msica". Madrid Espaa: Seix
Barral.

Roberto Daz Soto, Mario Alacaraz Iborra. (2009). La guitarra: Historia, organologa y repertorio.
San Vicente, Alicante. Editorial Club Universitario.

Versin espaola de Luis Carlos Gago, Diccionario Harvad de Msica, Alianza Editorial 1986 (pp
497-498).

Enrique Blanco . (Julio 2012). El mundo simblico de Toru Takemitsu. 26 Agosto 2016, de Revista:
Sinfona virtual Sitio web: http://www.sinfoniavirtual.com/revista/023/toru_takemitsu.pdf

http://www.todo-mail.com/content.aspx?emailid=2049

59
Ilustraciones
Ilustracin 1Ejemplo de tablatura francesa ........................................................................................ 9
Ilustracin 2Ejemplo de tablatura italiana ........................................................................................ 10
Ilustracin 3Tabla para ver la posicin de los dedos en el mstil de la guitarra barroca ................. 12
Ilustracin 4 comps 67-69 ............................................................................................................... 21
Ilustracin 5 comps 81-83 ............................................................................................................... 22
Ilustracin 6 Arietta ........................................................................................................................... 22
Ilustracin 8 compas 6 ...................................................................................................................... 25
Ilustracin 9Paul Klee tropicla tiwlight.............................................................................................. 29
Ilustracin 10 compas 18-21 ............................................................................................................. 30
Ilustracin 11compas 43-46 .............................................................................................................. 31
Ilustracin 12compas 2-3 .................................................................................................................. 31
Ilustracin 13compas 7-8 .................................................................................................................. 31
Ilustracin 14compas 47-48 .............................................................................................................. 32
Ilustracin 15Final ............................................................................................................................. 32
Ilustracin 16compas 1-2 .................................................................................................................. 32
Ilustracin 17compas 1-3 .................................................................................................................. 34
Ilustracin 18compas 14-17 .............................................................................................................. 34
Ilustracin 19compas 26-29 .............................................................................................................. 34
Ilustracin 20Inicio de Coda .............................................................................................................. 35
Ilustracin 21compas 1-2 .................................................................................................................. 35
Ilustracin 22Compas 35-37.............................................................................................................. 36
Ilustracin 23Compas 23 -24 ............................................................................................................. 37
Ilustracin 24compas 1-2 .................................................................................................................. 38
Ilustracin 25compas 13-14 .............................................................................................................. 38

60
http://www.maestros-of-the-guitar.com/robertdevisee.html

http://www.hernanmouro.org/repertorio/compositores-obras-guitarristas/n-1900/takemitsu-
toru/all-in-twilight/

Diccionario Harvad de Msica, versin espaola de Luis Carlos Gago, Alianza Editorial 1986 (pp
497-498)

http://www.sinfoniavirtual.com/revista/023/toru_takemitsu.pdf

Blanco Enrique . https://xxisiglo.wordpress.com/2011/10/26/prologo-para-takemitsu/#more-44

https://www.youtube.com/watch?v=vAReBZ2Co24&index=9&list=PLGimp3o0vKnqbyNaI_HQFIdD
AVPk_umFl

TAKEMITSU TORU. Confronting Silence . California, Fallen Leaf Press, Berkeley. 1995.

TAKEMITSU TORU. Musiques en Crations. Paris, Contrechamps/ Festival dAutomne Paris. 1989

http://132.248.9.34/pd2007/0616522/0616522.pdf#search=%22takemitsu%22

https://books.google.com.mx/books?id=a2vWjrx8ZxgC&pg=PA126&lpg=PA126&dq=obra+schoenb
erg+guitarra&source=bl&ots=5v6-wAK-
kv&sig=mCigRKge7AislFzKX7vn4G9Sgy8&hl=es&sa=X&ved=0ahUKEwi7mdrhncfPAhUH7oMKHeS-
A7oQ6AEIHjAA#v=onepage&q=obra%20schoenberg%20guitarra&f=false

61
http://www.escuelapedia.com/historia-de-la-grabacion-de-sonido/

Enciclopedia de la guitarra Francisco Herrera 2004

Andrs Segovia 1893 1987

Informacin de Guillermo Diego

http://sacm.mx/biografias/biografias-interior.asp?txtSocio=25351

http://guitarramexicanadeconcierto.blogspot.mx/2011/04/compositores-guitarristas-mexicanos-
mas.html

62